第一篇：奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫音樂教育體系

【教學(xué)目標(biāo)】：

1、了解奧爾夫的生平，及其對世界音樂教育的貢獻(xiàn)；

2、理解奧爾夫音樂教育思想，教學(xué)內(nèi)容，并能結(jié)合教學(xué)實(shí)際運(yùn)用?！窘虒W(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)】：

1、掌握奧爾夫音樂教學(xué)內(nèi)容；

2、結(jié)合實(shí)際運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法?！窘虒W(xué)方法】：

1、【教學(xué)過程】： 導(dǎo)入：

一、新課導(dǎo)入

（一）奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫1（1895——1982），德國作曲家、音樂教育家。1、1914年，畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院，一戰(zhàn)（1914年8月到1918年11月）期間曾在軍隊(duì)服役。2、1924年，受當(dāng)時(shí)“舞蹈新浪潮派”和達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)學(xué)”的影響，他與舞蹈家軍特開辦了“體操——音樂——舞蹈”學(xué)校（針對成人）。嘗試在音樂、舞蹈和表演中，以節(jié)奏為基礎(chǔ)進(jìn)行訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。3、1930年，他開始編寫《學(xué)校音樂教材》（針對成人），與1935年完成五卷。這一時(shí)期，他開始關(guān)注兒童音樂教育。4、1936年，他的第一部舞臺(tái)劇《修道院里的歌聲》完成，以后有陸續(xù)發(fā)表了《聰明的女人》、《安提戈涅》等原始風(fēng)格的作品，從而奠定了他在專業(yè)音樂界的地位。5、1948年，由兒童在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關(guān)注。1949年，他和好友K·貝克開設(shè)了專門從事設(shè)計(jì)、改進(jìn)和坐直奧爾夫樂器的工作室——“第49工作室”（收集了亞洲、非洲的樂器）。6、1950——1954年，隨著奧爾夫的五卷《學(xué)校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。7、1950——1961年，奧爾夫在慕尼黑音樂學(xué)院任作曲系主任、教授。8、1961年，在奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫研究所，此后發(fā)展成為奧爾夫?qū)W院。

（二）奧爾夫音樂教育體系在中國的傳播

奧爾夫音樂教育體系在六十年代未由蘇恩也神父（比利時(shí)人）帶入臺(tái)灣，開始推廣，1972年正式出版了以《學(xué)校教育--兒重音樂》第一冊。之后臺(tái)灣不斷有青年學(xué)子赴薩爾斯堡奧爾夫?qū)W院或歐洲其他學(xué)院學(xué)習(xí)該教學(xué)法，特別是林榮德先生拜見奧爾夫先生之后，回來大力推廣，在眾多熱心于此事業(yè)的同行們努力之下，在臺(tái)灣，尤其是學(xué)前教育和師資培訓(xùn)方面已做出很大成績，出版了大量的應(yīng)用奧爾夫原理結(jié)合本土文 1我國臺(tái)灣地區(qū)，一般翻譯作“奧?！??；慕滩?，1992年還成立了奧爾夫教育學(xué)會(huì)的機(jī)構(gòu)，團(tuán)結(jié)其他同仁們又向前邁出一大步。他（她）們在自身發(fā)展過程中還關(guān)注著大陸的兒童音樂教育發(fā)展，其中的陳惠齡、劉嘉淑、林芳謹(jǐn)、鄭又意、史依理等老師均來大陸作過講學(xué)，推動(dòng)了兩岸的交流。

七十年代末百廢待興的中國藝術(shù)教育界，在改革開放總方針指引下，開始面向世界，面向未來，面向現(xiàn)代化的新歷程。

1979年我國著名學(xué)者上海音樂學(xué)院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，聽說當(dāng)代最負(fù)盛名的作曲大師奧爾夫尚健在，千方百計(jì)找到貝爾夫先生的電話，此時(shí)84歲高齡的奧爾夫先生在慕尼黑郊外阿默爾湖畔自己的莊園住所里，基本是謝客在家，突然接到一位來自中國的學(xué)者求見的電話。后來奧爾夫夫人回憶到：他想象不到這位中國人怎么會(huì)找到這個(gè)電話，更沒想到已經(jīng)很少見客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之客地拜訪。這是一次具有歷史意義的會(huì)見奧爾夫先生對遙遠(yuǎn)東方的中國文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對廖教授對自己及作品如此博學(xué)、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂譜及音響贈(zèng)于廖教授，包括他的《學(xué)校教育》五卷本。奧爾夫先生還對厚說，他這套教材在全世界已被五十多個(gè)國家翻譯和使用，有十六種文字的教材出版，但讓他最感到遺憾的是“至今就缺作為東方古老大國的中國版本-?·”。奧爾夫又親自安排了廖教授到奧爾夫?qū)W院的參觀。廖教授以他的敏銳、聰慧立即直覺到這個(gè)令他耳目一新的教育體系的強(qiáng)大生命力。1980年四教授回國，作為中國著名的西方音樂史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂教育體系中去，除翻譯外，還親自動(dòng)手按照奧爾夫教育原理編寫一批教材，舉辦師資培訓(xùn)班，到全國各地講學(xué)?·特別是親自聯(lián)系了德國、奧地利的優(yōu)秀奧爾夫教師來華講學(xué)、培訓(xùn)師資。奧爾夫音樂教育體系的引進(jìn)使我國音樂教育在改革的起步階段獲得一個(gè)較高的起點(diǎn)，直面世界最優(yōu)秀的教育體系，大大縮短了我國音樂教育改革的進(jìn)程。

星海音樂學(xué)院的李妲娜教授，是我國奧爾夫音樂教育體系研究的專家。

二、奧爾夫音樂教育思想

2奧爾夫在他的《學(xué)校音樂教材》中指出：“我所有的觀念，是關(guān)于一種元素性（elementary3）的音樂教育觀念?！眾W爾夫解釋，所謂元素性，是指那些屬于原始素材、原始起點(diǎn)，接近人本能的、自然的、適合于開始的，能為每個(gè)人體驗(yàn)的，適合兒童的基本要素。

“元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。

元素性的和聲，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I級(jí)）的和聲。元素性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器” 元素性的動(dòng)作，是基于生活的走、跑等動(dòng)作等等?！?奧爾夫指出：“元素性音樂永遠(yuǎn)不單是音樂本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂?！癊lementary”意指“原始的”、“基礎(chǔ)的”、“元素性的”、“自然力的”等意。還有“回到本原的”之意等。3elementary [,eli'ment?ri] adj.1.基本成分的，必要成分的(＝elemental)2.基本原理的，基礎(chǔ)的，入門的；根本的，基本的；(問題等)簡單易答的 初級(jí)的，最初的；小學(xué)的

3.尚未完全長成的；尚未完全發(fā)育的 4.(土、風(fēng)、水、火)四大要素的 5.自然力的

6.【化學(xué)】非化合物的；化學(xué)元素的 由人們自己參與的音樂?！闭怯捎诓捎蒙鲜鲞@些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學(xué)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學(xué)活動(dòng)之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。

奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)該面向所有的人（面向全體兒童），音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人（對兒童的音樂教育是培養(yǎng)完成人格教育的基礎(chǔ)）。學(xué)校教育中的元素性音樂教育，是一項(xiàng)必須、基本和奠基性的科目。這絕非完全是音樂教育的事，而是關(guān)系到培養(yǎng)人的事業(yè)。

奧爾夫的另一觀念是更注重教學(xué)過程，即注重在音樂教學(xué)活動(dòng)過程中，盡可能地讓學(xué)生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動(dòng)，發(fā)揮其想象和獨(dú)創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”通過親身體驗(yàn)，訴諸感性，鼓勵(lì)、激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂的興趣。

培養(yǎng)學(xué)生的即興能力——即興伴奏和即興創(chuàng)作。

開放性和發(fā)展性的教育思想。奧爾夫音樂教育的本土化。

可以說，元素性、綜合性、創(chuàng)造性不僅代表著奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)，也是他音樂教育思想的宗旨所在。那就是：在自然、原始的音樂素材中，給兒童一個(gè)綜合性、自然性的音樂經(jīng)驗(yàn)。在自由自然地參與音樂活動(dòng)之時(shí)，感受音樂、欣賞音樂、創(chuàng)造音樂和學(xué)習(xí)音樂。

三、教學(xué)內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動(dòng)作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)。其基本教學(xué)內(nèi)容主要可以分為：嗓音訓(xùn)練活動(dòng)、動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)和樂器演奏活動(dòng)。

（一）嗓音訓(xùn)練活動(dòng)

嗓音訓(xùn)練活動(dòng)是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂教學(xué)活動(dòng)。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動(dòng)（這個(gè)是奧爾夫的獨(dú)創(chuàng)，可分為單層次的語言朗誦活動(dòng)和多層次的語言朗誦活動(dòng)）。

