第一篇：奧爾夫音樂教育及奧爾夫教材10套

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奧爾夫音樂教育及奧爾夫教材10套

嚴(yán)格意義上說，奧爾夫不是一個(gè)早教機(jī)構(gòu)，它是以德國著名作曲家，教育家卡爾·奧爾夫命名的一套音樂教學(xué)體系。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

奧爾夫音樂的最大特點(diǎn)是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會(huì)把學(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)或功利，而會(huì)全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當(dāng)音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時(shí)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細(xì)雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時(shí)，一部悅耳動(dòng)人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個(gè)性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學(xué)習(xí)、北京?？ㄒ魳方逃萍加邢薰?/p>

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表演，讓課程更有樂趣和意義。

奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時(shí)也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。

目前國內(nèi)有一些機(jī)構(gòu)獲得了國外奧爾夫機(jī)構(gòu)的授權(quán)，在國內(nèi)開展培訓(xùn)教師、推廣奧爾夫教學(xué)法的工作，其中中央音樂學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院是一個(gè)最重要的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。很多接受了他們培訓(xùn)的個(gè)人或單位，再各自開業(yè)招生，辦各種奧爾夫班，有點(diǎn)類似小學(xué)生上的奧數(shù)班的模式。

一、特色：

奧爾夫理論是一個(gè)非常完善的理論，其表現(xiàn)形式主要為節(jié)奏和打擊樂，自己有一套專用的教具，目前國內(nèi)的奧爾夫培訓(xùn)基本就是教授如何使用這些教具。

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

1、音樂教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽。沒有北京?？ㄒ魳方逃萍加邢薰?/p>

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枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

二、欠缺：

由于奧爾夫體系不是由一個(gè)統(tǒng)一的機(jī)構(gòu)推廣，所以魚龍混雜，各地開辦奧爾夫班的很多，無法衡量教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，奧爾夫先生早已去世，他創(chuàng)立奧爾夫的本意是希望各國教師根據(jù)本國的實(shí)際，在奧爾夫的體系上開發(fā)出適合本國使用的課程，而目前中國本土的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)由于能力所限，很難在奧爾夫理論的基礎(chǔ)上開發(fā)出自己課程，更多的只是靠現(xiàn)有的奧爾夫教具使用法來開發(fā)課程，最終變成了一個(gè)以教具為核心的課程。應(yīng)當(dāng)說，目前能真正領(lǐng)會(huì)奧爾夫體系精華，并開發(fā)出高質(zhì)量早教課程的機(jī)構(gòu)很少。更多的是只徒有其表，缺乏內(nèi)在實(shí)質(zhì)的內(nèi)容。

三、推薦教材：

1.《小小智慧樹奧爾夫音樂游戲》1DVD 2.奧爾夫從頭到腳音樂

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3.奧爾夫音樂培訓(xùn)課程18CD 4.奧爾夫音樂優(yōu)質(zhì)課教學(xué)視頻（32集）5.奧爾夫親子游戲(陳淑宜)6.奧爾夫春夏秋冬12CD MP3 7.奧爾夫音樂AB班

8.奧爾夫音樂故事--兒童音樂故事寶盒6CD-MP3 9.奧爾夫幼兒園音樂游戲視頻10VCD 10.腦力潛能開發(fā)訓(xùn)練之增強(qiáng)記憶音樂奧爾夫音樂

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第二篇：奧爾夫音樂教育論文

奧爾夫音樂教育論文：魅力節(jié)奏

節(jié)奏是音樂構(gòu)的三大要素之一，是音樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，同時(shí)節(jié)奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節(jié)奏，通過節(jié)奏引起身體的共鳴，從而達(dá)到欣賞音樂、感受音樂的目的。所以對幼兒進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，培養(yǎng)節(jié)奏感是十分必要的。

小班上學(xué)期的幼兒，雖然沒有經(jīng)過什么音樂訓(xùn)練，但對音樂已經(jīng)有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據(jù)音樂的節(jié)拍做相應(yīng)的動(dòng)作。但是他們的這些動(dòng)作都還需要教師的提醒，對節(jié)奏的感知還沒有真正落實(shí)到自身的身體里，還有待于進(jìn)一步訓(xùn)練和培養(yǎng)。在本學(xué)期的音樂活動(dòng)中，我從以下幾個(gè)方面著重培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

