第一篇：回歸中國傳統(tǒng)國畫[模版]

回歸中國傳統(tǒng)國畫

■林海鐘

——談學(xué)院國畫教育

學(xué)院中國畫教育的歷史

中國畫走過的路程，在這100年里發(fā)生的變化是最大的：

受“五四”運(yùn)動(dòng)影響，首先由于西洋畫的引進(jìn)，國人自覺地放棄了千年國畫的傳統(tǒng)觀念。其次，一個(gè)客觀因素的出現(xiàn)，即美術(shù)學(xué)院的建立，改變了1000多年來中國繪畫的傳承方式。中國畫的教育已經(jīng)從傳統(tǒng)的師徒一對一教授演變?yōu)閷W(xué)院課堂式的教育。

學(xué)院形式的本質(zhì)是提供良好和寬松的學(xué)術(shù)環(huán)境，使得有所作為的藝術(shù)家得以施展他們的才華。美術(shù)學(xué)院的建立，是一個(gè)西洋美術(shù)學(xué)院的概念，西畫代表文化的先進(jìn)性，畫西洋畫，代表著進(jìn)步，一大批留洋回國的藝術(shù)家成為學(xué)院創(chuàng)辦時(shí)期的骨干教師。學(xué)院創(chuàng)辦的主題是針對西洋藝術(shù)的學(xué)習(xí)，油畫、版畫、雕塑、作為理論的美學(xué)、西洋美術(shù)史等學(xué)科的建立，其實(shí)質(zhì)在當(dāng)時(shí)是一個(gè)時(shí)尚的西洋美術(shù)學(xué)院。因此，許多具備優(yōu)秀繪畫技能的人改學(xué)西畫而成為時(shí)尚。國畫成為傳統(tǒng)和腐朽的象征，故而需要改良才能進(jìn)入學(xué)院的殿堂，所以在學(xué)院初創(chuàng)時(shí)期，國畫并不是以一種堂正身份進(jìn)入學(xué)院的，最初的名稱是水墨畫，現(xiàn)在的中國美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院的國畫系都曾經(jīng)有過這樣的記憶。

在當(dāng)時(shí)的學(xué)院里，相對西畫系科的，有水墨畫科或者是彩墨畫科，這是國畫進(jìn)入學(xué)院的雛形，顯示了學(xué)院體制包容的一面，同時(shí)也說明了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文明程度。而相對西洋雕塑和西洋版畫的中國雕塑和中國版畫卻沒有那么幸運(yùn)。

水墨畫教育是以中國畫改良作為理論基礎(chǔ)的，他的先驅(qū)主要是以林風(fēng)眠、潘天壽、徐悲鴻為代表的一大批藝術(shù)家。

林風(fēng)眠是“中西融合”這一藝術(shù)思想的倡導(dǎo)者、開拓者和最重要的代表人物。主張“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想。他對中國畫的改良反映在他的作品之中，是一個(gè)“彩墨畫”的概念。徐悲鴻的教學(xué)思想首先提出“中學(xué)為體，西學(xué)為用”或中西合璧的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系，進(jìn)而形成幾十年來美術(shù)教學(xué)以西方素描、色彩寫生為教學(xué)基礎(chǔ)。而中國畫基本功的訓(xùn)練和傳統(tǒng)文化審美思想的教育，在實(shí)際教學(xué)上，已經(jīng)無暇顧及了。徐悲鴻本人的藝術(shù)探索是“水墨畫”和“彩墨畫”的概念。

以中國畫的概念來進(jìn)行學(xué)院教育的是以潘天壽為代表，他在上世紀(jì)20年代就同友人在上海美專創(chuàng)辦了中國畫系，將中國畫納入了學(xué)院教學(xué)體制。他的教學(xué)思想以恪守民族傳統(tǒng)為宗旨，尊崇在傳承民族文化精神的基礎(chǔ)上有所發(fā)展創(chuàng)新；他對中國畫的教育思想、教學(xué)體系和教學(xué)方法作了大量的研究和改革，改變了傳統(tǒng)中國畫師徒相傳的教學(xué)方式，倡導(dǎo)了中國畫人物、山水、花鳥教學(xué)的分科，又主持創(chuàng)辦了當(dāng)時(shí)全國唯一的書法篆刻專業(yè)。他還提出了學(xué)習(xí)中國畫的方法，“大體是：

