第一篇：民族聲樂教學

淺談民族聲樂教學

福建師范大學 07級音樂學本科1班

李文祥

【提要】本文敘述了中華民族聲樂的教學中應注意的幾個問題，以理論方面著重論述了民族聲樂發(fā)聲方法的教學，讓所學中華民族聲樂唱法的人士認真做好自己的歌唱能力，培養(yǎng)優(yōu)秀的人才為國家發(fā)揚光大。

【關 鍵 詞】民族聲樂、教學、科學、訓練、氣息

我國的民族聲樂藝術已經(jīng)是藝術百花園里的馨香四溢，與各民族人民的生活息息相關，密不可分的絢麗花朵。民族聲樂實是對傳統(tǒng)的民歌、戲曲、曲藝唱法和在此基礎上有所發(fā)展創(chuàng)新的各種唱法的總稱，它體現(xiàn)了民族聲樂藝術的特點，是長期待的藝術實踐中初步建立了以中國文化為背景，以民族語音為基礎，以科學的發(fā)聲為原理的中國式歌唱藝術。作為聲樂專業(yè)的學者，從本人的所學知識方面來淺談至關重要的值得注意的幾個問題：

一、聲樂訓練中的辯證關系

在聲樂的教學中，每位老師都有自己的教學經(jīng)驗和體會，所持的觀點和方法也各不相同，但無論是誰，在演唱實踐中受到觀眾的歡迎和承認，并能經(jīng)得起時間的考驗，或采取什么方法和手段，只要能培養(yǎng)出好的聲樂人才，在演唱實踐中收到觀眾的歡迎和承認，并能經(jīng)得起時間的考驗，證明教學辦法是對的，根據(jù)這個時間所總結(jié)的經(jīng)驗和理論就是可靠的。在學習吸收別人的經(jīng)驗時，也應當通過自己的時間去體會和驗證，經(jīng)過反復的理解和消化后，才有可能取之精華、為己所用。任何聲樂理論（包括自己總結(jié)的經(jīng)驗）無不例外的都在不斷的實踐和探索之中，有所調(diào)整和充實。正確的聲樂理論，可以指導實踐的，使我們少走彎路。反過來，實踐又是理論的前提和基礎，也可以驗證聲樂理論是否正確和實用。因此，應當說檢驗聲樂教學和聲樂理論的標準是實踐，脫離實踐的理論或經(jīng)過實踐證明教學效果不好的經(jīng)驗，是站不住腳的。

我認為，在明確聲樂教學方向，標準和目的的前提下，思想方法也是不可忽視的重要因素。主觀、保守、缺乏一分為二的觀察問題的方法，不虛心去學習和吸收古、今、中、外聲樂藝術以及同行們的寶貴經(jīng)驗，不重視實踐對教學的檢驗，這樣必然照成藝術視野狹窄。因為聲樂教學、主要是靠教師的聽覺和辨別力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題、就要拿出具體的辦法去解決。聲樂教師的責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵、能聽出自己演唱的對與錯。所以，教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辯證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的。如果在訓練中，過分強調(diào)了聲樂的高位置而忽視了氣息的深度，就會產(chǎn)生氣淺、喉緊、發(fā)出的聲音效果容易尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，這樣不但不能獲得聲音的高位置和頭腔共鳴，反而會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完整性。當提示聲音要高位置時，要注意與它反向的氣息深度，反過來，當提示氣息深下來時，要注意保持聲音的高位置；提示喉嚨打開時，應注意聲音的集中；提示聲音靠前時、要注意聲音的垂直當提示字的清晰時，要注意它的科學性；窄母音寬唱，管母音窄唱；歌唱姿勢要放松也要積極；歌唱中的每一個字要統(tǒng)一在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字又是它本身個性的體現(xiàn)等等。

在聲樂作品演唱上的處理，也應體現(xiàn)這一原則音樂上的起伏變化、為了更加生動的表現(xiàn)作品的內(nèi)容，例如：快、慢、強、弱、高、低、連、斷等，在演唱中，充分利用對比的作用。在我國京劇演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲強先弱”等就是這個道理。沒有對比就沒有起伏，就會將作品演唱的平淡無味。因此，每位聲音教師，都應該在聲樂的訓練當中，運用對立統(tǒng)一的辯證關系。

二、學習聲音，一般要經(jīng)過三個階段，即從自然到不自然，再到新的科學自然階段。

很多青年歌手和聲樂愛好者，在未經(jīng)正式學習聲樂之前，都具有一定的歌唱能力，演唱時信心十足，敢于表現(xiàn)，沒有框框，有的還頗有名氣很有名氣很受觀眾歡迎。他們靠自己的自然嗓音條件和樂感或模仿某個他們喜歡的歌唱家去練習歌唱時，往往都屬于自然階段。當考進了音樂學院或找到了聲樂老師，開始學習聲樂之后，老師就會指出他們在自然練聲階段演唱中許多問題和不足之處，有些人還要從基本的訓練著手，這就必然打破原來的演唱習慣和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以調(diào)整，逐漸找到比較科學的平和。在打破原有的自然唱歌階段平衡之后，還沒建立新的科學平衡之前，就是不自然階段。在這階段中，唱起歌來往往感覺別扭，原來唱得很順的歌，似乎也覺得吃力，聲音里出外進，連一首比較簡單的歌也難以勝任。嗓子容易疲勞和嘶啞，有時音準都無法控制，往往在這個過程中，很容易失去學習的信心，個別人還會對唱歌產(chǎn)生恐懼感，也有的對自己聲樂指導教師所訓練的方法產(chǎn)生懷疑和動搖。作為聲樂教師，在這個時候，應該胸有成竹，滿懷信心，具體分析每個學生所存在的問題，提出準確有效 解決辦法，同時，要多做學生的思想工作，讓學生正視這段時間的不平衡現(xiàn)實是許下聲樂過程中的正?，F(xiàn)象。要告訴學生每個歌唱家在他們學習聲樂時都是如此，必須要經(jīng)過不自然階段。只是根據(jù)原來基礎和條件以及學習勤奮程度和理解能力的差異，所需時間長短不同而已。有經(jīng)驗的教師對學生問題看得準，提示方法對，解決的快，不自然階段的時間就可以縮短，或者沒有明顯的痕跡。當然還有個師生配合的問題，【師傅領進門，修行在個人】。如果有的學生或歌手長期處于不自然階段，而無法得到解決，就會因不能勝任專業(yè)演唱工作而改行。通過正確的訓練方法是可以使不自然的歌唱階段縮短，盡快達到新的歌唱平衡。

