第一篇：高中音樂教學案例

高中音樂教學案例—《新中國的歌》

設計理念：

1、弘揚民族文化，增強愛國意識

本節(jié)音樂課將以我國近代和當代中國社會生活的優(yōu)秀歌曲作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感。

2、以音樂審美為核心，樹立正確的價值觀

鑒賞和教唱我國大量的優(yōu)秀歌曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以學生培養(yǎng)音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。

3、豐富情感體驗，培養(yǎng)創(chuàng)造能力，重視音樂實踐

本著“普遍參與與發(fā)展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發(fā)揮學生的藝術創(chuàng)造意識，激發(fā)學生參與音樂教學活動的積極性與創(chuàng)造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識技能相結合的基本方法。通過全體師生的共同參與來發(fā)展個性化的特點，增強學生音樂表現(xiàn)音樂的自信心，培養(yǎng)良好的團隊意識與合作精神，讓學生熟悉并演唱新中國成立前后的一些優(yōu)秀歌曲，從而受益終生。

設計思路：

本節(jié)課選自《人民音樂出版社》出版的《音樂鑒賞》教材，第十七單元《新中國的歌》，設計思路如下：

一、確立主題

本人以“心中有歌”為主題來展開這一節(jié)課（《心中有歌》是李忠翔先生的云南版畫名稱，版畫的內容是一個小姑娘坐在鋼琴邊正在彈琴，雖然聽不到她的歌聲，但我們仿佛依昔可以聽到她那清脆的歌聲和流暢的鋼琴旋律，正如‘此時無聲勝有聲’，這正是我們所追求的藝術境界）。

二、課堂教學內容的選材

由于這一節(jié)課歌曲涉及作品眾多，除了選教材規(guī)定欣賞的曲目外，還應選擇一些最具有代表性、最富有時代特點的歌曲，因此我選擇了歌曲毛澤東作詞的《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉(xiāng)好》作為新中國建立前后期歌曲風格的特點的比較；又選擇《祝酒歌》作為典型的作品分析；也選擇了最具有藝術感染力的歌曲《我愛你中國》等。

三、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，采用討論的方式，拓展探究中外音樂文化存在的差異

四、鼓勵學生自己進行創(chuàng)作，動員全體學生共同參與，表演體現(xiàn)個性化的特點。

依據(jù)各班不同特長學生的特點，教師需提前制定形式多樣、內容豐富的綜合表演的計劃，讓全班同學一起合作并進行音創(chuàng)作

的初步嘗試，培養(yǎng)合作精神，增強凝聚力，熱愛音樂文化，培養(yǎng)愛國主義情感。

教學目標：

本節(jié)課以演唱新中國成立以來的優(yōu)秀歌曲作品為主線，對比新中國成立前后歌曲創(chuàng)作的主題和風格不同點，比較中外作品風格異同，拓展思維訓練。并根據(jù)本班學生自身特點的開展綜合的音樂實踐活動（可將音樂、舞蹈、演唱、表演、創(chuàng)作、繪畫、文學、電腦音畫制作等各種不同方法互相結合的形式），培養(yǎng)學生高尚的音樂興趣，發(fā)展音樂鑒賞評析能力，創(chuàng)造并表現(xiàn)音樂作品能力，提高了音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀，增進學生熱愛祖國的音樂要求，培養(yǎng)他們的社會責任感民族精神和愛國主義情懷。

教學重點：

1、新中國的建立為我國音樂歷史發(fā)展揭開了新的篇章，這一時期的歌曲題材廣泛，題材多樣，民族文化多元化，音樂作品浩如煙海。教師應注重引導學生感受、體驗歌曲的情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當時創(chuàng)作歌曲的基本特征，認識歌曲的體裁及風格，掌握群眾歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等相關的基礎知識。

2、通過合作交流，鼓勵學生參與嘗試創(chuàng)作和表演的綜合活動。

教學準備：

1、提前布置作業(yè)，要求學生以小組為單位，收集、整理、學唱有關新中國時期的歌曲，布置的演唱和表演任務，讓有特長專業(yè)的學生課前積極和本組內成員配合演練，以便在課上表演時能夠作到游刃有余。

2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

3、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

教學過程：

一、導入

1、播放“開國大典”時的影象資料，引出課題:《新中國的歌》

2、讓同學們對比欣賞毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉(xiāng)好》這兩段樂曲的異同點？（說明：以‘開國大典’為歷史時期分界線，對比欣賞新中國建立前期和后期歌曲的創(chuàng)作的風格、主題、內容、形式等特點。）

3、學生談談他們的對于新中國成立前后的歌曲風格理解，并介紹新中國成立以來創(chuàng)作歌曲的繁榮景象。

（說明：比較兩首歌曲特點可以讓學生更好的把握新中國建立后中國歌曲的創(chuàng)作特點、風格特點、演唱特點等。）

中的《祝酒歌》。

a點是怎樣的？（1）、聆聽施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》和歌劇《茶花女》（2）、師生共同討論，由學生總結并發(fā)言、介紹由施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》歌曲的情緒、風格特

老師介紹：①這首歌作于1977年，此曲原唱是吳雁澤，表現(xiàn)了粉碎“四人幫”，舉國歡慶十月勝利的喜悅之情，歌曲歡快、熱情。有人給予很高的評價：“《祝酒歌》是能唱醉億萬人民的心的歲月，此時歷史正向新時期轉折，新生活的帷幕正向每個中國人拉開”。這支歌在1980年被評為優(yōu)秀的群眾歌曲，可見此曲正代表了新中國成立后群眾歌曲的總體特色和時代精神。

②、介紹施光南：作曲家，浙江金華人（1940-1990），他的作品音樂形象鮮明、感情熾熱、旋律優(yōu)美動聽、別具一格，作有歌曲《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《周總理，你在哪里》和歌劇《傷逝》，小提琴獨奏《瑞麗江邊》，舞蹈音樂《鴻雁高飛》等。

③師生共同分析歌曲結構、旋律、節(jié)奏、風格等特點：歌曲為再現(xiàn)的復二部曲式結構。第一段在中音區(qū)回繞進行，含蓄婉轉，表現(xiàn)內心的情感；第二段節(jié)奏緊縮，旋律向上，音調活躍與第一段形成反比，更好地表達了歡欣、喜悅的情緒；第三段“今天啊暢飲勝利酒···”是第一段曲調的變奏發(fā)展，基本保持原有的節(jié)奏型，但音區(qū)提高了，因此曲調顯得挺拔、剛強，形成歌曲的 高潮。歌曲結束時，是與引子為素材的再現(xiàn)部分，音調提高了八度，使歌曲情緒顯得更為激動、熱烈。最后以漸慢的速度、上行的旋律，推出了高潮，圓滿地結束全曲。

此曲糅合了多種民歌風格的素材，既有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，既有抒情歌曲、舞蹈歌曲的風格，又有進行曲的特點。詞曲中還運用了戲曲、曲藝的手法。

b、從體裁、題材、形式、表現(xiàn)手法和人文背景等方面對比①中外兩首《祝酒歌》音樂差異及兩首歌曲的社會功能是怎樣的？②與刀郎演唱的通俗版《祝酒歌》風格對比。

c、展拓思維能力的培養(yǎng)

①了解蒙族人在接待客人時的一項重要禮儀----唱敬酒歌。②中外酒文化透析。開展有關酒的發(fā)明、歷史、作用、中外酒文化的差異、酒與我們生活的關系等課題的討論。

（說明：此環(huán)節(jié)充分體現(xiàn)了學生的主體性，教師也應尊重他們的學習過程和成果，這樣，學生的學習態(tài)度就發(fā)生了明顯的轉變，把“要他學”變成了“他要學”。）

三、創(chuàng)作和表演

1、以小組為單位，由一位同學代表負責介紹本組的表演歌曲、表演形式、表演者及有關此歌曲描寫的背景、內容等。

2、分小組進行表演，鼓勵學生在演唱群眾歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等同時，大膽融合并運用各種藝術表現(xiàn)形式進行創(chuàng)造表演。

（說明：這一環(huán)節(jié)可以完全的使學生在和諧友好愉快的氛圍中學到許多知識，加強與他人的的和作交流，增強了協(xié)作能力，也使這節(jié)課達到了高潮。）

四、歸納總結

（1）、師生總結新中國成立以來創(chuàng)作歌曲的繁榮景象，以及這一時期的歌曲在我國的音樂歷史長河中的作用，甚至他在世界文化遺產中的價值和貢獻。

（2）、師：夏里亞賓說：“你知道什么是歌唱嗎?你腦子里是怎樣想，心理怎么感覺，你用感情唱出來，這才是歌唱”，那么，“情從何而來？”，情從人心來，將眼中的所見之人、事物、情景等轉化為心中所想，再轉化為口中所唱，歌唱者一定將自己的全身心，自己的靈魂投入到歌唱之中，歌聲才能打動人們的心。正所謂“心中有歌，人皆自醉”。謝謝大家。

教學反思：

這節(jié)課中涉及的歌曲基本上都是早于學生出生時創(chuàng)作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現(xiàn)如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景；再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些經典的老歌，基于這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法（采用

聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等）等，使得這節(jié)課能夠順利地完成，并受到了學生的喜愛。

從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養(yǎng)和情感教學的教學目標也都基本實現(xiàn)了；教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發(fā)揮，雙邊配合十分默契；同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。在總結歌曲分類環(huán)節(jié)、分析《祝酒歌》的旋律、結構等特點環(huán)節(jié)，學生都能夠主動參與，這節(jié)課的亮點也集中在學生自編自演的環(huán)節(jié)中，可以看出學生在順利地完成作品后是多么地興奮和驕傲，這些也同時地打動和激勵著我。但這節(jié)課也有許多不夠完善的地方，有待于提高和改正：

1、教學設計和時間安排不夠得當，由于各班學生的水平參差不齊，學生表現(xiàn)實踐活動沒有固定模式，因此本人感到駕馭整節(jié)課的能力水平有待提高。

2、由于新中國成立后音樂優(yōu)秀作品浩如煙海，而將這些作品壓縮到一節(jié)課當中，需要音樂教師精確的提煉出其中的精華，這就對音樂教師提出了非常高的要求，因而，在今后的學習中，應在文學上下工夫，掌握較寬知識面，提高自身的專業(yè)、技能水平，用新課改的理念構建適應社會發(fā)展需要的，體現(xiàn)時代性、基礎性與選擇性想結合的高中音樂課程，為每個高中學生音樂文化素養(yǎng)的終身發(fā)展奠定基礎。

3、在指導學生運用現(xiàn)代信息技術方面有所欠缺。電腦和網絡的運用可以極大的豐富音樂教育的資源，電腦多媒體和網絡為代表的信息技術對音樂教育的方法和觀念也產生了重要影響，教師也要經常關注現(xiàn)代信息技術的發(fā)展，充分利用學校、家庭和社會的電腦網絡資源，更新教學手段，引導學生有效地進行學習。總之，在新課標理念的指導下，本人通過繼續(xù)學習和參加大量的藝術實踐活動促使音樂教學水平得到了不斷提升，同時也及時總結一些的優(yōu)秀的音樂教學經驗和方法，更好地指導今后的音樂教學

本案例由歷城一中苗春老師提供

第二篇：高中音樂“歌唱”模塊教學案例(一)

高中音樂“歌唱”模塊典型案例教學評析

第一講：歌唱模塊總結性高端實施備課

對學生易出現(xiàn)的歌唱問題進行總體剖析、跟進研究、著力解決實際問題。

一、歌唱中呼吸運用的誤區(qū)及糾正方法

呼吸是歌唱的動力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意識、有目的，帶有技巧的呼吸。它比說話的呼吸要吸得深，用得長，同時氣息隨著樂句的長短、情緒情感的喜怒哀樂而變化。因此歌唱呼吸與生理呼吸既有聯(lián)系又有區(qū)別。在歌唱藝術發(fā)展的歷史長河中，人們通過不斷實踐，探討出了科學的歌唱呼吸方法——胸腹式聯(lián)合呼吸法，就是運用胸肋肌肉、橫膈膜、腹部肌肉共同控制氣息，它是我國民族聲樂教學以及歐洲聲樂唱法中被普遍采用的最有效、最科學的呼吸方法。

(一)歌唱呼吸的誤區(qū)

在聲樂教學中，許多聲樂學生在還沒能掌握正確的氣息控制能力的情況下，盲目演唱高難技巧的大作品，由于錯誤的呼吸運用，在學習上導致許多嚴重的技巧錯誤問題。因此歌唱呼吸的誤區(qū)是歌唱理論學習與技巧訓練的重中之重。筆者根據(jù)自己的教學實踐，把歌唱的呼吸誤區(qū)簡單歸納為以下幾種。

1.吸氣誤區(qū)

⑴吸氣夸張：錯誤地認為歌唱呼吸越多越好，具體表現(xiàn)為吸氣時聲音大，表情不自然，吸氣狀態(tài)緊張，肩膀上端、胸部上提，吸氣太飽、太多，吸氣時氣力同時上提，其上提力量強于腰、腹肌的支持力量，導致肩、背或全身肌肉僵硬。氣在上胸，形成頸部腫脹、面部充血、青筋突出的現(xiàn)象，歌唱聲音憋悶僵硬，違背了歌唱狀態(tài)中相對上松與下實的基本原則。

⑵吸氣松散：個別學生認為歌唱呼吸要自然，在吸氣時就又過于松懈，具體表現(xiàn)為吸氣時氣息浮、淺，吸氣狀態(tài)相對較為放松，吸氣時聲音不大，動作表情自然，但吸氣狀態(tài)不積極，氣量少，氣浮在胸，造成呼吸壓力小，不能支持喉嚨和腔體的打開，喉位不穩(wěn)定，共鳴管道不通，容易造成舌根過分用力形成“喉音”，出現(xiàn)扁、白、尖的聲音效果。

2.呼氣誤區(qū)

