第一篇：學(xué)習(xí)鋼琴各個(gè)階段所需的教材

首先應(yīng)該找到一位適合自己的專業(yè)鋼琴教師，多練手指練習(xí)以及練習(xí)曲。注意音樂感。鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》 740（699）等。車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對(duì)古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對(duì)左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對(duì)性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。

1.傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。

2.目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

3.李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴(kuò)大到其余各個(gè)手指的方法已被公認(rèn)為最好的方法。

4.馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。

5.柯達(dá)依：《鋼琴學(xué)?！返谝粌浴?/p>

6。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因?yàn)樗奈逯肝恢冒ǚN種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)模仿級(jí)對(duì)位因素。

7.齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點(diǎn)是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。

8.勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

9.狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進(jìn)行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。

10.《巴斯蒂安 》有很多集，沒集有很多冊，側(cè)重點(diǎn)不同，有基礎(chǔ)，技術(shù)，樂曲等分工。還有很多樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)。

11《可愛的古典鋼琴名曲》（配套巴斯蒂安使用）

12.《天天練練》，美國狂熱的手指練習(xí)教材，短小精悍，突破了傳統(tǒng)的識(shí)譜模式，同時(shí)又讓技術(shù)點(diǎn)獨(dú)立而且成效大。

鋼琴教學(xué)的初級(jí)階段

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級(jí)階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個(gè)部分。

第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對(duì)前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時(shí)先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對(duì)齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，；練習(xí)時(shí)不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對(duì)于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。

4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級(jí)程度到高級(jí)程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時(shí)間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡?？梢詮浹a(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時(shí)，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級(jí)階段的前期進(jìn)入到初級(jí)階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時(shí)要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn)，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級(jí)階段作準(zhǔn)備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此，曲目豐富多彩，是一套生動(dòng)有效的教材。

二、初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級(jí)階段必學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級(jí)階段的樂曲

1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點(diǎn)，或講解音樂常識(shí)，或指出聯(lián)系要點(diǎn)，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時(shí)，獲得更多的知識(shí)，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動(dòng)，深受學(xué)生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受和表達(dá)能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會(huì)在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因?yàn)樗闹皇謴棻葍芍皇謴椄S富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插各種各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

7《海頓鋼琴奏鳴曲集》部分。可以在初，中級(jí)根據(jù)學(xué)生情況不同攝取。鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

對(duì)于達(dá)到中級(jí)成度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強(qiáng)。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636

這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

初級(jí)階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299

這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的際情況和不同階段又針對(duì)地加以選擇，不要機(jī)械的一條條順著彈。

練習(xí)299時(shí)要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時(shí)，特別要注意訓(xùn)練快速跑動(dòng)中有意識(shí)地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時(shí)發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強(qiáng)收拾力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

這是中級(jí)階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時(shí)，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這時(shí)，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個(gè)月或更長的時(shí)間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個(gè)飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進(jìn)入高級(jí)階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創(chuàng)意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對(duì)三個(gè)聲部的進(jìn)行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對(duì)比和音色對(duì)比?？梢韵染?、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個(gè)名稱不是巴赫本人所提，是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個(gè)半音。在巴赫的時(shí)代，所使用的調(diào)律法節(jié)本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運(yùn)用?！镀骄射撉偾返臉?biāo)題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個(gè)半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進(jìn)行，每個(gè)音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時(shí)期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個(gè)樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時(shí)代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動(dòng)人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁，情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會(huì)讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時(shí)而輕快活潑、時(shí)而優(yōu)美秀麗，時(shí)而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運(yùn)用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級(jí)程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個(gè)時(shí)期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時(shí)期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時(shí)期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時(shí)期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級(jí)階段主要學(xué)習(xí)第一時(shí)期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時(shí)期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨(dú)奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學(xué)的高級(jí)階段

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

這個(gè)階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經(jīng)過中級(jí)階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進(jìn)入高級(jí)階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個(gè)非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強(qiáng)的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進(jìn)行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。?！?，并且指出四個(gè)要點(diǎn)“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會(huì)和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家?？肆虚T蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對(duì)于進(jìn)一步提高手指對(duì)各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對(duì)于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20 J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品

33、作品39。音畫是不好練習(xí)的，節(jié)奏和風(fēng)格比較難掌握。

10、德彪西《12首練習(xí)曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個(gè)之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成?，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級(jí)階段的樂曲

到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

1.貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

2.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

3.CHOPIN《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g

小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

4.《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

5.李斯特作品集，人民出版社超級(jí)厚的那本。如《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

6.其他任意添加：舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

拉威爾作品，拉赫瑪尼諾夫6首音樂瞬間等等。

7中國作品：

黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》，經(jīng)典，狂贊一個(gè)。趙曉生《太極》等等。

----------手指練習(xí)

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點(diǎn)，左右的練習(xí)都在兩個(gè)8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

C·L·哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。

3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級(jí)階段即中級(jí)階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》

6.王慶、任遼蘇《鋼琴音階、和弦與琶音》

7、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》

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專家點(diǎn)評(píng)

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)椋侥壳盀橹?，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時(shí)間浪費(fèi)在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時(shí)間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個(gè)人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時(shí)只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時(shí)間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級(jí)的哈農(nóng)、到中級(jí)的什密特手指練習(xí)，到高級(jí)的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時(shí)間（比如一小時(shí)）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個(gè)樣式的在摸進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對(duì)這些片斷就不應(yīng)該采取對(duì)付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時(shí)進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

第二篇：各階段鋼琴教材講解

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》740（699）等。

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級(jí)階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個(gè)部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對(duì)前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時(shí)先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對(duì)齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，；練習(xí)時(shí)不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對(duì)于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。

4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級(jí)程度到高級(jí)程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時(shí)間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡?？梢詮浹a(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時(shí)，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級(jí)階段的前期進(jìn)入到初級(jí)階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時(shí)要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn)，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級(jí)階段作準(zhǔn)備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此，曲目豐富多彩，是一套生動(dòng)有效的教材。

二、初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜?瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級(jí)階段比學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級(jí)階段的樂曲

1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點(diǎn)，或講解音樂常識(shí)，或支出聯(lián)系藥店，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時(shí)，獲得更多的知識(shí)，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動(dòng)，深受學(xué)生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受和表達(dá)能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會(huì)在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因?yàn)樗闹皇謴棻葍芍皇謴椄S富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段

鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

對(duì)于達(dá)到中級(jí)成度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強(qiáng)。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636

這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

初級(jí)階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的際情況 和不同階段又針對(duì)地加以選擇，不要機(jī)械的一條條順著彈。

練習(xí)299時(shí)要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時(shí)，特別要注意訓(xùn)練快速跑動(dòng)中有意識(shí)地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時(shí)發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強(qiáng)收拾力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

