第一篇:復(fù)制貝多芬觀后感
復(fù)制貝多芬觀后感
復(fù)制貝多芬>觀后感
(一)電影開場,隨著貝多芬的那首降B大調(diào)大賦格,進入電影>故事的敘述。讓我感受深刻,有一種緊張感,貝多芬的音樂是多么的振奮人心,讓我激動不已。而且,看完整部影片,我覺得它就是一部靈魂的樂章,因為貝多芬的音樂實在是太棒了,跟他這個古怪的人一點都不一樣。
在《復(fù)制貝多芬》中這部電影中,對貝多芬的古典音樂進行了大量運用,確確實實地讓人從精神上去領(lǐng)悟貝多芬,領(lǐng)悟靈魂的跌宕所產(chǎn)生的藝術(shù),給我一種震撼。
影片開頭就非常巧妙地用充滿象征與藝術(shù)感的畫面詮釋了音樂。暗藍的畫面里,奔跑的少年與不斷掠過的面孔進入視野,女主角安娜的腦海里開始浮現(xiàn)貝多芬死前開創(chuàng)的賦格曲。
沒有音樂,只有依次出現(xiàn)的女人,男人,馬車,鄉(xiāng)間小路,馬車內(nèi)部的人們,和各式各樣的音響。這一切就像樂隊演奏前每個聲部的調(diào)音準備。
安娜對面坐著一個中年女人,一個老女人,和一個女人懷里的嬰兒。這三個人就像一個主題——女人的三個階段。對應(yīng)這個主題的是一段低沉的中提琴獨奏,也是整個賦格曲的主題——生命、時間、靈魂、上帝所賦予和收回的一切。
這時,畫面切到一個拉小提琴的放養(yǎng)男孩。小提琴聲立即響起,鏡頭接著掠過安娜身邊的男子。這時,出現(xiàn)了與女人的對立面——男人。尖銳的小提琴插入和緩的中提琴,男性的進入象征著賦格曲中的對題。然后鏡頭掠過車輪,樹杈,有著木質(zhì)感的大提琴也加入隊伍。鏡頭掠過田間,掠過疾馳的道路,掠過隱約的合唱聲。安娜沉浸在音樂里,不同的面孔穿插著飛逝的>景色,聲部在追逐、遁走,主題和對題在各個聲部輪流出現(xiàn),此時的畫面已然是為了音樂而存在。
而這僅僅是一個開始。
貝多芬的音樂貫穿影片始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇,也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋梁。安妮在看手稿時揮動的手指和貝多芬作曲時揮舞的雙臂,背景響起第九交響曲的樂聲,激昂澎湃中,角色之間達到了靈魂的交融。
整個影片的高潮,是長達十分鐘的第九交響曲,閉上眼睛感受音樂的力量,令人熱淚盈眶。
從這部電影中,我也看出了這樣一位貝多芬:他對身邊的人嘲弄,挖苦,毫不在意。當安娜因為說錯一句話而向貝多芬道歉的時候,他咆哮到,不要道歉,反擊!對他的侄子,他卻相當溺愛,他苦心栽培自己的侄子,希望將侄子培養(yǎng)成音樂家。
正是貝多芬的這種無情的嘲笑權(quán)貴,抗爭命運,全然心中沒有世俗的性情,才讓他的音樂,打破規(guī)>范文雅之限制,與任何人都截然不同,他的靈魂喧囂在他的音樂之中。激情和思想的迸發(fā),讓我贊嘆不已。
而且,從電影的另一幕中,他毫不留情的打碎安娜的情人所設(shè)計的大橋模型,對安娜說道:'這是完全沒有靈魂的作品,我這么做是在幫他'中,也可以窺見貝多芬的藝術(shù)觀。正是因為他在他的音樂中傾注了靈魂,所以他的音樂才能持久的閃耀光輝。并且,我覺得他是用心用思想在創(chuàng)作音樂,所以他才能夠創(chuàng)造出如此驚世作品。
以上是感受貝多芬,其實在這部電影中,我們不僅可以感受到貝多芬,以及他的古典音樂,還可以看見影片中一些角色的精神品質(zhì)。安娜給我的感觸最深刻,她為了完成自己的的夢想,能夠堅持下去,和音樂大師學(xué)習,并且逐步成長。我覺得她堅韌的精神值得學(xué)習。
復(fù)制貝多芬觀后感
(二):上帝之音
音樂是什么呢?是上帝的聲音。而音樂家,是將上帝聲音帶到人間的天使。那貝多芬呢?那位失聰?shù)膫ゴ笠魳芳?,是不是可以說是斷臂的天使。