富有節(jié)奏性語言朗誦活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的一大獨(dú)創(chuàng)，它使兒童首先在進(jìn)行語言節(jié)奏的體驗(yàn)中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性的語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫?qū)W院的專家指出，富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言如：兒歌、童謠等；既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語言朗誦。

（二）動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)

動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)是指運(yùn)用人身體的動(dòng)作來進(jìn)行音樂教學(xué)活動(dòng)。動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)主要包括律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(dòng)。其中聲勢活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。聲勢活動(dòng)是指用最簡單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)。其中最基本的四種動(dòng)作是：跺腳、拍腿、拍手、捻指（又稱為身體樂器）。

具體應(yīng)用：為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢；為歌曲即興編配聲勢；集體練習(xí)聲勢做速度和力度變化；采用“回聲”的方式；卡農(nóng)式節(jié)奏。

（三）樂器演奏活動(dòng)

奧爾夫與樂器制作者合作，設(shè)計(jì)了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。

四、奧爾夫音樂教學(xué)方法

“引導(dǎo)創(chuàng)作法”：是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。

即興創(chuàng)作是奧爾夫教學(xué)法的精髓，在其教學(xué)法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接的形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才是十分重要的。

五、奧爾夫音樂教材

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫?qū)懽鞯奈寰怼秾W(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認(rèn)為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學(xué)校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學(xué)過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

六、對奧爾夫的評(píng)價(jià)

奧爾夫的貢獻(xiàn)在于，他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進(jìn)入、參與音樂教學(xué)活動(dòng)，使兒童參與音樂活動(dòng)的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童活動(dòng)共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗(yàn)，為兒童發(fā)展個(gè)性、社會(huì)性開創(chuàng)了一條新的道路。

第二篇：奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫 在教育理念 上強(qiáng)調(diào)人類性、原本性、實(shí)踐性、藝術(shù)性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學(xué)內(nèi)容上從朗誦、聲勢、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進(jìn)行訓(xùn)練。

在教學(xué)形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實(shí)現(xiàn)其教育理念。音樂教育必需是通過自己實(shí)際唱、奏來體驗(yàn)音樂并表現(xiàn)音樂感受。體驗(yàn)與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨(dú)特的，充分考慮發(fā)展個(gè)性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂的方法。特別是：引導(dǎo)孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗(yàn)音樂的方式；引導(dǎo)孩子自己去創(chuàng)造，對音樂感受及再現(xiàn)音樂的方法。

音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的。科學(xué)家認(rèn)為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。音樂對于個(gè)性、情感、毅力等情商因素的影響，尤為顯著。因此，音樂教育因該是終身的教育。奧爾夫的音樂教育原理

即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。① 綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風(fēng)的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達(dá)，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化?? 在奧爾夫音樂活動(dòng)中還培養(yǎng)了一種“團(tuán)隊(duì)”的意識(shí)，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學(xué)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說的那個(gè)指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗(yàn)音樂，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識(shí)。② 即興創(chuàng)造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個(gè)人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運(yùn)轉(zhuǎn)著。老師會(huì)經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗(yàn)的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。③ 參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點(diǎn)是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動(dòng)下通過說、唱、動(dòng)、奏。。來體驗(yàn)音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因?yàn)樗姓Z言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗(yàn)，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會(huì)到音樂帶來的愉悅。當(dāng)孩子小的時(shí)候，對音樂感受能力的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于其表現(xiàn)能力，他們不會(huì)唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動(dòng)和含糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時(shí)的欣喜與興奮。這就好像他們學(xué)習(xí)語言的過程中，明白成人的語義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于他們清楚明白地表達(dá)自己。所以，在寶寶的小嘴還不會(huì)唱，小手還不能演奏，身體還不會(huì)跳舞的時(shí)候，他已經(jīng)能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會(huì)快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達(dá)對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動(dòng)寶寶更好地參與到活動(dòng)中來。3．奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容 ① 聽力訓(xùn)練。

② 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。

③ 律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。④ 語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

⑤ 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)?！盀楹⒆觽兊囊魳贰笔菉W爾夫教學(xué)法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個(gè)方面。①說白。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對于初學(xué)音樂的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會(huì)讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式，并采用聽唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識(shí)譜、視唱、樂理知識(shí)等的學(xué)習(xí)。這種方法對于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級(jí)學(xué)生更為合適。③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點(diǎn)，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動(dòng)”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì)，自由編排自己理想的動(dòng)作。⑥音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號(hào)把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來，形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個(gè)圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。⑦游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識(shí)。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識(shí)有機(jī)地結(jié)合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。⑩欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動(dòng)直接去感受音樂。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢表現(xiàn)音樂中某一特定樂句，有時(shí)則采用圖形譜分析出樂曲的結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動(dòng)地欣賞，而不是被動(dòng)地聽，然后逐一地分析。音樂，就該是快樂的

在很多家長的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學(xué)琴，學(xué)五線譜??），一路的美景“不許看!”“沒時(shí)間看!”，在他們的心中只有一個(gè)目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個(gè)爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。

現(xiàn)在，年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個(gè)花園。寶寶還未出生，媽媽就會(huì)倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生后，爸爸媽媽會(huì)抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思，他們要讓孩子在音樂中快樂地成長。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺節(jié)奏

奧爾夫(Orff)音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。德國著名作曲家、音樂教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂教育的創(chuàng)造人。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括即是原本性的音樂教育。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂教學(xué)法在帶領(lǐng)孩子們接觸音樂的同時(shí)，并進(jìn)行認(rèn)識(shí)、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應(yīng)速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團(tuán)隊(duì)精神等方面的訓(xùn)練過程，對孩子的情商、智商開發(fā)大有好處。奧爾夫教育理念具體教學(xué)內(nèi)容 音樂能力的培養(yǎng) 以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手，使孩子在玩的過程中感受和體驗(yàn)音樂，從而提高孩子的節(jié)奏感、即興創(chuàng)作等能力。

語言能力的培養(yǎng) 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語言。動(dòng)作能力的培養(yǎng) 通過游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演以及奧爾夫樂器演奏以提高孩子的肢體動(dòng)作能力。

以上這些教學(xué)內(nèi)容在具體教學(xué)中是綜合運(yùn)用的，也就是說孩子們的各種能力的培養(yǎng)費(fèi)是同時(shí)得到提高的。奧爾夫音樂教育理念的特點(diǎn)

綜合藝術(shù)教學(xué)

綜合藝術(shù)教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的最主要特點(diǎn)，它以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。

音樂游戲課

奧爾夫音樂課以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣。奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動(dòng)的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點(diǎn)和興趣愛好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進(jìn)行學(xué)習(xí)。

奧爾夫教學(xué)關(guān)鍵詞原本性音樂教育 孩子不是作為聽眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。“奧爾夫樂器” “奧爾夫樂器”以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主、易于演奏、是一種簡單而不簡陋、簡單而同樣豐富的器樂演奏；奧爾夫的器樂以重奏、合奏和伴奏為主。

奧爾夫音樂教育體系

（一）概述卡爾·奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。從小就受到良好的音樂教育。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院。受達(dá)爾克洛茲體態(tài)律動(dòng)和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學(xué)校即“軍特學(xué)校”，開始進(jìn)行音樂與舞蹈結(jié)合的實(shí)踐探索，其中，節(jié)奏成為音樂方面訓(xùn)練的重點(diǎn)。為了進(jìn)行新的節(jié)奏教育，奧爾夫設(shè)計(jì)出一套節(jié)奏性樂器，現(xiàn)在被稱為“奧爾夫樂器”。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學(xué)校的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)用于兒童音樂教育試驗(yàn)。直到1948年，由兒童們在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關(guān)注。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗(yàn)。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學(xué)校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫?qū)W院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。

（二）奧爾夫音樂教育思想

奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關(guān)于一種元素性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點(diǎn)，接近人本能的、自然的，適合于開始的，能為每個(gè)人體驗(yàn)的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級(jí)（甚至只是Ⅰ級(jí)）的和聲。素性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器”。元素性的動(dòng)作，是基于生活的走、跑等動(dòng)作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂永遠(yuǎn)不單是音樂本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，人們自己參與的音樂”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學(xué)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學(xué)活動(dòng)之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人。因此，奧爾夫的另一觀念是更注重教學(xué)過程，即注重在音樂教學(xué)活動(dòng)過程中，盡可能地讓學(xué)生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動(dòng)，發(fā)揮其想像和獨(dú)創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！?/p>