這是中級(jí)階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時(shí)，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個(gè)月或更長的時(shí)間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個(gè)飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進(jìn)入高級(jí)階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創(chuàng)意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對(duì)三個(gè)聲部的進(jìn)行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對(duì)比和音色對(duì)比?？梢韵染?、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個(gè)名稱不是巴赫本人所提，是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個(gè)半音。在巴赫的時(shí)代，所使用的調(diào)律法節(jié)本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運(yùn)用。《平均律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個(gè)半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進(jìn)行，每個(gè)音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時(shí)期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個(gè)樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上繳容易得樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時(shí)代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動(dòng)人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁，情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會(huì)讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時(shí)而輕快活潑、時(shí)而優(yōu)美秀麗，時(shí)而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運(yùn)用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級(jí)程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個(gè)時(shí)期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時(shí)期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時(shí)期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時(shí)期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級(jí)階段主要學(xué)習(xí)第一時(shí)期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時(shí)期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨(dú)奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。鋼琴教學(xué)的高級(jí)階段

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

這個(gè)階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

N?莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經(jīng)過中級(jí)階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進(jìn)入高級(jí)階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個(gè)非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強(qiáng)的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進(jìn)行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

L?莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。?！保⑶抑赋鏊膫€(gè)要點(diǎn)“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會(huì)和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M?克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對(duì)于進(jìn)一步提高手指對(duì)各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對(duì)于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20

J?凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習(xí)曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個(gè)之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成。現(xiàn)在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級(jí)階段的樂曲

到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>

謝

耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。

第三篇：鋼琴階段學(xué)習(xí)目標(biāo)

鋼琴階段學(xué)習(xí)目標(biāo)

1、入門階段

美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識(shí)譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時(shí)學(xué)習(xí)，學(xué)生不走彎路，學(xué)得快。第1冊彈完時(shí)學(xué)生已學(xué)會(huì)了中央C附近的9個(gè)音，掌握了3種時(shí)值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節(jié)拍。教材圖文并茂，形象生動(dòng)，很受兒童喜歡。第1冊應(yīng)從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學(xué)生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時(shí)就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓(xùn)練，彈奏方法講的不多，需要教師進(jìn)行補(bǔ)充。一般從零開始的學(xué)生在每次練琴前應(yīng)進(jìn)行斷奏訓(xùn)練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊難度伸展過快，個(gè)別曲子手指跨度大，針對(duì)流暢練習(xí)少的情況，可補(bǔ)充《拜厄》或與之相當(dāng)?shù)钠渌滩?。進(jìn)步快的還可以省去3、4、5冊。進(jìn)入《車爾尼》之前這段時(shí)間稱為“入門時(shí)期”，大約需要半年左右。相當(dāng)于考級(jí)的1—2級(jí)。入門時(shí)期的教學(xué)目的是調(diào)動(dòng)興趣，學(xué)會(huì)識(shí)譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進(jìn)行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習(xí)慣入門時(shí)期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進(jìn)入《拜厄》時(shí)，前面部分每周要學(xué)習(xí)5條以上。

2、初級(jí)階段

《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習(xí)曲，巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，相當(dāng)于考級(jí)的2—7級(jí)，大約需要2—3年，這時(shí)期主要的教學(xué)目的是手指訓(xùn)練，聲部訓(xùn)練，理解與表現(xiàn)音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識(shí)，這里要注意幾個(gè)誤區(qū)：誤區(qū)1：將《車爾尼》當(dāng)作主要教材，不彈或少彈復(fù)調(diào)作品，《車爾尼》教材有其很大的優(yōu)越性，也有音樂形象單調(diào)、缺乏系統(tǒng)性、技術(shù)訓(xùn)練不全面等一些弊端。學(xué)生要接觸廣泛的音樂作品，進(jìn)行全面的技術(shù)訓(xùn)練。誤區(qū)2： 忽視音階，琶音的訓(xùn)練。音階、琶音作為重要的基本練習(xí)，應(yīng)該貫穿這時(shí)期的始終。學(xué)習(xí)新的音階和琶音時(shí)，建議讓學(xué)生先單手練一個(gè)八度，熟悉音位，再進(jìn)行雙手合練或單手兩個(gè)八度，最后雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。誤區(qū)3：不記譜。視奏與記譜是一對(duì)矛盾，單純重視某一方面都是不對(duì)的，在相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)我國的鋼琴教學(xué)重視視奏忽視記譜，所以現(xiàn)在的許多考級(jí)和比賽都要求背譜。

3、中級(jí)階段

《車爾尼》299，740，《克列門蒂練習(xí)曲》，《克拉莫練習(xí)曲》，《莫斯柯夫斯基練習(xí)曲》，巴洛克時(shí)期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當(dāng)于考級(jí)的7—10級(jí)，這時(shí)期的教學(xué)目的是鞏固前一時(shí)期的手指訓(xùn)練與聲部訓(xùn)練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學(xué)習(xí)一定的和聲知識(shí)，背奏、精練一定量的作品。

4、高級(jí)階段

考過了10 級(jí)之后，鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入高級(jí)時(shí)期，主要教學(xué)內(nèi)容是以上作曲家的高級(jí)作品、大型作品。這時(shí)期的教學(xué)目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學(xué)會(huì)作品分析，作品創(chuàng)作等。

第四篇：鋼琴教材

鳩玖為學(xué)琴者指點(diǎn)迷津

為什么很多學(xué)琴者都會(huì)感到學(xué)琴很枯燥呢？為什么會(huì)有幾乎一半以上的人在學(xué)習(xí)一段時(shí)間后選擇放棄呢？其實(shí)答案很簡單，這與我們長期以來不變的教學(xué)體系和教學(xué)用書有直接的關(guān)系。

那么，我寫這篇文章的目的是想讓處于迷茫狀態(tài)和興趣低落的鋼琴初學(xué)愛好者指點(diǎn)迷津。

一、作為學(xué)鋼琴的成人首先要分清，你學(xué)鋼琴的目的，然后再選擇路線和教材。

我把成人學(xué)琴大致分四種，第一種是超快速手把手教學(xué)，如果只是臨時(shí)想學(xué)點(diǎn)流行曲為自己或他人取樂，不愿意花費(fèi)巨額學(xué)費(fèi)從頭開始的，認(rèn)為自己將來再次彈琴的可能性不大的，那你就選擇這種，無需任何教材，只需憑記憶力記鍵盤位置。但是估計(jì)只能演奏非常簡單的樂曲，或是改編得極為簡單的流行樂。一般一個(gè)月內(nèi)基本能學(xué)會(huì)。

第二種是慢速手把手教學(xué)，如果你因?yàn)槁牭侥承┝餍袖撉僖魳?，覺得自己突然愛上了鋼琴，想正規(guī)地學(xué)習(xí)，但又覺得自己沒什么耐心，對(duì)自己的毅力表示懷疑的，更不想識(shí)譜，那么你就可以先嘗試這種。無需任何教材，但是先從基本手型和基本觸鍵方法開始，學(xué)習(xí)小湯系列，保證手型的正確和手腕的松弛，持續(xù)一個(gè)月后，再看看自己是不是真的能堅(jiān)持下去，然后選擇第一種或是第三種。