（一）從事中國畫技術(shù)基礎(chǔ)的鍛煉；

（二）注意詩文書法金石之輔助；

（三）駢考畫史、畫理以及古書畫之鑒賞；最后的重點(diǎn)，在品德與胸襟的修養(yǎng)?！敝鲝埜鶕?jù)中國畫自身的特點(diǎn)去設(shè)置基本訓(xùn)練課題，并說：“中國畫專業(yè)應(yīng)把詩詞、書法、篆刻等列為正式課程”，對“西洋素描是以一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的說法持有不同意見，擔(dān)心中國傳統(tǒng)文化的斷流和青黃不接。他提出中國畫教學(xué)要植根民族傳統(tǒng)，以中國的方法為基礎(chǔ)，對繪畫的理解要從本質(zhì)上去分析。

學(xué)院中國畫教育的現(xiàn)狀

受西方教育模式的影響，中國畫的學(xué)院教育從未徹底地接受傳統(tǒng)的中國畫。潘天壽雖然提出了完整的中國畫教學(xué)構(gòu)想，但在實(shí)施和操作上非常艱難，因?yàn)闀r(shí)代的局限，一直到后來的“文革”，中國畫學(xué)院教育從來沒有直面?zhèn)鹘y(tǒng)，年輕的學(xué)者一直以創(chuàng)新的姿態(tài)面對中國畫，最保守的口號(hào)即是“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新”。先入為主地對傳統(tǒng)國畫進(jìn)行批判，使得我們很難真正地接受傳統(tǒng)，正是我們學(xué)院國畫教育的真實(shí)現(xiàn)狀。

從上世紀(jì)80年代改革開放后，西方現(xiàn)代繪畫思潮的進(jìn)入，對中國畫又是一次創(chuàng)新和改革。這次改革，不光是中國畫，整個(gè)架上繪畫都受到了沖擊。20世紀(jì)以后，綜合藝術(shù)、新媒體以及各種裝置藝術(shù)，紛紛在各大美術(shù)學(xué)院興起，使得中國畫教學(xué)在整個(gè)學(xué)院的教學(xué)中越來越邊緣化。因此，中國畫如果以創(chuàng)新的概念來衡量，將永遠(yuǎn)趕不上時(shí)代。

目前，中國畫教學(xué)與中國畫學(xué)問之間存在實(shí)質(zhì)性的偏離。學(xué)院式美術(shù)教學(xué)體系強(qiáng)調(diào)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，這也成為各大美術(shù)院校中國畫基礎(chǔ)教學(xué)的統(tǒng)一模式。在人物畫的教育方面尤為突出，重視西洋素描訓(xùn)練，而忽視了對中國傳統(tǒng)人物畫經(jīng)典的研讀和臨習(xí)。只是保留了中國畫的工具材料，而灌輸?shù)氖侵袊怂斫獾奈鞣剿囆g(shù)造型和色彩觀念。山水畫、花鳥畫因?yàn)殡y以在西方繪畫中找到對應(yīng)，所以其革命的徹底性不如人物畫，所以中國畫的文脈因之而有所延續(xù)。

如何發(fā)展學(xué)院的中國畫教育

1.對中國畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)高度問題

學(xué)院中國畫教育的基礎(chǔ)是建立在對中國畫的認(rèn)知上的，教育的成果代表著中國畫未來的方向，因此對中國畫的認(rèn)識(shí)自然是關(guān)鍵，也必然成為學(xué)院教育的基礎(chǔ)。

首先，中國畫乃道心之體現(xiàn)，超越藝術(shù)之概念。

何為書畫，乃書畫之道，不見道，書畫則可以不談，自古論書畫必述其源，必言其義，此即古意，不能僅用思維文字含概，須實(shí)踐中得，如悟道，思維、語言難量，證者自知，難與人言。而西方繪畫的至高層面上也應(yīng)是道心之體現(xiàn)。