⑴拙力呼氣：具體表現(xiàn)為呼氣時力量太大，太猛力地沖氣、推氣，即在呼氣時，氣力不均、不穩(wěn)，似波浪式沖擊力，造成聲帶張力不足，沖力太大常會出現(xiàn)“破音”及離調現(xiàn)象。這是由于氣壓增高過猛，聲帶來不及改變其張力造成的現(xiàn)象；其次是唱高音的心理障礙也會導致這種情況，需從心態(tài)和技巧兩方面入手解決。

⑵無下支點呼氣：具體表現(xiàn)為呼氣時支持無力，全身肌肉懶散，使聲音虛空，出現(xiàn)漏氣或橫膈膜松垮的現(xiàn)象，即氣、聲關系失衡，聲帶張力不夠，氣阻相對過小，聲帶處于松弛、閉合不良的歌唱狀態(tài)。因此導致全身歌唱器官都不興奮，整體歌唱狀態(tài)不積極，聲音暗、散，沒有亮心以及穿透力?；蛞蜻^分撐喉致使喉部肌肉組織緊張僵硬，聲帶張力失衡，致使閉合不好，聲音暗、散、沙、虛，使聲音喪失美感，雖力氣耗盡卻徒勞無益，久之會造成聲帶小結等嗓音病變。

3.呼吸控制誤區(qū)

⑴呼吸控制僵化：常表現(xiàn)為在演唱中滯留氣息，用僵化的力量保持住后，強迫橫膈肌彈性的，以致發(fā)聲時橫膈膜得不到再擴張的效果。小腹僵硬無法收縮，氣息得到控制但全身僵硬，嚴重時這種拙力可引起全身顫抖，聲帶也會隨之過分緊張，因而不但聲音滯凝濁重，也對聲帶健康產生極大的影響。

⑵呼吸控制滯重：與上述情況相反，在呼吸控制上過分強調“氣息深度”而引起“下坐”，形成倒墜力。聲音發(fā)動失去反彈力而滯重遲緩，并可產生音頻低、似電聲放慢轉的效果，即“大搖”現(xiàn)象。同時聲音位置低，呼吸不流暢，在歌唱中呼吸支持失控，氣壓不穩(wěn)，發(fā)音抖動，使人聽覺非常難受。但抖動的現(xiàn)象有時不能片面歸結為氣息問題，歌唱時存在個性差異，它與喉位不穩(wěn)、腔體的聲音通道閉塞、聲帶肌能支持無力等因素都有直接關系。需全面協(xié)調，有針對性地改善歌唱狀態(tài)。

（二）歌唱呼吸誤區(qū)的疏導方法

由于歌唱呼吸誤區(qū)限制了歌唱技巧的學習，因而要求教師要用辯證的思維方法、整體的教學觀念來解決，運用啟發(fā)式教學，力求使學生明確呼吸基礎訓練的重要性，用正確的疏導方法使技藝能力與思維能力同時得到提高，為此使學生聲樂藝術求索之路平坦順暢。筆者通過實踐教學，總結的解決方法有：

1.深呼吸

初學者在歌唱訓練中應堅持循序漸進的練習原則，生活中的聞花，是可以讓學生比較有效地對“氣淺、肩端、胸頂”的錯誤現(xiàn)象予以糾正的方法。如：嘴巴先閉上，用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然放松，不用猛吸，練習時感覺花的“香味”隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進小腹（小肚子）。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態(tài)下進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，從而解決吸氣的誤區(qū)。在獲得這種感覺后，再用張開嘴巴的辦法吸氣，但氣深的部位與閉口聞花時一樣。注意開口時上胸一定不要上提。具體方法如下；

（1）快吸慢呼：吸氣時想象自己有一位離別很久的好朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上，幾秒鐘后仿佛有一股外部力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發(fā)送。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸慢呼：設想收到一束你喜愛的鮮花，你高興地去聞花的芳香，這時可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同時向四周擴張，保持這種狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。但要注意的是吸氣要與聞花時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，要吸到膈肌。氣吸得過多，并不能解決歌唱時氣息不夠用的問題；相反，容易使身體僵硬，聲音不流暢。但是我們一般先練習快吸，等有了快吸慢呼的體會，再做慢吸慢呼的練習，就容易理解和掌握了。在呼氣的過程中，始終要保持吸氣的狀態(tài)，要讓吸氣肌肉群有控制地、慢慢地放松，使氣息通暢無阻地輸出，直至歌聲、樂句、停頓、結束。呼出的氣息一定要均勻、有節(jié)制，不要時多、時少，時猛、時弱，破壞正常的歌唱狀態(tài)。呼氣時以吸氣時下降的橫膈膜及下肋骨兩側為支點。但是保持的力量不在肋骨上，而是在橫膈膜上。氣息有了支點，歌聲就落在所控制的氣息上。所唱的每一個字，每一個音，就像光澤相同、大小相等的珠子，穿在一根線上，也就是我們通常所說的聲音、氣息的連貫。

2.軟起音

正確的起始音是歌唱的又一重要環(huán)節(jié)，軟起音的“打哈欠、嘆氣”是有效解決錯誤呼吸方法的途徑。首先練習模仿“打哈欠”動作，做好“打開喉嚨”的準備，把這種下意識的動作變?yōu)橛幸庾R的體驗，可使我們較容易找到建立在氣息支持上且位置較高的起始音。相反，“打哈欠、嘆氣”的動作可使學生感覺氣息撫摸聲帶發(fā)聲的軟起始，感覺呼吸往下走的力量，這有助于聲帶滯重、聲帶逼緊的歌唱不良狀態(tài)的改變。

3.連音練習

由低向高進行易找到與氣息搭配的起始音，保持氣壓及喉位穩(wěn)定，促成聲區(qū)的平衡統(tǒng)一要求，練唱前運用正確的無聲呼吸方法，在唱的過程中始終保持住橫膈膜和兩肋的張力，一直往下嘆著唱，并抓住起始音氣息控制的狀態(tài)，喉位穩(wěn)定，使每個音都搭在氣息線上，要求聲音連貫、靈活、勻稱，一氣呵成。

4.硬起音

在訓練中可針對聲音的虛、漏，聲帶肌能差的學生練習硬起始。發(fā)音前先將聲門緊閉，喉頭向下?lián)鯕猓儆蓮椥缘闹С至α?，將氣息沖開聲門振動聲帶發(fā)聲，以此激起的力量使聲音清晰集中，并延續(xù)于歌唱之中，硬起始也可通過生活中“打噴嚏”的自然狀態(tài)來體會。這正是下意識的氣、聲良好配合的結果，與一剎那吸氣的狀態(tài)正符合腔體打開、快速吸氣的動作要領。

5.斷音練習

斷音練習速度較快，主要是訓練快吸快呼，要求練習者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態(tài)，橫膈膜要保持擴張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是說氣不能松，橫膈膜還是要擴張。以此循環(huán)地把每個音唱完。

（三）結語 正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。在聲樂教學中，教師要強調呼吸基礎的重要性，避免學生在技巧學習上盲目求高求大，而誤入歌唱學習的誤區(qū)。學生在學習中要加強呼吸基礎練習，循序漸進，在透徹地掌握呼吸運用方法的同時注重藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)，促進歌唱綜合素質的逐步提高。呼吸是歌唱的基礎，因此避免呼吸誤區(qū)的出現(xiàn)及呼吸誤區(qū)的疏導是值得聲樂教師探討的課題，它是聲樂教學最重要的基礎。

二、歌唱緊張的心理狀態(tài)分析及對策

（一）緊張心理狀態(tài)的概念

“心理學知識告訴我們，人們的各種行為，從簡單的個別動作，到較復雜的行為活動，都是腦的反射活動，即都是人體對外界和身體內部各種刺激的反應。這種心理反應分為：常態(tài)反應、偏離常態(tài)反應和變態(tài)反應三種。常態(tài)反應呈現(xiàn)的心理狀態(tài)稱為良好的心理狀態(tài)。偏離常態(tài)反應、變態(tài)反應稱為不良心理狀態(tài)?！?“不良心理狀態(tài)”就是我們通常所說的緊張心理狀態(tài)。

（二）緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn) 1.臨場時緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn)

緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn)是多種多樣的，大體有以下幾種情形：

①在臺上忽然出現(xiàn)大腦空白或記憶混亂。筆者曾在一次聲樂比賽中，將兩段本來背得滾瓜爛熟的詞唱得前后混淆，這是由于比賽壓力大造成心理緊張，從而使大腦出現(xiàn)短暫的空白狀態(tài)造成的。更嚴重的心理緊張狀態(tài)還可能出現(xiàn)使演出陷于停頓的局面。這種情況在我們身邊時有發(fā)生，不夸張地說，幾乎每一個登臺演出的人都有過類似的經歷，像多明戈這樣的大音樂家亦如此。

②臉紅、心跳加快、手腳出汗乃至大汗淋漓。緊張會使人的血液循環(huán)加快，毛細血管擴張，表現(xiàn)為臉紅、心跳加快，手腳出汗等，這些狀況的產生都和心理緊張有關，嚴重的緊張會導致舞臺表演失控，歌唱的穩(wěn)定性自然得不到正常的發(fā)揮。

③上臺前一定要去一趟衛(wèi)生間。有這種情況的人不在少數(shù)，筆者曾經以問卷的形式對系內學生做了相關調查，有這種情形的同學占總人數(shù)的 60%以上，這是一個不小的數(shù)字，也是臨場緊張心理狀態(tài)的一個比較常見的表現(xiàn)。

④聲音發(fā)抖，有的嘴唇也會發(fā)抖。當緊張到了一個非常強烈的程度的時候，就會無法控制口唇的肌肉，會出現(xiàn)嘴唇不自覺地抖動，這種抖動會導致音準差、喉頭不穩(wěn)等一系列問題，最終使演唱者不能發(fā)出有效的聲音，當然也就不能很好地表達聲樂作品。

2.上課時緊張心理狀態(tài)的表現(xiàn) ①上課時不敢看老師。有些學生由于接受能力差，學習進度慢，上課質量不高，對上課產生恐懼心理，怕唱不好受老師批評，所以上課時極力回避與老師目光相撞。像這樣存在課堂心理緊張的學生不在少數(shù)，課堂學習的效率自然不高。

②對老師要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些學生在課堂上似乎對老師的話充耳不聞，老師提的要求一點也達不到，甚至有時越要求做得越相反，這是不符合常理的，這種狀況是心理緊張造成的。

3.緊張心理狀態(tài)產生的原因 ①技術方面的原因

聲樂藝術是以聲音為載體來表現(xiàn)音樂的，沒有聲音，音樂就成了無源之水、無本之木，所以聲音訓練就顯得尤為重要了。聲樂教師大多都把發(fā)聲訓練放在聲樂訓練的重要的位置，花大量的時間和氣力對學生的聲音進行雕琢，目的就是要讓學生拓展音域，豐富音色，獲得高質量統(tǒng)一的聲音，最終為完美地表達聲樂作品服務。雖然聲音訓練如此受重視，但多數(shù)學生在技術上仍存在這樣或那樣的問題。如：不正確的呼吸、不該有的力量、不必要的緊張，這些原因都會成為演唱時的負擔，造成演唱者的心理緊張情緒，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中。這種不良心理對歌唱狀態(tài)的干擾是不言而喻的。

②個性心理的原因

每個人都有自己與生俱來的性格特征。現(xiàn)代心理學把人的氣質分為四種基本類型：膽汁質、多血質、黏液質和抑郁質。

膽汁質這種類型的人很熱情、爽朗、精力旺盛，但是易沖動，脾氣暴躁，屬于外向型。這種類型的歌唱者能夠以極大的熱情投入到學習和演出中去，而且很容易適應環(huán)境，演唱時的心理緊張程度不高，是比較適合歌唱的類型。

多血質這種類型的歌唱者對新鮮事物接受能力很快，工作效率高。他們適應能力強，對自己的事業(yè)既有高度靈活性又懷著濃厚的興趣，是天生的演員。

黏液質這種類型的人安靜、沉穩(wěn)、堅強，他們的神經過程均衡，表現(xiàn)為靈活性較差，反應比較遲鈍。他們一般能較好地控制沖動，善于忍耐，屬于內向型性格。在演唱時表現(xiàn)為不積極、興奮，不大適合做演員。

抑郁質這種類型多數(shù)呆板、羞澀，不能經受太大的精神緊張。很情緒化，他們的情感體驗很豐富，但容易受挫。他們會因一點小事而心理緊張。

③生理方面的原因

對于聲樂藝術來講，聲音是物理的，也是生理的。人聲訓練是拿自身做一個“管樂器”，用氣息吹動這個管樂器而發(fā)聲。由于這個管樂器是由人的肌肉做成的，它不會像其他樂器那樣做好后就能夠保持形狀不變，它不可避免地會受到許多生理因素的影響。比如說休息不好會導致肌肉疲勞，肌肉無力就不能持久地支持聲音，這些因素肯定會造成演唱時的心理緊張。另外，人在感冒發(fā)燒時，由于炎癥的侵蝕，聲帶會充血、發(fā)炎、腫脹等等，發(fā)聲器官的物質改變必然導致聲音的變化，演唱者的感覺完全不同于往常，這些改變也會造成演唱者的心理緊張。還有，我們都知道腹部肌肉在歌唱活動中的重要性，歌唱活動自始至終都需要它做積極的、強有力的支撐，而女士在經期，小腹會出現(xiàn)脹痛等問題，腹部的脹痛勢必影響腹肌的正常運動，這種生理原因很可能成為演唱者的心理障礙，從而影響歌唱活動的正常進行。

④環(huán)境的變化方面的原因

舞臺的環(huán)境和我們平時的琴房及家里的環(huán)境有很大的差別。最顯而易見的就是空間變大了?？臻g的擴大會使人的心理產生微妙的變化，人們往往會不由自主地懷疑自己在大空間里駕馭聲音的能力，這種懷疑一定會導致歌唱心理緊張。另外，由于演出的場所會有大量的聽眾，人多擁擠，溫度上升，溫度的變化有可能造成演唱者生理上的不適，從而導致心理變化。還有舞臺燈光的強烈的刺激以及舞臺音響對耳朵的巨大震動，都會使演員的生理產生種種不適，最終導致心理緊張，使演出歸于失敗。