第三種是以簡易流行技巧為目標(biāo)的正規(guī)練習(xí)，如果你學(xué)琴的原因還是因?yàn)榱餍袠?，以后想彈出更多的流行樂，但又想保證自己走的是正規(guī)路線，那么你就選這種。流行樂需要掌握的基本技巧為“半抬指慢速連奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“轉(zhuǎn)指”、“左手手腕左右平移練習(xí)”、“踏板練習(xí)”。那么需要通過鋼琴教師進(jìn)行正規(guī)指導(dǎo)，可選擇識(shí)譜或是手把手教學(xué)，如果是識(shí)譜的話，可以選用《小湯系列》、《兒童鋼琴初步教程》來入門，其中部分無關(guān)的技巧可略過。在學(xué)習(xí)小湯過程中，要以“半抬指慢速連奏”、“柔落奏”的方法進(jìn)行練習(xí)，3冊學(xué)完后，可下載一些帶有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行樂進(jìn)行練習(xí)，然后單獨(dú)練習(xí)切分踏板。在此過程中要重點(diǎn)加強(qiáng)“左手手腕平移練習(xí)”，一般這個(gè)過程需要1年。

第四種是以非流行樂為主要目標(biāo)的長期正規(guī)練習(xí)，如果你想將來演奏各種風(fēng)格的音樂（包括古典、流行、爵士），而且決定走專業(yè)路線的話，也有打算中途考級(jí)，那么你就選擇這種。那么入門階段，可用《大湯普森1、2、3冊》、《鋼琴基礎(chǔ)教程1、2》、《車爾尼139》《車爾尼599》、《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》《布格繆勒》等。

初級(jí)階段可同時(shí)學(xué)習(xí)《大湯二（不學(xué)習(xí)踏板）》、《萊蒙》、《巴赫初級(jí)（小步舞曲系列）》、《車爾尼599（第50至70條）》，會(huì)達(dá)到良好的效果。

中級(jí)進(jìn)階階段的教材很多，但個(gè)人認(rèn)為目前比較現(xiàn)代、有趣的就是《大湯3》《步格繆勒》《鋼琴表演曲目精選》?？菰锏臅小盾嚑柲?49》《車爾尼299》《鋼琴基礎(chǔ)教程3》《小奏鳴曲集》

高級(jí)的教材并不多，基本為名家的作品。其實(shí)你能堅(jiān)持到中級(jí)階段就已經(jīng)很不錯(cuò)了。

二、如何正確看待傳統(tǒng)教學(xué)模式，并合理運(yùn)用。

經(jīng)過筆者網(wǎng)絡(luò)調(diào)查和走訪一些琴行發(fā)現(xiàn)，如今大多數(shù)的鋼琴代課老師還保持著傳統(tǒng)的啟蒙教學(xué)模式，從教材上看也就是以“湯姆森系列”、“拜厄”為啟蒙；以“車爾尼系列”為主要路線；以“巴赫初級(jí)鋼琴教程”、“鋼琴基礎(chǔ)教程”作為穿插輔助的；以哈農(nóng)作為“加強(qiáng)訓(xùn)練”。

導(dǎo)致這種現(xiàn)象“經(jīng)久不衰”的原因是長期積累的社會(huì)現(xiàn)象造成的。因?yàn)槿缃袂傩惺窃S多初學(xué)者的報(bào)名地方，而琴行幾乎從來不引進(jìn)新型教材，他們只銷售上述的暢銷書籍，并以8折或是更低廉的價(jià)格賣給初學(xué)者。所以相對(duì)于不打折的大型書店就幾乎冷清了許多。所以很多有趣的新型教材就很少有人關(guān)注。代課教師大多也都是在琴行工作，他們習(xí)慣和善于教授上述那些教材，很少有教師去書店使用新型教材。更可惡的是一些教師盲目地使用這些教材，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)琴路程變長，興趣下降，從喜愛鋼琴變成厭惡鋼琴，最終放棄。

那么我就先從這些暢銷教材上說說他們的好與壞。

車爾尼和拜厄這兩本教材比較簡單，但最為枯燥，因?yàn)樗麄冏畲蟮淖饔镁褪墙虝?huì)你如何你走古典路線，如何為演奏莫扎特、貝多芬、海頓奏鳴曲作前期準(zhǔn)備。所以對(duì)于不懂古典音樂或是只對(duì)現(xiàn)代音樂感興趣的你，最好別將這來本書作為主要路線，只會(huì)繞遠(yuǎn)路。

小湯是目前常用的啟蒙教材，不枯燥。但有個(gè)缺陷，1、2、3冊中部分樂曲脫離進(jìn)度，如果使用不當(dāng)會(huì)造成手型突變，前功盡棄。建議使用此書進(jìn)度不易過快，兒童保持在一周一條即可?！按鬁崩锏乃木幍臉非喈?dāng)好聽，大多是從古典至現(xiàn)代的世界名曲。但是從大湯一的指法太多，容易使初學(xué)者偷懶，特別是兒童，只認(rèn)指法彈琴，識(shí)譜能力大減。大湯二難度跳躍性很大，進(jìn)度一定要放慢。

使用巴赫初級(jí)鋼琴教程的人要注意了！如果你是需要鍛煉視奏能力，或是為聆聽內(nèi)聲部及低音旋律做準(zhǔn)備的話，或是為了考級(jí)，或是為了將來演奏復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂，或是想強(qiáng)化大腦，那你選它就對(duì)了。如果你學(xué)琴的目的不在于此，想急于求成或是厭煩視奏的情況下，就最好別用。

鋼琴基礎(chǔ)教程是一本大合集各種時(shí)期的音樂都有。該書難度跳躍性大，只能輔助選用。如作為進(jìn)階教材的話，要小心使用。另外該書最大的特點(diǎn)就是中國樂曲成分較多，但是筆者認(rèn)為并不好聽，因?yàn)榇蠖鄶?shù)都是老一輩中國作曲家改編的，不太符合現(xiàn)代人欣賞的水平。

哈農(nóng)是一本為彌補(bǔ)個(gè)別技巧的不足而編寫的公式化練習(xí)曲。這本書并不是唯一能達(dá)到某一技巧的書籍。就好像我們需要鍛煉身體，打羽毛球、乒乓球、網(wǎng)球一樣可以達(dá)到效果。只不過跑步來的效果更快、但是相對(duì)于其他運(yùn)動(dòng)就枯燥許多。哈農(nóng)需要針對(duì)型的使用，例如你要考十級(jí)，那么考級(jí)曲里的曲子大多對(duì)左手跑動(dòng)要求不強(qiáng)，練299都比練哈農(nóng)強(qiáng)。

