第一篇：水彩畫基本技法教學(xué)

大凡學(xué)畫，皆有一個從無法到有法，再從有法進(jìn)入到無法的過程。前一個無法——有法，是鍛煉基本功，培養(yǎng)整體的比較的觀察方法，以及認(rèn)識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現(xiàn)技法。是認(rèn)識上從感性進(jìn)入到理性的一次飛躍。

每個繪畫青年都有一步一個腳印走過的過程，除此別無他路。后一個有法——無法，則是認(rèn)識上更高的飛躍——從理性進(jìn)入到感性階段。這個無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術(shù)家從科學(xué)王國進(jìn)入到自由王國的境界。這個類似于金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍，心中有劍的境界。對初學(xué)者來說，方法很多很多，學(xué)猶恐不及。但對成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現(xiàn)作者藝術(shù)構(gòu)思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。

正因為如此，現(xiàn)代水彩畫技法遠(yuǎn)不像本書所述的那么幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。

1.干畫法分為重疊法、縫合法兩種。

在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。從16世紀(jì)丟勒的植物淡彩及風(fēng)景水彩的點(diǎn)染畫，17世紀(jì)荷蘭畫家盛行的旅行風(fēng)景，人物水彩，以致18世紀(jì)法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀(jì)初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。

重疊法是在第一筆顏色干后，重復(fù)地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重疊，可產(chǎn)生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進(jìn)行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學(xué)者學(xué)習(xí)的技法。它是一種素描重于色彩的畫法，可以描繪對象準(zhǔn)確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現(xiàn)，更有其獨(dú)到之處。

從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流于碎、呆板和灰臟、不易表現(xiàn)瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。重疊法的步驟與方法，大致如下：用鉛筆勾稿：輪廓線務(wù)求簡練，抓大體的形和結(jié)構(gòu)，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。先后步驟：從上至下，從左至右，從遠(yuǎn)至近，從淡到濃，循序漸進(jìn)，層層添加。

色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調(diào)好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其后是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠(yuǎn)到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應(yīng)該流淌失控。一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。

運(yùn)筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運(yùn)筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。不少初學(xué)者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立于畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未干，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。

一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那么厚）約4厘米左右。重疊法須層層添加，但又不宜遍數(shù)加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠(yuǎn)景處再加。畫有“惜墨如金”之說，用筆也宜以少勝多，以一當(dāng)十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。

縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是“美國式”的干畫法。中國工筆花鳥的設(shè)色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及準(zhǔn)確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結(jié)合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產(chǎn)生預(yù)料不到的效果。色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。

因為這種技法不加修改涂抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。這種技法的缺點(diǎn)是色塊組合不當(dāng)易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關(guān)系生硬和缺少量感等結(jié)果，而無法達(dá)到渾然一體的和諧效果。

2.濕畫法利用水色未干，較快地反復(fù)地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術(shù)效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。濕畫的方法大致有兩種。

一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。

第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調(diào)，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調(diào)，乘未干時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細(xì)參差的樹干，留出畫面的中心——遠(yuǎn)處的林間小道，作最后處理。

水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運(yùn)用和配合。比如遠(yuǎn)處呈現(xiàn)的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未干時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠(yuǎn)山起伏的優(yōu)美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷蒙含蓄的空間美。畫幅的大小，季節(jié)的差異，溫度的高低，風(fēng)力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實(shí)際情況出發(fā)，視對象和具體的作畫時間、環(huán)境、氣候、地點(diǎn)而靈活使用，不可刻板劃一。如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，干了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速準(zhǔn)確。②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。

③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復(fù)涂上一層清水，并且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張后面的水分一時不易揮發(fā)，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調(diào)一點(diǎn)基本色。

⑤水彩色要現(xiàn)擠現(xiàn)用，如薄漿糊狀，才便于快速地蘸色調(diào)色。⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。水彩畫的學(xué)問里，水的運(yùn)用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關(guān)鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實(shí)踐中細(xì)細(xì)品味與領(lǐng)會的。大致地說：遠(yuǎn)處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風(fēng)景中點(diǎn)綴人物的外形，干的挑出濃色，一點(diǎn)不蘸水，直接畫在濕底上。作者常在粉紅、淺藍(lán)、淺灰等淺色調(diào)中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便于控制物體外形。3.上蠟法作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術(shù)之表現(xiàn)力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產(chǎn)生一種斑駁的肌理，達(dá)到虛實(shí)相宜，以虛促實(shí)的效果。涂時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦?xí)r橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復(fù)擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。

另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點(diǎn)點(diǎn)的油畫棒色。從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調(diào)的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點(diǎn)綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術(shù)效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環(huán)境拉得太開，可乘水色未干時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。

4.拓印法是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。

一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸?？傊?，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。

當(dāng)然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的?！队率俊繁憩F(xiàn)出遠(yuǎn)古文化神秘而質(zhì)樸的美。先在畫面上涂了白蠟和淺綠色的油畫棒，然后再拓印。使畫面基調(diào)的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最后加上勇士的形象。《交響音畫——悲愴交響曲》則采用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術(shù)語言。當(dāng)上述兩遍色完成后，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，涂在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規(guī)則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。

5.夾色法傳統(tǒng)的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格，有忌用白粉、黑色之說。

對初學(xué)者來說，嚴(yán)格基礎(chǔ)訓(xùn)練，避免畫面出現(xiàn)臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實(shí)際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴(kuò)展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成后，再用水粉白色細(xì)細(xì)添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細(xì)的對比。

另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質(zhì)的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調(diào)和白粉，不論是水彩白、水粉白。

6.刮擦法以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時，根據(jù)需要刮擦出來不同的線條和肌理。

刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現(xiàn)樹枝、草木紋等最為方便。刀刮時要膽大心細(xì)，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細(xì)，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態(tài)，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質(zhì)顏料刮上去，形成粗中帶細(xì)，拙里見巧，耐人尋味的藝術(shù)情趣。為了生動塑造藝術(shù)形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調(diào)色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發(fā)硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優(yōu)點(diǎn)。

7.沉淀法利用紙線表現(xiàn)凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態(tài)，叫做沉淀法。

沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點(diǎn)，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應(yīng)。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時，常運(yùn)用群青，赭石兩色，表現(xiàn)暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細(xì)節(jié)，用筆不多，刻畫精到，達(dá)到了出神入化的地步。

要取得沉淀的效果，除了紙張和顏料本身應(yīng)有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出于紙面許多的水分，才會使顏色沉淀和集聚成顆粒狀。廣告色瑩光桃紅也會形成沉淀的效應(yīng)，當(dāng)桃紅色與其他水彩色相調(diào)和時，顏色干后，都會凝集成點(diǎn)點(diǎn)淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀于平拙之內(nèi)，含華彩于樸實(shí)之中。群青、鈷藍(lán)、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉淀的效果。

8.色線法客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。

這種線，隨著視點(diǎn)的變動而在不斷變動著。水彩藝術(shù)一般是以明暗立體法塑造物象，不強(qiáng)調(diào)線的勾勒，也不特別強(qiáng)調(diào)線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細(xì)、虛實(shí)、濃淡、強(qiáng)弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風(fēng)格和色調(diào)出發(fā)。遇調(diào)和色調(diào)的畫面，如果綠調(diào)子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩(wěn)定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學(xué)中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色均為諧調(diào)關(guān)系。也有在穩(wěn)的前提下，稍稍求得一絲律動，一點(diǎn)跳躍，一種對比，以取得大調(diào)和小對比的色彩關(guān)系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應(yīng)。

9.水粉法水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。

水粉色不透明，有較強(qiáng)的遮蓋力，而水彩色則相當(dāng)透明。繪畫實(shí)踐告訴我們：顏料的透明與不透明性，都是相對比較而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差別。白、土黃、粉綠、鈷藍(lán)、黑屬于比較不透明，而檸檬黃、曙紅、玫瑰紅、翠綠、群青、普藍(lán)等色的遮蓋力相對就比較差，略有透明感。其余各色的不透明程度，處于兩者之間。

水粉色的性能可薄可厚，能粗能細(xì)，又具有較強(qiáng)的遮蓋力，所以它的表現(xiàn)力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚涂時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實(shí)。水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質(zhì)，暗部比較透明的顏色如果復(fù)加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃后淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。

