第一篇：淺談高中階段美術(shù)教學(xué)中關(guān)于素描基礎(chǔ)教學(xué)的探討

關(guān)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)中素描基礎(chǔ)教學(xué)的探討

甘肅省高臺縣羅城中學(xué) 雷晨春

素描基礎(chǔ)訓(xùn)練作為中學(xué)階段美術(shù)訓(xùn)練的一個重要組成部分，對于美術(shù)初學(xué)者藝術(shù)水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是樸素描寫的意思。實際上它是與彩色繪畫相對的繪畫的總稱。隨著藝術(shù)思維的發(fā)展和藝術(shù)探索的進步，素描的含義在不斷地充實和完善。作為認(rèn)識和表現(xiàn)形的一門學(xué)問，它又是一種指導(dǎo)表現(xiàn)造型藝術(shù)的最基本的辯證的思維方式和獨立的造型藝術(shù)。而且，作為藝術(shù)基本規(guī)律的造型學(xué)習(xí)的方法，素描又出現(xiàn)在藝術(shù)的源頭。因而，人們稱他為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，具有很強的表現(xiàn)力。好多學(xué)生往往認(rèn)為素描只是一種訓(xùn)練造型能力的方法，但他們卻忽略了素描也是一種藝術(shù)形式，一個獨立的畫種。畫者在實踐中可以感覺到，任何形式的繪畫只要動筆造型，即無時無刻不包含著素描問題，因而在繪畫創(chuàng)作中，已形成這樣一種認(rèn)識：除去色彩，畫面全部造型因素都屬于素描研究的范疇。因此，中學(xué)階段的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練就尤為至關(guān)重要了。

經(jīng)過一段時間的素描教學(xué)，我認(rèn)為，搞好素描基礎(chǔ)教學(xué)，必須從以下幾個方面進行：

一、要培養(yǎng)學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣 想與情感。因此我們通常說：“興趣是最好的老師”。在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中由于構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、空間等是這門課的主要訓(xùn)練內(nèi)容，而這些又需要長期的反復(fù)的訓(xùn)練，因此課時較長，易枯燥，很多學(xué)生都對他提不起興趣。

前幾年我在新疆支教過程中就感覺到了“興趣”的重要。那時候我負(fù)責(zé)基礎(chǔ)素描這一塊兒。所接觸的都是剛剛起步開始學(xué)習(xí)素描的學(xué)生。通過一段時間的觀察，我漸漸發(fā)現(xiàn)，有些非常喜歡畫畫的學(xué)生，他們在畫畫的過程中總是充滿激情、滿懷信心。經(jīng)過和他們的交流，我還發(fā)現(xiàn)，他們竟能夠做到用“心”去作畫，因為他們在畫畫的時候用到的不只是手，還有他們的思想。比如讓他們畫一個花瓶，他們竟很快就聯(lián)想到了圓柱體、長方體等幾何形體。這些對于一個初學(xué)素描的人來說是很不易的。有時看到他們非常投入又充滿激情地畫畫時，我竟不忍心去打擾他們。

相比之下，有些孩子并不喜歡畫畫，無奈在父母、老師的“重壓”之下，他們不得不背起畫板，走進這本是充滿快樂與激情的藝術(shù)樂園“飽受煎熬”。他們猶如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老師、父母下達的“任務(wù)”而沒有投入任何思，因此他們的畫面是僵硬的，沒有一點生氣。

有人以為素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表達的真實和情感。素描也需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂，因此，培養(yǎng)學(xué)生濃厚的繪畫興趣就顯得尤為至關(guān)重要了。那么，如何調(diào)動學(xué)生對素描的興趣呢？ 首先，我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生盡可能多的了解、認(rèn)識、欣賞一些優(yōu)秀的素描作品，特別是西方文藝復(fù)興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。我們可以適當(dāng)?shù)淖鲆恍┗脽羝?，?jīng)常播放給同學(xué)們。因為，這其中不乏有些超寫實的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表現(xiàn)的風(fēng)格、內(nèi)涵也不同，比如，達·芬奇的觀察入微，線條剛?cè)嵯酀?，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動，等等。還有各種不同的繪畫工具畫出的不同風(fēng)格的作品，比如用鉛筆、鋼筆、毛筆、木炭條、色粉筆等。這樣，在學(xué)生充分地感受素描強大的表現(xiàn)力的同時也會調(diào)動學(xué)習(xí)興趣。