一、平常生活中尋找節(jié)奏，激發(fā)出幼兒對音樂節(jié)奏的興趣。

節(jié)奏是將長短和強(qiáng)弱不同或相同的音，按一定的規(guī)律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對節(jié)奏卻是最敏感的，而節(jié)奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節(jié)奏，對節(jié)奏感興趣，必須從幼兒現(xiàn)實(shí)生活入手，挖掘節(jié)奏，尋找節(jié)奏。比如，我在平時(shí)的教育教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，幼兒最喜歡模仿小動(dòng)物的動(dòng)作和聲音，于是從幼兒的興趣入手，將小動(dòng)物的叫聲配上不同的節(jié)奏形，如：小雞小雞嘰嘰嘰，小羊小羊咩咩咩，公雞公雞喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老師先讓幼兒說出自己的已知經(jīng)驗(yàn)，再加以引導(dǎo)：小雞著急的時(shí)候還可以怎么叫啊“嘰嘰 嘰嘰”就變成了四分音符的節(jié)奏了。另外，在平時(shí)的課中，老師多留意內(nèi)容，將節(jié)奏整合到其它內(nèi)容中去，比如，起風(fēng)了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。開火車了“嗚——嗚——”，汽車“嘀嘀嘀嘀”等?？焐险n時(shí)，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節(jié)奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節(jié)奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導(dǎo)，幼兒能找出各種各樣的聲音，當(dāng)幼兒尋找出了各種有趣的節(jié)奏時(shí)，就產(chǎn)生了模仿節(jié)奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。通過尋找和模仿節(jié)奏，有的快，有的慢，近而開始模仿各種叫聲，模仿簡單的節(jié)奏，并對音樂的節(jié)奏產(chǎn)生了濃厚的興趣，為幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏打好了基礎(chǔ)。

二、利用各種途徑學(xué)習(xí)節(jié)奏

（一）通過傾聽音樂用動(dòng)作來感受音樂，學(xué)習(xí)節(jié)奏。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經(jīng)典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經(jīng)常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當(dāng)我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會(huì)點(diǎn)頭等做一些身體動(dòng)作，有的幼兒則偏偏起舞，正因?yàn)槭撬麄兪煜さ?，他們才愿意去感受，去表達(dá)，這為提高他們的節(jié)奏感提供了一個(gè)教育的和引導(dǎo)的機(jī)會(huì)。在讓幼兒用模仿動(dòng)作學(xué)習(xí)節(jié)奏的同時(shí)，還可以讓幼兒開動(dòng)腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動(dòng)手臂，走步等動(dòng)作。經(jīng)常進(jìn)行有節(jié)奏的身體動(dòng)作能大大促進(jìn)幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

（二）利用自己的言行和語言感染幼兒

幼兒愛老師，教師的一言一行都對幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學(xué)生唱出的歌是動(dòng)聽的；如果一位教師具有優(yōu)美的舞姿，那么他的學(xué)生跳出的舞蹈的是有感覺的。要訓(xùn)練幼兒的節(jié)奏感，教師先要具有一定的音樂素質(zhì)，每聽到一首歌，教師先要通過自己的眼神、表情、動(dòng)作等表達(dá)對音樂的理解，我們班級在日?；顒?dòng)中經(jīng)常會(huì)播放一些歌曲，我就會(huì)跟著音樂做一些自然的身體動(dòng)作，當(dāng)聽到了一首抒情的曲子，我就會(huì)說到：好優(yōu)美的曲子??；然后用肢體語言來詮釋音樂所要表達(dá)的內(nèi)容，當(dāng)聽到一首節(jié)奏較快的歌曲時(shí)，我會(huì)說：這首歌聽上去非常的有勁。然后帶領(lǐng)幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。幼兒受年齡特點(diǎn)的限制，有時(shí)候還不會(huì)使用恰當(dāng)?shù)脑~語表達(dá)自己的理解，教師就要通過自身的語言給幼兒這個(gè)印象。

（三）通過生動(dòng)有趣的音樂活動(dòng)來教幼兒學(xué)節(jié)奏。

幼兒學(xué)習(xí)以興趣為主，當(dāng)幼兒感興趣時(shí)就學(xué)得快，掌握得好。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點(diǎn)，教師可以運(yùn)用一些形象，生動(dòng)帶有游戲性質(zhì)的活動(dòng)來讓幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當(dāng)打雷之后下雨時(shí)，要求幼兒跟上節(jié)奏小跑著回家，發(fā)現(xiàn)小朋友雖然很有興趣，但活動(dòng)時(shí)顯得很亂，于是，我就對幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學(xué)一學(xué)老奶奶散步”把節(jié)奏變慢，幼兒就有意識地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節(jié)奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學(xué)誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導(dǎo)，幼兒的注意力會(huì)比較集中，也會(huì)很投入，在玩的過程中會(huì)主動(dòng)開動(dòng)腦筋，從而在老師有意識的引導(dǎo)下捕捉到節(jié)奏型，掌握好節(jié)奏，從而使活動(dòng)開展的更加有序。

（四）將節(jié)奏教學(xué)滲透到各科教學(xué)中。

新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學(xué)是緊密聯(lián)系，互相滲透的，在各科教學(xué)中滲透節(jié)奏教學(xué)不但能鞏固節(jié)奏，同時(shí)也為其它學(xué)科增加了一份樂趣，音樂活動(dòng)中學(xué)習(xí)歌曲，舞蹈，律動(dòng)時(shí)，都要讓幼兒仔細(xì)聽曲子，掌握曲子的節(jié)奏，掌握了節(jié)奏，幼兒學(xué)的就比較快了，而且會(huì)把握得很準(zhǔn)，在語言詩歌中，讓幼兒有節(jié)奏地朗讀詩歌，幼兒會(huì)朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節(jié)奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發(fā)現(xiàn)幼兒的積極性特別高。在故事教學(xué)中，讓幼兒在故事中有節(jié)奏地學(xué)小動(dòng)物叫跳爬，學(xué)小動(dòng)物走路，還可以有節(jié)奏地為小動(dòng)物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進(jìn)一步鞏固了節(jié)奏，在體育活動(dòng)，游戲活動(dòng)中同樣可以滲透節(jié)奏教學(xué)。節(jié)奏教學(xué)還能作為一種信號貫穿于一日活動(dòng)中。