總之，歌唱緊張的心理研究是一個極為復雜的認識和實踐過程，需要花費大量的時間和精力去探索、總結，最終得出有價值的結論。對這一問題的深入研究，能幫助我們頭腦靈活地運用科學的教學方法，以開闊的視野指導日常教學和科研，為提高教學效率 ,獲得更好的教學效果提供幫助。

4.如何克服聲樂表演時的恐懼心理

走上舞臺，面對觀眾，唱上幾首歌。對于一個技術純熟，久經緞煉的演員來說，可能易如反掌，可是對于一個初次登臺得青年人，就不那么簡單了。他們往往由于緊張膽怯，而不能正常發(fā)揮，甚至會造成不良的效果。

為什么在臺下唱得不錯，一上臺就大打折扣了呢？這就是舞臺恐懼（也叫怯場）。產生恐懼的演唱者往往會出現(xiàn)身體僵硬，兩腿打顫，心跳加快，氣息上浮，聲音失控；不是面部緊張就是聲音走調，節(jié)奏失控。甚至有的人還回大腦突然一片空白一時間什么都記不起來了以及渾身冒汗而不知所措。

出現(xiàn)緊張原因，予以下幾個方面有關：

每個人的思想，意志，個性，氣質有關，意志強善于自控，勇敢潑辣的人，比一個意志薄弱，羞怯靦腆的人舞臺緊張的程度要小得多。

信心不足是造成舞臺恐懼的另一個原因，技術不過關，聲音狀態(tài)不穩(wěn)定，身體不適，聲音就會出現(xiàn)問題。舞臺恐懼是演唱者的大敵，那么如何克服它呢？

①減輕思想壓力 首先技術要過關。常言說：“藝高人膽大”。實踐證明；只要掌握了技藝，才會有信心，有了信心，才會鎮(zhèn)定自若，從容不迫，演唱者必須經過長期的努力才能獲得技藝，有了好的技藝，思想負擔就減少了大半，這是戰(zhàn)勝舞臺恐懼的關鍵。其次歌詞要背的滾瓜爛熟，達到不用思考就能脫口而出的程度這樣，歌唱時只想感情表現(xiàn)，不用再去想詞，同時要多合伴奏，與伴奏取得默契，以免在臺上與伴奏脫節(jié)產生恐懼。

②感情轉移

演出前，如果過多地來考慮得失總想著專家、領導對自己的評價，就會產生害怕心理，這種情況對歌唱非常不利。從自我中擺脫出來，把自己的成敗置之肚外，思想全部傾到歌曲的感情和美好的發(fā)聲上，排出雜念始終“進入角色”，恐懼也會消失，變壓力為動力?？梢赃@樣想把演出看成是一個征求意見，改進缺點的千載難逢的好機會，恐懼也就不翼而飛了。

③多做演練活動

一個新戰(zhàn)士在大靶場上，可能打得很準，第一次參加戰(zhàn)斗多數(shù)要產生恐懼，槍就打不準了，但若連續(xù)多參加幾次就不會出現(xiàn)此狀況了。演唱也如此，多排練多參加演出活動就會慢慢地消除恐懼心理。

如果上臺前就感到緊張，可用幾次慢而柔的深呼吸來緩解緊張程度，同時為了避免這一現(xiàn)象。在演出前，應多在眾人面前試唱幾次害羞的心里也能克服，并且正式演出前的走臺彩排，對克服恐懼心理都是行之有效的方法。

總之初次獨唱的人都會產生一些不同程度的恐懼心理既使老演員歌唱手在參加重大比賽時，也會出現(xiàn)緊張所以克服舞臺恐懼，應是演唱者共同研究的課題之一。

三、朗誦在聲樂學習中的重要作用

眾所周知，聲樂是用人的語言和音樂相結合，用來表達人們思想感情，反映社會生活的一種時間藝術。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發(fā)出與樂曲相和的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先 ,就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達得完全，歌唱就是把語言附加了聲音上去，使情感表達得更完全的方法?！蛾P睢詩序》中說：“詩者志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱是一種特殊的語言表達方式，它通過音調的抑揚頓挫把語言的含義表達出來，意大利著名歌唱家、歌曲作家 G.P蘭皮爾蒂(lambert1610— 1669)曾說：“歌唱的嗓音是從講話發(fā)展出來的，講話和歌唱在一定意義上有一致的地方?！惫P者則認為作為另一種特殊的語言表達方式——朗誦則與歌唱更加一致。1.朗誦有助于歌唱氣息的平穩(wěn)。

自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。通常正確的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現(xiàn)氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現(xiàn)象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài) ,歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如，從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發(fā)現(xiàn)對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)完全隔離開，其實我認為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區(qū)讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可以使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

2.朗誦有助于聲音的放松。

充分運用共鳴歌唱，無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的。就其本質而言，歌唱也是一種運動 ,是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協(xié)調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態(tài)和相互間的協(xié)調程度決定著歌唱聲音的優(yōu)劣。通常認為正確的歌唱發(fā)音需要用打開喉嚨的狀態(tài)去歌唱，即“半打哈欠”狀態(tài)：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩(wěn)定的位置和狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。在我們平時的說話中，并不要求像歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現(xiàn)在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發(fā)不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發(fā)聲時，不自覺地收縮喉官(尤其是在高音區(qū))從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態(tài)，影響發(fā)音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發(fā)音狀態(tài)是日常說話狀態(tài)的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發(fā)音狀態(tài)，與歌唱狀態(tài)完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現(xiàn)象，能在較自然的狀態(tài)下發(fā)音，使發(fā)音器官與共鳴器官能在自然狀態(tài)下協(xié)調運動。用朗誦的狀態(tài)歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區(qū)銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴，使我們的歌聲更加多姿多彩 3.朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情表達。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術中是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領會歌曲的內容，演唱才能收到富有感染力的藝術效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關，所以清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準、重、快，迅速轉入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發(fā)音技術的結合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規(guī)定的韻中收住，否則字音就會發(fā)生變化。有人把“吐字”歸結為字頭出來要準，要有爆發(fā)力，而把咬字歸結為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應行腔的要求和規(guī)范。這一點是很難做到的，需要下功夫練習，朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調朗誦，易于體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結構及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調規(guī)律，語調是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀兩方面 ,歌唱者反復研讀、朗誦歌詞，易于準確把握語調規(guī)律，結合旋律表現(xiàn)特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。

聲樂曲是文學和音樂的綜合藝術，音樂和文學相倚相成，互相滲透，方能發(fā)揮它的特性。要達到音樂和文學融為一體，必須充分理解歌詞的意義，領悟它所抒發(fā)的感情，體味它的情調韻味，分辨出它的組織結構，句法聲韻，輕重長短，以及藝術手法等。演唱時才能恰當?shù)剡\用聲音的特性，把歌詞的意義、感情有效地表現(xiàn)出來，使文學與音樂同等地發(fā)揮作用，兩者融為一體，相得益彰。朗誦是正確把握歌曲情緒最有效的方法。朗誦時能把歌詞詳細體味，充分理解其意義，反復吟誦，把玩其情調韻味，沉醉于它的文學美感。歌詞中孕育著音樂的靈魂，曲譜中包含著歌詞的生命。吟誦把玩歌詞文學韻味的同時，還能喚起音樂方面的聯(lián)想，對歌詞作精細的分析，衡量出它的性質，了解歌詞的意境、藝術手法等。正確把握歌詞的情調語氣，了解歌詞的組織結構。朗誦過程中可充分發(fā)揮表現(xiàn)歌詞的意義，抒發(fā)歌詞的感情，使歌詞與曲譜情調互相配合，相輔相承。用真摯的“情”結合自己的審美標準和個性特點選擇自己的聲音形式和表現(xiàn)手法，生動、準確地表達歌曲的內容和情感。

第二講：歌唱模塊教學建議

一、如何激發(fā)學生的歌唱興趣

首先，設置一個新穎的課堂誘導，設置一種情景和氣氛，以激發(fā)學生的歌唱興趣。音樂是一門情感藝術，其內容及表現(xiàn)均與人的情感息息相關，如果能夠很好地創(chuàng)設一種與音樂情景相和諧的環(huán)境和氣氛，那么學生可能會更快地進入到音樂世界，把自己的理解和感受用音樂語言表達出來。這么一來，在以后的音樂課程中，歌唱教學工作就好開展了。當然，在創(chuàng)設情境的過程中，手段是可以多種多樣的，最關鍵是要靈活運用各種情景，要營造出一種美好的，富有新意的教學情境，以激發(fā)學生的學習興趣。

其次，講究上課的藝術性。上課是最為重要的一個環(huán)節(jié)，是教師和學生面對面交流的良好平臺，也是一節(jié)音樂課成敗的關鍵。比方說，一節(jié)音樂課，盡管在課前準備得再好、再豐富，教案寫得再精彩，但是如果課上得不好，學生沒有好的反應、沒有收獲，那么，這節(jié)課也是很失敗的。教師講課的時候，如果語言表述方式富于幽默感和趣味性，那么，學生的學習興趣就會立刻被調動起來。

第三，注重歌唱教學的方法。歌唱教學的過程比較復雜：發(fā)聲練習、視譜唱歌、咬字吐字、感情處理等等。這一過程，多數(shù)情況下是一個比較枯燥乏味的技能訓練過程，如果教師授課時再不注意方式方法，那么學生就更加感到枯燥乏味了。

最后，我們的歌唱教學也可以適當添加一些學生喜愛的流行歌曲作為補充性質的授課內容 ,以提高學生的歌唱興趣。(高中音樂新疆兵團音樂班張翼飛)興趣是學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。愛因斯坦曾說過：“熱愛，是最好的老師?！币魳放d趣是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的前提條件，是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂以及發(fā)展自身音樂能力的動力。音樂課堂教學要注重學生的學習興趣，沒有學習的興趣，何來良好的音樂感受和體驗？要在課堂上激發(fā)學生歌唱的興趣，以下幾點很重要。

第一，設計精彩的課堂導入。一堂課，導入是關鍵。課堂一開始，就要讓學生有好奇心、有學的欲望。而只有老師課堂導入有方，學生才會主動去學、有興趣學。關于課堂導入的設計，不妨考慮這三個方面：①教師得體、優(yōu)美的教態(tài)，生動準確的語言，深情并茂的神態(tài)，可以吸引學生的注意力。②利用多媒體投影技術，播放優(yōu)美生動而又恰到好處的音樂畫面，能很快把學生的學習興趣轉移到知識點上來。③教師聲情并茂的范唱或彈唱，可以引發(fā)學生情感的共鳴，激發(fā)學生學習的興趣。

第二，編創(chuàng)生動有趣的發(fā)聲練習曲。是歌唱課，發(fā)聲練習就必不可少。而傳統(tǒng)的發(fā)聲練習曲往往比較單調刻板、枯燥乏味，學生不但提不起歌唱的熱情，反而產生了厭煩的心理。因此，編創(chuàng)生動有趣的發(fā)聲練習曲，顯然非常重要。有趣的發(fā)聲練習曲，能激發(fā)學生學習的興趣，能使學生容易進入歌唱的狀態(tài)、容易掌握歌唱的技巧。關于發(fā)聲練習曲的選擇，不妨考慮選一些短小精湛、優(yōu)美動聽的歌曲旋律片斷作為發(fā)聲練習曲；選一些學生熟悉的音樂主題旋律作為發(fā)聲練習曲；讓學生自己創(chuàng)編發(fā)聲練習曲。

第三，善于利用互動交流的平臺。歌唱是表現(xiàn)性很強的藝術，教師要為學生創(chuàng)設互動交流的平臺。學生在這個平臺上互相交流、互相展示、互相表現(xiàn)、互相傾聽。在這樣的一個平臺上，同學們的歌唱能力提升了，意志力也得到了鍛煉，樹立了自信心。相信，學生會非常喜歡這樣的交流平臺。(高中音樂新疆兵團音樂班燕瓊)無論獨唱、重唱、合唱都要培養(yǎng)學生的歌唱興趣。重點關注以下幾方面：①培養(yǎng)學生有感情的歌唱，使學生做到情中有聲，以情帶聲。在歌唱中聲音固然重要，但對中學生講，關鍵在于培養(yǎng)“從內心起歌”。學生唱歌應以反映精神面貌為主，要啟發(fā)學生學會處理、表現(xiàn)歌曲的感情，在理解的基礎上，把歌曲的感情化為自己的心聲。②培養(yǎng)學生正確的歌唱觀念，養(yǎng)成正確使用歌唱技能的良好習慣；引導學生運用正確的歌唱姿勢和呼吸方法。在教學中，可以用聞花、打哈欠、隔河喊人等生動的形象比喻幫助學生體會，使學生能用自然圓潤的聲音演唱。③選擇恰當?shù)穆晿纷髌?。不宜對學生的歌唱水平提出過高要求，要適當降低教學難度；選擇的歌曲，其內容要貼近學生的生活，最好選擇一些反映時代精神風貌的作品，易學而又有效果的歌曲才能喚起學生的演唱興趣。(高中音樂新疆哈密音樂班齊蔚意)音樂作為最富有情感的藝術，只有創(chuàng)設一種與音樂情景相和諧的環(huán)境和氣氛，才能使學生很快地進入音樂世界，把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。創(chuàng)設情境的手段多種多樣，如講故事、欣賞繪畫、音像資料和即興表演，以及運用多媒體手段等等。只有靈活運用這些教學手段，才能營造美好的、富有新意的教學情鏡，激發(fā)學生的學習興趣。上課前播放歡快高亢的歌曲，同學們伴隨著高亢激昂的歌聲踏進教室，首先映入眼簾的是英雄們凱旋歸來的音像資料——在這樣的教學情境里，學生很快就能進入歌曲所要表現(xiàn)的藝術情景，并產生了演唱的欲望，從而避免了說教式教學的刻板與生硬?？梢姡寣W生沐浴在教師創(chuàng)設的，充滿音樂藝術氛圍的教學情景里，對激發(fā)學生的歌唱欲望和學習熱情，能起到極大的輔助作用。此外，發(fā)聲練習、節(jié)奏訓練、歌曲分析和演唱歌曲等教學內容及過程，也需要創(chuàng)設富有情趣的教學情境，因而，教學過程的趣味性是培養(yǎng)學生歌唱興趣的關鍵。以下重點介紹一些方法。

