第一篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論論文

學(xué)院：信息學(xué)院

專(zhuān)業(yè)：通信工程

姓名：劉海江

學(xué)號(hào)：

10L0751352

藝術(shù)概論

對(duì)于藝術(shù)概論這門(mén)課程，我不認(rèn)為他是叫我們?nèi)绾稳?chuàng)造藝術(shù)作品，它實(shí)際上是在提高一個(gè)人的 藝術(shù)修養(yǎng)，以及對(duì)藝術(shù)精神的理解，在不同文化下藝術(shù)將以怎樣的特點(diǎn)表現(xiàn)，簡(jiǎn)單寫(xiě)下我對(duì)這幾類(lèi)的了解與感受借此展示下藝術(shù)的風(fēng)韻。

電影藝術(shù)

電影是這樣一種藝術(shù)，他第一次使世界的形象有能力在沒(méi)有人的創(chuàng)電影是這樣的藝術(shù)，他第一次使世界的形象有能力電影發(fā)明的心理學(xué)依據(jù)就是渴望再現(xiàn)完整顯示的幻想，電影是人類(lèi)追求逼真的復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的心理產(chǎn)物。人類(lèi)從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來(lái)自人類(lèi)自古便偶的“集體無(wú)意識(shí)心理”。攝影作為自然的補(bǔ)充，而不是替代，第一次有了不讓人干預(yù)的特權(quán)，電影業(yè)因此第一次實(shí)現(xiàn)了影像與被攝物的統(tǒng)一，仿佛木乃伊。電影是一個(gè)古老夢(mèng)的產(chǎn)物，是一個(gè)像對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行完整再現(xiàn)的夢(mèng)，且具有實(shí)踐的不可逆性。

每個(gè)藝術(shù)作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫(huà)面，而應(yīng)看其中要告訴我們的內(nèi)在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場(chǎng)景我難以忘記。在看的時(shí)候，有的同學(xué)關(guān)注的是大卡車(chē)的破舊和那時(shí)候人們的“傻”，而有的同學(xué)則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術(shù)，但有的人看不到真正的藝術(shù)，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開(kāi)始我只是時(shí)不時(shí)看看，后來(lái)感覺(jué)畫(huà)面漂亮就仔細(xì)看了看。我只在其中看到了表面，當(dāng)老師最后點(diǎn)評(píng)時(shí)，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術(shù)之所在——愛(ài)。沒(méi)有精神的作品不能被稱(chēng)為藝術(shù)，正如沒(méi)有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認(rèn)為藝術(shù)精神就是那龍的點(diǎn)睛之筆。

建筑藝術(shù)

從國(guó)內(nèi)現(xiàn)代建筑的發(fā)展來(lái)看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護(hù)的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現(xiàn)代建筑。從20世紀(jì)初上海的和平飯店，到20世紀(jì)末的金茂大廈，中國(guó)現(xiàn)代建筑的發(fā)展一點(diǎn)也不遜色亞洲其他國(guó)家。但是國(guó)內(nèi)現(xiàn)代建筑文化的發(fā)展卻是遲緩的；特別是建國(guó)初到改革開(kāi)放前，這段時(shí)間我國(guó)的現(xiàn)代建筑文化發(fā)展是停滯甚至倒退

建筑與社會(huì)面貌及時(shí)代面貌精神的關(guān)系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內(nèi)容，生活空間和藝術(shù)形象是形式；就建筑藝術(shù)而言，審美觀念是內(nèi)容，藝術(shù)形象是形式；就藝術(shù)形象而言，精神性格是內(nèi)容，物質(zhì)形態(tài)是形式。建筑形象由現(xiàn)今技術(shù)和材料合理構(gòu)成，和環(huán)境相適應(yīng)，并有利可持續(xù)發(fā)展，與生活空間有機(jī)結(jié)合，表現(xiàn)出與使用性質(zhì)密切聯(lián)系的性格，從而反映社會(huì)面貌和時(shí)代精神。

中國(guó)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期已經(jīng)踏入封建社會(huì)，歷經(jīng)多個(gè)封建王朝，一直到晚清的鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)為止。2000多年的中國(guó)設(shè)計(jì)文化一直居于世界先進(jìn)水平，不少富有民族特色的、優(yōu)秀的設(shè)計(jì)傳統(tǒng)和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價(jià)值。

一、建筑設(shè)計(jì)： 1）戰(zhàn)國(guó)晚期由于冶鐵業(yè)的迅速發(fā)展和鐵器的使用，以及工商業(yè)的初步繁榮，使得封建社會(huì)時(shí)期的建筑業(yè)得到較快的發(fā)展，同時(shí)出現(xiàn)了街道縱橫、規(guī)劃整齊的工商業(yè)大城市。2）秦漢時(shí)期——我國(guó)古代建筑史上的第一個(gè)高潮 秦始皇建立了第一個(gè)中央集權(quán)的封建帝國(guó)，興建了空前規(guī)模的建筑活動(dòng)。如：筑長(zhǎng)城、開(kāi)靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國(guó)后，在公元前211年對(duì)兩廣發(fā)動(dòng)軍事征服活動(dòng)，因廣西地形地貌導(dǎo)致運(yùn)輸、補(bǔ)給供應(yīng)不上，于是劈山鑿渠。將長(zhǎng)江水系和珠江水系連接起來(lái)，為統(tǒng)一中國(guó)起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規(guī)?？涨?，氣勢(shì)宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國(guó)的標(biāo)志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國(guó)第一個(gè)皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽(yáng)設(shè)計(jì)建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據(jù)《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開(kāi)采來(lái)的。當(dāng)時(shí)無(wú)炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當(dāng)木樁被水泡脹時(shí)，巖石就被脹裂。這在當(dāng)時(shí)是很了不起的技術(shù) 如何運(yùn)輸石材？ 從采石場(chǎng)運(yùn)往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術(shù)作品是人的情感精神，我們欣賞藝術(shù)不該只看表面，更應(yīng)體會(huì)其中的情感，用來(lái)指導(dǎo)自己的人生，用來(lái)超越自我，推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步。促進(jìn)社會(huì)和諧發(fā)展。

第二篇：藝術(shù)概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時(shí)間藝術(shù) 空間藝術(shù) 造型藝術(shù) 非造型藝術(shù) 藝術(shù) 外在世界 內(nèi)在世界

二、填空題

1、藝術(shù)，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿(mǎn)激情與活力的創(chuàng)造性活動(dòng)。

2、藝術(shù)創(chuàng)造的目的，主要是實(shí)現(xiàn)它的（）。同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)造還要實(shí)現(xiàn)它的（）和（）。

3、在自由體白話(huà)詩(shī)的浪潮中，李叔同寫(xiě)了一首優(yōu)美感人的新詩(shī)（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現(xiàn)正午光華的精彩畫(huà)面，看似正在流動(dòng)著的生命，被評(píng)論家稱(chēng)之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調(diào)，是畫(huà)家主體精神的灌注壓倒物質(zhì)實(shí)體的代表作品。

6、米開(kāi)朗基羅為美第奇家廟創(chuàng)作的四個(gè)坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫(xiě)下了這樣的詩(shī)句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見(jiàn)不聞，無(wú)知無(wú)覺(jué)于我是最大的快樂(lè)?！?/p>

7、舞蹈演員創(chuàng)造的舞蹈形象，是由（）三個(gè)要素組成的。

8、藝術(shù)概論的特征是（）。

9、人類(lèi)運(yùn)用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術(shù)形態(tài)分別有哪些（）？

11、人類(lèi)運(yùn)用色彩傳達(dá)審美體驗(yàn)的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術(shù)的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術(shù)形態(tài)的三種構(gòu)成關(guān)系。

15、表演藝術(shù)中四個(gè)重要的命題。

16、“音樂(lè)是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示。”這句話(huà)出自誰(shuí)之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫(huà)家借助媒材物質(zhì)實(shí)體實(shí)現(xiàn)自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫(huà)經(jīng)典。構(gòu)成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂(lè)。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時(shí)代人們奴隸式悲劇命運(yùn)的再現(xiàn)，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅(jiān)韌不屈的民族性格的忠實(shí)寫(xiě)照，也是青年畫(huà)家自我批判意識(shí)和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)主義”畫(huà)家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫(huà)家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點(diǎn)，也是它的最大優(yōu)勢(shì)，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關(guān)系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對(duì)于“動(dòng)”的聯(lián)想。

