第一篇：水粉畫特殊技法教學

水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由于其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。

（一）水粉水彩技法

眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的范疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發(fā)現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由于水彩的透明性，所以應先畫水彩?？梢灾苯佑盟暑伭洗笾碌赝康谝槐樯{。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的干畫法畫幾遍，然后用水彩畫來進行深入刻畫。由于水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統(tǒng)的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最后，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協(xié)調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由于學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。

（二）水粉鉛筆技法

在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然后畫上水彩，由于水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關系，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由于水粉透明性不好，所以有別于鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以濕畫法為主，顏色用得薄些。最后選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關系，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成后最后噴上定畫液以免鉛筆灰弄臟畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。

（三）水粉石膏技法

前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創(chuàng)作過程中突發(fā)奇想而用此法的。在油畫創(chuàng)作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創(chuàng)作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由于水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平涂，比如畫粗糙的陶罐、破舊的家具、斑駁的墻面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然后再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料干了后，能產生一種意想不到的光澤，由于底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創(chuàng)作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好保存是其最大的弊端。

水粉繪畫技法的研究是無止境的，依此類推，還可以有水粉蠟筆技法、水粉水墨技法等特殊技法。以上只是我自己在實踐中常用的一些技法，其中第一種和第二種技法也是可以讓學生去嘗試的，畢竟水彩和水粉材料在學生作業(yè)中很常用。特殊技法和常規(guī)技法有機地結合使用，可激發(fā)學生的作畫興趣，開闊學生的思維，對提高畫畫的技巧表現能力有一定的幫助。我對繪畫二字的理解是，“繪”為技巧，“畫”則是最后的畫面效果。繪畫技巧并不是最主要的，對于作畫，或許各人有不同的技法，但畫面效果的基本準則其實是一致的，正所謂“畫無定法”嘛。

第二篇：水粉畫的幾種特殊技法淺析

水粉畫的幾種特殊技法淺析

[摘 要]本文就水粉技法談談作者多年來的一些較為成熟且常用的技法，旨在拋磚引玉，希望更多的同行來研究水粉畫的技法，豐富學生色彩基礎教學。

[關鍵詞]水粉畫 色彩基礎訓練 特殊技法

水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由于其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。

（一）水粉水彩技法

眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的范疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發(fā)現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由于水彩的透明性，所以應先畫水彩?？梢灾苯佑盟暑伭洗笾碌赝康谝槐樯{。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光

部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的干畫法畫幾遍，然后用水彩畫來進行深入刻畫。由于水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統(tǒng)的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最后，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協(xié)調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由于學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。

（二）水粉鉛筆技法

在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然后畫上水彩，由于水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關系，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由于水粉透明性不好，所以有別于鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以濕畫法為主，顏色用得薄些。最后選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關系，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成后最后

噴上定畫液以免鉛筆灰弄臟畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。

（三）水粉石膏技法

前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創(chuàng)作過程中突發(fā)奇想而用此法的。在油畫創(chuàng)作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創(chuàng)作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由于水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平涂，比如畫粗糙的陶罐、破舊的家具、斑駁的墻面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然后再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料干了后，能產生一種意想不到的光澤，由于底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創(chuàng)作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好保存是其最大的弊端。

第三篇：水粉畫繪畫技法教學

水粉畫繪畫技法教學（1）一 水粉畫的概念

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

二 水粉畫的產生與發(fā)展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發(fā)現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產生與發(fā)展有著密切的關系。根據目前掌握的美術資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學畫時期就用水彩畫風景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現在畫壇上。

在水彩畫藝術產生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值，習慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現力，爭取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術特色，形成一種現代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國的現代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現方法有寫實和裝飾兩個系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領域。

三 水粉畫的性能特點和應用

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建筑設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。

四 有關水粉畫學習的幾個問題

當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業(yè)色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試課目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。

1．色彩與素描的關系

素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現技能。

素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊?。阂皇侵恢塾谒孛璧拿靼店P系，在表現對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環(huán)境色上的認識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高。

另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善于把握適宜于不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。

2．技術學習的幾個特點

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規(guī)律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難于表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，后進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然后畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最后階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業(yè)的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中?；A訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性?；A學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

3．幾種色彩畫習作的形式

色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩(wěn)定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業(yè)統(tǒng)稱為長期作業(yè)，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統(tǒng)一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對象形體動態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣于看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因為它著重于訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調子區(qū)別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統(tǒng)的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什么畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養(yǎng)，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現效果。

以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

第四篇：淺談美術課水粉畫技法的教學

淺談美術課水粉畫技法的教學

內容提要: 水粉畫在中學美術課教學中占有重要地位，因為水粉畫的練習不僅能提高學生造型、色彩及審美能力，還具有許多實用價值。那么如何進行水粉畫教學，使學生掌握水粉畫的技藝而得心應手呢？我談了以下幾方面。

關 鍵 詞:水粉畫教學 技法教學 初中 美術課教學 學生

Summary: Gouache art teaching in secondary schools play an important role, as gouache paintings can not only enhance students practice shape, color and aesthetic abilities, but also has many practical value.So how do you Gouache teaching so that students master the art of watercolor painting while the handy then? I talked about the following aspects.Key Words: Gouache Teaching TeachingTechnigues Junior Teaching Art Students

水粉畫的概念及作用:水粉畫是以含膠的粉質顏料用水作為稀料劑繪于紙上的一種繪畫。它的顏料含粉、不透明、覆蓋力較強和加入白粉可以產生無數微妙的色彩，能夠表現復雜的細節(jié)、細膩的質感，塑造出豐富的形體關系和色光效果，是研究和掌握色彩造型規(guī)律的有力手段，加之工具材料簡易，造價較為低廉，作畫省事迅速，特別適合初學者從中解決色彩造型的一些基本問題，故水粉畫是初學畫者的必修之課。水粉在初中美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水粉畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水粉畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業(yè)設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝潢、家具、服裝以及工業(yè)產品制造設計的效果圖等均可采用水粉畫技術。所以水粉畫令人十分喜愛。

初中美術課水粉畫部分的教學目的之一是使學生掌握水粉畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，好使學生了解、掌握水粉畫的基本方法：所謂干畫法就是指一種當畫面或底層色處于干燥的狀態(tài)下的作畫方法。其一般特征是不借住畫面已有的顏色或臨近顏色在為干時產生的水、色滲化混染等作用，而是用較干稠的顏色，肯定的筆觸，去表現色彩變化，塑造形體結構和空間關系。此法不流、不混，可以從容作畫 缺點是表現力差一些。濕畫法指的是在濕底上作畫并趁濕時自然銜接顏色的一種方法。濕畫法作畫時用水較多，以保持顏色在濕潤時自然銜接。所以此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕結合畫法是在水粉畫中運用最多，也是最為完善的一種畫法。它是指有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水粉畫教學過程中，應當重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一． 如何指導學生在作畫中有效地利用干濕并用法，整體局部相結合

學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力 集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水粉靜物寫生是室內水粉畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水粉畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

1.構圖起稿

當你面對一組靜物時，首先要抓住對象給你留下的第一印象，在此基礎上認真考慮構圖，把一組靜物合理的安排在畫面上這是畫好這組景物的關鍵所在。起稿時還要做到起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

2.明暗造型

緊接前一步，用較多的水稀釋起稿。用單色（群青或褐色）配合大量的水，然后用大筆以“素描”的手法畫出物體的明暗關系，以及結構上的一些重點標記。暗部的明暗交界線要深一些，其余的則可淺些。這樣上色的“架子”就搭好了。

3.鋪大體色

鋪大體色就是畫大關系，畫大色塊。從畫面主題的暗部畫起，并從主體物逐漸向周圍環(huán)境延伸開去，使物體與背景之間連接起來，行成一種色彩關系、冷暖關系和空間層次關系。

4.深入塑造，鋪大體色使色彩初具規(guī)模，現在可以進行深入塑造階段了。一般先將暗部色畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步推移到亮部，最后畫高光。例如畫一只梨，從暗部開始，涂黃色加褐色混合后的顏色作為暗部顏色，并強調出明暗交界線，未干時迅速涂中間調子土黃色，緊接著趁未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。最后涂上亮部顏色淡黃色以及高光，這樣，此梨的畫面便基本完成了。5.調整畫面。

調整畫面尤為重要，局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象以及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當為實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）后邊物體當為虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感 畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

二、教學中如何掌透明物體繪畫方法

1.透明物體繪畫方法

水粉靜物寫生中透明物體是水粉靜物中常見的不可缺少的內容。常見的透明物體有玻璃、有機玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初學者常感到透明物體的質感很難畫，望而生畏，其實掌握了要點后并不難，反而覺得容易一些。因為與某些不透明的物體相比，它用筆最少，無須表現復雜的五大調子。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這樣有助于學生掌握一些基本方法，在寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

我們以玻璃為例說明無色透明物體的畫法，首先掌握繪制順序，把玻璃制品后邊的背景先畫好，就好像沒有玻璃制品一樣，然后從玻璃制品暗一些的地方畫起，這樣做有一個好處，就是如果畫得不理想也不會影響大效果，會很容易地被后來的涂層覆蓋而不露痕跡。這樣的順序會使作畫過程輕松自然、無拘無束。相反，如果我們將透明物體空出，然后再將空出部位填上，就要麻煩得多，就要畫得很小心，要么有些地方填不好，要么就不能放心自由地去畫。我們將玻璃制品后邊的背景畫好后，就開始畫前面的透明物體，用中等層次的顏色，先 畫透明物體的左右、上下，這樣等于一邊畫一邊打輪廓，由暗一些的地方再過渡到不太亮的顏色，然后畫比較亮的顏色，最后畫高光，整個過程由暗到亮。繪制過程中，還要注意透明物體的透視變化，口部前半圓要大于后半圓，在視平線以下，圓的橫斷面越是往下就越圓。如果是躺倒的透明物體，圓的橫斷面傾斜方向與透明物體的中線成直角。同時注意周圍各種物體對它的反光，由于它本身是無色透明的，它的色彩只能是來自各種環(huán)境色彩的反射和影響。