一般先用較薄的色彩勾線和畫背景，畫出大體明暗和色彩關(guān)系，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當(dāng)技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。

一般的規(guī)律是明處厚，暗處?。唤幒?，遠(yuǎn)處??；實(shí)處厚，虛處薄。

水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。水粉的白色，又稱白粉，包括鋅鈦白、鋅鋇白。是淺色調(diào)的必備色。提高色彩明度的重要途徑，即是調(diào)和白色。但是，白粉使用過多，或不善于控制使用白色，將會給畫面帶來粉氣病，使畫面蒼白無力。糾正的辦法在于充分認(rèn)識白粉的性能，控制使用白粉，盡量做到少用或不用。淡處用了，濃處就不用；明處用了，暗處就不用。盡量以淡色調(diào)和淡黃、檸檬黃、土黃、湖藍(lán)、淡綠等色來替代白色。尤其暗部濃重的深色以不調(diào)白粉為好。水粉干后變淡是普遍規(guī)律，作畫時能預(yù)料這種變淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。但是，一部分水粉色在相互調(diào)和后，都會改變尋常干后變淡的規(guī)律，而成了干后變深。如果黑加白，這塊灰色就要比濕的時候深得多。又比如玫瑰紅加白，這塊淺紅色即使干透后，還會慢慢地不斷地泛出紅色。上述兩變，原因皆在顏色的本身。因為黑白兩種色的顏料本身成分不同。黑分子輕，浮在上面，白分子的顆粒重，沉在下面，所以這種灰色干后偏深。大多數(shù)顏料的成分是由有機(jī)、無機(jī)和礦物質(zhì)組成，性能較穩(wěn)定。而玫瑰紅是直接性染料，有較強(qiáng)的泛色性能（又稱咬色）。就是說，雖然玫瑰紅本身的顏色干后仍淡，但是和其他顏色混合，尤其加白粉沖淡后調(diào)成的淺紅，這種紅即使用再厚的白粉也遮蓋不住。所以在一般情況下，明亮的淺色調(diào)須避免用玫瑰紅調(diào)和。其他如紫羅蘭、青蓮等色和白混合后，也有泛色的性能。

10.夾油法調(diào)色時，加入少許的松節(jié)油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數(shù)塊塊點(diǎn)點(diǎn)，擁在一起。

這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現(xiàn)出點(diǎn)點(diǎn)斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節(jié)油、汽油等油劑滴在畫面未干的部分，待色彩干后便可產(chǎn)生獨(dú)特的肌理。

11.空白法利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點(diǎn)，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發(fā)的感覺，就叫空白法。

《快樂的漫游》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點(diǎn)。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調(diào)淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。

12.平涂法平涂法就是將顏色均勻地平涂在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強(qiáng)調(diào)素描的立體感和空間效果。

這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，易表現(xiàn)均衡、穩(wěn)定、單調(diào)冷峻及平面圖案性強(qiáng)的題材，是現(xiàn)代繪畫中常采用的方法。

13.渲染法利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。

渲染法常應(yīng)用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現(xiàn)水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。

渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或?qū)⑺⒃隈押玫募埫嫔?，之后進(jìn)行著色渲染，由于顏料在含有水分的紙面上擴(kuò)散，易產(chǎn)生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達(dá)到的。

此技法，最適于表現(xiàn)煙、雨、云、霧及霞光交融的氣氛。由于顏色在未干的時候重疊上去，便會產(chǎn)生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產(chǎn)生夢幻般的聯(lián)想。在采用渲染法時應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

①在動筆之前一定要有完整的計劃，心中有數(shù)，為了有把握可先畫一個草稿。

②一般渲染的顏色在干了之后會變淺，故在濕紙上染色時要比預(yù)想的顏色深重一些。

③作畫時，畫板宜平放，涂上顏色后，可依畫面的需要將畫板向不同的方向和角度移動傾斜。

④渲染法可以用來為其他的畫法打底子，先渲染出色調(diào)和大的氣氛。

⑤當(dāng)你想洗掉不想保留的顏色時，要等紙約八分干的時候進(jìn)行，太早或太晚都無濟(jì)于事，而且易弄臟畫面。

14.丙烯法也稱壓克力水彩畫。

丙烯畫顏料是現(xiàn)代化學(xué)工業(yè)的最新貢獻(xiàn)。它不同于傳統(tǒng)顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調(diào)和，可是當(dāng)它干了以后，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。

所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩(wěn)固，繪畫技法的適應(yīng)性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間里已成為世界廣泛流行的繪畫用品。

丙烯色薄畫時，調(diào)入大量的水以后，色澤透明，亮麗，可當(dāng)做水彩畫一樣加以發(fā)揮。如在丙烯顏料中摻入適量的白粉，就成了艷麗的水粉畫，同樣具有水粉色的遮蓋力和透明性；丙烯顏料在不加水的情況下，如油畫色一般可以采用層層堆砌的厚畫法，筆觸明晰，感覺穩(wěn)重；如果摻入專門的丙烯調(diào)色劑直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆蓋在上面，則可產(chǎn)生更加豐富、深厚的效果，具有相當(dāng)明顯的體積感和雕塑感。由此可見，丙烯顏料的性能優(yōu)越，用途很廣，技法可塑性強(qiáng)。作畫過程中還可以根據(jù)需要，隨意摻入水彩顏料或油畫顏料。在任何一種底子上都有極強(qiáng)的附著力，也就是說可以在任何的材料上作畫如紙張、白布、帆布、三合板、纖維板、墻面等，且化學(xué)性能穩(wěn)定，不因年月長久而變色、變脆、龜裂。作畫時須注意下列事項： ①丙烯顏料是以水來調(diào)和，所以干燥速度較快，且干燥后再也不溶于水，認(rèn)識這一點(diǎn)，對作畫技法和工具使用保養(yǎng)關(guān)系極大。如果技法上須深入刻畫時可以加入適量的慢干劑。

②調(diào)色前，先要把筆毛蘸濕，才不會使丙烯色和筆毛粘在一起。也就是說，隨時都不要使筆毛干燥，也不要用干燥的筆去蘸顏料，這是需要特別引起注意的。

③丙烯顏料的透明度像其他顏料一樣，也有不同程度的差異：有的透明，不大有遮蓋力；有的完全是粉質(zhì)，覆蓋力極強(qiáng)，很不透明；有的則居于兩者之間。繪畫前，對各種顏料的性能須有一個大致的了解才好。

④丙烯的繪畫技法與步驟?？梢园阉?dāng)做水彩、水粉一樣對待，能厚能薄，可干可濕。不同的是丙烯畫在第一遍色干燥后，覆蓋在上面的第二遍色是再也不會和底色攪混在一起了，任其反復(fù)地修改、添加，都不會弄臟底色。也可以把淺色復(fù)加在深色上，而不受其影響。如果水多色少，則也能獲得水彩色那種用兩色重疊后出現(xiàn)第三色的效果。

⑤丙烯畫用色不受限制，視畫家習(xí)慣和畫面需要。薄畫時似水彩的方法，用中國毛筆或尖頭的水彩筆；厚畫時似油畫，用扁平的油畫筆、水粉筆。調(diào)色用水彩畫盒或白色的搪瓷盤為佳。尤其是長方形的搪瓷盤，調(diào)色方便舒暢，用后便于清洗，有其優(yōu)異之處。

⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作時宜穿舊衣服或工作服，地板上也須鋪上幾張報紙為好。

15.漏洗法水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。

水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什么效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費(fèi)功費(fèi)時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據(jù)需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然后緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作畫，就仿佛畫在白紙上一般鮮明。點(diǎn)綴在深底上的點(diǎn)點(diǎn)淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據(jù)布局的整體需要，漏洗一塊，補(bǔ)充一塊，以利于把握色彩的大關(guān)系。

16.灑精鹽法我們所說的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細(xì)，一定要比較干燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色涂在紙上，過片刻，在紙半干狀態(tài)時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全干后散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產(chǎn)生十分有趣的肌理效果，在散鹽之后，我們還可以在上面彈一些色彩小點(diǎn)子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽制作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據(jù)畫面的內(nèi)容需要運(yùn)用，如：表現(xiàn)雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老墻，地面等等內(nèi)容時，鹽的運(yùn)用會起到十分有效的作用。17.噴水法用清水的噴灑來制作肌理的方法。