三、創(chuàng)編節(jié)奏

幼兒掌握了一些節(jié)奏后，可以引導(dǎo)幼兒來創(chuàng)編節(jié)奏，為了既形象生動(dòng)，又便于教具的制作，我們可以利用一些簡單的圖形符號。比如說每一個(gè)節(jié)奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。這些符號簡單易記，形象生動(dòng)，而且幼兒自己能制作節(jié)奏卡，可以比較吸引住幼兒，當(dāng)掌握好了以上的節(jié)奏符號后，就可以進(jìn)行創(chuàng)編活動(dòng)，如節(jié)奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)編節(jié)奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節(jié)奏，按蘋果的位置高低來編節(jié)奏，按蘋果的顏色來編節(jié)奏，按蘋果分量的多少來編節(jié)奏。所以同樣是一個(gè)蘋果，按其特征的不同，有的把它當(dāng)作四分音符，有的把它當(dāng)作八分符，幼兒積極主動(dòng)地創(chuàng)編出了自己喜歡的節(jié)奏。創(chuàng)編節(jié)奏，使幼兒的節(jié)奏素質(zhì)有了進(jìn)一步提高，學(xué)習(xí)變得更主動(dòng)，而且發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造性思維。

我覺得通過節(jié)奏教學(xué)，不但使幼兒的音樂節(jié)奏感，音樂表現(xiàn)力大幅度提高，同時(shí)也使幼兒各方面的能力得到了全面發(fā)展。節(jié)奏是一種最有力的音樂快樂的源泉，我們在生活中可能多少都有過這種感受與體驗(yàn)，走步時(shí)忽然聽見了輕快的音樂聲，自己的步履也隨之變得矯健起來，當(dāng)圍著圓圈集體跳舞時(shí)，會(huì)因動(dòng)作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂，這正是因?yàn)槿藗兊膭?dòng)作是在有節(jié)奏的音樂聲中進(jìn)行的，動(dòng)作與音樂的節(jié)拍同步了。由此可見，節(jié)奏能力的提高，不斷能培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發(fā)展?？傊?jié)奏感的訓(xùn)練需要一定的時(shí)間，也需要各種方式方法，教師要善于發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用這些方法，并將這種訓(xùn)練持之以恒。

第三篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節(jié)奏為紐帶，把動(dòng)作、舞 蹈、語言緊密結(jié)合在一起，由人們自己參與創(chuàng)造。

奧爾夫音樂教學(xué)的方法：

1、從人的音樂本性出發(fā)（每個(gè)人都有音樂的本能，每個(gè)

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。

3、將音樂與語言、動(dòng)作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。

奧爾夫音樂教學(xué)法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達(dá)到用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養(yǎng)“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。

4．從本土文化出發(fā)多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學(xué)法是開放性的，它鼓勵(lì)和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造。中國的奧爾夫音樂教育結(jié)合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個(gè)天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)的。

通過為期三天的學(xué)習(xí)，讓我對奧爾夫有了一個(gè)更為深切的體會(huì)，之前只是聽說當(dāng)我真正接觸時(shí)，才發(fā)現(xiàn)奧爾夫的音樂教學(xué)法是我們現(xiàn)在所有音樂活動(dòng)的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學(xué)法通過小中大班的 展現(xiàn)，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個(gè)引導(dǎo)，主要在鼓勵(lì)幼兒能夠大膽自主的創(chuàng)造，沒有局限性，體現(xiàn)了幼兒是“一切活動(dòng)的主體”的理念，從現(xiàn)在的“寓教于樂”逐漸轉(zhuǎn)換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現(xiàn)中體現(xiàn)美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓(xùn)練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態(tài)動(dòng)作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗(yàn)創(chuàng)造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗(yàn)創(chuàng)造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強(qiáng)弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗(yàn)在集體活動(dòng)中的人團(tuán)結(jié)合作默契感，并能根據(jù)音樂節(jié)奏，豐富自己的動(dòng)作，并能用樂器進(jìn)行演奏能力。

奧爾夫音樂教學(xué)有明顯的特征： 一

具有完整的獨(dú)特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學(xué)法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而且從理論原則指導(dǎo)思想到教學(xué)法都是一個(gè)完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學(xué)中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動(dòng)作要求都有音樂性。

三

綜合性、創(chuàng)造性、即興性。

他融合了語言、動(dòng)作等相關(guān)內(nèi)容，所以奧爾夫以一個(gè)人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動(dòng)，要求幼兒能自主的去創(chuàng)造發(fā)自內(nèi)心的樂感動(dòng)作。