22、造型與非造型綜合藝術(shù)中，代表性的藝術(shù)形態(tài)有哪些（）？

23、“文學(xué)音樂(lè)”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號(hào)是（動(dòng)作）。（道白）是戲劇動(dòng)作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術(shù)獨(dú)特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門(mén)，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現(xiàn)了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩(wěn)定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛(ài)情的純潔和永恒。中國(guó)的（），體現(xiàn)了我們祖先的吃苦耐勞、堅(jiān)忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強(qiáng)的民族精神。28、18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家（謝林）曾說(shuō)：“建筑是凝固的音樂(lè)”，后來(lái)德國(guó)音樂(lè)家（霍普德曼）又說(shuō)：“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”。這種說(shuō)法表明建筑既具有它的（物質(zhì)文化）的屬性，又具有它的（藝術(shù)文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術(shù)美學(xué)）和（藝術(shù)美學(xué)）的雙重本質(zhì)特征。

29、直接面向外在世界——通過(guò)外在世界展示內(nèi)在世界，其構(gòu)成關(guān)系的特點(diǎn)是（）。30、中國(guó)文字的發(fā)展成熟經(jīng)歷了哪三個(gè)時(shí)期（）？

31、詩(shī)歌、音樂(lè)，是思想情致的（）形式，繪畫(huà)、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書(shū)，不治他技，喜怒窘窮，憂(yōu)悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無(wú)聊、不平有動(dòng)于心，必于草書(shū)焉發(fā)之。觀于物，見(jiàn)山水崖谷，鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)，草木之花實(shí)，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)爭(zhēng)，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書(shū)，故旭之書(shū)變動(dòng)猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說(shuō)明什么問(wèn)題？

33、詩(shī)歌《紅燭》和油畫(huà)《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導(dǎo)思想的（）、藝術(shù)創(chuàng)新的（），是構(gòu)建我國(guó)社會(huì)主義文化藝術(shù)大廈的美學(xué)理論基石。

35、掌握課本43-44頁(yè)附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術(shù)掌握世界的方式可以理解為人類(lèi)以心靈觀照世界整體的方式，同時(shí)也是人類(lèi)進(jìn)行（藝術(shù)生產(chǎn))的方式。

38、我們認(rèn)為，任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特性是審美的、創(chuàng)造性的（意識(shí)形態(tài)），也是審美的、創(chuàng)造性的（生產(chǎn)形態(tài)）。

39、藝術(shù)，是人類(lèi)按著（美的規(guī)律）創(chuàng)造世界，同時(shí)也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的（實(shí)踐活動(dòng)）。

40、馬克思在19世紀(jì)70年代提出物質(zhì)方面的生產(chǎn)力之外，還提出（精神方面）的生產(chǎn)力。

41、藝術(shù)生產(chǎn)的全過(guò)程中，（情感意向）始終是一個(gè)不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個(gè)性）因素，是藝術(shù)生產(chǎn)中以（生命動(dòng)態(tài)形式）表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特性的東西。

43、（高爾基）曾說(shuō)：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調(diào)、色彩和語(yǔ)言——的一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)家的創(chuàng)作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂(lè)起源說(shuō)：勞動(dòng)起源說(shuō)、語(yǔ)言抑揚(yáng)說(shuō)、巫術(shù)起源說(shuō)等等。

45、《樂(lè)記·樂(lè)論篇》中有：“知禮樂(lè)之情者能作，識(shí)禮樂(lè)之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明?！闭f(shuō)明了什么問(wèn)題。P6

46、繪畫(huà)的基本構(gòu)成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》意成為傳世杰作，一百多年來(lái)，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術(shù)，是因?yàn)樗哪承ㄒ魳?lè)性）特征。所以它又被稱(chēng)謂（“凝固的音樂(lè)”）。

49、建筑與音樂(lè)在美學(xué)上的相近性之表現(xiàn)：

建筑材料合乎美的規(guī)律之組合，能產(chǎn)生一種與音樂(lè)節(jié)奏、旋律相通的視覺(jué)美感； 建筑的空間序列，需要通過(guò)時(shí)間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領(lǐng)略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實(shí)的空間變化近似音樂(lè)中的漸強(qiáng)、漸弱、高潮、重復(fù)、休止等，能生出抑揚(yáng)頓挫、激動(dòng)人心的旋律感。

建筑藝術(shù)與音樂(lè)二者的和諧之美，都源于一定的數(shù)量比分關(guān)系，即所謂的“數(shù)比美”。50、荷馬史詩(shī)，是西方最早的（文學(xué)音樂(lè)）的綜合形式，具有藝術(shù)價(jià)值、美學(xué)價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設(shè)計(jì)手法”。

52、建筑有其技術(shù)性、功能性的一面，也有其（藝術(shù)性、審美性）的一面。（雅典衛(wèi)城）被稱(chēng)為歐洲文化的圣殿。

53、多項(xiàng)選擇P28。掌握哪些藝術(shù)表現(xiàn)出藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)的直接性，哪些藝術(shù)表現(xiàn)出藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)的間接性，哪些藝術(shù)是感情與思想的存在，哪些藝術(shù)是感情與思想的異在?

三、問(wèn)答題

1、音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)。

2、繪畫(huà)是空間藝術(shù)。

3、藝術(shù)作為意識(shí)形態(tài)的主要特征。

4、根據(jù)物化結(jié)構(gòu)的不同，怎樣劃分藝術(shù)形態(tài)？根據(jù)符號(hào)體系的不同，怎樣劃分藝術(shù)形態(tài)？請(qǐng)簡(jiǎn)略扼要地進(jìn)行概括和描述。

5、藝術(shù)作為生產(chǎn)形態(tài)的主要特征。

6、藝術(shù)作為意識(shí)形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)，具有哪些相對(duì)的獨(dú)特性？

7、什么是藝術(shù)？

8、藝術(shù)形態(tài)的特點(diǎn)？

9、在原始巫術(shù)儀式中，在人類(lèi)的宗教活動(dòng)和精神生活中，音樂(lè)為何如此重要 ？

10、為什么說(shuō)書(shū)法藝術(shù)是內(nèi)在世界與外在世界的綜合顯現(xiàn)？

11、藝術(shù)形態(tài)與主體世界的關(guān)系有哪幾種？

12、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現(xiàn)了多層次的情感內(nèi)涵，具體闡釋有哪些情感內(nèi)涵？

13、如何理解藝術(shù)是掌握世界的方式之一？

14、為什么說(shuō)藝術(shù)是意識(shí)形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)?

15、直接面向外在世界——通過(guò)外在世界展示內(nèi)在世界

16、直接面向內(nèi)在世界——通過(guò)內(nèi)在世界折射外在世界

17、內(nèi)在世界與外在世界的綜合性顯現(xiàn)，這種藝術(shù)的特點(diǎn)有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第三篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論

一． 上課畫(huà)的內(nèi)容:①單項(xiàng)選擇 10個(gè) 每個(gè)2分

② 錯(cuò)的改正 判斷 10個(gè)——每個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)特點(diǎn) 二．論述題2個(gè) 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對(duì)藝術(shù)的幾類(lèi)主要研究方法 代表人物及觀點(diǎn)

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學(xué)家 克羅齊 主張 “藝術(shù)是幻覺(jué)或直覺(jué)”“直覺(jué)只能來(lái)自情感，基于情感”，”藝術(shù)的直覺(jué)總是抒情的直覺(jué)“（與克羅齊類(lèi)似：法國(guó)反理性主義哲學(xué)家柏格森、英國(guó) 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的直接根源，而“理式”是藝術(shù)的最終根源;藝術(shù)是“理式”的摹本。

德國(guó)古典哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，“藝術(shù)作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術(shù)的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說(shuō)”或“再現(xiàn)說(shuō)”。

赫拉克利特說(shuō)：“藝術(shù)模仿自然，顯然也是如此：繪畫(huà)混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象?！?/p>

亞里士多德?lián)P棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點(diǎn)，肯定現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)“實(shí)際上是模仿“。

意大利畫(huà)家達(dá)芬奇堅(jiān)持模仿說(shuō)，認(rèn)為自然是藝術(shù)的源泉。

俄國(guó) 別林斯基認(rèn)為：“藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的復(fù)制;從而，藝術(shù)的任務(wù)不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實(shí)際存在的科學(xué)“。

車(chē)爾尼雪夫斯基說(shuō)：“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)事實(shí)“，”再現(xiàn)生活是藝術(shù)的一般性格的特點(diǎn)，是它的本質(zhì)“。

中國(guó)”師造化“（與西方模仿說(shuō)相似）：認(rèn)為現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對(duì)形式美和藝術(shù)技巧的探求。18世紀(jì)，英國(guó) 哈奇生說(shuō)“在對(duì)象中的美，用數(shù)學(xué)中的方式來(lái)說(shuō)，仿佛在于一致與變化的復(fù)比例。” ⑤ 后現(xiàn)代主義的方法：“什么都是藝術(shù)”——法國(guó)藝術(shù)家杜桑