在教學(xué)過程中，我還發(fā)現(xiàn)，應(yīng)該多讓學(xué)生們觀摩一些老師的現(xiàn)場示范。為此，教師自身不但要有深厚扎實的藝術(shù)功底，還要具備對藝術(shù)忘我的熱情和不斷探索的精神。因為教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現(xiàn)出來，這樣也會激起學(xué)生學(xué)習(xí)素描的濃厚興趣。

再者，如果條件允許的話，也可以常帶學(xué)生觀摩一些有關(guān)素描藝術(shù)作品的展覽，這樣對提高他們學(xué)習(xí)素描的興趣，也是有很大幫助的。

二、要讓學(xué)生認(rèn)識素描，了解素描，感悟素描

“要畫好素描，首先要對素描的基本概念有確切和準(zhǔn)確的認(rèn)識，素描中諸多問題的出現(xiàn)歸根結(jié)底在于對基本概念的錯誤和模糊的理解”。因此，通過一段時間的基礎(chǔ)素描教學(xué)，我感覺到，要想讓學(xué)生更好地掌握基礎(chǔ)素描，還需要讓他們更近一步的了解素描，感悟素描。在《羅丹藝術(shù)論》中有這樣的一些話：“藝術(shù)上的素描，好比文學(xué)上文體的風(fēng)格。裝腔作勢，故弄炫耀的文體都不是好的。好的應(yīng)當(dāng)是：使讀者忘記這是風(fēng)格，而把全部注意力集中在所處理的主題上，所表達的感受上?！笔堑?，真正好的素描，好的文體，就是那些我們想不到去贊美的素描與文體，因為我們完全為它們所表達的內(nèi)容所吸引。美只有一種，即宣示真實的美。只有反映了真實，才能獲得這種優(yōu)越性。

因此，通過基礎(chǔ)素描教學(xué)中關(guān)于素描的介紹，我們要讓孩子們明白：好的素描是美的，是有思想，有靈魂的；對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)；最純粹的杰作是這樣的：不表現(xiàn)什么形式，線條和顏色再也找不到了，一切融化為思想與靈魂。這是他們學(xué)習(xí)素描的最終目標(biāo)。

三、培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和整體觀察能力 在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和整體觀察能力是至關(guān)重要的，不光只素描其他畫種亦是如此。素描是造型的基本功，具體說是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學(xué)原則，造型的諸種形式要素的運用和眾多的表現(xiàn)手法，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。因此，造型可說是繪畫之本，素描乃是研究形體以及積累造型知識的一種手段。藝術(shù)的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是輔助的??把問題說得更簡單、明確一點，建筑、風(fēng)景畫、獎牌藝術(shù)、雕刻、版畫、油畫，所有這些藝術(shù)都是要站在總的基礎(chǔ)上，那都是要靠對素描嚴(yán)格的研究?！霸诶L畫的所有因素中，初級階段要求形準(zhǔn)是最基本的規(guī)律，以后的藝術(shù)發(fā)展都是建立在這樣一個基礎(chǔ)之上，因此，在基礎(chǔ)的教育階段，形準(zhǔn)應(yīng)放在首位”。我們要能夠做到，不論從哪一個角度描寫，都要能運用自如的表現(xiàn)形態(tài)。比如，畫一個側(cè)面頭像，就應(yīng)當(dāng)畫的使人能感到看不到的那些部分。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。如果在素描訓(xùn)練中常犯抓型不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達物象特征的缺陷，這樣對學(xué)生是非常不利的。

再者，畫形體時，應(yīng)該從物體的整個形體比例畫起，不要注意線，而要看由線構(gòu)成的形體，看整個動向和各種關(guān)系，根據(jù)眼睛觀察去畫，然后再去檢查。