經(jīng)過嚴格的全面訓練，逐步熟練掌握各種演唱技巧，自如、熟練、靈活地運用科學唱法隨心所欲、毫無顧慮的盡情歌唱，科學的發(fā)聲方法已經(jīng)成為下意識的習慣動作和感覺，不需要更多地去考慮如何運用聲音問題，科學的發(fā)聲技巧和演唱方法已經(jīng)完全溶化在表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)容之中，成為藝術表達的工具，成為藝術表達的工具，作為【聲情并茂】、【字正腔圓】時，它即是科學的、又是自然的，這就是新的科學自然階段。

三、歌唱的呼吸

人類賴以生存的不可缺少的重要條件是“呼吸”。有人講“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先調(diào)其氣”的說法。在歌唱藝術中，它更是一個重要環(huán)節(jié)，它是歌唱的動力源泉，歌唱需要氣息歌唱者要求有意識地去吸氣，保持把所吸入的氣息分配在要發(fā)出的一定數(shù)量的聲音上，而每個音都要有特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等情況下，才可以進行換氣，總之，是有意識，有準備，有計劃的。歌唱呼吸是一個興奮而放松的循環(huán)過程，在我國悠久的民族聲樂藝術的歷史長河中，就非常重視呼吸在歌唱中的重要作用?？偠灾瑲庀⒃诟璩械淖饔弥?，下面有幾種吸氣方法的學習，可體會正確的歌唱吸氣：

（1）嘆氣式呼吸法

在我們的生活中的嘆氣是下行、放松的，所嘆的部位又是在腹部周圍，所以要先嘆后吸，即嘆到那從那吸，在唱的過程中注意保持嘆氣狀態(tài)，不論高音、低音、強音、弱音或所有的字和聲都要始終保持這種感覺來歌唱，形成良性的呼吸循環(huán)，這樣就不會在歌唱中出現(xiàn)氣僵或氣淺的問題了。

（2）下支點吸氣法

下支點吸氣法，也就是腹式呼吸的位置，“下支點”在中山裝的第四個扣子處，找到“支點”讓學生假設為聲帶和嘴巴的位置，在那里做為唱歌的交點來吐字或發(fā)聲，并有震動感。要讓學生感覺氣息在“下支點”處吸，好像沒有通過鼻、口、氣管似的，每次呼吸都要這樣做，就可以達到腹式呼吸的作用了。

（3）高位置吸氣法

在歌唱中，氣息時似乎氣從鼻子和上牙縫、上腭、通過氣管到橫膈膜處的，這與歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸氣方法，再從原路出去，正體現(xiàn)吸與呼的統(tǒng)一性。這種呼吸沒有聲音，吸得深、容易保持，正好與歌唱形成一個整體，聲與氣息不至脫節(jié)和分離。如果吸氣沒有拋物線角度，氣息從下牙，舌面吸進來的，必然淺而僵，聲音放緊肯定是白、緊、擠、壓，高音吃力，音域狹窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是這些毛病的克星。

（4）聞花式吸氣 這種吸氣方法容易吸得深，而且沒有嘆氣的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉快，在辨別花香時又特別要求認真和用心，上身完全放松又興奮的感覺。

綜上所述，我們知道，歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用，是多方面的，它不是孤立的，單獨存在的，它涉及到全部發(fā)聲器官的機能狀態(tài)和全部的歌唱技巧。我們在實際學習中，決不能把呼吸孤立起來練習，我們對呼吸的要求，最終是把呼吸、發(fā)聲、氣息的保持緊密結(jié)合起來，以達到盡善盡美的歌唱這一目的，在具體的學習達程中，根據(jù)每個人各方面的差異，需要做更具體，細致的工作，勤奮努力，不斷實踐，探索出一條適合自己的聲樂道路。

結(jié)論

目前，我國民族聲樂發(fā)展的很快，從事民族聲樂教學的人也越來越多，這是十分可喜的現(xiàn)象。但是，我們必須清醒的看到：要建立民族聲樂的教學體系，不只是唱幾首歌劇選段，創(chuàng)作歌曲就能解決問題了。還需要有系統(tǒng)的、科學的訓練方法和水平、有層次、有質(zhì)量、有相當數(shù)量的聲樂教材以及與專業(yè)課有關的全面音樂基礎，藝術修養(yǎng)的學校和訓練。只有這樣，才能培養(yǎng)出高水平、高檔次的民族聲樂人才。

參考文獻：

【1】《音樂美學》王次火召 高等教育出版社，1994年 【2】《金鐵霖漫談名族聲樂教學》音樂周報，1992年 【3】《歌唱的藝術》著 趙梅伯 上海音樂出版社，2001年

Concerning ethnic vocal music teaching（Fujian normal university 07 undergraduate class 1 grade musicology

LiWenXiang）

Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discussed the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath

第二篇：現(xiàn)代民族聲樂教學之我見

現(xiàn)代民族聲樂教學之我見

發(fā)表于ISSN1003-2592 《美與時代》 2011．

1摘要

中央電視臺主辦的中國青年歌手大獎賽已成功舉辦了十三屆，代表了中國聲樂的一種走向，中華民族聲樂由彭麗媛的模式由走向了千篇一律的“民族美聲唱法”，我們的民族聲樂教學在從世界各國的音樂文化中吸取養(yǎng)分的同時，更需要傳承中華民族音樂文化的薪火民族聲樂藝術中特具的美學原則；同時要牢牢把握語調(diào)之美，沒有了民族聲樂藝術的聲音美，也就沒有了中國許多民族的聲樂藝術之美了。民族聲樂教育者把握好這基本的兩點才能使中華民族聲樂歌壇真正形成萬紫千紅、百花競放的繁榮景象。