清晰的記得電影開始時的降B大調(diào)大賦格曲,清晰的記得安娜-霍茲疾駛著去看望彌留之際的貝多芬的馬車,更清晰的記得馬車外閃過的人世的生活圖景。時間、空間和人物畫面的急速切換讓我立刻產(chǎn)生了一種窒息的緊迫感。安娜這樣飛奔著要給貝多芬?guī)ナ裁茨兀渴悄苤嗡〉奶匦巻??當然不是。安娜趕到貝多芬簡陋的住所,只是告訴他,她理解了大賦格曲,真的理解了。對于貝多芬,還有什么比這更值得感到慰藉的呢?在周遭一片昏暗的寂靜中,只是呻吟幾聲的貝多芬辭世了,后來知道,那是1827年的3月26日。
電影的開始未免給人過于沉重的感覺,可整體看過之后才發(fā)現(xiàn),沉重的未必是悲劇,有時它只是讓人們更深刻的銘記。
時間轉(zhuǎn)換,在貝多芬辭世這一幕結(jié)束后,開始講述貝多芬晚年創(chuàng)作《第九交響曲》的故事。當然,安娜會是本劇的女主人公。安娜是被推薦來的音樂學(xué)院最好的學(xué)生,負責為貝多芬抄寫正在創(chuàng)作過程中的《第九交響曲》。作為一個女作曲家,在當時的社會是不能被理解的。讓她掙脫現(xiàn)實的樊籠執(zhí)著做著不被世人認同的工作的>勇氣,無非來自于她對音樂的熱愛,和貝多芬一樣把音樂當做上帝的聲音,在音樂面前,他們宛如赤子。
貝多芬初見安娜,并沒有向她投來世俗的眼光,看扁這個女孩,只是很好奇,他仔細端詳著她,這個與眾不同的女子,會給他的命運帶來怎樣一番遭遇?事實真的沒有讓貝多芬失望,她第一次交給他抄寫的曲子的時候,便大膽的對貝多芬的創(chuàng)作做了修改,他從此明白,安娜是個音樂天才,而且是個不會違心的音樂天才。初見貝多芬的安娜,更是被大師對音樂的追求所震撼。晚年的貝多芬雙耳幾近失聰,他只能通過頭上帶一個罩子將聲音集中來感受聲音的震顫。貝多芬此時雖居室簡陋邋遢,本人也不修邊幅,性格狂躁甚至癲狂,但他吸引她跟他繼續(xù)工作的想必是那為音樂而生的至純靈魂。
兩個都是如此性格強烈的人,爭吵與摩擦是必然的。貝多芬甚至曾搗毀了安娜男朋友的橋梁模型,安娜甚至與貝多芬絕交??墒牵瑢σ魳返墓餐非笞屗麄冏罱K攜手完成了《第九交響曲》。
此時電影達到了高潮,最動人的一幕,《第九交響曲》的公演音樂會上演。貝多芬擔任音樂會的指揮,但他雙耳失聰,聽不到音樂。包括大公在內(nèi)的貴族以及有權(quán)勢的人物都已到場,在臺下提示貝多芬指揮的人卻臨時不能勝任。千鈞一發(fā)之時,安娜挺身而出。穿著晚禮服的安娜勇敢的走向樂團中間,站在貝多芬可以看到的地方,指揮。安娜白皙柔軟的手臂,此時卻映射出異于女性柔美的力量。此時的她與貝多芬,是一對并肩作戰(zhàn)的勇士,在將《第九交響曲》推向世人的戰(zhàn)役中突圍著。臺上的貝多芬,臺下的安娜,眼神交匯,動作交匯,我更仿佛看到了在音樂殿堂的上方,他們的靈魂擁抱在一起,跳著一曲華麗的雙人舞。
正如他們期待的那樣,《第九交響曲》感動了在場所有的人,人們?yōu)榇苏饝匦撵`的協(xié)奏曲無不潸然淚下。此時的貝多芬雖然聽不到觀眾的掌聲,但他可以看到溢于聽眾臉上的那種發(fā)自內(nèi)心的感動。貝多芬緊閉雙眼,伸出雙臂做出擁抱天堂的姿勢,好像在對上帝說,作為傳播上帝之音的天使,我,不辱使命!
當然,只要貝多芬一息尚存,他還會不斷的創(chuàng)作,為人類傳送上帝的福音。繼《第九交響曲》后,他開始了賦格曲個創(chuàng)作。賦格曲曲風很大膽,與當時的傳統(tǒng)音樂風格大相徑庭,就連視他為偶像且一直在模仿他曲風的安娜最初也不能理解賦格曲。一時的失敗成了必然,賦格曲風被當時的社會所排擠??纱藭r的貝多芬已重病纏身,他再無力繼續(xù)完成上帝賦予一個音樂家的使命。
直到最后,貝多芬聽到安娜的理解后死去,直到多年后,另一個音樂家將賦格曲曲風光大于世···
電影結(jié)束。我記得大師對安娜說的話:你要走你的路,你不需要模仿我。世界上只有一個貝多芬,也只需要一個貝多芬;我記得大師對自己的話,也是對上帝的承諾:我,過去如此,現(xiàn)在未變,將來依然。
感動是瞬間的,卻也留有永恒的印記。比如,他的執(zhí)著,他的虔誠,他的勇氣,他至純至愛的靈魂···
《復(fù)制貝多芬》>讀后感
(三)影片在一片昏暗的底色下,緩緩流動著,一如山雨欲來風滿樓,似乎,等著貝多芬那一聲聲的咆哮,劃爛那陰沉的畫面!