顏色涂在紙面上在半干的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之后，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未干前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。

18.濺色法就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。

由于紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產(chǎn)生不同的效果，創(chuàng)造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點(diǎn)，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。

19.灑酒法將酒精點(diǎn)滴或噴濺在畫面的色彩上。

注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全干后則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然后馬上在上面涂色，也會產(chǎn)生特殊的效果。

20.水跡法水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。

顏色涂在紙上后，稍過片刻即可將清水點(diǎn)滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調(diào)整板的方向和傾斜的角度，便可出現(xiàn)豐富而自然的水跡效果。顏色完全干了以后再在上面用水也可出現(xiàn)水跡，但水跡不明顯，也比較死板。

21.貼紙法將不同質(zhì)地和性能的紙片貼在剛剛涂上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉(zhuǎn)移，待顏色干了之后，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。

我們貼上去的紙最好是采用吸水性比較強(qiáng)的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛(wèi)生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色涂在貼上去的紙片上。22.膠水法將膠水涂在畫面上，然后再在膠水上面涂顏色，顏色與膠水結(jié)合在一起就會出現(xiàn)特有的效果，有朦朧的感覺。

23.流動、吹氣法顏色涂上去之后，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風(fēng)機(jī)吹氣便可產(chǎn)生有特色的肌理圖案。

24.干濕變化法先將畫面部分打濕或涂上水分含量不等的色彩，然后再畫具體的形象或色彩，由于畫面上的含水量不同，涂上去的色彩就會產(chǎn)生不同的變化。

第二篇：《水彩畫技法》教案

《水彩畫技法》教案

一、教學(xué)目的：

1.通過學(xué)習(xí)使學(xué)生了解并掌握水彩畫的技法。

2.提高學(xué)生對水彩畫的審美能力。

二、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

1、重點(diǎn)：水彩靜物的干畫法和濕畫法。

2、難點(diǎn)：水分和時間的掌握與條件的觀察方法。

三、教學(xué)方法：欣賞、講解、示范與寫生練習(xí)相結(jié)合。

四、教具與學(xué)具

1、教具：

（1）優(yōu)秀的水彩畫作品或教師習(xí)作。

（2）水彩顏色、水彩筆、調(diào)色盤、筆洗和水彩范畫。

2、學(xué)具：水彩顏色、毛筆、調(diào)色盤、盛水瓶、鉛筆等。

五、主要教學(xué)內(nèi)容及時間分配：

1.水彩畫的基本技法 2.水彩畫特殊技法 3.水彩畫作品欣賞

六、課堂教學(xué)環(huán)節(jié)：

水 彩 畫 技 法（板書）

導(dǎo)入部分：前面，我們已經(jīng)對水彩畫的基本特征和審美特性進(jìn)行過了解，本節(jié)課我們側(cè)重對水彩畫的表現(xiàn)技法進(jìn)行分析和學(xué)習(xí)。

一．新課知識重點(diǎn)

第一講：水彩畫的基本技法 干畫法和濕畫法

1.干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分平涂、層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

平涂畫法

這是美國水彩畫家主要使用的畫法之一，就是將顏色非常平均地平涂在物體造型所約束的范圍之內(nèi)，一塊色彩基本上沒有筆觸和明暗變化，通過多塊色彩平涂后產(chǎn)生物體的造型變化和光影變化。是擴(kuò)大了繪畫面積的并置干畫法，干疊畫法。

層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點(diǎn)，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點(diǎn)是不能忽略的。

罩色:

實(shí)際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。

接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點(diǎn)是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運(yùn)筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

總結(jié)：干畫法以平涂方法為基礎(chǔ)，必須第一遍或第一個色干后再覆蓋第二遍或第二個色，便于水分控制，可以多遍重疊。畫分堅實(shí)厚重，可以在塑造堅實(shí)形體或局部刻畫時運(yùn)用。

2.濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當(dāng)，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

總結(jié)：濕畫法水色交融，用筆靈活多變，效果妙趣橫生，多用來表現(xiàn)大面積，遠(yuǎn)處較虛的自然形體。水彩畫濕畫法所形成的水色韻味多似中國畫中寫意畫的水墨效果，和中國人民的審美趣味相近，所以深受我國水彩畫家喜愛。

第二講：水彩畫特殊技法

濕底灑水法

在第一遍色將干未干的時候，根據(jù)畫面需要，把握時機(jī)，側(cè)看畫面無反光時，灑一些清水，或者用噴水器噴水，水與未干的底色互相滲透，而且水漬的輪廓很微妙，能產(chǎn)生意想不到的水彩趣味。

濕底灑色法

和濕底灑水法一樣，把色灑在第一遍未干的底色上，色與色之間能產(chǎn)生各種不同的水色交融的水彩效果。一要把握灑色的時機(jī)，二是灑色的多少，三是灑色的深淺濃度。

灑水吸干法

在完全干透的畫面基礎(chǔ)上，噴灑一些清水，待清水把底層濕潤后，用吸水紙吸去未干的水，能吸出特殊的色點(diǎn)效果。

干底灑色法

為了使畫面更加豐富，在已干的畫面上，彈上一些不同色彩的的色點(diǎn)與色團(tuán)，能產(chǎn)生豐富的效果。

噴槍上色法

把調(diào)好的較稀的色彩水倒在噴槍或噴水壺里，噴出色彩霧點(diǎn)，能產(chǎn)生一種輕松透明且朦朧的藝術(shù)效果。

灑酒精法

用醫(yī)用酒精，和灑水法一樣，灑在未干的底色上，或者先灑酒精再上色，通過酒精排水的原理，產(chǎn)生特殊的畫面效果。要把握好噴酒精的時機(jī)，太早太晚都不行。

灑鹽法

用較細(xì)的食鹽，撒在快干未干的畫面上，鹽能很快地將水吸干，產(chǎn)生班駁的水彩畫效果。

涂蠟法

先用蠟筆、蠟燭、油畫棒等蠟性材料畫出相關(guān)圖形或色帶，再上色。由于蠟筆或蠟性材料的排水性，因而產(chǎn)生一些空白所達(dá)不到的效果。留白液畫法

留白液是種特殊的膠狀物，涂在紙上干后形成一種保護(hù)膜，水彩色滲透不進(jìn)去，利用這種原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再畫色彩，完成色彩表現(xiàn)后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩畫留空白的難度。這種畫法比較流行，但是材料很貴，濃度不好把握，涂抹留白液很容易壞筆，還有吐沫留白液不太好理想地造型，大面積使用留白液，不太好整體把握畫面的色彩關(guān)系。

對壓法

在未干的紙上，用紙、樹葉或者其他的東西涂上顏色，對壓在畫面上，待干后揭下來，由于對壓物肌理不同，能產(chǎn)生特殊的畫面效果。

紙 布團(tuán)撲壓法

用揉掐起皺的紙或者布，蘸上水彩色，在濕底畫面上輕輕地?fù)鋲海埣y和布紋能產(chǎn)生特殊的肌理效果。

做底料效果

用丙稀顏料或者白乳膠加水粉白色顏料做底料，根據(jù)畫面需要，先用油畫筆、牙刷按表現(xiàn)對象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂紙輕輕擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起來了，凹下去的地方仍然積有深色，能產(chǎn)生一種渾厚而豐富細(xì)膩的效果。

揉紙畫法

在水彩紙沒有打濕之前，故意揉皺紙張，上色和噴水后，折疊的痕跡顏色較深，能體現(xiàn)特殊的效果。

刀刮法

在上色后，趁顏色快干未干時，用刀子刮去部分顏料，露出白底，到達(dá)畫面需要亮起來 的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或筆桿去刮，能制造深色的肌理效果。

七、水彩畫作品欣賞

目的：根據(jù)所講知識，選擇國內(nèi)外優(yōu)秀水彩畫若干，通過多媒體手段引導(dǎo)學(xué)生欣賞，啟發(fā)學(xué)生能將所學(xué)技法在將來的寫生和創(chuàng)作中運(yùn)用。