2.畫透明物體的技巧

最亮的高光顏色往往由較暗的顏色來對比和襯托。有時由于光線的折射作用，最亮的地方會出現在玻璃制品的后邊，即有影子的一邊。在畫亮顏色以前應事先把深顏色鋪好，來襯托亮色，亮色與深色在先后的步驟上要互相照應好。畫玻璃制品要注意畫出由暗到亮的各種層次變化，使玻璃制品顯得厚重，不單薄。畫透明物體時，有些初學者往往會有誤解，認為要畫得透明就要畫得亮一些，到處用了很多白粉，其實，特別亮的地方很少，大部分面積是灰層次的。玻璃里邊背景的顏色不可完全覆蓋，完全覆蓋則不容易表現玻璃透明的特點，也使一開始鋪的背景失去了作用。當玻璃的背景比較亮時，玻璃的色彩就暗一些，當玻璃的背景比較暗時，玻璃制品的色彩則比較亮。

不必在透明物體上追求五大調子，這樣做純屬徒勞和無意義，透明物體有自身的規(guī)律。畫玻璃制品要有斷有連、放松、爽快、不可描摹。有斷有連即玻璃的邊框不可全部相連，全部相連顯得太死板，玻璃制品有些地方會看不清楚，這些地方就是該斷的地方，這正是玻璃的特點之一，不能硬去把它畫清楚。也不可畫得零零碎碎，一般來說連得多、斷得少。如果一個玻璃制品內有帶色的液體或者它上邊有大面積的標簽，那么帶色的液體或標簽的部位可以空出，其他透明的部位仍按上述方法去畫。無色透明物體不可能完全遮住光，因此它們的影子不像不透明物體那樣深，要畫得淺一些。有時有色透明物體的影子還會顯出自身的顏色來，這也是光的作用。透明物體的影子里有時會出現類似高光一樣的亮點。將這些情況畫出有助于表現透明物體的特點。

3.透明物體的反光和高光 如果反光的顏色不好判斷，那么一定要看看周圍的顏色，因為反光的顏色就是周圍環(huán)境的顏色，反光表達了透明物體的光滑程度，反光的物體距離透明物體越近，反光就越亮、色彩就越純。透明物體反光的形往往很清晰。從色彩上來說，反光的物體與反光要對應起來，它們之間有一個因果關系，失去了這種因果關系，反光的色彩就會使我們感到莫名其妙。也有些玻璃有微弱的藍、綠等固有色，這一點也應考慮。高光與反光一樣，都是組成透明物體質感的重要因素。高光的處理要干一些、厚一些，并帶有藍色的天光。畫高光要有層次，由亮到不亮要有一個漸變。高光不要畫得太大，太大則不亮，太多太散則亂。要準確、集中，保留主要的，次要的省略掉。如果一幅畫中有許多透明物體，那就要注意高光的空間感，前面的高光亮一些、突出一些，后面的高光要與背景接近。

4.色透明物體的畫法

如果是有色的玻璃制品，可以將外形空出。如畫綠色啤酒瓶，可將瓶子外形空出。畫瓶子時先畫面積比較大的部位然后再畫面積小的部位，如果瓶子的深色面積較大，可將瓶子的深綠色部位鋪一遍，特別深的地方接近于黑，如底部。同時將標簽空出，再將亮一些的綠色畫出，其中有一塊最鮮亮的顏色。注意亮顏色的明暗層次變化和色相變化。瓶子的兩側往往暗一些。反光要考慮周圍環(huán)境對它的影響。各部分完全塑造好以后，最后點上略帶翠綠色的高光。有時直接用純白色畫最亮處。如果整個瓶子的亮色面積較大，那就應先鋪亮色，然后 再添加暗色。褐色等有色玻璃、塑料等畫法步驟相同。畫標簽時，應該畫出大的明暗關系和立體感。對于上面的字體及圖案等裝飾，不可刻意地描出，而應該將它們看作色塊來處理，畫出大的感覺就可。方形標簽的上下兩個邊是橫斷面的一部分，要符合透視。

5.透明物體的用筆

從畫透明物體的順序來看，每一步都是有用的，都不是完全地覆蓋前一步，每一步在最終的畫面上都有顯示。正因為這樣，用筆時特別提倡要干脆利落，不拖泥帶水，要隨意、輕松而爽快，有寫的意味。忌描摹，一描摹就失去了畫意和生動性，而使畫面顯得死板、機械，如果用筆不理想而影響到整個畫面效果，那就有必要將透明物體的部位再用背景的顏色重新覆蓋，然后再將透明物體再畫一遍。筆觸要注意有變化，在大小、方向、疏密、寬窄、深淺、虛實、斷與連、筆形等方面要有所區(qū)分。這些做到了就會使人感到自然而然。

三、教學中注意指導學生操作的幾個重要環(huán)節(jié) 1.學生欣賞范畫。

教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生能夠了解水粉畫的樣式、特點，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

2.教師示范。

帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決??這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。

3.給學生改畫是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)。

當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

把握以上幾個要點，并在實踐中多練習，水粉畫的表現將不難掌握，在學習的過程中，需要用手、眼。心結合起來反復地實踐，反復地思考；但也正是由于這種實踐和思考帶來的飛躍，才更使我們發(fā)現它的魅力，也更使我們苦中求樂，不斷走向繪畫的高峰期。

參考文獻 ：

1、《水粉靜物教學問答》 宮六朝著 河北美術出版社份 1996年10月

2、《美術教育叢書——水粉》 馬瑤編著 西南師范大學出版社 1998年4月

3、《美術教育叢書——色彩》 馬一平編著 西南師范大學出版社 2000年1月

第五篇：水粉畫技法,美術老師總結的資料5

高考色彩—水粉畫

一、水粉畫的產生與發(fā)展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發(fā)現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產生與發(fā)展有著密切的關系。根據目前掌握的美術資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學畫時期就用水彩畫風景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現在畫壇上。

在水彩畫藝術產生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值，習慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是 1

繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現力，爭取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術特色，形成一種現代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國的現代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現方法有寫實和裝飾兩個系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領域。

二、水粉畫的性能特點和應用

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣 2

適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建筑設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。

第三、四課時（總第3--4課時）

三、有關水粉畫學習的幾個問題

當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業(yè)色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試課目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。

1．色彩與素描的關系

素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現技能。

素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是只著眼于素描的明暗關系，在表現對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環(huán)境色上的認識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高。

另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善于把握適宜于不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。2．技術學習的幾個特點

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規(guī)律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難于表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，后進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然后畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最后階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業(yè)的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中?；A訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。4

許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

第五、六課時（總第5--6課時）

四、幾種色彩畫習作的形式

色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩(wěn)定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業(yè)統(tǒng)稱為長期作業(yè)，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統(tǒng)一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學 5

習中強調畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對象形體動態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣于看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因為它著重于訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調子區(qū)別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫。

臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統(tǒng)的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什么畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養(yǎng)，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現效果。

以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

高考水粉畫的基本訓練途徑——臨摹

【教學課時】： 6課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現?！窘虒W策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第7--8課時）

水粉畫寫生到一定的程度以后，水平就難以提高或是進展緩慢，這時就不要再盲目地去寫生，而應找一些質量上乘的作品（冊頁、原作皆可）臨摹一段時間，從藝術表現上、技法處理上學習借鑒他人的方法和經驗，來促進自己繪畫水平的提高。臨摹什么樣的作品至關重要，因為不是什么作品都可以臨。

（1）選擇一些印刷質量較好的大師的作品臨，在臨的過程中揣摩大師作品的畫面構成、色彩布局、主次虛實及細節(jié)的處理，完善自己的色彩藝術修養(yǎng)。

（2）選擇風格比較嚴謹并能準確表現物象色彩關系，表現形式較為樸素的作品臨。因為這類作品能抓住物象色彩的本質要素。有些初學者更愿意選擇一些表面色彩華麗的作品為范畫，這往往容易被飛揚的筆觸、華麗的色彩所吸引，而忽略了作品所內含的耐人尋味的構思意味和精神。

（3）要選擇臨摹一些優(yōu)秀的示范畫。示范畫一般是教師較得意的原作，從這些范畫中，你會分析出具體的表現技法和色彩概括手段。臨摹原作更有利于學習他人的用筆用色和細節(jié)的表現，對色彩的厚薄處理甚至敗筆也能一目了然。

（4）臨摹一定要帶著問題去臨，結合自己某一方面的弱項去選擇合適的范畫臨，這樣效果會更好。

（5）臨摹既可以臨全幅，也可以臨局部，對于初學者來說，臨畫之前先讀畫。即使外國名家的作品也未必張張都好，臨畫前先盡量分析該作的主要思路和表現意圖，臨自己最感興趣的部分。臨的目的是學習、借鑒，能和范畫的色調基本接近，不求細微的局部都一摻一樣。

第三、四課時（總第9--10課時）

水粉畫技法

（一）水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

1、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

2、白色的使用

水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關于調色、水和白 9

色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一?？偟膩碚f，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。

3、用筆

由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。

“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

第五、六課時（總第11--12課時）

水粉畫技法

（二）水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟?，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要摻糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

1、銜接

水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。

（1）、所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色?；蚴莾蓧K相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