2.1藝術(shù)的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術(shù)分類(lèi)方式：（了解）p85①以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn),分為三個(gè)類(lèi)型:空間藝術(shù)，時(shí)間藝術(shù)，時(shí)空藝術(shù)。②以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為準(zhǔn)，分為：視覺(jué)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視聽(tīng)藝術(shù)（包括電視機(jī)）、想象藝術(shù)。③以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，可分為：造型藝術(shù)（包括繪畫(huà)）、表演藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)。④從藝術(shù)作品在反映客觀現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)主觀情感意念的關(guān)系來(lái)看，由于側(cè)重點(diǎn)不同，藝術(shù)形態(tài)就形成或是重客觀再現(xiàn)、或是重主觀表現(xiàn)的差異，分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)。⑤從藝術(shù)作品的功能來(lái)看，以審美功能和實(shí)用功能的關(guān)系為依據(jù)，分為：美的藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)。⑥以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，分為：靜態(tài)藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)。

2.3（判斷題），每個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)特點(diǎn)：P87~P130①美術(shù)：造型性、視覺(jué)性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書(shū)法的藝術(shù)特征：抽象性、形與意的結(jié)合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂(lè)：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動(dòng)作性、抒情性、同音樂(lè)的密切聯(lián)系

戲劇：戲劇行動(dòng)、戲劇沖突 攝影：紀(jì)實(shí)性、光與影的藝術(shù)

電影與電視：運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面語(yǔ)言、聲畫(huà)結(jié)合、時(shí)空轉(zhuǎn)換的自由性、追求逼真。文學(xué)：形象塑造的間接性、藝術(shù)表現(xiàn)的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實(shí)體統(tǒng)一、藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合、風(fēng)格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動(dòng)；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經(jīng)過(guò)審美創(chuàng)造而且具有景觀的意義。

3.1藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力：P147藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力是人類(lèi)的生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐。

3.2藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說(shuō)，每種學(xué)說(shuō)代表人物及藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生的時(shí)間？P142~P146 ①模仿說(shuō)：前希臘時(shí)期，德謨克利特提出，公元4世紀(jì)，亞里士多德。②游戲說(shuō)：18世紀(jì)德國(guó)思想家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞提出。

③巫術(shù)說(shuō)：英國(guó)人類(lèi)學(xué)家泰勒在《原始文化》一書(shū)提出；英國(guó)人類(lèi)學(xué)家弗雷澤在《金枝》則把這種關(guān)系歸納為兩類(lèi)；法國(guó)史前藝術(shù)家雷納克等人首先用巫術(shù)理論去揭示舊石器時(shí)代洞穴壁畫(huà)發(fā)生的原因。

④表現(xiàn)說(shuō)：20世紀(jì)初意大利美學(xué)家克羅齊、英國(guó)史學(xué)家柯林伍德、美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格

⑤勞動(dòng)說(shuō)：俄國(guó)普列漢諾夫贊成藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)

3.3宗教與藝術(shù)的關(guān)系：P173~P174①宗教阻礙藝術(shù)的發(fā)展。②宗教促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術(shù)個(gè)性⑤審美性 4.2藝術(shù)思維的方式:P257（網(wǎng)上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術(shù)史上的創(chuàng)作方法：P262~P266①現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法②浪漫主義創(chuàng)作方法③古典主義創(chuàng)作方法④自然主義創(chuàng)作方法⑤西方現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。4.4了解靈感的特征：突發(fā)性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術(shù)有關(guān)的無(wú)意識(shí)：P237①本能無(wú)意識(shí)②習(xí)慣無(wú)意識(shí)③集體無(wú)意識(shí)

4.6了解藝術(shù)流派：P268藝術(shù)流派，是指在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家，自覺(jué)或不自覺(jué)地形成的藝術(shù)家群體。這就說(shuō)明，藝術(shù)流派必須具備下面兩個(gè)基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術(shù)家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術(shù)作品內(nèi)容與形式？P281①藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩種要素構(gòu)成 P288②藝術(shù)作品的形式基本上是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語(yǔ)言?xún)煞N形式因素構(gòu)成的。通常稱(chēng)結(jié)構(gòu)為內(nèi)部形式，藝術(shù)語(yǔ)言為外部形式。

5.2藝術(shù)作品的格調(diào)、意蘊(yùn)？P307、P299①格調(diào)：是在作品中表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯表現(xiàn)。②意蘊(yùn)：是指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。

6.1藝術(shù)世界：P329~P330藝術(shù)世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術(shù)世界中為接受做出貢獻(xiàn)的各種意義上的主體。①藝術(shù)家②批評(píng)家③藝術(shù)理論家和美學(xué)家④藝術(shù)史家⑤藝術(shù)機(jī)構(gòu)中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)，①美術(shù)展覽館、博物館、畫(huà)廊等展覽和收藏機(jī)構(gòu)②出版社和書(shū)店③藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)。

第三個(gè)重要部分是支配藝術(shù)世界運(yùn)轉(zhuǎn)的規(guī)則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱(chēng)審美對(duì)象，與審美主體對(duì)應(yīng)，指能引起人的美感的客觀對(duì)象。

審美主體是在社會(huì)實(shí)踐特別是審美實(shí)踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂(lè)：寓教于樂(lè) 從字面上來(lái)理解就是把教育寄予在樂(lè)趣里。通俗的來(lái)說(shuō)，就是教育要通過(guò)藝術(shù)和美的形式來(lái)進(jìn)行的一種教育方式。（個(gè)人理解：開(kāi)心的學(xué)）（寓教于樂(lè)是由古羅馬的文藝?yán)碚摷屹R拉斯最早提出來(lái)。P368）

6.4審美態(tài)度：主體對(duì)審美對(duì)象所持的態(tài)度，主要是心理狀態(tài)。它受時(shí)間、地點(diǎn)等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動(dòng)要求主體從日?，F(xiàn)實(shí)生活中脫離出來(lái)，保持與實(shí)用功利無(wú)關(guān)的態(tài)度。

審美態(tài)度就是是人們?cè)趯徝阑顒?dòng)進(jìn)行之初的特殊的心理狀態(tài)。

二．論述題2個(gè) 3例

1.藝術(shù)家要深入生活的意義？（談?wù)勛约旱膶?shí)踐/舉例）(注：親愛(ài)的同學(xué)們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話(huà)換一種說(shuō)法，或舉別的例子，不然有可能出現(xiàn)類(lèi)似考卷，那就不好了。)高雅藝術(shù)存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創(chuàng)造出更好的藝術(shù).有感染力的 藝術(shù)，高雅藝術(shù)必須在繼承和創(chuàng)新中前進(jìn)。藝術(shù)來(lái)源于生活,高于生活,真實(shí)的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術(shù)要在生活里尋找培育自身成長(zhǎng)的沃土。高 雅藝術(shù)只有給人以感動(dòng)、激勵(lì)和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場(chǎng)。高雅藝 術(shù)要能感動(dòng)人、激勵(lì)人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進(jìn)行思想碰撞，培育自身 成長(zhǎng)的沃土。藝術(shù)家的生活經(jīng)歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺(jué)也是不同的, 一個(gè)真正的藝術(shù)家必須要具備豐富的人生經(jīng)歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創(chuàng)作高雅的感染力的藝術(shù)作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨(dú)到攝影藝術(shù)家我 不知道他的姓名和經(jīng)歷，但我能體會(huì)到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強(qiáng)烈渴望知識(shí)的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動(dòng) 了無(wú)數(shù)人。這比千言萬(wàn)語(yǔ)的宣傳文字還要有效果。藝術(shù)家不是商人，藝術(shù)是用來(lái)欣 賞的不是實(shí)用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術(shù)的融合方為自然，健全偉 大的藝術(shù)，又應(yīng)必然是生活的反應(yīng)。

②我上小學(xué)的時(shí)候，每次學(xué)校老師組織出游后都會(huì)讓我們寫(xiě)一篇日記或作文，那是 因?yàn)槲覀冇虚_(kāi)心游玩的體會(huì)。而每次我們都會(huì)寫(xiě)得很好。有生活，就有藝術(shù)創(chuàng)作的 靈感。

③還有關(guān)于繪畫(huà)。畫(huà)家為什么總?cè)ヒ巴鈱?xiě)生？無(wú)外乎找靈感找題材。包括國(guó)畫(huà)、素 描、速寫(xiě)都是這樣。這其中國(guó)畫(huà)更需要對(duì)生活的體會(huì)和想象，欣慰有很多國(guó)畫(huà)并不 是寫(xiě)實(shí)性的，說(shuō)通俗些就是很多國(guó)畫(huà)不是照著東西畫(huà)的