昏暗,到處是令人透不過氣的昏暗,可那一道明晃晃的金屬卻刺傷了眼睛,那是一個耳罩,用來幫助貝多芬感受震動的耳罩!上帝讓每個人聽到他的聲音,卻把他拒之門外,心中的不平與哀傷,又豈是演出前的那幾滴淚可以道出?此時的他,褪去了狂熱,斂去了鋒芒,僅僅如同孩子般委屈地嗚咽著!或許,他對他侄子的愛太過于灼熱,太過于偏執(zhí),可誰又看得到他狂熱下的>孤獨?
總是不被理解著,總是被當做異端,怎會不選擇做時代的叛逆者?沒有所謂的中規(guī)中矩,沒有開始,沒有結(jié)束,有的只是內(nèi)心的渴望,內(nèi)心的聲音,內(nèi)心的吶喊!他在自己的世界里,用自己的天分記錄著空氣的顫動,上帝的語言。
依稀記得一個片段,貝多芬粗魯?shù)挠檬终惹脿€了馬丁的建筑模型,他只是在用自己的方式告訴這個年輕人,所有藝術(shù)是相通的,任何一種創(chuàng)作都必須有屬于自己的靈魂,都要由心而發(fā),雖然表達方式實在讓人難以接受,但,這就是貝多芬,也只有貝多芬,一個音樂狂人,一半是天使,一半是魔鬼。
哪怕,同樣擁有音樂天賦的安娜想要成為他,或許,未來的某一天,她可以成為像貝多芬一樣偉大的音樂家,但她永遠不可能成為貝多芬,因為,狂熱桀驁的貝多芬永遠只有一個,永遠不可復(fù)制!
音樂是他的生命,是他的靈魂,所以他可以創(chuàng)作出《第九交響曲》,震驚了世人。他繼續(xù)狂熱的在音樂的世界里跳著奇妙的探戈,于是又有了奇怪獨特的賦格,那是他生命的疾走,與命運的比賽!可演出那天,一個個棄座而去的人們,令這位瘋狂的音樂狂人寂寞的倒下。
上帝似乎賜予他們悲劇性的宿命,在他們生的年代,總是被誤解,高貴的藝術(shù)常常被人們遺棄在角落的塵埃里。忽然想起了那瘋狂燃燒的向日葵,曾幾何時,梵高小心翼翼的祈求著:'也許有那么一天,我的畫能在一間咖啡館里展出!'今時今日是何其的簡單,而梵高本人的愿望卻謙卑的讓人心疼!
這該說是他們的宿命,還是歷史的悲哀?不過,安娜理解了他,后人也理解了他!因為不管如何,藝術(shù)畢竟是藝術(shù),總會超越一切,沖破塵埃,璀璨如漫天辰星,照在歷史沉重的天空!
貝多芬永遠不可復(fù)制,當他為藝術(shù)添上這濃重一筆的時候,便宣告了他的獨一無二!而其他的又何嘗不是?正是因為獨一無二,才決定了他本身的價值!