（三）奧爾夫音樂教育體系基本內(nèi)容與方法 1． 教學(xué)內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動(dòng)作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)，其基本教學(xué)內(nèi)容主要可以分為嗓音訓(xùn)練活動(dòng)、動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)和樂器演奏活動(dòng)三個(gè)方面。這三個(gè)方面的內(nèi)容可以獨(dú)立地開展音樂教學(xué)活動(dòng)，但在實(shí)際教學(xué)中，又常常是綜合地有機(jī)結(jié)合在一起.（1）嗓音訓(xùn)練活動(dòng)嗓音訓(xùn)練活動(dòng)是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂教學(xué)活動(dòng)。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動(dòng)。其中富有節(jié)奏性語言朗誦活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的一大獨(dú)創(chuàng)，它使兒童首先在進(jìn)行語言節(jié)奏的體驗(yàn)中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫?qū)W院的專家指出：富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言，如：兒歌、童謠等。既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語言朗誦。（2）動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)是指運(yùn)用人身體的動(dòng)作來進(jìn)行音樂教學(xué)活動(dòng)。動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)主要包括律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演、指導(dǎo)和聲勢活動(dòng)。其中的聲勢活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。聲勢活動(dòng)是指用最簡單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)，其中最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。聲勢活動(dòng)教學(xué)是多種多樣的，常見的有：①為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢。通常采用當(dāng)?shù)貎和瘋兪煜さ膬焊?、童謠。②為歌曲即興編配聲勢。③集體練習(xí)聲勢做速度和力度等變化。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢以示提問，而學(xué)生重復(fù)模仿或者也即興做聲勢以做答。（3）樂器演奏活動(dòng)

奧爾夫與樂器制造者合作，設(shè)計(jì)了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。人們常簡稱“奧爾夫樂器”，這些樂器不經(jīng)過專門的訓(xùn)練就可以直接演奏，對兒童來說是極易掌握的。奧爾夫樂器有： 奧爾夫樂器

無固定音高的樂器

人體打擊樂器 捻指 拍掌 拍腿 跺腳

小型打擊樂器

金屬類 三角鐵 鈸 串鈴 西斯特 沙球

木質(zhì)類響木 雙響木 木棒 響板 皮膜類手鼓 雙面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓

有固定音高的樂器 定音鼓 音塊 音條樂器鐘琴金屬琴鋼板琴 鋁片琴 木琴（整個(gè)合奏的核心）其他旋律樂器 豎笛 大提琴 吉他 波爾動(dòng)有時(shí)加入玻璃杯琴 口哨 這些樂器色彩豐富，容易操作，它有利于激發(fā)兒童的興趣和想像力，為兒童即興演奏以及創(chuàng)造能力的發(fā)展提供了廣闊的天地。奧爾夫的樂器演奏的方式多種多樣，可以演奏旋律，也可以演奏較為復(fù)雜的多聲部作品，還可以采用“回聲”方式（見聲勢活動(dòng)“回聲”方式）相互即興問答式的演奏。奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對于每一個(gè)學(xué)生只演奏某一固定音型，但把全體學(xué)生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。運(yùn)用固定音型并構(gòu)成多聲部織體的配奏應(yīng)注意：

① 組合起來的各種固定音型的節(jié)奏應(yīng)形成相互補(bǔ)充支持。②各種固定音型的音與樂器性能要相適合。③各聲部同時(shí)發(fā)響的音在結(jié)構(gòu)上應(yīng)有主音、屬音。2．教學(xué)方法及特點(diǎn)

（1）教學(xué)方法奧爾夫體系的教學(xué)方法主要是“引導(dǎo)創(chuàng)作法”。引導(dǎo)創(chuàng)作法是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。在課堂上，教師經(jīng)常作為一個(gè)提出問題的人鼓勵(lì)學(xué)生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)地參與到音樂教學(xué)活動(dòng)之中。尤其是即興創(chuàng)作，可以說是奧爾夫教學(xué)法的精髓，在其教學(xué)法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人是十分重要的。（2）教材特點(diǎn)

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫?qū)懽鞯?卷《學(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認(rèn)為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學(xué)校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學(xué)過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

奧爾夫的貢獻(xiàn)在于：他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進(jìn)入、參與音樂教學(xué)活動(dòng)，使兒童參與音樂活動(dòng)的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童獲得共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗(yàn)，為兒童發(fā)展個(gè)性、社會(huì)性開創(chuàng)了一條新的道路

第三篇：關(guān)于奧爾夫音樂教育體系的八個(gè)論點(diǎn)

關(guān)于奧爾夫音樂教育體系的八個(gè)論點(diǎn)(轉(zhuǎn)貼)

關(guān)于奧爾夫音樂教育體系的八個(gè)論點(diǎn)廖乃雄(一)音樂教育的理論與實(shí)踐需現(xiàn)：

1、哲理性 音樂是一門人文的學(xué)科和藝術(shù)，極富哲理性，因此，往往偉大的、杰出的音樂家，尤其是作曲家和音樂學(xué)家，同時(shí)也是偉大的、杰出的思想家。奧爾夫的名言：“走遍世界的，不是我為了表明一種理念編寫的《學(xué)校音樂教材》，而是那個(gè)理念本身”。((卡爾·奧爾夫和他的創(chuàng)作)第三卷，277頁)，就說明了音樂的根往往還在于它的哲理性。

2、藝術(shù)性 德國鋼琴教育家瑪爾亭生(Mar—ticnssen，CarlHAdolf)在他的論文<德意志鋼琴學(xué)的基礎(chǔ))(1941)寫過：“鋼琴家的成就??必需在心靈上追求達(dá)到三者和諧統(tǒng)一地為一個(gè)整體：藝術(shù)的意欲、音樂的意欲以及純鋼琴的意欲??所以，首先要形成的是鋼琴上的藝術(shù)家，其次是音樂家，第三才是鋼琴技藝大師?！币魳方逃呐率瞧胀ㄐW(xué)、甚至幼兒園的音樂教育，都必需首先是藝術(shù)教育，或換一句話說：必需是富于高度藝術(shù)性的、具有高度藝術(shù)質(zhì)量的教育，從教材內(nèi)容直到教學(xué)方式方法，概不例外，正如柯達(dá)伊一再反復(fù)強(qiáng)調(diào)的：只有最好的音樂，對兒童才剛夠好!脫離開藝術(shù)質(zhì)量也就談不上音樂質(zhì)量，更談不上教育質(zhì)量，在音樂教育中，一切濫竽充數(shù)，不求藝術(shù)質(zhì)量，滿足于平庸、甚至粗俗、低劣的想法和做法，都必然會(huì)扼殺音樂教育作為藝術(shù)教育、審美教育和人文教育的全部價(jià)值，甚至生命。

3、實(shí)踐性 音樂是最人性的一門藝術(shù)，正如奧爾夫所說的：“音樂始自人自身，教學(xué)也正如此?！?《關(guān)于和孩子們及業(yè)余群眾進(jìn)行音樂活動(dòng)的想法》，1932)他還指出：“于此，嘗試和做正就是一切，因?yàn)檎Z言文字的解釋，只有對已經(jīng)體驗(yàn)過一切的人來說，才會(huì)是可以完全理解的，而他才會(huì)感到這些語言文字不過僅僅是他自己經(jīng)驗(yàn)的證實(shí)?！?《原本性的音樂練習(xí)，即興唱奏和業(yè)務(wù)群眾的訓(xùn)練》，1932)，奧爾夫和柯達(dá)伊音樂教育的靈魂和成效，也正在于它們的實(shí)踐性：一切首先要自己去做，在做的過程中以及在這之后，去進(jìn)行和接受音樂教育。

4、體系性 奧爾夫最反感許多德意志學(xué)者每每盲目追求的“體系性”(德意志學(xué)者治學(xué)熱衷于每一個(gè)人都要有一個(gè)不同的體系，這一方面體現(xiàn)了他們治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)和對創(chuàng)造性的追求，另一方面卻往往也體現(xiàn)了他們?yōu)閯?chuàng)造而創(chuàng)造的個(gè)人盲目追求!)，所以他對他創(chuàng)作的《學(xué)校音樂教材》說：“??純粹的體系學(xué)者大多對它沒有真正的興趣”。可是，這并不說明《學(xué)校音樂教材》就并不形成“體系”，正如奧爾夫本人1962年在加拿大多倫多大學(xué)的講演中所說的：《學(xué)校音樂教材》中的一首樂曲，“它們加起來，并不成一個(gè)循序漸進(jìn)的通常意念的體系”，但是，“那是真的：《學(xué)校音樂教材》也是逐漸循序漸進(jìn)的——從波爾動(dòng)到平行和弦以及屬關(guān)系的和弦；從用二、三或五個(gè)音的調(diào)式到用七個(gè)音的調(diào)式；從大調(diào)到小調(diào)???！薄鯓诱_地語解和領(lǐng)會(huì)《學(xué)校音樂教材》的“體系性”，確實(shí)也是很重要的關(guān)鍵，它的“體系性”不同于一般的、機(jī)械的“循序漸進(jìn)”，但這并不等于說它沒有內(nèi)在的“體系性”。它的體系性對我們創(chuàng)造和安排我們自己教學(xué)的循序漸進(jìn)也很有啟發(fā)和教益；但并不可能、也不需