我園在10月份進(jìn)行了兩次奧爾夫音樂活動(dòng)觀摩教研。在活動(dòng)中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學(xué)、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗(yàn)了整個(gè)教學(xué)過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗(yàn)音樂。我們選取了適合孩子年齡特點(diǎn)的形式進(jìn)行教學(xué)，在奧爾夫音樂中滲透游戲節(jié)奏練習(xí)，讓本次研討活動(dòng)在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們?nèi)珗@老師集中在一起進(jìn)行自評、互評等形式，在不斷的反思、實(shí)踐中 我們的業(yè)務(wù)能力又得到了一次提升。

第四篇：奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫 在教育理念 上強(qiáng)調(diào)人類性、原本性、實(shí)踐性、藝術(shù)性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學(xué)內(nèi)容上從朗誦、聲勢、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進(jìn)行訓(xùn)練。

在教學(xué)形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實(shí)現(xiàn)其教育理念。音樂教育必需是通過自己實(shí)際唱、奏來體驗(yàn)音樂并表現(xiàn)音樂感受。體驗(yàn)與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨(dú)特的，充分考慮發(fā)展個(gè)性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂的方法。特別是：引導(dǎo)孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗(yàn)音樂的方式；引導(dǎo)孩子自己去創(chuàng)造，對音樂感受及再現(xiàn)音樂的方法。

音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的。科學(xué)家認(rèn)為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。音樂對于個(gè)性、情感、毅力等情商因素的影響，尤為顯著。因此，音樂教育因該是終身的教育。奧爾夫的音樂教育原理

即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。① 綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風(fēng)的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達(dá)，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化?? 在奧爾夫音樂活動(dòng)中還培養(yǎng)了一種“團(tuán)隊(duì)”的意識，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學(xué)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說的那個(gè)指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗(yàn)音樂，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識。② 即興創(chuàng)造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個(gè)人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運(yùn)轉(zhuǎn)著。老師會(huì)經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗(yàn)的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。③ 參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點(diǎn)是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動(dòng)下通過說、唱、動(dòng)、奏。。來體驗(yàn)音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因?yàn)樗姓Z言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗(yàn)，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會(huì)到音樂帶來的愉悅。當(dāng)孩子小的時(shí)候，對音樂感受能力的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于其表現(xiàn)能力，他們不會(huì)唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動(dòng)和含糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時(shí)的欣喜與興奮。這就好像他們學(xué)習(xí)語言的過程中，明白成人的語義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于他們清楚明白地表達(dá)自己。所以，在寶寶的小嘴還不會(huì)唱，小手還不能演奏，身體還不會(huì)跳舞的時(shí)候，他已經(jīng)能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會(huì)快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達(dá)對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動(dòng)寶寶更好地參與到活動(dòng)中來。3．奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容 ① 聽力訓(xùn)練。

② 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。

③ 律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。④ 語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

⑤ 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)?！盀楹⒆觽兊囊魳贰笔菉W爾夫教學(xué)法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個(gè)方面。①說白。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對于初學(xué)音樂的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會(huì)讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式，并采用聽唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學(xué)習(xí)。這種方法對于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級學(xué)生更為合適。③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點(diǎn)，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動(dòng)”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì)，自由編排自己理想的動(dòng)作。⑥音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來，形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個(gè)圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。⑦游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機(jī)地結(jié)合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。⑩欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動(dòng)直接去感受音樂。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢表現(xiàn)音樂中某一特定樂句，有時(shí)則采用圖形譜分析出樂曲的結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動(dòng)地欣賞，而不是被動(dòng)地聽，然后逐一地分析。音樂，就該是快樂的

在很多家長的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學(xué)琴，學(xué)五線譜??），一路的美景“不許看!”“沒時(shí)間看!”，在他們的心中只有一個(gè)目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個(gè)爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。

現(xiàn)在，年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個(gè)花園。寶寶還未出生，媽媽就會(huì)倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生后，爸爸媽媽會(huì)抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思，他們要讓孩子在音樂中快樂地成長。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺節(jié)奏

奧爾夫(Orff)音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。德國著名作曲家、音樂教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂教育的創(chuàng)造人。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括即是原本性的音樂教育。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂教學(xué)法在帶領(lǐng)孩子們接觸音樂的同時(shí)，并進(jìn)行認(rèn)識、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應(yīng)速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團(tuán)隊(duì)精神等方面的訓(xùn)練過程，對孩子的情商、智商開發(fā)大有好處。奧爾夫教育理念具體教學(xué)內(nèi)容 音樂能力的培養(yǎng) 以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手，使孩子在玩的過程中感受和體驗(yàn)音樂，從而提高孩子的節(jié)奏感、即興創(chuàng)作等能力。

語言能力的培養(yǎng) 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語言。動(dòng)作能力的培養(yǎng) 通過游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演以及奧爾夫樂器演奏以提高孩子的肢體動(dòng)作能力。

以上這些教學(xué)內(nèi)容在具體教學(xué)中是綜合運(yùn)用的，也就是說孩子們的各種能力的培養(yǎng)費(fèi)是同時(shí)得到提高的。奧爾夫音樂教育理念的特點(diǎn)