第三篇：談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中占有非常重要的地位。通常人們只認(rèn)為水彩畫是提高學(xué)生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實(shí)在進(jìn)入現(xiàn)代社會的今天，水彩畫技術(shù)及其特點(diǎn)還具有許多實(shí)用價值。它可以直接應(yīng)用在工業(yè)設(shè)計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設(shè)計）、園林（景點(diǎn)、綠地、長廊等效果圖設(shè)計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業(yè)產(chǎn)品制造設(shè)計的效果圖等均采用了水彩畫技術(shù)。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

初中美術(shù)課水彩畫部分的教學(xué)目的之一是使學(xué)生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學(xué)中，我首先通過范畫、講解，使學(xué)生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點(diǎn)是表現(xiàn)力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復(fù)接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學(xué)生有控制水分、時間的能力，一般要求學(xué)生在具有一定的繪畫技巧之后運(yùn)用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現(xiàn)力強(qiáng)，中學(xué)生易于掌握。在整個水彩畫教學(xué)過程中，應(yīng)重點(diǎn)傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、指導(dǎo)學(xué)生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學(xué)生除了要有必備的素描色彩基礎(chǔ)外，還要有對畫面的整體構(gòu)想：色彩基調(diào)，遠(yuǎn)、中、近、大層次關(guān)系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學(xué)生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當(dāng)，從而避免顧此失彼的現(xiàn)象。水彩靜物寫生是室內(nèi)水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導(dǎo)學(xué)生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學(xué)生熟悉工具，認(rèn)識各種畫法，體會水彩畫的特點(diǎn)。寫生要注意指導(dǎo)學(xué)生按照以下幾個步驟進(jìn)行：

１．起筆要細(xì)，形體準(zhǔn)確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應(yīng)盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點(diǎn)鉛筆線條以示位置，上色時心中有數(shù)才能涂色不亂。２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點(diǎn)是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調(diào)便得以確立。

４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應(yīng)手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調(diào)子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現(xiàn)“碎”的現(xiàn)象及層次上產(chǎn)生誤差感。所以應(yīng)要求學(xué)生充分重視整理，學(xué)會調(diào)整畫面。前景物體當(dāng)實(shí)，可以用線條來提形（在物體的關(guān)鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當(dāng)虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調(diào)的，可適當(dāng)增加環(huán)境色，以增強(qiáng)色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調(diào)的范圍內(nèi)整理，使畫面更加和諧。水彩風(fēng)景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進(jìn)一步掌握水彩畫技法的極好機(jī)會。這部分教學(xué)中，構(gòu)圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風(fēng)景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠(yuǎn)至近、從左向右進(jìn)行。在寫生之前也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生先臨摹幾張范畫，這有助于學(xué)生領(lǐng)悟概括自然的三個層次（遠(yuǎn)、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應(yīng)在以下幾個方面加以著重指導(dǎo)：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調(diào)和氣氛便已確定，其它景物的色彩應(yīng)向基調(diào)靠近，以促成色彩協(xié)調(diào)之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠(yuǎn)山或遠(yuǎn)樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠(yuǎn)處朦朧、深沉，又符合近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進(jìn)行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實(shí)生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實(shí)、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

４．主體部分應(yīng)重點(diǎn)刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構(gòu)圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強(qiáng)其感染力。在讓學(xué)生知道自然界分成遠(yuǎn)、中、近三個層次之外，還應(yīng)讓他們懂得藝術(shù)有主次之分。即學(xué)生在掌握水彩畫技法的同時還要學(xué)會藝術(shù)處理畫面的空間。５．風(fēng)景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關(guān)系上調(diào)整一下，畫面就基本完成了。

二、教學(xué)中注意指導(dǎo)學(xué)生操作的幾個重要環(huán)節(jié)

１．學(xué)生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運(yùn)用，使學(xué)生了解水彩畫的樣式、特點(diǎn)，并告訴學(xué)生為了保持水彩畫的透明、明快，調(diào)色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學(xué)生熟悉工具的使用，以及調(diào)色和控制筆中水分的方法。

２．帶領(lǐng)學(xué)生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應(yīng)該怎樣畫，容易出現(xiàn)哪些問題，該如何解決……這樣可以使學(xué)生產(chǎn)生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現(xiàn)技法。

３．給學(xué)生改畫是教學(xué)過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當(dāng)學(xué)生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學(xué)生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學(xué)生，教師重點(diǎn)應(yīng)給哪些人改畫呢？我認(rèn)為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學(xué)生的畫只要“點(diǎn)”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學(xué)生增強(qiáng)了自信心。另一方面幫助畫得較差的學(xué)生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進(jìn)步。４．將繪水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學(xué)生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍(lán)天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍(lán)留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美?！碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺?，樹冠幾大片，干濕畫遠(yuǎn)處，深淺畫明暗?！碑嫴莸兀骸安莸匾黄G，冷暖要注意，天地不接實(shí)，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。

教學(xué)案例

美術(shù)課本里經(jīng)常會有一些美術(shù)作品，尤其是一些外國美術(shù)作品中的雕塑、油畫里面的人物形象很多都是裸體的，或者是半裸，每當(dāng)看到這些，學(xué)生們的反映都很怪異，有些膽子大的男同學(xué)就發(fā)出怪叫；有些女同學(xué)就趕緊低頭或保持沉默；有些同學(xué)甚至?xí)跁静鍒D上顯示的特殊部位畫上符號。。。每每碰到這樣的情況，用何種更貼切的言語去引導(dǎo)學(xué)生？學(xué)生的眼中的“美”與“丑”到底以什么為標(biāo)準(zhǔn)的？

在一次美術(shù)課上，當(dāng)我提問要求學(xué)生對雕塑作品分類時，一位男同學(xué)說：“雕塑可以分為穿了衣服的和沒有穿衣的”。他的話音剛落，就引發(fā)了好一陣怪笑?？粗瑢W(xué)們好奇但是又似懂非懂的樣子，我嚴(yán)肅地說到了東西方文化的審美差異，介紹了米開朗基羅、羅丹等藝術(shù)大師以及他們的雕塑作品，強(qiáng)調(diào)了人體藝術(shù)的運(yùn)動、健康和自然美，順手從桌上翻閱一本書，這本書中有幾幅國內(nèi)人體雕塑作品，正好可以給同學(xué)們看看。這時有的同學(xué)在忍不住偷偷地笑，還有還乘機(jī)大聲怪叫，而更多的同學(xué)（女同學(xué)為主）保持沉默。

面對學(xué)生的反映，我很被動，也很生氣。但是我又不能回避這個話題，回避將意味著什么？用什么辦法引導(dǎo)學(xué)生，以正常的心態(tài)、健康的審美情趣欣賞人體呢？

這時一個調(diào)皮的同學(xué)開始插嘴：“老師，不是我無知，是我們怕丑。”全體同學(xué)都笑了，詭秘地望著我，看我怎樣回答。這確實(shí)又給我出了個難題，不過我不愿意被他們牽著走，我的的智慧錦囊還不會“資源欠缺”。我對同學(xué)們說：“你們覺得人體丑嗎？”沒有人站起來反對，都神秘的笑了。“我這里倒是有幾幅丑的?！蔽疫€沒有說完，學(xué)生驚訝地望著我，有女同學(xué)連忙夸張地捂著眼睛，我說：“這都是你們的杰作，正好利用現(xiàn)在的機(jī)會作為回報展示給大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑?！?/p>

美術(shù)教室后面的桌子上有很多被學(xué)生弄壞的學(xué)生作品和素描師范掛圖。我拿出其中的一幅素描作品，畫面已經(jīng)被惡作劇的學(xué)生用簽字筆畫的亂七八糟；幾張素描師范掛圖也被惡作劇的學(xué)生挖破了；被還有擺在架上的石膏頭像也被學(xué)生用鉛筆添畫了眼珠和胡須。。。

“誰來談感受？究竟美與丑的標(biāo)準(zhǔn)是什么？”我說，“你們對這樣的作品怎么評價？”學(xué)生什么也沒有說，剛才的神秘笑容已經(jīng)消失的無影無蹤。我嚴(yán)肅的對同學(xué)們說：“對作品的尊重和認(rèn)同是你的文化修養(yǎng)問題，你甚至可以批評可以辯論，但是隨意涂劃毀壞作品這種作法是不可取的?！?/p>