1.了解歌曲創(chuàng)作背景，激發(fā)學生學習興趣

通過了解歌曲創(chuàng)作背景，能盡量貼近曲作者的思想。教師可以通對歌曲的簡單介紹，使學生對歌曲的主要內容以及表達的思想感情有大致的了解，然后進行富有感染力的范唱或聽賞歌曲錄音，使學生對歌曲所表現(xiàn)的情感和音樂形象有進一步的理解和感受，從而對歌曲的學習及演唱產生濃厚的興趣。

2.通過意境聯(lián)想，掌握歌唱技巧

歌唱學習，是必須要掌握一定的歌唱技巧的。教師要善于根據(jù)教學內容的要求和特點，有效地引導學生進行藝術聯(lián)想，以幫助他們輕松地掌握歌唱技巧。比如：學習連音的歌唱方法時，教師可引導學生通過劃拍子的動作的柔、緩，來體會歌曲旋律的連貫性與流暢性；引導學生想象春天來臨的景象、想象自己仿佛就是婀娜多姿的柳枝，隨著和風的輕輕吹拂，緩緩起舞，讓學生的情感體驗，漸漸地與歌曲所表現(xiàn)的藝術情感產生共鳴，相互交融，每一音、每一拍的演唱都融入了真情。這樣，學生就仿佛在春風的吹拂下，隨著柳枝的輕輕搖曳，動情地歌唱——連音的演唱方法就自然而然地掌握了。學習頓音的演唱方法時，讓學生回憶拍皮球的那種具有反彈的內在力量的情景，來幫助他們找到聲音小而集中的力點，從而較輕松地掌握頓音的歌唱方法。這樣的訓練，同學們總是很認真，也很感興趣，往往能達到事半功倍的效果。

3.創(chuàng)設歌曲情景，引導學生進行藝術想象

巴赫說過：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人?！鼻楦惺且魳返撵`魂，情感賦予音樂以生命。演唱歌曲，不是僅僅為尋找某種感情，而應該進入藝術想象中，通過想象進入特定情景，合乎邏輯的感情就會主動產生。在高年級歌唱教學中，可通過對歌曲情景的描述，借助錄像、投影等電教手段創(chuàng)設情景，引導學生進行藝術想象。在歌曲《雪絨花》的歌唱教學中，我先以歌曲為背景音樂，讓學生看了一段錄像資料——一幅幅生動的雪中美景很快把同學們帶入了寒冷晶瑩的冬天；接著提一個問題：“假如在一個寧靜的清晨，眸然看到窗外這雪花紛飛的世界，你，將會產生怎樣的一種感觸呢？”同學們都展開了想象的翅膀，各抒己見。有的說：“雪花潔白美麗，我會被那份寧靜、那份美麗所感動！”有的說：“雪花把大地裝扮成粉裝玉砌的世界，令人神往?！边€有的說：“瑞雪兆豐年。雪花的降臨，意味著又將是一個豐收年、喜慶年，真讓人開心！”等等。有了這樣的真情實感，把歌曲成功地演繹也就水到渠成了。

只要教師根據(jù)學生認識能力和心理特點，不斷鉆研、探討教學方法，激發(fā)學生的興趣，就一定能夠不斷地提高自己的課堂教學質量。（天津寧河縣豐臺中學楊衛(wèi)東）

我認為，將學唱過程趣味化，能有效地激發(fā)學生的歌唱興趣。歌唱教學的過程包括：導入、練聲、教曲、學詞、分析曲調、藝術處理等諸多環(huán)節(jié)。下面簡要談談筆者將部分教學環(huán)節(jié)趣味化的一些體會。

1.導入新課趣味化。歌唱教學中，教師“導”得有方，學生興趣就高、學得主動、記得牢固。以表演的形式導入，具有形象性和生動性的特點，給學生以無比親切的感覺；以聽賞的形式導入，具有直觀性和專業(yè)性的特點，使學生真切感受了歌曲的藝術魅力。

2.發(fā)聲練習趣味化。發(fā)聲練習是唱好歌的前提，必須引起足夠重視。傳統(tǒng)的發(fā)聲教學模式比較單一調、枯燥、乏味致使學生對其失去興趣，因此，在音樂教學中，我采用以下幾種辦法：采用旋律優(yōu)美的歌曲，如《雪絨花》、《送別》等作為練習曲；讓同學們根據(jù)所學歌曲的音域范圍和音調特征，自己創(chuàng)編練聲曲，來激發(fā)學生的學習興趣。例如：在學習歌曲《草原上升起不落的太陽》時，讓同學們用 ladoremisol來創(chuàng)編練聲曲，效果更好。

3.節(jié)奏訓練趣味化。節(jié)奏是歌曲的生命。因此，唱歌教學中節(jié)奏訓練也很重要，而節(jié)奏訓練的趣味化就更加重要，因為較之于發(fā)聲練習，節(jié)奏訓練可能更加復雜而枯燥，更加要注重訓練的趣味性。我認為在歌唱教學中滲透體育知識和技巧，能增加節(jié)奏訓練的趣味性，促使全體同學充分參與課堂教學活動。

4.抓住歌曲的主要特征。要讓學唱過程更加趣味化，我認為抓住歌曲的主要特征是一個好辦法。例如：教唱歌曲《紅河谷》時，我就采用了這種辦法?！都t河谷》是一首一段體歌曲，由四個樂句組成。歌曲的主要特征是，第一句和第三句的節(jié)奏型完全相同，第二句和第四句的節(jié)奏型也完全相同。引導學生主動去尋找這樣的特征和規(guī)律，他們的學習興趣就被激發(fā)起來了。

此外，讓流行歌曲適度走進課堂，也能激發(fā)學生的歌唱熱情。流行歌曲并非“毒蟲猛獸”，許多流行歌曲其實也非常優(yōu)秀，如《同一首歌》、《明天會更好》等作品，無論從思想性還是從藝術性上講，都稱得上是優(yōu)秀的流行歌曲。作為音樂老師，我自己都禁不住喜歡一些流行歌曲，更何況我們所面對的學生，才不過是十七八歲的大孩子呢？所以，我認為適當?shù)剡x用一些健康、優(yōu)秀的流行歌曲進入音樂課堂，是有益的。這樣不但讓我們的教學內容與時俱進，而且能讓學生的歌唱熱情更加高漲。(高中音樂湖南岳陽音樂班龐瑋)“在藝術教學活動中，必須自始自終讓學生保持心情舒暢、興趣盎然??否則，藝術教學活動就很難藝術化地、富有成效地開展?！边@一段話在一定程度上反映了音樂新課程改革的要求。在實施新課改的今天，我們要好好把握這個機遇，激發(fā)學生學習音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的大幅提高。那么在歌唱模塊教學中，如何激發(fā)學生對歌唱的興趣呢？下面談談自己的一些見解：

打破傳統(tǒng)的唱歌教學模式，灌入歌唱教學的新思路

我們所面對的高中生，是有自己一套獨立的思維的，但這樣的思維方式往往不是很成熟，所以，在音樂課上，他們也許會表現(xiàn)得異?；钴S，但也有可能是沉默不語。這時，我們應該站在學生的角度去思考：他們希望怎么學習歌唱呢？

首先，可以從歌曲的創(chuàng)作背景入手。每一部作品的背后都有一個與創(chuàng)作背景有關的小故事，通過這樣的一個故事，學生能進一步正確體會作者創(chuàng)作的意圖，從而產生某種共鳴。在理解歌曲的創(chuàng)作意圖后，可以試著教授學生一些基本的樂理知識，比如和本次課的歌唱教學掛鉤的音階及節(jié)奏等。講解樂理知識的時候，可運用即興創(chuàng)作的方式，讓學生輕松地接受并消化相關知識；經過這么一個練習環(huán)節(jié)之后，學生已具備視唱該歌曲的初步能力，因而可以試著讓學生自己識譜，然后再由教師示范。在這一個過程中，教師要運用一些富有創(chuàng)意的教學方法，才能吸引學生，引導其學習興趣的有效釋放。

有心理學家說過，對學習材料發(fā)生興趣，就是學習最好的刺激。那么如何讓學習材料發(fā)光發(fā)熱呢？——作為音樂課，我們要大膽秀出音樂課的風格，要與普通文化課程不一樣！最重要的就是課前這一小段時間了：上課之前，教師可以放一些歌唱的素材，讓學生提前進入上課的狀態(tài)。導課的時候，我們大可不必都以說的方式進行，完全可以用唱來代替說：教師可以創(chuàng)編一首首小曲子，變化著用于上課時的起立、問好——這種情境之下，學生實際上已在歌唱的氛圍中了。在歌曲教唱的過程中，可以利用舞蹈動作，或者簡單的敲打來活躍課堂的氣氛。

運用類似上述的靈活多變的授課方式，歌唱課會有一個良好的氛圍，相信教師無論下一步將進行什么內容和活動，都會十分順暢。

善于運用形象及性格上的“百變造型” 我覺得，音樂教師的形象，應該有自己獨特的個性。如果，上音樂課的時候，學生看到的是冷峻的面容和嚴肅的教態(tài)，相信他們將十分失望，并很快喪失歌唱的熱情。作為音樂教師，無論在形象還是在性格上，都應該不斷發(fā)掘自己的多面性；在師生關系上，我們可以是教授學生知識的園丁，也可以是值得學生學習的長輩，更可以作為值得他們信賴的好朋友。

試著從多個角度去接觸學生，學生將會對我們有不一樣的看法，他們將更能從教師的角度去思考他們的學習方式和態(tài)度了。

引入積極的流行歌曲

當今社會，大多數(shù)人都是靠聽流行歌曲來豐富自己的音樂生活。所以，我們有必要把一些旋律生動優(yōu)美、情緒樂觀向上、適合學生審美觀念的流行歌曲適度引入歌唱課堂。一味拒絕流行歌曲，不但顯得和社會現(xiàn)實有些脫節(jié)，而且還容易引起學生產生逆反心理。反之，適當引入一些優(yōu)秀的流行歌曲，既能提高學生學習歌唱的興趣，又可以通過對比分析流行歌曲與民族歌曲及藝術歌曲的異同，讓學生樹立一個正確的歌唱審美觀。

我想只有在一個輕松愉悅的學習環(huán)境中，學生才會隨著歌聲的翅膀去飛翔。我們是造夢人，給學生營造一個美好的夢的家園吧！(高中音樂湖南岳陽音樂班黎瑩)心理學家指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響。情緒高漲、精神愉快，認知效果就好；學生興趣越高就越喜歡學、主動學和堅持學。愛因斯坦不也曾經說過嗎？“興趣是最好的老師”。所以，提高學生的歌唱興趣，對培養(yǎng)學生的音樂素質，健全其審美心理有著重要的作用。由于人的興趣是通過實踐產生和發(fā)展起來的，因此，學生歌唱興趣的培養(yǎng)就得到從實踐中獲得?，F(xiàn)以筆者教唱日本民歌《櫻花》為例，探討如何培養(yǎng)學生的歌唱興趣。

導課：先將課件中有關日本民族風俗介紹的圖片展現(xiàn)給學生，背景音樂首先播放器樂曲《櫻花》，第二遍加入日文歌詞，第三遍加入中文歌詞。這一過程讓學生通過視覺和聽覺體驗了歌曲情調及美感，引發(fā)他們對歌曲《櫻花》的興趣。

常規(guī)練習：雖然這首歌曲比較簡單，但在教課之前，我還是認真總結了這首歌曲濃郁的日本民歌的音調及節(jié)律特征，并在課堂上仔細地給學生講解，然后才開始教唱旋律及歌詞。

趣味練習（第一個激情點）：用日文教唱《櫻花》。這一環(huán)節(jié)把學生的學習熱情推向了高潮，他們都特別興奮，都非常集中注意力來學好每一句歌詞。教學效果相當好。

流行歌曲進課堂（第二個激情點）：在本次課上，我還給同學們帶來了一個意外的驚喜：當時韓國立志大片《大長今》風靡全中國，其主題曲《希望》深受學生喜愛，用韓文演唱則更是別具韻味，所以，我利用本課的剩余時間，教會學生演唱韓文版的《希望》。這一教學環(huán)節(jié)，再次掀起同學們的歌唱熱情?？偨Y：良好的音樂氣氛可以使學生置身于音樂美的熏陶中。當然，不僅僅是指課堂的氣氛，還包括課外，例如，通過課余、課間、廣播等途徑，播放優(yōu)秀的中外歌曲、世界名曲；定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。讓學生在充滿藝術的氛圍中受到熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情、對歌唱的熱情。（平江劉丹）

激發(fā)學生對歌唱的興趣，是學生學習歌唱技能最重要的動力。如何激發(fā)學生對歌唱的興趣，我認為可以從幾個方面入手：

首先，欣賞優(yōu)秀的聲樂作品。欣賞優(yōu)秀的聲樂作品能激起學生的直接興趣，從而產生學習歌唱的激情及克服困難的毅力。

無論是民歌、藝術歌曲還是流行歌曲，美好的音樂作品都能激起學生對美的追求和渴望，因此，對世界各地，各種風格的聲樂作品的欣賞是激發(fā)學生對歌唱興趣的重要手段之一。

第二，組織學生下鄉(xiāng)采風。新疆是一個多民族聚居地，各少數(shù)民族，尤其維吾爾、哈薩克等主要民族的音樂資源中，就蘊含有許多經典的聲樂作品，比如木卡姆音樂中的歌唱部分、哈薩克族民歌等。這些聲樂作品都具有非凡的音樂魅力。組織學生下鄉(xiāng)采風，親身參與民間歌唱活動，能激發(fā)學生熱愛民族音樂、熱愛歌唱文化之情。

