第一篇：古典舞技巧及特征教學[定稿]

古典舞技巧及特征教學

如何跳古典舞技巧

1、如何跳古典舞技巧呢

跳古典舞不僅要求演員有高跳的“彈跳力”,還要求跳躍富有表現力,即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態(tài)上,仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此,演員必須有較好的舞蹈素質--體力、耐力和協(xié)調性。一般要經過有系統(tǒng)、有步驟的嚴格訓練,才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協(xié)調性的過程。

跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的,也有不同的訓練作用。小跳:是較小的低跳,動作比較簡單,其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。中跳:比小跳要加大彈跳的力量和幅度,它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳:是高跳動作,技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要有“助跑的動作”,如:上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。

2、什么是古典舞

古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經過較長時期藝術實踐的檢驗,流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈,在世界范圍內,各個國家在自己本民族的歷史發(fā)展長河中,逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈。一般來說,古典舞都具有嚴謹的程式、規(guī)范性的動作和比較高超的技巧。

3、跳古典舞如何練習3.1、沉

在坐的姿態(tài)上經由過程呼氣,生氣息下沉,感受氣沉丹田,以沉氣帶動腰椎年夜自然垂直狀一節(jié)一節(jié)下壓而形成胸微含,身微彎狀,眼皮隨沉氣慢慢放松。

3.2、提

在沉的基本上,感受氣由丹田提至胸腔,同時以胸之力帶動腰椎年夜微彎狀一節(jié)一節(jié)豎立,感受頭頂虛空,提至胸腔之氣不能憋住,跟著頭頂虛空而感受向上延長,同時眼皮逐漸張開,瞳孔放神。

3.3、沖

在“沉”的過程中,用肩的外側和胸年夜肌向8點或2點水平沖出,肩與地面連結水平線,切記上身不要向前傾倒,感受腰側肌拉長,頭與肩相反,肩向左沖,頭略向又偏,眼和沖的標的目的一致。

3.4、含 過程和“沉”一樣,但增強胸腔的內收,雙肩向里合擠,腰椎形成弓形,空胸垂頭。‘里含“不是旁腰,而是感受雙肩里合與胸腔收 縮,可用雙手抱肩尋找感受。

3.5、腆

和含相反的動作,在提的過程中,雙肩向后掰,胸盡量前探,頭微仰,使上身的肩胸完全舒睜開。

跳古典舞要掌握哪些特征

1、形

指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態(tài)特征。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態(tài)外,中國古典舞的外形特點是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧,以及動勢過程的展現。

2、神

民族的神韻、神態(tài)和氣質。這是古典舞的內涵。

3、勁

勁頭兒,中國古典舞的用力方法和節(jié)奏特點,輕重緩急,抑揚頓挫,慢和快、松和緊、開與合等等對比的方法,也稱做反襯法,中國古典舞所要求的勁頭兒,就是我們常常講的”寸勁兒“,它是中國古典舞特有的用力方法古典舞基本功訓練概要古典舞基本功訓練概要。

4、律

韻律及運動規(guī)律,平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動勢的精髓。留下身、走上身,或者留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。

跳古典舞要注意什么

1、做好熱身活動

大多數美女對于熱身活動并不在意,通常是隨意去做而不是認真跟著老師所教的動作去跳,有些時候還有不做熱身直接就跳舞的。熱身活動其實就是讓你的身體各個部位”熱起來“,這樣跳舞時才不容易受傷,因為跳舞很多時候會用到大家平時不常用甚至沒有用到的肌肉和筋絡,所以,跳舞前做好熱身活動是很重要的。

2、跳舞前30分鐘內不宜吃大量的食物

如果在跳舞前吃很多東西的話,跳舞時就會影響到胃的消化功能,慢慢地就會對胃造成不好的影響,而人在跳舞時也會感覺不舒服,直接影響人在跳舞時的情緒,所以跳舞前30分鐘內應當盡量避免吃太多的食物。

3、跳舞后應該全身放松地去做舒緩活動

舒緩活動會讓身體的每個部位的肌肉完全放松下來,否則的話,肌肉總處在緊張的狀態(tài),就容易受傷或者引起抽筋,因此跳舞后做舒緩活動也是很重要的,它是保護身體一種必要措施。

4、跳舞后注意避免著涼生病

跳舞后盡管很熱都應該穿上外套或者換上干凈有袖不會露出腰腹的衣服,保護好肩膀、背部、腰腹,以免這些部位受涼后生病。

第二篇：古典舞基本技巧旋轉技巧教學

古典舞基本技巧旋轉技巧教學 學跳古典舞的基礎動作

1、學跳古典舞的基礎動作

古典舞手位:山膀(拉山膀):雙手叉腰,單手(也可以雙手)順腰部自然放下,手背向外,直臂從旁邊劃圈舉起到頭頂,轉掌,由胸前壓下之第三個扣子處,手距離胸部約一尺。這個動作叫按掌。

