第一篇：小學音樂教師培訓材料

小學音樂教師培訓材料

小學音樂課作為一門必修課程，隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的背景下，學校藝術(shù)教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術(shù)教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰(zhàn)。

音樂教學的歷史發(fā)展

1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調(diào)文化知識的傳授，學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。

3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現(xiàn)游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，音樂教學法強調(diào)即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。

在小學音樂新課程實施中面臨著一些如音樂教師沒有轉(zhuǎn)變教學方式，學生學習音樂的積極性缺失等問題與困境。音樂新課程的目標強調(diào)增進學生對音樂的興趣，使學生關(guān)注并樂于參與音樂活動，提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養(yǎng)成良好的音樂欣賞習慣，發(fā)展表現(xiàn)音樂的能力，豐富和提高藝術(shù)想像和創(chuàng)造力，培養(yǎng)豐富的生活情趣和樂觀的態(tài)度，增進群體意識，鍛煉合作與協(xié)調(diào)能力。音樂課程對學生的情感、態(tài)度、價值觀的培養(yǎng)具有不可或缺的意義與作用（課標中對三維目標也作出了解釋），但是在音樂新課程實施的過程中存在著一些問題與困境，諸如音樂教師不樂意教，音樂教師不知道如何教，學生不愿意學，學校其他學科教師不重視，學生家長漠視等現(xiàn)實而具體的問題。面對如此問題，學校、音樂教師、社會、家庭等各個方面都需要積極尋求有效措施來進一步推動音樂新課程實施。

一、中小學音樂新課程實施中的困境

（一）音樂教師缺乏教學的積極性和熱情

在音樂新課程實施過程中，音樂教師的熱情不斷遭遇來自社會和學校的壓力的沖擊，許多教師沒有信心去進行音樂教學。音樂教師把音樂課程的教學當作“任務”來完成，在每個

星期一兩節(jié)課的情況下“當一天和尚敲一天鐘”，認為音樂課程在學校教學中是多余的，音樂教師缺乏自信心和學科自尊，似乎音樂教師比其他主課教師矮一截，音樂教師缺乏教學的積極性和熱情。

（二）音樂教師的教學缺乏實效性

音樂新課程強調(diào)學生的音樂“體驗”，“使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗”，啟發(fā)學生在積極體驗的狀態(tài)下，充分展開想像，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。音樂新課程強調(diào)“模仿”，通過模仿，積累感性經(jīng)驗，為音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展奠定基礎。同時，音樂新課程還倡導“探究”、“合作”和“綜合”。但是，面對音樂新課程，許多音樂教師不懂得怎么樣去開展“體驗”、“模仿”、探究”、“合作”和“綜合”等教學方式，許多教師仍然停留在傳統(tǒng)的音樂教學方式上，一節(jié)課就教學生唱一首歌，教師是一遍兩遍三遍的重復教，學生是一遍兩遍三遍的重復唱，這樣下來，教師教的沒有什么味道，學生的學習也沒有滋味，而且一節(jié)課下來，學生還沒有掌握所學習的歌曲。

（三）學生不知道怎么學習音樂課程

面對音樂新課程，許多學生不知道怎么樣去學習。盡管音樂新課程強調(diào)學生學習方法的轉(zhuǎn)變，倡導學生的積極參與和體驗，但是許多學生是不知道怎么樣去學習音樂課程的，所以他們更多的表現(xiàn)出迎合教師或者迫于無奈。毋容質(zhì)疑，有部分學生是喜歡音樂課程的，但是這并代表他們知道怎么去學習音樂課程，所以出現(xiàn)音樂課堂上學生茫然很手足無措的情景是可以想象和理解的。

（四）學校和其他學科教師不重視

在音樂新課程實施過程中，學校和其他學科教師是不重視音樂課程的。學校不把它當作一回事，音樂課的位置是很不受重視。其他學科教師如語文、數(shù)學、外語等學科教師可以隨意的與音樂課調(diào)換，甚至還經(jīng)常把音樂課沖掉或改作學生自習課。班級的一些活動也是利用音樂課來完成。

針對這些問題，我們國家對中小學音樂課提出了新的要求，教材根據(jù)課程標準的精神進行了全新的設計，全面地體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂教育的理念：“教材能從小學低年級學生的心理活動和性格特點出發(fā)，遵循學生的認識發(fā)展規(guī)律，盡可能開啟學生的思維能力，激發(fā)學生的想像力，力圖體現(xiàn)‘三個面向’的精神。教材所選內(nèi)容注重了音樂的基礎性，編排形式較為生動活潑，封面及插圖也較為精美、別致。這就對我們音樂教師在備課時提出了一個全面的要求。

二、全新的理念

根據(jù)《小學音樂新課程標準》的精神，改變了以知識和技能為主線、以教師講授為主的傳統(tǒng)體系，本著以審美為核心，以學生為本的原則，從學生的興趣出發(fā)，通過音樂實踐活動學習音樂，突出了創(chuàng)造性。教學內(nèi)容既貼近學生的生活又注重了音樂與其他相關(guān)文化的結(jié)合。（新課標的基本理念有十點），這里我們重點說四個方面：

（一）以審美為核心

音樂的本質(zhì)是審美。因此，音樂教育必須以審美教育為核心。過去，我們比較重視音樂教育的認知功能和德育功能，把音樂當作一種專業(yè)，突出了音樂知識和技能訓練；或者把音

樂教育當作思想品德教育，以說教代替了音樂。它通過演唱、演奏、欣賞、創(chuàng)作、表演，感受音樂的旋律美、節(jié)奏美、音色美、和聲美，創(chuàng)造出美的音樂。因此，《新課標》加大了音樂實踐的力度，不僅有大量的歌曲和欣賞曲，還增加一些活動和許多表現(xiàn)音樂的內(nèi)容，我們既不能重走過分注重知識與技能的老路，也不能忽視知識的學習和技能的訓練。

（二）以興趣愛好為動力

激發(fā)學生學習音樂的興趣是現(xiàn)代音樂教育的一條重要的理念，這是根據(jù)兒童的心理特點提出的。興趣不僅僅是高興、玩，它還應體現(xiàn)在追求美、創(chuàng)造美的過程中，興趣就是愿望，是成功的體驗。因此，《新教材》特別注意降低了知識的難度，盡量使每一個學生都能獲得成功的體驗，注意把一些枯燥的理性知識和技能訓練滲透在有趣的音樂活動之中。（音階的學習，根據(jù)教材內(nèi)容分階段學習）同時《新教材》還增加了許多動手的活動，如制作簡單的樂器、律動操、做頭飾等。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識

21世紀是創(chuàng)新的時代，對教育提出了新的挑戰(zhàn)。在音樂教育中，人們往往認為創(chuàng)造只是作曲，其實創(chuàng)造存在于每項音樂實踐活動中，和對音樂的體驗與表達中，只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)造意識往往被我們扼殺在萌芽中?！缎陆滩摹钒才帕嗽S多具有創(chuàng)造性的活動。不僅有靈活的、滲透性的內(nèi)容，如探索某個問題、發(fā)揮想像力、搜集信息等；也有專題創(chuàng)造的內(nèi)容，如“用聲音編織故事”“為故事、詩歌選配音樂”“音樂劇”“創(chuàng)編旋律”等，把創(chuàng)造意識的培養(yǎng)貫穿在音樂教育的全過程。

（四）與相關(guān)文化相結(jié)合

普通中小學的音樂教育不是專業(yè)教育，它首先是一種文化教育。因此要把音樂教育置于文化的大背

景之中，與相關(guān)文化緊密結(jié)合起來，不僅要同藝術(shù)中的其他形式相結(jié)合，如美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等，還要與藝術(shù)之外的其他學科相結(jié)合，如地理、歷史、文學、詩歌等。在這個理念的指導下，《新教材》