三、特別強(qiáng)調(diào)幾條要讓大家注意的：

1、任何一本教材都不可以從頭學(xué)到尾，也不可過快使用，更不可沒有目的的使用。

2、沒有完美的教材。作為教師只能從各種教材、教輔或是作品集中選用適合學(xué)生目前進(jìn)度且有針對(duì)性的樂曲練習(xí)。

3、在沒有完全領(lǐng)會(huì)連奏的要領(lǐng)時(shí)，請(qǐng)最好不要進(jìn)行快速手指練習(xí)，如16分音符時(shí)值的練習(xí)，在遇到此類樂曲時(shí)，可略過或是改編成8分音符時(shí)值。有些教師死認(rèn)著樂譜不放，從來不動(dòng)腦筋。

4、莫扎特、貝多芬、海頓等人的奏鳴曲其實(shí)非常難，要求手指具有相當(dāng)好的控制力，所以以奏鳴曲為目標(biāo)的教材（拜爾、車爾尼）幾乎在3年內(nèi)起不到什么實(shí)質(zhì)作用。就算練完740，你也未必能將奏鳴曲的味道演繹的非常到位，但是浪漫派和現(xiàn)代音樂就不同，有些樂曲基本沒有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比較容易學(xué)習(xí)和演奏。例如肖邦的小狗圓舞曲和降E大調(diào)夜曲。

5、學(xué)鋼琴不能完全指望教師，很多知識(shí)需要通過購買書籍來豐富。《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》和《周廣仁鋼琴教學(xué)藝術(shù)》、《鋼琴演奏之道》（趙曉生編寫、《流行歌曲和聲寫作》（人民音樂出版社）、《基本樂理簡明教程》、《歌曲即興伴奏實(shí)用教程》（人民音樂出版社）、《和聲學(xué)教程》（人民音樂出版社）、《鋼琴音樂流派與風(fēng)格特征》（湖南文藝出版社）、《音樂基礎(chǔ)理論》（中央音樂學(xué)院出版社）

有IPAD的學(xué)琴者可以下載一款提高視奏能力識(shí)譜游戲《NoteWorks》。

還可以下載一款鋼琴自學(xué)軟件《PianoMaestro》，這款軟件是結(jié)合小湯理念的，并且能夠通過聲學(xué)感應(yīng)到你鋼琴的音高，是與鋼琴一起使用的，最關(guān)鍵它非常具有趣味性和音樂性。

四、鳩玖推薦的優(yōu)秀作品：

1、我這次出版的《師生合奏鋼琴趣味曲集(增訂版）》就是一本趣味合奏曲集。它將復(fù)雜的鋼琴曲簡化并改編成師生合奏模式，較難的旋律和伴奏分配給教師演奏，簡易的旋律或伴奏分配給學(xué)生。在制定樂譜時(shí)，完全依照“小湯”的教學(xué)模式和理念，即雙手大指從中央C的五指鍵位展開入門。據(jù)調(diào)查，大部分教師都在使用“小湯”進(jìn)行啟蒙，然而“小湯”有著嚴(yán)重的缺陷，那就是每個(gè)練習(xí)要點(diǎn)的曲目量太少，如果進(jìn)度放慢，會(huì)十分枯燥，如果進(jìn)度加快，會(huì)影響手型。本曲集是專為彌補(bǔ)這個(gè)缺陷而編寫的，同一個(gè)練習(xí)點(diǎn)增加了好幾首曲目，不僅可以放慢進(jìn)度、穩(wěn)固手型，而且可以極大地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。本書編配的曲目大多是學(xué)生和老師愛聽的樂曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印記》《夢中的婚禮》《茉莉花》《梁?！贰抖呃睞夢》《荷塘月色》《滴答》《新貴妃醉酒》等。運(yùn)用的和聲與原曲一致，合奏效果也接近原曲。本書附一張示范演奏CD。讀者還可通過網(wǎng)絡(luò)來收聽本書的示范音樂,網(wǎng)址：http://

內(nèi)容提要：史上最強(qiáng)的流行鋼琴進(jìn)階教材，超越書店里的其他同類教材。同時(shí)也可以作為一些傳統(tǒng)教材的補(bǔ)充教材使用，如“鋼琴基礎(chǔ)教程”“車爾尼”“大湯’等。

主要特性：

-詳細(xì)的指法

-選曲經(jīng)典，更貼近現(xiàn)代年輕人

-在調(diào)性、長度、難度上都進(jìn)行了科學(xué)的處理

-非凡的改編品質(zhì)，最大可能保留原味

-基本上以簡易調(diào)性C、F、G調(diào)為主

-練習(xí)的節(jié)奏型和技巧多為常見技巧，容易上手

-曲目按從簡到難排列，適合教師教學(xué)使用。

很多自學(xué)者覺得自己非常聰明，看看網(wǎng)絡(luò)視頻和一些教學(xué)帖子或是看看樂理書，就以為鋼琴可以脫離教師進(jìn)行自學(xué)。其實(shí)這樣會(huì)阻礙自己的上升空間，很多人1個(gè)月就無師自通成功演奏出《夢中的婚禮》《致愛麗絲》《卡農(nóng)》，彈完后，他開始后悔了。他發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)出現(xiàn)了諸多很難糾正的問題，例如：

一、彈手指跑動(dòng)時(shí)，出現(xiàn)了上一個(gè)音還黏在琴鍵上的現(xiàn)象，俗稱“粘指”。（要認(rèn)真練音階哈農(nóng)）

二、出現(xiàn)了音量失控的現(xiàn)象，就是內(nèi)心想把這個(gè)音彈弱，但是每次都彈得很強(qiáng)。甚至整首音樂都沒有情緒起伏。

三、出現(xiàn)了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的現(xiàn)象。然后每次都酸，自己也找不出原因。導(dǎo)致練習(xí)效率下降。

自學(xué)者應(yīng)該先找個(gè)好點(diǎn)的老師學(xué)一節(jié)課或兩節(jié)課，把以下十個(gè)問題都全部解決，當(dāng)這十個(gè)問題搞清楚后，你方可自學(xué)一陣子（一年以內(nèi)）。

1、老師，你看看我坐姿和放松狀態(tài)對(duì)嗎？（身體是無需坐得筆直，即使有小弧度的駝背也是正常放松狀態(tài)）

2、老師，我的肩膀有高聳的現(xiàn)象嗎？肩膀是松弛的狀態(tài)嗎？（肩膀是不能高聳的，但是很多人自己感覺放松，其實(shí)沒有放松）

3、老師，我的手型是正確的嗎？手腕高了嗎？（松弛的半弧形手型才是適合自己的，不要故意做成臥雞蛋的手型，手腕一般不高于掌關(guān)節(jié)，但是高難度演奏技巧時(shí)是需要高手腕的）