要照搬。(二)為什么歷史和現(xiàn)實(shí)業(yè)已證明：奧爾夫和柯達(dá)伊創(chuàng)建的這兩大音樂教育體系，自從二、三十年代起直到如今，在世界范圍內(nèi)具有如此旺盛和持久的生命力，流傳得如此廣泛、深入；可是，這兩位音樂教育體系的創(chuàng)建者，事實(shí)上卻都并不是具體從事普通學(xué)校音樂教學(xué)的音樂教育家，而首先是作曲家，這似乎有點(diǎn)奇怪!——這正等許多精辟的音樂見地和論述，并不出自音樂評(píng)論家，而出自哲學(xué)家和文學(xué)家之口或手一樣，因此，那其實(shí)并不奇怪(參見拙文《審美的精神與精神的審美》)。如果不充分認(rèn)識(shí)奧爾夫首先作為一位杰出的作曲家、戲劇家和語言學(xué)家，就無法深刻領(lǐng)會(huì)他們所創(chuàng)造的音樂教育體系的根本實(shí)質(zhì)和許多具體細(xì)節(jié)的由來和本

質(zhì)!(三)從事音樂教育的實(shí)踐和理論研究都一樣，都必須逐一具體、深入地從三個(gè)方面著手：

1、為什么? 不從精神上、理論上探本窮源地對一切事物和對象，首先詢問“為什么”，不首先從音樂與人類、教育與人類等根本方面著眼，來從事音樂教育的實(shí)踐或理論研究，充其量只可能成為一個(gè)只知道就事論事而決不能高瞻遠(yuǎn)矚的“樂巨”，缺乏了把握住“為什么”的人，就難以有高超的、正確的思想指導(dǎo)，并難以成為一個(gè)懂得探本求源、升堂入室的真理尋求者。

2、什么? 只知道“為什么”，而缺乏具體的、足夠好的東西去進(jìn)行音樂教育，也是徒然的。如果奧爾夫和柯達(dá)伊只有他們那些高超的思想見地和種種設(shè)想，而沒有具體寫下他們那些能具體體現(xiàn)和實(shí)施種種理念的教材，也就不可能形成已“走遍世界”的奧爾夫和柯達(dá)伊的音樂教育體系。尤其對學(xué)校音樂教育說來，教材是教師的藥劑、學(xué)生的主糧。如何認(rèn)識(shí)教材、剖析教材、使用教材、掌握教材的循序漸進(jìn)以及建設(shè)教材，是音樂教育的根本關(guān)鍵，教育觀點(diǎn)、教學(xué)方法等也具體地體現(xiàn)和落實(shí)在教材使用上。古今中外的學(xué)校音樂教材形形色色、絕不統(tǒng)一，也毋須統(tǒng)一。但是，尤其對于尚未積累和形成有許多成功的教材的國家說來，教材的意義就更為重大，柯達(dá)伊一再強(qiáng)調(diào)要“使每一個(gè)孩子可以擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時(shí)有對抗壞音樂的護(hù)身符”，這主要也有賴于通過日積月累地哺以優(yōu)質(zhì)的音樂“乳汁”。

3、怎么? 不首先解決好“為什么”和“什么”，只關(guān)心或首先感興趣于“怎么”的“教學(xué)方法迷”，也注定掌握不好教學(xué)方法的，尤其是在音樂教育這樣一個(gè)再深不過地涉及人的心靈的領(lǐng)域上，但這并不等于說：音樂教學(xué)的方式方法不重要。相反，不具體落實(shí)和貫徹到教學(xué)的方式方法上去，再好的音樂教育理念和內(nèi)容，也起不到應(yīng)有的作用。所以，這三者是一個(gè)彼

此緊密聯(lián)系的有機(jī)整體，缺一不可。

(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學(xué)音樂教材，題目是：<聽、做、理解音樂)，顧名思義：它強(qiáng)調(diào)的三者是聽，然后是做(等于自己動(dòng)口和動(dòng)手唱、奏)以及理解(等于知識(shí)的傳授)，這樣的構(gòu)思也不無一定的道理，但沿襲的仍是一般傳襲的軌跡，按照奧爾夫和柯達(dá)伊音樂教育的理念和實(shí)際做法，似乎可以做以下不同程序的歸納：

1、熱愛音樂本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會(huì)因文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展程度高低，而對音樂熱愛的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對音樂的熱愛要更為熱烈、真切、本能得多，音樂教育的任務(wù)，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚(yáng)這一本性的作用；將原已點(diǎn)燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實(shí)際上是失敗的音樂教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒有對音樂的熱愛，其他的一切都將可能成為無本之木、無源之水，充其量只能使音樂教育淪為單純的知識(shí)傳授和機(jī)械的技術(shù)操作。

2、做音樂音樂這門藝術(shù)的奧秘首先在于它有待于人們親自去“做”，這個(gè)“做”有著多方面的含意，絕不只限于創(chuàng)作?！白觥币魳纷钍紫群妥钪匾囊稽c(diǎn)，在于去唱它，人聲是天然的、最好的樂器，歌唱也正是人類(和鳥類一樣!)最自然、最親切、最直接的從事音樂的活動(dòng)形式和方式?？逻_(dá)伊的整個(gè)音樂教育體系以及其方式方法，集中地建筑在歌唱這個(gè)牢固的基礎(chǔ)上，正是它強(qiáng)有力的生命的保證：一切通過自己去唱，不僅個(gè)人唱，而且參與集體分聲部的唱去體驗(yàn)、去學(xué)習(xí)；不僅對于一首歌、一首重唱、合唱曲，對于和聲結(jié)合的效果、和弦的連接、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、旋律線條和節(jié)奏的交織以及和聲色彩的調(diào)配等等一切，首先都要通過自己參與歌唱去體驗(yàn)它、學(xué)習(xí)它和掌握它，奧爾夫音樂教育體系也絕不忽視歌唱的重要性，而在這同時(shí)，它更通過“奧爾夫樂器”(以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主，但必須易于演奏，并無艱難的技術(shù)負(fù)擔(dān)和障礙)的創(chuàng)制，為做音樂的人同時(shí)開辟了一個(gè)新的天地——簡單而絕不簡陋、簡單而同樣豐富(富于藝術(shù)表現(xiàn)力和可塑性)的器樂演奏；和柯達(dá)伊的歌唱不排斥獨(dú)唱，但以重唱、合唱為主一樣，奧爾夫的器樂也以重奏、合奏和伴奏為主，柯達(dá)伊有生之年，也曾為如何解決兒童易于掌握樂器的課題思索過，并親自去試奏過吉他、木琴等簡易的樂器，如今“奧爾夫樂器”已在世界許多地方的小學(xué)和幼兒園中成為必備的兒童教具，成功地解決了音樂教育千百年來未曾解決過的難題，“奧爾夫樂器”中有許多淵源自亞非兩洲，而且它的品種還在不斷地?cái)U(kuò)大，如今，有些民族也已經(jīng)或正在創(chuàng)制他們自己民族的“奧爾夫樂器”，中國也不例外，這些最適宜用于一般非專業(yè)的兒童、乃至成人的音樂教育用的樂器，打開了通向器樂天地的大門。如何進(jìn)一步使這大門更擴(kuò)大、更簡單地打開，并引向一條條更寬闊的、直通音樂藝術(shù)殿堂的大道，迄今還未被足夠地重視和實(shí)踐，“奧爾夫樂器”的使用有效性，決不限于兒童，它的豐富可能性，也決不限于只制造一定的音響效果或背景，所以，同樣適合于成年人；不僅限于初學(xué)者，同樣也可以用于程度較高較深的學(xué)習(xí)階段；這一點(diǎn)到目前為止，還未曾被足夠地認(rèn)識(shí)和具體實(shí)踐。除了唱、奏以外，指揮音樂或隨著樂聲翩翩起舞，也是“做音樂”的另一種形式，至于自己動(dòng)手寫一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫整個(gè)音樂等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂”。

3、感受音樂 音樂是感人至深的一種藝術(shù)，所以單憑理性的認(rèn)識(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，唯有通過切身的感受，音樂方才能被化為已有，基于天生的由衷熱愛，通過親自的實(shí)踐(“做音樂”)取得的感受，遠(yuǎn)比只知道強(qiáng)調(diào)聆聽音樂的主張，不知深刻和有效多少倍。不僅如此，奧爾夫更強(qiáng)調(diào)音樂與動(dòng)作的結(jié)合，這就是說：單憑自己的口、手、耳的感受還不夠，如果更通過自己整個(gè)身體的動(dòng)作(“聞樂起舞”)，去進(jìn)一步地感受音樂，或者更形象地說：讓音樂通過動(dòng)作溶化人自己的體內(nèi)，這樣的感受必然更生動(dòng)、更深刻。什么叫“樂感”?樂感就是對音樂能有高度的敏感，強(qiáng)烈的感受以及敏捷的反應(yīng)能力，通過自己的做以及整個(gè)身體的動(dòng)作(自然的反應(yīng)動(dòng)作，不是那種風(fēng)格體制化了的、神經(jīng)質(zhì)的或甚至歇斯底里的渾身扭動(dòng)或造揉做作的動(dòng)作!)去感受音樂，體現(xiàn)著一種最好的音樂教育原理和教學(xué)方法。