最讓人對中國畫教學(xué)擔(dān)憂的莫過于我們教師自身對中國畫粗淺或是錯(cuò)誤的理解造成的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的低下。教師是傳道授業(yè)解惑者，古之傳“道”者被稱為賢，創(chuàng)“道”者被稱為圣，都應(yīng)是了不得的大學(xué)問家，沒有雄厚的中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，是完成不了發(fā)展中國畫大任的。

用西洋繪畫的“造型”、“比例”、“透視”、“筆觸”、“肌理”、“環(huán)境色”等是不能解讀中國畫的，更多的是用“筆法”、“墨法”、“章法”、“氣韻”、“意境”等來詮釋中國畫。中國繪畫在繪畫創(chuàng)作過程中，更重要的是神遇而跡化。以形寫神（或以神寫形），形神兼?zhèn)?，要骨法用筆，高雅簡約，含蓄內(nèi)美，要意在筆先，趣在法外，氣韻生動(dòng)，好似庖丁解牛，“奏刀然，莫不中音；合于桑林之舞，乃中經(jīng)首之會(huì)”，筆墨情趣中透露出東方文化的崇高審美境界。

六法是傳統(tǒng)中國繪畫的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)了中國繪畫實(shí)踐所要達(dá)到的高度。六法同樣適宜對西方繪畫的評價(jià)。南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》將“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”列為首要之法。氣韻、筆墨最體現(xiàn)中國畫之本質(zhì)。而造型、色彩等則是與西方其他藝術(shù)兼而有之的特征。西方人對繪畫的討論基本在氣韻、筆墨之外的4個(gè)方面，中國畫的語言主要是筆墨，所謂：“有筆有墨謂之畫”，筆墨中筆法尤其重要，黃賓虹說：“畫之法不在位置而重在筆”。

西方直到近代也有個(gè)別畫家關(guān)注到類似中國筆墨之問題，例如塞尚對山川氣象的認(rèn)識(shí)脫離了風(fēng)景畫之概念；莫奈對繪畫筆觸的認(rèn)識(shí)高度近乎中國畫中之用筆的概念；畢加索亦對線之概念，筆法之概念有所體會(huì)，但還不是很清晰。

2.傳統(tǒng)文化課程設(shè)置以體道心

作為主導(dǎo)中國畫發(fā)展的思想核心，中國古代的經(jīng)史典籍的學(xué)習(xí)應(yīng)該可以列入必修課程中，不了解這些，就很難真正理解中國畫的精神內(nèi)涵，更不可能得到中國畫的藝術(shù)精髓?！袄L事，清事也，韻事也，胸中無幾卷書，筆下有一點(diǎn)塵，便窮年景目，刻畫縷研，終一匠作自，何用乎，此真賞者所以有雅俗之辯也?！崩弦淮谐删偷拿佬g(shù)家和現(xiàn)在學(xué)院的中國畫專業(yè)學(xué)生不同，他們大多是書法詩文上（尤其是經(jīng)史諸子方面）有較深厚的基礎(chǔ)。早在宋徽宗創(chuàng)辦最早的中國畫院之時(shí)，就特別重視創(chuàng)造性思維如何更好地與文化素養(yǎng)和思想意識(shí)結(jié)合培養(yǎng)優(yōu)秀學(xué)生的問題。“畫學(xué)之業(yè)，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鳥獸、曰花卉、曰屋木。以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授。《說文》則令書篆字，著因訓(xùn)，余書皆設(shè)回答，以所解義觀其能通畫意與否?！边@種“通畫意”的教育就是考察中國畫技法與文化素養(yǎng)之間關(guān)系的方法。