關鍵詞：民族唱法、美聲唱法、民族特色、字正腔圓

一、現(xiàn)代民族聲樂的現(xiàn)狀

中央電視臺主辦的中國青年歌手大獎賽已成功舉辦了十三屆，由于電視聲樂大賽所引起的媒體效應，在全國可以說是掀起一股音樂盛會的浪潮，全國人民都以自己的方式參與到這場文化盛會之中來。作為一名音樂教育工作者，我也以自己的方式全程關注著每一屆的比賽全過程。作為民族聲樂的學習者，我在近幾屆的比賽中發(fā)現(xiàn)了一個現(xiàn)象：每一屆青年歌手大獎賽不間斷的舉行，各個地方也都在不遺余力的“推新人”但希望在民族歌壇上顯山露水的新人們，除去在個人特色上有些差異外，在用聲方法與風格上，大體都跳不出彭麗媛的模式，而到了第八屆青年歌手大獎賽，上海音樂學院的于麗紅運用了以美聲為基礎的民族聲樂新唱法演唱的一曲《飛天》震撼了評委，一舉奪得金獎，在大獎賽上刮起了一股新風：中華民族聲樂開始走上了一條民族聲樂采用美聲唱法相結(jié)合的道路，到今年的民族唱法組第一名吳娜演唱的《斷橋遺夢》就是進一步的將美聲唱法運用到民族聲樂中來。在新的世紀，面對新一代的聽眾，聲樂藝術也會面臨一種新的適應性轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)與時尚、藝術個性與時代審美等范疇之間始終存在著矛盾。這些矛盾推動著我們?nèi)ふ倚碌姆椒?，把我們聲樂中獨具魅力的傳統(tǒng)成分在現(xiàn)代人能夠接受的藝術形式里延續(xù)下去。面對繼“彭麗媛”現(xiàn)象后的又一輪“民族美聲唱法”現(xiàn)象我想談談自己的觀點。

中華民族聲樂藝術起源頗為久遠，最早可追溯到公元前21世紀，大禹治水，因忙于國事，疏于回家探望，其妻唱《候人歌》等待其歸來“候人兮猗！”即是我國歷史上記載的最早的聲樂作品。每一個民族在長期的發(fā)展中孕育了本民族的藝術特征，同時也孕育產(chǎn)生了自己民族的歌唱藝術。可是慢慢的，傳統(tǒng)民族唱法的繼承卻陷入低谷。民間小調(diào)漸漸失傳，曲藝、戲曲藝術跟不上時代的發(fā)展，正逐漸失去觀眾。而與這種現(xiàn)象并存的是，自彭麗媛的模式出現(xiàn)后，社會上基本上再沒有出現(xiàn)其他風格特色的民族聲樂歌手。我國聲樂界當時面臨著一個問題：“中國的民族聲樂應向何處去？”我們的民族聲樂已經(jīng)陷入一個危機，大家一打開電視，“千人一聲”，人們已經(jīng)開始有些“審美疲勞。而美聲唱法在經(jīng)歷過一次“土洋之爭”后開始進入民族聲樂研究者的研究范圍，由此產(chǎn)生了以意大利“美聲”唱法風格為代表的美聲科學發(fā)聲方法在我國民族聲樂教學中的廣泛運用，進而以金鐵霖教授為代表的以西方聲樂訓練方法為訓練基礎的“中國聲樂演唱方法”開始在各大音樂院校流傳。

二、美聲唱法給與現(xiàn)代民族聲樂的利弊

其實美聲唱法的基本方法的科學價值早已被世人證明。可以說是美聲唱法的基本方法使民族聲樂擺脫了一度的“擠”“憋”“窄”的弊端，氣息的獲得及共鳴的運用給民族聲樂提供了更寬廣的空間，在很大程度上提高了民族聲樂的水平。但也正因為如此，我們現(xiàn)在的民族聲樂教學過于重視美聲唱法的基礎訓練而忽略了民族聲樂的民族特色，我們開始以技術來判定一個歌手的優(yōu)劣的評判標準。20世紀初以來，對美聲唱法的共奉漸漸成為阻礙中華民族聲樂藝術進一步發(fā)展的一大“痼疾”。同時，現(xiàn)代民族聲樂學習者生活在當今現(xiàn)代化的社會，多半對中國傳統(tǒng)戲曲及曲藝的技能技巧知之甚少，其演唱自然就缺少應有的傳統(tǒng)特色根基，因為過于注重聲音的氣息、位置、共鳴等而忽略民族聲樂的本體是民族性，使民族味傳統(tǒng)風格和色彩嚴重缺失。還有很大一部分人在接受了美聲唱法的科學發(fā)聲方法后，認為傳統(tǒng)民族唱法是不科學的，給與全盤否定。這是片面局限而錯誤的。我們歷史悠久的中國傳統(tǒng)文化中，聲樂風格與品種是非常豐富的，僅就已知現(xiàn)存的傳統(tǒng)戲曲和曲藝品種就各有三百多個，其中的音樂風格種類、音樂作品數(shù)量和演唱風格種類更是不計其數(shù)；至于各地各民族的民歌，爭奇斗艷，作品數(shù)量浩如煙海，聲樂演唱技巧千差萬別，凡此種種，無疑是中國一度多姿多彩的重要資源。其中以京劇流行最廣，遍及全國，甚至多次走出國門，被世界戲劇界公認為是自成一家獨立的戲曲表演體系。2001年，中國昆曲藝術入選世界首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，這些都證明了傳統(tǒng)民間藝術的科學性。有的人把戲曲演唱看得過于簡單，以為只是跟隨師父學唱幾個曲牌、板式，學會幾個唱段，就可以登臺表演，卻不知道戲曲藝術在無數(shù)代藝人長期的歷史創(chuàng)作中形成的成熟的演唱體系，是經(jīng)過歷史的考驗而肯定下來的，這中間的許多技巧都是我們現(xiàn)代民族聲樂借鑒和學習的寶貴財富。如世界著名的京劇表演藝術大師梅派創(chuàng)始人梅蘭芳先生，他的聲音圓潤，明亮，含蓄，并具有穿透力，他的聲音在沒有電聲設備的情況下可傳到到劇院的最后一排，聲腔，道白字字句句如珠碧玉潤傳入觀眾耳中。他的藝術造詣和發(fā)聲技巧達到爐火純青的地步，他的歌唱藝術的科學性，是世界公認的。所以，我們的民族聲樂教學中應該認真研究中國傳統(tǒng)民族聲樂在用聲、潤腔、咬字、吐字、呼吸應用等方面的技巧并貫穿到民族聲樂教學實踐的始終。如在吐字方面，雖然歐洲聲樂藝術也十分重視語言的清晰、真切、富于情感表達，但我們的現(xiàn)代民族聲樂采用的語言是漢字，這一點與傳統(tǒng)民族聲樂是一致的，所以我們應該借鑒傳統(tǒng)民族聲樂藝術中的“切音分字”、“以字為主，以腔為賓”和“依字行腔、字重腔輕”這一特定的咬字技巧來解決現(xiàn)代民族聲樂的咬字不清的問題。