素描基礎(chǔ)教學(xué)中，特別要讓學(xué)生注意個別部分和細(xì)節(jié)服從于整個素描整體處理，為此必須讓學(xué)生掌握這樣一個描畫原則，就是要由整體到局部，要善于描繪細(xì)節(jié)而不破壞整體，要正確的保持色調(diào)的比例關(guān)系。“在畫素描的過程中，最危險的一點就是把注意力放在輪廓線上。例如：學(xué)生用了很多的時間仔細(xì)的描畫花瓶的輪廓，起先是從花瓶的一邊開始，以后就毫不注意已繪成的一邊，而接著畫另一邊，結(jié)果在畫完之后就發(fā)現(xiàn)兩個輪廓，就個別來看都是準(zhǔn)確的，但把兩者合到一起的時候，那就完全沒有把花瓶的原型表現(xiàn)出來。契斯恰柯夫關(guān)于這一點寫道：無論是誰，如果他看不見形體，那就不會畫出正確的線條。即使，線條就其本身來說是正確的，但與其他東西都不符合的話，那也還是錯誤的”。因此，學(xué)習(xí)素描一開始，最重要的是盡量要培養(yǎng)學(xué)生把所看的一切都看成簡單的幾何形體的習(xí)慣。要經(jīng)常不斷的這樣分類，它可以使你整體的去感覺一種形體，不要理會那些容易引起初學(xué)者十分偏愛的細(xì)節(jié)。尤其是它能增強學(xué)生從整體出發(fā)的思維能力，并應(yīng)力圖使這種能力成為本能的習(xí)慣性反應(yīng)?？傊寣W(xué)生明白：在整個作畫過程中，要判斷“各種形體的來龍去脈”，要常?？磳ο螅诋嫾?xì)部時要看到整體，不要忘記整體感。

總之，通過對素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的的不斷實踐，可以讓學(xué)生在以后的繪畫實踐中得心應(yīng)手，因為在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練過程中，他們學(xué)到的不僅僅是單方面的素描技法，還學(xué)到了用什么樣的觀察方式、什么樣的繪畫形式來表現(xiàn)藝術(shù)作品等。因此，我認(rèn)為，在整個基礎(chǔ)素描教學(xué)過程中，以上一些方面的問題是至關(guān)重要的，也是貫穿于整個素描教學(xué)的過程之中的。

第二篇：高中美術(shù)素描教學(xué)心得

高中美術(shù)素描教學(xué)心得3篇

高中美術(shù)素描教學(xué)心得1

針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學(xué)的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學(xué)活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學(xué)要求，對教師的專業(yè)知識和教學(xué)能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔(dān)任教學(xué)任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學(xué)能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。

其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學(xué)生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認(rèn)為，教師在教學(xué)方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學(xué)生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學(xué)目的，甚至可能會適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，當(dāng)然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學(xué)生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認(rèn)識作品的內(nèi)涵，只有使學(xué)生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學(xué)生參與教學(xué)過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學(xué)所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學(xué)校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的.欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學(xué)中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學(xué)生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學(xué)生之間有了很好的互動，學(xué)生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學(xué)生的思想注入新的活力。

高中美術(shù)素描教學(xué)心得2

高中美術(shù)教學(xué)以欣賞為主線，注重學(xué)生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學(xué)說采用的方法有別于其他學(xué)科。高中的學(xué)生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學(xué)生對藝術(shù)課的學(xué)習(xí)態(tài)度大部分取決于教師?！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學(xué)生的心，學(xué)生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學(xué)中，學(xué)生的參與十分重要。教師要特別注意引導(dǎo)學(xué)生積極主動參與教學(xué)過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學(xué)習(xí)，讓他們在學(xué)習(xí)中學(xué)會主動發(fā)展，同時還要讓學(xué)生認(rèn)識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學(xué)的精神;文藝復(fù)興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學(xué)生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術(shù)課是最讓人心動的一門學(xué)科，它讓學(xué)生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學(xué)科外的知識?？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學(xué)生的熱情不會堅持很久，部分學(xué)生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習(xí)課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學(xué)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)當(dāng)前的學(xué)生。作為美術(shù)教師我們應(yīng)根據(jù)學(xué)生的年齡、心理特點，根據(jù)學(xué)生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學(xué)，從而使每一個學(xué)生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學(xué)內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學(xué)生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學(xué)生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學(xué)生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預(yù)期中的效果，學(xué)生都很感興趣，聽的也特別認(rèn)真。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的`課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學(xué)生的實際情況進行應(yīng)變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學(xué)方法也不一樣。一班的學(xué)生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務(wù)，否則會嚴(yán)重跑題;三班的學(xué)生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學(xué)生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學(xué)思路和教學(xué)設(shè)計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學(xué)也更加有信心了。