（2）、所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接上第二、三塊顏色。

所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

2、覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

應屆高考生優(yōu)秀水粉畫欣賞及技法

教者：

張一弓

【教學課時】： 6課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高 11

色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現?！窘虒W策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）、在學生作業(yè)過程中，針對個別情況，進行輔導。【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

第一、二課時（總第13--14課時）

一、水粉畫的工具材料

水粉畫是以作畫的工具材料來劃分的，即是按一種以阿拉伯膠為粘合劑，以水為媒介調制色粉的畫種，現代水粉畫顏料是由顏料粉、膠液、甘油、蜂蜜、氯化鈣和陶土調制而成的。如果將水粉顏料過濾成只剩色粉狀，再調上蛋清那就接近于古老的坦培拉了。幾千年前的埃及金字塔壁畫、北歐的洞穴巖畫采用的顏料就是水粉的原材料，這些祖先遺留下來的繪畫至今色彩仍然十分鮮艷，令人刮目相看。

每一個畫種，由于本身使用的材料及工具性能不同，必然產生與其它畫種相異的特點及相適應的表現技法，水粉也不例外，它除了具備其它畫種的一些特點外也有一些不足之處。如不易厚堆（如需厚堆可適當加一些蛋清或特制的 12

膠水，增加附著力）、易粉氣(避免粉氣最好的做法是不要隨便用白,尤其是暗部色彩)等。

二、了解了顏料的性狀后，我們再來了解水粉顏料的配備和調色的基本知識。

1、水粉作畫時并不需要把任何顏色都備齊，除了白色和黑色以外，主要的是紅、黃、藍三原色，每色的冷暖色必須保證兩種以上，如黃色必須有偏冷的檸檬黃和偏暖的中黃。另外有些顏料如群青、玫瑰紅、湖蘭、翠綠等無法通過顏色調出的需要備用。還要注意慎用玫瑰紅，紫羅蘭，它們用于淺色混合時很不穩(wěn)定，向外滲透。

2、水粉顏料調和一個色彩，最好是兩種顏色相加或三種顏色相加(不包括白色)。不能漫無邊際地把一支筆在調色板上隨便亂觸，因為一些顏色本身就是復色，如熟褐、赭石、土黃等，它們含有黑色或三原色的成份，它們是繪畫過程中常用的必不可少的幾種顏色，如果用的不恰當就會很容易把畫面搞臟、搞灰。復色加上復色，成為復復色，調出的顏色必然是灰暗，沒有色彩傾向，因此兩色相混合時，要注意保持以其中一色為主，特別是對比色尤忌等量混合，否則易成為較臟的灰濁色。另外調色是不宜多攪，不要像拌漿糊一樣反復來回攪拌，顏色微粒攪拌的過分均勻就膩了，水粉色調多了還容易起泡，如果調色時略加調和，恰到好處，每一筆之間基本相同又略有變化，色彩就顯的豐富多了。

三、如何在畫面上使用多種表現方法，如色彩重疊法、透明薄罩法及色彩并臵法等等。下面將一一介紹：

1、混合法：即將幾種顏色直接均勻地調合在一起，這是最常用的方法。

2、空間混合法：將幾種顏色稍加調和，不使其完全調勻就涂于畫面，這種調和法因筆上的顏色沒有完全混合，一筆上有兩種以上的顏色，通過色彩重疊混合，使畫面達到豐富而活潑的效果。但是掌握不當會造成雜亂無章的感覺。

3、并臵法：把不同色相的顏色基本上不加調和就直接并臵于畫面，混色效果靠同時對比來達到。如把黃色和蘭色相間或交錯地點畫在一起造成綠色的感覺，而且比直接混合的綠色更鮮明。

4、透明薄罩法：即在下層底色干透后，在上面薄罩另一種顏色，這種畫法效果是含而不露，上下兩層交相輝映，有類似于油畫的罩染法。

5、薄畫法：如果想把水粉畫得像古典油畫一樣精致細膩,就得用薄濕畫法起稿、干薄畫法作用全過程的原理，再借以罩染、肌理等技法，你就可以無限制的深入下去，一張精美的畫就會展現在眼前。

6、厚畫濕洗法：就是將畫得很厚的作品通過水洗，將底層顏色洗出來?？梢宰鳛榧±韥肀憩F石頭，墻壁、泥土等，也可將它洗凈透出一點點底色來表現云彩，流水等。

7、拓印法：粗糙的物體表現可用拓印法來完成。將紙或布揉成團狀，去沾不同的顏色，稍加調理就直接拓印在畫上，可做出豐富的肌理效果來，看起來既粗糙又真實是其它技法所不能比擬的。

8、盡量調準色彩，避免反復修改。要畫的準，首先要看的準，掌握了一定觀察方法后，手也會自然跟上。這是我們在今后的藝術實踐觀察中逐步掌握的，以達到心手合一的境界。

除了這些技法以外，水彩畫還有很多技法值得我們去探索。如水彩畫中經常應用的洗滌法、刀刮法、灑水法、灑鹽法、砂紙法等等都可以使用。這里也不一一遨述。正因為水粉畫有那么多的優(yōu)點和技巧，所以我相信它的學術價值會越來越受到人們的重視。

水粉畫的最大的優(yōu)點是快干、可覆蓋、易于修改，厚畫法近似油畫效果，色彩斑斕奪目，應試容易得高分，因此很多考生都選擇了水粉畫。但很多考生的成績卻不理想，那問題究竟出自哪里呢？這是由于考生中大多數是高中才開始學美術的，他們對素描造型基礎和色彩知識了解較少，專業(yè)訓練時間又太少，等等這些原因造成的。本文重點論述水粉靜物寫生基本的調色方法，讓學生能快速、熟練地掌握水粉工具的屬性，懂得如何調色、用色的運用技巧，從而提高色彩應試能力。

第三、四課時（總第15--16課時）

第四、一、掌握色彩基礎知識

（一）、了解色彩三屬性

色彩的三屬性是指：色相、明度、純度。色相是色彩的相貌，如綠葉的色相是綠色；明度是指亮暗的對比度，即素描通常說的黑、白、灰對比關系；純 14

度亦稱鮮度、彩度，是指色彩的飽和度，如沒有調色的紅色純度最高，加了白色后純度就降低而明度也就隨之提高了。因此三屬性是彼此相互緊密聯(lián)系，不可分割的

（二）、明確基本色的分類

自然界中色彩可大致歸納為紅、黃、藍、綠、紫五大基本色。各因其純度明度不同而呈現出千萬種顏色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的構成成分，并可以找出其中占主導地位的基本色，即基本色的色彩傾向性

（三）、室內自然光色彩變化的一般規(guī)律

色彩的冷暖變化規(guī)律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。但所有顏色物體在高光附近的一個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為 受偏冷的天光色所影響。物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。

二、用好色彩優(yōu)化調配法

（一）、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟

（二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。

（三）、灰色的調配法

1、直接用現成的灰色加傾向色

2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色

3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色

4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色

第五、六課時（總第17--18課時）

（四）、做好三面五調的色彩調配

1、亮面色彩

基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可

2、暗面色彩

基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用于基本色較淺的物體）

基本色+藍色類+紅色類（主要用于基本色較深重的物體）

3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環(huán)境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。

4、高光色彩：

高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色；

而表面粗糙的物體高光表現不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖

一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統(tǒng)一的完美結合

5、反光、投影色彩：

反光色一般由環(huán)境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體［的顏色。注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。

6、交界線色彩：

交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環(huán)境色。

五、整體關照畫面

我們若要畫好一幅畫，必須要處理好調整畫面整體關系這個最后階段。要檢查畫面在以下六點內容有否存在問題，并作適當的處理。

（一）、構圖完整：均衡穩(wěn)妥、疏密聚散、穿插遮擋、形色搭配。

（二）、層次分明：主次分明、明度排序、純度對比、冷暖推移。

（三）、空間清晰：近實虛遠、光感強弱。

（四）、結構明確：三面五調、形體轉折、明暗交界、結構用筆、方圓結合。

（五）、質感恰當：高光反光、投影交界。

（六）、色彩豐富：對比鮮明（明度、純度、冷暖對比）、色調統(tǒng)一?？偠灾粢瓿珊靡粡埶垤o物寫生，你的眼、手、腦則要保持清晰與穩(wěn)定，鋪色塊時要做到“四大”即大筆觸、大色塊、大效果、大對比；深入刻畫時要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；調整畫面時要做到關注大局，整 16

體協(xié)調，對比鮮明。你若能掌握上述的水粉靜物寫生的一般規(guī)律性的方法與技巧，則能以不變應萬變，可以出色地畫好一幅水粉靜物畫。

水粉靜物寫生初步訓練

教者：

張一弓

【教學課時】： 6課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。【教學策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）、在學生作業(yè)過程中，針對個別情況，進行輔導。【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第19--20課時）

一、色彩知識講解

靜物寫生，簡便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室內擺設等皆可入畫。一般室內光線環(huán)境比較穩(wěn)定，因此，很適合初學者進行寫生練習。

下面我們試以陶罐和雞蛋組成的一組靜物為例，說明靜物畫的一般畫法。面對這組靜物，我們在動筆之前，先來分析一下構成畫面的幾個基本關系。

1.明度關系即素描關系

在大片的灰色襯布上濃重的釉色顯得特別突出，重色的陶罐與亮色的雞蛋形成強烈的明暗對比。無論是陶罐、雞蛋或襯布等，處在側面光的照射下，其本身的明暗變化也很顯著。也就是說，每一樣東西在這種特定環(huán)境下，它的受光面、背光面及反光面都呈現著不同的明暗變化。例如雞蛋雖為較亮色的物體，但它的暗部與暗灰色的陰影融合起來了；陶釉雖為重色，但亮部特別是高光部位，呈現出耀眼的亮色。畫過素描的人很容易明白這一道理。