三、現(xiàn)代民族聲樂應扎根中國傳統(tǒng)民族聲樂

在第十一屆青年歌手大獎賽中，民族組的歌手雷佳以一曲《蘆花》奪得金獎，歌曲也風靡全國，很多老百姓都樂于傳唱，這當然與詞曲作者的精心創(chuàng)作分不開，但雷佳本身的演唱也是至關重要的。雷佳的演唱細膩而婉轉(zhuǎn)，這與她在學習民族唱法的同時，還一直學習戲曲音樂有關，可以說正是在湖南省藝校多年湘劇戲曲音樂的學習使得她將演唱風格與韻味的豐富多彩和個性特點的充分展現(xiàn)，沖破了千篇一律的“民族美聲唱”現(xiàn)象，形成了自己的獨有的民族特色。經(jīng)過多年的聲樂學習，民族聲樂演唱者們都有一定的聲樂功底，而雷佳的成功之處在于她多年的戲曲學習經(jīng)驗：這種學習使得她從湖南民族特色的戲曲音樂中吸取了特有的湖南民間音樂特點，細膩、婉轉(zhuǎn)，韻味十足；另一方面中國戲曲對咬文嚼字的講究也使她獲益匪淺，唱歌咬字能做到字正腔圓。這兩方面是我們演唱民族歌曲時至關重要的兩點，可是很多民族聲樂學習者卻在拼命學習西方美聲唱法的科學方法，提高聲樂技能的同時忽略了卻最需要把握的民族的東西，使得演唱風格有點模糊不清，也很難被大眾所接受。

在我國上個世紀五六十年代，在文化部的號召下，各大音樂學院的下鄉(xiāng)采風實踐活動進入高潮，大批師生下到農(nóng)村學習地域特色濃郁的民間音樂。同時，學校請民間民族藝人來校教學，不管是老師還是學生都悉心向藝人民間曲藝唱法，很多的歌唱家也紛紛拜曲藝演員為師。這種“請進來，走出去”的雙向教學模式使多種民間音樂在專業(yè)音樂教育中得以傳承，在這一時期涌現(xiàn)了郭蘭英、王昆、才旦卓瑪、李雙江、吳雁澤、胡松華、郭頌等有自己獨具一格的民族演唱風格和民族聲音特色，對現(xiàn)代民族聲樂影響深遠的聲樂藝術家，如現(xiàn)代民族聲樂新的演唱方法的開拓者之一民族歌唱家郭蘭英就是得益于她十多年的戲曲學習和演唱經(jīng)驗，郭頌、何紀光、劉秉、李谷一等委婉圓潤，充滿民族韻味而富有個性的演唱風格也都是植根于中國傳統(tǒng)戲曲的深厚土壤中形成的。

作為一名民族聲樂教育工作者，我建議各大音樂院校學習上個世紀五六十年代全國各大音樂學院“請進來，走出去”雙向互動的教學模式，一方面讓大批師生下到民間，同時又邀請藝人走進音樂課堂講學，使師生們掌握了各民族的演唱風格，也促成了多種民間音樂在專業(yè)音樂教育中的傳承。在民族聲樂系開設戲曲、曲藝、民歌專修課，讓民族聲樂專業(yè)學生和從事民族聲樂教學的教師都能扎實地掌握兩種戲曲、曲藝和我國主要地區(qū)民歌風格，在繼承傳統(tǒng)民族唱法的基礎上再去借鑒了西洋美聲唱法的合理、適用部分。只有這樣，才能使我們的現(xiàn)代民族聲樂走出現(xiàn)在的困境，深深的扎根于傳統(tǒng)民間音樂的土壤，吸取民間音樂豐富多彩的養(yǎng)料，創(chuàng)造出現(xiàn)代民族聲樂萬紫千紅、百花競放的繁榮景象。

參考文獻：

《金鐵霖聲樂教學論文集》 金鐵霖 人民音樂出版社 《中西多種風格演唱研究》 楊曙光 人民音樂出版社

《中國戲曲音樂形態(tài)的民族性》 劉正維 中國音樂學（1996年第3期）《淺析中華民族聲樂的演變與發(fā)展》 僧文莉 音樂天地（2005年第1期）《由“彭麗媛現(xiàn)象”說起??》 周希正 人民音樂（2000年）