我繼續(xù)翻到書本中間的裸體畫，問學(xué)生這怎么樣？畫家為什么畫不穿衣服的人？赤裸的人體美嗎？“孩子抬起頭看著我卻答不出。我從美術(shù)的抽屜里將自己以前學(xué)畫時買來的《人體素描》、《人體油畫集》拿出來翻給學(xué)生們看，告訴學(xué)生人是萬物之靈，不僅人的思想和才智是萬物之首，人體也是動物中最美的。我們可以拿人體與任何一種動物軀體進(jìn)行比較，無論哪種動物軀體從形態(tài)到比例都不及人體美。比如男性發(fā)達(dá)的肌肉，倒三角的軀體，有力的四肢。又如女性人體柔美的曲線，正三角形的軀體，豐滿的乳房。人體的這些特征是經(jīng)歷了幾萬年勞動鍛煉而自身進(jìn)化的結(jié)果。作者畫這些是對生命力和美的歌頌。

我注意到，學(xué)生們聽得挺認(rèn)真，臉上的紅暈漸漸退去，羞澀也不見了，似乎聽懂了我的話。我拿出幾幅極具動態(tài)美的裸畫，又談到了一些人體繪畫的基礎(chǔ)理論，如頭像的”三停五眼“，人體畫的”立

七、坐

五、盤三半"等等。我接著上課，也沒有繼續(xù)展開關(guān)于人體的話題，這是一個很中國國情的話題，只有慢慢滲透，東西方文化的差異怎么可能在一節(jié)課把它闡釋清晰？只有在接觸和了解的同時，接受和認(rèn)同。當(dāng)然重要的是，我欣喜地看到學(xué)生的態(tài)度正在慢慢地發(fā)生變化，這才是我希望看到的。

孩子天生就有一顆好奇心，一切未知的領(lǐng)域都會成為他們探求的目標(biāo)，關(guān)注人體也是無可非議的正常心理。但受封建思想的影響，一些家長和老師一旦發(fā)現(xiàn)孩子有關(guān)注異性的行為，便采取不是訓(xùn)斥、挖苦，就是回避的教育方法。訓(xùn)斥、挖苦只能傷害孩子的自尊，毫無益處；回避也不是辦法，孩子太小難以辨別是非，放任自流對他們的成長是有害的如果正面引導(dǎo)，用美去搶占孩子的精神陣地，不健康的思想也就退避三舍了。

第四篇：談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中占有非常重要的地位。通常人們只認(rèn)為水彩畫是提高學(xué)生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實(shí)在進(jìn)入現(xiàn)代社會的今天，水彩畫技術(shù)及其特點(diǎn)還具有許多實(shí)用價值。它可以直接應(yīng)用在工業(yè)設(shè)計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設(shè)計）、園林（景點(diǎn)、綠地、長廊等效果圖設(shè)計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業(yè)產(chǎn)品制造設(shè)計的效果圖等均采用了水彩畫技術(shù)。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

初中美術(shù)課水彩畫部分的教學(xué)目的之一是使學(xué)生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學(xué)中，我首先通過范畫、講解，使學(xué)生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點(diǎn)是表現(xiàn)力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復(fù)接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學(xué)生有控制水分、時間的能力，一般要求學(xué)生在具有一定的繪畫技巧之后運(yùn)用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現(xiàn)力強(qiáng)，中學(xué)生易于掌握。在整個水彩畫教學(xué)過程中，應(yīng)重點(diǎn)傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、指導(dǎo)學(xué)生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學(xué)生除了要有必備的素描色彩基礎(chǔ)外，還要有對畫面的整體構(gòu)想：色彩基調(diào)，遠(yuǎn)、中、近、大層次關(guān)系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學(xué)生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當(dāng)，從而避免顧此失彼的現(xiàn)象。水彩靜物寫生是室內(nèi)水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導(dǎo)學(xué)生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學(xué)生熟悉工具，認(rèn)識各種畫法，體會水彩畫的特點(diǎn)。寫生要注意指導(dǎo)學(xué)生按照以下幾個步驟進(jìn)行：

１．起筆要細(xì)，形體準(zhǔn)確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應(yīng)盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點(diǎn)鉛筆線條以示位置，上色時心中有數(shù)才能涂色不亂。

２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點(diǎn)是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調(diào)便得以確立。

４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應(yīng)手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調(diào)子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現(xiàn)“碎”的現(xiàn)象及層次上產(chǎn)生誤差感。所以應(yīng)要求學(xué)生充分重視整理，學(xué)會調(diào)整畫面。前景物體當(dāng)實(shí)，可以用線條來提形（在物體的關(guān)鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當(dāng)虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調(diào)的，可適當(dāng)增加環(huán)境色，以增強(qiáng)色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調(diào)的范圍內(nèi)整理，使畫面更加和諧。

水彩風(fēng)景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進(jìn)一步掌握水彩畫技法的極好機(jī)會。這部分教學(xué)中，構(gòu)圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風(fēng)景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠(yuǎn)至近、從左向右進(jìn)行。在寫生之前也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生先臨摹幾張范畫，這有助于學(xué)生領(lǐng)悟概括自然的三個層次（遠(yuǎn)、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應(yīng)在以下幾個方面加以著重指導(dǎo)：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調(diào)和氣氛便已確定，其它景物的色彩應(yīng)向基調(diào)靠近，以促成色彩協(xié)調(diào)之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠(yuǎn)山或遠(yuǎn)樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠(yuǎn)處朦朧、深沉，又符合近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進(jìn)行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實(shí)生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實(shí)、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

４．主體部分應(yīng)重點(diǎn)刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構(gòu)圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強(qiáng)其感染力。在讓學(xué)生知道自然界分成遠(yuǎn)、中、近三個層次之外，還應(yīng)讓他們懂得藝術(shù)有主次之分。即學(xué)生在掌握水彩畫技法的同時還要學(xué)會藝術(shù)處理畫面的空間。

５．風(fēng)景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關(guān)系上調(diào)整一下，畫面就基本完成了。

二、教學(xué)中注意指導(dǎo)學(xué)生操作的幾個重要環(huán)節(jié)

１．學(xué)生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運(yùn)用，使學(xué)生了解水彩畫的樣式、特點(diǎn)，并告訴學(xué)生為了保持水彩畫的透明、明快，調(diào)色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學(xué)生熟悉工具的使用，以及調(diào)色和控制筆中水分的方法。

２．帶領(lǐng)學(xué)生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應(yīng)該怎樣畫，容易出現(xiàn)哪些問題，該如何解決……這樣可以使學(xué)生產(chǎn)生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現(xiàn)技法。

３．給學(xué)生改畫是教學(xué)過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當(dāng)學(xué)生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學(xué)生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學(xué)生，教師重點(diǎn)應(yīng)給哪些人改畫呢？我認(rèn)為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學(xué)生的畫只要“點(diǎn)”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學(xué)生增強(qiáng)了自信心。另一方面幫助畫得較差的學(xué)生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進(jìn)步。

４．將繪水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學(xué)生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍(lán)天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍(lán)留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美?！碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺桑瑯涔趲状笃?，干濕畫遠(yuǎn)處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實(shí)，近處蓋幾筆?！碑嬓》浚骸八十嬓》浚韧恳槐辄S，深色分大面，影子不能忘

第五篇：水彩畫創(chuàng)作的基本技法探析論文

摘 要

水彩畫歷史悠久大體經(jīng)歷古代、中世紀(jì)、近代和現(xiàn)代四個時期。創(chuàng)作是畫家通過繪畫表現(xiàn)思想、情節(jié)、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現(xiàn)過的繪畫作品及繪畫過程。水彩畫創(chuàng)作是一個非常復(fù)雜的過程，創(chuàng)作的關(guān)鍵在于要有好的素材，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思、構(gòu)圖和巧妙多變的表現(xiàn)技法。創(chuàng)作素材的收集和挑選是創(chuàng)作過程中一個很重要的方面。創(chuàng)作中的構(gòu)思和構(gòu)圖二者是相互促進(jìn)、相互密切聯(lián)系、相輔相成的關(guān)系，需掌握構(gòu)圖中的視覺要素、造型手段和構(gòu)圖原則。畫面的基調(diào)直接影響著人們對畫面的感受。水彩的技法更是豐富多變。水彩畫的創(chuàng)作和研究應(yīng)該“脫”水彩之“俗”,要在觀念上改變，要有大藝術(shù)觀，既要重技，更要重藝。