然后手從胸前平行的向旁拉出去,放到芭蕾的七位手處,全稱叫拉山膀。做動作時,雙腳站丁子步,挺胸,收腹,昂頭,動作要圓;眼睛跟著手位走,到了最后位置頭轉向下面亮象;古典舞講究精提神要做到。男孩子做這個動作時,虎口打開,女孩子做動作時,把大拇指收到手掌里,也叫蘭花指。

2、古典舞總體要求

2.1、形--外形,在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧,以及動勢過程的展現。學跳古典舞的基礎動作

2.2、神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(古典舞的內涵);

2.3、勁--勁頭兒(寸勁),古典舞的用力方法和節(jié)奏特點,輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)。2.4、律--韻律及運動規(guī)律,平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。

3、古典舞的風格特點是什么

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?“韻律”則屬于藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?身心并用,內外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名,它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。

古典舞的旋轉技巧

中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色,與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的,大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象,因此,動作長而舒展,延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協(xié)調。以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。學跳古典舞的基礎動作

中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強,有一部分民族舞姿轉,可以說是身法的待續(xù)和夸張。

民族舞姿轉的流動性與復合性比較強,空間變化幅度大,比如有由下往上的轉或由上往下的轉,還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

古典舞的歷史起源

當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系,但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后,在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng)立的。學跳古典舞的基礎動作

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構,集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展,形成了宮廷舞蹈。

第三篇：古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

呼吸是生命的象征，正因為呼吸的存在，萬物才得以延續(xù)和生存。在太極運動以及瑜伽練習中，呼吸就具有重要的作用和意義，而舞蹈亦是。在古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的重要性主要體現在兩個方面：一是舞蹈的聲韻，二是基本功訓練。本文結合古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性進行了深刻的分析，從而讓古典舞者對呼吸技巧有更加深刻的了解和認識。

一、古典舞基本功訓練呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈類型中，古典舞的舞風最為特殊。古典舞的基本功訓練主要訓練三個基礎方面，即精、氣、神，其中又以“氣”的訓練最為重要。在舞蹈這項運動中，涉及到了非常多的呼吸交換的形式，例如呼氣、吸氣、頓氣等。在古典舞演繹的過程中，一些跳躍性的舞蹈動作中需要依靠吸氣來調整腹部以及背部的肌肉，從而使得其跳躍到空中的姿勢能夠具有很好的穩(wěn)定性，并且其輔助的力量也能夠發(fā)揮出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四種，一是快速的呼氣和吸氣；二是緩慢的呼氣和吸氣；三是緩慢的吸氣和快速的呼氣；四是快速的吸氣和緩慢的呼氣。通過這種調整呼吸的方式來演繹古典舞，并使其達到理想的舞蹈境界，就更能夠展現出古典舞的特殊魅力和精華。古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的使用方法為：運用盤腿坐地的方式，使得練習者的下半身保持不動，然后上半身做“提沉”動作，“提沉”動作實際上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的動作。這樣的訓練方式能夠幫助訓練者全神貫注于呼吸技巧的訓練，從而使其獲得較強的控制呼吸的技能。古典舞基本功訓練中呼吸使用方法的訓練，能夠產生一個對應的循環(huán)式的氣流圈，從而使生命中的某些自由的行為成為具體的、有意識的呼吸行為。

另外，古典舞基本功訓練中，呼吸技巧非常注重氣運丹田，并且也非常注重保持良好的沉穩(wěn)度。這個過程主要就是通過呼吸節(jié)奏的快慢、呼吸的強弱程度以及所產生的輕重緩急的頻率，來描述和刻畫舞蹈中的各種情感。所以，在古典舞基本功訓練中，使用正確的呼吸技巧不僅能夠充分發(fā)揮出古典舞的獨特魅力，并完美的體現出剛柔并濟的舞蹈效果。另外正確的呼吸技巧還能夠帶動練習者的每個身體部位和關節(jié)，從而使舞姿更加的行云流水，并且還能夠賦予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一種最具有美感和生命力的肢體行為藝術，而呼吸則是賦予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性體現在舞蹈動作、演繹節(jié)奏、表達韻律以及傳遞情感的有機結合。即古典舞基本功訓練的整個過程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功訓練的過程中，吸氣能夠使練習者的身體得到伸長，而“提沉”動作也依靠呼氣來完成規(guī)范的動作。就連壓腿這類簡單動作，其過程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上壓腿或是向下壓腿時，需要吸氣。而在動作完成起身時，則需要呼氣。這不僅能夠有效的防止肌肉拉傷，還能夠使壓腿動作能夠更加具有美感和協(xié)調性。而如果在壓腿時，沒有使用呼吸技巧，就會發(fā)生站立不穩(wěn)或者是韌帶拉傷的情況。其次呼吸技巧也能夠幫助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每個古典舞所表現的人物形象、性格、年齡以及性別都存在較大的呼吸差異。而使用呼吸技巧不僅能夠對這些特點加以區(qū)分，還能夠使人物形象更加生動。