4、傾聽音樂 音樂是聽覺的藝術(shù)，怎么強(qiáng)調(diào)聽覺對于音樂學(xué)習(xí)、表演及創(chuàng)作等一切的無比重要作用，都是不會(huì)過份的?？墒牵犚魳窇?yīng)當(dāng)區(qū)分出兩種不同的情況：一是被動(dòng)的聽，這種非自·覺的、甚至是無意識(shí)的聽，或者換句話說，也即是把音樂當(dāng)作一種聽覺的背景去進(jìn)行無意識(shí)或下意識(shí)地接受，往往也有它的積極意義：有助于潛移默化一個(gè)人的樂感和音樂趣味，并促進(jìn)對這種音樂的喜愛，可是，生活在現(xiàn)代社會(huì)中的人們，卻往往適得相反地接受了它的消極作用，即：在無法避免的的、鋪天蓋地式的強(qiáng)迫消費(fèi)的商業(yè)音樂、流行音樂和形形色色的背景音樂的影響下，人生而俱有的音樂熱愛、原有的健全的音樂敏感和趣味等，都有可能被沖得煙消云散，被磨得毫無棱角，而只剩下一種純系動(dòng)物性的聞樂而動(dòng)；例如現(xiàn)代流行音樂中似乎少不了的固定低音節(jié)奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強(qiáng)音敲出，絲毫不理會(huì)整個(gè)音樂內(nèi)容的表現(xiàn)需要，不理會(huì)與其他聲部(哪怕主要聲部——歌唱的旋律正唱著柔情!)音量的合理配合，而只旁若無人地自顧自地一味大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂的迷戀者也會(huì)正為了它而激動(dòng)，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動(dòng)地聽音樂影響下，對音樂的好與壞、對藝術(shù)的美與丑，對趣味的高與低、對價(jià)值的有與無，變得毫無界線，無從似乎也不必去區(qū)分了。另一種是：動(dòng)的、有選擇、有鑒別、有判斷能力的聽音樂，這種聽音樂的能力，只有通過長年累月地傾聽好的音樂，才可能培養(yǎng)得起來；不象上述那種被動(dòng)的聽音樂那樣廉價(jià)。國民音樂教育和專業(yè)音樂教育的根本任務(wù)，歸根結(jié)底也就在于能否教養(yǎng)出更多的人有這種主動(dòng)的音樂聽覺能力；這才是區(qū)分一個(gè)民族、一個(gè)國家、一個(gè)社會(huì)是否有高度的音樂文化的試金石。對于一個(gè)個(gè)人來說，也并不例外：他的音樂教育程度往往并不在于他持有什么學(xué)位、具有什么學(xué)歷或達(dá)到什么音樂考試的級(jí)別，而在于他具有怎么樣的音樂聽覺水平。所以，音樂教育的根本任務(wù)，正在于使更多的人“擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時(shí)有對抗壞音樂的護(hù)身符”(柯達(dá)伊語)。

5、理解音樂 對音樂的理解體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是掌握音樂的讀、寫能力以及樂理、和聲、音樂史等各種知識(shí)；另一是理解音樂表現(xiàn)的真髓及其價(jià)值，后一種要比前一種艱難得多!前一種有助于后一種理解·，但絕不能保證；這也即是說：后一種理解并不一定需要前一種理解為前提。可是，大多的音樂教育體系和課本，都只偏重或甚至集中于前一種理解的培訓(xùn)，而忽視了后一種。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂教育首要的任務(wù)，奧爾夫和柯達(dá)伊這兩個(gè)不同的音樂教育體系，有著不少根本的共同點(diǎn)，其中的共同點(diǎn)之一，就是充分重視并竭力通過有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對音樂的理解。

6、審美音樂 鑒于音樂畢竟不完全是一門科學(xué)，而更是一門藝術(shù)，所以，對音樂不能停留于理解，而必須更進(jìn)一步去審美。理性的理解畢竟不能代替感性的審美。國民音樂教育不同于專業(yè)音樂教育，前者不在于培訓(xùn)出專業(yè)的音樂家，而在于培養(yǎng)出一批又一批、一代又一代的好音樂知音和聽眾。所以，國民音樂教育歸根結(jié)底在于不斷培養(yǎng)、凈化和提高國民音樂普遍的音樂審美素質(zhì)、能力和水平；尤其在我們這個(gè)現(xiàn)代文明日益異化、文化藝術(shù)日益非精神、甚至墮落的時(shí)代，這尤為重要?？墒?，音樂審美本身，是既具體、又抽象的對象，它無所不在、無所不包，而往往卻又顯得難以捉摸、難以界定，音樂審美是音樂教育的最后一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最高的一個(gè)境界和最終的目的。

(五)原本性(elementer)一詞，并非奧爾夫所創(chuàng)用，但是，他將它發(fā)揚(yáng)光大，使之成為音樂教育中的一項(xiàng)重要原則。正如他所說的：“原本性永遠(yuǎn)是一個(gè)基礎(chǔ)，它是不受時(shí)間限制的”(《奧爾夫的學(xué)校音樂教材在世界各國》紀(jì)錄片的前言)；“原本性意味著‘屬于諸種元素的、根本材料的、最早開始的、適合于作為開端的??原本性的音樂絕不單是(后來概念的)音樂，而是和語言及動(dòng)作結(jié)合在一起的。它是一種人們必需自己去做的音樂，人們不作為聽者，而作為參與唱奏者地涉及其中。原本性的音樂是先于精神的，它不用大型的形式，發(fā)展了的結(jié)構(gòu)，它只用短小的序列性形式、固定低音和波爾動(dòng)的伴奏、回旋曲式及其它簡單的演奏形式，原本性的音樂是自然的、軀體的，每個(gè)人可以學(xué)會(huì)、可以體驗(yàn)的，適合于兒童的”(《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的演說，1966年11月24日》)。所以，原本性的音樂及其音樂教育是一種最基本的形態(tài)?？墒遣灰】此耐庑魏唵魏秃喴祝鼌s有著無限的生命力，正如“民歌是音樂中的原本性現(xiàn)象之一”(普雷斯納，E．Preussnet，1899—1964，《普通音樂教育》，1959，75頁)，原本性的音樂也有著類似民歌式的音樂力量，只有音樂和音樂教育的無知者，才會(huì)認(rèn)為它“小兒科”，殊不知它毫無斧鑿痕跡而漸然天成的單純，正有著無窮的生命力和潛在力；它小中見大、深入淺出、耐人尋味并且趣味雋永。正如奧爾夫所指出的：原本性“這種素材必需以質(zhì)感和形式感去應(yīng)用，而決不能容忍廉價(jià)地操作和手藝式的生產(chǎn)”(同前)。我國古人所說的“文章本天成，妙手偶得之”，也許也可以借來形容這種渾然天成的原本性音樂。淺，但必須能夠通過它由淺入深。同樣在藝術(shù)上登堂人室；小，但必需能夠通過它小中見大，有足以充分發(fā)揮和發(fā)展的余地。從事它，必需精益求精，而不致生產(chǎn)出柯達(dá)伊和奧爾夫都曾一再痛責(zé)過的那些一般的、廉價(jià)的(奧爾夫說：“恐怖的”)“幼兒園歌曲”?？逻_(dá)伊不辭辛苦地專門在五音音域內(nèi)寫下一本《幼兒園歌曲》，以抵制并代替那些廉價(jià)的“幼兒園歌曲”，就為了從一開始必須保證藝術(shù)的高質(zhì)量，因?yàn)樵拘缘囊魳繁匦枋窃搭^活水，才足以作為兒童乃至成年初學(xué)者的精神食糧。

(六)尤其是從事國民音樂教育和一般學(xué)校音樂教育，存在著五方面的“接軌”問題：

1、兒童與成年人 音樂教育的對象是人，一個(gè)人都要經(jīng)歷童年和成年人這兩個(gè)截然不同的階段，所以，音樂教育有必要針對不同年齡的階段去作專門的、適應(yīng)性的調(diào)整，以適應(yīng)發(fā)展心理學(xué)的需求。所以，如何在這兩個(gè)階段轉(zhuǎn)換中成功地“接軌”，應(yīng)當(dāng)予以充分重視。不少人攻擊奧爾夫音樂教育體系只適宜兒童，一方面固然出于他們主觀上對奧爾夫體系的不了解或者至少了解不全面，另方面也由于客觀存在著不少奧爾夫教師，只懂得在兒童階段運(yùn)用奧爾夫體系的缺陷。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學(xué)校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。事實(shí)上，奧爾夫音樂教育體系的理想和原則，不論對兒童或成年人，都同樣有效，問題僅在于原本性的音樂當(dāng)然尤其適合于兒童，所以，一般人就誤以為那只能用于兒童了。因此，在應(yīng)用奧爾夫體系時(shí)，如何做好從兒童過渡到成年人的這一“接軌”工作，尤為重要和必要(這次講習(xí)班①在這方面也是一種新的嘗試)。