4、老師，我需要吊臂演奏嗎？我看見好多人練小湯都是吊臂（手腕提起從半空中下落時(shí)手指穩(wěn)穩(wěn)站立在琴鍵上）。（早期俄教學(xué)體系中，培養(yǎng)鋼琴家的獨(dú)特啟蒙教學(xué)方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型將會(huì)被訓(xùn)練得非常標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代教學(xué)以娛樂和興趣為主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老師，我的單指（單音）演奏方法正確嗎？（初學(xué)者略微抬指，后期想提高手指靈活性可高抬指練習(xí)哈農(nóng)）。

6、老師，我的多指（2個(gè)音、3個(gè)音同時(shí)）演奏方法正確嗎？（單音是抬手指、多音是動(dòng)手腕）。

7、老師，我彈音階的方法正確嗎？（文字很難說清，一定要現(xiàn)場指導(dǎo)，這個(gè)其實(shí)就是學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)指的要領(lǐng)）

8、老師，我彈小琶音、大琶音的方法正確嗎？

9、老師，我左手伴奏的彈法對(duì)嗎？

（古典奏鳴曲）

（流行

10、老師，我彈流行歌曲時(shí)踏板踩的方法對(duì)嗎？是不是要用切分踏板？什么時(shí)候換踏板？什么時(shí)候不能踩踏板？（切分踏板就是手彈下去的同時(shí)，腳是放踏板，然后半秒內(nèi)快速踩下去。然而很多人都是手彈下去的時(shí)候，腳也同時(shí)踩下去。在樂曲改變和弦時(shí)要換踏板，樂曲在突出旋律時(shí)、保持干凈音響或旋律時(shí)都不能踩踏板）。（這是較深的學(xué)問，不是自學(xué)就行的）

附注：自學(xué)者在選樂譜時(shí)，盡量不要選有八度或撐大手型的譜子，不要選左手伴奏型沒學(xué)過的樂譜、不要選類似車爾尼299一樣快速跑動(dòng)的曲子。

彈奏鋼琴是一種全身各部積極參與的協(xié)調(diào)配合，‘從頭到腳’的全身運(yùn)動(dòng)?？梢詫⑷淼幕狙葑喙δ軇澐譃槿齻€(gè)系統(tǒng)：控制系統(tǒng)——大腦；操作系統(tǒng)——指、腕、臂、肘；支持系統(tǒng)——腳后跟、臂部、大腿、腰、頸、肩。

一、首先，要為手指的獨(dú)立支撐建立牢固的地盤：鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨(dú)立穩(wěn)固的支撐能力。在此需要特別強(qiáng)調(diào)的是，每個(gè)手指的站立和整個(gè)手掌骨架子的形成與固定密切相關(guān)，一個(gè)合理而牢固的手型架子是每個(gè)手指獨(dú)立靈活的生存基礎(chǔ)。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個(gè)手指先伸開些，再從各自掌關(guān)節(jié)處內(nèi)攏而獲得。整個(gè)手架子仿佛一個(gè)罩子籠罩在琴鍵之上。這樣一種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動(dòng)，都保持向手心方向內(nèi)攏，確保掌關(guān)節(jié)上拎的一種狀態(tài)。一個(gè)掌心時(shí)刻內(nèi)攏，手指保持下垂的手架子，無論是對(duì)于單指觸鍵，還是和弦觸鍵；手指靜態(tài)支撐保留音長，還是動(dòng)態(tài)抬起揮動(dòng)發(fā)力，既是一個(gè)前提，更是一個(gè)保證。無論兒童還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關(guān)節(jié)下榻、第二指關(guān)節(jié)過分勾握、指尖關(guān)節(jié)松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個(gè)手指孤軍奮戰(zhàn)，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個(gè)手指要想具有獨(dú)立支撐和彈奏的能力，就必須堅(jiān)定地建立和保持手架子。

在手架子這個(gè)大范圍內(nèi)的五個(gè)手指成員，由于各自的先天差異、彈奏能力和缺點(diǎn)各不相同，要針對(duì)每個(gè)手指提出具體準(zhǔn)確的彈奏要求。大指是從手腕內(nèi)側(cè)單獨(dú)生長的一個(gè)邊緣手指，首先要學(xué)會(huì)以正確的指型像根拐棍一樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時(shí)力量一定要到達(dá)指尖,腕部及時(shí)放松，不向上、向后拉扯。三指由于最長，觸鍵位置應(yīng)往里，下鍵時(shí)不前后推拉，尤其需要注意離鍵時(shí)重心轉(zhuǎn)移的傾向。

四、五指必須做到掌關(guān)節(jié)突起，指關(guān)節(jié)內(nèi)勾，同時(shí)更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達(dá)指尖。小指觸鍵時(shí)，由于指尖關(guān)節(jié)用力，第二指關(guān)節(jié)幾乎接近拉直。當(dāng)你的五個(gè)手指各具特色地在手架子的庇護(hù)下亭亭玉立時(shí)，才算是具備了迎接各種技術(shù)難題的可能。

二、洞察指尖下的內(nèi)心世界：手指徒有一個(gè)挺立的外表還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊(yùn)藏著一個(gè)深刻、敏銳、豐富、細(xì)膩的內(nèi)心世界，這個(gè)世界既包容了人的內(nèi)心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當(dāng)成一個(gè)無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把你內(nèi)心對(duì)音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準(zhǔn)確、穩(wěn)健、清晰、細(xì)致地演奏好每一個(gè)音符。指尖和觸鍵面之間應(yīng)該心領(lǐng)神會(huì)，心心相印。

指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把你對(duì)音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現(xiàn)出來。指尖的粗細(xì)、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會(huì)帶來音響上的千變?nèi)f化。指尖間的平穩(wěn)過渡、連貫轉(zhuǎn)移，可以鋪設(shè)出一條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不一猶如走崎嶇的山路就會(huì)一步一趨，指尖下的腳印也一盤散沙、雜亂無章，因此要仔細(xì)捕捉指尖間重心轉(zhuǎn)移、支撐轉(zhuǎn)換的瞬間，才能確保連貫和快跑。

三、打通各個(gè)環(huán)節(jié)讓手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整個(gè)鍵盤世界：從肩到指尖整個(gè)胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關(guān)節(jié)、指尖關(guān)節(jié)六道關(guān)口，各部位分工明確，協(xié)調(diào)作戰(zhàn)，構(gòu)成了一個(gè)密切配合的整體，才能應(yīng)付紛繁復(fù)雜的彈奏技術(shù)，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。