第三篇：民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術的產(chǎn)生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內(nèi)容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現(xiàn)出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現(xiàn)狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學的多元化發(fā)展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發(fā)展;多元化發(fā)展

聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內(nèi)在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現(xiàn)，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現(xiàn)出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發(fā)展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發(fā)展的現(xiàn)狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質(zhì)疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現(xiàn)丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現(xiàn)象，顯得單一和單調(diào)，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經(jīng)有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統(tǒng)的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現(xiàn)較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內(nèi)容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據(jù)大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因

中華民族聲樂的發(fā)展，是結(jié)合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現(xiàn)多元化發(fā)展，將多種藝術元素融合起來，并且實現(xiàn)中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發(fā)展的基礎，對當代民族聲樂多元化發(fā)展產(chǎn)生一定影響。

（二）中西結(jié)合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現(xiàn)在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發(fā)展途徑

高校是培養(yǎng)藝術人才的重要陣地，根據(jù)當前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養(yǎng)也應該要逐漸實現(xiàn)多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現(xiàn)多元化發(fā)展。

（一）轉(zhuǎn)變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉(zhuǎn)變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與民族之間的內(nèi)在聯(lián)系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進行分析，總結(jié)出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內(nèi)容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養(yǎng)學生的藝術細胞。

（三）培養(yǎng)學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產(chǎn)生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發(fā)現(xiàn)，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養(yǎng)學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調(diào)分析，比如曲式結(jié)構、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內(nèi)容進行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內(nèi)容、歌詞的音調(diào)等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現(xiàn)、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經(jīng)驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候?qū)庀⑦M行控制，對語音音色進行把握，對發(fā)音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現(xiàn)出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發(fā)聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業(yè)水平。

四、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代民族聲樂藝術是對傳統(tǒng)演唱藝術精髓進行繼承和發(fā)揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發(fā)展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發(fā)展一方面要保護傳統(tǒng)的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質(zhì)量不斷提升。

參考文獻：

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第四篇：如何實現(xiàn)民族聲樂教學多樣化論文

摘要：作為音樂藝術教學的重要組成部分，聲樂教學始終沿用傳統(tǒng)教學觀念，滯后的教學方法難以滿足現(xiàn)代民族聲樂教學的標準。為了改變這一現(xiàn)狀，相關人員必須積極地對民族聲樂教學方式進行創(chuàng)新，充分意識到多樣化教學對于提高民族聲樂教學質(zhì)量的重要性。因此，本文首先介紹聲樂教學的特點，然后研究實現(xiàn)民族聲樂教學多樣化的途徑，以便培養(yǎng)出更加符合現(xiàn)代聲樂教育目標的優(yōu)秀人才。

關鍵詞：民族聲樂；聲樂教學；多樣化

中國地大物博，民族種類眾多，且不同民族有著不同的生活習俗，在音樂藝術方面也表現(xiàn)得極為明顯。目前，我國民族聲樂教學獲得了巨大進步，也在一步一步地奔向創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展，但是教學方式依然停留在傳統(tǒng)模式之中，不利于當代民族聲樂藝術的迅速發(fā)展。實際上，對于民族教學而言，不管是教學內(nèi)容，還是教學方式，都必須是多樣化的，這樣才能滿足新時代下我國民族聲樂藝術的發(fā)展需求。當然，我們在研究民族聲樂教學多樣化的過程中，必須清楚民族聲樂教學的特點，并在此基礎上對其多樣化的實現(xiàn)途徑進行探討。

一、聲樂教學的特點

1.實踐性、科學性

任何藝術的習得都需要實踐，只有實踐，才能悟出其中的奧妙和規(guī)律。對于聲樂教學而言，它不但具有較強的實踐性，而且具有一定的科學性，滿足這個重要特點，才有可能實現(xiàn)預期的聲樂教學目標，才能讓學生更好地吸收所學的聲樂知識。從表面上看，聲樂藝術就是通過口頭演口，不需要什么嚴格的書面考核，但是口頭演唱水平也有高低，需要學生在課堂實踐中發(fā)現(xiàn)問題，并不斷解決問題，不斷反饋，自我認識，重新對聲樂作品進行詮釋，這樣才能更好地進行聲樂藝術作品的情感表達，不斷增強其聲樂演唱技巧。

2.重復性

與其他文化課程不同，聲樂藝術教學需要注重聲樂訓練的重復性，甚至天天都要讓學生訓練相同的聲樂內(nèi)容。由于聲樂訓練注意技巧，只有反復訓練，才能從其中掌握精確的聲樂技巧，并以此養(yǎng)成良好的聲樂訓練習慣。一般來說，聲樂教師往往要從淺入深地進行內(nèi)容傳授，由易到難地讓學生掌握，反復強調(diào)音域、音色、音量等的擴展，最大限度地讓學生掌握科學的歌唱發(fā)聲方法。

3.針對性

世界上沒有相片相同的樹葉，更不會出現(xiàn)一大片相同的樹葉，人類也是如此，這就決定了聲樂教學一定要注意矛盾中的特殊性。對于不同學生而言，他們的心理狀態(tài)有著較大差異，甚至在學習能力和歌唱條件方面也存在明顯差別，教師需要因材施教，采用針對性的教學方法，逐步提升每一位學習的聲樂演唱水平。比如：聲樂教師可以學生的歌唱呼吸判斷其發(fā)音的正確與否，同時也能發(fā)現(xiàn)其語言是否標準、音量是否充足等，幫助學生發(fā)現(xiàn)問題，然后為其制定最佳的學習計劃，最大限度地挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力。