第二篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統(tǒng)繪畫”，古時(shí)稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨(dú)立體系。按照體現(xiàn)內(nèi)容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導(dǎo)地位，山水畫在魏晉時(shí)期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨(dú)立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨(dú)立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術(shù)風(fēng)格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風(fēng)，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務(wù)于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風(fēng)工細(xì)巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達(dá)不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風(fēng)頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當(dāng)時(shí)花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風(fēng)格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評他們?yōu)椤包S家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風(fēng)池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學(xué)習(xí)水墨畫的初學(xué)者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因?yàn)轶w現(xiàn)了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學(xué)直線的配置和組合，蘭草曲線的構(gòu)成，通過對梅花枝干的學(xué)習(xí)可聯(lián)想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構(gòu)成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發(fā)自己情懷，利用蘭竹表現(xiàn)高潔，梅菊表現(xiàn)不畏強(qiáng)暴的高傲姿態(tài)。這種比喻如此貼切，使“人-社會(huì)-自然”成為不可分割的整體，其思想內(nèi)容和審美價(jià)值超出了花卉本身的自熱形象，真正達(dá)到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們在生活上不拘禮法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當(dāng)時(shí)玄學(xué)的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現(xiàn)存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態(tài)的木刻畫譜。因宋時(shí)俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實(shí)等梅花的種種形態(tài)。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據(jù)花的情態(tài)標(biāo)以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個(gè)專門名稱。泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點(diǎn)講就是指有修養(yǎng)，有學(xué)問，重視人品畫品的文學(xué)家、哲學(xué)家、詩人、學(xué)者畫的畫。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現(xiàn)出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現(xiàn)手法，是我們民族藝術(shù)最高的美學(xué)原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達(dá)作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應(yīng)把意放在筆先，通過繪畫來表達(dá)他對生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養(yǎng)仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏?！笔敲坊ǖ膫魃駥懻?，膾炙人口，被譽(yù)為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時(shí)也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛(wèi)國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨(dú)自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現(xiàn)在都變成了雜草一般?！彪S后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時(shí)期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)充斥著戰(zhàn)亂和政治斗爭異常激烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關(guān)系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關(guān)鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態(tài)，梅之骨骼?；蚴瓒?，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現(xiàn)梅花的不同姿態(tài)。用筆要肯定有力，中側(cè)鋒并用，同時(shí)注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時(shí)要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側(cè)鋒結(jié)合運(yùn)用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強(qiáng)調(diào)不同質(zhì)感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統(tǒng)一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內(nèi)容。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學(xué)者習(xí)用，故問世300余年來，風(fēng)行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術(shù)家，當(dāng)初入門，皆得惠于此?！督孀訄@畫譜》是一部中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進(jìn)修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學(xué)習(xí)者提供了完整的學(xué)習(xí)解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個(gè)例子表明了宋代畫風(fēng)的一個(gè)側(cè)面,也就是“盡物之情態(tài)”?？兹干眨荷?就是從低處向高處移動(dòng),墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設(shè)立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結(jié)果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當(dāng)場寫生。畫師各顯本領(lǐng)畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯(cuò),可惜都畫錯(cuò)了?！薄板e(cuò)了?”畫師們個(gè)個(gè)非常驚愕。“孔雀上土堆,你們都畫成了先抬右腳?！壁w佶指著畫上的孔雀,停了一會(huì),他朝地上的孔雀一揚(yáng)頦,說:“事實(shí)上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的?！碑嫀焸冇行┎恍?他們反復(fù)觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時(shí)，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當(dāng)時(shí)一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當(dāng)他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個(gè)新進(jìn)宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎(jiǎng)勵(lì)，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個(gè)機(jī)會(huì)探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之?！痹瓉砘兆诎l(fā)現(xiàn)，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態(tài)；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認(rèn)為他畫得絲絲入扣，符合實(shí)際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對月季花有長久而細(xì)致的觀察，他們對月季花一物而多態(tài)、一種而千變的美有深刻的領(lǐng)悟。正因?yàn)樗稳死L畫對客觀事物這種極為細(xì)致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細(xì)巧整，富麗明艷”的藝術(shù)特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風(fēng)，雨竹原來葉寫分。風(fēng)竹頂風(fēng)枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個(gè)字、分字三大類，重人疊個(gè)疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據(jù)枝而生發(fā)，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風(fēng)竹葉如個(gè)字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風(fēng)面的葉，分字來表現(xiàn)，表示風(fēng)向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。