2、業(yè)余與專業(yè) 音樂藝術(shù)的價(jià)值和感染力，是不會(huì)受業(yè)余或?qū)I(yè)從事而有本質(zhì)的差異的，甚至往往是熱愛或更熱愛音樂的，正是某些業(yè)余從事者(如一些科學(xué)家、醫(yī)師、文學(xué)家、哲學(xué)家、畫家等)。作為音樂教育，當(dāng)然必須區(qū)分出業(yè)余音樂教育和專業(yè)音樂教育這兩個(gè)差異甚大的部門，可是，在這兩者之間是不應(yīng)當(dāng)存在鴻溝的，如何填平這一往往似乎難以避免的鴻溝，并且將這兩股不同的軌道連接起來，尤其在一些音樂和音樂教育(特別是國民音樂教育)不夠發(fā)達(dá)的國家和民族，顯得十分重要。在音樂和音樂教育(尤其是國民音樂教育)發(fā)達(dá)的國家和民族，業(yè)余從事和專業(yè)從事音樂的狀況、水平等，并不存在天壤之別，甚至往往會(huì)使人難以區(qū)分彼此(這正是音樂文化發(fā)達(dá)的重要標(biāo)志，遠(yuǎn)勝過音樂國際比賽獲獎(jiǎng)?wù)呷藬?shù)多少和名次先后的意義!)，從事業(yè)余音樂教育的人，必須根除這樣的觀點(diǎn)：“對業(yè)余者，不能要求過甚”，從而甚至在音準(zhǔn)，節(jié)奏、音量等一些最基本的音樂要素方面，存在著一種不應(yīng)有的“寬宏大量”，對這些方面差錯(cuò)的容忍，就是對音樂生命的扼殺和對業(yè)余音樂學(xué)習(xí)者的最大貽誤。在這些基本要素方面，在原本性的音樂方面，對業(yè)余和專業(yè)學(xué)習(xí)者及對兒童或成年人，不應(yīng)當(dāng)有什么不同；充其量僅在于要求做到的方式、方法和進(jìn)度快慢上有所不同而已。同樣，對于業(yè)余音樂教育的教材，也必須做到正如柯達(dá)伊所反復(fù)說的：最好的才剛夠好，或者說：即使不能保證是最好的，也必須、力爭做到盡可能地好。濫竽充數(shù)的“二等品”，或正如柯達(dá)伊所說的“滲了水”的代替品，應(yīng)當(dāng)在音樂教育中根絕。

3、學(xué)校與社會(huì) 國民音樂教育進(jìn)行的主要場所是學(xué)校，尤其是一般的中、小學(xué)和幼兒園。但是，單憑學(xué)校音樂的教育，仍然不能保證整個(gè)國民音樂素質(zhì)的培養(yǎng)和水平的提高，而更有賴于整個(gè)社會(huì)的音樂生活和音樂氛圍，就像養(yǎng)魚一樣，沒有適當(dāng)溫度與水質(zhì)的湖(池)水，再好的飼料和養(yǎng)魚科學(xué)也無法養(yǎng)好魚，而整個(gè)社會(huì)的音樂生活環(huán)境和氣氛，卻只有通過整個(gè)民族、整個(gè)國家和全體社會(huì)人，才可能創(chuàng)造和塑造好的。讓人民生活在怎樣一個(gè)社會(huì)音樂環(huán)境中，是精神文化建設(shè)的大問題。是讓整個(gè)社會(huì)變成噪音“交響”、庸俗低劣的音樂、商業(yè)消費(fèi)的音樂充斥的空間，還是有計(jì)劃、有選擇、有重點(diǎn)地安排整個(gè)社會(huì)各種場所、各種不同時(shí)間和對象的音樂生活和音樂氣氛；怎樣盡可能通過現(xiàn)代的媒體和電聲設(shè)備，向盡可能多的人們提供盡可能好的各種音樂，以盡可能多地占領(lǐng)社會(huì)空間與時(shí)間，讓人民群眾能在健康而高尚的音樂氣氛和環(huán)境中生活和成長。在這個(gè)大前提下，同時(shí)改善和提高學(xué)校音樂教育，才可能取得理想的成效，學(xué)校也應(yīng)當(dāng)向社會(huì)的各個(gè)階層、各種類型的人敞開大門，不僅開設(shè)各種業(yè)余音樂學(xué)校、夜校，同時(shí)還應(yīng)組織其子女業(yè)余學(xué)習(xí)音樂的家長們，也來參與音樂活動(dòng)，尤其是合唱。合唱是人人都可以參加的一種音樂實(shí)踐形式。參加合唱的人數(shù)占人口的比例，以及群眾業(yè)余合唱的水平，正是一個(gè)國家和民族音樂文化發(fā)達(dá)與否再好不過的標(biāo)志。

4、民族與世界 每一個(gè)民族的音樂都是人類音樂和世界音樂的一部分，它正是以它獨(dú)特的民族特點(diǎn)是否濃烈以及是否具有高度的藝術(shù)造詣，而在人類音樂和世界音樂中占有一個(gè)獨(dú)特的、突出的、抑或一般的位置。尤其在現(xiàn)代科技、傳媒以及國際交往已達(dá)到空前程度的今天，正如柯達(dá)伊早在半個(gè)世紀(jì)之前已經(jīng)指出過的“世界正日益向我們開放。只與單一個(gè)民族有關(guān)的藝術(shù)，已變得沒有意義。”(《五聲音階的音樂》第四冊 《140首居瓦許族民歌》前言，1947)，因此，在音樂的民族性始終不渝地永葆其青春的同時(shí)，音樂也正日益國際化、洲際化、文化際化以及世界化。任何國家和民族的音樂教育，也日益把其它民族(尤其是音樂文化發(fā)達(dá)及具有光輝古典傳統(tǒng)的民族)的音樂包括進(jìn)來，只有這樣才有助于音樂教育的發(fā)達(dá)和自己民族音樂文化的繁榮昌盛。奧爾夫的<學(xué)校音樂教材》首先基于他的故鄉(xiāng)——南德巴伐利亞州的民歌、童謠和方言，但在精神上、淵源上卻與古希臘、與整個(gè)歐洲乃至亞洲和非洲的文化、音樂等，都有著深厚的、千絲萬縷的聯(lián)系。柯達(dá)伊創(chuàng)作的音樂教材，更牢牢地建筑在匈牙利及其先輩的民族民間音樂傳統(tǒng)上，而在這同時(shí)，處處呈現(xiàn)出他對歐洲中世紀(jì)的格來戈里安圣詠、文藝復(fù)興精神文化直到音樂(尤其是帕萊斯特里那，約1525—1594)，對十七、十八世紀(jì)歐洲巴洛克音樂(尤其約·塞，巴赫，1685—1750)，對十八、十九世紀(jì)歐洲古典、浪漫音樂，以及對二十世紀(jì)以來的某些現(xiàn)代音樂(尤其是印象主義大師德彪西1862—1973)的廣泛吸取和深刻領(lǐng)會(huì)。正如他的高足弟子薩波奇(SzabolcsiBenee，1899—1973)在紀(jì)念柯達(dá)伊八十歲誕辰(1962)的撰文《柯達(dá)伊與普遍的教育》中開宗明義地所指出的：“每一個(gè)偉大的藝術(shù)家都是他的人民對世界其余部分的使者，以及世界對他自己的人民的使者。”薩波奇還指出：“從一開始，柯達(dá)伊就是古典文化的門徒；他從古典文化中取得的原則，已成為他民族永恒的精神財(cái)富以及智慧的滋養(yǎng)??在把匈牙利的信息傳給世界的同時(shí)，他把催化了人類心靈的理念的佳音帶給了匈牙利。”——所以，我們立足于本民族來向奧爾夫和柯達(dá)伊音樂教育體系吸取教益的同時(shí)，也必需致力于怎樣在我們自己的音樂教育中，體現(xiàn)和做到民族與世界的“接軌”。如今在世界上一些音樂教育先進(jìn)的國度的音樂教材中，在強(qiáng)化本民族的同時(shí)，已日見增多地廣泛、深入地吸收其它各民族的音樂；在這方面也值得我們深思。

(七)音樂文化的民族性、世界性、藝術(shù)性和風(fēng)格特色等等，最終都必須落實(shí)到各種不同的、在共性中寓有個(gè)性的、在規(guī)律性中體現(xiàn)創(chuàng)造性的音樂語言上去。音樂語言首先體現(xiàn)在音響素材的運(yùn)用上，如：