在接下來的教學(xué)中，我會再接再厲，確立以人為本的教學(xué)理念，以激發(fā)和維持學(xué)生的興趣為主，提高學(xué)生的審美能力為核心，讓學(xué)生在快樂中學(xué)習(xí)“美術(shù)”，讓學(xué)生因為有“美術(shù)”而快樂。

高中美術(shù)素描教學(xué)心得3

摘要：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度

高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。

一、培養(yǎng)學(xué)生的素描意識

想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。

二、從整體的角度展開素描教學(xué)

在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

三、把握好臨摹與寫生的度

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的`情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。

四、進行師生間的交流

美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學(xué)生進行指導(dǎo)，進而達到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。

參考文獻：

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［2］劉淵.高校設(shè)計素描教學(xué)探究［J］.赤峰學(xué)院學(xué)報（漢文哲學(xué)社會科學(xué)版），20xx，15（5）：62-63.

［3］景大方.淺析高中美術(shù)素描教學(xué)教法［J］.遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報，20xx，17（6）：89-90.

第三篇：高中美術(shù)素描教學(xué)之我見

高中美術(shù)素描教學(xué)之我見

目前高中美術(shù)班素描教學(xué)的主要目的就是為進入高等藝術(shù)院校進行深造的學(xué)生打下一定的基礎(chǔ)，同時也是當(dāng)今高考美術(shù)專業(yè)中最根本的科目。它的教學(xué)不同于文化課,它要求學(xué)生對客觀事物進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，而這種“再創(chuàng)造”就是藝術(shù)，教學(xué)過程中應(yīng)嚴(yán)格遵循素描教學(xué)法度,循序漸進,把握學(xué)科特征因材施教,深入研究造型規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點,運用多種學(xué)習(xí)手段,注重學(xué)生個性發(fā)展,培養(yǎng)認(rèn)知力、觀察力和創(chuàng)新意識，提高學(xué)生審美素質(zhì)。對學(xué)生的訓(xùn)練更應(yīng)有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術(shù)造型的基礎(chǔ)，才能實現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創(chuàng)新意識的育人目標(biāo)。作為一名高三的美術(shù)教師對整個教學(xué)過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學(xué)習(xí)繪畫，提高學(xué)生的造型水平并不是憑空創(chuàng)造，而是要學(xué)生能將自然形體轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形體，這種本質(zhì)和美感的表現(xiàn)就是素描造型藝術(shù)的主要特征――形體的特征。而要表現(xiàn)這一特征就是要培養(yǎng)學(xué)生的觀察、表現(xiàn)、整理與概括的能力。?

一、培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察方法?

整體的觀察事物，初學(xué)者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)方法，善于總結(jié)經(jīng)驗避免學(xué)生少走彎路。系統(tǒng)、科學(xué)的培養(yǎng)學(xué)生的素描認(rèn)知力、觀察方法，明確素描表現(xiàn)的具體法度。正確的觀察方法，體現(xiàn)了一個畫者的藝術(shù)修養(yǎng)，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術(shù)家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規(guī)律，以及物體固有聯(lián)結(jié)――結(jié)構(gòu)問題。在教學(xué)中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學(xué)原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓(xùn)練學(xué)生的觀察力、認(rèn)知力，讓學(xué)生在單純中發(fā)現(xiàn)豐富的內(nèi)在變化：如何構(gòu)圖，處理畫面上的空間關(guān)系，把握畫面的細(xì)節(jié)特征等；而后逐漸過渡到復(fù)雜的組合體、多角度地訓(xùn)練學(xué)生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現(xiàn)美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)加以舍棄，避免學(xué)生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學(xué)生較順利地走入美術(shù)的殿堂。?

二、深入研究結(jié)構(gòu)素描與明暗素描的造型規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣?

結(jié)構(gòu)素描是以研究和表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構(gòu)成關(guān)系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠(yuǎn)虛、近大遠(yuǎn)?。﹣肀憩F(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調(diào)子來控制形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系和空間關(guān)系，這兩種素描沒有本質(zhì)的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結(jié)構(gòu)的造型藝術(shù)，也沒有不注重結(jié)構(gòu)的素描，結(jié)構(gòu)是各種體系素描的命脈，點、線、面、質(zhì)感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術(shù)教育針對的是高等藝術(shù)教育的目標(biāo)，一般遵循一套既定的程式。從內(nèi)容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習(xí)；從教學(xué)手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓(xùn)練，來鍛煉學(xué)生手、眼、腦的協(xié)調(diào)性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學(xué)觀念的統(tǒng)一。?