第三，抓好合唱教學。合唱中各聲部間的配合及統(tǒng)一、音色的和諧與均衡、咬字吐字的準確與清晰等等，無不體現(xiàn)合唱藝術的協(xié)作性強、難度較大、高貴典雅的特征。通過合唱教學，不僅能潛移默化地培養(yǎng)學生的集體主義精神、合作意識及合作能力，而且能使學生感受到合唱藝術的美。因而，開展合唱教學，是也激發(fā)學生熱愛歌唱的重要手段。

最后，組織校級演唱會。利用元旦、五

一、國慶等喜慶節(jié)日，組織校級演唱會，為學生展示歌唱才華創(chuàng)造機會，不僅是學校倡導精神文明的窗口，也是激發(fā)學生熱愛唱歌的良好途徑。(高中音樂新疆烏魯木齊音樂班郭雨霏)

二、換位思考教歌唱

在高中音樂課上，許多學生選修“歌唱”模塊。高中學生的年齡大都在 15— 18，從生理與心理角度看，他（她）們對一些事情容易敏感，也比較自我，對音樂既有著強烈的求知欲，又缺乏學習過程中的耐心和承受挫折的能力。而歌唱教學又抽象得多，因此，在教學過程中，要使學生學得熱情、開心和富有成效，音樂教師的教學方式、教學態(tài)度就顯得尤為重要。這其中一個關鍵的要素就是在歌唱模塊教學中要改變以往的教師觀和學生觀，不能過分突出教師的“教”和學生被動的“學”，而是師生共同參與的平等互動的探索教學。簡言之，教師應以“換位思考”的方式，時時處處從學生的心理出發(fā)，把握和平衡教學過程的氛圍與進展。

在歌唱教學中，教師與學生的關系不應是簡單的師生關系，而是一種密切的合作伙伴。師生之間要積極達成一種默契。如果音樂教師把學生唱不好的責任歸咎于學生，認為學生唱不好是他（她）們自己的事，甚至是因為學生條件差，悟性低，與老師無關，那么這種認識勢必影響到學生的學習熱情和歌唱自信心。而一旦學生對歌唱學習產生了厭倦，就會影響到教學的順利進行。所以音樂教師不能只站在自己的角度考慮問題，一定要站在學生的角度換位思考，避免讓他（她）們產生不必要的學習緊張感和精神壓力，同時，學生也應該換位思考，主動和教師交流學習心得，積極配合教學設計，形成互動、良好的學習氛圍。

我們知道，每個學生的嗓音條件以及歌唱悟性是不一樣的，同樣的教學方式在有的學生身上奏效，而在其他學生身上可能作用不明顯。這時就需要音樂教師的換位思考，千萬不可用自己的某些歌唱經驗來取代學生們自身的學習感受，或要求學生一定要用你的歌唱狀態(tài)去演釋某些歌曲。音樂教師應該清晰地把握學生間的個體差異，細心設計每位學生的教學方案。即使學生對你的聲音概念一時難以掌握，也不可急躁和偏執(zhí)，既要善于站在學生的角度分析原因，也要思考教教師自己在歌唱教學中是否存在問題，積極鼓勵、大膽表揚學生歌唱中的點滴進步。通過換位思考，教師才可能更多地熟悉學生的個性特點和心理狀態(tài)，并采用符合其身心特點和音樂特質的教學方式。教師要清楚我們不是在傳授一項技術，而是以歌唱的方式提高學生的音樂素養(yǎng)，塑造其一生中不可或缺的人文品質。

歌唱是一門情感的藝術，歌唱教學的抽象性決定了它不像物理、化學那樣有標準答案，也不像英語、歷史那樣的直觀。作為一名高中音樂教師，積極地樹立一種換位思考的意識，平時多和學生交流、了解其家庭背景、生活環(huán)境、性格特點、思維方式、心理素質等，將會為他（她）們愉快地選修和完成歌唱模塊的學習。而換位思考還可以幫助我們根據(jù)學生的特點，制定符合其個性化發(fā)展的教學方案。進而開拓教學思路、運用不同的教學方式，以適應不同學生的學習需求。

總之，高中“歌唱”模塊的教學不是簡單意義上的教與學，而是心靈與心靈間的對話，是師生情感的交流，是思維方式的碰撞。老師應當用真誠和魅力激活學生的歌唱狀態(tài)，將教與學交織成和諧悅耳的“重唱”直至“混聲合唱”。

三、如何分配獨唱、合唱及重唱的比例

歌唱模塊的教學內容 ,涉及合唱、重唱及獨唱三種演唱形式?！墩n程標準》強調，歌唱模塊的教學，要以合唱為主。

關于獨唱、合唱、重唱在歌唱模塊教學中的比例，我認為合唱是最重要的。優(yōu)美的合唱，不但可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且在和諧與共鳴的陶醉中培養(yǎng)良好的音樂感覺和高尚的藝術情操，從而達到靈感的溝通和情感上的滿足。通過合唱教學，可以培養(yǎng)學生國家意識、社會責任感、集體主義精神、合作意識及合作能力。就“高中音樂教育要面向全體同學”這一要求而言，我認為獨唱教學的比例應小一些，安排一兩次課，讓同學們對獨唱藝術有所了解和體會即可。畢竟獨唱只是針對個別有演唱基礎的學生，從教學效果上說，它只有“點”的深度，缺少“面”的廣度及厚度。而合唱可以培養(yǎng)全體學生多聲部的感覺，豐富音樂表現(xiàn)手段，拓展音樂感受層面，對形成集體協(xié)作精神有著重要作用。(高中音樂新疆哈密音樂班齊蔚意)

四、讓高中生充滿自信地歌唱

《普通高中音樂課程標準》六個教學模塊的設計，豐富和完善了高中音樂課程內容，形成較完整的音樂教育課程體系?！陡璩肥橇鶄€教學模塊中比較重要部分，對高中生來說，歌唱表現(xiàn)的過程就是音樂藝術實踐的過程，因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑?；诟璩慕逃δ芘c價值所在，我們在高 2007級一千三百多學生中，深化了歌唱模塊的學習，所謂深化，并非有新的內容標準的要求，而是原內容標準框架內加大學習的廣度面，讓每位學生參與，豐富感受，擴大歌唱知識積累，培養(yǎng)對音樂興趣愛好，引導，幫助他們熱衷流行歌曲轉向熱愛我們的民族音樂高雅音樂的目的。我們在教學組織形式上作了嘗試與創(chuàng)新，以教學行政班為單位組織教學，借助現(xiàn)代技術影像設備，用四至五課時的教學時間進行。在學習的過程與方法上，一是強調自主學習、模仿親身體驗，用自己的耳朵聽，用自己嘴唱，用自己的腦去思考，去感悟歌曲的情感；二是強調探究學習，老師不硬性指定歌曲范圍，而是由學生在老師的指導下主動去選歌、收集資料。主動去分析，探索歌曲難唱之處，掌握歌曲的音準和節(jié)奏；三是強調合作學習，少數(shù)農村學生在歌唱基礎技能方面的確很差，對于個人難以歌唱的，小組成員之間的交流、協(xié)作、研討，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現(xiàn)，機會均等，促

進學生的集體榮譽感，培養(yǎng)團隊精神。新課改使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視與展現(xiàn)，我為他們成功的感到欣慰，但是存在的問題引起我們足夠的重視，值得我們認識反思，在反思中不斷前行。

成功之處

1.歌唱使學生充滿了自信。

當老師告訴大家人人上臺來表現(xiàn)，展示自己的歌喉時，許多學生都驚訝，唉聲嘆氣，沒有勇氣，認為“我不行，歌聲難聽，害怕出錯，不敢面對大家”，針對學生膽怯的心態(tài)，我首先調動文藝骨干學生，班干部率先登上講臺演唱，經過這樣的誘導，人人都戰(zhàn)勝了自我，爭先恐后，充滿自信歌唱。正如高 2007級 4班學生在感想中寫道：“做任何事都不要有畏難情緒??在實踐中，我們必須相信自己，從容不迫面對一切，也許，有許多事對于我們來說真的很難，但只要勇于實踐，行動創(chuàng)造未來”。

2.選曲內容風格多樣。

由于高中生的音樂審美存在著個人偏愛性，對音樂的感知、理解能力參差不齊，加上生理因素、心理因素環(huán)境因素和教育因素的影響，在選曲上相當多的學生表現(xiàn)出對流行歌曲熱衷與偏愛，另一部分學生表現(xiàn)出對流行、通俗歌曲冷漠，而是選擇的民歌，如《我的家鄉(xiāng)日喀則》、《紅河谷》、《茉莉花》藝術歌曲、外國歌曲如《我和我的祖國》、《我的太陽》、《鱒魚》等，這充分說明學生審美情趣和審美能力在逐漸提高，值得贊許的是，他們已關注到我們的民族音樂和世界傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂！3.歌唱情感得以釋放，個性得以張揚

學生歌唱表現(xiàn)釋放出的情感，是在相互不斷感受熏陶，感染，凈化，震驚，頓悟等變化中產生的，很多學生歌唱表演中，情感熾烈，手舞足蹈，個性得以張揚，甚至 1人在講臺上唱自發(fā)激起全體歌唱，喝彩聲，掌聲連綿不斷，引起情感共鳴。歌聲以情感人。從某種意義上說，“在歌唱中學習也是一個內心的旅程，是一個非常個人化的過程，是伴隨人格完善的歷程，每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受歌唱的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”

4.評價上以學生為主師生和諧發(fā)展

基于新課程鼓勵性發(fā)展性評價理念，在學生歌唱活動中，我們采取以學生為主評價老師參與的方式，由文娛委員、宣傳委員、團支書、學生代表等組成評價小組，認真對每位歌唱者做出正確評價，改變了過去“老師說了算”，絕對權威的作法，極大地培養(yǎng)了學生對音樂興趣，使學生對歌唱藝術達到狂熱的程度。例如學生寫道：“每一個音符在我們的醞釀之下，總能發(fā)出最真摯的深情；每一個表情在我們的修飾之下，總能表現(xiàn)出最自然的美麗；每一句歌詞在我們的表達中，總能折射出最深刻的含義??”“感謝老師給我們每位學生搭起歌唱展示舞臺，同學們獲得了一次鍛煉的機會，我們不會膽怯了，我們更充滿自信。希望它繼續(xù)伴隨在我們的學習生活中，伴隨著我們成長”。

不足之處：

1.相當部分學生缺乏歌唱的基本知識，諸如站姿差，站像很不自然。2.臺風不正，缺乏與坐位上觀眾同學們交流，不會表情達意。

3.部分學生歌唱表現(xiàn)出音不準，節(jié)奏感差，歌詞不熟，興趣不濃，虎衍行事。4.基于學生存在的問題，我們應思考如何改進教學，從內容與形式上、“雙基”上，設計出更能適合高中生的學習需求的課程。

五、中學生音樂心理與音樂課堂教學

從目前的局勢來看，處在青春期的中學生既有別于兒童，又不同于社會上的青年人，而兩者的音樂心理特征，他們兼而有之。爭對這一現(xiàn)狀中學音樂教學不僅必須從學生的心理因素分析入手，應在動中學、玩中學、樂中學，要利用一些教學方法和手段使音樂教學更形象化、更生動化，而且要時時把握住中學生的心理特點，重視提高學生的音樂素質，從而也提高音樂課堂教學的學習效率。

音樂是藝術，它反映人的精神、人的靈魂，能成為人生的熱情奏鳴曲。音樂作為一種藝術形式，深受廣大青年學生的喜愛。音樂不僅具有很強的審美功能，而且有不容忽視的心理調節(jié)功能。所以除了在音樂課上組織學生欣賞音樂、提高學生審美能力外，如何充分發(fā)揮和利用音樂的功能，將音樂心理運用到音樂教學中去，是值得我們研究的。心理學家曾說過，當你在教學生時，你真正教的，并且與之接觸的是學生的心理。重視并研究這種心理現(xiàn)象才能使教學收到良好的效果。中學音樂教學必須從學生的心理因素分析入手，應在動中學、玩中學、樂中學，要利用電教媒體使音樂教學直觀形象，要重視提高學生的音樂素質，并且結合先進的教學方法和手段，才能事半功倍。

（一）目前中學生顯著的音樂心理特點：

中學生既有別于兒童，又不同于社會上的青年人，而兩者的音樂心理特征，他們兼而有之。

從中學生的年齡特點看，他們正向著成年期發(fā)展，可又保留著天真爛漫、幼稚活潑的兒童特點。隨著智力水平的不斷提高，他們出自內心地崇拜成年人的穩(wěn)重與成熟，極力模仿成人的所作所為。因此，他們以學習唱好成人歌曲而感到自豪和滿足?？墒?，生理的影響、聲帶的變化、音樂知識的缺乏，又使他們極難唱好成人歌曲。另外，在學生中也流行著這樣一種氛圍，那就是喜歡社會上的流行音樂（一般都是通俗類的），而且有的學生對流行音樂的喜愛程度遠遠超過了對音樂課本上歌曲的喜愛程度。

有的學生正經歷著變聲期，本身對自己異樣的聲音很難接受或不敢發(fā)出聲音，以免引起同學的嘲笑。另外有時課堂上，片面追求“熱鬧”的音響效果，一個勁誘使學生放開嗓門，向著極難唱上去的高音硬拼，學生幾經試唱，多次失敗，感到灰心喪氣，于是“歌唱自卑感”、“音樂恐懼癥”便油然而生，致使中學音樂課堂教學效果不佳。

另外，中學生對周圍的事物充滿新奇感，興趣十分廣泛。但是，他們在音樂學習上常常表現(xiàn)為興趣短暫、喜愛無常，更缺乏戰(zhàn)勝困難的決心、毅力和勇氣。學唱歌，只求模仿跟唱，而不去領會歌曲的深邃思想內涵；學樂理，往往是淺嘗輒止，不愿刻苦鉆研、融會貫通；學樂器，更是三天打魚，兩天曬網。這是音樂心理發(fā)展的不穩(wěn)定性的突出表現(xiàn)。