拓寬了教學內(nèi)容，構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學科的聯(lián)系。

三、全新的設計

為了貫徹課程標準的精神，體現(xiàn)新的教育理念，這些《新教材》，在內(nèi)容的安排、活動的設計和呈現(xiàn)方式上進行了全新的設計。擺脫冷冰冰的、空洞的說教，以豐富生動、貼近學生生活的內(nèi)容為載體，讓學生在愉快的氣氛中學習音樂。

（一）單元式的教學結(jié)構(gòu)

《新教材》設計了單元式的結(jié)構(gòu)，即每個單元一個主題，通過不同的內(nèi)容、不同的形式強化對主題的認識。如愛心教育（愛媽媽、愛老師、愛同學、愛學校、愛大自然、愛家鄉(xiāng)、愛祖國等）、少數(shù)民族和民間音樂、環(huán)保意識、民樂經(jīng)典、西洋和民族管弦樂器、中國地域文化、世界地域文化、音樂中的動物、動漫之星、音樂里的故事、歌聲中的回憶等。在每個單元中選擇不同體裁、題材、不同演奏形式的作品，既圍繞一個主題，又不顯得重復、枯燥。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的教材內(nèi)容

《新教材》在內(nèi)容的選擇上本著傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的原則，突出了新、趣、廣。新教材所選的作品，首先是新，有時代感、符合現(xiàn)代的審美意識。畢竟我們的學生生長在21世紀，他們的生活環(huán)境、生活方式和審美意識都發(fā)生了很大的變化，所以《新教材》選用了一些學生喜歡的、有時代感、又有藝術(shù)性的作品，如“校園里的小白楊”“哦，十分鐘”“采山”等，但是經(jīng)典的作品還是要保留的，如“讓我們蕩起雙槳”“我們的田野”等。趣，教材所選作品的藝術(shù)性和趣味性相結(jié)合，貼近學生的生活，如《打花巴掌》《牧童》等。從內(nèi)容上引起了學生的極大興趣。廣，教材的選擇面廣，不同體載、題材，不同時代、不同風格的作品豐富了學生的視野。既有小學生最容易感受的進行曲和舞曲體裁，也有富有趣味的舞劇和歌劇的選曲；既有中國的作品也有外國的作品；既有現(xiàn)代的作品也有古典的作品，特別是加大了民族音樂的比重。設計了“五十六朵花”和“神州游”的單元，集中介紹了我國民族和民間的音樂作品。力圖使學生更加熱愛我國的民族音樂。

（三）獨特的評價形式

音樂是聲音的藝術(shù)，不可能用一張答卷統(tǒng)一進行評價，它必須是個性的評價。因此一直是個比較難解決的問題。目前的狀況或者是不重視，沒有評價；或者是把唱一首歌、給個分作為評價。這種方式不能全面地反映學生的音樂學習情況，新的音樂評價以我真棒的形式，綜合了自評、同學評、教師評、家長評等多種形式，通過對學生的唱歌、欣賞、創(chuàng)造進行了全方位的、開放式的評價。

（五）活潑大方的版面設計

《新教材》在版面設計上大膽創(chuàng)新，徹底改變了過去教材的死板面孔，從兒童的興趣出發(fā)，活潑、大方，色彩鮮艷，插圖采用了卡通的技法，適合兒童的審美情趣，具有很好的審美效果。低年級的教材以圖為主，圖譜結(jié)合，同時又不失音樂課本的特色。根據(jù)需要，有的版面設計成彩頁，教材的內(nèi)容與圖畫渾然一體，相得益彰。

四、小學音樂新課程實施的策略探討

（一）重視音樂課程資源開發(fā)

1、民族傳統(tǒng)音樂課程資源

在音樂新課程實施過程中，音樂教師需要充分的理解我國音樂歷史和音樂傳統(tǒng)，了解不同背景下的音樂文化，充分利用我國優(yōu)秀的民族音樂文化傳統(tǒng)資源，將傳統(tǒng)的、民族的音樂為今天的音樂課堂教學和音樂創(chuàng)作服務。

2、網(wǎng)絡音樂課程資源

音樂教師與學生可以充分的利用網(wǎng)絡平臺進行音樂課程資源的開發(fā)與利用。

（二）關(guān)注音樂課程評價（這是課改的要求，也是提高課堂效率，提高學生積極性的途徑之一）

“評價的目的不是為了證明，而是為了改進?！本唧w而言，第一、音樂課程評價目標多維化。音樂課程評價目標不僅要涵蓋音樂的不同教學領(lǐng)域，更應關(guān)注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。

第二、音樂課程評價主體多元化。音樂課程評價主體需要實現(xiàn)自評、互評及他評相結(jié)合。第三、音樂課程評價方法多樣化。音樂課程評價方法實現(xiàn)多元化，需要將形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，定性述評與定量測評相結(jié)合，動態(tài)評價與靜態(tài)評價結(jié)合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據(jù)需要和可行性，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行評價。

（三）加強音樂課程與生活的聯(lián)系

美國著名教育家杜威早就提出了“教育即生活”的觀點，強調(diào)教育是離開不生活的。在音樂課堂教學過程中，音樂教師需要加強音樂課堂與生活的密切聯(lián)系。第一、關(guān)注學生的音樂生活經(jīng)驗。音樂課堂教學中，音樂教師需要關(guān)注學生的已有的審美情感經(jīng)驗，盡力開闊學生的音樂視野，在音樂生活中進行教學，做到“活教書、教活書、教書活”，讓學生“讀活書、活讀書、讀書活”，讓學生關(guān)注和熱愛音樂生活。第二、音樂教學貼近生活。所以音樂課堂教學是在音樂生活世界的實踐活動中所進行，音樂教師的教學需要符合學生的生活經(jīng)驗，貼近學生的生活世界。

（四）推進音樂教學方式的轉(zhuǎn)變

在新課程實施過程中，教師需要不斷推進音樂教學方式的轉(zhuǎn)變。

第一、注重學生的參與體驗。在音樂教學過程中，音樂教師創(chuàng)設良好的音樂藝術(shù)與課堂氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂課堂活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。音樂藝術(shù)在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領(lǐng)悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。因此，在音樂教學的活動中，音樂教師要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，音樂教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。

第二、尊重學生的音樂創(chuàng)造力。音樂教師在音樂課堂教學中，需要去欣賞學生，指導學生去進行探究和創(chuàng)造，對于學生的音樂創(chuàng)作需要尊重。

第三、形成“學習共同體”。學習共同體主要是指一個由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構(gòu)成的團體，他們彼此之間經(jīng)常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務，因而在成員之間形成了相互影響、相互促進的人際聯(lián)系。在音樂課堂教學活動中學習共同體的形成，體現(xiàn)出音樂教師與學生都是平等中的一員，“教師是平等中的首席”，音樂教師與學生進行合作學習和交流，音樂教師指導學生的進行探究性學習，學生之間相互交流與學習，音樂教師也可以通過與學生的對話交流以及合作學習實現(xiàn)教學反思，促進自身的專業(yè)化發(fā)展。

（五）推進音樂教師專業(yè)化

推進音樂新課程實施，需要更加專業(yè)化的音樂教師，在推進音樂新課程實施的過程中，首當其沖的是音樂教師的專業(yè)化問題。具體而言：

1、增強音樂教師的知識涵養(yǎng)。音樂教師是需要很強的專業(yè)性，需要掌握扎實的音樂專業(yè)理論和技能，如音樂基礎理論知識、音樂技術(shù)理論知識、器樂演奏技巧等，音樂教師的廣泛的相關(guān)文化知識?；A教育階段是為學生未來的發(fā)展打好基礎的，基礎教育階段的音樂教育不是培養(yǎng)專業(yè)的音樂家和音樂人才，更加強調(diào)學生的學習的興趣的培養(yǎng)，情感的體驗，美的感受和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，這樣需要音樂教師去獲得廣泛的文化知識。

