淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻(xiàn)給波恩時(shí)代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對(duì)復(fù)雜的結(jié)構(gòu)性，表達(dá)了較為深刻的思想性和內(nèi)涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現(xiàn)整首樂曲的內(nèi)容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏技巧，從而更好的發(fā)現(xiàn)貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)價(jià)值，并渴望在今后的實(shí)踐中得到充分的展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會(huì)

引

言

在不同歷史時(shí)期，“奏鳴曲”的內(nèi)涵和外延是不同的?！白帏Q曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發(fā)響)。13世紀(jì)始見于音樂用語中，16世紀(jì)初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對(duì)?！?7世紀(jì)的奏鳴曲主要指室內(nèi)奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內(nèi)奏鳴曲由幾首風(fēng)格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現(xiàn)為三行譜的室內(nèi)樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發(fā)展為兩個(gè)分支分別為近代奏鳴曲和大協(xié)奏曲。奏鳴交響套曲的形式結(jié)構(gòu)在海頓的音樂創(chuàng)作中得到確立，后經(jīng)過貝多芬達(dá)到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時(shí)期的作曲家仍然遵守其規(guī)則模式進(jìn)行創(chuàng)作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區(qū)別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創(chuàng)作背景及作者簡(jiǎn)介

（一）創(chuàng)作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻(xiàn)給波恩時(shí)期他的一位庇護(hù)者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時(shí)，他就認(rèn)清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時(shí)期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經(jīng)濟(jì)支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗(yàn)并發(fā)揮其出色的本能，運(yùn)用了他的全部寫作技藝，創(chuàng)作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡(jiǎn)介

維?！し病へ惗喾?1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽(yù)為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時(shí)為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎(chǔ)。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品。如交響曲《英雄》《命運(yùn)》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊(cè)與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭到禁止的復(fù)辟年代里，貝多芬依然堅(jiān)持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。貝多芬集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期的音樂道路，對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風(fēng)格和音樂特性

（一）風(fēng)格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個(gè)偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細(xì)膩生動(dòng)的形象，賦予給它一個(gè)豐富的內(nèi)涵，旱現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作特色，有養(yǎng)獨(dú)特的風(fēng)格。

在主題的節(jié)奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區(qū)出現(xiàn)快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強(qiáng)調(diào)高低音的對(duì)比度，采用兩種有力的對(duì)比來展現(xiàn)兩種不同的氣氛的感覺，同時(shí)，優(yōu)美的音色的組合，優(yōu)美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調(diào)組和微妙的和諧樂章，從開始到結(jié)束在整個(gè)運(yùn)動(dòng)，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現(xiàn)了一個(gè)充滿青春氣息的場(chǎng)景。接養(yǎng)，第_個(gè)主題出現(xiàn)在主題的主體部分，是一個(gè)簡(jiǎn)單的民間小調(diào)，它與C大主題形成三度的關(guān)系。由此音樂變得更加熱情和穩(wěn)定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對(duì)比。

主部主題的旋律縮減后在出現(xiàn)在展開部的第一階段，運(yùn)用主部主題材料在旋律、節(jié)奏、力度、和聲、色彩等各方而進(jìn)行各種變化，增強(qiáng)了音樂的活躍氣氛，造成樂思發(fā)展的積極動(dòng)力。在動(dòng)機(jī)的高音的主題被壓縮，突出旋律和節(jié)奏緊湊，形成一個(gè)強(qiáng)大的動(dòng)力。減少的旋律是貝多芬發(fā)展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動(dòng)機(jī)再次出現(xiàn)時(shí)，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭(zhēng)先恐后。在主部與副部的主題調(diào)性的不統(tǒng)一，按照奏鳴曲一般原則，再現(xiàn)部分的主、副部主題在調(diào)性上應(yīng)取得一致。這首奏鳴曲是個(gè)例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發(fā)生了變化，從而反映了音樂思維發(fā)展的另一階段，而不是簡(jiǎn)單地“重復(fù)”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨(dú)特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協(xié)奏曲一樣的華麗的風(fēng)格，整個(gè)作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現(xiàn)力和最具豐富情感的樂章。從整個(gè)奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴(yán)的、陽光的，表現(xiàn)的有黎明的自然風(fēng)光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發(fā)與抒發(fā)。在整個(gè)奏鳴曲中，第一樂章起到了關(guān)鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調(diào)，也為情感的發(fā)展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個(gè)作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結(jié)構(gòu)和技巧運(yùn)用