（二）影響學生音樂心理的主要因素分析。

1.教師的言行、職業(yè)道德與專業(yè)素質直接影響學生的心理。教師要具備良好的樂感、敏銳的聽覺、熟練的演唱演奏技能和深入淺出的教學方法，并做到真情感染、人格熏陶。音樂教師除了要具有符合要求的音樂素質以及音樂教育學的理論知識，掌握音樂教學的規(guī)律和方法之外，還必須努力學習和掌握青少年心理方面的知識，并與教學工作緊密結合起來，使音樂教學工作更為科學化。

2.授課內容影響學生心理。音樂教學必須根據(jù)學生音樂心理，有針對性地選擇授課內容?，F(xiàn)在我們所用的教材統(tǒng)一為人民音樂出版社出版的音樂課本，教材是一樣的，那么只能從體裁、曲調難度、基礎性知識比例等方面進行針對性的選擇。選擇適合學生特點的內容，通過歡快的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、生動有趣的情節(jié)，調動學生的學習興趣。3.課堂環(huán)境影響學生心理?，F(xiàn)在我們的音樂老師往往在專用教室進行教學，在上課之前，音樂教室最好稍微布置一下，可以通過掛圖、樂器、音響等為學生創(chuàng)造一個良好的藝術氛圍，讓學生在優(yōu)美的音樂熏陶、感染中形成音樂能力。

(三)根據(jù)學生的音樂心理特點，因勢利導，豐富音樂課堂，提高音樂教學課堂效率。音樂教師要針對中學生的心理特點和心理問題，選取恰當?shù)囊魳匪夭?。在欣賞音樂和學唱歌曲的過程中知道和幫助學生，使他們的心理問題逐漸得到疏導和解決，同時陶冶和塑造他們高尚的情操。它的核心在于利用音樂直接、生動、快捷的特點，發(fā)揮對學生的教化作用。本人認為在教學過程中有以下幾點需要教師注意的問題：

1.教師必須摸清學生當前的生理狀況、心理特點和心理問題，即把準學生“脈”，這也是音樂教師心理調節(jié)的前提。只有找準了“癥結”，才能“對癥下藥”，而做到這一點，需要教師平時對學生進行細心觀察和深入了解。例如部分學生正在變聲，那么教師可以在課堂上對變聲期間的發(fā)聲與嗓音保護進行知識講解，讓更多的同學來了解變聲期及應注意的事項，從而讓學生對變聲期有一個正確的認識并且能夠正面對待。

2.抓住學生記憶的最佳階段傳授音樂知識。針對初中生心理變化而出現(xiàn)的音樂課低潮階段，要采取轉移注意力的方法，也可以采取分組的方式，使男女生分組進行教學，排除女生怕羞這一心理障礙，同時還可以解決男生唱歌定調的問題。但從各校的現(xiàn)狀來看，目前這一點存在著一些困難。另外，也可以通過特別愛好音樂的學生影響和帶動同班的其他同學，也是促進音樂教學不可忽視的力量。

3.教師在教學中要多賞識學生、多鼓勵學生。人性中最本能的需要就是渴望得到賞識。賞識是一種肯定、一種激勵，實踐證明，教師真誠的賞識能充分挖掘學生的潛能，是學生充滿自信、走向成功的動力。以前，我在教學中曾經遇到這樣一個學生，大家都不太喜歡她，她對自己也沒有信心。但她有一個最大的特點就是唱歌時聲音宏亮，有時能發(fā)表自己的意見、建議，大家對她的這種強烈的表現(xiàn)欲望很反感。這時，我便及時引導大家正確對待她，對于她提出的意見正確的可以采納，不正確的大家?guī)椭m正過來。通過幾次事情的處理，這位學生認為她的表現(xiàn)得到了大家和教師的賞識，感動極了，在各方面都有了進步。對一些變聲期的同學，只要他們唱準了更應積極鼓勵，不斷改善他們的“歌唱自卑感”。

六、淺談高中音樂《歌唱》模塊的教學

《歌唱》是新一輪高中音樂課程改革確立的六大內容模塊之一，是供一部分對“歌唱”有興趣和愛好或有志于從事專業(yè)音樂工作的學生選擇學習的一個教學模塊。《普通高中音樂課標》（以下簡稱《課標》）對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養(yǎng)、發(fā)展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規(guī)范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。在義務教育階段，音樂課曾一度稱為“唱歌”課，且現(xiàn)在“唱歌”教學的份量在音樂課中還占有相當大的比重，突出了“唱歌”在音樂教學中的重要性。正如日本音樂教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人類的本能，歌唱是人類最自然的行為之一。歌喉是人人隨身攜帶、最方便的‘樂器’，歌唱是表現(xiàn)人們喜怒哀樂的最恰當?shù)氖侄沃??！边@也是為什么在中小學學音樂課程中會如此強調“唱歌”教學的原因所在。在義務教育階段“唱歌”是音樂學習內容的一部分，而高中階段《歌唱》屬音樂課程中單獨開設的教學模塊，那兩者之間的學習有何區(qū)別與聯(lián)系呢？了解兩者之間的區(qū)別與聯(lián)系，有利于《歌唱》模塊教學的準確定位。首先，從名稱來看，“唱歌”和“歌唱”的主體學習內容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的內涵更廣，應該包括與“歌”和“唱”相關的諸多內容，如，歌曲的學習，演唱技巧的提高以及歌唱藝術欣賞水平的提高等等。其次，高中階段的《歌唱》教學目標定位更專業(yè)，指向性更明確。義務教育階段安排“唱歌”的學習內容，主要是為了培養(yǎng)學生的音樂感受能力和表現(xiàn)能力，以提高學生的綜合音樂素質。高中階段的《歌唱》模塊學習旨在提高學生演唱技巧并使學生對“歌唱”的相關知識有較全面的了解，提高學生歌曲演唱、表現(xiàn)、排練、賞析等的綜合能力。再次，高中階段《歌唱》教學的內容更具專業(yè)性，學習的時間也更集中。義務教育階段基本上以齊唱、合唱歌曲的學習為主，并將歌曲學習與音樂教學其他領域相結合。高中《歌唱》模塊涉及到各種演唱形式的學習與實踐，并且是歌曲演唱與歌曲賞析相結合進行學習，學習時間集中于一到兩個學期。最后，高中階段《歌唱》模塊的學習更強調學生學習的主動性。義務教育階段基本上在老師的指導下進行歌唱學習，是全員參與的唱歌學習；高中階段是選修課程，是一部分對“唱歌”有興趣，或有一定基礎的學生參與學習。學習的方式也更主動，以互動或自主學習方式為主，充分發(fā)揮學生學習的主動性，在學習中提高自己的綜合素養(yǎng)與表現(xiàn)能力。

教學目標是教學活動的出發(fā)點和歸宿。任何教學活動都是圍繞著某種教學目標展開的，任何教學措施都是為著實現(xiàn)某種教學目標服務的，教學目標支配、調節(jié)、控制著整個教學過程。因此，教學目標的定位關系到整個教學的開展。如果將《課標》中對《唱歌》模塊的教學目標定位具體化，筆者認為，其最終目標是通過該模塊的學習讓學生獲得如下幾種與“歌唱”相關的能力。一是歌曲鑒賞能力，能對歌曲創(chuàng)作的藝術品位和歌曲表演者演唱水平進行正肯的評價；了解歌曲表現(xiàn)的各種形式和各種演唱方法及其表現(xiàn)特點；熟悉一些經典的各種演唱形式的聲樂作品；能夠感受人聲豐富的表現(xiàn)力。二是歌曲表現(xiàn)能力，掌握歌唱的基本技能，能夠運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發(fā)聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現(xiàn)力地歌唱。在獨唱中，能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據(jù)自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創(chuàng)作意圖，并對指揮的動作做出敏銳的反應。三是歌曲排練能力，具備一定的歌曲表現(xiàn)的自主排練的能力，能夠較熟練地運用樂譜學唱歌曲；了解排練的一些基本常識和要求；能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現(xiàn)歌曲的音樂情緒；能對自己、他人、集體的演唱作簡單的評價。教學目標又決定著教學方法的選擇。如何在較短的 18課時內最大限度地達成上述三方面教學目標，如何針對模塊的教學目標開展教學，需要認真思考和精心安排。筆者認為，首要問題是要擺正教材的使用觀：不主張教教材，而是充分利用好教材內容進行“歌唱”教學。具體來說不是要老師們在 18課時內將教材內容全部教給學生，而是在 18課時內，充分利用好教材內容，提高學生“聽、唱、排”的能力。理解到這一點，對于在 18課時內如何開展“歌唱”教學非常重要。為了能充分利用好教材資源，教學時建議老師從以下三面著手，創(chuàng)造性地進行《歌唱》教材。一可取舍教材內容，即可選取教材中最有利于教學的部分材料進行教學。二可重組教材內容。即可根據(jù)學生的實際情況，調整教學次序，甚至可以幾方面內容同時進行教學。三可拓展教材內容，即根據(jù)教學需要和教師擁有的資源情況，適當補充一些與學生現(xiàn)實音樂生活息息相關的鮮活的“歌唱”教學內容，以激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的藝術視野。

《課標》中明確指出：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。同時強調“讓學生多欣賞優(yōu)秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現(xiàn)力與美感”。《歌唱》模塊中“欣賞歌曲”主要聽什么及如何聽，才能有助于學生鑒賞能力的提高呢？合唱是具有十分豐富藝術表現(xiàn)力的音樂藝術形式，其音域寬廣、音色豐富、體裁多種多樣，是實施音樂審美教育、培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑，合唱歌曲的欣賞與表現(xiàn)也是《歌唱》模塊的重要內容之一?！陡璩方虒W合唱欣賞中，要讓學生充分感受合唱藝術豐富的表現(xiàn)力，學生不僅要一般性地感受、體驗合唱，更要深入理解合唱作品的藝術特征及其深刻內涵。欣賞時關注作品的創(chuàng)作風格及表現(xiàn)特點，聆聽聲部音色的和諧、均衡、協(xié)調、統(tǒng)一；了解合唱藝術的基礎知識，如，合唱藝術的起源與發(fā)展、合唱藝術的種類（無伴奏合唱、混聲合唱、童聲合唱），合唱隊的編制等；熟悉一些經典合唱曲目等等。對除合唱外的各種演唱形式的欣賞，也是《歌唱》模塊中學習內容之一。欣賞表演唱、對唱、組合演唱、小組唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表現(xiàn)形式及藝術表現(xiàn)特點；欣賞獨唱曲目，應強調對幾種演唱方法、各類人聲特點以及對著名獨唱表演藝術家演唱風格的了解。讓學生充分體驗聲樂演唱的藝術魅力，了解音樂演唱藝術中的各具特色的演唱形式，提高學生在聲樂欣賞方面的藝術素養(yǎng)，同時也能更好地激發(fā)同學們的聲樂演唱興趣?！陡璩纺K教學中的“欣賞”教學開展，可采取“集中欣賞”和“結合欣賞”兩種形式?！凹行蕾p”即由教師根據(jù)教學需要，就“歌唱”中某一內容以“主題”的方式集中組材欣賞。如，“感受合唱經典”、“無伴奏合唱作品賞析”、“童聲合唱的藝術”、“五彩繽紛的演唱形式”、“獨唱的魅力”等等?！敖Y合欣賞”即在進行演唱實踐時結合排練曲目進行賞析?！墩n標》中對《歌唱》模塊的教學建議中強調：排練合唱曲時要引導學生對作品的整體感受與體驗。結合學生的排練曲目賞析，讓學生熟悉了解作品的表現(xiàn)特點，理解作品的創(chuàng)作意圖，感受音樂作品的美，體會和諧統(tǒng)一的合唱音色，即能提高學生的音樂審美水平，又能為更好地表現(xiàn)歌曲打下基礎。同時，表演又是強化音樂理解力和音樂體驗的有效途徑之一，教學中將兩者有機的融合，能發(fā)揮教學的最大效益，促進學生審美能力與表現(xiàn)能力共同的提高。演唱技能的學習與提高也是這一模塊的教學目標與要求。高中《歌唱》模塊中的演唱技巧的學習由于受各方面條件的影響，如，學生之間嗓音條件、學習基礎、對演唱方式興趣偏好存在較大的差異；學習的周期較短（18課時）；“一對多”的學習方式等等。在《歌唱》模塊的演唱技能學習中，確實面臨著較多的問題和困難。在這樣一種受諸多條件限制的演唱技能學習中，應以最基礎的演唱技能學習為主，基本做到：運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發(fā)聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現(xiàn)力地歌唱。在演唱技能的學習中應盡量做到三個“結合”。其一是理論與實踐相結合。在中小學的演唱技能訓練中，更多是教學生如何“唱”；而在高中的“技能訓練中”，要強調讓學生掌握一些聲樂的基礎理論知識，如呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言的基本原理與規(guī)律，感情表現(xiàn)的基本原則與手段等。通過短期學習獲得一種聲樂學習的方式，為日后進一步學習打好基礎。其二是集體訓練與個別指導相結合。聲樂技能訓練具有明顯的個性特點，聲樂技能教學也一般采用“一對一”的方式上課。但在高中“歌唱”教學中受師資和時空的限制，普遍只能采取“一對多”的聲音訓練方式。因此，要充分利用“合唱”這種聲樂藝術表現(xiàn)形式，增加學生學習的參與機率，提高學生的演唱技能。同時，在教學中也要創(chuàng)造條件，或以不同唱法分組、或以男女同學分組等形式，對學生進行小范圍的個別指導，有針對性地幫助學生解決一些演唱方面問題，提高其演唱水平。其三是學習與表演相結合。《課標》解讀中明確指出：培養(yǎng)學生的歌唱技能，一定要融在歌唱藝術的實踐活動過程中，將歌唱技能訓練與歌唱藝術表現(xiàn)有機地融合在一起，那種技能訓練與歌唱實踐兩層皮的教學方法應該予以摒棄。演唱技能學習的目的是更好地表現(xiàn)音樂，演唱技能的學習一定與表演相結合，如，將表現(xiàn)歌曲的情感作為教學的主要關注，激發(fā)演唱情感，做到以情帶聲，聲情并茂；將咬字吐字的知識技能和發(fā)聲方法等知識技能融合在音樂藝術實踐的過程中加以解決，等等。技能學習與藝術實踐緊密相結合，擺脫了單純講授知識、機械地訓練技能的桎梏，也更適合普通高中學生聲樂技能學習的需求。