2.色彩關系

整個畫面為一處暖灰色調，沉著和諧，渾厚古樸而不失其淡雅明快。這種總的色彩情調，是寫生中對各個物體進行具體描繪時應特別注意的。此外，還應找出最基本的冷暖關系。就此畫面來說，總的傾向是亮面暖、暗面冷，但不是絕對的，如瓷釉的反光、罐口內的反光，雞蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相對比互相依存，反映了客觀物體色彩變化的復雜性。

二、著色步驟講述

稿子起好，就可以開始著色了。如覺得沒有把握，可畫一個小色稿，用幾塊顏色點一點，探索一下畫面基本的色彩構成。

著色步驟多種多樣，對初學者來說，為把握總體關系，最好是先鋪上對畫面色調起決定性作用的大面積背景色彩，它為畫面主角的出場提供一個舞臺。然后果斷地涂上陶罐上最濃重的色塊，力求形色準確，盡量不再涂改，留出罐口、雞蛋部位的白紙地子。此時畫面上黑、白、灰三種明度的色彩差度基本拉開，為處理其他部位的明度層次構建了比較的依據，便于尋找各個局部的色彩變化。再者，因為水粉中的最重的顏色和最亮的顏色變化。水粉中的最重的顏色和最亮的顏色都怕臟，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污濁晦澀；亮色亮不起來，越涂越臟，很難補救。所以，從繪畫程序上就應加以注意，防止由于下面的色層向上滲透所造成的麻煩。此外，在用色、用水、用筆時也必須加 18

以講究。調配暗色時，要選用本身就具有一定暗度的顏色，如深紅、深褐、深藍、普監(jiān)、紫、黑色等，切不可在調色盤中無目的的亂掇亂點，尤其使用像檸檬黃、粉綠、白色等含粉質較多的明亮的顏色時，更要慎重。水粉畫的顏料雖有較強的覆蓋力，但有時也并不那么理想。所以，描繪高光及其他最明亮的色彩部位時，不宜多層反復涂改，應局部留出些白地，最后再涂以適當的顏色為好。

畫面大體的顏色鋪好后，就可以進一步刻畫每一物體的具體形象，包括這些物體的形體結構、空間透視、色彩變化、光影明暗、質地感覺等，同時注意整幅構圖的虛實，色調的變化與統(tǒng)一。另外因為水粉畫是以色彩來塑形體的，所以每一筆顏色上去，既是色又是形，形色這樣有機的結合在一起，成為構成視覺形象的最基本要素，這也是寫實性繪畫區(qū)別于其他類藝術表現方法的最顯著的特征之一。光照、質地是形成物色變化的外部條件和內部根源，在一特定的環(huán)境中，只需特色彩關系表現妥當，其光影氣氛、質地、空間等感覺便自在其中了有關體積、空間、質感的表現規(guī)律，我們還將在以后的章節(jié)里詳細敘述。

第三、四課時（總第21--22課時）

三、細節(jié)刻畫

細節(jié)的刻畫，應該是對畫而整體關系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構成整體的一個組成部分。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數筆的草稿。作為訓練基本功的寫生練習，細節(jié)刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節(jié)，就不會有表現的深度；精彩的細節(jié)刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節(jié)就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。的確，細節(jié)刻畫是寫生畫中的攻堅戰(zhàn)，需要毅力和對全局宏觀控制。

在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。例如有的將局部的色彩對比夸大了或將不應該強調的過分地強調了，都可能造成整個色調的比例失調或零亂渙散。發(fā)現問題應及時解決，特別是當 19

一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調整。把畫面放臵遠一點觀察，很容易發(fā)現有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結經驗的基礎上重新畫一張。只要有這種決心，總是會成功的。

四、體積的表現

素描是靠明暗變化來表現體積的，過去，在美術教學中曾經有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。自從19世紀印象畫派出現以后，人們對光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現，而是向著更新穎、更豐富的領域不斷開拓。

物體給人以顏色的感覺是一種復雜的光學現象，當一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時，構成物體表層的各個面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環(huán)境中有著各種各樣的色彩變化，但經過分析，也不難找到它的規(guī)律。

一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。

由以上試驗我們可以得出這樣的結論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉折常常形成強烈的色彩變化和對比；緩和的轉折關系則一般表現為緩和的色彩。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環(huán)境反射光的影響。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現出明顯的補色對比。當我們觀察到不同形狀的物體在一定光照下所發(fā)生的變化時，也就不難找到表現立體感的辦法。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內壁）是一個垂直的夾角，當光線從側上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉折關系。在處理明確的體面轉折時，筆觸的運用要肯定、果斷；在處理柔和的體面轉折時，色彩的過渡要自然，與其形體的變化相適應。20

又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。雞蛋、蘿卜雖然都可稱為圓形體，但又都有各自的特征，畫時應認真研究。

葡萄從每個?？词菆A形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。常有些畫者被這一個個的細節(jié)變化所吸引，當他們津津有味地描畫出一個一個小圓球的時候，卻忽略了一個最基本的主題——葡萄，犯了只見樹木，不見森林的錯誤。由許許多多小單位聚集一起構成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結構特征。

第五、六課時（總第23--24課時）

五、質感的表現

在靜物中，所涉及的各種器物不僅各具其形色、體積，質感也是豐富多樣的。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道……形成一種綜合印象。有些特點雖非繪畫所能表現、但視覺信號卻能誘發(fā)人的種種聯(lián)想，在某種程度上能夠彌補繪畫表現力的不是。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。不同的質地感覺不僅能豐富畫面的藝術效果，而且可能被圍來作為傳達某種情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物體質感的表現，其意義遠不限于表現客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。以下分述各類物體的特征及表現：

1、透明體：玻璃、酒精、水、膠片、冰塊等，在物理學上常用無色、透明來表述其特征。其實，在現實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現。我們日常所說的透明體，大都是半透明的。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現其色彩的，不同的質料、形狀、厚度、角度等呈現出不同的透射效果。一只裝有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那樣在一道光上有明顯的受光面的和背光面的明暗關系，最明顯的色彩是來自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在陰影部分也并不都是陰暗的色調，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調。有色彩傾向的透明物體，如彩色有機玻璃、紅藍墨水、濾色膠片等，因為它們只透射某種色光，透過這種媒體觀察自然景物時，也就是人們平時所說的戴著有色眼鏡觀物，景物被染上一種既定的色調。在自 21

然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。

2、平滑、光潔的物體：如果一件物體表面是光滑的平面，那么會對光線構成有規(guī)則的反射，如玻璃鏡子、電鍍板等，人們能從中看到周圍的影像。當鏡子表面發(fā)生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據這一原理制成了哈哈鏡。哈哈鏡的映象彎形過大時，有時可能認不出原物的形態(tài)，但周圍物體的色彩卻一一可辨。光滑物體不規(guī)則的表面，也就像無數個鏡面那樣聯(lián)結、彎曲，從不同角度反映著周圍的各種色彩——這就是光滑物體的基本特征。平滑光潔之物對光線的變化極為敏感，只要環(huán)境稍有改變，都能有所反應，所以，在表現這類物體時，不要被那種光怪陸離的現象所迷惑，只要仔細分辨，都可以找到各個面上的光色變化形成的原理。

3、表面粗糙的物體：有些物體，如樹皮、地毯、棉團、泥土等，由于表面凹凸不平，對光線形成漫反射狀，與光滑的物體比較，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成許許多多小的明暗面，有著極復雜的變化，由亮面到暗面形成慢節(jié)奏的色彩推稱，過渡柔和，隨著受光部→側光部→背光部的體面轉折，有秩序地排開亮調→灰調→暗調三種基本層次。其二是對環(huán)境色光的影響反應遲鈍，由于反光能力差，沒反光，對周圍環(huán)境的影響力較小。無論從明暗變化、色相變化、純度變化，都有相對的穩(wěn)定性。

以上只分析了透明體、平滑光潔物體及表面粗糙的物體在外觀上的視覺特征，其目的是研究不同的物體的差別與共性，以掌握相應的表現方法。因此，我們在練習中應嚴格要求，仔細分析。例如，您在畫襯布時能否畫出粗毛料、粗布料、化纖、絲綢等幾種質感的差別？能否畫出毛桃、鴨梨、蘋果、板栗等在感覺上的的差別？能否畫出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的視覺效果？不妨試一試，實踐會使您增長見識。

4、靜物的選擇布臵和畫面處理

在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。一般地說，選擇和布臵靜物的過程，就是對未來畫面的構思、構圖、色調甚至表現方法的設計過程。

在現實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

作為技法練習的靜物寫生，應根據畫者的具體水平確定作業(yè)要求，有目的、有計劃地選擇和布臵，由簡入繁，循序漸進。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。如果室內光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。如：由單個靜物寫生轉入群體靜物組合、不同形狀和質感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。在用光方面，也可采用室內自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術表現的技能技巧。

靜物寫生的嘗試

教者：張一弓

【教學課時】：4課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現?！窘虒W策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第25--26課時）

一、靜物寫生的注意事項

靜物寫生，意在表現作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極摻仿。源于自然、高于自然，向來是藝術家們努力的宗旨。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一件作品構成形式美的內在藝術規(guī)律。畫家高庚說：“畫面的表現內容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構成的對比與和諧。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術表現形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術風格和與之相適應的藝術表現方法。但是有一點是共同的：即形式與內容的高度統(tǒng)一。任何美的形式只有與它所表現的內容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。具備了較高層次的審美能力和表現技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。