第二篇:《復(fù)制貝多芬》觀后感
《復(fù)制貝多芬》觀后感
《復(fù)制貝多芬》講述的是:1824年,音樂大師貝多芬正在趕制自己的新作《第九交響曲》,在樂章完成的最后階段,他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓,將要不久于人世。為了讓貝多芬的杰作如期上演,施萊默向維也納音樂學(xué)院求助,希望能有位高才生來接替自己的位置。不久,23歲的才女安娜出現(xiàn)在施萊默的面前,施萊默告誡安娜,貝多芬是個暴君,和他一起工組需要有足夠的心理準備和耐心,并將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。
安娜樂于為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜,而作為音樂天才,安娜也不安于抄譜員的工作,她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時,還告訴他替他修改了錯誤。在日復(fù)一日的接觸中,貝多芬對安娜的態(tài)度由最初的懷疑逐漸轉(zhuǎn)變成信任和依賴。
雖然貝多芬在人前風光無限,但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾,期望他能出落成優(yōu)秀的鋼琴家,但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性,甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功,但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關(guān)鍵時刻,安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助,貝多芬開始離不開安娜,甚至與安娜的男友馬丁爭風吃醋。分分合合之間,貝多芬與安娜之間微妙的關(guān)系開始讓兩人的生活天翻地覆的變化。
電影一開頭就說了,“本片為杜撰故事,人物大多亦為虛構(gòu),其目的不在闡述史實,而是從另一角度深入探討一位偉大音樂家的知性與感性?!蔽沂遣涣私庳惗喾业纳?,但我很喜歡這部電影。在電影的中間,導(dǎo)演用了整整11分鐘來完全的展示貝多芬的第九交響曲“合唱”。這部電影是我從BT上下載下來的,很感謝翻譯,他們不只是準確的翻譯出了人物的對白,在出現(xiàn)樂曲時,還會打出字幕來說明是貝多芬的什么樂曲。對于我這樣對古典樂不通的觀影者來說真是再好不過了。
電影主要圍繞著一位想成為作曲家的女性和貝多芬之間展開,別誤會,他們沒有什么感情戲,我想最多算忘年交吧。但對音樂和貝多芬的熱愛使安娜不計報酬的為他抄寫樂譜,在平常的生活中,也逐漸地了解這位看似瘋狂跟怪異的音樂家。片中我最感動的地方有三點,一是貝多芬因為耳聾聽不到音樂,在安娜的幫助下完成了對自己首演的第九交響曲的指揮。第九交響曲可能大家沒什么概念,但里面最有名的是“歡樂頌”的唱段,我也是聽到這一部分忽然落淚!再就是貝多芬在床上說的最后一段話:“對,瞬間。慈恩滿懷,你得永生。地球不再存在,時間永恒。托起你的雙手,輕撫你的臉龐,將你塑成上帝的容貌。人神合一,你心平靜,終得永恒。”可以讓我感受到一位偉大音樂家對音樂的“橋”的理解。最后就是,安娜獨自一個人住在貝多芬曾向她提過的那片寂靜的林邊,因為他告訴她,只有心靈的寂靜,才能聽到音樂的聲音。
整片下來,我深有體會的就是:藝術(shù)的真諦是生活。在平凡無奇的生活中偶然看到這部影片是一件很幸福的事。
第三篇:貝多芬《第五交響曲》觀后感
今天我們上了《音樂巨人貝多芬》這一課,語文老師先放了一段音樂,這便是貝多芬的代表作《命運交響曲》,我們閉上眼睛,認真地去感受這首名揚世界的曲子。我立即被那雄渾激昂的音樂給震撼了。
我心里的一切雜念被排除的一干二凈。心,一下子靜了下來,起伏迭宕的音樂讓我的腦海隨之而洶涌澎湃,讓一切念想在這雄健的音樂中得到凈化乃至升華。那只敲擊鍵盤的手似乎在叩擊著我的心靈,那一個個跳動的音符好象是在用音樂為情節(jié)告訴你一個英雄與命運抗爭的故事:低沉時仿佛是遭受厄運的人們的痛苦哀嘆和內(nèi)心的矛盾斗爭,不禁讓人沉吟萬千;高昂時仿佛是他明白了應(yīng)該自強,于是奮起反抗,與命運搏擊,讓我們的心也為之振奮。
聽著音樂,我很自然地想到了作者,一個飽受苦難而不屈服命運的音樂巨人——貝多芬。
他年輕時雙耳失聰,對于一個從事音樂的人來說最大的悲劇莫過于是喪失了聽覺,可貝多芬沒有永遠沉浸在悲傷中,他默默接受了現(xiàn)實,把全身心投入到了音樂創(chuàng)作中,是他心中那執(zhí)著的理想——熱愛音樂,支持著他,激勵著他。
有句俗話:事情是這樣,就不會那樣。具有堅強意志的人面對苦難時總是讓自己適應(yīng)并戰(zhàn)勝它。每個人的身上都有也許你自己尚未發(fā)現(xiàn)的一股驚人的潛力,當你陷于困境中,只要你有理想,發(fā)揮你的潛力,就一定能通向光明的。這時,你也許會不禁感嘆到:原來有缺憾的日子同樣能過得精彩。所以我們不必再為痛苦磨難憂傷、憤恨、無奈,而是要坦然、勇敢地面對它。彌爾頓、貝多芬、帕格尼尼被稱為世界文藝史上的三大怪杰,他們一個是瞎子,一個是聾子,一個是啞巴。他們不都是胸懷理想,戰(zhàn)勝厄運,在事業(yè)上有所建樹嗎?上帝是公平的,給了你美貌,就收回了智慧;給了你金錢,就讓你失去了健康;給了你天賦,就再給你加上苦難。
厄運如同死亡的泥潭,在此間,你只有兩種選擇:要么深深地沉陷下去,要么奮力抗爭,爬出死亡之地。而此時,人們?nèi)羰侨瓮纯嗪徒^望如同野草一樣瘋長,就會愈加消沉,那么還不如笑對現(xiàn)實,不再自暴自棄,努力抗爭吧!在你接受了苦難的同時也保存了希望,那么,就為這一線希望奮斗吧!