此次新課程改革的一個重要方面是改變教學方式，倡導學生主動學習。在高中《歌唱》模塊的教學中，充分發(fā)揮學生的學習主動性，通過學生自主排練歌曲，培養(yǎng)學生的歌曲的排練能力，提高學生綜合表現(xiàn)能力，也是模塊的教學目標之一。在《歌唱》模塊的教材中，湖南文藝出版社和人民音樂出版社的教材關注了學生“自主排練能力”的培養(yǎng)，安排了一定數(shù)量的曲目，讓學生自主排練表現(xiàn)。如，在湖南文藝出版社出版的《歌唱》模塊教材中，安排了互動排練和自主排練混聲合唱、組合演唱、表演唱等內容，讓學生基本懂得從不會到會再到較成熟的表演曲目所經歷的完整排練過程，并能基本自主操作。如，發(fā)聲訓練；分聲部排練、合排；指揮演唱；藝術處理歌曲，包括聲音的處理和表演形式的處理，等等。讓學生在實踐中提高對音樂的理解能力和表現(xiàn)能力及綜合能力。真正要讓學生懂得如何排練，提高學生的排練水平，教師要有意識加強排練方面相關知識的滲透，如，教師在主導排練合唱時，引導學生注意教師的排練方法和程序，讓學生在演唱實踐中對如何排練有整體的認識；在欣賞合唱時，引導學生關注欣賞曲目中的歌曲的處理方式、表現(xiàn)形式，積累相關的排練經驗；給學生充分的實踐排練機會，在互動排練與自主排練中學習排練。等等。常言道“要在游泳中學游泳”，學生的歌曲排練能力，也應從實踐中得到積累與提升。高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰(zhàn)。正確認識模塊的目標定位、把握教學重點、采用適合于模塊教學的有效方式開展教學，是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵。僅以此文提出本人對該模塊教學開展的一些粗淺看法，更重要的教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。在此，就當拋磚引玉了。

七、歌唱模塊的教學設計

歌唱教學在高中音樂教學中占有很重要的地位，是高中音樂新課程的一個重要學習內容。首先我們要充分了解新課程標準的要求：（1）能主動地參與各種演唱活動，養(yǎng)成良好的唱歌習慣。（2）能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等做出正確的反應。（3）了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。（4）能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現(xiàn)歌曲的音樂情緒和竟境；能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。（5）每學年能夠背唱歌曲 3至 5首。

嗓音是我們人類最好的樂器，每個人的嗓音又是不同的，所以在歌唱教學中我們要充分發(fā)揮和運用每個學生的特點來組織教學。下面我就我們學校的情況來談一下高中歌唱模塊的教學計劃。

由于地區(qū)差異和學校差異，每個學生的水平不同，小縣城里的學生豈不都是比較晚的，甚至在歌唱方面所掌握的知識為零，也有很多學生對歌唱得了解也是僅僅限制在流行歌曲演唱的概念里。所以我在設計歌唱模塊教學時不會像有些地方的老師那樣線進行基本的聲音訓練。我會計劃如下：

第一、在歌唱模塊的教學過程中我會最先抽出一個學時讓學生們來欣賞歌唱。其中包括獨唱、重唱、合唱的歌唱形式；還有欣賞美聲、民族、通俗等不同的歌唱方式。進而使學生更深的了解歌唱知識，為后面的歌唱教學打好基礎。

第二、在第二階段的教學主要以初步訓練學生科學的演唱方法為主。由于條件有限，只能是以集體聲樂訓練為主，讓學生了解科學的發(fā)聲概念，從而為歌唱教學打下基本的聲音基礎，學會用氣發(fā)聲，了解身體各腔體的功能。

第三、由于學生起步晚，音樂素質不夠全面，還停留在欣賞階段，實際動嘴比較少，所以在我的教學計劃中會抽出部分時間來講授一些樂理上的基本知識和進行比較簡單的視唱和聽音練習，加強一下學生的音準感和節(jié)奏感。

第四、在以上條件具備一定的基礎以后我才會進行歌唱學習，也就是對歌曲的演唱。在學習唱歌的時候我回選擇一些比較簡單好唱的歌曲。美聲、民族、通俗的歌曲各選一首，讓學生在自己的學習過程中真正的去了解這些唱法的區(qū)別。同時，為了訓練學生的合作意識我還會相應的加上合唱歌曲的訓練，培養(yǎng)學生相互聆聽的習慣，鍛煉學生的音準。第五、養(yǎng)學生形成良好的“表演”習慣除了歌唱，表演也應該作為一個不可缺少的教學內容。很多學生在學唱歌是只是機械的唱，沒有感情、表情，不能抒發(fā)出樂曲所要表現(xiàn)的情感，這就牽扯到了表演的問題。在教學過程中我會讓學生以個人或者小組為單位，根據(jù)所學樂曲的歌詞、風格等來設計臺詞或動作。比如比較歡快的歌曲讓他們編點簡單的舞蹈動作，或者根據(jù)歌詞所表達的感情來邊唱邊表演，這樣更能激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的學習效率。

第六、重點抽出歌唱模塊中的合唱組織學生進行演唱訓練。進行歌唱實踐。總結：在歌唱模塊的教學中不只是聽聽、看看就能教好學生的，也不是隨便找?guī)讉€歌教教唱會后就了事的。由于學生的素質都比較差，所以要從最近本的方面入手，打好基礎才是最關鍵的，而且一定要讓學生都真正的參與進來才能更好的組織歌唱模塊的教學，我們是為了提高學生素質而教學，而不是為了完成新課標所要求的數(shù)量而教學的。

八、高中音樂歌唱模塊的教學實施

高中音樂新課程中的歌唱模塊與義務制的相關內容一樣，是基礎音樂教育的一個組成部分，也是美育的重要組成部分，但在課程性質及教學實施上，對于高中教師來說是個新內容。如何正確認識歌唱模塊、把握教學的重點、采用適當?shù)慕虒W方式是能否順利實施歌唱模塊的關鍵。

（一）高中歌唱模塊的定位

1.高中歌唱模塊同初中歌唱課的區(qū)別

高中階段的音樂課程中設置歌唱教學模塊，體現(xiàn)了高中課程具有時代性、基礎性和選擇性的鮮明特點，為學生生動、活潑、富有個性地全面發(fā)展奠定了良好的基礎。它與義務階段的歌唱教學是既有聯(lián)系更有區(qū)別的。

①全面發(fā)展前提下，充分發(fā)展學生的個性。

普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養(yǎng)的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發(fā)展個性的可能和空間，滿足不同學生的發(fā)展需要。因此，歌唱等選修模塊的開設體現(xiàn)了多樣化和可選擇性的特點，把全體學生的普遍參與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。

②課程的獨立性較強。

初中階段的演唱課是融在普通音樂課四個音樂教學領域中（特別是表現(xiàn)領域中）的一項教學內容。對于學生來說，這項教學內容和其他學習內容一樣都是必修課程，不允許有選修的可能。在這項教學內容中，十分注重培養(yǎng)學生的音樂審美能力。其中，在音樂藝術上更偏重于理性上的理解與思辨。相對而言，高中歌唱課是高中音樂課中的教學模塊，它們具有相當程度的獨立性的學習領域，對于學生來說，它們是可以自愿選修的課程。盡管這個模塊也同樣重視培養(yǎng)學生的音樂審美能力，但在音樂藝術上不再是偏重與音樂的廣泛性和全面性，而是更偏重于音樂藝術上的選擇性和精深性，學生不僅要一般性地感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂，更要深入研究音樂藝術的真諦，理解音樂作品的藝術特征及其音樂文化的深刻內涵，進而促使學生產生終身學習的強烈愿望，使之成為提高自己生活質量的一個重要內容。

2.高中歌唱模塊中的欣賞與演唱表演

表演課所面臨的重大任務是以表演為媒介。普通音樂課的目的或方向，是盡可能最充分地培養(yǎng)每個學生體驗和創(chuàng)造音樂的內在表現(xiàn)性，也就是培養(yǎng)每個學生對音樂藝術的審美感受力。表演課的目的也完全一樣。其中不同的是規(guī)定出兩種課各自特殊性區(qū)別于“體驗和創(chuàng)作”之間的平衡點。例如在音樂鑒賞模塊中，以聽賞為基本行為，表演是與音樂相互作用的，又是客串性模式的。它是強化音樂理解力和音樂體驗的有效途徑之一。聽賞和表演之間傾向于聽賞。普通音樂課對待音樂藝術是廣泛而全面的

在表演課程中，平衡點在于通過在舞臺上的表演充分體現(xiàn)音樂的實際創(chuàng)作，體驗音樂的某個種類。表演仍然是體驗音樂和創(chuàng)作音樂的一種手段，但是它已經成為主要手段。表演的本質是擁有極少一部分音樂世界作為基本學習材料，但是每一首樂曲都要體驗透徹，表演對音樂藝術是精深和選擇性。

因此，在高中歌唱模塊中欣賞部分列于次要位置，演唱表演是主要的表現(xiàn)手段，其中合唱又是教學中的重要內容。

3.高中歌唱模塊中的知識技能

傳統(tǒng)音樂教學的知識技能觀，直接針對音樂基礎知識中的樂理部分和音樂基本技能中的歌唱能力部分，尤其是視譜知識和視唱能力部分。在教學中強調音樂學科的系統(tǒng)性，強調音樂技能的專業(yè)性。因而，在教學方法上也特別強調教師的講解和對學生的專業(yè)性訓練。這一切，正是音樂課程改革中亟待解決的重要問題。

但是，經過九年制義務教育的課程改革與實踐，音樂課程中的知識與技能又面臨著新的尷尬與無奈：

①音樂新課程把“情感態(tài)度與價值觀”放在首位，“知識與技能”是否就不重要了？ ②教“知識與技能”就被認為是傳統(tǒng)教學 ,所以不敢碰知識與技能。③不知道怎樣教知識與技能學生才會既有興趣又有所獲得 ? ④音樂“雙基教學”的涵義是否主要體現(xiàn)在識譜和樂理方面？

高中音樂課改，要避免重復義務教育的課程改革所走的彎路。這次課程改革，將知識于技能視為各門課程中三維目標中的重要目標之一，音樂課程也不例外。既然“知識于技能”是音樂課的三維目標之一，那么在各個模塊中的內容目標也會有明確的表現(xiàn)。不難想象，這種表現(xiàn)實際上體現(xiàn)了新課程體制下的音樂知識技能觀，即強調學生要學習哪些對提高自身音樂審美能力有益的、對全面提高自身科學文化素養(yǎng)有用的、對終身喜愛和學習音樂有利的知識于技能。在教學過程中，要注意：

①不應因為“雙基教學與訓練”而使學生失去學習興趣。

②不能片面理解音樂教學中的“雙基”只是樂理、識譜和歌唱技能訓練。

③理論學習必須遵循體驗------學習------再體驗，即音響和概念盡量相統(tǒng)一的原則。

④“雙基”教學應使學生在藝術實踐活動中不知不覺地獲得。

⑤“雙基”教學是重要的學習內容，是提高學生審美能力的有效手段，是持久發(fā)展情感態(tài)度與價值觀不可缺少的環(huán)節(jié)。

所以，如果說義務教育中音樂學科強調淡化音樂基礎知識與技能，它的知識技能是隱性的，那么在高中歌唱模塊中由于它的藝術表演特點，更應強調具有一定的音樂基礎知識與技能，它是顯性的。

4.模塊的開設

高中音樂新課程體系向教育管理者和教育實施者提出了一系列有關教學組織與管理方面的新問題，特別是模塊的開設、選課、排課等，這些方面安排的是否妥當將直接影響高中音樂新課程是否能夠順利實施。在實施過程中要注意：

①調動師生雙方的主動性與積極性。②加強對學生的選課指導。

③歌唱模塊是選修課程中學生參與面廣，設備配置要求低，較容易開設的模塊。

第三篇：淺談高中音樂教學

淺談高中音樂教學

音樂教學要通過各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂的感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法，具有一定的評價能力等。但是高中學音樂課程對于師生來說就像“雞肋”。造成這一情況的原因是多方面的，主觀上，它與教師的教學理念、教學策略和手段、教學模式以及師生關系等都有著密切的關系；客觀上，它與我國教育的現(xiàn)狀、教材的內容等有密切關系。要改變音樂教學的現(xiàn)狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現(xiàn)有效教學。

一、高中音樂教學的現(xiàn)狀

1.我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學方法的現(xiàn)狀分析 在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節(jié)。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創(chuàng)造的過程，這些已不適應時代的發(fā)展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

3.我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數(shù)，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發(fā)展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據(jù)，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、音樂教學的作用

二、音樂教育有助于學生注意力的發(fā)展。

在音樂教學中，教師通過演唱歌曲、演奏樂器、隨歌隨舞等豐富多彩、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。音樂教育是促進學生智力發(fā)展的重要環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代研究發(fā)現(xiàn)，人的大腦分為左右兩個半球，左大腦半球是理性與計算之腦，有人稱之為數(shù)學腦，主要負責言語、閱讀、書寫、數(shù)學運算推理等等； 右大腦半球是感情與藝術之腦，也是潛意識腦，側重于音樂、美術與形象、空間知覺、直覺有關的內容。傳統(tǒng)的教育主要是“左腦教育”培養(yǎng)學生的理性發(fā)展成為主要目的甚至是全部目的，導致的后果是使學生的左大腦半球長期處于興奮狀態(tài)和超負荷運轉，使學生大腦功能低下，學習成績下降，嚴重的還導致大腦功能的損害，影響學生的身心健康。而參加音樂活動，可以使學生兩個大腦半球得以平衡發(fā)展，開發(fā)個體的潛能，發(fā)展個體知覺、想像以及情感體驗，表達和交流能力，激發(fā)和培養(yǎng)創(chuàng)造力，凈化和升華精神境界，為人的全面學習、工作和生活注入活力和激情。