關(guān)鍵詞：水彩畫；創(chuàng)作；素材；構(gòu)圖；基調(diào)；技法。

Abstract

Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods.Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process.Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation.The material collection, selection and use isan important premise of painting creation.Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition.Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.Watercolor techniques is rich and changeful.Watercolor techniques is rich andchangeful.The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.Key words: Watercolor painting;creation;material;The composition is;The tone;The technique.目 錄

中文摘要

Abstract

一、水彩畫概述

二、水彩畫創(chuàng)作

三、創(chuàng)作素材

（一）風(fēng)景素材的收集

（二）人物形象素材的收集

四、創(chuàng)作構(gòu)思與構(gòu)圖

（一）構(gòu)思與構(gòu)圖的關(guān)系

（二）構(gòu)圖中主要的要素和造型手段

（三）構(gòu)圖中的變化統(tǒng)一原則

五、確定畫面的基調(diào)

（一）色相的對比

（二）明度對比

六、處理畫面的巧妙技法

（一）水彩畫的基本技法

（二）水彩畫的特殊技法

七、總結(jié)

參考文獻(xiàn)

附 錄

致 謝

一、水彩畫概述。

人們通常認(rèn)為水彩畫只是繪畫系統(tǒng)中剛剛興起的小畫種，顯然這種認(rèn)識是片面的不對的。其實(shí)水彩畫歷史悠久，在客觀上大體經(jīng)歷了四個時期：第一時期：

古代水彩畫，是人類最早的繪畫，表現(xiàn)形式僅限于用水調(diào)和有限的顏料單純的進(jìn)行作畫。第二時期：中世紀(jì)水彩畫，初步認(rèn)識到了水彩透明的特點(diǎn)，但對水彩潛在的審美特點(diǎn)和水彩技法并沒有去開拓和探索。第三時期：近代水彩畫，在英國一批著名畫家的努力探索和開拓下，形成和建立了一整套思維方式、操作方式和審美特性三者統(tǒng)一的水彩畫體系。第四時期：現(xiàn)代水彩畫汲取傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)點(diǎn)，又推陳出新。出現(xiàn)了大量的派別和水彩畫家。

以水調(diào)和顏色作畫是人類繪畫歷史上最古老和普及的畫法，可以說水彩畫也是最古老的繪畫語言。水彩畫本身所特有的、潛在的特色是在不斷的比較中被挖掘、開拓、認(rèn)識、豐富、發(fā)展而來。水彩畫從用水調(diào)和簡易的顏料作畫，到用水調(diào)和專門的水彩顏料進(jìn)行作畫，運(yùn)用透明和不透明的畫法，以“水性語言”為特色建立起了一套審美性與操作方式的完整體系，再到現(xiàn)代的強(qiáng)調(diào)水彩藝術(shù)的觀念性，整個演變過程構(gòu)成了水彩畫的一個簡史。

二、水彩畫創(chuàng)作。

藝術(shù)作品都具有一定的功能，如教育功能、審美功能等。繪畫這種重要的藝術(shù)形式，其作品必然有著教育人們和提高人們審美能力的作用。每一幅完整的繪畫創(chuàng)作作品都有一定的思想性在里面。水彩畫創(chuàng)作是畫家通過繪畫以水彩的形式表現(xiàn)思想、情節(jié)、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現(xiàn)過的繪畫作品及繪畫過程。

三、創(chuàng)作素材。

創(chuàng)作素材的收集和挑選是創(chuàng)作過程中一個很重要的方面。素材的選擇直接影響著作品的藝術(shù)質(zhì)量。素材的收集可以從我們對生活的感受出發(fā)，在我們?nèi)【暗臅r候腦海里就應(yīng)該浮現(xiàn)出一幅有構(gòu)思的畫面。藝術(shù)來源于生活，我們的素材也應(yīng)該從生活中去收集。

收集素材應(yīng)該注意的幾點(diǎn)：

（一）、風(fēng)景素材的收集。

如大西北的遼闊荒漠、太行山區(qū)的雄偉厚實(shí)與江南水鄉(xiāng)白墻黑瓦的房子，以及小橋流水的環(huán)抱中的幽靜景色它們之間就有很大地區(qū)的差別。就同一地區(qū)的人文景色也是有差異的。再如山東東營一帶的黃河，水是非常渾濁的，顏色是棕黃色的。這是表現(xiàn)黃河特征不可缺少的。而甘肅南部地區(qū)的黃河卻是碧綠的完全是另一個面貌。因此我們在取材應(yīng)注意這方面的差異。

（二）、人物形象素材的收集。

我國是一個多民族的國家，每個民族都有著自己的民族文化，為繪畫的創(chuàng)作提供了豐富的素材。因此我們要抓住不同民族的不同形象特征；同時，也要考慮到不同的職業(yè)和不同的年齡段所特有的形象特征。

從某個或同一角度收集的素材往往在畫面中有很大的局限性，并不能保證素材的理想性，也沒有更多的選擇余地。因此，應(yīng)該多從不同視覺角度去記錄素材，參考和選擇使用的余地就相當(dāng)自由了。一幅好的作品所需要的素材，應(yīng)該把握以上幾點(diǎn)進(jìn)行素材的收集并選擇和運(yùn)用，這可以說是繪畫創(chuàng)作的一個很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十屆全國美展水彩畫金獎作品《漁歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海邊幾十公里的多個漁場走了一個多月，采集了大量的形象資料，就照片資料累計達(dá)三百余張，最終才定下了這幅作品的素材。

四、創(chuàng)作構(gòu)思與構(gòu)圖。

（一）、構(gòu)思與構(gòu)圖的關(guān)系。

構(gòu)思-是人們在社會生活中對所發(fā)生的事情，根據(jù)作者各自的感悟和理解，在頭腦中進(jìn)行思考、想象和加工的過程，最終運(yùn)用構(gòu)圖手段在畫面上表現(xiàn)出來。

構(gòu)思是構(gòu)圖的依據(jù)，靈活和深入的構(gòu)思直接影響著作品的藝術(shù)質(zhì)量。一幅完整的作品必然要經(jīng)過反復(fù)的構(gòu)思和推敲。如列賓為創(chuàng)作《伏爾加河上的纖夫》勾畫了很多的構(gòu)思草圖。在繪畫史上很多繪畫大師都勾畫草圖，畫草圖的過程也就是構(gòu)思的過程。藝術(shù)來源于生活，生活是構(gòu)思取之不盡的源泉。我們提倡每個人在生活中進(jìn)行觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和積累特別要抓住生活中的情趣去思考。我們周圍的事物有的看來平凡和司空見慣，但卻蘊(yùn)藏著巨大的美的價值和魅力，正如羅丹所說，“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”.構(gòu)圖-是人們腦海的構(gòu)思，最終通過繪畫中的各種元素按照作者各自的意圖表現(xiàn)出來的具體畫面。構(gòu)圖就是畫面的結(jié)構(gòu)，如樓房一樣有梁、骨架等組成。畫家則是用繪畫要素（點(diǎn)、線、面、色、形、體）來組織和構(gòu)筑畫面。馬蒂斯認(rèn)為：

構(gòu)圖就是畫家為表達(dá)自己的感受，在畫面上把人和物占據(jù)的位置，他們的四周的空間、比例，通過各種造型手段和視覺因素，按畫家的意圖進(jìn)行排列和制作。構(gòu)圖也是一種思考的歷程，他可以從自然面貌的混合中創(chuàng)造秩序，把許多本來分離的物體組合在畫面里，變成一個有意義的整體，把畫家所能感受到的興奮、感動、愛憎或敬畏和他人分享。畫面最終構(gòu)圖是在構(gòu)思的基礎(chǔ)上不斷推敲和完善的。構(gòu)思，起始于對生活的積累和捕捉。構(gòu)思和構(gòu)圖的過程不是分割的，它們之間是相互促進(jìn)、相互密切聯(lián)系的、相輔相成的。