第三篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學(xué)：枇杷圖

活動(dòng)目標(biāo)：嘗試運(yùn)用已有經(jīng)驗(yàn)大膽表現(xiàn)樹枝上的枇杷。

活動(dòng)準(zhǔn)備：

1、學(xué)生有畫枇杷和小雞的經(jīng)驗(yàn)。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動(dòng)過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個(gè)個(gè)枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學(xué)生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學(xué)生自由說說。

4、小結(jié)：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊(duì)，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊(duì)，而是沒有規(guī)律的，有的在前面，有的露出半個(gè)頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續(xù)出示幻燈，學(xué)生欣賞。）

二、學(xué)生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個(gè)一個(gè)，摘下來的枇杷，今天我們要學(xué)習(xí)畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學(xué)生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點(diǎn)染，上下部葉要虛實(shí)分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點(diǎn)染，用重墨點(diǎn)“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學(xué)生繪畫，教師指導(dǎo)。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)現(xiàn)同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時(shí)：2課時(shí)

教學(xué)目的及要求：

1、使學(xué)生了解有關(guān)壽桃的知識(shí)，學(xué)習(xí)寫意國畫的知識(shí)，用寫意國畫表現(xiàn)壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發(fā)學(xué)生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學(xué)重點(diǎn)：中國畫表現(xiàn)壽桃的寫意畫法

教學(xué)難點(diǎn)：畫面的構(gòu)圖，布局，把握壽桃的外形特點(diǎn) 教學(xué)過程：

一、復(fù)習(xí)導(dǎo)入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點(diǎn)。

3、壽桃色彩特點(diǎn)。

四、探究畫法

1、學(xué)生讀畫，交流畫法，總結(jié)寫意國畫的特點(diǎn)。

2、教師示范。

3、學(xué)生嘗試畫壽桃。

4、出示學(xué)生作品，分析比較畫面的布局構(gòu)圖。

五、學(xué)生練習(xí)

作業(yè)：創(chuàng)作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態(tài)的變化。

六、展示評價(jià)

國畫《櫻桃》

課時(shí)：2課時(shí)

教學(xué)目的及要求：

1、使學(xué)生了解有關(guān)櫻桃的知識(shí)，學(xué)習(xí)寫意國畫的知識(shí)，用寫意國畫表現(xiàn)櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發(fā)學(xué)生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學(xué)重點(diǎn)：中國畫表現(xiàn)櫻桃的寫意畫法

教學(xué)難點(diǎn)：畫面的構(gòu)圖，布局，把握櫻桃的外形特點(diǎn) 教學(xué)過程：

一、復(fù)習(xí)導(dǎo)入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點(diǎn)。

3、櫻桃色彩特點(diǎn)。

四、探究畫法

1、學(xué)生讀畫，交流畫法，總結(jié)寫意國畫的特點(diǎn)。

2、教師示范。

3、學(xué)生嘗試畫櫻桃。

4、出示學(xué)生作品，分析比較畫面的布局構(gòu)圖。

五、學(xué)生練習(xí)

作業(yè)：創(chuàng)作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態(tài)的變化。

六、展示評價(jià)

國畫《西瓜和葡萄》

活動(dòng)目的：

1、引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)水墨畫是國畫的含義。

2、認(rèn)識(shí)宣紙、顏料等特殊用品并學(xué)會(huì)使用工具進(jìn)行繪畫。

3、培養(yǎng)學(xué)生大膽作畫的能力 活動(dòng)準(zhǔn)備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動(dòng)過程：

一、欣賞水墨畫，認(rèn)識(shí)畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導(dǎo)學(xué)生觀察

提問：這幅畫與我們平時(shí)畫的畫有什么不同？（引發(fā)學(xué)生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導(dǎo)學(xué)生了解

理解宣紙與白紙的不同（質(zhì)地）請學(xué)生進(jìn)行比較

指導(dǎo)國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細(xì)的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導(dǎo)學(xué)生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導(dǎo)學(xué)生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時(shí)，應(yīng)該先畫什么部分？引導(dǎo)學(xué)生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導(dǎo)學(xué)生看清教師是怎樣運(yùn)用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會(huì)怎么樣？如果水少了會(huì)怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時(shí)候，應(yīng)用筆的什么部位畫？