綜合藝術(shù)教學(xué)

綜合藝術(shù)教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的最主要特點(diǎn)，它以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。

音樂游戲課

奧爾夫音樂課以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣。奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動(dòng)的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點(diǎn)和興趣愛好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進(jìn)行學(xué)習(xí)。

奧爾夫教學(xué)關(guān)鍵詞原本性音樂教育 孩子不是作為聽眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。“奧爾夫樂器” “奧爾夫樂器”以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主、易于演奏、是一種簡單而不簡陋、簡單而同樣豐富的器樂演奏；奧爾夫的器樂以重奏、合奏和伴奏為主。

奧爾夫音樂教育體系

（一）概述卡爾·奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。從小就受到良好的音樂教育。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院。受達(dá)爾克洛茲體態(tài)律動(dòng)和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學(xué)校即“軍特學(xué)校”，開始進(jìn)行音樂與舞蹈結(jié)合的實(shí)踐探索，其中，節(jié)奏成為音樂方面訓(xùn)練的重點(diǎn)。為了進(jìn)行新的節(jié)奏教育，奧爾夫設(shè)計(jì)出一套節(jié)奏性樂器，現(xiàn)在被稱為“奧爾夫樂器”。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學(xué)校的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)用于兒童音樂教育試驗(yàn)。直到1948年，由兒童們在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關(guān)注。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗(yàn)。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學(xué)校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫?qū)W院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。

（二）奧爾夫音樂教育思想

奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關(guān)于一種元素性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點(diǎn)，接近人本能的、自然的，適合于開始的，能為每個(gè)人體驗(yàn)的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（甚至只是Ⅰ級）的和聲。素性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器”。元素性的動(dòng)作，是基于生活的走、跑等動(dòng)作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂永遠(yuǎn)不單是音樂本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，人們自己參與的音樂”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學(xué)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學(xué)活動(dòng)之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人。因此，奧爾夫的另一觀念是更注重教學(xué)過程，即注重在音樂教學(xué)活動(dòng)過程中，盡可能地讓學(xué)生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動(dòng)，發(fā)揮其想像和獨(dú)創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”

（三）奧爾夫音樂教育體系基本內(nèi)容與方法 1． 教學(xué)內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動(dòng)作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)，其基本教學(xué)內(nèi)容主要可以分為嗓音訓(xùn)練活動(dòng)、動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)和樂器演奏活動(dòng)三個(gè)方面。這三個(gè)方面的內(nèi)容可以獨(dú)立地開展音樂教學(xué)活動(dòng)，但在實(shí)際教學(xué)中，又常常是綜合地有機(jī)結(jié)合在一起.（1）嗓音訓(xùn)練活動(dòng)嗓音訓(xùn)練活動(dòng)是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂教學(xué)活動(dòng)。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動(dòng)。其中富有節(jié)奏性語言朗誦活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的一大獨(dú)創(chuàng)，它使兒童首先在進(jìn)行語言節(jié)奏的體驗(yàn)中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫?qū)W院的專家指出：富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言，如：兒歌、童謠等。既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語言朗誦。（2）動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)是指運(yùn)用人身體的動(dòng)作來進(jìn)行音樂教學(xué)活動(dòng)。動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)主要包括律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演、指導(dǎo)和聲勢活動(dòng)。其中的聲勢活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。聲勢活動(dòng)是指用最簡單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)，其中最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。聲勢活動(dòng)教學(xué)是多種多樣的，常見的有：①為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢。通常采用當(dāng)?shù)貎和瘋兪煜さ膬焊?、童謠。②為歌曲即興編配聲勢。③集體練習(xí)聲勢做速度和力度等變化。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢以示提問，而學(xué)生重復(fù)模仿或者也即興做聲勢以做答。（3）樂器演奏活動(dòng)

奧爾夫與樂器制造者合作，設(shè)計(jì)了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。人們常簡稱“奧爾夫樂器”，這些樂器不經(jīng)過專門的訓(xùn)練就可以直接演奏，對兒童來說是極易掌握的。奧爾夫樂器有： 奧爾夫樂器

無固定音高的樂器

人體打擊樂器 捻指 拍掌 拍腿 跺腳

小型打擊樂器

金屬類 三角鐵 鈸 串鈴 西斯特 沙球

木質(zhì)類響木 雙響木 木棒 響板 皮膜類手鼓 雙面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓

有固定音高的樂器 定音鼓 音塊 音條樂器鐘琴金屬琴鋼板琴 鋁片琴 木琴（整個(gè)合奏的核心）其他旋律樂器 豎笛 大提琴 吉他 波爾動(dòng)有時(shí)加入玻璃杯琴 口哨 這些樂器色彩豐富，容易操作，它有利于激發(fā)兒童的興趣和想像力，為兒童即興演奏以及創(chuàng)造能力的發(fā)展提供了廣闊的天地。奧爾夫的樂器演奏的方式多種多樣，可以演奏旋律，也可以演奏較為復(fù)雜的多聲部作品，還可以采用“回聲”方式（見聲勢活動(dòng)“回聲”方式）相互即興問答式的演奏。奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對于每一個(gè)學(xué)生只演奏某一固定音型，但把全體學(xué)生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。運(yùn)用固定音型并構(gòu)成多聲部織體的配奏應(yīng)注意：