肩、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個(gè)“放松”的概念必須是正確的，是相對(duì)于用力建立的一種狀態(tài)，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進(jìn)一個(gè)死角，讓手指如墜泥潭。首先應(yīng)該明白的是肩關(guān)節(jié)把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個(gè)胳膊坐在琴上，把整個(gè)重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態(tài)，根據(jù)鍵盤上音區(qū)的推移隨時(shí)打開。當(dāng)雙手在琴上的位置到達(dá)最高或最低音區(qū)時(shí)，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時(shí)還要學(xué)會(huì)肘部力量的調(diào)節(jié)，可以根據(jù)需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撐和調(diào)節(jié)在鋼琴彈奏中缺一不可，擔(dān)負(fù)著發(fā)力的“中轉(zhuǎn)站”和“調(diào)節(jié)器”的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達(dá)指尖，不要過份強(qiáng)調(diào)手腕的放松而忽略了它觸鍵時(shí)的支撐和傳遞作用。同時(shí)手腕的調(diào)節(jié)也無時(shí)不貫穿于彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環(huán)繞的手腕調(diào)節(jié)，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時(shí)，手腕無時(shí)不在地間接參與到每個(gè)音的彈奏中。

總之，單憑手指彈奏鋼琴的時(shí)代早已過去，現(xiàn)代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環(huán)節(jié)、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協(xié)調(diào)配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下?lián)舻暮狭?，才能最大限度地駕御現(xiàn)代鋼琴，最終達(dá)到以自己的十指和雙臂為主導(dǎo)，以全身做后盾，自如地飄移、跳躍在整個(gè)鍵盤之上。能疾風(fēng)暴雨，一瀉千里；也能涓涓細(xì)語，行云流水。

鋼琴入門知識(shí)點(diǎn)大全

一、用心思考，傾聽自己每次重復(fù)練習(xí)的結(jié)果。

很多同學(xué)練琴的時(shí)候，都是一次又一次的做機(jī)械式的反復(fù)練習(xí)，可能他已經(jīng)練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費(fèi)了十九次的時(shí)間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?一首曲子可能他已經(jīng)背會(huì)了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調(diào)?什么拍號(hào)?不信?請(qǐng)馬上自檢一下哦。

因此在練琴時(shí)，首先養(yǎng)成用心觀察的習(xí)慣，不要隨便放過任何的一個(gè)弧線，記號(hào)，然后牢牢記住。演奏時(shí)你一定要知道：

1、每個(gè)音的意義：它是主音，經(jīng)過音或是伴奏，以及在這個(gè)樂句所占的位置......等等。

2、每一個(gè)樂句進(jìn)行的過程：前后的關(guān)系，是問句，還是答句，還是連接句

3、每句及每段的重點(diǎn)：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點(diǎn)?有沒有語調(diào)?音樂就如同講話一般有抑揚(yáng)頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點(diǎn)及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

做到以上幾點(diǎn)，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現(xiàn)給別人，才能用音樂感染別人。

鋼琴入門知識(shí)點(diǎn)大全

二、技術(shù)上的練習(xí)：

1、注意正確的指法。

指法因人而異，有些版本的指法的確不當(dāng)，所以練習(xí)前先找出正確的指法，然后每次練習(xí)都用同樣的指法。好的指法會(huì)幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細(xì)研究其指法的差異，不久之后就會(huì)發(fā)現(xiàn)好的指法是有規(guī)律可循的。

2、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因?yàn)榉潘赏擞檬种讣邦^腦來控制每一個(gè)音響。

3、永遠(yuǎn)都要記得，演奏只有第一次。

很多人知道錯(cuò)了，以為下一次便不會(huì)錯(cuò)，或者下一次再改吧!養(yǎng)成習(xí)慣后，你的第一次，不管是上課還是演奏總會(huì)失敗。要知道一場演奏會(huì)是沒有讓我們再演奏一次的機(jī)會(huì)。所以自練琴起，每次都要當(dāng)作只有這一次機(jī)會(huì)的態(tài)度，不要有下一次的念頭。

4、不要忘記，所謂“技巧”是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達(dá)到要求的速度，選擇正確的音質(zhì)與音量。

5、技巧的練習(xí)是每日不斷的。大音樂家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結(jié)果”

鋼琴入門知識(shí)點(diǎn)大全

三、用耳朵練琴：

1、一般學(xué)生，在練習(xí)時(shí)知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時(shí)，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過?；蛘咴跐u強(qiáng)、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。

2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時(shí)值是否正確。

3、也許你的譜上已畫上了許多記號(hào)，最重要的是用聽覺去分析及判斷。

4、你能只看譜不彈琴，而在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養(yǎng)成習(xí)慣，你就隨時(shí)可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。

以上幾點(diǎn)，所強(qiáng)調(diào)的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表現(xiàn)。

有很多朋友看見鋼琴師拿到一個(gè)從來沒見過的樂譜，放在鋼琴譜架上，直接就流暢地演奏了，十分羨慕。有很多學(xué)過好幾年鋼琴的業(yè)余愛好者，甚至都考過好多級(jí)的人，也不能有此能力，通常都要回家反復(fù)練習(xí)才能表演。

看譜即彈的能力，通常稱為視奏能力。

視奏能力分三個(gè)層次：

第一層：樂譜的符號(hào)通過位置對(duì)應(yīng)的迅速反應(yīng)，直接傳遞到手指，其實(shí)腦子里并沒有音樂的概念，只是像初學(xué)打字一樣。這種是比較低層次的視奏，但是也是普通人有效地入門視奏的基礎(chǔ)層次。

第二層：樂譜的符號(hào)首先被大腦處理成調(diào)式、節(jié)奏特點(diǎn)、旋律走向、和聲進(jìn)行感、織體技巧等專業(yè)的音樂元素，然后通過手指演奏的是有一定提前量準(zhǔn)備好的音樂。這個(gè)層次往往是系統(tǒng)性學(xué)習(xí)過音樂理論甚至是作曲理論的專業(yè)人士掌握的。其實(shí)業(yè)余愛好者也可以通過自學(xué)音樂理論來提升自己。

第三層：樂譜的符號(hào)經(jīng)過大腦，直接處理成非常有聽覺效果的音樂，專業(yè)角度講叫做建立完整的內(nèi)心聽覺。然后通過手指演奏表達(dá)這種內(nèi)心聽覺。這個(gè)層次是那種很有音樂天賦的才子掌握的，例如職業(yè)鋼琴演奏家，有時(shí)從頭到尾看一遍譜子，甚至不用練習(xí)，都能上臺(tái)背奏。還有一類有音樂天賦的，沒有經(jīng)過理論化的訓(xùn)練，甚至連譜子都不認(rèn)識(shí)，但是聽到音樂就能在琴鍵上演奏，都是能建立很強(qiáng)的內(nèi)心聽覺。當(dāng)然有人說，這個(gè)都不是視奏了啊。從表面上看，譜子都不認(rèn)識(shí)，雖然聽到音樂就能彈出來，但這跟視奏毫無關(guān)系啊。但敝人不能不說，這是音樂本源的能力，就是建立內(nèi)心聽覺的能力，有了這種能力，稍做視奏訓(xùn)練，就能飛速進(jìn)步。