2、加強音樂教師的教育教學能力。第一、音樂課堂需要音樂教師的管理，如何以學生為本，以學生的發(fā)展為本，尊重學生的個性，人文地科學地管理課堂，需要音樂教師加強課堂管理能力。其次、音樂教師不僅在給學生教授音樂知識與音樂技能，同時音樂教師自己也在不斷進行音樂情感的陶冶和再次體驗，音樂教師只要不斷地學習、總結(jié)，就能得到豐富的經(jīng)驗，并使其上升為理論。

3、推進音樂教師的繼續(xù)教育和培訓。通過繼續(xù)教育與培訓，了解國外教育發(fā)展趨勢、音樂教育動態(tài)和前沿信息，掌握現(xiàn)代音樂教育理論、策略、手段和方法。

隨著新課程的深入，課堂教學的有效性逐漸成為了教育教學關(guān)注的焦點，那么如何構(gòu)建有效的音樂課堂教學，下面就我對有效課堂教學的理解以及教學中的一些體會與大家探討。

接下來，我們從幾個具體的方面來探討音樂教學的話題：

一、教學環(huán)節(jié)中的要求

（一）聲樂教學

唱的發(fā)聲器官與發(fā)聲原理，應對聲樂的特點、規(guī)律有一定的認識，樹立明確的學習目的，建立正確的聲音觀念，掌握科學的學習方法，才能有效地進行聲樂學習。教師在示范教學時，你的聲音對學生的第一印象很重要，不論你的聲音屬于哪一種唱法，都要做出適當?shù)恼{(diào)整，不要讓學生對你的美聲嚇倒或認為歌曲不好聽，不愿學，你的聲音要符合學生的聽覺要求，聲音盡量柔和，動聽。課堂上要糾正學生大喊大叫的習慣，強調(diào)學生要有聲音的美感，要從聲音里感受到歌曲的含義，凡歌必吼的唱法一定要改掉。

所謂正確的聲音觀念，那就是通暢、松弛、明亮、集中而又結(jié)實的聲音。有了正確的聲音觀，才能辨別聲音的好壞。那么如何形成美好的歌唱聲音，我覺得應做到以下四要素。

1、氣息

眾所周知，呼吸是歌唱的動力、歌唱發(fā)聲的源泉，所以一開始學習聲樂就必須重視氣息的掌握。我們平常要求聲音連貫流暢，首先，氣息就要連貫流暢，氣息對了，聲音至少對了一半。那么怎樣才能正確使用氣息的方法呢？具體應注意以下幾點。

（1.）口鼻同時吸氣，喉嚨自然松開，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，將氣深呼吸到腰腹一帶。（2）.吸氣時全身放松，胸腔、兩肋自然地擴張。

（3）.吸氣后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，不能放松，保持吸氣狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。

（二）、共鳴

人體的共鳴很多。那么人體中哪些共鳴腔是歌唱的共鳴呢？根據(jù)共鳴腔的聲音特點與聲

區(qū)的關(guān)系，分頭腔、口腔和胸腔共鳴三種。在實際歌唱運用中，三個共鳴腔體不可獨立使用，共鳴腔體的使用有個原則，那就是混合共鳴的使用。如唱高音時，頭腔共鳴多一些，鼻腔、胸腔共鳴為輔；唱中音時，以口腔共鳴為主，頭腔、胸腔共鳴為輔；唱低音時，胸腔共鳴為主，口腔、頭腔共鳴為輔；發(fā)出的聲音要同時分布于三個主要共鳴器官，形成一個統(tǒng)一。這樣，才能在三個聲區(qū)內(nèi)都能做到華麗豐滿、結(jié)實的聲音。

（三）、聲音位置

所謂“位置”也就是我們平常說的聲音的流動、走向，就是聲音的位置。歌唱中聲音位置是有嚴格要求的。藝評中有一句名言“掌握頭聲，喜唱一生”。通過幾百年的藝術(shù)實踐和大歌唱家們的悉心感受，他們發(fā)現(xiàn)所有的音——無論是高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)或是低音、最高音的聲束焦點安置在鼻頭腔這一最傳統(tǒng)的高位置上，就能產(chǎn)生金屬質(zhì)的共鳴泛音在鼻額顱腔里來回振蕩。那么要怎樣獲得高位置及位置的要求？

1.首先應為高位置聲音的產(chǎn)生創(chuàng)造出良好的共鳴環(huán)境。做出一個深的氣息，穩(wěn)的喉頭，高的位置的狀態(tài)。

2.元音，比著力于低位置的輔音的發(fā)聲位置要高，它著力于四呼，便于歌唱高位置的安放，加強元音的練聲曲訓練是尋求發(fā)聲高位置的又一訣竅。

3.用開口哼鳴的辦法，找到高位置的暈振感覺，加以延伸、擴大和開發(fā)，并養(yǎng)成習慣就能獲為己有。開口哼唱時，用微笑的明亮而輕松的感覺唱en-i時，隨音高點的移動，盡量將聲音拋物弧射的焦點集中安置在鼻——眉心——頭頂——腦后上。

（四）、姿勢我們唱歌要有一個正確的姿勢，養(yǎng)成一個良好的習慣，身體要做到“三點一線”（站姿），坐著唱時，一定要坐直，不要趴在桌子上或做其他不正確的姿勢，俗話說，底盤一定要穩(wěn)。

總之，要想使聲音在高位置的指引下均勻、柔美，富有特色，關(guān)鍵是把胸聲擺到頭聲上去，將低音安置在高音的高位置上。音越往下行，發(fā)聲的位置就越發(fā)感覺升高，使低音不落位，高音不走位，這樣才能真正做到正確使用歌唱聲音的位置。

（四）、聲音音色

所謂音色，是指人聲發(fā)出聲音的色彩，決定聲音色彩的先決條件是人體發(fā)聲體的性質(zhì)、形狀、大小等起決定性作用。每個人的生理結(jié)構(gòu)不同，致使每個人的聲音音色也各不相同。這里講的聲音訓練中的音色，是指每個人的個體基礎條件上而言。在自身音色條件的基礎上發(fā)出的各種聲音，求得完美的音色，它應是有氣息的支托、有良好的共鳴和聲音位置。才能求得聲音音色的完美，應注意做到以下幾點。

1.在學習各種元音的母音發(fā)聲訓練中正確完美的發(fā)音。如基本母音：a、e、i、o、u這五個母音中，有開口的、有閉口的，每個人都能找到自己最適合的母音，當找到后就用適合的母音帶出其他母音的發(fā)聲：也就是老師們常說的“寬母音窄唱”“窄母音寬唱”。意思是開口母音聲音易散，在練習時想到發(fā)窄母音的感覺，這樣就易集中了。反之閉口母音想到開口母音的感覺，聲音也就不擠了，這樣的音色就完美了。

2.歌唱聲音的質(zhì)量，是由音高、音色、音量三個有機的音質(zhì)要素組成的。所以在母音練習音色完美的基礎上，還應做到音高、音量的控制調(diào)整。如唱高音時應盡量做到與唱中低聲

區(qū)的音量協(xié)調(diào)均衡，不能一味追求所謂寬厚的大音量，唱低聲區(qū)不能唱成空而虛的聲音，整個高、中、低三個聲區(qū)要做到通暢、線條均勻，聲音結(jié)實、明亮，這樣才能真正做到正確發(fā)揮音色的特點。

二、音樂鑒賞

樂曲聽賞是音樂教學中比較困難的，也是令學生比較乏味的，學生沒有興趣，這就要求我們的教學方法要新穎，課堂設計要充分調(diào)動學生參與教學的積極性，多設計一些游戲活動，比如：單音和音程的聽辨可以選幾名學生，做幾個音符的頭飾，每人確定一個音，聽到自己的音就出列，聽過一輪后再重新確定，繼續(xù)游戲。

在樂曲的欣賞過程中，要做到循序漸進，由簡單到難，教師在欣賞過程中要進行必要的提示或講解，不要一遍一遍反復的聽，如四年級第一課的聽賞曲，小提琴獨奏《苗嶺的早晨》，教師分段對樂曲進行提示，使學生能了解樂曲的意境，每一個主題所表現(xiàn)的內(nèi)容，各主題的不同情緒和速度。歌曲欣賞要引導學生理解歌曲的內(nèi)容，從歌詞上入手，學生從自己的理解中融入的歌曲中。