（二）、構(gòu)圖中的要素和造型手段。

當(dāng)對畫面進(jìn)行構(gòu)圖時應(yīng)當(dāng)考慮：如何建立畫面骨架的基本形，如何使畫面主體形象的位置適應(yīng)人的視覺美感，取得突出的位置；如何使空間面積的分配比例和諧；如何使要表現(xiàn)的形象生動；如何使畫面有新穎獨(dú)特的形式效果等。就需要了解線條、形狀、明暗、色彩等造型手段。

線條。

線條是造型最基本的構(gòu)成要素和根基。線條在自然界里到處可見，如掉了葉子的樹枝，馬路兩邊的電線等。豎直的線條在畫面中能夠產(chǎn)生高聳向上的升騰感；彎曲的線條，在畫面中能產(chǎn)生流動感；不同方向的斜線能產(chǎn)生一種緊張感；十字形的線給人以肅穆、莊重的感覺。

形狀。

是畫面構(gòu)圖中構(gòu)成因素的基礎(chǔ)。構(gòu)圖中各種不同的形狀，能使人產(chǎn)生不同的心理感受。畫面的形狀也可以視作畫面的圖形。圓形給人以優(yōu)雅、平和的氣氛，如拉菲爾的《椅中圣母》（圖 1），畫面的圓形給人以團(tuán)結(jié)、和諧的氣氛；正三角形則給人以一種穩(wěn)固、安定的感覺，而傾斜三角形則給人一種不穩(wěn)定感，如柯勒惠支的《反抗》（圖 2）正是運(yùn)用了傾斜三角形的構(gòu)圖，與其說作者抓住了矛盾的瞬間，不如說作者找到了恰當(dāng)?shù)娜切?，?gòu)成了畫面的強(qiáng)烈動感。

明暗。

視覺藝術(shù)各種不同的組成要素，實(shí)際上都必須通過明暗才能顯示出來。構(gòu)圖對明暗度的選擇影響著畫面的空間的和人們的情感回應(yīng)。這里所講的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色來表現(xiàn)構(gòu)圖的特色，而未以色彩為考慮的對象（有些作者習(xí)慣將明暗度與色彩一起考慮），利用明暗度對比在處理和表達(dá)空間錯覺上有幾種方法：①互襯法，如一個黑色塊在白色調(diào)的背景上呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對比，使得黑色塊特別突出。或者亮色塊在暗色的背景上，同樣使得亮色塊特別突出。利用這一原理我們在處理畫面的時候可以通過亮色背景或者暗色背景來突出主體形象。②深淺法，白色與其他對比色放在一起，對比比較強(qiáng)烈使人產(chǎn)生較近距離的視覺感受，而灰色系列之間對比弱，則產(chǎn)生較遠(yuǎn)距離的視覺感受。③配置法，在構(gòu)圖中對明暗度的分配不同，所產(chǎn)生的畫面效果也不同。④混合法，利用明暗度的混合特征，能使作者想表達(dá)的物體更為細(xì)致和逼真，能使畫面產(chǎn)生深度的空間錯覺感。以上這些方法都可以為畫面創(chuàng)作的效果服務(wù)。

色彩。

色彩最能激起人們在情感上的反應(yīng)。色彩既是一種藝術(shù)也是一種科學(xué)?？梢哉f它是最復(fù)雜和最有吸引力的的造型元素。在創(chuàng)作中如何運(yùn)用色彩的情感價值，使畫家能整體地把握創(chuàng)作中色彩的結(jié)構(gòu)和威力，強(qiáng)化視覺的傳達(dá)效果。如劉大明的《北海假日》（圖 3）高度強(qiáng)調(diào)色彩的語言結(jié)構(gòu)，畫面通過強(qiáng)烈的紅、黃、藍(lán)的對比，表現(xiàn)出了海邊度假熱烈而歡快的情趣。

綜上所述，對造型手段中的線條、形狀、明暗和色彩元素的認(rèn)識，必須與視覺的心理特征與想象緊密結(jié)合，才能抒發(fā)作者的情感和意愿。例如吳冠中的《舟群》（圖 4）就是通過點(diǎn)、線、形、色的交錯和視覺特征的結(jié)合，把舟群非常生動的表現(xiàn)出來。

（三）、構(gòu)圖中的變化統(tǒng)一原則。

構(gòu)圖的形式和格局是千變?nèi)f化的，但是它有一定的規(guī)律。

變化統(tǒng)一原則這是最根本的構(gòu)圖原則，即在變化中求得統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求得變化。在處理畫面時，其他的原則都從屬于這個規(guī)律。

在我們的生活中變化處處都是，我們看到的各種物體，其樣式，顏色狀態(tài)等等全然不同，它們之間的都是相互獨(dú)立存在的。因此，要靠人們?nèi)グl(fā)掘、變換和整理，才能既有變化又很統(tǒng)一。否則就是有變化不協(xié)調(diào)，或者統(tǒng)一而沒有變化。

構(gòu)圖中的變化和統(tǒng)一還可以根據(jù)造型中各元素之間的互補(bǔ)關(guān)系來實(shí)現(xiàn)。如黑白版畫，在色調(diào)上除了黑白因素外，還可以用不同的形、線的變化進(jìn)行補(bǔ)充。做到了統(tǒng)一中有變化。

在構(gòu)圖中為取得更好的變化統(tǒng)一效果，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

構(gòu)圖中的對比。

這里所說的是畫面中的造型因素本身的某一特性在其程度上的比較。例如形體大小對比，色調(diào)明暗對比，色彩冷暖對比，人們的視覺對比等。

形的大小對比。例如畢加索的《球上的少女》（圖 5），畫面通過成人巨大的形體與站在氣球上的瘦小的少女形成鮮明的對比，使得畫面產(chǎn)生了非常生動的效果。

明暗調(diào)子的對比。我們可以通過合理分配畫面中的明暗對比來突出所要表現(xiàn)的主體。例如哥雅的《1808 年 5 月 3 日夜間起義者被槍殺》（圖 6）作者在處理畫面上將主要的起義者形象放在畫面中最亮的部分，而把法國士兵安排在畫面暗部，強(qiáng)烈的黑白對比，使整個畫面的主次鮮明突出。

色彩的對比。這里我們從色彩的明度、色相和純度，來談它們在畫面色彩對比中的運(yùn)用。在畫面中同一種顏色而不同明度和純度的對比，容易取得畫面統(tǒng)一的效果。不同色相的色彩對比，一般不易取得調(diào)和統(tǒng)一的效果。因此我們可以在構(gòu)圖中利用這一特性，比如色相的冷暖對比以及色相補(bǔ)色對比等都可以使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的效應(yīng)，而達(dá)到畫面主體的作用。例如一塊紫色的襯布上配一小塊黃色，一個身穿紅色服裝的人在綠樹叢中，都顯得格外鮮艷、醒目。在創(chuàng)作構(gòu)圖中我們還應(yīng)該注意分配每種色彩在畫面上所占面積的大小。

人們的視覺心理所造成的對比。a、虛與實(shí)的對比，“虛”是指畫面中既要出現(xiàn)但又不能突出的物象，對這種物象要處理的模糊、含蓄；“實(shí)”指的是畫面中要表現(xiàn)的清晰、明確、肯定，一般用來突出畫面中的主體部分。b、動與靜的對比，一般情況人們的視線容易跟著運(yùn)動著的東西跑。在畫面中一般講直線在視覺心理上暗示著靜，曲線暗示著動。如德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》（圖 7），處在**混戰(zhàn)的包圍一位被嚇呆而茫然靜坐的老婦人，在強(qiáng)烈對比中顯得格外突出，更加吸引人。c、主與次的對比，形象的主次可以由在畫面中所處的位置，周圍的環(huán)境，外輪廓的清晰程度以及細(xì)節(jié)刻畫的充分程度來決定。

構(gòu)圖中的均衡。

這里講的是畫面中事物的形狀、黑白、色塊等在畫面分布安排上的審美合理性。這是創(chuàng)作構(gòu)圖中一個重要的問題。均衡有兩種形式：對稱式均衡和非對稱式均衡。