1、五聲體系 以無半音的五聲體系為基礎(chǔ)，并在這基礎(chǔ)上擴(kuò)大到含有半音的六聲或七聲；以及甚至在自然音階的基礎(chǔ)上，擴(kuò)大到也出現(xiàn)各級(jí)升、降的半音。

2、七聲體系 以七聲自然音階為基礎(chǔ)，并在這基礎(chǔ)上擴(kuò)大到包括各級(jí)升、降半音的十二個(gè)半音；但仍保持有調(diào)性、有中心音。

3、非調(diào)性的十二半音體系 十二半音于此已不作為自然音階七級(jí)加上其升、降的變化音，而作為各自全然獨(dú)立自主的十二個(gè)半音音級(jí)，并從根本上排除了調(diào)性和中心音。

4、非固定音體系 音響素材于此已不再局限于平均律(或純律等)的十二個(gè)半音或固定音，而將自然存在或人工制出的一切聲響均作為其音響素材。這四種不同的體系，又可歸納為不同的兩大類：前兩種屬于傳統(tǒng)的、人本的；后兩種屬于非傳統(tǒng)的、物本的，而如今隨著宇宙空間的征服和星球信息的開拓，航天、航空早已不再是人類的幻想，因此，即使脫離這個(gè)地球去尋求新的疆界和聲音，也不是什么非人類的行為了；盡管對于習(xí)慣于地球生活的人類，有調(diào)性的聲音畢竟始終會(huì)使人感覺到親切得多。所以，既沒有必要去譴責(zé)無調(diào)性違背人類的聽覺習(xí)慣，也不應(yīng)當(dāng)象一些無調(diào)性音樂的信徒，認(rèn)為一切有調(diào)性的音樂遲早將“屬于場?！笔聦?shí)證明，無論五聲音階、七聲自然音階，抑或有調(diào)性的音樂，至今仍保持著旺盛的生命力；它的天地和美還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有被發(fā)掘殆盡。同樣，無調(diào)性的音樂以及竭力開拓新的音響源泉的各種現(xiàn)代音樂，也有著很大的潛力和前途，盡管也許在短時(shí)間內(nèi)仍不會(huì)被廣大群眾的聽覺習(xí)慣和審美興趣所接受；這是不足為奇的。音樂教育面臨二十一世紀(jì)的挑戰(zhàn)，就必須更為開闊地兼容并蓄，不但不能只局限于本民族的音樂，也不能永遠(yuǎn)只從事有調(diào)性的音樂，雖然本民族的音樂以及有調(diào)性的音樂，畢竟是音樂教育的基礎(chǔ)和主流。所以，上述的四種不同的音樂語言的體系、音樂教育均應(yīng)逐步涉及，盡管基礎(chǔ)和主流，今天、明天、后天、甚至永遠(yuǎn)，也不會(huì)離開本民族的音樂和有調(diào)性的音樂。

(八)音樂從單聲部發(fā)展向多聲部，無疑是人類音樂巨大的進(jìn)步，如果至今仍抱著只從事單聲部音樂的實(shí)踐和教育的主張，無疑是落后的。問題僅在于如何從事多聲部的音樂實(shí)踐和教育。西方音樂經(jīng)過千百年的發(fā)展和演變，也經(jīng)歷了重點(diǎn)在于復(fù)調(diào)或和聲的、或這兩者相結(jié)合的不同歷史時(shí)期，中國音樂從單聲部出發(fā)發(fā)展向多聲部，早已是歷史的必然和必要，而中國音樂基于旋律為主，也是歷史的事實(shí)和民族的特色。因此，多聲部的結(jié)合遵循復(fù)調(diào)的可能性和必要性，從某種意念上說，應(yīng)當(dāng)更勝于遵循和聲的可能性和必要性。奧爾夫和柯達(dá)伊均系作曲家兼音樂教育家，他倆的音樂(尤為教材)寫作也有不同的側(cè)重：奧爾夫更偏重于音響的結(jié)合，而柯達(dá)伊更傾向于線條的交織；奧爾夫突出地發(fā)揮固定音型和波爾動(dòng)的作用?？逻_(dá)伊則突出地發(fā)揮復(fù)調(diào)線條的塑造和結(jié)合。這兩者對中國音樂(尤為教材)寫作，都有很大的啟發(fā)和借鑒價(jià)值。他們二人的這些特點(diǎn)，也正有著深厚的歷史淵源和民族淵源：奧爾夫的音樂語言和寫作手法，顯然地繼承并發(fā)揚(yáng)了歐洲中世紀(jì)以及亞洲和非洲音樂的織體藝術(shù)，柯達(dá)伊則繼承并發(fā)揚(yáng)了匈牙利民族民間音樂的音調(diào)、旋律結(jié)構(gòu)，以及帕萊斯特里那和巴赫的復(fù)調(diào)藝術(shù)。從這許多音樂歷史的源頭和這許多不同民族及地域的寶庫中去汲取、去學(xué)習(xí)，尤其對我國音樂教育和音樂教材編寫說來，是十分有意義的。要走出自己的路來，不等于說不需要看地圖，或不需要知道別人走過的路。相反，這些會(huì)有助于自己走得更正確、更迅速、更廣闊，也更有獨(dú)特性和創(chuàng)造性，問題僅在于不要踏著別人的腳印行走，但也決不應(yīng)當(dāng)不看看別人所走過的路。

第四篇：奧爾夫音樂教育論文

奧爾夫音樂教育論文：魅力節(jié)奏

節(jié)奏是音樂構(gòu)的三大要素之一，是音樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，同時(shí)節(jié)奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節(jié)奏，通過節(jié)奏引起身體的共鳴，從而達(dá)到欣賞音樂、感受音樂的目的。所以對幼兒進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，培養(yǎng)節(jié)奏感是十分必要的。

小班上學(xué)期的幼兒，雖然沒有經(jīng)過什么音樂訓(xùn)練，但對音樂已經(jīng)有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據(jù)音樂的節(jié)拍做相應(yīng)的動(dòng)作。但是他們的這些動(dòng)作都還需要教師的提醒，對節(jié)奏的感知還沒有真正落實(shí)到自身的身體里，還有待于進(jìn)一步訓(xùn)練和培養(yǎng)。在本學(xué)期的音樂活動(dòng)中，我從以下幾個(gè)方面著重培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

一、平常生活中尋找節(jié)奏，激發(fā)出幼兒對音樂節(jié)奏的興趣。

節(jié)奏是將長短和強(qiáng)弱不同或相同的音，按一定的規(guī)律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對節(jié)奏卻是最敏感的，而節(jié)奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節(jié)奏，對節(jié)奏感興趣，必須從幼兒現(xiàn)實(shí)生活入手，挖掘節(jié)奏，尋找節(jié)奏。比如，我在平時(shí)的教育教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，幼兒最喜歡模仿小動(dòng)物的動(dòng)作和聲音，于是從幼兒的興趣入手，將小動(dòng)物的叫聲配上不同的節(jié)奏形，如：小雞小雞嘰嘰嘰，小羊小羊咩咩咩，公雞公雞喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老師先讓幼兒說出自己的已知經(jīng)驗(yàn)，再加以引導(dǎo)：小雞著急的時(shí)候還可以怎么叫啊“嘰嘰 嘰嘰”就變成了四分音符的節(jié)奏了。另外，在平時(shí)的課中，老師多留意內(nèi)容，將節(jié)奏整合到其它內(nèi)容中去，比如，起風(fēng)了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。開火車了“嗚——嗚——”，汽車“嘀嘀嘀嘀”等。快上課時(shí)，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節(jié)奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節(jié)奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導(dǎo)，幼兒能找出各種各樣的聲音，當(dāng)幼兒尋找出了各種有趣的節(jié)奏時(shí)，就產(chǎn)生了模仿節(jié)奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。通過尋找和模仿節(jié)奏，有的快，有的慢，近而開始模仿各種叫聲，模仿簡單的節(jié)奏，并對音樂的節(jié)奏產(chǎn)生了濃厚的興趣，為幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏打好了基礎(chǔ)。

二、利用各種途徑學(xué)習(xí)節(jié)奏

（一）通過傾聽音樂用動(dòng)作來感受音樂，學(xué)習(xí)節(jié)奏。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經(jīng)典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經(jīng)常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當(dāng)我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會(huì)點(diǎn)頭等做一些身體動(dòng)作，有的幼兒則偏偏起舞，正因?yàn)槭撬麄兪煜さ?，他們才愿意去感受，去表達(dá)，這為提高他們的節(jié)奏感提供了一個(gè)教育的和引導(dǎo)的機(jī)會(huì)。在讓幼兒用模仿動(dòng)作學(xué)習(xí)節(jié)奏的同時(shí)，還可以讓幼兒開動(dòng)腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動(dòng)手臂，走步等動(dòng)作。經(jīng)常進(jìn)行有節(jié)奏的身體動(dòng)作能大大促進(jìn)幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