節(jié)奏教學中，大部分學生是沒有基礎的，所以不要直接要求學生按譜子拍出節(jié)奏，而是引導學生在時值符的幫助下，慢慢拍，當然培養(yǎng)學生的樂感和節(jié)奏感需要從低年級開始，從簡單的節(jié)奏型入手。把節(jié)奏貫穿到課堂教學中，用節(jié)奏說話?？傊?，音樂教學工作是一門要求比較高的工作，他獨特的科目有著復雜的內(nèi)容，綜合要求也很高，這就要求我們音樂教師要不斷提高自己的綜合能力，加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，強化自己的專業(yè)水平，以《新課標》為指導，以學生為本，以教學實踐為基礎，不斷提高自己的音樂教學水平。

第二篇：小學音樂教師培訓心得體會

通過參加此次的小學音樂教師培訓，要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。下面是小編為大家收集整理的小學音樂教師培訓心得體會范文，歡迎大家閱讀。小學音樂教師培訓心得體會范文篇1

我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區(qū)實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創(chuàng)新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。

感受一，對于一個音樂作品，一定要挖深，挖透

記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內(nèi)容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內(nèi)容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內(nèi)容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。

感受二，要多學音樂教育理論知識

我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。

1、要關(guān)注學生的親歷活動。

2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。

3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。

4、肢體語言盡可能的表現(xiàn)音樂感覺。

5、每節(jié)課起碼能有引起孩子們參與的點。

6、音樂知識技能要教透、教到位。

感受三，學會自己整合教材

教材呈現(xiàn)給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經(jīng)?？吹轿覀兊恼Z文老師會給學生推薦一些課外優(yōu)秀讀物。

音樂一門聽覺藝術(shù)，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。

在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內(nèi)作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結(jié)合教材內(nèi)容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？

感受四，學習學習再學習

幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對于一個優(yōu)秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業(yè)素質(zhì)?？纯葱抡n程的內(nèi)容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術(shù)，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創(chuàng)造。

金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內(nèi)容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內(nèi)容，參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。

通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數(shù)學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據(jù)學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)各種能力。

通過觀摩專業(yè)的音樂教師執(zhí)教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的基本功，自然而親切的教態(tài)、流暢優(yōu)美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發(fā)了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調(diào)控能力和敬業(yè)精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的小學教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環(huán)節(jié)——不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

十天的時間轉(zhuǎn)迅即逝，此次學習無論是內(nèi)容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經(jīng)歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰(zhàn)，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質(zhì)，改進音樂教學盡其所能。

這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質(zhì)的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身?！笔侵傅赖聦用妫幻處熌艹蔀榻虒W上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術(shù)教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

第三篇：小學音樂教師培訓講稿

小學音樂教師培訓講稿

老師們好！今天，我與大家一起參加小學音樂教師培訓活動。與其說是為大家講評課，不如說是跟老師們一起探討學習。在這里我僅僅是發(fā)表一下我個人對怎樣上音樂課的點滴看法吧！如果你覺得我說的對你有所幫助，你就采納一下，但是要有不妥之處，還希望大家提出寶貴建議！

在上音樂課過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，老師們可以借鑒：

1、教師講得太多，一節(jié)課下來沒有讓學生真正去感受音樂的美，只是讓學生聽一遍然后就提很多問題。我感覺學生根本沒聽懂音樂。新歌聽一遍，就讓學生用“啦”唱出來，學生能會嗎？接著啟發(fā)讓學生有感情的唱，學生能有感情嗎？應該如何去教，值得我們思考。

2、教師語言一定要干凈利落，不要過于兒童化，（低年級可以采用親近一些的語言）但不要啰嗦些與教育內(nèi)容無關(guān)的東西。

3、很有必要糾正學生的唱法，提高其唱功，不要唱跑了調(diào)。

總之，我感覺要真正上好一節(jié)音樂課，還要細細研究，不斷提高、完善自己的業(yè)務水平。

下面我重點對關(guān)于《怎么讓孩子喜歡上音樂課及在音樂課堂教學中應注意的問題》概括性的給老師們說一下。

放眼看一下我們音樂教師的音樂課，在上公開課時，可以說各個都是很不錯的、好樣的，那都是精心準備了好久，花了好多時間和精力去反復修改、試教換來的，這樣的課當然是好的?？墒窃倏纯匆魳方處熎綍r的音樂課，與公開課相比，真的是相差很遠。平時上課也不會像上公開課一樣的引起重視而精心準備，于是就變成了學生所說的枯燥無味、無聊至極、的音樂課了。有的老師說，音樂課課時量那么多，每節(jié)課都上的津津有道，那得多累?。∑鋵?，我們只要合理的安排，就不會覺得勞累了。很簡單，讓學生在音樂課中能夠自主的參與到教師的教學之中來，樂在其中，學在其中，我想這就是學生所想要的音樂課，也是我們教師努力的方向。

一、給孩子找回上好音樂課的自信

我們要走進孩子們的世界，給孩子們多一點微笑，跟孩子們交個朋友,多點鼓勵給孩子自信!許多的學生不是不喜歡音樂課，而是對音樂課沒有信心而失去興趣的，這就需要教師給予更多的愛心和關(guān)注！老師的微笑不僅給學生留下良好的印象，還能給學生信心和勇氣。這是一個教師應該做到的。所以，我建議老師們，把所有的孩子都當做是好孩子，你想一想，一個每天都板著臉上課的老師誰會喜歡？不管孩子們有多調(diào)皮，我們都應該正確的去引導他們，多數(shù)孩子都是會在你的細心溫柔的教導下表現(xiàn)好的。我平時上課很少跟孩子們發(fā)火，一般都是面帶微笑靜靜的與他們談話！當然，個別調(diào)皮的學生影響了課堂秩序應該嚴格一些，但是一定要寬嚴相濟，不可在課堂上大吼大叫，這樣既破壞你在孩子心中的美好形象，還讓孩子們產(chǎn)生對音樂課的厭倦和不自信。

二、改變陳舊的教學方式，讓孩子對音樂課感興趣。

所有的老師都希望能夠讓孩子快樂的上音樂課。要讓孩子在快樂中學習，首先就需要教師擺脫灌輸式的教學方式，學生不是鴨子，不是單純的把知識填給了學生，學生就學會了、就掌握了。而是要想辦法讓學生主動的去學習知識掌握知識。比如：

1、培養(yǎng)識譜興趣，開動腦筋編兒歌。

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養(yǎng)他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數(shù)和間數(shù)時編如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；“五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數(shù)，一二三四五，好像上樓梯，越上音越高?！边@樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產(chǎn)生了濃厚的學習興趣。

2、激發(fā)唱歌興趣，啟發(fā)學生表現(xiàn)美。

現(xiàn)在小學教師大都有這樣的體會：同學們變得不愛唱歌了，一節(jié)課中真正投入歌唱的同學寥寥無幾，有的開口唱則似“?！苯?，亂成一片，音樂的美感所剩無幾。這著實讓人困惑，以前只聽中學教師有這樣的抱怨，如今這種現(xiàn)象卻越來越小齡化了，我們不得不反思我們傳統(tǒng)的教學理念已經(jīng)不再滿足于此時課堂上的他們了，然而歌唱教學是小學音樂教學中必不可少的一部分，所以，作為一名小學音樂教師，有責任、也有義務找到一個好的歌唱教學方法，讓學生熱愛歌唱，且快樂地唱。當今的小學生大多思維敏捷，加上電視電腦等等多種信息的來源，課堂上他們當然不滿足于書本的內(nèi)容。特別是高年級的學生，在一開始上課時，不僅不愿意唱書本上的歌曲，還悄悄哼起了流行歌曲，這樣很容易造成學生厭惡音樂課，與教師不配合的局面。為了把他們“拉”回到我的音樂課堂，我給這幫“小頑皮”提出了要求，首先告訴他們老師也很喜歡流行歌曲，但是必須要將本節(jié)課的教學任務完成，如果完成得慢，剩下的時間就少，反之如果完成得又好又快，那么剩下的時間就是同學們自己的了，在這個時間里，同學們可以推薦自己喜愛的歌曲給大家，但是要介紹出歌曲的詞曲作者，內(nèi)涵以及喜歡它的理由。這樣不僅有力地促進學生能夠精力集中，完成課堂的學習任務，又能激發(fā)他們對學習音樂的興趣，培養(yǎng)自學能力和不盲目追求流行歌曲的好品質(zhì)。