④80年代流行的混血兒費(fèi)翔唱的《故鄉(xiāng)的云》，還有《酒干倘賣(mài)無(wú)》，感動(dòng)得 無(wú)數(shù)聽(tīng)眾熱淚盈眶，有那種生活體會(huì)，才能有如此鮮活和真樸的藝術(shù)表現(xiàn)力！2結(jié)合實(shí)例，談?wù)劯鞣N藝術(shù)相互聯(lián)系的幾種主要方式？p136~p138 各門(mén)類(lèi)之間的關(guān)系不只是相互區(qū)別和相互獨(dú)立，而又是相互聯(lián)系和相互融通的。不同藝術(shù)之間的聯(lián)系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術(shù)，經(jīng)常會(huì)從其他藝術(shù)中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學(xué)作品中的題材內(nèi)容，也就是把文學(xué)作品進(jìn)行了’”改編”。在另一種情況下，藝術(shù)從他種藝術(shù)所創(chuàng)造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國(guó)音樂(lè)家舒曼說(shuō)：“有教養(yǎng)的音樂(lè)家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)?！?/p>

②配合：兩種或兩種以上的藝術(shù)出現(xiàn)在一件作品中，形成統(tǒng)一和諧的整體，但是并不改變各自的性質(zhì)，例如：在中國(guó)畫(huà)中，經(jīng)常配上題詩(shī)，詩(shī)與畫(huà)相得益彰，但是詩(shī)與畫(huà)仍然保持著各自原有的性質(zhì)，并沒(méi)有變成第三種藝術(shù)。

③結(jié)合：是兩種以上的藝術(shù)結(jié)合成一個(gè)整體，不可分離，也沒(méi)有各自獨(dú)立的價(jià)值。例如：文學(xué)性質(zhì)的歌曲和音樂(lè)性質(zhì)的曲調(diào)之間的結(jié)合就成了歌曲。綜合藝術(shù)：例如戲劇 3。談?wù)勊囆g(shù)家應(yīng)具備那些修養(yǎng)？P208~P210 ①進(jìn)步的世界觀和深刻的見(jiàn)解：先進(jìn)的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，影響著作品的格調(diào)與品位。只有具備正確而深刻的見(jiàn)解，才能把握和揭示出生活深層中的本質(zhì)和規(guī)律來(lái)，也才能創(chuàng)作出有生命力的藝術(shù)作品。②廣博的文化素養(yǎng)：一般文化、姊妹文化、專(zhuān)業(yè)文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術(shù)家的修養(yǎng)問(wèn)題：同上1.3。談?wù)勊囆g(shù)家應(yīng)具備那些修養(yǎng)？P208~P210 2．藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程（材料分析）P221 藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，實(shí)質(zhì)上就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識(shí)與對(duì)審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)過(guò)程。藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)造和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)重要階段。即清朝著名畫(huà)家鄭板橋所

精辟論述過(guò)的畫(huà)竹過(guò)程的三個(gè)階段：從“眼中之竹”——藝術(shù)體驗(yàn)；到“胸中之竹”——藝術(shù)構(gòu)思；再到“手中之竹”——藝術(shù)表現(xiàn)。3．關(guān)于藝術(shù)的功能問(wèn)題？（根據(jù)材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中指出，藝術(shù)可以“成教化、助人倫、窮神變、測(cè)幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說(shuō)“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測(cè)幽微”就是指認(rèn)識(shí)功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術(shù)的審美功能了。

① 藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能：藝術(shù)往往通過(guò)典型的藝術(shù)形象反映出一個(gè)時(shí)代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術(shù)作品中認(rèn)識(shí)到不同時(shí)代、不同國(guó)家、不同民族的具體生動(dòng)的生活場(chǎng)景，以及生活在那個(gè)時(shí)代中的各種人物形象，了解他們的性格特點(diǎn)、思想情感和精神面貌，從而擴(kuò)大自己的生活視野，認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)真理。這就是藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能。

② 藝術(shù)的教育功能：藝術(shù)的教育功能，是指藝術(shù)作品能夠?qū)θ藗兤鸬剿枷虢逃偷赖陆逃淖饔?。例：東漢王延壽就認(rèn)為繪畫(huà)的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說(shuō)“存于借鑒者圖畫(huà)也”，謝赫在其著名畫(huà)論《畫(huà)品》中一開(kāi)頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術(shù)功能論。這些文論、畫(huà)論作家都非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政教和德教功能。

③ 藝術(shù)的審美功能：藝術(shù)能夠激動(dòng)人的情緒，使人產(chǎn)生美的感受與感動(dòng)。例：我國(guó)古代的文藝?yán)碚摷乙卜浅Ｖ匾曀囆g(shù)的審美功能，如宗炳的“暢神說(shuō)”，姚最的“悅情”說(shuō)，張彥遠(yuǎn)的“怡悅情性”說(shuō)，都不同程度的涉及到了藝術(shù)的審美功能。

第四篇：藝術(shù)概論

《藝術(shù)概論》課程作業(yè)

作業(yè) ：論文一篇

課題名稱(chēng)：關(guān)于、、、、、、、的再認(rèn)識(shí)

課題要求：關(guān)于藝術(shù)概論課程論文一篇，字?jǐn)?shù)不少于2500。

訓(xùn)練目的：通過(guò)作業(yè)訓(xùn)練，使學(xué)生在對(duì)課程內(nèi)容加深

理解、掌握的基礎(chǔ)上，提高其運(yùn)用藝術(shù)原

理理解和分析問(wèn)題的能力。

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：

1、格式規(guī)范正確（20分）

2、字?jǐn)?shù)符合要求（20分）

3、選題貼切，論述充分（40分）

4、內(nèi)容新穎，有一定思想性（20分）

一、學(xué)術(shù)論文格式要求

（一）文稿請(qǐng)用word錄入排版。字?jǐn)?shù)不少于2500字。

（二）論文結(jié)構(gòu)請(qǐng)按下列順序排列：

1．大標(biāo)題（第一行）：三黑字體，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋體，居中排。

3． 內(nèi)容摘要。

內(nèi)容摘要的寫(xiě)作應(yīng)力求簡(jiǎn)明扼要，具有相對(duì)獨(dú)立性和完整性，客觀反映論文的主要內(nèi)容和研究方法。摘要的寫(xiě)作應(yīng)避免出現(xiàn)“本文論述了……對(duì)……有重要意義”之類(lèi)的用語(yǔ)。

4．關(guān)鍵詞。

關(guān)鍵詞是反映論文主要內(nèi)容的名詞性術(shù)語(yǔ)一般每篇可選3-8個(gè)，應(yīng)盡量從《漢語(yǔ)主題詞表》中選用。未被詞表收錄的新學(xué)科、新技術(shù)中的重要術(shù)語(yǔ)和地區(qū)、人物、文獻(xiàn)等名稱(chēng)，也可作為關(guān)鍵詞標(biāo)注。

5．正文。五號(hào)宋體。

文中所用計(jì)量單位，一律按國(guó)際通用標(biāo)準(zhǔn)或國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)，并用英文書(shū)寫(xiě)，如km2，kg等。文中年代、年月日、數(shù)字一律用阿拉伯?dāng)?shù)字表示。

6.[參考書(shū)目] 五號(hào)宋體，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術(shù)課教學(xué)先狀對(duì)策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術(shù)選修課教學(xué)管理思考

[J].新西部(理論版).2008（06．

（文獻(xiàn)小五號(hào)宋體）

具體論文格式字體可參考下篇論文：

關(guān)于地方理工科院校公共藝術(shù)教學(xué)的思考

龐先超

摘要：通過(guò)剖析制約地方理工科院校公共藝術(shù)教學(xué)中的瓶頸因素，探究提高大學(xué)生綜合人文素質(zhì)的途徑，并提出相應(yīng)研究對(duì)策，以期我國(guó)高校公共藝術(shù)教育又快又好的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：地方理工科院校；公共藝術(shù)；教學(xué)；改革

正如沒(méi)有空氣便沒(méi)有呼吸，沒(méi)有藝術(shù)的社會(huì)和民族同樣是不可想象的。公共藝術(shù)教學(xué)作

為實(shí)現(xiàn)美育教育的重要環(huán)節(jié)，具有其他學(xué)科不可替代的作用，因此新形勢(shì)下我國(guó)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)教育得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。

一、地方理工科院校公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀分析

地方理工科院校占我國(guó)高?？倲?shù)約三分之一，在地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展和人才培養(yǎng)方面正發(fā)揮著愈來(lái)愈重要的作用。然而新時(shí)期以來(lái)，我國(guó)地方理工科院校公共藝術(shù)教育中客觀存在如下幾處“硬傷”，嚴(yán)重制約著高等教育的發(fā)展和人才的培養(yǎng)。