（二）利用自己的言行和語言感染幼兒

幼兒愛老師，教師的一言一行都對幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學(xué)生唱出的歌是動(dòng)聽的；如果一位教師具有優(yōu)美的舞姿，那么他的學(xué)生跳出的舞蹈的是有感覺的。要訓(xùn)練幼兒的節(jié)奏感，教師先要具有一定的音樂素質(zhì)，每聽到一首歌，教師先要通過自己的眼神、表情、動(dòng)作等表達(dá)對音樂的理解，我們班級(jí)在日?；顒?dòng)中經(jīng)常會(huì)播放一些歌曲，我就會(huì)跟著音樂做一些自然的身體動(dòng)作，當(dāng)聽到了一首抒情的曲子，我就會(huì)說到：好優(yōu)美的曲子?。蝗缓笥弥w語言來詮釋音樂所要表達(dá)的內(nèi)容，當(dāng)聽到一首節(jié)奏較快的歌曲時(shí)，我會(huì)說：這首歌聽上去非常的有勁。然后帶領(lǐng)幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。幼兒受年齡特點(diǎn)的限制，有時(shí)候還不會(huì)使用恰當(dāng)?shù)脑~語表達(dá)自己的理解，教師就要通過自身的語言給幼兒這個(gè)印象。

（三）通過生動(dòng)有趣的音樂活動(dòng)來教幼兒學(xué)節(jié)奏。

幼兒學(xué)習(xí)以興趣為主，當(dāng)幼兒感興趣時(shí)就學(xué)得快，掌握得好。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點(diǎn)，教師可以運(yùn)用一些形象，生動(dòng)帶有游戲性質(zhì)的活動(dòng)來讓幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當(dāng)打雷之后下雨時(shí)，要求幼兒跟上節(jié)奏小跑著回家，發(fā)現(xiàn)小朋友雖然很有興趣，但活動(dòng)時(shí)顯得很亂，于是，我就對幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學(xué)一學(xué)老奶奶散步”把節(jié)奏變慢，幼兒就有意識(shí)地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節(jié)奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學(xué)誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導(dǎo)，幼兒的注意力會(huì)比較集中，也會(huì)很投入，在玩的過程中會(huì)主動(dòng)開動(dòng)腦筋，從而在老師有意識(shí)的引導(dǎo)下捕捉到節(jié)奏型，掌握好節(jié)奏，從而使活動(dòng)開展的更加有序。

（四）將節(jié)奏教學(xué)滲透到各科教學(xué)中。

新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學(xué)是緊密聯(lián)系，互相滲透的，在各科教學(xué)中滲透節(jié)奏教學(xué)不但能鞏固節(jié)奏，同時(shí)也為其它學(xué)科增加了一份樂趣，音樂活動(dòng)中學(xué)習(xí)歌曲，舞蹈，律動(dòng)時(shí)，都要讓幼兒仔細(xì)聽曲子，掌握曲子的節(jié)奏，掌握了節(jié)奏，幼兒學(xué)的就比較快了，而且會(huì)把握得很準(zhǔn)，在語言詩歌中，讓幼兒有節(jié)奏地朗讀詩歌，幼兒會(huì)朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節(jié)奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發(fā)現(xiàn)幼兒的積極性特別高。在故事教學(xué)中，讓幼兒在故事中有節(jié)奏地學(xué)小動(dòng)物叫跳爬，學(xué)小動(dòng)物走路，還可以有節(jié)奏地為小動(dòng)物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進(jìn)一步鞏固了節(jié)奏，在體育活動(dòng)，游戲活動(dòng)中同樣可以滲透節(jié)奏教學(xué)。節(jié)奏教學(xué)還能作為一種信號(hào)貫穿于一日活動(dòng)中。

三、創(chuàng)編節(jié)奏

幼兒掌握了一些節(jié)奏后，可以引導(dǎo)幼兒來創(chuàng)編節(jié)奏，為了既形象生動(dòng)，又便于教具的制作，我們可以利用一些簡單的圖形符號(hào)。比如說每一個(gè)節(jié)奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。這些符號(hào)簡單易記，形象生動(dòng)，而且幼兒自己能制作節(jié)奏卡，可以比較吸引住幼兒，當(dāng)掌握好了以上的節(jié)奏符號(hào)后，就可以進(jìn)行創(chuàng)編活動(dòng)，如節(jié)奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)編節(jié)奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節(jié)奏，按蘋果的位置高低來編節(jié)奏，按蘋果的顏色來編節(jié)奏，按蘋果分量的多少來編節(jié)奏。所以同樣是一個(gè)蘋果，按其特征的不同，有的把它當(dāng)作四分音符，有的把它當(dāng)作八分符，幼兒積極主動(dòng)地創(chuàng)編出了自己喜歡的節(jié)奏。創(chuàng)編節(jié)奏，使幼兒的節(jié)奏素質(zhì)有了進(jìn)一步提高，學(xué)習(xí)變得更主動(dòng)，而且發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造性思維。

我覺得通過節(jié)奏教學(xué)，不但使幼兒的音樂節(jié)奏感，音樂表現(xiàn)力大幅度提高，同時(shí)也使幼兒各方面的能力得到了全面發(fā)展。節(jié)奏是一種最有力的音樂快樂的源泉，我們在生活中可能多少都有過這種感受與體驗(yàn)，走步時(shí)忽然聽見了輕快的音樂聲，自己的步履也隨之變得矯健起來，當(dāng)圍著圓圈集體跳舞時(shí)，會(huì)因動(dòng)作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂，這正是因?yàn)槿藗兊膭?dòng)作是在有節(jié)奏的音樂聲中進(jìn)行的，動(dòng)作與音樂的節(jié)拍同步了。由此可見，節(jié)奏能力的提高，不斷能培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發(fā)展。總之節(jié)奏感的訓(xùn)練需要一定的時(shí)間，也需要各種方式方法，教師要善于發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用這些方法，并將這種訓(xùn)練持之以恒。

第五篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節(jié)奏為紐帶，把動(dòng)作、舞 蹈、語言緊密結(jié)合在一起，由人們自己參與創(chuàng)造。

奧爾夫音樂教學(xué)的方法：

1、從人的音樂本性出發(fā)（每個(gè)人都有音樂的本能，每個(gè)

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。

3、將音樂與語言、動(dòng)作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。

奧爾夫音樂教學(xué)法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達(dá)到用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養(yǎng)“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。

4．從本土文化出發(fā)多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學(xué)法是開放性的，它鼓勵(lì)和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造。中國的奧爾夫音樂教育結(jié)合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個(gè)天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)的。

通過為期三天的學(xué)習(xí)，讓我對奧爾夫有了一個(gè)更為深切的體會(huì)，之前只是聽說當(dāng)我真正接觸時(shí)，才發(fā)現(xiàn)奧爾夫的音樂教學(xué)法是我們現(xiàn)在所有音樂活動(dòng)的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學(xué)法通過小中大班的 展現(xiàn)，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個(gè)引導(dǎo)，主要在鼓勵(lì)幼兒能夠大膽自主的創(chuàng)造，沒有局限性，體現(xiàn)了幼兒是“一切活動(dòng)的主體”的理念，從現(xiàn)在的“寓教于樂”逐漸轉(zhuǎn)換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現(xiàn)中體現(xiàn)美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓(xùn)練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態(tài)動(dòng)作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗(yàn)創(chuàng)造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗(yàn)創(chuàng)造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強(qiáng)弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗(yàn)在集體活動(dòng)中的人團(tuán)結(jié)合作默契感，并能根據(jù)音樂節(jié)奏，豐富自己的動(dòng)作，并能用樂器進(jìn)行演奏能力。

奧爾夫音樂教學(xué)有明顯的特征： 一

具有完整的獨(dú)特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學(xué)法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而且從理論原則指導(dǎo)思想到教學(xué)法都是一個(gè)完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學(xué)中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動(dòng)作要求都有音樂性。

三

綜合性、創(chuàng)造性、即興性。

他融合了語言、動(dòng)作等相關(guān)內(nèi)容，所以奧爾夫以一個(gè)人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動(dòng)，要求幼兒能自主的去創(chuàng)造發(fā)自內(nèi)心的樂感動(dòng)作。

我園在10月份進(jìn)行了兩次奧爾夫音樂活動(dòng)觀摩教研。在活動(dòng)中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學(xué)、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗(yàn)了整個(gè)教學(xué)過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗(yàn)音樂。我們選取了適合孩子年齡特點(diǎn)的形式進(jìn)行教學(xué)，在奧爾夫音樂中滲透游戲節(jié)奏練習(xí)，讓本次研討活動(dòng)在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們?nèi)珗@老師集中在一起進(jìn)行自評(píng)、互評(píng)等形式，在不斷的反思、實(shí)踐中 我們的業(yè)務(wù)能力又得到了一次提升。