人們對“命運”交響曲的名字似乎要比對“第五號”交響曲更熟悉,雖然傳說是貝多芬自己的回答,當問到這首交響曲主題的意義時,他隨口說:“這是命運在敲門”,因此“命運”的名字就這樣流傳開來。即使你并不知道這個傳說故事,也不了解為什么人們對《第五交響曲》有極高評價時,但只要你親耳去聽完它以后,就會理解恩格斯這樣寫的理由:“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話,那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過?!边@句話并沒有夸大其詞。
貝多芬《第五交響曲》的精煉集中令人驚嘆,它充分發(fā)揮了交響曲發(fā)展原則的能量,即,從一個小小的動機——核心的樂思,經(jīng)過合乎邏輯的展開,最終構(gòu)成復(fù)雜而大型的音樂作品。和海頓、莫扎特相比,貝多芬突破了古典奏鳴曲式的一些通常的模式,創(chuàng)造了具有強烈戲劇性的音樂。貝多芬不僅在第一樂章運用動機發(fā)展原則,還將第一樂章的主題動機(或它的變形)貫穿于整個交響曲套曲之中,從而使四個樂章間產(chǎn)生更為緊密的內(nèi)在聯(lián)系,交響曲的整體構(gòu)思在貝多芬這里更加宏偉、縝密、嚴謹。
第一樂章,可以看到,貝多芬在這個樂章采用奏鳴曲式,是繼承海頓、莫扎特的傳統(tǒng),但他的奏鳴曲式的各個部分,篇幅加大、作用增強。這個樂章是以一個三短一長的(也就是被稱為“命運”的)動機開始的,沒有引子部分,直接進入主部。這個趨向前進的節(jié)奏型動機,不斷模仿、變換,構(gòu)成了主部主題,使主題的本身就具有動力感。
貝多芬的連接部分不象過去的奏鳴曲式那樣,只是些經(jīng)過句,而往往充滿了推進展開的特征,它在主、副部間,或在呈示、展開部之間,與前后融合,使各個部分不被隔斷,音樂滔滔不絕地奔流向前。這里的連接部,用的還是主部動機的材料,給人感覺似乎是主題在繼續(xù),直至圓號在降E大調(diào),(即樂章主調(diào)性c小調(diào)的上方三級關(guān)系調(diào))上,吹出響亮的、成了大調(diào)的動機變體,副部主題就被緊接著引出來了。
副部旋律和主部主題的緊張活躍相比,是抒情歌唱性的,但即使如此,大提琴、低音大提琴仍用p的力度,輕輕地奏著主部動機的音型,它在繼續(xù)發(fā)揮作用。
結(jié)束部以小動機的出現(xiàn),干脆利落地結(jié)束了呈示部。而且,整個呈示部按傳統(tǒng)習慣重復(fù)一遍。
展開部在貝多芬的奏鳴曲式中,成為最有特色的部分,它不僅篇幅擴充,主要是內(nèi)在的緊張性大大增加。
《第五交響曲》第一樂章的展開部,由于調(diào)性的迅速移動而非常不穩(wěn)定,象織布機梭子一樣的小動機,上上下下、換著模樣地活躍在各處,似乎要把這小小動機的各種可能性挖掘出來,音樂的力度在展開部中,大幅度地增減或極強極弱地突變,不同音區(qū)、樂器組(弦樂與管樂),對動機的模仿和對比并置,這些使整個展開部緊湊、果斷,勢不可當,在戲劇性高潮來到之時,再現(xiàn)部進入。
再現(xiàn)部里有一處出乎意料的處理,主部與連接部的銜接點,用雙簧管吹出了一句緩慢、沉思的旋律,用它替代了原來堅毅肯定的動機陳述,象是在提出疑問,或者是要歇息一下,因為,自此以后,音樂再也沒有猶豫地奔向尾聲,那里再次用主部的動機積聚起力量,使樂章在又一次的高潮中結(jié)束。
第二樂章 在降A(chǔ)大調(diào)上,標記著“流暢的行板”的表情速度,這和第一樂章的“有活力的快板”不同,它的音樂莊重、深沉而有力量。采用了“雙主題變奏曲”的形式,我們講海頓交響曲第二樂章的時候,解釋過“變奏曲”的型態(tài),這里的“雙主題”,意味著有兩個主題依次交替地進行變奏。貝多芬是很喜愛“變奏曲”這種形式的,他不僅在交響曲的第二樂章用,還在第四樂章里也采用過。他的變奏曲不單純是旋律、節(jié)奏等音樂要素的形態(tài)變化,而是更注重主題深層情感的變換與表達。
第一個主題旋律(A)氣息悠長,它以中提琴、大提琴的飽滿柔和的音色奏出,顯得寧靜、安祥,娓娓道來。它的后半部,是用最后的4個音(譜例括號中的音),擴展而成,那上揚的音調(diào)與第二個主題的氣質(zhì)近似,而且,到樂章結(jié)尾部分,這個因素得到了很大的發(fā)揮。
第二個主題旋律(B)是貝多芬式的風格,它的節(jié)奏型與音樂的氣質(zhì)都讓人記起第一樂章開始的動機。當兩個主題呈述完畢以后,就開始了它們各自的第一變奏,A主題仍然由中提、大提琴演奏,但用十六分音符的形態(tài)(見下方的潛例),B主題的變化相當克制,兩個主題的變奏過程中,可以感到交響曲動機的影子。