1.教育機(jī)構(gòu)不健全，培養(yǎng)目標(biāo)不明確。2006年，教育部在頒布的《全國(guó)普通高等學(xué)校公

共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中明確要求各高校應(yīng)設(shè)立專(zhuān)門(mén)的公共藝術(shù)課程管理部門(mén)和教學(xué)機(jī)構(gòu)，并至少要有一位校級(jí)領(lǐng)導(dǎo)主管公共藝術(shù)教學(xué)工作。但許多地方理工科院校公共藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)并不健全，大都只是掛靠在藝術(shù)學(xué)院、文法學(xué)院甚至校團(tuán)委等行政機(jī)構(gòu)之下，職責(zé)也不明確，在人事、財(cái)物、教學(xué)管理、科研等均沒(méi)有自主權(quán)。部分高校雖設(shè)有教學(xué)機(jī)構(gòu)，但幾乎沒(méi)有專(zhuān)職教師，形同虛設(shè)。而且，部分理工科高校的領(lǐng)導(dǎo)多從事理工科學(xué)科研究，對(duì)學(xué)校藝術(shù)教育課程性質(zhì)、培養(yǎng)目標(biāo)認(rèn)識(shí)不到位，人才培養(yǎng)工作中過(guò)于重視目標(biāo)管理、輕視過(guò)程管理，甚至一些培養(yǎng)環(huán)節(jié)在操作過(guò)程僅僅流于形式。

2.課程設(shè)置隨意，教學(xué)設(shè)施薄弱。目前，許多地方理工科院校“沒(méi)有將公共藝術(shù)類(lèi)課程納入到高等教育體系當(dāng)中”，教學(xué)質(zhì)量監(jiān)控機(jī)制不完善，教學(xué)的基本環(huán)節(jié)缺乏制度的保障。教學(xué)模式單一，教學(xué)方法落后，課程設(shè)置隨意，老師多是根據(jù)自己的喜好而不是學(xué)生的客觀需求開(kāi)課，甚至有以活動(dòng)、以講座代替課程的情況。地方理工科院校的財(cái)政來(lái)源主要是地方財(cái)政，多年的擴(kuò)招，許多學(xué)校已出現(xiàn)教育資源、經(jīng)費(fèi)嚴(yán)重緊張“僧多粥少”的尷尬現(xiàn)象，公共藝術(shù)課程教學(xué)所需配備的專(zhuān)用教室、場(chǎng)地和音箱、燈光、服裝等器材根本無(wú)法得到保障，許多選修課不得不安排在晚上或者周末上課，嚴(yán)重制約了正常教學(xué)的開(kāi)展。[1]

3.學(xué)生人文素質(zhì)缺失，師資隊(duì)伍良莠不齊。我國(guó)現(xiàn)行的高考文理分科制度，導(dǎo)致理工科院校學(xué)生文、史、哲和藝術(shù)等人文素質(zhì)的缺失，因此部分學(xué)生對(duì)公共藝術(shù)課程缺乏興趣，選課只是為了湊學(xué)分。此外，缺乏高素質(zhì)、有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的教師隊(duì)伍也是目前制約地方理工科院校藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的主要因素。

二、地方理工科院校公共藝術(shù)教育的改進(jìn)措施

1.了解課程性質(zhì)明確培養(yǎng)目標(biāo)重視公共藝術(shù)教學(xué)。公共藝術(shù)是我國(guó)高等教育課程體系的重要組成部分，是為培養(yǎng)高素質(zhì)人才而設(shè)立的限定性選修課程。該課程旨在加強(qiáng)當(dāng)代大學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)以及審美能力的培養(yǎng)進(jìn)而達(dá)到對(duì)大學(xué)生文化素質(zhì)教育宏觀戰(zhàn)略之目的開(kāi)設(shè)的。通過(guò)該課程的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)大學(xué)生高雅的審美品位，提高其審美能力、鑒賞能力乃至創(chuàng)造能力，從而促進(jìn)大學(xué)生心智健康發(fā)展。因此地方理工科高校領(lǐng)導(dǎo)首先應(yīng)了解該課程性質(zhì)，明確培養(yǎng)目標(biāo)，對(duì)公共藝術(shù)教學(xué)統(tǒng)一規(guī)劃和領(lǐng)導(dǎo)；其次，應(yīng)健全公共藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)，實(shí)行由校級(jí)領(lǐng)導(dǎo)親自?huà)鞄洠虅?wù)處負(fù)責(zé)組織協(xié)調(diào)，公共藝術(shù)教研室具體實(shí)施的學(xué)校藝術(shù)教育工作機(jī)制；最后，將公共藝術(shù)教學(xué)納入高校評(píng)估課程體系，從組織和制度上保障公共藝術(shù)教學(xué)。

2.制定課程標(biāo)準(zhǔn)注重地域特色。2006年，教育部在《全國(guó)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中列出《藝術(shù)導(dǎo)論》、《音樂(lè)鑒賞》、《美術(shù)鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書(shū)法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門(mén)藝術(shù)限定性選修課程。要求每個(gè)在校生至少要在上述課程中選修1門(mén)并且通過(guò)考核，或者修滿(mǎn)規(guī)定的2個(gè)學(xué)分方可畢業(yè)。因此，高校開(kāi)展公共藝術(shù)教育最好的形式就是將其納入各專(zhuān)業(yè)本科的教學(xué)計(jì)劃之中并實(shí)現(xiàn)課程化。此外，教育部又要求高?？砷_(kāi)設(shè)藝術(shù)任意性選修課程，所以在公共藝術(shù)教學(xué)中地方理工科院校應(yīng)靈活設(shè)置課程，因地制宜，注重校本資源的發(fā)掘。如筆者在教學(xué)中曾開(kāi)設(shè)了一些有關(guān)殷商、甲骨文、周易文化等有地域特點(diǎn)的選修課，極大地激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

3.普及提高并重開(kāi)展階梯教學(xué)。公共藝術(shù)課程教學(xué)的“公共”二字，決定了其授課對(duì)象主要是全國(guó)普通高等學(xué)校非藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)學(xué)生，而地方理工科院校學(xué)生文史哲和藝術(shù)等人文素質(zhì)的缺失必然決定了其普及性特點(diǎn)。所以在教學(xué)中，注意理科生接觸藝術(shù)作品較少但思維嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，大二上學(xué)期前應(yīng)以賞析和藝術(shù)理論學(xué)習(xí)為主，之后則做好欣賞和實(shí)踐的結(jié)合?！霸诮虒W(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)上，鼓勵(lì)“接觸性”教學(xué)，”[2]可適當(dāng)進(jìn)行如《合唱藝術(shù)》、《書(shū)畫(huà)創(chuàng)作》等藝術(shù)實(shí)踐類(lèi)學(xué)習(xí)，這樣由淺入深，循序漸進(jìn)的階梯式教學(xué)，符合人們認(rèn)識(shí)事物的規(guī)律。

4.加大投入力度改善教學(xué)設(shè)施。公共藝術(shù)課程教學(xué)的性質(zhì)，決定了其必須配備專(zhuān)用的教室、場(chǎng)地和具備如音箱、燈光、服裝等專(zhuān)業(yè)器材，并要建立網(wǎng)絡(luò)多媒體教學(xué)平臺(tái)，運(yùn)用聲音、圖片、視頻、音頻、動(dòng)畫(huà)等多種形式開(kāi)展教學(xué)，所以應(yīng)加大教學(xué)設(shè)施投入力度，改善經(jīng)費(fèi)不足、場(chǎng)地不足等問(wèn)題，保障教學(xué)的正常進(jìn)行。

5.營(yíng)造校園藝術(shù)氛圍,提升學(xué)生人文素養(yǎng)。學(xué)生文史哲知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)的缺失是地方理工科院校中的普遍現(xiàn)象，因此應(yīng)加強(qiáng)文史哲知識(shí)和藝術(shù)方面教學(xué)，提升學(xué)生人文素養(yǎng)。除課堂教學(xué)外，舉辦豐富多彩的文化藝術(shù)節(jié)可以讓學(xué)生參與進(jìn)來(lái)，體悟藝術(shù)的魅力。此外，邀請(qǐng)名人舉行相關(guān)藝術(shù)報(bào)告、講座，既可活躍校園藝術(shù)氣氛，又是對(duì)課堂教學(xué)的有益補(bǔ)充。

[參考書(shū)目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術(shù)課教學(xué)先狀對(duì)策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術(shù)選修課教學(xué)管理思考[J].新西部(理論版).2008（06．

第五篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論

（一）基本框架

1．本教材由“藝術(shù)總論”、“藝術(shù)種類(lèi)”和“藝術(shù)系統(tǒng)”三部分（三編）組成。

上編“藝術(shù)總論”包括：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”、“藝術(shù)的起源”、“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”和“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”四章。

其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說(shuō)”、“主觀精神說(shuō)”、“模仿說(shuō)”（或“再現(xiàn)說(shuō)”），論述了藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。

“藝術(shù)的起源”一章，歸納了關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點(diǎn)，如：“藝術(shù)起源于‘模仿’”、“藝術(shù)起源于‘巫術(shù)’”、“藝術(shù)起源于‘表現(xiàn)’”，分析了人類(lèi)實(shí)踐與藝術(shù)起源的關(guān)系。

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”一章，論述了藝術(shù)的社會(huì)功能，如“審美認(rèn)識(shí)作用”、“審美教育作用”和“審美娛樂(lè)作用”，講述了“美育與藝術(shù)教育”、“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義”和“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與道德和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。