說了這么多，從理科生的角度簡單說

層次低的就是把樂譜視覺信號(hào)轉(zhuǎn)換成琴鍵位置信號(hào)。

層次高的就是把樂譜視覺信號(hào)轉(zhuǎn)換成大腦聽覺信號(hào)，幾乎同時(shí)也能轉(zhuǎn)換成琴鍵位置信號(hào)。層次再高的，就是把任何方式獲得的音樂信息都轉(zhuǎn)換成完整的大腦聽覺信號(hào)，然后可以任意延時(shí)處理成琴鍵位置信號(hào)。

那我就不說音樂天賦很高的小眾人士是如何提高視奏的了，因?yàn)闆]有普及的指導(dǎo)意義，只說鋼琴啟蒙階段算是已經(jīng)度過了，會(huì)背奏十幾首曲子了，樂理也稍懂一些，但又不精通，難的曲子望而生畏，簡單曲子也要反復(fù)連上個(gè)好幾天，才會(huì)背奏。這么說算是最常見的鋼琴愛好者的程度吧，如果你比這個(gè)程度稍差稍好，那我相信下面的文字還是有用的，如果還在鋼琴啟蒙，或者已經(jīng)把肖練彈得滾瓜爛熟了，那就別和樓主較勁了，呵呵。

好，鋪墊這么多，有點(diǎn)閑的蛋疼。正文開始：

1、心法：視奏是看譜就彈，所以，雙眼盡量不要看琴鍵，要靠感覺去找琴鍵。

招式：靠自覺，不低頭，眼睛不離開樂譜；在琴鍵上方加裝個(gè)擋板；在眼睛下面或下巴下面裝擋板；晚上把燈關(guān)掉，用ipad電子樂譜。問與答：

問：彈錯(cuò)了怎么辦？

答：肯定會(huì)錯(cuò)的，錯(cuò)就錯(cuò)了，能找對(duì)的找回來就找，找不回來就繼續(xù)往下彈。

問：我不知道自己彈得對(duì)不對(duì)怎么辦？

答：你要不就是還在啟蒙階段，還是好好繼續(xù)學(xué)啟蒙的課程吧；要不就是實(shí)在音樂感太差了，一點(diǎn)兒內(nèi)心聽覺都沒有，這樣的話最好找自己耳熟能詳?shù)母枨鷣砭毩?xí)視奏，現(xiàn)代年輕的很少聽古典音樂了，還是到蛐蛐鋼琴網(wǎng)找點(diǎn)流行歌曲來視奏吧。

2、心法：視奏求的是量大，由量變到質(zhì)變，而不追求每一首曲子都要彈得很好。招式：每日100首，100天一個(gè)療程，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你脫胎換骨，相反那種除了考級(jí)什么都不學(xué)的，一年練四五個(gè)考級(jí)曲譜，視奏能力簡直就是0蛋。蛐蛐鋼琴有兩萬多曲譜，還每日更新增加，夠你練的了。問與答：

問：這樣不看譜練一遍，都不知道彈得啥東東，完全沒記住任何東西??？

答：初期練習(xí)都有此感覺，不必在意，初期要強(qiáng)迫自己建立沒有視覺指導(dǎo)的琴鍵的位置感覺，這是必經(jīng)之路，不要放棄治療，過段時(shí)間你就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己視奏能力提高，再反復(fù)練習(xí)的時(shí)候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能閉著眼睛彈了。

問：哪有時(shí)間彈這么多曲子??？

答：這個(gè)樓主解決不了，只是說，為什么你能打字不看鍵盤，因?yàn)槟闾焯齑蜃郑?/p>

3、心法：視奏要有一定的速度，還要盡量保證連貫，太慢了或者停停走走，是沒有療效的。招式：一般來說，要用原曲速的50%，當(dāng)然能快更好，同時(shí)要連貫，所以解決辦法是，拿自己能力極限的一半以下難度的曲目來練習(xí)。例如你考過了8級(jí)了，那么你就拿4級(jí)以下的難度的曲譜來練習(xí)。如果你沒考過級(jí)，只是會(huì)彈幾首歌，還是那個(gè)流程：沒啟蒙結(jié)束的回去啟蒙先，啟蒙過的那就用最保險(xiǎn)的方法，把幼兒學(xué)習(xí)的什么小湯啊、大湯啊、小塞巴斯蒂安等都找來，每天視奏幾本，看看到哪本到你的視奏極限，就是你的視奏曲目的難度上限了。然后就按照這個(gè)難度以下的標(biāo)準(zhǔn)找大量曲目來練習(xí)。問與答：

問：我怎么知道自己的視奏極限？

答：一首曲子按照原速50%的速度彈，就經(jīng)常要停頓找音，不連貫了；或者要連貫就要像擠牙膏一樣的速度；再或者保證速度和連貫的同時(shí)，錯(cuò)音滿篇，已經(jīng)完全脫離曲譜標(biāo)記了?；旧鲜鋈齻€(gè)現(xiàn)象就是視奏極限了。

問：樓主不是說錯(cuò)了音沒關(guān)系么？

答：沒關(guān)系的意思是不要把視奏的要求當(dāng)成背奏的那種反復(fù)練習(xí)求萬無一失的要求，不要成為心理障礙，尤其是中國傳統(tǒng)教育出來的，彈錯(cuò)會(huì)受到懲罰成為一種普遍的潛意識(shí)了，這種心理會(huì)阻礙視奏能力的發(fā)展。

錯(cuò)音過多，從視奏的角度只能說明這首曲目的難度到達(dá)你的視奏極限了，正確的決定應(yīng)該是，暫時(shí)放下這個(gè)曲子，無論你有多喜歡它，先找比它簡單些的練習(xí)吧，過上一個(gè)療程再來彈這個(gè)。

問：現(xiàn)在我都彈肖邦了，但是別人給我一個(gè)流行歌曲的譜子，看上去很簡單，比我小很多的小朋友都能視奏，我就不行，要反復(fù)練，但是現(xiàn)在讓我回去彈小朋友彈的那些初級(jí)曲譜，會(huì)被笑話啊。

答：上策，你找個(gè)電鋼琴，帶著耳機(jī)練視奏，沒人聽見你彈什么，不會(huì)笑你的。

中策，你教鄰居家小孩彈鋼琴吧，就當(dāng)要每首曲子要示范，你要提前準(zhǔn)備，敬業(yè)愛崗！

下策，請(qǐng)個(gè)心理醫(yī)生吧，或者你還是放棄治療吧。

4、心法：視奏重點(diǎn)訓(xùn)練的是條件反射，而不是記憶，所以盡量不要反復(fù)練習(xí)。

招式：找大量簡單的曲譜，一遍過，不要練習(xí)第二遍，當(dāng)然除了你十分喜歡的曲子，要挑出來發(fā)展成背奏對(duì)象的，但盡量別和視奏練習(xí)過程混合，挑專門的時(shí)間再去練習(xí)背奏吧。問與答：