① 組合起來的各種固定音型的節(jié)奏應(yīng)形成相互補(bǔ)充支持。②各種固定音型的音與樂器性能要相適合。③各聲部同時(shí)發(fā)響的音在結(jié)構(gòu)上應(yīng)有主音、屬音。2．教學(xué)方法及特點(diǎn)

（1）教學(xué)方法奧爾夫體系的教學(xué)方法主要是“引導(dǎo)創(chuàng)作法”。引導(dǎo)創(chuàng)作法是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。在課堂上，教師經(jīng)常作為一個(gè)提出問題的人鼓勵(lì)學(xué)生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)地參與到音樂教學(xué)活動(dòng)之中。尤其是即興創(chuàng)作，可以說是奧爾夫教學(xué)法的精髓，在其教學(xué)法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人是十分重要的。（2）教材特點(diǎn)

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫?qū)懽鞯?卷《學(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認(rèn)為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學(xué)校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學(xué)過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

奧爾夫的貢獻(xiàn)在于：他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進(jìn)入、參與音樂教學(xué)活動(dòng)，使兒童參與音樂活動(dòng)的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童獲得共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗(yàn)，為兒童發(fā)展個(gè)性、社會(huì)性開創(chuàng)了一條新的道路

第五篇：奧爾夫音樂教育理念及其特點(diǎn)

一、世界三大著名學(xué)校音樂教育體系：

1、達(dá)爾克羅茲音樂教育體系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒﹒雅克﹒達(dá)爾克羅茲，創(chuàng)立了20世紀(jì)最早的音樂教育體系。其體系的核心是“體態(tài)律動(dòng)”。（1）所謂體態(tài)律動(dòng)教學(xué)是從音樂本身入手，先讓學(xué)習(xí)者聆聽音樂，再引導(dǎo)他們通過身體運(yùn)動(dòng)去接觸音樂的各種要素。體態(tài)律動(dòng)教學(xué)把人體變成了一個(gè)能夠理解音樂的要求、能夠解釋和表現(xiàn)音樂的樂器。通過這件人體樂器展示了音樂的核心要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和情感強(qiáng)化了音樂的藝術(shù)性質(zhì)。（2）體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)目的：培養(yǎng)學(xué)生對于節(jié)奏韻律的直覺

2、二、奧爾夫音樂教育體系

本能、對音樂情緒和表現(xiàn)的感受、對運(yùn)動(dòng)平衡的感覺、以及培養(yǎng)有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)習(xí)慣和訓(xùn)練有節(jié)奏的心理。體態(tài)律動(dòng)打開了音樂教育實(shí)踐的一個(gè)新的領(lǐng)域。

柯達(dá)伊音樂教育體系：柯達(dá)伊·左爾坦（1882---1967）是20世紀(jì)在國際上享有盛譽(yù)的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家。以他的名字命名的“柯達(dá)伊教學(xué)法”是當(dāng)今世界上影響深遠(yuǎn)的教育體系之一。其主要教育手段與內(nèi)容：（1）民族音樂在教學(xué)中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作為音樂教育的主要手段。（3）以首調(diào)唱名體系培養(yǎng)全面的音樂能力。

（一）什么是奧爾夫音樂教育體系 奧爾夫音樂教育是德國作曲家、指揮家、音樂教育家奧爾夫先生創(chuàng)立的一種音樂教育體系。它是當(dāng)今世界最具創(chuàng)造力的音樂教育體系之一。奧爾夫?qū)?chuàng)造力稱作他的教育理念的靈魂。并為挖掘、發(fā)展人類生而具有的探索、創(chuàng)造精神創(chuàng)立了一套科學(xué)而豐富多彩地教學(xué)方法。

（二）奧爾夫教育理念及其特點(diǎn)

1、奧爾夫本人簡介：

（1）卡爾·奧爾夫（Carl Orff 1895----1982年），德國現(xiàn)代最著名的作曲家、教育家、指揮家。

（2）在他的童年充滿了音樂、詩歌、文學(xué)、戲劇的熏陶，這也為他日后在音樂戲劇和舞臺(tái)音樂奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（3）“節(jié)奏”是他在音樂中最突出的表現(xiàn)。因?yàn)槟軐⒃拘缘囊魳方逃砟?------融動(dòng)作、語言、音樂三者為一體的最核心、最基本的要素就是節(jié)奏。節(jié)奏訓(xùn)練在奧爾夫教學(xué)中既是入門的先導(dǎo)，也是其教學(xué)內(nèi)容和方式的基礎(chǔ)。

（4）作為一個(gè)偉大的音樂家，他最重要的貢獻(xiàn)就是在音樂劇方面，他創(chuàng)造了一種融音樂、舞蹈（動(dòng)作），戲劇為一體的音樂劇。正是這種創(chuàng)造，使他的音樂課突破了單純的唱歌課或器樂課的思路，形成在課堂上融舞（動(dòng)作）、說、唱、奏及戲劇為一體的教學(xué)內(nèi)容與形式。