中編“藝術(shù)種類(lèi)”包括：“實(shí)用藝術(shù)”、“造型藝術(shù)”、“表情藝術(shù)”、“綜合藝術(shù)”和“語(yǔ)言藝術(shù)”五章。

其中“實(shí)用藝術(shù)”一章，講述了“實(shí)用藝術(shù)的主要種類(lèi)”，具體論述了什么是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)，從藝術(shù)本質(zhì)和現(xiàn)象的組合上分析了實(shí)用藝術(shù)的審美特征，主要有實(shí)用性與審美性，表現(xiàn)性與形式美，民族性與時(shí)代性等。

“造型藝術(shù)”一章，主要講述了“造型藝術(shù)的主要種類(lèi)”，其中主要涉及的是：繪畫(huà)藝術(shù)，雕塑藝術(shù)，攝影藝術(shù)，書(shū)法藝術(shù)等。論述了造型藝術(shù)的審美特征，如：造型性與直觀性，瞬間性與永固性，再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。

“表情藝術(shù)”一章，講述了“表情藝術(shù)的主要種類(lèi)”，主要有：音樂(lè)藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)，論述了“表情藝術(shù)的審美特征”，如：抒情性與表現(xiàn)性，表演性與形象性等。

“綜合藝術(shù)”一章，講述了“綜合藝術(shù)的主要種類(lèi)”，主要有：戲劇藝術(shù)，戲曲藝術(shù)，電影藝術(shù)和電視藝術(shù)等。論述了綜合藝術(shù)的審美特征，如：綜合性與獨(dú)特性，情節(jié)性與主人公，文學(xué)性與表演性等。

“語(yǔ)言藝術(shù)”一章，講述了“語(yǔ)言藝術(shù)的主要體裁”，其中主要有：詩(shī)歌，散文，小說(shuō)等，論述了語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征，如：間接性與廣闊性，情性，結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美。下編“藝術(shù)系統(tǒng)”包括“藝術(shù)創(chuàng)作”、“藝術(shù)作品”、“藝術(shù)鑒賞”等章。

“藝術(shù)創(chuàng)作”一章，講述了“藝術(shù)創(chuàng)作主體--藝術(shù)家，論述了藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家與社會(huì)生活，藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)，還論述了藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，主要是藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)，藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)，藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)，還論述了藝術(shù)創(chuàng)作術(shù)起源感應(yīng)一些和主要的立場(chǎng)。

“藝術(shù)作品”一章，從藝術(shù)作品的層次到“典型和意境”進(jìn)行了分析和論述。分析了藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)，剖析了“典型和意境”，深層次地分析了典型和意境的內(nèi)涵和相互關(guān)系。還闡述了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神：道--中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性；氣--中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性；心——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性；舞——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂(lè)智慧；悟——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維；和——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

“藝術(shù)鑒賞”一章，論述了藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律。闡述了藝術(shù)鑒賞的重要意義，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。論述了藝術(shù)鑒賞的審美心理，包括“注意”、“感知”、“聯(lián)想”、“想象”、“情感”和“理解”。關(guān)于“藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程”，介紹了藝術(shù)鑒賞中的審美直覺(jué)、藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)和藝術(shù)鑒賞中的審美升華。“藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)”探討了藝術(shù)批評(píng)的作用和藝術(shù)批評(píng)的特征。

（二）基本脈絡(luò)

第一層：“藝術(shù)總論” → “藝術(shù)種類(lèi)” →“藝術(shù)系統(tǒng)”。

第二層：“藝術(shù)總論”：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征” →“藝術(shù)的起源” →“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”→“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”。

第三層：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”：“客觀精神說(shuō)” →“主觀精神說(shuō)” →“模仿說(shuō)”（或“再現(xiàn)說(shuō)”）。

“藝術(shù)的起源”：“藝術(shù)起源于?模仿?”→“藝術(shù)起源于?巫術(shù)?” →“藝術(shù)起源于?表現(xiàn)??！?/p>

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”：“審美認(rèn)識(shí)作用” →“審美教育作用” →“審美娛樂(lè)作用”；“美育與藝術(shù)教育”→“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義” →“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”：“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)” →藝術(shù)與哲學(xué)→藝術(shù)與宗教→藝術(shù)與道德→藝術(shù)與科學(xué)。

第二層：“藝術(shù)種類(lèi)”：“實(shí)用藝術(shù)” →“造型藝術(shù)” →“表情藝術(shù)” →“綜合藝術(shù)” →“語(yǔ)言藝術(shù)”。

第三層：“實(shí)用藝術(shù)”：“實(shí)用藝術(shù)的主要種類(lèi)”：建筑藝術(shù)→園林藝術(shù)→工藝美術(shù)→現(xiàn)代設(shè)計(jì)；實(shí)用藝術(shù)的審美特征：實(shí)用性與審美性→表現(xiàn)性與形式美→民族性與時(shí)代性。

“造型藝術(shù)”：“造型藝術(shù)的主要種類(lèi)”：繪畫(huà)藝術(shù)→雕塑藝術(shù)→攝影藝術(shù)→書(shū)法藝術(shù)；造型藝術(shù)的審美特征：造型性與直觀性→瞬間性與永固性→再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。

“表情藝術(shù)”：“表情藝術(shù)的主要種類(lèi)”：音樂(lè)藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)；“表情藝術(shù)的審美特征”：抒情性與表現(xiàn)性→表演性與形象性。

“綜合藝術(shù)”：“綜合藝術(shù)的主要種類(lèi)”：戲劇藝術(shù)→戲曲藝術(shù)→電影藝術(shù)和電視藝術(shù)；綜合藝術(shù)的審美特征：綜合性與獨(dú)特性→情節(jié)性與人物性→文學(xué)性與表演性。

“語(yǔ)言藝術(shù)”：“語(yǔ)言藝術(shù)的主要體裁”：詩(shī)歌→散文→小說(shuō)；語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征：間接性與廣闊性→情性→結(jié)構(gòu)性→語(yǔ)言美。

第二層：“藝術(shù)系統(tǒng)”：“藝術(shù)創(chuàng)作”→“藝術(shù)作品” →“藝術(shù)鑒賞”。

第三層：“藝術(shù)創(chuàng)作”：“藝術(shù)創(chuàng)作主體--藝術(shù)家→藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者→藝術(shù)家與社會(huì)生活→藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)；藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程→藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)→藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)→藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。

“藝術(shù)作品”：藝術(shù)作品的層次→“典型和意境”→藝術(shù)語(yǔ)言→藝術(shù)形象→“藝術(shù)意蘊(yùn)”；“典型和意境” →典型和意境的內(nèi)涵和相互關(guān)系；中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神→道：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性→氣：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性→心：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性→舞：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂(lè)智慧→悟：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維→和：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

“藝術(shù)鑒賞”：藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律→藝術(shù)鑒賞的重要意義→藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高→藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象；藝術(shù)鑒賞的審美心理→“注意” →“感知” →“聯(lián)想” →“想象” →“情感” →“理解”；“藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程” →藝術(shù)鑒賞中的審美直覺(jué)→藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)→藝術(shù)鑒賞中的審美升華；“藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)” →藝術(shù)批評(píng)的作用→藝術(shù)批評(píng)的特征。

二、關(guān)于各章重點(diǎn)和難點(diǎn)的解讀

第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問(wèn)題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說(shuō)”。

第二種，“主觀精神說(shuō)”。

第三種，“模仿說(shuō)”或“再現(xiàn)說(shuō)”。

2．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類(lèi)的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。3．“藝術(shù)的特征”

（1）形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。

（2）主體性。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。

第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。

第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。

（3）審美性。

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。

第一，藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。

第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。

第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。第二章 藝術(shù)的起源

1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)

（１）藝術(shù)起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

（２）藝術(shù)起源于“游戲”。代表人是18 世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱(chēng)為“席勒--斯賓塞理論”。

（３）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

（４）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。代表人物是英國(guó)著名人類(lèi)學(xué)家愛(ài)德華·泰勒。

（５）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地位的信》中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫(huà)的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類(lèi)學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

1．“藝術(shù)的社會(huì)功能”

（1）審美認(rèn)知作用。

首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能。

其次，對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

（2）審美教育作用。

主要指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說(shuō)，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識(shí)、陶冶性情、得到快感。

藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人”。

藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化”。

藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂(lè)”。3)審美娛樂(lè)作用。

主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿(mǎn)足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感。藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過(guò)欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿(mǎn)足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。

藝術(shù)審美娛樂(lè)功能的另一個(gè)作用，是使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。

2．“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開(kāi)啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

（1）美育與藝術(shù)教育。

（2）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。

（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

1．藝術(shù)在人類(lèi)文化中的地位。

2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。

3．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。

一方面是道德影響藝術(shù)。

另一方面是藝術(shù)影響道德。

5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。

6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。

7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。

第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類(lèi)和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類(lèi)生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。中編 藝術(shù)種類(lèi)