三、學(xué)生作畫，教師知道，知道學(xué)生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時(shí)的先后順序。

四、學(xué)生互相欣賞作品。

五、延伸：活動(dòng)區(qū)中進(jìn)行練習(xí)

國畫《荔枝》

教學(xué)目的：

體驗(yàn)中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學(xué)習(xí)荔枝的寫意畫法，進(jìn)一步學(xué)習(xí)國畫的筆墨技法，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。教學(xué)重點(diǎn)：

學(xué)習(xí)荔枝的寫意畫法。教學(xué)難點(diǎn)：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學(xué)具準(zhǔn)備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學(xué)時(shí)間： 二課時(shí) 教學(xué)過程： 第一課時(shí)

一、組織教學(xué)。

二、欣賞相關(guān)畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發(fā)現(xiàn)。

三、大膽嘗試，練習(xí)荔枝的寫意畫法。

四、學(xué)生自評互評，互相促進(jìn)。

五、提高性練習(xí)。第二課時(shí)

一、組織教學(xué)。

二、學(xué)生嘗試運(yùn)用所學(xué)筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學(xué)生自評互評，交流互動(dòng)。

四、學(xué)生說說近幾節(jié)國畫課學(xué)習(xí)的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學(xué)目的：

1、了解中國畫傳統(tǒng)寫意技巧特點(diǎn)，認(rèn)識(shí)大畫家齊白石，學(xué)會(huì)欣賞中國畫作品，并從中領(lǐng)會(huì)到畫的意境，激發(fā)學(xué)生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務(wù)。

2、學(xué)習(xí)中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進(jìn)行筆墨基本功訓(xùn)練。教具：

1、學(xué)生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點(diǎn)、染色（如大白云）}、調(diào)色盤、水罐、一張舊報(bào)紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學(xué)重點(diǎn)：本課重點(diǎn)是提高學(xué)生對中國畫的認(rèn)識(shí)，練習(xí)用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學(xué)難點(diǎn)：本課難點(diǎn)是用筆用墨和掌握適當(dāng)?shù)乃直憩F(xiàn)不同的濃淡墨色。教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。

二、導(dǎo)入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時(shí)也涌現(xiàn)出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點(diǎn)？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個(gè)名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結(jié)合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現(xiàn)了鯉魚的魚鱗？你認(rèn)為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術(shù)高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發(fā)現(xiàn)他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學(xué)習(xí)蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學(xué)們認(rèn)真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個(gè)部分構(gòu)成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學(xué)們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結(jié)： 外形：中鋒（淡墨），身體：側(cè)鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現(xiàn)場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構(gòu)圖有前后，以自已的習(xí)慣為準(zhǔn)，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側(cè)鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點(diǎn)濃墨大筆點(diǎn)畫，趁墨色未干時(shí)用濃墨勾葉脈）師小結(jié)：畫花和葉運(yùn)用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點(diǎn)。

4、帶領(lǐng)學(xué)生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時(shí)表揚(yáng)與糾正

四、巡回指導(dǎo)

1、突出重點(diǎn)：詳細(xì)講解勾線用筆方法與點(diǎn)染要領(lǐng)，指示學(xué)生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學(xué)生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養(yǎng)學(xué)生良好習(xí)慣。

五、小結(jié)

1、展示畫好的作業(yè)

2、評價(jià)作業(yè)優(yōu)缺點(diǎn)

3、理解齊白石大師“學(xué)我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結(jié)：

學(xué)生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認(rèn)識(shí)，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學(xué)生的作業(yè)完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動(dòng)的蘿卜圖，并能將先前學(xué)過的辣椒、櫻桃等結(jié)合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學(xué)生在構(gòu)圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創(chuàng)新的意識(shí)還有待加強(qiáng)。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設(shè)計(jì)

教學(xué)目的：

怎樣應(yīng)用所學(xué)的繪畫知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作，構(gòu)圖在創(chuàng)作中的重要性，進(jìn)行中國畫工筆花鳥創(chuàng)作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)：