（5）他倡導(dǎo)的奧爾夫教育理念，得到了世界各國音樂教育界及愛樂者的一致肯定與推崇。1950----1954年他的五本《學(xué)校兒童音樂教材》出版后，立即吸引各國注意，短期內(nèi)就有十八種語言的版本問世。教材中自始至終貫穿了奧爾夫的教育思想，即音樂是為孩子的，并且能喚起孩子的即興和創(chuàng)造的潛在本能，并為孩子的自發(fā)需要而存在。這套教材不僅是為兒童音樂教學(xué)所用，也是奧爾夫整個(gè)音樂教育思想的結(jié)晶，是奧爾夫音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)。

（6）1962年，奧爾夫日本之行，是

奧爾夫教學(xué)法在世界傳播的一個(gè)新的里程碑。

（7）1963年---1973年格特魯特·奧爾夫與醫(yī)生、心理學(xué)家、特殊教育家研究殘障音樂教育。這使得奧爾夫的音樂教育體系在新的教育學(xué)科----音樂治療學(xué)有了新的領(lǐng)域。但是奧爾夫最主要的目的是將這種音樂教育推廣到學(xué)校。

（8）從1975年開始，每五年在奧地利薩爾斯堡舉行一次定期的奧爾夫世界大會(huì)。目前，世界各國都成立奧爾夫教育學(xué)會(huì)，并且彼此交流。（9）20世紀(jì)80年代初，奧爾夫教育體系傳入中國。

（10）1982年3月9日卡爾·奧爾夫與世長辭。

2、奧爾夫教育理念：

原本性的音樂：“原本”意即屬于基本元素的、原始素材的，原始起點(diǎn)的、適于開端的。原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動(dòng)作、語言、音樂緊密結(jié)合在一起的，它是人們必須自己親自參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與其中。

奧爾夫認(rèn)為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人成為“完整的人”才是目的。因此，他的音樂教育理念體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（1）以本國文化為基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，從兒童生活天地去取材。

（2）音樂要與動(dòng)作、語言三者合而為一。

（3）強(qiáng)調(diào)每一個(gè)人都是參與者、表演者，而并非只是觀眾，要真正的去體驗(yàn)。

（4）從兒童出發(fā)，從最簡單的開始讓兒童親自動(dòng)手去演奏音樂、創(chuàng)造音樂。

3、奧爾夫教學(xué)的實(shí)質(zhì)：真、善、美（1）“真”:體現(xiàn)在以本國文化為基礎(chǔ)，從兒童生活天地去取材，讓他們沐浴于充滿音樂氣氛的環(huán)境中去感受音樂、欣賞音樂、進(jìn)而研習(xí)音樂、創(chuàng)造音樂，增加學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)效果。

（2）“善”：體現(xiàn)在以孔子“有教無類”的思想為出發(fā)點(diǎn)，讓每個(gè)人都有機(jī)會(huì)接受音樂的熏陶，采用漸進(jìn)式的教學(xué)方式，以增加學(xué)生的信心，產(chǎn)生積極學(xué)習(xí)的欲望與自然的表達(dá)能力。（3）奧爾夫教學(xué)的“美”：在于啟發(fā)人的想象力與創(chuàng)造潛能，并在合奏中培養(yǎng)群體的精神，制造一個(gè)充滿和諧的氣氛，更融合音樂、舞蹈、詩歌、美術(shù)、戲劇等各種藝術(shù)于一體，以達(dá)成健全的人格教育。創(chuàng)造豐富、美好的人生。

4、奧爾夫教學(xué)特點(diǎn):

（1）人性化：將每個(gè)人內(nèi)在之音樂本能引導(dǎo)出來，使大家都能表現(xiàn)人的價(jià)值，并因而發(fā)揮個(gè)人之潛能，達(dá)到自我實(shí)現(xiàn)。

（2）本土化：每個(gè)國家都有其豐富的文化寶藏，因此選用本國之童謠、兒歌、諺語、民謠、游戲、樂器、舞蹈等等，來作為兒童音樂教育的素材，不但兒童學(xué)習(xí)起來倍感親切，樂于學(xué)習(xí)，同時(shí)能使本國的文化精髓得以發(fā)揚(yáng)光大，源遠(yuǎn)流長。

（3）創(chuàng)造性：發(fā)揮每個(gè)人的想象力，激發(fā)創(chuàng)造潛能，舉凡聲音、語言、節(jié)奏、旋律、律動(dòng)、故事、戲劇等都通過個(gè)人創(chuàng)作，小組的集思廣益中完成。

（4）漸進(jìn)性：由兩個(gè)音開始到五聲

音階、七聲音階，在循序漸進(jìn)的課程安排都要做恰當(dāng)?shù)你暯?，培養(yǎng)積極的參與態(tài)度，使其免受挫折。

（5）游戲性：每節(jié)課都要像玩游戲，不管是知識性的、感性的、理論性的，都能設(shè)計(jì)成生動(dòng)活潑的課程，使孩子們很自然的參與并且產(chǎn)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的欲望。