二、實現(xiàn)民族聲樂教學多樣化的途徑

1.完善民族聲樂教學內(nèi)容

現(xiàn)階段，民族聲樂教學走向多樣化也是大勢所趨，完善民族聲樂教學內(nèi)容則是第一步，這一點至關重要。具體地講，教師可以將不同民族聲樂的藝術特色引入教學活動之中，讓聲樂教學內(nèi)容變得豐更多彩，吸引學生的注意力，像苗族、壯族、彝族等的民族聲樂藝術形式就非常獨特，給學生產(chǎn)生一種新穎的感覺，比如：苗族的對歌情節(jié)，常常表達男女愛情的內(nèi)容，曲調(diào)甜美動人，往往能給人帶來非常舒適、安逸的享受，可以吸引學生更加認真的學習聲樂。在民族聲樂教學內(nèi)容極其豐富的情況下，學生對于民族聲樂的認識將會更加全面、更加深入，進而更好地傳承我國的民族聲樂文化。

2.注重民族音樂方言教學

實現(xiàn)民族聲樂教學的多樣化，應當注重民族音樂方言的教學，盡量保留民族聲樂的原始性，讓不同民族的藝術形式得以展現(xiàn)、源過流長。也就是說，方言的表達是實現(xiàn)民族聲樂教學多樣化不可缺少的一個環(huán)節(jié)，這樣才有利于民族藝術原生態(tài)的保持，合理地運用當?shù)胤窖员磉_當?shù)孛窀璧捻嵨?，比如：講授《走西口》這首民歌時，聲樂教師需要結(jié)合聲像資料用山西省方言進行演唱，以便更好地體現(xiàn)聲樂作品的語言藝術風格。當然，我國少數(shù)民族的方言十分復雜、種類繁多，學起來并非易事，發(fā)音更是難以把握，這一切都要求聲樂教師抓住重點，針對不同的歌曲進行不同的聲樂語言傳授。

3.建立民族聲樂教學體系

民族聲樂教學體系也是實現(xiàn)民族聲樂教學多樣化的重要內(nèi)容，需要聲樂教師高度重視這個問題。在我國，教學體系本身就不同于西方國家，要想將我國的民族聲樂藝術文化傳承下去，就要建立屬于自己的民族聲樂教學體系，立足于本土，緊跟時代步伐，科學構建當代具有中國特色的新型民族聲樂教學體系是根本。在教學過程中，教師可以讓當?shù)貙W生做領頭羊，帶動其他學生的民族音樂學習，真正釋放濃郁的民族特色，以便讓學生真正感受到我國民族聲樂藝術的魅力，領悟到原生態(tài)聲樂當中的歌唱技巧。

三、結(jié)語總之，我國民族聲樂要想發(fā)揚光大、永放光芒，必須進行革新，而實現(xiàn)其教學的多樣化是培養(yǎng)現(xiàn)代化聲樂人才的重要途徑。作為中國音樂藝術領域的經(jīng)典文化，民族聲樂的藝術價值是不可低估計的，學生一定要全面認識其特點，并在此基本上充分發(fā)揮個人的聲樂細胞，不但要保持民歌生態(tài)性，而且要發(fā)展民族聲樂的多樣性。本文通過三個方面研究了實現(xiàn)民族聲樂教學多樣化的途徑，一是完善民族聲樂教學內(nèi)容，二是注重民族音樂方言教學，三是建立民族聲樂教學體系，以便讓學生更好地傳承中國的聲樂文化。

參考文獻：

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第五篇：淺談如何學好民族聲樂畢業(yè)論文（模版）

淺談如何學好民族聲樂

摘要：如何學會聲樂的各種唱法，是當前聲樂教學中一直在探索和思考的問題，而名族聲樂也是大家比較熟悉的一種。不僅要有豐富的理論知識，同時還要有教師正確的指導靈活的學習方法。在名族聲樂學習中，不能生搬硬套，更多的是體會和感受，要“用心去唱”。

關鍵詞：名族聲樂的學習;正確發(fā)聲：聲樂教育：知識理論。

談起聲樂藝術、技巧、表演、教學等等，很多聲樂教師都能泛泛多說出許多個人見解和方法來。但如何提高聲樂教學水平，提高學生們的演唱技巧，如何提高個增強聲樂藝術的表現(xiàn)力及感染力，卻是一部分教師經(jīng)常忽略或不夠重視問題。而這個問題。也正是影響到學生提高聲樂技巧的很重要的一個因素。就聲樂而言，有些教師認為，聲樂就是通過聲音來表現(xiàn)的。其它都是次要的，認為沒有好的聲樂技巧，表現(xiàn)力再好也是多余的。很多老師，在教學中，只偏重或只注重聲音的訓練，其它技巧雖然有密切關聯(lián)的問題，則不 重視了。

這種觀點我覺得是很片面。聲音的技巧雖然很重要，但是沒有了感情的投入，就會像一部機器，它很多的事情可以做得很完美，可他卻永遠擁有不了靈魂。如果我們唱歌只追求聲音的完美，不注重音樂的表現(xiàn)力和感染力，那培養(yǎng)這些唱歌者的目的何在？/如果演唱者把每一首不同的作品都當做僅僅是學習聲樂的練習曲來唱，單純的去表現(xiàn)聲樂技巧的生命力，就要和表現(xiàn)力和感染力相結(jié)合。所以。我最先要談的是：