二、色彩感覺能力的培養(yǎng)——水粉靜物寫生的隨想

要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養(yǎng)自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來，水粉靜物寫生也同樣如此。

從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。另一方面，它在繪畫基礎訓練中又有十分獨特的地位。如果說素描是造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段，學生們可以在光色相對穩(wěn)定的畫室里，較長時間進行深入的寫生練習，從容地觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環(huán)境色中的變化。還可以根據繪畫者自身的要求和需要，任意選擇對象并隨意組合相應的靜物內容和主題，從而組織出一個從造型到色彩都符合練習要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術院?；驅I(yè)入學考試（色彩科目）的主要內容，并被列為繪畫基礎課的主要訓練內容之一。

既然是水粉靜物寫生，必不可少地還要結合技法的運用來談。事實上，水粉靜物寫生的技法有著相對的靈活性和多樣性。如上篇所談到的，它既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在表現色彩時所具有的優(yōu)勢。它為人們理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律，提供了較為靈活和便利的條件。水粉畫又有其特殊的問題，如容易出現的臟、灰、粉、生等毛病，對初學者，甚至對有了一些作畫經驗的人，都是很難解決的。產生這些現象的原因，有技法問題，同時也有觀察方法的問題，然而主要問題多是由于作者對客觀對象所產生的色彩現象缺乏一定的理解。比如，把一塊很漂亮的顏色，放到一幅和諧的色彩畫中去，也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中看起來似乎很暗很臟的顏色，放到另一幅畫中卻顯得十分漂亮。這個例子，稍有繪畫經驗的人都能有所體會，關鍵問題就在于需要我們要用色彩關系及其變化規(guī)律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩。

第三、四課時（總第27--28課時）

寫生心得體會與反思

什么是色彩關系及其變化規(guī)律呢？我們都知道，自然界任何物體都存在于一定的空間之內，相互聯(lián)系相互制約。色彩也是如此，任何有色物體也都存在于一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規(guī)律就是固有色與條件色的 25

對立統(tǒng)一規(guī)律。

如在我們的靜物寫生中，?？煽吹竭@樣的現象，被描繪出來的蘋果，由于過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮艷的蘋果，畫出來后給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環(huán)境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在于缺少用色彩關系及變化規(guī)律的原理去理解和分析對象的色彩。

因此，理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權，免于被動地摻仿對象的顏色，而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關系，而不是畫東西。在靜物寫生中還應引起我們注意的是有些質感特殊的物體，如瓷器、金屬制品，它們對光源色及環(huán)境色的反射能力很強，它們所反映出來的光源色和環(huán)境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什么差別。還有一些如陶制品、木制品類的物體，它們對光源色及環(huán)境色的反射敏感程度很弱，有時很難辨出其受光源色及環(huán)境色的影響。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環(huán)境色的成分。

總之，要求我們對待具體問題進行具體分析，避免只靠感覺作畫。這里需要說明的是，只靠感覺作畫有時也可能畫得很好，但只限于寫生，離開了具體對象你將束手無策。此外，單憑感覺作畫常不能排除不必要的光源色及環(huán)境色對物體的影響，畫面常出現色彩凌亂、光線不統(tǒng)一的感覺，因此，單靠感覺作畫對我們來說是不可取的。

但是，感覺又是非常重要的，因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩是十分復雜的，我們不可能像計算機那樣準確測算出其固有色與條件色之間相互影響的程度，只能靠我們的感覺去判斷。因此，這就需要我們努力鍛煉并培養(yǎng)自己準確判斷這種色彩相互影響程度的能力。需要說明的是，這種感覺是加進了理性的感覺，也是從感性認識—理性認識—感性認識的過程。

佳作欣賞：

剖析水粉靜物寫生中的

“火”、“灰”、“臟”、“花”

教者： 張一弓

【教學課時】： 4課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。【教學策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

3）、在學生作業(yè)過程中，針對個別情況，進行輔導?！窘虒W方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第29--30課時）

作畫過程中的忌諱

“火”，產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經驗。

“灰”，是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發(fā)揮水粉的優(yōu)勢。

“臟”，造成畫面臟色的原因主要有兩方面：第一，在表現某種色彩時，調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經驗不足的考生，在水粉靜物寫生中經常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求協(xié)調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干燥生就會產生臟、灰暗的感覺。協(xié)調鄰近色、過渡色，必須調出明確的傾向色彩，擺上或趁濕畫上去，這樣的色彩銜接才是真實而漂亮的。

“花”，產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節(jié)關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。要克服這個毛病，需要在觀察和著色時從大處著眼。建議考生用寬大的扁筆進行開始階段的鋪色，注重大的暗面、中間面及亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏及微妙的色彩變化，抓住并控制了大的體面色彩關系后，再在此基礎上進行深入的表現，相對較容易克服瑣碎的毛病。但從根本上說，整體觀察與整體表現才是克服瑣碎毛病的有效方法。

水粉靜物寫生在色彩基礎教學中的作用

教者：張一弓

【教學課時】： 2課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學重點】：

課程的重點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現?！窘虒W策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第31--32課時）

色彩靜物寫生課是學習運用色彩語言塑造藝術形體的一門重要的美術基礎課程，它對于繪畫色彩學理論的應用和技法的實踐有著十分獨到的價值。由于色彩靜物寫生通常是在室內進行的，所擺放的物品也是相對靜止的，這就為我們認識、觀察、分析、理解和研究色彩關系及其變化規(guī)律提供了十分便利的條件。因此，色彩靜物寫生是培養(yǎng)學生正確觀察和學習表現方法以及提高學生視覺感受能力的一個最佳途徑。另外，古今中外的許多杰出畫家畢生致力于靜物畫的創(chuàng)作和研究，在他們的作品中不僅顯示出了高超的技藝，同時更可貴的是在畫面中體現出的志趣，同時也反映出了他們對生活的追求與渴望。當靜物畫 29

家賦 “ 物 ” 予充分情感的同時，大師級的作品便由此而生。這說明靜物畫不僅僅是基礎訓練的傳統(tǒng)領地，同時也蘊含著深奧的藝術境界和無窮的藝術表現空間。

用水粉去畫靜物在今天的藝術院校里已相當普及，在相當部分的專業(yè)如視覺藝術設計專業(yè)、服裝設計專業(yè)、環(huán)境藝術設計專業(yè)、工業(yè)設計專業(yè)、裝飾藝術、版畫專業(yè)、美術教育專業(yè)等，都開設由此課程。這并不僅僅是20世紀50 — 60年代以此畫中為宣傳服務的工具和改革開放后的美術院校招生色彩考試的緣故，原因在于，相對于其它眾多的畫種，水粉畫的工具、材料使用起來較為簡單且價格比較低廉。

水粉畫顏料是一種水溶性顏料。由于在顏料中摻入了一定比例的瓷土，具有一定量的覆蓋力，非常適于反復修改和多層的深入塑造。在表現技法上有著相對的靈活性和多樣性。它既可以借鑒油畫的塑型手段，可以畫得很厚，筆觸也比較外露，效果與油畫的效果很相似，另外水粉畫又可以依據水彩畫的表現技法，使水分較大，顏色較薄，畫面的效果是清新潤澤的，與水彩畫很接近。同時還可以將兩種方法兼容并用。從表現手法看，同樣是靈活多樣的，如寫實的、裝飾的、表現的等，這就形成了水粉畫在表現色彩上所獨有的優(yōu)勢。它為我們理解和掌握色彩關系及變化規(guī)律，提供了十分便利的條件。再者，經過了幾代藝術家的不懈努力，目前水粉畫已被認定為一個獨立的畫種，并逐漸地得到更多業(yè)內人士的關注及美術愛好者的喜愛。

縱觀水粉畫的發(fā)展歷史，眾多的天才畫家都曾有過用粉制顏料調水作畫的經歷，如威廉.特納（19世紀英國畫家）、安德斯；佐恩（20世紀瑞典畫家）及我國老一代的著名畫家徐悲鴻、董希文、常書鴻、關廣志、何孔德等，他們的作品至今仍被人們傳頌，為水粉畫藝術的創(chuàng)作和研究積累許多寶貴的經驗?，F今，一些畫家在努力繼承傳統(tǒng)技法的基礎上，不斷創(chuàng)新并使用新的表現技法，形成了區(qū)別與其他畫種的獨特藝術風格。因此我們不難看出水粉畫是一種適應性強，作畫工具簡便、富有藝術表現力的畫種，也是一種十分有效的學習和訓練色彩的繪畫形 式。同時，作為一種有著獨特藝術魅力的藝術形式，也吸引著無數熱愛它的人，并在美術界越來越多地被引起關注和重視。

用水粉去畫靜物可以使學生在相對穩(wěn)定的環(huán)境中，較長時間的進行深入的寫生練習，從容地觀察各種光影現象和色彩關系。研究各種不同物體的固有色 30

在不同情況下的光源色、環(huán)境色中的變化。還可根據繪畫者的自身需要，任意選擇對象并隨意組合相應的靜物內容和主題。

用水粉畫靜物表面上看是色彩課，但對形體的認識和理解是不容忽視的，因為任何可視的形體，必然是由一定的色彩所組成，任何可視的色彩也必然有一定的形體支撐，在同一個物體上，兩者是相互依附不可分割的，我們所觀察到色彩并不是孤立的，它是在與形體相互作用中而形成的。當我們看到一株綠色的樹的同時，也會感覺到它的摺菇形，因此，形與色是視覺現象的兩個基本因素，離開了形體的色彩就好似一塊沒有骨頭的肉一樣。繪畫的基本功主要就是訓練對形與色的感受能力和表現能力，敏銳的形體及色彩的綜合感受能力是評判畫家優(yōu)劣的一個重要標志，例如我們經常會感到畫面中某些顏色不夠準確，在一定程度上講，大多是由于顏色所擺放的位臵與形體不相吻合而導致的，因為在寫生色彩中解決色彩的問題，更多的是解決形與色的關系問題，因此在水粉靜物畫寫生中我們要注意鍛煉和培養(yǎng)嚴謹的造型意識，以求得形體和色彩的完美統(tǒng)一。