我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發(fā)學生準確地表達出歌曲的感情和藝術(shù)形象，進入歌曲的意境。對于理解能力差的低年級學生來說，教師要結(jié)合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，激發(fā)學生學習的興趣。如我在教學生唱《法國號》時，只有四句歌詞，學生很快就學會了，再繼續(xù)唱就顯得那么單薄乏味，部分學生唱起來還很呆板。對此，我便啟發(fā)學生：“你們還喜歡哪種樂器？你能把這種樂器也創(chuàng)編到歌曲中來嗎？”于是學生們紛紛舉手表達自己的見解，有的學生說喜歡打鼓，就把：“鼓”這種樂器進行創(chuàng)編“嘭咚咚誰在唱歌，嘭咚咚每天這樣，嘭咚咚誰在唱歌，那就是我的小堂鼓”，還有一個學生是這樣編創(chuàng)的“吱扭扭誰在唱歌，吱扭扭每天這樣，吱扭扭誰在唱歌，那就是我的小二胡”。然后學生們邊表演動作邊演唱著自己編創(chuàng)的歌詞，興致勃勃且自豪的樣子真是可愛！他們的歌聲中不僅充滿了真摯的情感，浸染著美的色彩，還提高了他們創(chuàng)編歌詞的能力！

3、增強表演興趣，引導學生創(chuàng)編美。

表演與音樂是緊密聯(lián)系的，表演是教學中備受學生喜愛的內(nèi)容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲。在啟發(fā)學生表演時，我是這樣做的：①啟發(fā)學生進行即興表演；②根據(jù)學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。

三、關(guān)于欣賞課

音樂欣賞是音樂教學的一個重要組成部分,是學生自主感知音樂形象、理解音樂語匯，通過想像對樂曲進行再創(chuàng)造的一種活動。小學音樂的每一課都有欣賞課和教唱課所組成，對于教唱課的教學大家越來越熟悉，而欣賞課很多老師卻一直困惑該怎么上。下面我綜合說一下我自己平時是怎樣上欣賞課的：

利用講故事，創(chuàng)設情境、律動表演及多媒體視頻提高欣賞課的效率。其實上好欣賞課時需要音樂老師課余時間不斷的去鉆研探究，想讓孩子真正的喜歡聽賞樂曲，老師必須要掌握這首樂曲的相關(guān)豐富的音樂知識，把一首樂曲講解的生動有吸引力，學生自然就會喜歡聽，并且記憶深刻！這需要老師們付出多倍的努力，還是那句話說的好，教給學生一碗水，我們必須得擁有一桶水。所以，不能怨學生不愛聽，而是要找我們自己的原因，你是否把這首樂曲講解的讓學生感興趣了呢?所以我建議老師們，平時多鉆研教材，仔細備課，日積月累自然會有成效！

四、做個熱愛音樂的音樂老師

教師要關(guān)注自己，教師自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！路是人走出來的，經(jīng)驗是人找出來的，作為一個音樂老師就應該做好自己的本職工作，在工作中不斷地找出并總結(jié)出適合學生的優(yōu)秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的音樂課。

今天我就講這些，謝謝大家的傾聽！祝大家新年快樂！萬事如意！

第四篇：小學音樂教師培訓心得

小學音樂教師培訓心得

本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

一、更新觀念 擺正心態(tài)

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座；10多節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳XX老師的《教師師德新探》、張XX老師的《音樂教師與教育科研》及林XX老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

二、專業(yè)知識，得以提高

在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李XX老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流，共同成長

印象最深的是林XX老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，教師們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。三天天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

第五篇：小學音樂教師培訓材料3

小學音樂教師培訓材料

隨著新課程的深入，課堂教學的有效性逐漸成為了教育教學關(guān)注的焦點，那么如何構(gòu)建有效的音樂課堂教學，下面就我對有效課堂教學的理解以及教學中的一些體會與大家探討。

一、音樂課堂上的愛意表達

每當談到音樂教師時，人們馬上聯(lián)想到的是能彈、能唱、能跳、能組織文藝演出的熱情活躍的教師形象。21世紀的音樂教育需要的音樂教師應該具有什么樣的風貌呢？ 應該具有什么樣的課堂氣質(zhì)帶動我們的學生們呢？

愛是成功教育的基礎。

音樂教師具備的第一種愛，是愛音樂。教師沒有對音樂執(zhí)著的熱愛，沒有視音樂為自己生活的不可缺少的一部分，將無法激起學生對音樂的熱愛。歌曲學唱音樂課堂上是不可缺少的教學環(huán)節(jié)，但經(jīng)常出現(xiàn)的問題是老師在上面彈伴奏，學生們在下面沒聲音，這也是我在教學中出現(xiàn)過的尷尬場面。該怎樣處理呢？學生們有著自己年齡上的心理特性，我要怎樣帶動激發(fā)他（她）們呢？示范唱、帶唱是我發(fā)現(xiàn)最有效的方法。我會以無伴奏形式加以感情清唱歌曲，同學們聽自己任教的老師唱歌比在光碟中的演唱家們演唱要感覺親切多了，在我的演唱中能把這些學生們的心給牽引住，讓他們加深對歌曲的印象。接著在彈鋼琴伴奏中我會邊彈邊帶唱，在老師的帶動下很多學生都會主動地唱起來大聲地唱起來。在邊彈邊帶唱的過程中我還會伴隨音樂加以身體的帶動，讓學生感受到老師的每一個身體細胞都融入到音樂中，激起學生對音樂的熱愛，融入到音樂中。

音樂教師具備的第二種愛，是愛教育。這種愛的基礎源自第一種愛。音樂教師真正熱愛音樂時，自然會產(chǎn)生讓學生也擁有如此美好感受的欲望，并希望把這種對音樂的愛傳承發(fā)揚下去，教師期望通過音樂教育傳授途徑，讓學生獲得音樂文化的真諦。

音樂教師具備的第三種愛，是愛學生。這是前兩種愛的延續(xù)，教師期望音樂文化通過音樂教育途徑真正傳給受教育者，必須愛她的教育對象，從他（她）的身心發(fā)展、文化繼承、個性培養(yǎng)、創(chuàng)作力的開發(fā)等諸多方面考慮，將自己對音樂對學生的全部的愛，通過各種方式與手段全部傾注給受教育的“客體”---學生們。

教師要經(jīng)常在課堂中表達自己對學生們的愛意，注意使用“愛”的語言。在教學中，教師應該和學生處于共同的立場上，以平等的態(tài)度對待學生。課堂教學中要多用“我們”代替“你們、我”，因師生在共演一臺戲，教師不能人為地把自己或?qū)W生排除在外。人人都有自尊心，人人都需要被尊重，教師要多用商量的口氣去取得理想的教學效果。教師教學語言的字里行間要充滿真摯的“情”和“愛”，充滿熱忱、責任心和期待。

除此以外，教師也應該注意教學課堂上利用表情、肢體語言表達愛意。（這是音樂表演的基本要求，教師的表情的好與壞直接關(guān)系著著學生本堂課學習的效果。

表情語言是通過人的臉部各種各樣的表情來傳遞的。人的臉部表情是人世間最豐富多情的一道風景線。一個人的臉部表情包括眼、眉、嘴、鼻、顏面肌肉的各種變化以及整個頭部的姿勢等。