聲樂技巧和表現(xiàn)力

唱法問題一直是困擾聲樂老師的大問題，至今為止也沒有哪一位名人學者和教師明確的去提出三種唱法的界限是什么？每次在電視上看到各地及中央電視臺多的聲樂大賽都會分美聲唱法、名族唱法、通俗唱法三個大類來比賽。我有時候也在想，這一上三種唱法的界限是什么？區(qū)分的標準又是什么？包括我們聲樂、音樂前輩們恐怕也很難區(qū)分這其中的界限和范圍。比如一些通俗歌手演唱的歌曲，如“南泥灣”’“信天游“走西口”便衣警察“、蘭花花，毛主席的話兒記在心坎”等等，舉不勝舉。他們演唱的是傳統(tǒng)民歌，但他們所用的方法是所謂的通俗唱法，又近乎民間民歌唱法。還有諸如“青藏高原”之類的少數(shù)民族歌曲，演唱者用的是什么唱法呢？這是個很難界定的標準。我認為一個演員能唱流行、通俗歌曲不見得就是通俗唱法。我想一個唱民歌的演員，如果演唱能唱一些演出用的通俗流行歌曲，你能認定他是流行歌手或通俗嗎？當然不能，劉歡能唱通俗歌曲，也能唱民歌，也能演唱一些歌劇詠嘆調(diào)，他屬于哪種唱法呢？總所周知，世界著名女歌星沙拉。布萊曼，她演唱通俗歌曲，又演唱傳統(tǒng)類聲及歌劇選曲，她又算什么唱法呢？其實歸根結(jié)底，這其中的問題，就是一個演唱方法與表現(xiàn)力的問題。不是嗎？打個通俗的比喻：聲樂技巧是骨架，而表現(xiàn)力就是充實這個骨架的血和肉，喻曉宣老師曾明確指出：技與藝的關系也是如此。精湛的聲音技巧可以促使藝術之花開得更加艷麗動人；而加強藝術修養(yǎng)則能充分發(fā)揮技巧的作用于力量。

“技”是重要的，沒有“技”，也就沒有所謂的“藝”，沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術表現(xiàn)。技術的功力直接影響到藝術水平的高低。因此我們必須重視技巧。長期以來，特別是有一時期，片面強調(diào)生活的重要性，把“以情帶聲”變成了“以情代聲”，似乎只要有了生活，只要有了感情，藝術上的一切問題都能得到解決。其實，對于一個聲樂表演工作者來說，生活與技巧這兩方面都是不可或缺的，二是不可分割的。只有完美的藝術技巧，才能達到完美的藝

術表現(xiàn)目的。

二、民族聲樂教學中常遇到的一些問題

民族聲樂顧名思義，是一個國家隸屬本民族的傳統(tǒng)聲樂其根源也可以這樣說民族聲樂，這樣說也許是有局限性的。但究其根源，應當是本民族的、民間的唱法的總稱。如山歌、各地方的民族民歌或經(jīng)過改編，加入新的內(nèi)容原始的傳統(tǒng)的唱法。其實中國的地方戲曲，也應歸結(jié)為民族聲樂的組成部分。在民族聲樂的學習過程中，很多的聲樂生經(jīng)過多年的學習，也投入了很多時間與精力，但是最終卻看不到成效，到頭來在歌唱的過程中還在歌唱時，咽喉不能阻塞，因為喉嚨是聲音的通道，必須將咽喉張開，讓氣息自如的將聲音送出來。還有的張開了嘴卻不一定就真正的打開了喉嚨。雖然口的外部張的很大，但口腔內(nèi)部未能打開，而使舌根下壓，結(jié)果咽喉腔部分反而變小受阻。雖然喉嚨是聲音出來的門戶，也是氣息的入門戶，如果喉嚨沒有充分打開，即使口張開了，也很難得帶圓潤優(yōu)美的聲音。我們所要要求的打開喉嚨就是指在歌唱時，口腔都能充分張開，使聲音的通道暢通無阻直達頭腔，產(chǎn)生良好的共鳴。

呼吸的運用

呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是藝術的基礎。發(fā)聲方法的基礎。發(fā)聲方法真確與否，呼吸起著定性的因素。在我國古代聲樂理論中就有“善歌者必先調(diào)其氣”的論述在我國名族傳統(tǒng)唱法中，也認為氣息是歌唱的基礎。所以如果在歌唱過程中呼吸運用的不正確就會直接造成聲音無控制的“喊叫”“卡擠”現(xiàn)象，有些學生多年來“提”著氣歌唱。究其原因是聲樂老師讓其“收腹”歌唱。歌唱時吸引肌肉群和呼氣肌肉和呼氣肌肉群得對抗收決不等于“腹部往里收”這種“對抗收縮”為了維護橫膈膜下沉。理論上講，使肺的底部較長時間充滿氣，從而有控制的呼出。而“收腹”歌唱的呼吸現(xiàn)象，則完全打破了這一對抗保持的可能性，使歌唱者氣息淺，胸上部緊張，是一身的毛病。就是因為在學習唱歌的過程中違反了一些科學的發(fā)生規(guī)律，從而走上了彎路，所以在聲樂的教學中，老師就發(fā)揮著重要的作用。那么在民族聲樂教學中會常遇到哪些問題呢？

如何正確發(fā)聲

1、起音

歌唱藝術是以人體的歌唱器官為“樂器”而發(fā)出優(yōu)美歌聲的藝術。歌唱者既是“樂器”又是樂器的的演奏者我們需要掌握正確的“演奏”方法，才能“演奏”出美妙的聲樂。

第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。這樣會產(chǎn)生噪音，減少共鳴，損傷聲帶。

第二、要防止聲帶過于松垮，不積極靠攏閉合去檔期。這樣會產(chǎn)生漏氣，發(fā)出噓聲，音色空悶、蒼老，也容易引起聲帶疾病。

第三、要防止起音時候喉頭擠、卡、壓，是喉頭失去彈性，導致音色干澀、刺耳，容易引起聲帶疲勞。

2打開喉嚨與口形

“打開喉嚨”是歌唱的最基本要求，也是我們在歌唱時須貫徹始終的最終的最基本狀態(tài)。

“打開喉嚨”實際上是打開了人的共鳴體，通過訓練有意識的“打開”來調(diào)節(jié)人的歌唱共鳴腔。這個問題是一般聲樂教師和學生積容易忽視的問題。唱歌初學者，往往會不自覺的將口腔緊鎖著，不打開嘴來唱，這樣很難的得到好的聲音。更會導致喉嚨下巴等發(fā)聲器官的緊張。解決的方法應強調(diào)歌唱進吸氣自然下沉。發(fā)生時，要感到下腹部和腰部位向外向下擴張，只有這樣才能減少喉部 的壓力，有利于共鳴腔的調(diào)整，減少喉部的擠咔現(xiàn)象。