樂教育是審美教育中的重要組成部分?！耙魳方逃峭ㄟ^培養(yǎng)對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力。豐富多彩的教學形式、內容，充分的調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗、情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。

音樂教育作為一種對中學生的人格、情操、思想品德的重要培養(yǎng)手段，應用其獨特的優(yōu)勢即很強的社會性、合作性和交際性，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不僅為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好的途徑，還發(fā)展了個性與特長，增強了集體合作的意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為將來適應不同的人際組合，更好地參與社會競爭奠定了基礎。

三、如何提高音樂教學效果

1、課堂教學目標的具體化、層次化

我國傳統(tǒng)教學中也有“跳一跳、摘果子”的優(yōu)秀經驗，學生也只有明確了適合自己的具體的、層次化的教學目標，才能認定目標，集中注意力，進行有的放矢的、切實有效的學習，才能避免學習陷入盲目性和隨意性，提高課堂教學的效益。

2、教學內容的精選化、整合化

興趣是最好的老師，學生的學習興趣直接影響著學生的學習行為和效果，孔子也說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生能否通過音樂課堂教學形成良好的學習習慣，興趣發(fā)揮著非常重要的作用，教學內容是否能引起學生學習的興趣和愛好是保證課堂教學有 效的前提，是決定著“有效教學”的理想能否實現(xiàn)為課堂教學實踐的關鍵因素。

因此我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥于教材，對教材要科學的使用或“再度開發(fā)”，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發(fā)，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據(jù)學生的愛好、需要和學校的實際，開發(fā)和利用好當?shù)卣n程資源，開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。切實的調動學生的興趣和積極性，提高課堂教學的有效性

3、教學過程的靈活化、最優(yōu)化

課堂教學是一個有目的、有計劃的活動，教師在課前要認真?zhèn)湔n，即精心進行“預設”，但同時我們還應該清醒的認識：教學是一個動態(tài)生成的過程，而動態(tài)生成具有復雜多變性和不確定性，這就需要以課堂上的動態(tài)生成來指導我們理智的處理預設，教學不應該是預先設計的教學方案的完全執(zhí)行過程，而是持續(xù)生成教學內容的過程，它應該基于預設，又要突破預設的樊籠，不拘于預設，使我們的課堂教學既有教師精心的“預設”，又有智慧的“生成”。

如果我們多一點教學反思的靈感，經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，才能真正不斷的提高課堂教學的有效性。

4、教學評價的多元化、激勵化

通過評定形成學生自我認識、自我教育、自我發(fā)展的能力，它提倡注重質性取向、有利于促進發(fā)展的評價方式，不僅注意結果而且重視對學生學習過程；不僅注意定量評價，而且重視定性評價；不僅注意絕對性評價，而且重視相對性評價。

第四篇：音樂教學案例

音樂教學案例

----《光輝的歷程》

設計理念：

1、弘揚民族文化，增強愛國意識

以“光輝的歷程”為主題，通過唱歌、欣賞、創(chuàng)編等音樂活動，使學生了解中國革命取得最終勝利的艱辛歷程，喚起和培養(yǎng)學生熱愛祖國、尊重軍人、珍惜今天的情感。

2、以音樂審美為核心，樹立正確的價值觀

鑒賞和教唱優(yōu)秀的軍隊歌曲作品。通過對音樂作品的結構、形式、情緒等的感受和理解，可以學生培養(yǎng)音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，培育學生美好的情操和健全的愛國主義品格。

設計思路：

一、確立主題

本課以“光輝的歷程”為主題來展開這一節(jié)課。學唱《中國人民解放軍軍歌》、《當兵的人》；通過欣賞，了解中國軍隊走過的歷程。

二、課堂教學內容的選材

1、學唱《中國人民解放軍軍歌》。

2、欣賞《毛委員和我們在一起》、《十送紅軍》、《四渡赤水出奇兵》、《游擊隊歌》

三、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，采用討論的方式，拓展探究中國軍隊的光輝歷程。

教學目標：

1、學會歌曲《中國人民解放軍軍歌》，了解歌曲的節(jié)奏特點和音樂形象，并有感情的演唱。

2、毛委員和我們在一起》、《十送紅軍》、《四渡赤水出奇兵》、《游擊隊歌》，了解歌曲所表達的人民對毛委員和軍隊的熱愛之情。欣賞歌曲培養(yǎng)學生高尚的音樂興趣，發(fā)展音樂鑒賞評析能力，創(chuàng)造并表現(xiàn)音樂作品能力，提高了音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀，增進學生熱愛祖國的音樂要求，培養(yǎng)他們的社會責任感民族精神和愛國主義情懷。

教學重點：

1、感受歌曲的演唱情緒，能夠有感情的演唱歌曲；了解并掌握弱起節(jié)奏的特點，為歌曲創(chuàng)編軍樂隊打擊樂器的伴奏音型。

2、通過合作交流，鼓勵學生參與嘗試創(chuàng)作和表演的綜合活動。

教學準備：

1、提前布置作業(yè)，要求學生以小組為單位，收集、整理、學唱有關中國軍隊的歌曲；布置演唱和表演任務，讓有特長專業(yè)的學生課前積極和本組內成員配合演練，以便在課上表演時能夠作到游刃有余。

2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

3、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

教學過程

1.唱歌《中國人民解放軍軍歌》

（1）簡介這首歌曲的作者以及創(chuàng)作的時代背景。

（2）聽錄音或觀看錄像，請學生談談這首歌曲的節(jié)奏特點和旋律進行特點以及歌曲塑造的形象。

（3）教師教唱。學生可跟隨錄音或鋼琴演唱樂譜，直到唱熟。

（4）填上歌詞演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。

2.欣賞《毛委員和我們在一起》

（1）聆聽錄音，請學生談談這首歌曲的情緒。

（2）教師提問：有沒有同學知道毛澤東的生平事跡？他為什么受到戰(zhàn)士們的尊重與愛戴？請學生結合歷史說一說，教師補充。

（3）再次聆聽音樂，請學生談談歌曲的旋律特點、節(jié)奏特點以及歌詞中襯詞的作用。

教學反思：

這節(jié)課中涉及的歌曲基本上都是早于學生出生時創(chuàng)作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現(xiàn)如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景；再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些經典的老歌，基于這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法（采用聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等）等，使得這節(jié)課能夠順利地完成，并受到了學生的喜愛。

從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養(yǎng)和情感教學的教學目標也都基本實現(xiàn)了；教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發(fā)揮，雙邊配合十分默契；同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。在總結歌曲分類環(huán)節(jié)、分析《中國人民解放軍軍歌》的旋律、結構等特點環(huán)節(jié)，學生都能夠主動參與，這節(jié)課的亮點也集中在學生自編自演的環(huán)節(jié)中，可以看出學生在順利地完成作品后是多么地興奮和驕傲，這些也同時地打動和激勵著我。但這節(jié)課也有許多不夠完善的地方，有待于提高和改正：

1、教學設計和時間安排不夠得當，由于各班學生的水平參差不齊，學生表現(xiàn)實踐活動沒有固定模式，因此本人感到駕馭整節(jié)課的能力水平有待提高。

2、在今后的學習中，應在文學上下工夫，掌握較寬知識面，提高自身的專業(yè)、技能水平，用新課改的理念構建適應社會發(fā)展需要的，體現(xiàn)時代性、基礎性與選擇性想結合的初中音樂課程，為每個初中學生音樂文化素養(yǎng)的終身發(fā)展奠定基礎。

總之，在新課標理念的指導下，本人通過繼續(xù)學習和藝術實踐活動使音樂教學水平得到了不斷提升，同時也及時總結一些好的教學經驗和方法，更好地為今后的音樂教學服務。

第五篇：音樂教學案例

音樂教學案例 VCD光碟、《音樂之聲》DVD光碟、《白毛女》舞劇視頻。

【教學課時】

一課時

【教學過程】

一、提問式導入

師:下面播放兩劇目片段，請同學們判斷播放的片段是屬舞劇？歌劇？是音樂?。?學生舉手回答)媒體播放《白毛女》片段 《如果·愛》片段

當學生說出歌劇的答案時，教師馬上提出：你能說出判斷為音樂劇的理由嗎？（學生回答問題）師: 音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術.今天讓我們一起步入這音樂劇的圣堂......(在這個環(huán)節(jié)里,主要是想通過作品的片斷欣賞,吸引學生的注意力,激發(fā)他們學習音樂劇的興趣)

二、音樂劇的基本知識

媒體播放音樂劇《貓》片段，看完音樂劇片段之后,回答這些問題：

1.什么是音樂劇?

2.音樂劇起源的時間和國家?

（師生互動，對學生的回答進行引導，共同欣賞《貓》等圖片。）

看完音樂劇片段之后,回答這些問題：

問題1:融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現(xiàn)一個完整的故事情節(jié)。

問題2:音樂劇誕生于上個世紀初的歐美大陸，其中，音樂源于地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。

課件展示：音樂劇四大名劇《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》，及其他們的海報和劇照。

(學生通過觀看音樂劇大部分能說出構成音樂劇的三大要素。這里設計的目的是培養(yǎng)學生的觀察能力和概括能力)

三、欣賞音樂劇《貓》

1.作者簡介:

安德魯·洛依德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）英國著名音樂劇作曲家。1948年3月22日出生于英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀于馬格德林學院。韋伯經典音樂?。骸敦垺?、《艾薇塔》、《歌劇魅影》、《巨星耶穌基督》

師:《貓》是當今世界音樂劇中最成功的作品.為何音樂劇《貓》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就讓我們一走進百老匯，領略貓的魅力。

2.劇情介紹(戲劇元素)

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

（好的劇情能夠作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯(lián)想、想像。通過介紹激發(fā)學生學習的興奮點。故事是來源于生活，《貓》的世界就是一個濃縮的人類社會?！敦垺返纳鐣褪且粋€現(xiàn)代寓言。）

3.音樂《貓》中的舞蹈元素

播放《貓》中的舞蹈視頻。

（學生討論舞蹈在音樂劇中的作用）

貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風格奔放，活力四射。

場景一：“介紹保姆貓”褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因為她要訓練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業(yè)的問題而擔憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了……輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。

場景二：杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性。

(通過《貓》視頻展示,同學們對音樂劇中舞蹈的表現(xiàn)有更直觀的感受。與此同時對舞蹈表現(xiàn)的人物進行介紹,舞蹈使人物具有可視的、生動感人的藝術形象。)

4．音樂劇《貓》中的音樂元素

與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲。

師: 同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受？(欣賞過后,學生討論回答問題,表述自己欣賞后的感受。)

播放《回憶》兩個視頻

回憶（1）這首歌曲感覺唱完了嗎？歌聲表達的是他什么樣的心情？（有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。）

你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現(xiàn)，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態(tài)度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼。

領袖貓同情地向她伸出手，但她沒有看見，暗然地離開了。

回憶（2）領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現(xiàn)在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。（音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。）由其最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。

（歌曲：《Memory回憶》）

（說明：《回憶》在劇中出現(xiàn)了四次，因演唱者不同或是演唱時的心境不同，使得每次聆聽的感受也是不同的。學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。體會音樂在烘托人物形象上的作用。）

5.舞臺美術

據(jù)介紹，在百老匯的音樂劇中，絕大多數(shù)制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現(xiàn)代技術手段，創(chuàng)造出夢幻般的舞臺面貌，具有強烈的視聽沖擊力。

首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化妝也是形態(tài)各異，五花八門，各具特色，形象逼真。

課件展示：其中一些貓化妝前后對比

舞臺效果，在前面的舞蹈和音樂片斷中已經感覺到了舞臺效果在劇情的表達及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》這一段，舞臺效果更是達到了登峰造極的地步。純潔的白貓維多利亞首先對魅力貓表示同情，杰里可貓們終于原諒了她，接納她回到族中。領袖貓選擇魅力貓是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路！

播放《通往九重天》視頻

(觀看《通往就重天》片斷,學生深深的被導演創(chuàng)造出夢幻般的舞臺效果折服。小小的舞蹈居然能隱藏如此多的“秘密”。)

6．欣賞改編成電影的音樂劇

播放《音樂之聲》、《紅磨坊》視頻

（體會音樂劇之所以風靡世界，是因為它以音樂來述說故事，滿足視聽上的享受，魅力四射的舞蹈，配合著眩目的舞臺效果。很容易得到大部分人的認同和喜愛。）

四、課堂小結

以《貓》為代表的現(xiàn)代派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，它在音樂與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位。使表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺藝術中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個主要原因。通過今天的介紹希望同學們喜歡音樂劇，為音樂劇而瘋狂。

四、評析

這節(jié)課主要內容是欣賞音樂劇。采用的教學方法，有利于學生感受、體驗、理解、掌握音樂劇的特點。如：在教學中欣賞兩次《回憶》，引導學生體驗不同演唱者不同心情下，同樣的旋律和歌詞，所傳達出來的感受是不相同的。這就完全改變了傳統(tǒng)的以知識傳授、技能訓練為主的教學模式。在這節(jié)課的開始部分，觀看《白毛女》芭蕾舞劇和《如果·愛》音樂劇的片斷，探討什么他們的區(qū)別，在課中也有大量的視頻片斷，這些輔助性的做法，其意義不僅在于增加學習的興趣，還在于加深學生對音樂劇的體驗和理解，并擴展與音樂相關的文化知識。初中生生活閱歷不深，文化程度不高，對于一些作品無法理解。在本教案中選取大量地世界經典作品進行展示，使原來深奧的概念變得直觀形象。不同作品的欣賞也豐富學生的音樂知識，提高學生的審美情趣。

不足之處，應該讓學生分組在課后查找資料進行探究性學習，從理性的角度進一步了解音樂劇。接找讓學生模仿或創(chuàng)作表演《貓》，在排練和演出的過程中能夠獲得較為具體的情感體驗。把音樂劇的知識在運用到自己的創(chuàng)作時間中。學生們可以在積極的創(chuàng)作中獲得了經驗，提高了學習興趣，也展示和發(fā)展表演才能及創(chuàng)造才能。