三、注重學(xué)生個性化發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識?

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術(shù)的領(lǐng)悟，是獨特地運用美學(xué)法則的表現(xiàn)，但個性是相對的，沒有絕對獨創(chuàng)性的作品，對干初學(xué)者在學(xué)習(xí)素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統(tǒng)繪畫中的摹寫，可以說這是正?，F(xiàn)象。但在其今后的學(xué)習(xí)發(fā)展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。?

高中美術(shù)生的教學(xué)是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學(xué)中，學(xué)生或多或少地學(xué)習(xí)了教師的作畫風(fēng)格，這易造成全班學(xué)生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學(xué)生的藝術(shù)靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學(xué)畫學(xué)我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應(yīng)更多的重視學(xué)生自我價值的表現(xiàn)，注意培養(yǎng)學(xué)生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規(guī)律后，根據(jù)學(xué)生的喜好引導(dǎo)其自由發(fā)展，力爭在班上形成百花齊放的藝術(shù)氛圍。這樣才能對學(xué)生在高中階段乃至未來的發(fā)展產(chǎn)生更加積極的影響。但要注意的是學(xué)生的作畫個性是不能強制產(chǎn)生的，是其內(nèi)在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學(xué)中應(yīng)融會貫通，靈活教學(xué)，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術(shù)界更加絢麗多彩。還要始終強調(diào)獨立思考，發(fā)揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓(xùn)練中尋求簡練合情合理地表現(xiàn)見到的物體或人物，以達到形神兼?zhèn)?，豐富而又洗煉，嚴(yán)謹(jǐn)而又生動。在教學(xué)內(nèi)容和形式上應(yīng)采取長期作業(yè)與短期作業(yè)齊頭并進、各光源前提下作業(yè)相互結(jié)合；并且要在其間安排構(gòu)圖作業(yè)，培養(yǎng)學(xué)生的記憶力和想象力，使學(xué)生懂得畫面的構(gòu)成，培養(yǎng)其表現(xiàn)整個畫面形的能力。?

總之，美術(shù)教學(xué)是一個立體的教學(xué)過程，中間很多內(nèi)容和經(jīng)驗都要靠平時去積累去總結(jié)和反思，只有長期訓(xùn)練才能真正達到融會貫通。

第四篇：高中美術(shù)素描教學(xué)中的實用小技巧

高中美術(shù)素描教學(xué)中的實用小技巧 摘要將藝術(shù)感悟與自身體會的提煉總結(jié)，用便于學(xué)生理解的語言描述。關(guān)鍵詞抓形畫線分面上調(diào)

高中美術(shù)班的教學(xué)比較側(cè)重于實際繪畫技法的講授與大量的基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這個過程中，由于美術(shù)專業(yè)教育的特殊性，并沒有像其他學(xué)科一樣，形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚擉w系，而是更多的注重于每個個體不同的藝術(shù)感悟，因此每位美術(shù)教師的教學(xué)方法都有其獨特性。這樣，一方面來說，有助于學(xué)生的個性的培養(yǎng)，符合現(xiàn)代教育的時代要求；但另一方面，也給教師的教學(xué)提出了更高的要求，美術(shù)專業(yè)教育“有規(guī)律、無規(guī)矩”的特點，致使一些繪畫技法需要教師通過自己的切實體會來提煉總結(jié)，以符合學(xué)生接受能力的語言，讓學(xué)生體會其中的奧妙，迅速提高自己的繪畫技巧。

一、巧抓“形”

對于初學(xué)者來說，畫形是一個難點。面對各式各樣的復(fù)雜的形體，初學(xué)者很難掌握，主要表現(xiàn)在對物體的大小比例、空間位臵關(guān)系、形體特點的把握不準(zhǔn)。就拿最簡單的石膏幾何體素描來說，一開始最好不要去關(guān)注物體紛繁復(fù)雜的細(xì)節(jié)，而是要選取能夠體現(xiàn)物體形體特點的主要形，也就是物體的基本形。