構(gòu)圖中的節(jié)奏和韻律。

音樂中存在節(jié)奏和韻律，是通過不同高低強(qiáng)弱的音符來實(shí)現(xiàn)。同樣繪畫中也是存在節(jié)奏和韻律的，是畫家通過處理組成畫面的各種形式要素（線條、明暗、色塊等），使之單純化、秩序化和律動化，來實(shí)現(xiàn)畫面節(jié)奏和韻律感。例如列賓的《伏爾加河上的纖夫》（圖 8），11 個纖夫正在邁著沉重而有節(jié)奏的腳步向前走，這種節(jié)奏感是由一些有吸引力的點(diǎn)、線、色彩和明暗等因素，把整個畫面聯(lián)系起來，這些起伏線與水平線相互作用、相互影響，形成一種富有節(jié)奏對比的節(jié)奏感，使觀者的視線跟著隊伍的三個高峰移動。這種移動的過程產(chǎn)生了視覺的節(jié)奏，給人一種向前移動的韻律感。

五、確定畫面的基調(diào)。

構(gòu)圖之后接下來就是要確定整個畫面的基調(diào)。每個作者所想表現(xiàn)的作品內(nèi)容各有不同。如有的畫面歡快，有的沉郁等。作品色調(diào)直接影響著人們對畫面的感受。

畫面色調(diào)的確定需要我們掌握色彩的基礎(chǔ)知識：

（一）色相的對比。

色相對比是色彩對比中最基本的一種。色相對比可存在于高純度或者低純度的色彩中。色相對比包括：1、同類顏色的對比，特點(diǎn)是色彩差別小，具有單純、柔和的視覺效果。2、鄰近色的對比，有和諧統(tǒng)一的特點(diǎn)。3、中差色對比，特點(diǎn)是對比明快、協(xié)調(diào)，效果鮮艷、活潑，是畫面中常用的一種對比方式。4、對比色對比，它可以獲得強(qiáng)烈而刺激的視覺效果。5、補(bǔ)色對比，是色彩對比的極限，產(chǎn)生的視覺效果最為強(qiáng)烈。如紅和綠，黃和紫等。

（二）明度對比。

明度是指顏色的明暗或深淺程度。明度對比可以是同類色的明暗對比，也可以是不同顏色的明暗對比。

一般來說，以暗調(diào)子（低明度基調(diào)）為主的畫面給人的感受比較深沉、悲壯、嚴(yán)肅、傷感，往往帶有壓抑和神秘感等。例如秦嶺的油畫作品《游行》（圖 9），作品以黑、紅兩色構(gòu)成畫面的大關(guān)系，間以一定的白色形成節(jié)奏，使畫面產(chǎn)生嚴(yán)肅、沉重、強(qiáng)烈等視覺感受。亮調(diào)子（高明度基調(diào)）的作品畫面以淺色為主的基調(diào)，給人帶來心理比較明快、亮麗、舒暢、喜悅等感受。如蔣躍水彩作品《油菜開花》（圖 10），作品亮麗的色調(diào)給人帶來一種春天之愉悅的感受?；艺{(diào)子（中明度基調(diào)）為主色調(diào)則給人以柔和、纏綿、富麗的印象。創(chuàng)作中畫面的不同基調(diào)能夠使人產(chǎn)生不同的情緒情感變化。

六、處理畫面的巧妙技法。

水彩畫有著自己獨(dú)特的技法，技法無疑是為畫面效果服務(wù)的。畫過水彩的人都會感覺到水彩畫是非常有趣味的畫種。水彩的技法是豐富多變的，其關(guān)鍵于水、色和筆的運(yùn)用上，能把三者很好的結(jié)合起來，就能表現(xiàn)出很好的畫面效果。

（一）、水彩畫的基本技法。

1、用水，色彩的深淺主要靠水的多少來實(shí)現(xiàn)。作畫時水分的多少要根據(jù)畫面內(nèi)容所要達(dá)到的效果而定，并且與所用水彩紙吸水性能直接相關(guān)，氣候的干濕也影響著水分的控制。2、用色，作畫時重點(diǎn)要掌握好畫面色調(diào)。調(diào)色時避免顏色調(diào)過頭、過臟，應(yīng)保持水彩透明度。3、干畫法，干畫法是一種多層次畫法，這種畫法易掌握，是在畫面中比較常用的技法。干畫法有層涂、接色、罩色、枯筆等具體方法。4、濕畫法，一般可以分為濕的重疊和趁濕接色兩種，干濕畫法在畫面中應(yīng)做的很好的結(jié)合。使得畫面主次分明，產(chǎn)生視覺上的節(jié)奏感。

（二）水彩畫的特殊技法。

1、吸洗法，在畫面顏色未干，使用吸水紙或者海綿去吸顏色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白云。2、刮畫法，利用刀片在著色的畫面上刮劃，可以產(chǎn)生特殊的效果。但是對畫紙有破壞性。3、濺潑法，利用板刷或牙刷把顏料噴濺到畫面上。4、蠟筆法，用蠟筆或油畫棒，著色前涂在相關(guān)部位然后著色的一種技法。5、噴水法，在作畫過程中顏色還未干時，把水噴灑在畫面上會產(chǎn)生奇妙的效果。如對天空中雪花的表現(xiàn)。6、撒鹽法，在畫面未干撒上細(xì)鹽粒，干后會出現(xiàn)像雪花般得機(jī)理效果。7、留白法，遮蓋液是在作畫中留白的最好材料。

畫面精彩細(xì)小的亮色塊可以用此方法。

一幅優(yōu)秀的水彩畫作品，在創(chuàng)作過程中對畫面效果的處理，可能會運(yùn)用到多種水彩技法。如王紹波的作品《漁歌》（圖 11）在表現(xiàn)效果上最求的是“厚”“重”,這一點(diǎn)是這幅作品在技法上的特色。我們都知道水彩是松靈通透的，很難做到濃重和渾厚并且不會失掉水彩明快的特色。作者采用的是趁濕融合疊加的巧妙技法。這幅作品很講究用筆，且用筆較“狠”,運(yùn)用了多種巧妙的技法。

大幅尺寸的水彩創(chuàng)作是比較難畫的。水彩技法大多是在干濕之間產(chǎn)生變化，掌握這一點(diǎn)很難，大幅畫面操作起來就會更難了。因此，畫大幅尺寸的水彩畫時需要采用 “推著畫”的畫法，它屬于“局部畫法”,這種畫法更能穩(wěn)定的把握畫面，不易失敗，水彩畫錯或者失敗是很難調(diào)整的，此畫法非常適合水彩大幅尺寸的創(chuàng)作。我的畢業(yè)創(chuàng)作也是一個稍大尺幅的作品，尺寸在 104x130cm 左右。由于尺幅過大，自己在創(chuàng)作中也采用了“推著畫”的方法。

《101 號的記憶》（圖 12）是通過自己對水彩創(chuàng)作的一些認(rèn)識來完成的一幅作品。作品以不同的色塊和抽象的幾何形構(gòu)成了整個畫面。畫面選擇了一個低長基調(diào)，并通過畫面中不同色塊之間的對比關(guān)系，來表現(xiàn)我對這組老房子的感受和理解──以抽象的幾何形來表現(xiàn)具象的事物。

七、總結(jié)。

水彩畫創(chuàng)作不是一件簡單而輕松的事，而是一個非常復(fù)雜的過程。創(chuàng)作的關(guān)鍵在于要有好的素材，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思、構(gòu)圖，和巧妙多變的表現(xiàn)技法。每一個步驟都要考慮充分，做好準(zhǔn)備。

在藝術(shù)的創(chuàng)作中，應(yīng)該有嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。要正確理解水彩畫創(chuàng)作的意義而不能將水彩畫看成表面的水和彩的游戲之作，在創(chuàng)作中應(yīng)該進(jìn)行深入的思考，在藝術(shù)思想的深化上多下功夫。水彩畫的創(chuàng)作和研究應(yīng)該“脫”水彩之“俗”要在觀念上改變，要有大藝術(shù)觀，既要重技，更要重藝。

參考文獻(xiàn)：

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