呼吸的方法是多種多樣的。許多的聲樂家將歌唱發(fā)聲的呼吸方法分為四種：鎖骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹試聯(lián)合呼吸法。大多數(shù)的生理學和聲樂家認為個別的、孤立的呼吸法是不存在的，都主張在歌唱時采用胸腹式聯(lián)合呼吸方法，認為這是一種最為完善最科學的呼吸方法。

（三）由于流派風格的變化，歌唱中共鳴腔的運用是最為復雜的。歌唱得到共鳴包括：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。正確的發(fā)聲和美好的歌唱時建筑在共鳴之上的，這是聲樂訓練的基本規(guī)律，也是每一個優(yōu)秀歌手的嗓音應具有的特點。

有些學生為了尋找共鳴故意壓著喉嚨縮著舌歌唱。下巴緊張，勃筋暴露，使歌聲的“美”更無從談起。這種現(xiàn)象如有老師指導，恐怕要追究老師引導其共鳴運用的責任。其實，歌唱的共鳴的運用，要想暢通自然，聲音的“走向”很重要。打開喉歌唱，并不是壓著喉歌唱。打開喉的同時，要把聲音送向頭腔，帶動鼻咽腔頭腔同時發(fā)生共鳴。而人體參與歌唱的各部位，要緊張有序。該積極的部位要調(diào)動起來，如：后咽部和鼻咽腔要有一定的張力，而該放松的部位如：舌和下巴一定要放松。只有這樣才能調(diào)整出歌唱者最美的共鳴和音色。

三、聲樂理論知識的學習

好的演唱必須有扎實的音樂基礎理論知識做堅強的后盾。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，明確目標。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時有大好處，使自己少走彎路。音樂基礎理論包括知識理論、視唱練耳、和聲曲式及作品分析、中外音樂史等等。任何一門基礎理論課程沒學好，演唱的效果就會大打折扣。如樂理中基本的音值、節(jié)奏沒掌握好，就會使作品的演唱失去條理性、邏輯性和準確性。速度與力度把握不準，可能就會完全改變原作的青訓和情感內(nèi)涵。若不了解作品的出處、年代及風格，把嚴謹、典雅的古典風格唱成激情、浪漫風格，就會貽笑大方?？梢哉f，扎美好歌唱的一個人重要保障。實的音樂理論基礎知識是

四、歌唱的吐字

領會歌曲中的咬字與吐字是聲樂學習的重要組成部分。歌唱藝術的一個重要的特點就是音樂與語言的結(jié)合。音樂形象的升華，兩者是密不可分的統(tǒng)一整體，我們中華民族歌唱的傳統(tǒng)發(fā)音講究的就是“字正腔圓”。古今中外的歌唱家在聲樂訓練課中都十分重視歌詞的吐字問題。要求歌唱者除了以準確、優(yōu)美、動聽的聲音以外，還要將歌曲中的歌詞正確而清晰的傳達給觀眾。

我國宋代沈括在《夢溪筆談》中指出：“古之善歌者有語，謂當使者中無字，字中有聲” “要把字順順溜溜兒不是疙瘩瘩融化”在歌聲之中，即聲中無字。要在吐字清晰而不是以不是以字害聲的根基上，把字變成音樂化的有聲字，就是字中有聲。這些都是我國傳統(tǒng)聲樂理論中，關于吐字咬字的寶貴經(jīng)驗，只有認真學習，才可能做到“字正腔圓”。

五、了解民族唱法的特點

想要學好民族唱法，在學好一些技巧之后還得掌握它具備的特點。民族中國現(xiàn)代的名族唱法，是當今歌壇的三大唱法之一。我們所指的民族唱法、是在我國民族藝術土壤中孕育成長。在繼承中國各民族的民歌唱法、戲曲唱法、曲藝唱法的基礎上，吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術方法逐漸形成的一種具有強烈的民族風格和特點的歌唱藝術。

民族唱法以一名族語言為基礎，以獨特的行腔韻味為精髓，重視唱“情”，強調(diào)以情代聲，聲情并茂的歌唱美學原則，并與形體表演緊密結(jié)合，是歌唱的情、聲、字、腔、味、表演交相輝映。

我國的民族唱法在解放前因歷史條件的局限，基本上還停留在民歌、曲藝、戲曲等唱法的領域內(nèi)，沒有形成具有代表性和科學性的完整系。雖然在民歌、曲藝領域內(nèi)也出現(xiàn)了很多的優(yōu)秀的演唱家，但從時代的發(fā)展對聲樂的藝術看來，仍有一定的局限性。解放以后，由于黨和政府對民族文化的高度重視和群眾文化生活的需要，我國的民族聲樂事業(yè)有了飛速的發(fā)展，在演

唱技巧和訓練方法上，學習、鑒定了美聲唱法的長處，吸收消化后為我所用。保持了聲音上甜、亮、圓、潤，水的特色，但音域更為寬廣、聲音更加暢通明亮、表現(xiàn)力更加為強，不但能演唱一般的歌曲、而且能演唱寬廣、色彩變化豐富、感情起伏強烈、富有戲劇的大型作品。

六、嗓音的保健

眾所周知對于歌唱者來說，嗓子就是我們的“樂器”。正確的發(fā)聲方法及良好的生活習慣，就是對嗓音的最好保健?？茖W的用嗓，就是唱好歌曲的前提，所以對于一個想要學好名族聲樂的朋友來說，愛惜好自己的嗓子才是唱好歌曲的王道。

對于如何學習好名族聲樂，我想每個人都有自己不同的見解。就如同“每一千個看過哈姆雷特的人們，心中就會出現(xiàn)一千個哈姆雷特”一樣。對于聲樂中每一首作品，不同的人就會用不同的技巧和感情表現(xiàn)出來。聲樂歸根結(jié)底即使細膩的卻又是抽象的?？傊痪湓挘禾撔膶W習、耐心感受、用心唱。