問：感覺樓主把視奏和背奏分的很開，是不是太極端了？

答：注意我說過層次最高的是把聽到的看到的信息都能轉(zhuǎn)化成完整的內(nèi)心聽覺，還能迅速演奏，這里面需要極強(qiáng)的視奏的條件反射能力，更需要極端的內(nèi)心聽覺的記憶能力，到高級(jí)的層次，確實(shí)很多能力相輔相成，對(duì)立統(tǒng)一。本文僅僅是從背奏還算可以，視奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高視奏的角度來發(fā)文，并沒有否定任何傳統(tǒng)教育方式。

以下高階心法適合于練習(xí)過一個(gè)療程的視奏，想突破極限，視奏更難的曲譜。

5、高階心法：對(duì)樂理甚至是作曲理論知識(shí)的了解會(huì)迅速提升視奏的層次。

招式：成年人理解力都很好，所以閑來可以閱讀一些音樂理論的書籍，例如《音樂基礎(chǔ)理論》《和聲學(xué)》《曲式與作品分析》等，有條件的可以請(qǐng)專業(yè)老師指導(dǎo)一下，會(huì)迅速打通理論脈絡(luò)，在視奏中往往會(huì)輔助你預(yù)測曲子的發(fā)展，對(duì)提升視奏層次很有幫助。當(dāng)然這個(gè)心法只適合愿意讀書的練習(xí)者，不讀書，只要多聽音樂，多練習(xí)，提高音樂感受力，也能發(fā)展出很好的視奏能力和演奏音樂表現(xiàn)力。問與答：

問：是不是音樂學(xué)院畢業(yè)的都理論很棒，視奏也很厲害？

答：其他國家樓主不了解，就中國的現(xiàn)狀，音樂學(xué)院也有很強(qiáng)的應(yīng)試教育特點(diǎn)，以考試為目標(biāo)，所以對(duì)考試以外的綜合能力培養(yǎng)也是風(fēng)聲大雨點(diǎn)小，修行都靠自己?？偟貋碚f，鋼琴系、作曲系、指揮系，鋼琴的演奏水平都很高，當(dāng)然視奏也是一項(xiàng)非常重要的課程，應(yīng)付個(gè)流行歌曲視奏，就跟一級(jí)廚師炒個(gè)西紅柿炒雞蛋一樣簡單。其他系（除了聲樂、民樂等和鋼琴完全沒關(guān)系的）雖然對(duì)鋼琴有要求，但都僅限幾次考試，所以學(xué)生演奏能力會(huì)參差不齊，有的還不如業(yè)余愛好者，很多業(yè)余愛好者在視奏、聽奏、即興方面的表現(xiàn)完勝音樂學(xué)院的多數(shù)學(xué)生。

6、高階心法：突破視奏極限也需要提高鋼琴本身的技巧訓(xùn)練

招式：各種調(diào)式音階、琶音、快速跑動(dòng)、雙音、復(fù)調(diào)、八度、各類和弦織體等專項(xiàng)的技巧訓(xùn)練，能提高難點(diǎn)的通過率。其實(shí)有的曲子就是那么幾小節(jié)很難，作為視奏，要是沒有很高的鋼琴演奏技巧，那一定會(huì)卡死在這幾小節(jié)。所以抽專門的時(shí)間做專項(xiàng)的訓(xùn)練，提高自己薄弱方面的音型類型，是很關(guān)鍵的。問與答：

問：那是不是鋼琴演奏的高手，一定視奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本來定義很模糊，不過就拿視奏理論角度講，但凡曲目難度低于你鋼琴極限演奏難度一半一下的，視奏再降降速度，基本都是能流暢視奏下來。高手視奏個(gè)簡單流行歌曲可能是很容易的，但要視奏一個(gè)音樂會(huì)難度的曲目可能也是很費(fèi)力的。

問：你親眼見過的視奏能力最強(qiáng)的人么？ 答：認(rèn)識(shí)的不多，所以所見有限，親眼見過的很強(qiáng)的是沈文裕在央院琴房，我給他一本kapustin的練習(xí)曲的譜子，他第一次見，就按照原速差不多80%的樣子，很有音樂表現(xiàn)力就流暢不錯(cuò)音地彈了下來，然后第二遍就原速了。。還是很震撼的。

第五篇：幼兒鋼琴學(xué)習(xí)幾個(gè)教學(xué)階段

幼兒鋼琴學(xué)習(xí)幾個(gè)教學(xué)階段

初學(xué)鋼琴分為哪幾個(gè)教學(xué)階段為好?對(duì)于幼兒初學(xué)教學(xué)階段,各位教師都有自己不同的劃分方法,但是基本方向是相同的。一般分為四個(gè)教學(xué)階段來進(jìn)行。

第一階段：主要是讓學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏姿勢和基本手型，體會(huì)運(yùn)用手臂的自然重量彈奏。通過練習(xí)非連音、初步的跳音及簡單的雙音來增強(qiáng)腕、掌、指關(guān)節(jié)的支撐力和彈性。曲目以雙手共同完成一個(gè)旋律的彈奏為主。教師可適當(dāng)襯托簡單的伴奏，這樣可以減少孩子初學(xué)時(shí)的孤獨(dú)單調(diào)感，增加興趣、信心和節(jié)奏感，并有益于聽覺。孩子在原調(diào)奏出后，應(yīng)鼓勵(lì)他移高、移低八度彈奏或簡單的移調(diào)彈奏。

第二階段： 進(jìn)行二至五個(gè)音的連奏練習(xí)。這是為過渡到彈奏較長串的連音打基礎(chǔ)，對(duì)于體會(huì)手臂到手指自然重心的支撐及移動(dòng)以及“打開”掌關(guān)節(jié)，訓(xùn)練手指的力量和獨(dú)立性都很有好處。這階段彈奏的曲目以左右手動(dòng)靜結(jié)合及配置簡單和音及單音伴奏為主，使兩手逐漸達(dá)到協(xié)調(diào)合作。

第三階段： 五指原位內(nèi)各種奏法和不同節(jié)奏型的綜合訓(xùn)練。重點(diǎn)是鍛煉五個(gè)手指能自如地運(yùn)用各種指法，初步做到均勻地、較靈活地彈奏。曲目是以有固定音型和節(jié)奏型伴奏的、兩手簡單配合的樂曲及淺顯的小復(fù)調(diào)為主。

第四階段：進(jìn)入帶有大指轉(zhuǎn)彎的大約在兩個(gè)八度之內(nèi)的音階訓(xùn)練，并開始接觸帶有一組或幾組十六分音符的各種音型和節(jié)奏。通過訓(xùn)練加強(qiáng)手指的靈敏度及力度，提高速度。開始接觸有一定長度的曲式結(jié)構(gòu)及各種類型的曲目。

這四個(gè)階段的鋼琴學(xué)習(xí)過程，所需時(shí)間因人而異，由于孩子們的年齡、接受力等等條件的不同，大約可在一至三年內(nèi)完成，屆時(shí)程度大約相當(dāng)于彈完車爾尼練習(xí)曲599。