第二變奏,A主題成為三十二分音符的音流,B主題慷慨激昂地在C調(diào)上呈述。這時,兩個主題間的連接過渡越來越緊密,彼此鋪墊、互為襯托。
到第三變奏時,A主題的進入,和前面C大調(diào)上的B主題成鮮明對比,它變成降a小調(diào)的旋律,貝多芬在這里的轉(zhuǎn)調(diào)技巧快捷而巧妙。
A主題在小調(diào)上陳述以后,它那樂章開頭的大調(diào)性旋律原形,用整個樂隊的樂器配置強力奏出,第三變奏中未出現(xiàn)的B主題的英雄氣質(zhì)融合其中,充分發(fā)揮旋律最后的上揚音調(diào),構(gòu)成了恢宏雄壯的尾聲。
第三樂章,改變了傳統(tǒng)中的小步舞(Menuet)形式,用諧謔曲(Scherzo)替代,可以說它完全擺脫了舞曲的形態(tài),不再是優(yōu)美、典雅的娛樂性舞曲,而將潑辣、豪放的氣質(zhì)賦予這種戲謔性質(zhì)的音樂,并具有戲劇性的激烈發(fā)展和嚴肅深沉的內(nèi)涵。這一樂章的諧謔曲的結(jié)構(gòu)是復(fù)三部曲式,莫扎特和海頓的交響曲中的小步舞也是這種曲式。大家可以加以比較。
第一大部分(A)回到交響曲的主要調(diào)性上(c小調(diào)),它包含了兩個對立的因素。其中的第一個因素是,大提琴波動起伏的問句與其他樂器的答句。
第二個則是“命運”的動機,這兩個樂思的對置,在反復(fù)出現(xiàn)的過程中,不斷地得到增強。
樂章的中段,調(diào)性轉(zhuǎn)到同名大調(diào)(C),還是由大提琴開始的主題和對它的模仿(用專業(yè)術(shù)語,則是小“賦格段”),它歡快而略顯笨拙。這個動機發(fā)展到高潮后,又逐漸安靜下來,直到只剩下大提、低提的撥弦輕音,再現(xiàn)部就從這里開始,并且一直保持在這種輕輕的力度中,但內(nèi)含著緊張的氣氛。
再現(xiàn)部的特殊處理,造成非同一般地靜寂,它積聚著、醞釀著、等待著??定音鼓的敲擊與“命運”動機的音調(diào),漸漸明確起來,它終于迎來了交響曲的終曲樂章。
第四樂章 用奏鳴曲式構(gòu)成,它規(guī)模宏大、氣勢磅礴,將前面樂章已經(jīng)逐漸形成的總體氛圍,推向頂點。它起到總結(jié)、概括交響曲的作用。貝多芬在呈示部的四個部分,都使用了新的主題材料,它們之間雖然有對比,但英雄性的輝煌,歡慶勝利的喜悅是共通的,下面分別來介紹。
主部主題是貝多芬式的,在大調(diào)三和弦和它的音階上構(gòu)成,樂章的C大調(diào)主調(diào)性被大大地突出了,當然,這里的配器起了重要作用,整個樂隊全奏,號角齊鳴,而管樂除去傳統(tǒng)的樂器配置,又加上短笛、長號(三支)、低音大管,這樣豐滿、響亮的音響效果是海頓想象不出來的,但貝多芬和他這一代人的思想、情感是要通過新的音樂手段來表現(xiàn)的。
連接部的主題旋律舒展一些,但它由木管吹出的音響,同樣具有號召性。連接部不斷地運動前進,引導(dǎo)音樂進入副部。這是個弱起的三連音音型的旋律,象是一首歡快、活躍的舞曲,但同樣內(nèi)含著力量。
展開部的動力性發(fā)展,主要是利用副部的材料,它與“命運”動機在節(jié)奏上的內(nèi)在聯(lián)系,使它們在展開部中自然地溶在一起,將音樂推向高潮。而貫穿交響曲的“命運”動機,在展開部的結(jié)尾處,構(gòu)成了一個單獨的段落,它輕而柔和,這個獨特的處理,是貝多芬為樂章的再現(xiàn)部與整部交響曲的龐大的尾聲做準備。
尾聲主要是運用結(jié)束部的動力性材料。交響曲在極快(Presto)速度中結(jié)束。
從《第五交響曲》第一樂章,尤其是第四樂章的尾聲,可以看出貝多芬為了音樂內(nèi)容的需要,將奏鳴曲式的傳統(tǒng)形式更新、發(fā)展了。他的奏鳴曲式的尾聲篇幅大大擴充,類似第二個展開部,在這個富于動力性的段落,經(jīng)常是把前面的材料,再一次發(fā)揮,有時會出現(xiàn)新的材料。
《第五交響曲》充分顯示,貝多芬結(jié)構(gòu)作品的技巧和力量,而“交響曲套曲”的內(nèi)在統(tǒng)一性,也集中反映在這部交響曲中,調(diào)性安排的邏輯(C—降A(chǔ)—c—C),動機的貫穿,以及整部交響曲情感內(nèi)容的辯證統(tǒng)一,等等,是貝多芬創(chuàng)作的共性,也是他的杰作《第五交響曲(命運)》的突出個性。
有感貝多芬《第五交響曲》
文 / 天涯有風
第五交響曲是最能代表貝多芬藝術(shù)風格的作品。它結(jié)構(gòu)嚴謹,手法精練,形象準確生動,層次清晰,各樂章都有很強的內(nèi)涵聯(lián)系,整部作品氣宇軒昂,富有極強的藝術(shù)感染力。它的中心思想是“從黑暗走向光明,通過斗爭取得勝利”。