美術高考水粉靜物寫生教學基本要素的訓練

教者：張一弓

【教學課時】： 4課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。

【教學策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第33--34課時）

色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現

色彩的能力。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。

有一定的專業(yè)訓練并有一定基礎的考生在考場上如何正常發(fā)揮、施展自己的才華，是一個值得關注的重點問題。因為很多考生在平日里有較強的繪畫寫生能力，在考場上卻表現得手忙腳亂，無法正常發(fā)揮水平，以致考試成績沒有體現自己的專業(yè)能力，這是十分令人扼腕的。能否出色地發(fā)揮水平與考生的心理素質及在考試的限定時間內采用正確和有序的作畫步驟密切相關。

首先，進入考場前要保持一份平常心，如同日常訓練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信心，在限定的時間內寫生，要合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態(tài)都是正常發(fā)揮原有的專業(yè)水平與能力的有效保障。

嚴格而有序的作畫步驟對每個考生來說應該融入平日的寫生訓練之中，考場限定時間的寫生實際上是這種工作方式的壓縮和查驗。作畫步驟對作品的成敗具有關鍵作用。特別是初學的考生，更應掌握。

在色彩寫生時無論每個人的習慣與偏愛如何都必須遵循繪畫藝術的基本規(guī)律：即從畫面的構圖布局定位到整體表現，從重點深入再回到整體調整這樣一個表現過程。惟有如此，你的作品才不會給人以瑣碎無序、平均雜亂的感覺。

根據四小時的考試時間可以將色彩寫生過程劃分為三個階段，使考生明確考試時間各階段的首要任務及前后連貫性的有序關系。

色彩寫生的三個關鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯(lián)系的，不能機械地理解。

第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖后，用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，并根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。

接下來準備鋪大體色彩關系。在著色之前，首先應對該組的靜物色調有一個總體感受，它是什么色調傾向的靜物，從色相上區(qū)分是藍調子還是黃調子，從色性上辨別是暖調子還是冷調子，從色度上去比較是灰調子還是鮮艷調子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調的有效方法。明確了基本色調后，應把這種感受與認識牢記于心并貫穿于作畫過程的始終。有了對整組靜物的色調感受和確認，便可以快速地進入大體鋪色階段。鋪大體色彩關系應從主要重點物體入手，從暗部、投影等深色落筆。這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開，比較并把握不同物體間的色彩傾向差別。暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面、高光暫時留出。不要在局部細微關系上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心。第一遍鋪大體色彩關系時用色不宜太厚，以免深入覆蓋時產生于結、龜裂及無法蓋住底色等問題。第一階段的工作應控制在一小時三十分鐘左右。

高考應考靜物寫生要求

【教學課時】： 2課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現?！窘虒W策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

3）、在學生作業(yè)過程中，針對個別情況，進行輔導?！窘虒W方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第35--36課時）

1．首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，并簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立準確的定位。

2．這組靜物的背景和臺面襯布都是淺色（白色、灰黃綠色），所以從重顏色的主體物陶罐畫起，順勢鋪出水果及酒杯的色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。

在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，并應表現出不同物體的質感特征。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯(lián)系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環(huán)境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。

3．在鋪好大的色彩關系之后，再從主體物進一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具有整體而協(xié)調的聯(lián)系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前后空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。

4．全面完整地表現對象后，檢查一下整體的色調及和諧的統(tǒng)一關系。同時對個別局部的細節(jié)進行調整，減弱瑣碎次要的細節(jié)，加強重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都需精心地表現和收拾。

第三階段：色彩寫生的最后一個階段。無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

為此，考生應留出三十分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。調整階段的主要任務是從大的整體關系出發(fā)，對畫面進行全面檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩。這個階段的工作是對畫面進行最后潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節(jié)關系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統(tǒng)一。

在考場的三小時里如果能夠控制并把握這三個主要階段，我們就能從容而穩(wěn)健地完成寫生作品，正常地發(fā)揮出自己應有的水平。

水粉靜物畫的寫生技巧深化訓練

（一）教者：張一弓

【教學課時】： 4課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。【教學策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

3）、在學生作業(yè)過程中，針對個別情況，進行輔導?！窘虒W方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第37--38課時）

1、此組靜物結構比較復雜，內容繁多。先用鉛筆起稿，初步定出物體的基本位臵，然后再用單色畫出大的素描關系。

2、按常規(guī)“先上后下”的著色方式，用清水潤濕紙張，快速調出橄欖綠和褐色，一氣呵成地表現出后面的背景。鋪出整個畫面色彩關系，奠定整幅的色彩基調。

3、有了整體的色彩傾向，就可以從局部入手，逐個刻畫。瓶子和盤中的水果都需仔細認真地對待，略為忽視，就會影響畫面的整體效果。

4、進一步地刻畫不同形態(tài)的蘋果和葡萄。尤其是葡萄，表現時要耐心細致。采用小筆觸，一個一個地刻畫，直到自己滿意為止。最后全面調整畫面的色彩關系。

5、進一步地刻畫蘋果和葡萄，直到自己滿意為止。最后全面調整畫面的色彩關系。

水粉靜物畫的寫生技巧深化訓練

（二）教者：張一弓

第一、二課時（總第39--40課時）

一、靜物的擺設

靜物畫寫生教學，面臨的課題是靜物的擺設。靜物擺得好與壞往往影響學生的寫生情緒和心態(tài)：擺得好，不僅能激發(fā)學生寫生的欲望和熱情，而且對提高學生的審美能力，理解色彩，探索表現技能方面都有很大的作用；如果擺設靜物內容乏味，構圖方面都有很大的作用；如果擺設靜物內容乏味，構圖平淡，色彩雜亂或單調，就會使學生推動學習的積極性。因此靜物的擺設在教學中是非常重要的，是教師必須反復鉆研的課題。靜物之間的對比呼應、不同顏色的搭配、不同質感的靜物排列，制造特定的氛圍等問題是老師需要格外注意的。

二、構圖落幅

從構圖落幅就可以看出學生處理畫畫的能力。在實踐的寫生過程中不是每一個角度都適合寫生，因此畫者要根據畫面的需要作適應當的調整。這個過程對于成熟的畫家來說，他愿意花多一點時間去推敲考慮，以便獲得較好的構圖形式，為下一個步驟作好準備。水粉靜物畫一般用中性顏色（如赫石、熟褐、普藍、群青等）直接起稿，以抓住繪畫對象大的黑白關系和形體結構特征。

三、這個步驟是形成畫畫色調的關鍵步驟，要求以色彩為核心，抓住畫面大的色彩基調、冷暖關系和色彩節(jié)奏韻律，畫出大的色彩感覺為下一個步驟創(chuàng)造色彩環(huán)境。這個步驟應下筆大膽、不拘細節(jié)，并注意以下幾點：

1.暗部不宜畫得太厚。

2.顏色不宜調得過熟。

3.畫面不宜留過多空隙。

4.鋪大色調完成以后，畫面上應有一個大的色彩基調。

四、深入塑造

這個步驟可用一句話概括，即“加重色，提亮色，增加一個過渡色”。要求用整體觀察的方法比較分析對象，對每個物體進行深入刻畫，使對象的質感、亮感和空間感在畫面上得到體現。例如，深顏色的罐在逆光的狀態(tài)下，暗部的受光能力不強，基本上只受襯布的影響，相互間色彩關系變化微妙，在塑造的過程當中，必須在色彩冷暖關系上加以區(qū)分。玻璃罐和金屬罐的質感應作進一步刻畫，對襯布的色彩和罐之間色彩上的相互影響。向光部分 是光原色的集中反映，不能簡單地畫成白色，要仔細觀察每個物體高光部分的顏色并加以區(qū)分。這樣的畫面會比較而看，物體特征、色彩空間氛圍得到了應有的表現。

五、調整完成

這一步驟主要目的是作細節(jié)上的深入和色彩上的強調調整，局部應服從整體，使主題更為強烈突出，畫面氛圍和諧統(tǒng)一。

以上對水粉靜物畫的一般畫法作了具體分析。在實踐的寫生當中，具體的表現方法是多種多樣的，表現方法的獲得需要在實踐的寫生當中積累和總結。對于初學者，還應提高檢查自己作品成敗能力。水粉靜物畫應該從以下幾個方面檢查自己的畫面：

1.色彩關系是否正確，色調是否明確；

2.物體結構特征是否完整，黑白灰關系是否統(tǒng)一在一定的氛圍中。

3.畫面的構成形式是否符合自己的審美情趣。

水粉靜物畫是初學者必須掌握的課題，要學好這門課程需要知識和經驗的積累，在平時的寫生過程中多畫多想，多去閱讀一些大師的作品，學習借鑒他們的表現方法，充實自己，才能使自己有一個比較大的進步。