1、瞇眼法 怎樣刪去繁復(fù)得讓人摸不透的細(xì)節(jié)呢？相信有不少初學(xué)者會很奇怪的看到一些畫家在畫物體時經(jīng)常喜歡瞇著眼，覺得好笑。其實，這是一個小技巧，我們可以稱它為“瞇眼調(diào)焦法”。瞇眼是人為控制眼部肌肉來調(diào)節(jié)視力焦距，把看到的物體變模糊，這樣一來，你就可以得到一個沒有細(xì)節(jié)的模糊的基本形了，這種方法簡單易用，很適合初學(xué)者。

2、幾何概括法

面對復(fù)雜的形體，還可以使用另一種小技巧：幾何概括法。這種方法需要學(xué)生有一定的空間想象力和抽象思維，通過對復(fù)雜的形進行幾何分解，將一個復(fù)雜形分解為幾個簡單的幾何形的組合體。例如一個紅葡萄酒的酒瓶，我們就可以將它分解為圓柱體、圓錐體和圓柱體三個形體，將簡單的幾何形繪制成體，再增添細(xì)節(jié)，進行修飾，就可以很容易描繪出一個葡萄酒酒瓶了。這種方法其實也是一個去繁就簡的方法。

3、輔助線法

做過數(shù)學(xué)幾何證明題的同學(xué)都知道，在面對不好直接證明的幾何形中，加入一兩條輔助線，很多問題就迎刃而解了。有很多同學(xué)看到書上的一些輔助線的畫法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在實際繪畫中并不能有效運用。

繪畫中的輔助線，不外乎是垂直線、水平線、傾斜線，但又容易被初學(xué)者所忽視，其實這些線如能被正確的運用于繪畫中，對于我們把“形”畫“準(zhǔn)”方面將有很大的幫助。

當(dāng)學(xué)生面對復(fù)雜的寫生對象時，應(yīng)啟發(fā)學(xué)生多運用輔助線去表現(xiàn)形體，既可以用這些線去糾正透視方面的錯誤以及把握動態(tài)方面的協(xié)調(diào)性，又可以確定寫生對象上兩個關(guān)鍵點的連線經(jīng)過那些“點”（部位），并以此來確定形體比例的大小及“點”之間的相互位臵關(guān)系。但是，在學(xué)生運用這些線時，要及時提醒學(xué)生不能孤立地只看到一條線的對與錯，而應(yīng)學(xué)會找線與線組合的面、及面與面組合的形體轉(zhuǎn)折上的線結(jié)構(gòu)，通過線與線的比較分析進而確定正確的線。當(dāng)然，運用這些輔助線時，線條應(yīng)以虛松為宜，以免影響以后的畫面深入及整體效果。有時也可以在畫面上采用空畫輔助線的方法來確定所要表現(xiàn)對象的關(guān)鍵點位臵，以此為據(jù)把“形”畫“準(zhǔn)”。

二、巧畫“線”

如果說要將繪畫中的線分類，最基礎(chǔ)的恐怕就是直線和曲線了，但是，對于一個初學(xué)者來說，怎樣畫直線？怎樣畫曲線？這樣一個看似簡單的問題卻很難掌握。

1.畫直線

直線的畫法相對簡單，一般采取“甩線法”。這種方法的手部動作的訣竅在于：手腕保持不動，依靠手臂的上下左右揮動，帶著一定的力度，進行甩動，保持線條兩頭細(xì)中間粗，注意用力的均勻和保持迅速；同時，還需要眼睛的配合，進行直線的定位。通常初學(xué)者很難一次就畫好，可以多畫幾條線，然后將其中最接近自己認(rèn)為正確的那條線加粗，其他多余的線就用橡皮擦擦掉，最后在進行加粗和修整，一條直線就基本畫好了。

2．畫曲線

畫曲線就相對較難了，尤其是畫圓。畫圓的技巧在于手腕和手臂的運用。如果說畫直線時是平行移動的，畫圓時就是旋轉(zhuǎn)揮動。畫較小的圓運用手腕旋轉(zhuǎn)，畫大圓時就用手肘旋轉(zhuǎn)，要想象自己的手腕和手肘就像圓規(guī)的旋轉(zhuǎn)鈕一樣。有時，還可以用小手指當(dāng)做一個支點進行旋轉(zhuǎn)。運用這些技巧，多加練習(xí)，就可以畫出漂亮的圓弧了。