我們常說眼睛是心靈的窗戶，眼睛能傳達心靈的喜怒哀樂嗔怨，“眼語”就像靈魂的一面鏡子。在與人交往時，往往通過“眼語”就可以觀察對方是喜歡你、支持你，還是討厭你、反對你。與人交談時，直接注視對方眼睛，但長時間的凝視會讓對方感覺不自在。

嘴和眼一樣都有傳情達意的作用。談話時努嘴和撇嘴的動作容易流露出不屑的意味，而顯得不夠有涵養(yǎng)。嘴輕輕微閉，不露出牙齒，保持微笑狀是最完美的。

所以，在教學中教師的表情語言要適時巧用。與學生交流時，我會直接注視學生的眼睛，嘴巴保持微笑狀。當學生說到的關(guān)鍵知識點我也認同時，我會通過“眼語”表示支持她（他），鼓勵她（他）繼續(xù)大膽往下說。在課堂上有個別學生違反課堂紀律時，我會先用 “眼語”表示我的不滿意，暗示他自己馬上調(diào)整。

輕撫是我在教學課堂中非常注意使用的一種肢體語言。輕撫可以表達對人的關(guān)愛，是長輩對晚輩的行為，一般是輕撫對方的頭部、肩膀或手背。身體的接觸可以快速拉近人與人之間的距離。學生回答完問題我會輕拍他的肩示意他坐下，這一個微小的動作卻能使學生得到了認同，提升了他的自信度。學生情緒過度活躍時，我會輕撫他的頭部，像母親對孩子的愛撫一般，示意他自己注意調(diào)整。

前面我所提到的在邊彈邊帶唱過程中伴隨音樂加以身體的帶動，其實也是一種肢體語言。這種肢體語言能讓學生感受到老師對音樂的投入，激發(fā)帶動學生對音樂的投入。

在小學的音樂教學中，愛意表達是非常重要的。音樂課不屬于應試教育的考試科目，學生對音樂的愛好和學習興趣主要有賴于教師對音樂、音樂教育和學生們傾注的愛。愛音樂、愛教育、愛學生，是我們學校音樂教育的發(fā)展趨勢對我們音樂教育者提出的最基本的要求。

二、教師教學語言的藝術(shù)性

音樂教學任務有兩項：一是培養(yǎng)和發(fā)展少年兒童的音樂能力和音樂技能；二是培養(yǎng)和提高少年兒童的音樂欣賞水平。音樂教師要完成好這兩項教學任務，上好音樂課。開展好音樂教學活動，不能不把自身音樂教學語言技能訓練放在頭等重要位置，并逐步提高掌握和運用程度。

（一）音樂教師課堂語言的標準美 1.語音的標準。

在實際教學中，雖然語言并不是音樂課的主要內(nèi)容，但音樂教師的課堂語言應該是標準流利的普通話，切記夾帶家鄉(xiāng)方言，甚至通篇使用方言。教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標準，字正腔圓，就不能準確注釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情。不能給學生帶來聽覺上的美感享受，甚至降低學生學習音樂的興趣。因此，要有一口標準的普通話，教師才可進得課堂，于潛移默化中培養(yǎng)學生規(guī)范的語言發(fā)音，為發(fā)聲練習歌唱的字正腔圓打下扎實的基礎，還可以烘托藝術(shù)的美，使學生收益終身。

2.語義的標準。

音樂藝術(shù)來源于生活。在音樂教學中，自然離不開生活語言，但必須按照音樂的要求運用語言。在表述音樂中的“節(jié)奏”與生活中的“節(jié)奏”時，所使用的后綴是不同的。生活中常用“快”“慢” 來表示，而在音樂中嚴格地表達語義，則應該用“緊湊”“疏緩”來表示。因為“快”與“慢” 在音樂中表示速度，而節(jié)奏則是長短時值的組合。

教師語義表述的完整性也是相當重要的。一些關(guān)鍵詞或一些限制條件不能忽視。如涉及休止符時，應表述為“休止”幾拍而不是“唱”幾拍。又如：音程的概念“兩個音的距離叫做音程”，教師不能只強調(diào)音高上的距離，卻忽視了“同度旋律音程”只有時間上的距離，而沒有音高上的距離。所以教師在講解這個概念時，要注意語義的準確和全面。

另外，在一些類似概念中，也存在混用或曲解的現(xiàn)象。遇到這種情況，教師一定力求自己做到“咬文嚼字”，語義標準。比如在講解力度概念時，對學生講“力度”就是“強弱關(guān)系”的交

替。其實，在音樂作品中，力度是作品進行中音量的變化，它可能在某一片斷中需要弱唱或弱奏，或在某一片斷中需要強唱或強奏。它是由作品內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)來決定的；而“強弱關(guān)系的交替是節(jié)拍規(guī)律的體現(xiàn)”，兩者內(nèi)涵截然不同。又如關(guān)于拍號與拍子，拍子是拍號的上位概念，表示作品的強弱規(guī)律或強弱之間的關(guān)系，而拍號不過是拍子的一種表現(xiàn)形式，即以幾分音符為一個單位拍，每小節(jié)有幾拍。在課堂上，教師一定要講清二者之間的聯(lián)系與區(qū)別。音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創(chuàng)作意圖。音樂作品作為一種藝術(shù)語言，學生對它的理解能力不是與生倶來的，更談不上按照藝術(shù)規(guī)律進行再創(chuàng)作。音樂課上教師有責任把藝術(shù)語言以導語或解說等形式轉(zhuǎn)換為標準的普通話，而且教師的言語要準確、有分寸，讓學生在正確的思想引導下有充分想象的空間，增強音樂教育的美育功能。

（二）音樂教師課堂語言的文學美。

音樂教師的課堂語言應該是生動、形象和富于感染力的。我們知道，音樂本身具有極強的表現(xiàn)力和感染力。因此，教師的課堂語言也相應地要生動形象，精確凝練，把音樂作品中所蘊涵的藝術(shù)形象活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在學生眼前。教師的課堂語言還應富于感染力，這樣才能激發(fā)學生的相象力，使學生能真正地融入音種，接受藝術(shù)的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。

音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織，除了完整有序的教學環(huán)節(jié)外，體現(xiàn)在教師身上就是課堂語言的組織。因此，課堂語言組織的文學性和藝術(shù)性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內(nèi)容。從激發(fā)學生的興趣，到帶領(lǐng)學生遨游于音樂的海洋，應該環(huán)環(huán)相扣，富于邏輯，引人入勝。一堂沒有語言組織，東拉西扯、廢話連篇、語無倫次、信馬由韁的音樂課，是難以吸引學生、難以激發(fā)起學生興趣的。沒有語言組織的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其魅力。

音樂教師雖然并不是專業(yè)的朗誦藝術(shù)家，但應朝這個方向努力，提高自身的口頭表達水平，語速、語調(diào)的均衡在講課過程中至關(guān)重要，教師在課堂上的講解，做到緩急一致、高低一致、輕重一致，使語言氛圍和音樂氛圍相互交融、渾然一體。

（三）音樂教師課堂語言的韻律美。

音樂的流動是富有韻律的。如何用語言為這韻律增光添彩，也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握的好，應用的恰如其分，能使音樂作品塑造的藝術(shù)形象更加鮮明、更加豐滿，對學生理解作品內(nèi)涵，表達作品思想起著推波助瀾的作用。比如，用眷戀、古典、舒適并充滿依戀之情的聲音朗讀李叔同的《送別》，用堅定、昂揚、自信的聲音朗讀光未然的《保衛(wèi)黃河》。讓學生們理解“音樂有韻則生、無韻則死”的深刻道理。

（四）音樂教師課堂語言的幽默美 幽默的語言是人與人之間交流的潤滑劑，師生在課堂上的溝通更是如此。教師恰當運用幽默的語言，課堂上的笑聲會制造積極的氣氛，使教與學變得輕松而有效。