水粉靜物畫的寫生技巧深化訓練

（三）第一、二課時（總第41--42課時）

1．整體感：整體意識的形成是一個畫家走向成熟的標志。一幅作品整體意識的貫穿是成敗的關鍵。整體意識包括：整體觀察、整體理解、整體表現、整體調整。

●整體觀察：整體是將寫生對象全部臵于你視野中，做到瞻前顧后，左右逢源，察局部而觀整體，正確的觀察方法非常重要，只有看得整體，才能畫得整體。

●整體理解：學會了觀察之后，對于眼前復雜多變的現象要組織安排得有條理、有秩序，這就需要對現象充分理解，對其進行取舍、強化減弱等處理?？茨男┮蛩厥菍Ρ憩F畫面和表達自我感受起重要作用的，哪些因素是起輔助作用的，哪些因素又是阻礙或破壞畫面視覺感受的。整體理解是將看到的現象進行分解、思考，并與理論實踐規(guī)律接軌，與自身的認識、性格碰撞，從而產生作畫激情和表現欲望。

●整體表現：表現是想把要畫的東西畫出來，是觀察理解后的回答。具體的操作與步驟，可根據具體對象的情況而定，一般可以歸納為整體——局部——整體的方法。在表現的具體過程中，要充分把握好用水、用色、用筆，這三要素是水粉畫有別于其他畫種而獨具魅力的表現形式，在實踐中靈活駕馭會使你的畫面妙趣橫生。

●整體調整：整體調整包含了刻畫細部、調整主次、統(tǒng)一畫面這三個方面，調整的任務是以服從整體效果為目的，懂得加強與取舍、整體與細節(jié)的關系。

2．空間感：空間感的把握是指在靜物寫生中對透視原理的應用，以及有意識地關注畫面的距離感、層次感、縱深感?？臻g色彩的變化規(guī)律可簡單歸納為近暖遠冷、近鮮遠灰、近強遠弱、近實遠虛等，但這些原則要在充分感受的前提下靈活運用，不可生搬硬套。

3．體積感與質感：強烈的體積感是色彩訓練中的必要要求。體積感是依賴黑白灰的變化而呈現的，在色彩造型中又多了隨形轉折的色彩變化。

質感的表現取決于物體表現的反射率。光潔度高的物品像不銹鋼等，物體的高光明亮，且反光也明確清晰。隨著物體光潔度的下降，像鋁制品、塑料制品、陶制品，高光的亮度以及交接線的清晰也隨之下降，其他形象的映照逐漸減弱為遲鈍以至不易察覺。另外物體還有透明、半透明、不透明的差別。堅實的不透明物體會反映出強烈的亮面、暗面、灰面、交接線等變化，比如陶器。半透明的物體，由于一部分光可以從中穿透，交接線及暗面會受到消弱，呈現一種弱化了三大面關系。比如：玉器，而全透明物體由于絕大部分光線從物體中穿入，上述規(guī)律則被完全破壞，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分會 40

透出背景的顏色，屬特殊規(guī)律。至于物體堅硬、松軟等特征，有時在用筆和用水表現手法上加以注意。

水粉靜物畫的寫生技巧深化訓練

（四）第一、二課時（總第43--44課時）

1、色彩靜物寫生臨摹。（講授式）

初學繪畫的人，在色彩寫生前增加點臨摹練習是有必要的。

初學者在臨摹過程中起碼可以熟悉一下色彩的調配、工具的使用，臨一臨優(yōu)秀作品也會從中受益良多。藝術是微妙的，只能在反復實踐中意會領悟。

2、作畫步驟（示范式）1)單色起稿。

2）先從瓶體的暗部畫起，注意背景與桌面的虛實關系，適當地填加幾筆可樂的固有色。

3）著重刻畫可樂瓶的體積感，帶出背景。

4）強調可樂瓶的明暗轉折與高光部分，細節(jié)部分例如瓶蓋的處理尤為重要。

5）最后整理，點出高光，寫上文字。

六、體驗學習：

1、作業(yè)布臵： 1)構圖完整。

2)色調明確，也可適當地變換色彩。3)形體塑造要結實。

2、作業(yè)展評：

評選出優(yōu)秀作業(yè)，指出不足之處，以求共同提高。

高考色彩基礎理論及水粉靜物寫生的提高

教者：張一弓

【教學時數】：8課時

【教學重點】：色彩基本概念、基本規(guī)律的掌握，水粉靜物寫生的基本原理、步驟和技法。

【教學難點】：將復雜的色彩學內容深入淺出地講解給學生，幫助學生完成由注重素描轉換到注重色彩的觀察習慣。

【教學目標】：

1、使學生掌握繪畫色彩學和水粉靜物寫生的基本知識。

2、培養(yǎng)學生用色彩觀察、分析、表現客觀事物的能力。

3、培養(yǎng)學生主觀運用色彩表達思想感情的興趣，使得學生獲得美的色彩感受。

第二課時（總第45--46課時）

一、色彩基礎理論

色彩寫生，顧名思義就是作畫者直接面對客觀事物用色彩記錄其感受的作畫過程。而作畫的前提就是光的存在，光線（來自太陽的可見光）、人類的視覺系統(tǒng)和豐富的事物這三個因素構成了我們的視覺印象。

經典物理學的集大成者牛頓在1676年作了一個有趣的實驗，他將一束陽光引入實驗室的三棱鏡中，在三棱鏡的另一端人們習以為常的無色陽光變幻成了彩虹的效果，其中清晰可辨的主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色，他的實驗開創(chuàng)了人類研究色彩的新紀元，他還繪制了著名的牛頓色環(huán)。在牛頓色相環(huán)上，表示著色相的序列以及色相間的相互關系。如果將圓環(huán)進行六等分，每一份里分別填入紅、橙、黃、綠、青、紫六個色相，那么他們之間表示著三原色、三間色、鄰近色、對比色、互補色等相互關系。

現代光學告訴我們，色譜中的各種有色光其實是波長不等的光波，七種波長最短的是紫色光，波長最長的是紅色光。物體之所以在光線下呈現不同的顏色，是由于它們表面反射和吸收不同波長的有色光，比如紅色的花朵吸收幾乎所有的綠、青、藍色光而反射少量的黃、橙、紫和幾乎全部的紅色光，所以我們的眼睛感知到它反射出的光線感覺它是紅色的，同理綠色物體主要反射綠色光而吸收其它色光，黑色的物體則幾乎完全吸收各種光線幾乎不產生反射。

我們要注意在光學中講的三原色是紅、綠、藍，而繪畫中的三原色則是紅、黃、藍，這是由有色光混合與顏料混合的不同結果所決定的，光色的三原色兩兩搭配混合可以產生黃、品紅和青色，紅、綠、藍三種光色等量相加就可以還原為無色光；而紅、黃、藍三種顏料兩兩搭配混合則產生橙、綠、紫三色，等量的紅、黃、藍三種顏料相加則會得到黑色。

色環(huán)是我們研究繪畫色彩學入門的基本工具現在我們就利用色環(huán)來認識幾對繪畫色彩學的概念：

1、對比色：在色環(huán)上一種顏色與它180度相對的顏色叫做對比色，它們之間形成互為補色的關系，相互調和可以得到飽和度很低的顏色，如：紅——綠、黃——紫、橙——藍。

2、類似色：在色環(huán)上一種顏色與它臨近120度之內的顏色之間是類似色關 43

系，如：黃——橙、藍——綠、紅——紫等。

3、同類色：色相不變，只是顏色的灰純、冷暖和明暗略有差異的顏色叫做同類色，如：黃色系中的檸檬黃、淡黃、中黃、土黃，紅色系中的朱紅、大紅、深紅。

4、固有色：對于一個物體色彩相對固定的的概括性描述，如紅花是紅色的，綠葉是綠色的，這一概念并不包含色彩的灰純、冷暖等變化。

第三、四課時（總第47--48課時）

色彩四要素：色彩的色相、明度、純度稱為色彩三要素，加上我們對于顏色的主觀感受“冷——暖”我稱之為色彩四要素。

1、色相：即色彩的相貌，指的是表示色彩種類差別的名稱，如紅、綠、藍等色名。

2、明度是指色彩的明暗變化。

3、純度即色彩飽和度，指的是色彩中趨向于標準色相的程度。紅、黃、藍三原色純度最高，一次復色橙、綠、紫純度低于三原色，以此類推多次復色混合的次數和色彩種類越多純度就越低。

4、色彩的冷暖是人們對于色彩的主觀感受，它具有很強的相對性，它既存在于不同色相之間如紅暖——藍冷，又可以存在于同色系中如檸檬黃冷——中黃暖。冷暖色對比是我們進行繪畫的重要手段，不同的冷暖色彩組合可以表達不同的主觀感受和情緒，如;較弱的冷暖對比可以表達和諧、平靜的情緒，強烈的冷暖對比可以表達激烈、動蕩的心情。

5、無色系是以黑白兩色為基礎包括各種黑白兩色相調和所產生的灰色的色彩系統(tǒng)，它沒有色彩的色相、純度和冷暖差別只包含明暗因素。

色彩現象與物體

我們視覺中的物體都是形色完美結合的統(tǒng)一體，因此在學習了素描觀察方法之后及時學習色彩觀察方法是完善觀察方法的重要一步。下面我們以一組具體的靜物來感受一下色彩變化的特點。