3.畫斜線

畫斜線可能是一般同學(xué)容易忽視的、但又經(jīng)常會遇到的問題。斜線也是一種直線，畫直線的方法在這里就不復(fù)述了。斜線的傾斜度是一個較難掌握的難題，感覺比較好的學(xué)生能輕松掌握，感覺不太好的同學(xué)就會感覺很難了。解決這個難題可以借用一把特殊的“尺子”——手中的鉛筆，使用方法就是：首先伸直手臂，鉛筆橫握，畫板豎起，與眼睛垂直；然后手腕轉(zhuǎn)動鉛筆，直至鉛筆與所需物體傾斜線重合；接下來將手中鉛筆保持固定傾斜度，平移到畫面，默記下鉛筆的傾斜線；最后，將記憶中傾斜線的位臵畫出，即可大功告成。

三、巧分“面”

我們把光照射在物體上的強弱變化形成的層次稱之“色階”。不同的色階構(gòu)成不同的明暗關(guān)系這些關(guān)系概括成最基本的調(diào)子，稱之為“色調(diào)”。色調(diào)歸納為用“塊”來造型，“塊”就是“分面”了。隨之，因為分面，產(chǎn)生了“三面、五調(diào)”之說。

對于靜物結(jié)構(gòu)素描剛剛起步的學(xué)生來說，靜物的分面畫法可謂是一個難點，而且在各種高考的教輔資料中似乎很難看到就這一知識點的可操作性的描述。

以結(jié)構(gòu)素描的蘋果為例：我剛學(xué)素描時老師教我分面說，分面就如同用刀削過的蘋果，表面一塊一塊的刀痕。這說法很形象，可是具體操作時覺得很難一下子畫好。因為你看到那樣光滑的或凹凸的表面，該怎么用刀是個問題，該怎么削是個問題，削多大是個問題，削多深的顏色是個問題〃〃〃〃〃〃

蘋果的結(jié)構(gòu)分面線類似于我們小時候看到過的地球儀的經(jīng)緯線，總體可以分為橫縱兩個方向的線。橫向的緯線從頂面看，可分為由小至大的同心圓。縱向的經(jīng)線從頂面看，則是輻射狀散開的直線。經(jīng)緯線西面相圍，就構(gòu)成了一個面。至于面的大小和形狀，在符合基本形的基礎(chǔ)上，就靠各人自己掌握了。

四、巧上“調(diào)”

1、上調(diào)子用線的表現(xiàn)形式

線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂。

⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復(fù)雜的變化．這些都需要學(xué)習(xí)者從練習(xí)中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果。

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當(dāng)中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂。

⑷、排線是初學(xué)畫畫應(yīng)特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學(xué)習(xí)的循序漸進，同時也是一個很好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法。

2、上調(diào)子用線的走向

在畫素描的明暗調(diào)子中，很多學(xué)生會遇到到這樣的一個問題，那就是紛繁復(fù)雜的排線，究竟怎么掌握畫線的方向？

其實，這個問題很簡單，答案就是順著物體的形體變化走。我們可以把“形體”分解為“形”和“體”來理解。所謂順著“形”走，便是圍繞物體的外輪廓起伏，向內(nèi)作一系列內(nèi)輪廓線（直線形便是平行關(guān)系，弧線便是同心圓弧關(guān)系）。所謂順著“體”走，要稍微復(fù)雜一點。大家都知道，線組成面，面組成體，所謂的體其實就是體現(xiàn)物體內(nèi)在輪廓起伏的線的組成。那么在具體操作中，我們首先必須畫出物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)線，然后將這些內(nèi)在輪廓線圍成的面按照明暗五大調(diào)子進行明暗安排，最后參照畫“形”的排線方式填充內(nèi)部調(diào)子。

綜上所述，畫素描雖然是一項比較艱難和枯燥的基礎(chǔ)練習(xí)過程，但是只要能開動腦筋，總是有“巧”可取。這就要求我們善于從大量的練習(xí)中總結(jié)規(guī)律，找到訣竅，幫助我們更快的進步。

第五篇：怎樣做好美術(shù)素描基礎(chǔ)教學(xué)

怎樣做好美術(shù)素描基礎(chǔ)教學(xué)

在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。而在現(xiàn)階段本校美術(shù)特長生的學(xué)習(xí)過程中，素描更加是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。那如何讓學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，完成本階段的學(xué)習(xí)任務(wù)，主要可以從兩個方面來做，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，是技法和理論有機地融合在一起，以達到效果的最大化。