例如在講授完單純音符及休止符后，可為學生們出一則謎語“此時無聲勝有聲”（打一音符名稱），同學們對猜謎很感興趣，總想猜得又快又準。教師可利用他們的這種好勝心理，編一些謎面來幫助他們鞏固所學的知識。

在唱歌教學時，有的學生情緒急躁，在自己不熟練的情況下，張口亂唱，破壞秩序，與其他同學的聲音不同步、不和諧，出現(xiàn)了“先現(xiàn)聲”，針對這種情況，教師不能粗暴制止，用希望每一位學生的聲音都是和諧的、優(yōu)美的來暗示他們，用幽默的語言以褒代貶。

（五）音樂教師課堂態(tài)勢語語言的美。

所謂態(tài)勢語，即形體語言。包括我們前面說的表情語言，勢語使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的效果。

此外，在教唱某些民族歌曲時，教師不可避免地需要用一些手勢或表情甚至是舞蹈動作，以使學生更直觀、更深刻地理解作品。當然，態(tài)勢語的運用一定要恰當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧賓奪主甚至南轅北轍，達不到預期的目的。

教師良好的語言表達，將會像音樂作品的美一樣，給學生以藝術(shù)的享受和美的啟迪。這是一種無形的藝術(shù)教育，也將對音樂教師本身的師德修養(yǎng)、音樂素質(zhì)的不斷提高，以及自身對文學內(nèi)涵的不斷加深，提出了更高的要求。音樂教師只有具備了這些綜合素質(zhì)，才有可能在具體的教學過程中，通過情感的語言，豐富的教學手段，使課堂充滿感情色彩，富于藝術(shù)性和感染力，使語言美與音樂美達到完善和諧的統(tǒng)一。

三、教學環(huán)節(jié)中的要求

（一）聲樂教學

唱的發(fā)聲器官與發(fā)聲原理，應對聲樂的特點、規(guī)律有一定的認識，樹立明確的學習目的，建立正確的聲音觀念，掌握科學的學習方法，才能有效地進行聲樂學習。教師在示范教學時，你的聲音對學生的第一印象很重要，不論你的聲音屬于哪一種唱法，都要做出適當?shù)恼{(diào)整，不要讓學生對你的美聲嚇倒或認為歌曲不好聽，不愿學，你的聲音要符合學生的聽覺要求，聲音盡量柔和，動聽。課堂上要糾正學生大喊大叫的習慣，強調(diào)學生要有聲音的美感，要從聲音里感受到歌曲的含義，凡歌必吼的唱法一定要改掉。

所謂正確的聲音觀念，那就是通暢、松弛、明亮、集中而又結(jié)實的聲音。有了正確的聲音觀，才能辨別聲音的好壞。那么如何形成美好的歌唱聲音，我覺得應做到以下四要素。

1、氣息

眾所周知，呼吸是歌唱的動力、歌唱發(fā)聲的源泉，所以一開始學習聲樂就必須重視氣息的掌握。我們平常要求聲音連貫流暢，首先，氣息就要連貫流暢，氣息對了，聲音至少對了一半。那么怎樣才能正確使用氣息的方法呢？具體應注意以下幾點。

（1.）口鼻同時吸氣，喉嚨自然松開，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，將氣深呼吸到腰腹一帶。（2）.吸氣時全身放松，胸腔、兩肋自然地擴張。

（3）.吸氣后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，不能放松，保持吸氣狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這個就是我們常說的“呼吸的支持”。

（二）、共鳴

人體的共鳴很多。那么人體中哪些共鳴腔是歌唱的共鳴呢？根據(jù)共鳴腔的聲音特點與聲區(qū)的關(guān)系，分頭腔、口腔和胸腔共鳴三種。在實際歌唱運用中，三個共鳴腔體不可獨立使用，共鳴腔體的使用有個原則，那就是混合共鳴的使用。如唱高音時，頭腔共鳴多一些，鼻腔、胸腔共鳴為輔；唱中音時，以口腔共鳴為主，頭腔、胸腔共鳴為輔；唱低音時，胸腔共鳴為主，口腔、頭腔共鳴為輔；發(fā)出的聲音要同時分布于三個主要共鳴器官，形成一個統(tǒng)一。這樣，才能在三個聲區(qū)內(nèi)都能做到華麗豐滿、結(jié)實的聲音。

（三）、聲音位置

所謂“位置”也就是我們平常說的聲音的流動、走向，就是聲音的位置。歌唱中聲音位置是有嚴格要求的。藝評中有一句名言“掌握頭聲，喜唱一生”。通過幾百年的藝術(shù)實踐和大歌唱家們的悉心感受，他們發(fā)現(xiàn)所有的音——無論是高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)或是低音、最高

音的聲束焦點安置在鼻頭腔這一最傳統(tǒng)的高位置上，就能產(chǎn)生金屬質(zhì)的共鳴泛音在鼻額顱腔里來回振蕩。那么要怎樣獲得高位置及位置的要求？

1.首先應為高位置聲音的產(chǎn)生創(chuàng)造出良好的共鳴環(huán)境。做出一個深的氣息，穩(wěn)的喉頭，高的位置的狀態(tài)。

2.元音，比著力于低位置的輔音的發(fā)聲位置要高，它著力于四呼，便于歌唱高位置的安放，加強元音的練聲曲訓練是尋求發(fā)聲高位置的又一訣竅。

3.用開口哼鳴的辦法，找到高位置的暈振感覺，加以延伸、擴大和開發(fā)，并養(yǎng)成習慣就能獲為己有。開口哼唱時，用微笑的明亮而輕松的感覺唱en-i時，隨音高點的移動，盡量將聲音拋物弧射的焦點集中安置在鼻——眉心——頭頂——腦后上。

（四）、姿勢我們唱歌要有一個正確的姿勢，養(yǎng)成一個良好的習慣，身體要做到“三點一線”（站姿），坐著唱時，一定要坐直，不要趴在桌子上或做其他不正確的姿勢，俗話說，底盤一定要穩(wěn)。

總之，要想使聲音在高位置的指引下均勻、柔美，富有特色，關(guān)鍵是把胸聲擺到頭聲上去，將低音安置在高音的高位置上。音越往下行，發(fā)聲的位置就越發(fā)感覺升高，使低音不落位，高音不走位，這樣才能真正做到正確使用歌唱聲音的位置。

（四）、聲音音色

所謂音色，是指人聲發(fā)出聲音的色彩，決定聲音色彩的先決條件是人體發(fā)聲體的性質(zhì)、形狀、大小等起決定性作用。每個人的生理結(jié)構(gòu)不同，致使每個人的聲音音色也各不相同。這里講的聲音訓練中的音色，是指每個人的個體基礎條件上而言。在自身音色條件的基礎上發(fā)出的各種聲音，求得完美的音色，它應是有氣息的支托、有良好的共鳴和聲音位置。才能求得聲音音色的完美，應注意做到以下幾點。

1.在學習各種元音的母音發(fā)聲訓練中正確完美的發(fā)音。如基本母音：a、e、i、o、u這五個母音中，有開口的、有閉口的，每個人都能找到自己最適合的母音，當找到后就用適合的母音帶出其他母音的發(fā)聲：也就是老師們常說的“寬母音窄唱”“窄母音寬唱”。意思是開口母音聲音易散，在練習時想到發(fā)窄母音的感覺，這樣就易集中了。反之閉口母音想到開口母音的感覺，聲音也就不擠了，這樣的音色就完美了。

2.歌唱聲音的質(zhì)量，是由音高、音色、音量三個有機的音質(zhì)要素組成的。所以在母音練習音色完美的基礎上，還應做到音高、音量的控制調(diào)整。如唱高音時應盡量做到與唱中低聲區(qū)的音量協(xié)調(diào)均衡，不能一味追求所謂寬厚的大音量，唱低聲區(qū)不能唱成空而虛的聲音，整個高、中、低三個聲區(qū)要做到通暢、線條均勻，聲音結(jié)實、明亮，這樣才能真正做到正確發(fā)揮音色的特點。