（6）完整性：在每一個(gè)活動(dòng)中都能親自體驗(yàn)音樂中所包含的節(jié)奏、旋律、和聲、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窺音樂的全貌。（7）平衡性：順應(yīng)兒童生理與心理的發(fā)展，以達(dá)到智力與身體的均衡的發(fā)展。

（8）社會(huì)性：在活動(dòng)中培養(yǎng)兒童傾聽的習(xí)慣，學(xué)習(xí)互相尊重，有包容心，欣賞自己也欣賞別人，學(xué)習(xí)與人互動(dòng)、溝通、協(xié)調(diào)、合作、培養(yǎng)良好的人際關(guān)系與群體精神。

（9）綜合性：音樂不是單獨(dú)存在的，而是融合音樂、詩歌、美術(shù)、律動(dòng)、舞蹈、戲劇等綜合藝術(shù)，已達(dá)到健全的人格教育。

（10）全民性：強(qiáng)調(diào)每個(gè)人都可以接受音樂教育，甚至連生理、心里殘障者也應(yīng)給于音樂教育的機(jī)會(huì)。

5、奧爾夫音樂教育理念在幼兒音樂教育中的應(yīng)用;（1）聲音與語言的游戲：運(yùn)用日常

生活中所聽到的各種聲音以及語言中高低抑揚(yáng)的節(jié)奏變化，做各種各樣的游戲。例如：名字游戲、山東童謠《風(fēng)來咧》。

（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的語言，獨(dú)唱、齊唱、輪唱，或唱歌加上一些頑固伴奏，邊唱歌邊做律動(dòng)等，都能賦予歌唱更豐富多元的面貌。（3）樂器的運(yùn)用：運(yùn)用人的身體當(dāng)作樂器、自制樂器、打擊樂器或奧爾夫音條樂器等做各種音色的變化，節(jié)奏的組合與即興創(chuàng)作或?yàn)楦枨陌樽?、器樂合奏以及戲劇的配樂等。例如：即興聲勢模仿，給語言結(jié)構(gòu)做伴奏的聲勢，聲勢卡農(nóng)練習(xí)。

（4）美勞的應(yīng)用：聽音樂畫圖，或設(shè)計(jì)各種圖形再用聲音、天然樂器或樂器來演奏，為故事需求設(shè)計(jì)道具等。

（5）律動(dòng)與舞蹈：肢體的即興創(chuàng)作，把內(nèi)心深處對音樂的感受直接以肢體表現(xiàn)出來，還有以舞蹈的形式表現(xiàn)，認(rèn)識各國各民族的特有舞蹈亦能增進(jìn)對音樂的深刻體驗(yàn)。

（6）游戲：兒童最喜歡玩游戲，把他們熟悉的游戲配合音樂教學(xué)會(huì)有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、聽音游戲、打電話、跳房子等等。例如，律動(dòng)與游戲《握手舞》（7）戲劇：由故事到編成戲劇，在角色扮演中體驗(yàn)不同的感受，加上音樂創(chuàng)作等，這種親身體驗(yàn)比那枯燥的說叫方式要有更大的效果。（8）音樂欣賞：通過音樂欣賞可以培養(yǎng)音樂的耳朵，能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、發(fā)展想象力、創(chuàng)造力、并提升音樂鑒賞能力。貝多芬《土耳其進(jìn)行曲》、《大象》。

6、奧爾夫教學(xué)法的步驟：（1）探究（2）模仿（3）即興演奏（4）創(chuàng)造

(注：以上四個(gè)步驟不是必須按這個(gè)順序進(jìn)行，根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況可單獨(dú)練

習(xí)某一環(huán)節(jié)，也可兩種或三個(gè)、四個(gè)環(huán)節(jié)同時(shí)使用，也可以像打地基一樣一點(diǎn)一點(diǎn)建起來。)總之，教材是死的，而教學(xué)法是活的。我們要學(xué)習(xí)的是奧爾夫教學(xué)法的理念與方法，最重要的是教師要在把握其基本原則，以學(xué)習(xí)者為出發(fā)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，以其興趣、生活經(jīng)驗(yàn)、以及想法為導(dǎo)向，教師站在引導(dǎo)的角色，通過啟發(fā)式、親身參與，激發(fā)其創(chuàng)造潛能。并且要不斷地思考、不停地創(chuàng)新，才能真正地做到“寓教于樂”。

結(jié)語：

奧爾夫說：音樂是一種理想，而每個(gè)人都是一棵樹，教育使它生長和開花

結(jié)果。教師要提供一個(gè)全面而開闊的視野，讓孩子在充滿音樂氣氛的環(huán)境中，愉快的去感受音樂、欣賞音樂、進(jìn)而研習(xí)音樂、創(chuàng)造音樂。因此，音樂教育的目的不在培養(yǎng)個(gè)個(gè)成為音樂家，而在于培養(yǎng)一個(gè)健全的人。音樂教育不是天才教育，而是人人都可以接受的全民教育。