一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。

不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，基本要求都是一致的，只是對素描造型的要素各有不同的側(cè)重點而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受?；仡櫠嗄陙硭孛杌A(chǔ)教學(xué)的探索，從以前蘇聯(lián)式的單一的客觀寫實，到現(xiàn)在的寫實與表現(xiàn)并重，具象與抽象共存的相對多元的格局。但是作為高中美術(shù)的素描基礎(chǔ)教學(xué)，我們還是應(yīng)以寫實的手法為主。

我不主張在素描基礎(chǔ)練習(xí)上，采用變形的手法，在打基礎(chǔ)的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但是并不因此反對有些素描對物象的結(jié)果進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。

“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，學(xué)生的素描也是一樣的，每個人的主觀感受都有所不同。教師要做到的是授人以漁，而不是授人以魚。

二、在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學(xué)生不脫離嚴(yán)格訓(xùn)練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。我認(rèn)為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比列準(zhǔn)確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該是輪廓準(zhǔn)確了。素描剛開始的時候，讓學(xué)生注意大關(guān)系、大比例的掌握，做到輪廓準(zhǔn)確。在素描訓(xùn)練的過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。在作畫過程中，很多同學(xué)都不能做到輪廓的一步到位，所以在其中就要不斷地調(diào)整所作畫物象的大的輪廓關(guān)系，不能因為懶或者怕麻煩就敷衍了事。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷，這一點是致命的。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響到作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，餅不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。所以在作畫過程中，我對學(xué)生的第一個要求就是仔細(xì)觀察物象，然后確定正確的構(gòu)圖，這個就是培養(yǎng)學(xué)生作畫從整體出發(fā)的習(xí)慣。

整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習(xí)慣。整體觀察也不僅僅是在開始的時候，在過程中，也要不斷地觀察整體效果，可以將畫板放前點人往后站，去觀察整體，找出自己的不足。很多同學(xué)在拿著畫板畫畫的時候，都感覺很好，刻畫的很細(xì)致，但是放遠(yuǎn)了一看就不是那么回事了。就像我們有時候說一個人的五官長的都很好，但是放到一起就看就不是那么協(xié)調(diào)了。這個和我們畫畫是一個道理的。

整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個進程大致是這樣的，但在深入描繪各個局部的過程中，又自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下來都是一張形象生動的畫，而不是一張未完成作品，這個就是畫面的整體性。所以，掌握整體對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特著，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。這個是我們基礎(chǔ)素描學(xué)習(xí)中應(yīng)該學(xué)習(xí)掌握的一點。

三、本著由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進的原則進行素描訓(xùn)練。

不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。這就要求教師作為引導(dǎo)者，必須要制定好學(xué)生在整個素描學(xué)習(xí)過程中的計劃，明確目標(biāo)，腳踏實地。

為了打好堅實的基礎(chǔ)，習(xí)作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，便于深入理解，反正校正和進行探索。教學(xué)上的嚴(yán)格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構(gòu)圖相結(jié)合，記憶、想象和速寫相結(jié)合，以避免學(xué)生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點?，F(xiàn)在我就要求學(xué)生經(jīng)常多畫速寫，俗話說“拳不離手，曲不離口”，那我們學(xué)習(xí)美術(shù)也應(yīng)該“筆不離手”，隨時抓住日常生活中的點滴和瞬間，鍛煉我們的基本技能。

習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，教師對學(xué)生的“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，鼓勵學(xué)生多掌握一些課外知識，入：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學(xué)生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在此過程中，要避免學(xué)生課外知識“亂”和“雜”的情況發(fā)生。在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，教師要使當(dāng)?shù)丶右砸龑?dǎo)和糾正。要讓學(xué)生認(rèn)識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為學(xué)生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生善始善終。

有的學(xué)生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學(xué)生則急于求成，時間一長就有畫煩了的感覺。這時，駕駛應(yīng)及時提醒學(xué)生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看做是作業(yè)結(jié)束時的修飾，而應(yīng)認(rèn)真對待，感到有不妥當(dāng)?shù)牡胤?，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。

五、在素描訓(xùn)練中，要注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。

這里所講的表現(xiàn)是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。學(xué)生進行素描訓(xùn)練，不僅是描摹對象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，將就概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，想戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個性不同的學(xué)生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂趥€性會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。