四、在音樂教學中進行合作學習的嘗試 《音樂課程標準(實驗稿)》在目標實施的方法與過程中指出：“充分利用音樂藝術(shù)的集體形式和實踐過程，培養(yǎng)學生良好的合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力?！痹谛抡n程改革的浪潮中，應該采取什么樣的教學模式呢？我認為應遵循師生互動合作學習的新理念、新方法激發(fā)學生學習音樂的興趣，使孩子們在愉悅的心情下接受教育并得到鍛煉，而且又能建立起平等互動的師生關(guān)系，培養(yǎng)學生團結(jié)合作的精神。下面就自己的實踐來介紹我的幾點做法。

根據(jù)音樂學科的具體特點，我認為，小組合作學習是在音樂教學中應用比較廣泛的一種課堂組織形式，即利用小組使學生一起學習與體驗，使學生個體和群體都達到最大的學習效果，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關(guān)系。

（一）、小組合作學習，有效培養(yǎng)學生合作意識和合作能力

小組合作學習是在音樂教學中應用比較廣泛的一種課堂組織形式，首先對全班學生進行認真分組，小組內(nèi)各成員間形成性別、性格、脾氣以及能力等方面是有差異的，正是因為每個組內(nèi)都是異質(zhì)的，所以就連帶產(chǎn)生了全班各小組間的同性，這就是合作學習的分組原則——組內(nèi)異質(zhì)，組間同質(zhì)。組內(nèi)異質(zhì)為小組成員內(nèi)部互相幫助提供了可能，而組間同質(zhì)又為全班各小組間的公平競爭打下基礎。

在教學組織中，我更注重學生小組的表現(xiàn)，對音樂表現(xiàn)強調(diào)小組匯報，讓學生懂得，每一個人都有長處和不足，人的智能、個性、才干是多樣的，小組內(nèi)合作交流，小組間公平競爭，競爭的同時也要倡導組間的相互學習借鑒，學生在合作實踐活動中自覺培養(yǎng)了合作意識，鍛煉了合作能力。并逐步認識到：只有既善待自我，又欣賞別人，既知己又知人，才能發(fā)揮出最大的團隊學習成效，收到很好的效果。

在《用聲音編織的故事》教學時，我先請同學們來傾聽生活中的各種聲音，教學結(jié)合實際使所有的同學都很感興趣，之后又分小組讓學生發(fā)現(xiàn)身邊的聲音，大家積極尋找、發(fā)現(xiàn)，并不斷探索新奇的聲音來派用場，每小組同學群策群力，發(fā)揮自己的優(yōu)勢合作來用聲音編織一個小故事，他們創(chuàng)造出了一個又一個精彩的小故事，完全超出你的想象，小組合作就起到了積極的作用。在高年級，同學們自發(fā)組織起了“歌會”，競爭在各小組間激烈進行，習慣成自然，學生的合作意識有了，競爭意識有了，合作能力也正在逐步加強。

（二）、小組合作學習，有效鍛煉學生自制力和組織能力。

新課改的啟動，學習方式的變化，呼喚著教師角色的重新定位。在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者，也可以說是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此，教師在學生進行學習的過程中，時刻要改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個合作者，時而是一個幫助者。這真可以說是對我們廣大教師的一個大挑戰(zhàn)。尤其是對于大班容量的教學，就更夠成了難題，在組織教學中充分發(fā)揮小組作用，培養(yǎng)小組長的組織協(xié)調(diào)能力，并幫其樹立威信，在小組的管理上我規(guī)定，小組長輪流來當，每節(jié)課對各小組的學習情況進行總評，并有相應記錄，所以每位同學都在極力為自己的小組爭得榮譽，自制力得到體現(xiàn)，難怪有的老師說怎么那么調(diào)皮的學生在上音樂課時也像變了個人似的。

（三）、小組合作學習，強調(diào)了學生的人人參與和對成功的體驗。

新的《音樂課程標準》指出義務教育階段音樂課的任務應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。而且還要注重學生的個性發(fā)展，使每一個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間。

歌曲教學中，我請每小組的同學自己設計用不同形式的演唱形式進行演唱，既避免了重復練唱的枯燥性，又調(diào)動了學生的演唱興趣，讓學生明確本次合作學習的主要任務以及學生自身的“小”任務是什么，再告訴他們合作的一些規(guī)則以及在合作中需要注意的一些細節(jié)的問題，讓學生在活動中不知不覺地形成一種能力。最后，盡量給學生一些激勵性的語言，來充實他們的內(nèi)心世界，讓他們感悟到自己的存在是很有用處的。

如在學習歌曲時，我要求各小組自己設計演唱形式進行匯報演出，各組互評，其中有一組就針對本組實際，突破了老師只對演唱形式變換的要求，請一個跑調(diào)嚴重的同學來擔當用碰鈴伴奏任務，每一位同學都在盡自己最大的能力來詮釋對音樂的理解，通過同學們熱情的掌聲體驗到了成功的喜悅。這次活動使我認識到：在合作學習的時候，我們還應該使學生

擁有充足、寬裕的發(fā)言、補充、更正、辯論與表現(xiàn)的時間，讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發(fā)揮，從而使學生能夠更加出色地完成學習任務，最終產(chǎn)生一種成就感、自豪感。

合作學習是21世紀學生學習的一種重要方式之一，它是在教師主導作用下，群體研討，協(xié)作交流的一種學習方式，它能有效地改善學習環(huán)境，擴大參與面，提高參與度。通過合作，有利于引導學生用不同的方式探討和表現(xiàn)音樂，培養(yǎng)其參與意識、合作意識、創(chuàng)造意識，產(chǎn)生創(chuàng)新思維。在合作學習過程中教師要創(chuàng)造良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會更高漲，合作的欲望就會更強，課堂就會更加生機勃勃。我在此所舉的例子看起來比較繁瑣，但是通過這些類型的活動，可以使學生遇到困難時互相幫助，協(xié)同作戰(zhàn)，積極探究共同進取，獲得共同成功的體驗?？梢哉f小組合作學習在我的音樂課堂教學中有著舉足輕重的作用。

五、音樂鑒賞

樂曲聽賞是音樂教學中比較困難的，也是令學生比較乏味的，學生沒有興趣，這就要求我們的教學方法要新穎，課堂設計要充分調(diào)動學生參與教學的積極性，多設計一些游戲活動，比如：單音和音程的聽辨可以選幾名學生，做幾個音符的頭飾，每人確定一個音，聽到自己的音就出列，聽過一輪后再重新確定，繼續(xù)游戲。

在樂曲的欣賞過程中，要做到循序漸進，由簡單到難，教師在欣賞過程中要進行必要的提示或講解，不要一遍一遍反復的聽，如四年級第一課的聽賞曲，小提琴獨奏《苗嶺的早晨》，教師分段對樂曲進行提示，使學生能了解樂曲的意境，每一個主題所表現(xiàn)的內(nèi)容，各主題的不同情緒和速度。歌曲欣賞要引導學生理解歌曲的內(nèi)容，從歌詞上入手，學生從自己的理解中融入的歌曲中。

節(jié)奏教學中，大部分學生是沒有基礎的，所以不要直接要求學生按譜子拍出節(jié)奏，而是引導學生在時值符的幫助下，慢慢拍，當然培養(yǎng)學生的樂感和節(jié)奏感需要從低年級開始，從簡單的節(jié)奏型入手。把節(jié)奏貫穿到課堂教學中，用節(jié)奏說話?？傊魳方虒W工作是一門要求比較高的工作，他獨特的科目有著復雜的內(nèi)容，綜合要求也很高，這就要求我們音樂教師要不斷提高自己的綜合能力，加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，強化自己的專業(yè)水平，以《新課標》為指導，以學生為本，以教學實踐為基礎，不斷提高自己的音樂教學水平。