由于“黎明”的旋律主要出現(xiàn)在第二樂章，而第二樂章前有

一個(gè)簡(jiǎn)短的序奏，所以下而我將重點(diǎn)分析這兩部分的曲式結(jié)構(gòu)與技巧運(yùn)用。

（一）序奏曲式結(jié)構(gòu)

以序奏為例，序奏不應(yīng)該是一個(gè)獨(dú)立的樂章，而木質(zhì)是第二樂章的導(dǎo)入部，單二部曲式，F(xiàn)大調(diào)，6/8拍，慢板。短短的二十八個(gè)小節(jié)里蘊(yùn)涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴(yán)的寧靜。此序奏A段是以附點(diǎn)的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點(diǎn)的大跳進(jìn)行，緩慢并以極弱的演奏，表現(xiàn)出一種安靜，如夢(mèng)境般的美。B段是以A段的基木音型變化發(fā)展而來，新出現(xiàn)的連續(xù)小切分模糊了拍點(diǎn)，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現(xiàn)，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內(nèi)心情緒的增長和力度的不斷加強(qiáng)，出現(xiàn)了戲劇性的高潮。在結(jié)尾處，柔和明亮的右手長音像遠(yuǎn)處傳來的牧笛聲，預(yù)不著人民群眾載歌載舞歡樂場(chǎng)而的出現(xiàn)。

（二）技巧運(yùn)用

這一樂段集中體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的樂句線條長和力度對(duì)比鮮明的特點(diǎn)，譜而上無處不在的大小連線與力度標(biāo)記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標(biāo)記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號(hào)精準(zhǔn)的演奏，才可能與距離作曲家的創(chuàng)作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關(guān)鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節(jié))是由四個(gè)小樂句組成，兩小節(jié)為一個(gè)層次，以PP為起點(diǎn)，隨著音高音量及感情上層層遞進(jìn)，在第6小節(jié)時(shí)達(dá)到sf，再緩緩落下，以PP結(jié)束。彈奏時(shí)，對(duì)十力度的控制要注意觸鍵時(shí)的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個(gè)音彈到底、彈扎實(shí)，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現(xiàn)的八分休止符應(yīng)格外注意，它的存在雖然使音響暫時(shí)?？耍魳分械囊饩澈透星槿匀辉诶^續(xù)，休止符也是音樂的一部分。如果練習(xí)時(shí)一看到休止符便潦學(xué)地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會(huì)被打斷，情感的起伏與音樂的流動(dòng)更是無從談起。同時(shí)，踏板的轉(zhuǎn)換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節(jié))，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結(jié)束在同一小節(jié)，音域的降低與突強(qiáng)的力度標(biāo)記使前后產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比。此樂句是由四個(gè)小樂句組成，是根據(jù)音區(qū)的變化和力度表情記號(hào)的轉(zhuǎn)換來劃分的，所以，它們之間的對(duì)比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強(qiáng)后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節(jié)的第二個(gè)十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個(gè)人在-應(yīng)一答的對(duì)話一般。彈奏時(shí)，應(yīng)注意節(jié)奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續(xù)的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉(zhuǎn)換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時(shí)應(yīng)重點(diǎn)彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個(gè)平而上。

總結(jié)

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現(xiàn)的一片生機(jī)勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗(yàn)生活，觀察生活，拓寬自己的知識(shí)面，無論是文學(xué)、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術(shù)，若不能熱愛自然，沒有細(xì)膩的情感，則不能體會(huì)大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻(xiàn)

[1]于潤陽.西方音樂通史「M」上海音樂出版社，2003.[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究「M].廈門大學(xué)出版社，2003-11

[3]林碧煉.淺析貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲第一樂章[J].內(nèi)蒙古藝術(shù),2008(1):24-25.[4]陳聲鋼.如何演奏貝多芬《黎明》奏鳴曲(作品第53號(hào)C大調(diào))[J].中小學(xué)音樂教育,2003(7):29-30.