第五章 實(shí)用藝術(shù)

（1）建筑藝術(shù)。

“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過(guò)創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來(lái)滿(mǎn)足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長(zhǎng)寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱(chēng)，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對(duì)稱(chēng)常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺(jué)，增加崇高的美感。最常見(jiàn)的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對(duì)稱(chēng)，如北京的故宮，作為一個(gè)完整的建筑群非常均衡對(duì)稱(chēng)，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開(kāi)，整個(gè)建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節(jié)奏”，指通過(guò)有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門(mén)、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂(lè)具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說(shuō)成是“凝固的音樂(lè)”和“流動(dòng)的建筑”。我國(guó)著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專(zhuān)門(mén)研究過(guò)故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門(mén)經(jīng)過(guò)端門(mén)到午門(mén)，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。

“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺(tái)基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門(mén)窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾”，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對(duì)創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國(guó)傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠(chéng)獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門(mén)上九九排列的門(mén)釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。

（2）園林藝術(shù)。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國(guó)園林為代表)、歐洲園林（以法國(guó)園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國(guó)園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

（3）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。

“實(shí)用藝術(shù)的審美特征”

（1）實(shí)用性與審美性。

第一，應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。

第二，實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品來(lái)講，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。

第三，實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。

第四，由于實(shí)用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時(shí)、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問(wèn)題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價(jià)值。

（2）表現(xiàn)性與形式美。

（3）民族性與時(shí)代性。第六章 造型藝術(shù)

1．造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類(lèi)，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱(chēng)之為美術(shù)，或者稱(chēng)之為視覺(jué)藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)的基本特征是造型性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類(lèi)藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類(lèi)藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿(mǎn)足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿(mǎn)足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

2．繪畫(huà)藝術(shù)。

3．中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱(chēng)之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國(guó)畫(huà)特有的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映的特色。

第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法有工筆畫(huà)，也有寫(xiě)意畫(huà)。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論人物或景物都刻畫(huà)得十分具體入微；后者筆墨簡(jiǎn)練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫(huà)，還是寫(xiě)意畫(huà)，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫(huà)總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫(huà)得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術(shù)的種類(lèi)、體裁和樣式。5．西方雕塑史上四個(gè)高峰期。

第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱(chēng)《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛(ài)琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱(chēng)為羅浮宮三寶。

第二高峰，被稱(chēng)為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開(kāi)朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫(huà)家和建筑師，米開(kāi)朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開(kāi)朗基羅完成這件作品時(shí)只有25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國(guó)雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門(mén)》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。

第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語(yǔ)言。6．?dāng)z影藝術(shù)的樣式和體裁。按感光材料和畫(huà)面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝影、體育攝影、建筑攝影等。

7．?dāng)z影藝術(shù)的風(fēng)格和流派：

繪畫(huà)主義攝影，從19 世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳世界各國(guó)，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。

紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格。

印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫(huà)意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。

超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。

8．書(shū)法藝術(shù)。

9．造型藝術(shù)的審美特征：

（1）造型性與直觀性。

（2）瞬間性與永固性。

（3）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。第七章 表情藝術(shù)

1．表情藝術(shù)：指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類(lèi)藝術(shù)的總稱(chēng)，主要指音樂(lè)、舞蹈這兩門(mén)表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

2．音樂(lè)藝術(shù)。

音樂(lè)可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類(lèi)。聲樂(lè)還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。近年來(lái)，我國(guó)聲樂(lè)一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類(lèi)。

民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話(huà)筒進(jìn)行演唱，對(duì)演唱者本人的聲樂(lè)訓(xùn)練沒(méi)有太多嚴(yán)格的要求。中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展的新趨勢(shì)，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國(guó)際化”的新現(xiàn)象。

“旋律”，稱(chēng)得上是音樂(lè)最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來(lái)，塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂(lè)的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱(chēng)為音樂(lè)的靈魂。

“節(jié)奏”，也是音樂(lè)最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂(lè)曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

“和聲”，同樣是音樂(lè)最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段，也都是通過(guò)有規(guī)律的變化與組合，共同將樂(lè)音在時(shí)間中展開(kāi)來(lái)塑造出音樂(lè)形象。

“交響樂(lè)”，交響樂(lè)可以說(shuō)是音樂(lè)藝術(shù)的精髓，是音樂(lè)創(chuàng)作的最高形式。

3．舞蹈藝術(shù)。

4．表情藝術(shù)的審美特征：

（1）抒情性與表現(xiàn)性。

（2）表演性與形象性。

（3）節(jié)奏性與韻律美。第八章 綜合藝術(shù)

1．綜合藝術(shù)的主要種類(lèi)。

2．戲劇藝術(shù)。

3．戲曲藝術(shù)。

4．電影藝術(shù)。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過(guò)畫(huà)面、聲音和蒙太奇等電影語(yǔ)言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門(mén)藝術(shù)。由于電影誕生在音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱(chēng)作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類(lèi)中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門(mén)藝術(shù)。

1895年12 月 28 日晚，法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車(chē)進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無(wú)聲電影時(shí)代的開(kāi)始。中國(guó)電影誕生于10年之后，即 1905 年，當(dāng)時(shí)的北京豐泰照相館拍攝了第一部國(guó)產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片。中國(guó)第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類(lèi)。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無(wú)聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國(guó)的《爵士歌王》，它標(biāo)志著電影史一個(gè)新時(shí)代的開(kāi)始。中國(guó)第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。

電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20 世紀(jì) 90 年代以來(lái)至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，這一發(fā)展趨勢(shì)目前正有增無(wú)減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國(guó)影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥(niǎo)；《泰坦尼克號(hào)》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動(dòng)員》這部三維動(dòng)畫(huà)片，完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的1，500個(gè)鏡頭組成。電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。

電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個(gè)層次：

其一，它是各門(mén)藝術(shù)的綜合；

其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；

其三，它是美學(xué)層次上的綜合。

電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從繪畫(huà)、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。影視藝術(shù)與音樂(lè)結(jié)下了不解之緣。影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來(lái)的天然聯(lián)系。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)著的畫(huà)面、聲音以及完成畫(huà)面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語(yǔ)言主要就是畫(huà)面、聲音和蒙太奇。

蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：

其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；

其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫(huà)面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；

其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方法。5．電視藝術(shù)。

1936年 11 月 2 日，英國(guó)廣播公司(BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場(chǎng)規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺(tái)正式開(kāi)播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開(kāi)端。1954年，美國(guó)正式開(kāi)辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個(gè)播出彩色電視節(jié)目的國(guó)家。我國(guó)第一座電視臺(tái)、中央電視臺(tái)的前身--北京電視臺(tái)，于1958年5月1日開(kāi)始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國(guó)電視事業(yè)的開(kāi)端，同年6月15日又播放了我國(guó)第一部電視劇《一口菜餅子》，中國(guó)電視藝術(shù)也從此誕生。

作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂(lè)功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。

電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類(lèi)文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專(zhuān)題文藝節(jié)目，以及音樂(lè)電視（MTV），電視文藝談話(huà)類(lèi)節(jié)目,電視娛樂(lè)節(jié)目(如游戲類(lèi)，益智類(lèi),乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目)等等。電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂(lè)、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類(lèi)型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時(shí)裝表演等等。

電視劇是電視藝術(shù)的主要類(lèi)型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。

6．綜合藝術(shù)的審美特征。

（1）綜合性與獨(dú)特性。

首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門(mén)藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融會(huì)在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。

其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門(mén)藝術(shù)元素的有機(jī)融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽(tīng)、時(shí)與空、動(dòng)與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地?cái)U(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。

（2）情節(jié)性與主人公。

敘事性文藝作品一般都離不開(kāi)情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對(duì)于綜合藝術(shù)來(lái)講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機(jī)的整體，而且通過(guò)不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫(huà)的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開(kāi)的依據(jù)。

（3）文學(xué)性與表演性。文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫(xiě)文學(xué)劇本開(kāi)始的，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演、演員和其它藝術(shù)工作者才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺(tái)上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術(shù)，表演性是它們最突出的審美特征。

所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運(yùn)用語(yǔ)言、動(dòng)作創(chuàng)造人物形象。第九章 語(yǔ)言藝術(shù)

1．詩(shī)歌。

我國(guó)最早的一部詩(shī)歌總集是《詩(shī)經(jīng)》，產(chǎn)生的時(shí)代上自西周初期(公元前 11 世紀(jì))，下至春秋中期(公元前 6 世紀(jì))，最后于春秋時(shí)代匯編而成。我國(guó)文學(xué)史上第一位杰出詩(shī)人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長(zhǎng)抒情詩(shī)《離騷》。前者成為我國(guó)現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)歌的源頭，后者則開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)浪漫主義詩(shī)歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩(shī)，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩(shī)，對(duì)后來(lái)詩(shī)歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩(shī)和敘事詩(shī)；按照詩(shī)歌的歷史發(fā)展和語(yǔ)言有無(wú)格律，又可分為格律詩(shī)和自由詩(shī)。