重點(diǎn)：構(gòu)圖在創(chuàng)作中的重要性

難點(diǎn)：基礎(chǔ)知識(shí)在創(chuàng)作過程中的運(yùn)用

教學(xué)過程：

一、講授新課：

1、學(xué)習(xí)中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經(jīng)歷了自身發(fā)展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術(shù)峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時(shí)也對世界藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

(2)進(jìn)行創(chuàng)作：

學(xué)習(xí)的同時(shí)是為增強(qiáng)學(xué)生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強(qiáng)化其表現(xiàn)，更多的是使學(xué)生具有創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)能力。

2、進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作的步驟：

(1)確定思路，構(gòu)想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創(chuàng)作的源泉。我們不僅要繼承發(fā)揚(yáng)前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且要深入生活中去觀察、體驗(yàn)、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向?qū)W生提問什么是白描。白描的特點(diǎn)?)

白描：也稱雙勾。它的特點(diǎn)是不借助任何色彩和明暗關(guān)系、完全用線來表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵蟆?/p>

白描的空間感、質(zhì)感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實(shí)、疏密、濃染、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等對比手法表現(xiàn)的。

②質(zhì)感：主要是根據(jù)對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據(jù)物體的透視結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生的。

(4)構(gòu)圖：指在特定的有限平面范圍內(nèi)，將個(gè)別的局部的藝術(shù)形象有機(jī)地組織結(jié)構(gòu)，從而創(chuàng)造出一幅完整的藝術(shù)作品

構(gòu)圖的方法和規(guī)律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實(shí)、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風(fēng)，疏可走馬”構(gòu)圖應(yīng)密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應(yīng)：畫面上所有的特點(diǎn)不同都不能孤立存在，而且相互聯(lián)系。

④畫里畫外：構(gòu)造時(shí)，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發(fā)呼應(yīng)，補(bǔ)充、使觀者通過畫面產(chǎn)生聯(lián)想，達(dá)到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設(shè)色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統(tǒng)染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結(jié)：

把所學(xué)的繪畫知識(shí)能夠運(yùn)用到創(chuàng)作上去訓(xùn)練學(xué)生的感受能力在造型和色彩上強(qiáng)化其表現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)能力

三、作業(yè)布置：

牡丹花創(chuàng)作一幅

第四篇：國畫教學(xué)計(jì)劃

國畫教學(xué)計(jì)劃

教學(xué)目的：

1、明確國畫的特點(diǎn)，表現(xiàn)范圍及歷史源流。

2、提高學(xué)員的審美能力和欣賞水平。

3、通過學(xué)習(xí)，學(xué)員基本掌握國畫的表現(xiàn)技法，能成功地臨摹出好的范畫及具備創(chuàng)作的能力。

教學(xué)要求：

1、了解中國畫的工具、顏料的性能及選購、使用的一般知識(shí)。

2、掌握寫意花鳥畫的用筆、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基礎(chǔ)技法。

4、掌握禽鳥、畜獸的基本技法。

5、掌握蟲、魚、蔬、果的基礎(chǔ)技法。

教學(xué)方法：

1、根據(jù)小學(xué)生的生理特點(diǎn)，本著通俗易懂，深入淺出，循序漸進(jìn)，貫徹少而精的原則。

2、突出重點(diǎn)、難點(diǎn)、重演示、重輔導(dǎo)。

3、搞好作業(yè)點(diǎn)評，鞏固理論知識(shí)，提高學(xué)員的審美能力。

4、充分調(diào)動(dòng)學(xué)員學(xué)習(xí)的自覺性和積極性，相互學(xué)習(xí)取長補(bǔ)短。

教學(xué)內(nèi)容：

1、繪畫工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牽?；?、凌霄花、紫藤等的繪畫技法。

3、花草的繪畫技法。

4、禽鳥、畜獸的繪畫技法。

5、蟲、魚、蔬、果的繪畫技法。教學(xué)重點(diǎn)：

筆法與墨的訓(xùn)練 教學(xué)難點(diǎn)：

構(gòu)圖，造型，審美意識(shí)。教學(xué)實(shí)施安排:

(一)課前教材工具準(zhǔn)備

1.收集中國畫大師的繪畫作品，便于學(xué)生欣賞，提高審美能力。2.生宣紙、墨汁、毛筆（大中小三支）、毛氈、調(diào)色盤、筆洗、。

（二）教學(xué)課程課時(shí)安排

1課 興趣課常規(guī)教學(xué) 2課 教學(xué)示范，荷花 3課 教學(xué)示范，魚 4課 教學(xué)示范，蝦 5課 教學(xué)示范，牡丹 6課 教學(xué)示范，葡萄 7課 教學(xué)示范，紫藤 8課 教學(xué)示范，海棠

9課 教學(xué)示范，配景、點(diǎn)綴物的畫法。10課 教學(xué)示范，松樹

11課 教學(xué)示范，石頭

12課 教學(xué)示范，點(diǎn)景人物的畫法 13課 山水

（一）14課 山水

（二）15課 山水

（三）16課 自由創(chuàng)作

（一）17課 自由創(chuàng)作

（二）18課

自由創(chuàng)作

（三）王 龍

二〇一三年九月六日

第五篇：國畫教案

第三單元 筆墨丹青 第二課借物寓意

一、教學(xué)目標(biāo)

1、知識(shí)與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學(xué)會(huì)用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗(yàn)寫意畫的筆墨情趣的同時(shí)抒發(fā)自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進(jìn)行示范，學(xué)生實(shí)踐練習(xí)，并評價(jià)總結(jié)教學(xué)的過程和方法，完成本節(jié)課的知識(shí)與技能目標(biāo)。

3、情感、態(tài)度和價(jià)值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會(huì)中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學(xué)生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學(xué)重難點(diǎn)

1、教學(xué)重點(diǎn)：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學(xué)會(huì)用中國畫寫意的方法表現(xiàn)荷花的情趣；

2、教學(xué)難點(diǎn)：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會(huì)中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學(xué)生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學(xué)過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時(shí)候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強(qiáng)烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學(xué)們認(rèn)識(shí)嗎？

問：畫面畫的是一株生機(jī)勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青。“祖國萬歲”四個(gè)篆書大字點(diǎn)明主題，表達(dá)了老人強(qiáng)烈的愛國之心。

今天，進(jìn)入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動(dòng)植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術(shù) 的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時(shí)借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。

出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達(dá)自己的精神追求和氣節(jié)的。

活動(dòng)一：

賞析與評述

你認(rèn)為畫家是怎樣運(yùn)用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達(dá)一種士大夫應(yīng)具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運(yùn)用勾勒和沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學(xué)們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。

活動(dòng)二：

觀察與比較

將畫家作品與實(shí)物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點(diǎn)是什么？

教師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個(gè)梅樹 和所有的花朵。而是只將最能表達(dá)意境的一枝梅花進(jìn)行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當(dāng)。也就是說作者在畫梅花時(shí)候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進(jìn)行了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運(yùn)用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽(yù)為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊(yùn)藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實(shí)的精神狀態(tài)。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時(shí)所作，筆墨簡約，意蘊(yùn)豐厚，是典型的“紅花墨葉”風(fēng)格。綠葉用墨濃中有淡、實(shí)中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點(diǎn)紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細(xì)勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風(fēng)吹動(dòng)、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會(huì)表現(xiàn)出不同的意境和情感。想必同學(xué)們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達(dá)情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會(huì)一下國畫的“借物寓意”吧！

活動(dòng)三：

體驗(yàn)與練習(xí)

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結(jié)構(gòu)，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運(yùn)筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側(cè)面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價(jià)總結(jié)

請同學(xué)展示自己的作品，談?wù)勗僮鳟媽?shí)踐中的收獲和體會(huì)，并對自己的作品作出評價(jià)。請同

學(xué)們發(fā)表見解后，教師點(diǎn)評。

小結(jié)：

通過同學(xué)們的體驗(yàn)可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時(shí)體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個(gè)性。希望同學(xué)們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達(dá)胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！