可以說,《命運》代表著貝多芬,或者貝多芬代表著《命運》。這是一首獲得相當廣闊知名度以及接受度的世界名作。貝多芬的偉大,則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。《第五“命運”交響曲》不但代表了貝多芬的精神、而且是代表了人類永不向自身妥協(xié)的精神!
首先看《命運》的構(gòu)思。一開場那四聲令人恐懼的有力音符,幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻!真的,充滿了震懾力的經(jīng)典段落,如此簡短卻又如此令人揮之不去!當然,貝多芬對于這四個音符的解釋最為權(quán)威——命運在敲門!是啊,開門見山,整部作品的主題一覽無遺?;蛟S這四個音符給所有人的影響真的太深刻了,所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺!我想,這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結(jié)合的表現(xiàn)!接下去,我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面,每一個音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺!你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言,主角應(yīng)該是你自己!那么敵人是誰,很明了——命運!因為我想,每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復(fù)著,恐怖的聲音依然在回蕩,似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”!我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時,第二樂章舒緩的旋律傳來了,似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子,也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的,但是內(nèi)在含有一種催人奮進的默默力量,好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后,聽眾們在這里得到了片刻的休息,好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲,但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器,回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場,音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近,不斷積累著力量和勇氣。第四樂章的大幕即將徐徐拉開!
在此大家可以注意一下,《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的,從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章,才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲,心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地!戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌!聽眾也可以送一口氣,甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來,有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因!
第四篇:《貝多芬》邀舞觀后感
《邀舞》賞析
——測繪學(xué)院2008301610375徐萬猛
韋伯的代表作《邀舞》體現(xiàn)了浪漫主義音樂的特點,它是浪漫主義時期音樂的代表作,也是具有現(xiàn)代生活意義的作品。曲中看到了紳士邀請女伴共舞和舞會中歡騰熱烈的氣氛,以及舞蹈結(jié)束時男女落座的情景。三個部分:引子(邀請)——圓舞曲(跳舞)——尾聲(答謝)?!堆琛返囊泳褪菓騽』螂娪暗囊粋€場景,有人物、地點、對白、表情、動作,甚至連邀舞的紳士所戴的白色手套都清晰可見。開始先由大提琴奏出彬彬有禮、溫和熱情的旋律,仿佛是一位風度翩翩的青年男士向女舞伴發(fā)出邀請,隨后由單簧管奏出典雅輕松的旋律,表示女舞伴羞答答地表示了拒絕,這樣的對話經(jīng)過幾次之后,女方終于點頭同意。隨后是歡樂的舞蹈場面,先是全樂隊奏出情緒軒昂的圓舞曲,極快板,音樂粗獷而雄壯,緊接著是與之形成鮮明對比的典雅和諧的旋律。經(jīng)過一段飄逸的獨奏舞曲之后,音樂描繪了急速的而又令人眼花繚亂的舞蹈場面,舞會達到了高潮。隨后,一切全都安靜下來,舞蹈結(jié)束了,接著就是尾聲,這是開頭一段的簡略重復(fù),表明在興盡舞歇之際,這對青年男女殷切地相互致意。曲子可以說是天籟,大提琴和單簧管生動塑造出紳士與貴婦的形象,再現(xiàn)了他們非常有趣的相識——交談——跳舞——致謝——告別的舞會場景,好一派輕歌曼舞、清新脫俗的美景。