抒情詩(shī)，通過(guò)直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩(shī)人的內(nèi)心世界，間接地反映社會(huì)生活。

敘事詩(shī)，通過(guò)描述故事或塑造人物來(lái)間接反映詩(shī)人對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)、愿望和理想。敘事詩(shī)通常不像抒情詩(shī)那樣，直接抒發(fā)詩(shī)人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩(shī)人的主觀感情熔化在寫(xiě)人敘事之事。

格律詩(shī)，又稱(chēng)舊詩(shī)，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫(xiě)出的詩(shī)歌作品。無(wú)論中國(guó)還是外國(guó)，格律詩(shī)都是古代形成的詩(shī)體。

自由詩(shī)，又稱(chēng)新詩(shī)，因與格律詩(shī)相對(duì)而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩(shī)歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒(méi)有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國(guó)19 世紀(jì)詩(shī)人惠特曼是自由詩(shī)的創(chuàng)始者，他的代表作是詩(shī)集《草葉集》。

2．散文。散文的種類(lèi)豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類(lèi)。散文的重要特征是形散而神不散。

3．小說(shuō)。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說(shuō)的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說(shuō)中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過(guò)多個(gè)側(cè)面和多種手法來(lái)塑造人物形象也是小說(shuō)最重要的特征。情節(jié)是小說(shuō)另一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說(shuō)一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動(dòng)于其中的社會(huì)環(huán)境和自然環(huán)境。

4．語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征。

（1）間接性與廣闊性。

（2）情感性和思想性。

（3）結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美。下編 藝術(shù)系統(tǒng)

第十章 藝術(shù)創(chuàng)作

1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家：

（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。

第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。

第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。

第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。

第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。

第五，藝術(shù)家必須具有專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類(lèi)的藝術(shù)語(yǔ)言和專(zhuān)業(yè)技巧。

（2）藝術(shù)家與社會(huì)生活。藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見(jiàn)、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動(dòng)的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

（3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長(zhǎng)期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的三個(gè)階段。

（1）藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。

所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長(zhǎng)期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

（2）藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。

（3）藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：

（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類(lèi)能動(dòng)地認(rèn)識(shí)和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來(lái)進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。

形象思維的特點(diǎn)：

第一，形象思維過(guò)程始終不能離開(kāi)感性形象。

第二，形象思維過(guò)程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。

第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。

抽象思維是指運(yùn)用概念來(lái)進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。

靈感思維，是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來(lái)地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

（2）意識(shí)與無(wú)意識(shí)。

無(wú)意識(shí)，或者潛意識(shí)和下意識(shí)，是相對(duì)于意識(shí)而言的。在普通心理學(xué)中，無(wú)意識(shí)指人的不知不覺(jué)、沒(méi)有意識(shí)的心理活動(dòng)。

關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”：

（1）藝術(shù)風(fēng)格。首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。

第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。

第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。

第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來(lái)自審美需求的多樣化。

（2）藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。

（3）藝術(shù)思潮。指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。第十一章 藝術(shù)作品

1．藝術(shù)語(yǔ)言。是指任何一門(mén)藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門(mén)藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術(shù)語(yǔ)言。

2．藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來(lái)看，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)品時(shí)，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫(huà)面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象。或者換句話(huà)講，藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。

視覺(jué)形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺(jué)形象的構(gòu)成材料都是空間性的。

聽(tīng)覺(jué)形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽(tīng)覺(jué)形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽(tīng)覺(jué)形象主要是指音樂(lè)作品的形象。

文學(xué)形象，是指詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、報(bào)告文學(xué)等，依靠語(yǔ)言作為媒介來(lái)塑造的形象。

綜合形象，是指話(huà)劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，因此，這些門(mén)類(lèi)中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱(chēng)為綜合形象。

3．藝術(shù)意蘊(yùn)。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來(lái)，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩(shī)情，是這樣一種藝術(shù)境界。

第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂(lè)性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。

4．“典型和意境”。

（1）典型。

（2）意境。具有以下三個(gè)方面的特點(diǎn)：

第一，“意境”是一種若有若無(wú)的朦朧美。

第二，“意境”是一種有限無(wú)限的超越美。

第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。

5．“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神”。

（1）道——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。

（2）氣——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。

（3）心——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。

（4）舞——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂(lè)智慧。

（5）悟——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維。

（6）和——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。第十二章 藝術(shù)鑒賞

1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。

第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。

第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類(lèi)自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。

2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。

第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。

第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。

第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)一定的歷史、文化知識(shí)。文化知識(shí)水平對(duì)藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識(shí)十分重要。

第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。

第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。

其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。

其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。

4．藝術(shù)鑒賞的審美心理。

（1）注意。

（2）感知。

（3）聯(lián)想。

（4）想象。

（5）情感。

（6）理解。

首先，對(duì)于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開(kāi)理解因素。

其次，對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開(kāi)理解因素。

最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。

5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程。

（1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺(jué)。

（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。

（3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。

6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)。

三、關(guān)于復(fù)習(xí)的方法

第一，通讀主教材和學(xué)習(xí)指導(dǎo)書(shū)

第二，把握網(wǎng)上輔導(dǎo)各章的輔導(dǎo)

第三，掌握每章的“小結(jié)”

第四，做好4次形成性考核作業(yè)

四、關(guān)于考試的題型

“藝術(shù)學(xué)概論”課程期末考試試卷（樣卷）

一、名詞解釋?zhuān)?×3=12分）

1．藝術(shù)創(chuàng)作

2．藝術(shù)作品

3．藝術(shù)鑒賞

4．藝術(shù)風(fēng)格 1．藝術(shù)創(chuàng)作

是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對(duì)創(chuàng)作客體(社會(huì)生活)能動(dòng)反映的過(guò)程。

2． 藝術(shù)作品

是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。

3．藝術(shù)鑒賞

是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽(tīng)眾）和欣賞客體（藝術(shù)品）之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過(guò)程。

4．藝術(shù)風(fēng)格

是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。

二、填空題(20×1=20分)

1．中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“___”、“___”、“___”(“___”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

2．藝術(shù)形象是___、內(nèi)容與形式、___的統(tǒng)一。

3．藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是、___、的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為 和 的統(tǒng)一。

4．關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是“___”、“___”、“___”、“___”、“___”等五種。

5．藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是___、___和___三種。

1．中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說(shuō)”、“主觀精神說(shuō)”、“摹仿說(shuō)”(“再現(xiàn)說(shuō)”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

2．藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。

3．藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

4．關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是“摹仿說(shuō)”、“游戲說(shuō)”、“表現(xiàn)說(shuō)”、“巫術(shù)說(shuō)”、“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”等五種。

5．藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂(lè)作用三種。

三、簡(jiǎn)答題(3×7=21分)

1．簡(jiǎn)要論述藝術(shù)的起源。

2．為什么說(shuō)藝術(shù)教育是美育的核心？

3．簡(jiǎn)述德國(guó)18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。

1．藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美,以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類(lèi)摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)。

2．從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話(huà)講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說(shuō)，或者看電影，或者聽(tīng)音樂(lè)，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來(lái)提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

3．美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。

“藝術(shù)學(xué)概論”課程期末考試試卷（樣卷）

四、論述題(2×12=24分)

1．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?

2．什么是藝術(shù)的形象性？

1．第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生活中分化出來(lái)的。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。

第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。

第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說(shuō)是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對(duì)創(chuàng)作客體(社會(huì)生活)能動(dòng)反映的過(guò)程。

2．藝術(shù)的基本特征之一是形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對(duì)于不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對(duì)于雕塑、繪畫(huà)等造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門(mén)類(lèi)，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活，這些藝術(shù)門(mén)類(lèi)中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開(kāi)內(nèi)容，也離不開(kāi)形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫(kù)中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶?duì)這個(gè)問(wèn)題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬(wàn)事萬(wàn)物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬(wàn)別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來(lái)。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

“藝術(shù)學(xué)概論”課程期末考試試卷（樣卷）

五、鑒賞題(任選一題，23分)

1．鑒賞一幅中國(guó)畫(huà)，并指出從哪幾方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？

2．試分析一部中外著名的影片。

3．請(qǐng)舉一攝影作品例，進(jìn)行鑒賞。

五、（選擇1）中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱(chēng)之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的結(jié)合，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

(各題答案可以發(fā)揮教材中所講的主要點(diǎn)，也可不囿于教材的說(shuō)法，只要言之有據(jù)、言之成理自圓其說(shuō)即可給高分。更要鼓勵(lì)研究性、創(chuàng)造性答題。)