我們白天進行室內色彩寫生的光線一般是來自窗戶的天光，因為天空呈現藍色，所以室內光往往偏冷，而它所籠罩的物體亮面也呈現冷色，比較光滑的 44

物體亮面還會呈現光源的鏡像我們稱之為高光，亮面向明暗交界線過渡的區(qū)域平行于光線受到的影響較小往往呈現物體的固有色，而由固有色過渡到暗面的明暗交界線則是物體上純度和明度最低的顏色，往往用固有色和其補色調和而成，暗部與交界線顏色接近但純度較高并略微偏暖，反光作為暗部的一部分主要是在暗部顏色的基礎上添加了周圍環(huán)境和天光的影響，投影受所鋪襯布的影響很大，一半是襯布顏色、靜物暗部顏色和天光顏色的混合。物體和周圍的色塊之間一般遵循明暗、冷暖、灰純相互襯托的規(guī)律，這就是一個簡單物體在室內光下的基本色彩規(guī)律。結構復雜的多個靜物之間也存在這樣的規(guī)律，只是相互之間的影響更復雜一些，并且還要考慮色彩近純遠灰、近暖遠冷等色彩透視的規(guī)律。

第五、六課時（總第49--50課時）

二、水粉畫的特點與繪畫步驟

1、水粉畫的特點

水粉畫是種“舶來品”，其成熟形態(tài)最早可以追溯到文藝復興時期的膠彩畫，其顏料以色粉、桃膠和甘油為主要原料，形成可溶于水、干燥較快又具有一定覆蓋力的材質特點，是一個成本低廉、方便快捷的畫種，在技法上可以兼收水彩薄涂和油畫厚堆的特點，但由于干燥速度快和色彩相對飽和度較低的特點并不適合特別細致的描繪和反復刻畫，又因為水粉畫在耐潮性、耐光性和牢固性方面不如其它畫種，所以一般為寫生或練習用。

2、作畫前的準備

“工欲善其事，必先利其器”，雖然水粉的工具材料比較簡單，但認真準備繪畫材料的過程已經決定了水粉畫學習結果的好壞。

首先是顏料的準備，從繪畫效果角度來看應當盡量購買色彩標準的產品，種類不必太多，一般每個色系3——4種即可，顏料常常按照以下順序擠入顏料盒：

白色

檸檬黃

土黃

大紅

赭石

粉綠

湖藍

普蘭

桔黃 深紅

熟褐

中綠

鈷藍

紫羅蘭

淡黃

中黃

朱紅 玫瑰紅

淺綠

翠綠

群青

青蓮

水粉盒中要用濕薄海綿或紗布覆蓋保持顏料濕潤，為了加濕方便還應配備噴水壺。

水粉畫筆一般選用羊毫筆，好的羊毫筆吸水量大、比較柔軟，如果感覺羊毫筆太軟可以使用油畫中使用的狼毫、豬鬃等各種硬質畫筆，不同硬度的畫筆可以形成不同的筆觸效果。然而，西式畫筆容易形成比較統(tǒng)一的方形筆觸，如感單調可以添加幾支中國畫毛筆進來形成豐富的筆觸。

另外，還應該配備大調色盤、吸水布、水桶、膠帶等

3、作畫步驟： ① 打輪廓

輪廓形是一幅色彩寫生的股價，因此這一步成功與否直接決定一幅畫的成敗，初學者應當用鉛筆啟形，然后用水分顏色再勾畫一遍。打輪廓之前先要明白靜物寫生的內容是擺在桌面與背景所形成的具體空間中相互之間聯(lián)系緊密的一組物體，因此在畫面中應當首先確定桌面與背景的交界線，然后概括出整組靜物形成的整體形，再根據靜物之間的比例具體確定各個物體的位臵與大小，并概括出主要布褶。

② 色彩小稿和鋪大色調

完成構圖和打輪廓步驟之后，就可以鋪設畫面大的色調了，但一組靜物的大色調應當鋪到什么程度？各種不同色塊在畫面中各占有多大面積？這些問題可以通過畫小色稿的形式來分析一下，這樣可以避免在正稿上反復修改，具體方法是找一張與正稿比例相同的小紙片或者在正稿的一個角畫出小框，用5——8號水粉筆迅速勾畫出靜物輪廓并鋪設出主要的色塊，不需要細致刻畫，這樣可以在正稿中克服色彩觀察中因視覺疲勞而導致的色彩減弱。然后在小色稿的基礎上在正稿上鋪設大色調，一般我們是從重色物體和畫面中的重色塊來入手，這是為了給畫面定下一個色彩明暗和灰純基準，后來畫上去的色塊都要和它進行對比，然后可以鋪設占畫面面積較大的中間色塊或顏色鮮艷純凈的色塊，比如水果、花朵等，遵循先畫暗部后畫亮部的順序進行，顏色較淺的物體應當盡量放在最后鋪色。在大色調的鋪色過程中調色盤技術是很重要的，調色盤要劃分出明確的暗色區(qū)域、灰色區(qū)域和亮色區(qū)域，以免顏色混雜導致畫面臟亂昏暗。鋪大色調還應保持感覺新鮮、準確迅速，切忌過早陷入細節(jié)刻畫導致畫面瑣碎散亂。

③ 深入刻畫

水粉畫中的深入刻畫過程是在鋪好的大色調之上分層逐漸深入的過程，滲入刻畫的內容應該圍繞塑造主體物的體感、量感、質感、細節(jié)特征進行，周圍陪襯物在刻畫上要次于主體物，前方物體要強于后方物體，布褶的刻畫也要分出主次和前后，還要注意鋪大色調階段已經表達到位的一些局部應予以保留。

④ 調整完成

調整過程實際上是存在作畫的每個階段中的，只是收尾階段的調整尤為重要，具體方法是不斷地退后幾步，觀察細節(jié)刻畫是否符合整體效果要求，各個物體之間的灰純、冷暖、明暗關系是否恰當，要堅持局部服從整體、主體強于陪襯、前方強于后方的原則，直至創(chuàng)造出主體鮮明、刻畫深入、層次豐富的畫面效果。

三、高考色彩寫生的基本要求 1.構圖恰當，主次分明，結構緊密。

2.色彩明凈、亮麗，畫面大的色彩對比協(xié)調。3.能用色彩塑造對象的形體，有一定的體感、質感。4.整個畫面的形式和內容統(tǒng)一，具有一定的美感。5.具備色彩記憶、默寫和再組織的能力。

四、訓練作業(yè)

練習作業(yè)：組合靜物水粉寫生、默寫。

作業(yè)要求：構圖合理、色彩關系準確、畫面空間關系較好、物體的質感和體積感表現較好、色調統(tǒng)一、畫面完整。

第七、八課時（總第51--52課時）

五、水粉作業(yè)常見問題

① 水粉靜物畫寫生中的常見問題——色彩的臟、粉、悶、生和火。色彩臟主要是色彩搭配問題，比如過多使用了熟褐、黑、普蘭等純度較低的顏色，也有可能是過多使用了補色關系來調色，補色關系的色塊相互并臵有時也產生臟的色感；色彩發(fā)粉主要是因為暗色塊和純色塊中混入了過多含粉質的顏色（如白色、檸檬黃、粉綠等），造成色彩明暗失衡、色彩蒼白；色彩的 47

悶指的是畫面中的色彩單調，灰純、冷暖、明暗變化不明顯，畫面常?？傮w上顯得昏暗；色彩的生和火主要是指色彩運用過純沒有經過適當的調和，比如用純的翠綠直接來畫樹葉、用朱紅色直接畫蘋果。

② 色層結構與干濕變化。一幅成功的水粉畫是有其色層結構美感的，豐富的色層變化具有獨立的審美價值，水粉寫生過程中可以運用干濕結合的方法來繪制畫面，暗部和遠處運用濕畫法，用較薄的色層來表現空間的透視感，中間調子厚度適中，亮部厚重體現物體受光面的堅實和質感，這同時也是營造畫面虛實節(jié)奏的有效手段之一。作畫過程中還要注意水粉顏料雖然可以覆蓋，但是也要等待底層顏料干濕適當時再加覆蓋，否則會帶起底層顏料，出現“和泥”現象。

六、小結：

水粉靜物寫生是高中階段難度最大的課題之一，也是高考的難點，如何完成由素描學習到水粉學習的過渡，銜接過程很重要，要使學生理解素描基礎如何在水粉學習中起作用，促使學生主動探索水粉寫生的各個因素，學會分解練習與整體概括練習相結合，將水粉畫學好。

七、佳作欣賞： 48

高考水粉畫默寫技法

教者：張一弓

【教學課時】： 2課時

【教學目標】：

1、認知與技能：

通過色彩靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對寫生色彩的認識，提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法做到教學相長。

3、情感與價值觀：通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

【教學的重點、難點】：

1、課程的重點：

1)、進一步加深對色彩變化規(guī)律的認識。

2)、掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現?！窘虒W策略】：

1）、深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）、通過水粉畫同油畫、水彩畫的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫的調色、工具運用技巧和作畫的方法步驟。

【教學方式】：講授式、示范式、體驗式

【教具與學具】：教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具。

第一、二課時（總第53--54課時）

一、記憶畫過的靜物

在長期的教學實踐中，我感覺到水粉畫技法教學難度較大。很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過教師和水粉畫基礎技法教材書籍。參考書上面的具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關于用水、調色、造型等關鍵問題。大量書籍使用專業(yè)術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓學生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統(tǒng)且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。

我結合自己所學所思和教學的經驗對于色彩教學總結了一些經驗，如何能在較短的時間內，掌握色彩最基本、最主要的理論和技法，給學生一整套切實可行的具體引導。結合長期的教學實踐和借鑒他人，歸納了以下幾種方法。

一、用 水 法

學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解后，以色表 色環(huán)為內容聯(lián)系用水 用粉用色 調和之后就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋后會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協(xié)調，色多水多，色少水少。筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養(yǎng)成此習慣很重要。表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干后泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利于色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

二.用 粉 法

顧名思義水粉畫除了水之外白色（粉）使我們作畫中需要引起重視的因素，我們畫水粉常出現的粉灰 膩 都和用粉不當有直接的關系，而我們畫面中 50