第五篇:成功不可以復(fù)制——《社交網(wǎng)絡(luò)》觀后感
成功不可以復(fù)制
——觀《社交網(wǎng)絡(luò)》有感
在沒有看這部電影之前,我以為這部電影和其他許多電影一樣,講述了一位“成功人士”的奮斗史??赐曛螅野l(fā)現(xiàn)并非如此。
影片講述了最年輕的億萬富翁——扎克伯格創(chuàng)建facebook的過程。我喜歡這部影片,在于這部影片并不是單純的紀錄片,而是從另一個角度展開,著重于facebook背后的故事,從而講述了這位天才的個人魅力。
也許有的人并不同意我的說法。扎克伯格是天才不假,但是他的剽竊行為確實談不上“魅力”。這也許是對的。但是我認為,這正是這個人,這部影片的“魅力”所在——哈佛天才,“剽竊”創(chuàng)意(請允許我打上引號),最年輕的億萬富豪——一切的一切都使得這樣的成功太與眾不同。于是,看完這部影片,我的第一感覺是:成功不可以復(fù)制。
先來說說天才吧。毫無疑問,扎克伯格是個天才,他SAT考試沒有錯一道題,他可以在一個晚上就攻陷哈佛整個網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng),這足以證明。但正如他在影片開頭所說的:中國的天才比美國的總?cè)丝诙级唷5⒉皇敲總€人都能成為一個“扎克伯格”。這個世界并不缺乏天才,也并不是每一個天才都能獲得成功。在中國古代便有“傷仲永”的例子,可謂鮮明不過。扎克伯格緣何能成功?不僅僅是因為他有高智商,更因為他做了一件“對的事情”。如果你讓一個計算機天才去做醫(yī)生,那他縱然有再高的智商,最終也會“泯然眾人”。所以,所謂對的事情就是自己所擅長,所熱愛,所追求的東西。這也是我們能在所有“成功人士”身上看到的共同特質(zhì)。
我沿著高考制度一路走來,我深信智商對人的影響。從重點高中,到如今的重點大學(xué),我看到了有眾多的同學(xué)考上了比我好的清華、北大,也看到了眾多同學(xué)考了二本、三本。有些人將這些單純歸結(jié)于“勤奮”,其實,如果你是一個親歷者,你會明白事情沒有這么簡單?!扒谀苎a拙”是良訓(xùn)。沒錯。但是它更大的實際意義是“拙”者的自慰和自勵。于此,我深信天才大量存在,并且我崇拜天才。
見過了太多天才,我發(fā)現(xiàn)天才之間也有許多不同。在我身邊,我就發(fā)現(xiàn)有這樣兩類天才。第一類,他們學(xué)習成績優(yōu)異,各種獎學(xué)金拿到手軟,但有那么一天,你突然問他學(xué)習是為了什么,他們卻答不上來,或答上來,也只是“考個好成績”“找個好工作”一類。而還有一種天才,他們學(xué)習成績未必是最優(yōu)秀的,但他們卻在某個領(lǐng)域內(nèi)堪稱“博士”。我就有這樣的同學(xué),他在初三的時候就自己做出了激光切割器,還沒有上大學(xué)就已經(jīng)自己制圖拼裝完成了四軸飛行器,在大學(xué)各種學(xué)生組織招新時,對方只問了他的名字,他就通過了。如今,剛剛大一的他組裝的航模成本已達上萬元,據(jù)說已被某些大型企業(yè)看上。如果問我想做哪種天才,我會毫不猶豫的選擇第二種。這就是在做“對的事情”。我認為,這也就是扎克伯格能成功的關(guān)鍵。
再來說說“剽竊”。“剽竊創(chuàng)意”是這個影片所關(guān)注的焦點。但是,顯然,影片的編者和我都認為這個不是扎克伯格成功的因素。一個自己弄了兩年沒弄出來的東西,讓別人一周就弄出來了,你除了能把他告到法庭,能做的只有自嘆不如了。
所以說,“剽竊”并不重要,重要的是扎克伯格用一周的時間完成了別人2年沒有完成的東西,這就是能力,這就是優(yōu)勢,這就是為什么別人能成功、而你
只能吃啞巴虧。我并不是說這樣是對的,只不過是說即便沒有剽竊,這樣的人一樣會成功。
其實我是很反對什么“成功學(xué)”的。我認為,首先,成功的標準是沒法衡量的,每個人都有每個人的標準;再者,我相信成功沒有固定的方法,也沒有規(guī)律可循。一千個人有一千種成功的方式。所以我說“成功不可以復(fù)制”,別人的成功不能用來借鑒,只能用來激勵自己,給自己能量。這也是看這個電影帶給我的最大的收獲吧。