換言之，在古典舞基本功訓練中，練習者使用呼吸技巧，對呼吸的程度以及長短進行很好的控制，這不僅能夠更加巧妙的表達古典舞的特性，還能夠將人物的特征很好的表現出來。

例如在演繹古典舞時，舞者可以運用呼吸技巧來將人物在現實生活中的各種情感完美的刻畫出來，從而使得各類人物都具有不同呼吸的特點。另外在古典舞中，呼吸技巧還能夠有效的促進人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧時，需要將呼吸調整到充沛的狀態(tài)，從而使氣息能夠貫穿于整個身體。

再例如塑造美麗而又文雅的貴族小姐或者是比較普通的人物形象時，第一類大部分需要用鼻子來使用呼吸技巧，而第二類則是大部分需要用嘴來使用呼吸技巧，但也能夠用鼻子來使用呼吸技巧，因為前者對呼吸的要求比較拘謹，而后的對呼吸的要求則比較自由。在所有的古典舞中，靈活使用呼吸技巧能夠使得基本功訓練獲得更高的訓練質量和表演的質量。另外，使用具有針對性的呼吸技巧不僅能夠有效的控制呼吸的強度和大小，還能夠使得練習者的各個舞蹈動作之間具有良好的連貫性和協(xié)調性，從而使得古典舞的各種姿勢以及動作都能夠完美的表現出來。例如在古典舞基本功訓練中，穿手或者是將手臂向上領，都需要使用呼吸技巧。

再進行古典舞基本功訓練呼吸技巧教學時，舞蹈老師必須進行專業(yè)的、具有針對性和強量性的訓練，從而使得練習者們能夠更好的掌握呼吸技巧的要領。在教學的過程中，老師也要注意提醒練習者們氣運丹田的作用及重要性。要讓他們學會使用胸腹式呼吸，把氣運到丹田之中。另外在教學的過程中，老師也要向練習者們講解清楚呼吸使用方法的各種分類，從而是學生能夠掌握準確的呼吸技巧。

三、總結

綜上所述，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性是極其重要的。呼吸技巧不僅能夠讓古典舞的各個舞蹈的姿勢和動作更加富有美感以及生命力，還能夠極大的提升古典舞的藝術境界和表現力。所以每一個古典舞的表演者都需要加強對基本功訓練中呼吸技巧的使用和訓練，從而使古典舞的“靈魂”能夠得到提高和升華。同時古典舞基本功訓練的呼吸技巧還能夠是古典舞的演繹具有更加深刻的感染力和表現力，從而讓觀眾能夠更深刻的體會其中所蘊含的韻味和美感。

第四篇：淺談中國古典舞身韻韻律的特征

畢業(yè)論文（設計）

題 目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

學 院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 專 業(yè) 年級 ＿＿＿

學生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

學 號 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

指導教師＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

淺談中國古典舞身韻韻律的特征

【摘 要】中國古典舞蹈由來已久,經歷歲月長期的洗禮之后，發(fā)展為一門單獨的學科。中國古典舞擁有豐富的歷史韻味，在充分的攝取了其他門類的精華之后，使得其形式非常全面。對于中國古典舞來說，身韻尤其重要，一方面其沖出了傳統(tǒng)戲劇的動作束縛，另一方面其具有獨特神韻帶動形體的藝術特征，可以說身韻已經成了中國古典舞的另一個代號。本文介紹了中國古典舞的來源，闡述了中國古典舞的歷史背景，在此基礎上介紹了中國古典舞中的形神勁律。在這個基礎上，文章重點研究了中國古典舞中身韻中的韻和律，介紹了兩者的特征，分析了韻和律在古典舞訓練中的作用。研究表明，通過分析古典舞的來源以及發(fā)展歷史，剖析其韻的獨特魅力，對于舞者掌握古典舞劇有深遠的意義和很好的幫助，有助于我們更好的發(fā)揮古典舞的魅力。【關鍵詞】古典舞 身韻 神韻

Introduction to Chinese classical dance body rhyme rhythm characteristics

【Abstract】 Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline.Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance, and tai chi culture makes the form very comprehensive.Body charm in the Chinese classical dance is very important, it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns.This paper introduces the source of the Chinese classical dance, this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis, this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law.On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two, analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training.Research shows that through the analysis of the origin and development history of classical dance, analyzes the unique charm of the musical sound, to master the classical ballet dancers have profound meaning and great help, help us to better play to the charm of classical dance.【 key words 】 classical dance Body charm verve

目錄

緒論...........................................................................................................................................5 一． 中國古典舞身韻的概述與分析．..................................................................................6

（一）中國古典舞的來源...................................................................................................6

（二）中國古典舞身韻的歷史...........................................................................................6

（三）中國古典舞身韻的核心------“形神勁律”..........................................................7 1.形....................................................................................................................................7 2.神....................................................................................................................................7 3.勁....................................................................................................................................7 4.律....................................................................................................................................8

二、中國古典舞身韻中“韻”“律”的分析.......................................................................8

（一）對身韻“韻”的認識...............................................................................................8

（二）對身韻“律”的簡述..............................................................................................9

三、中國古典舞身韻里的韻律特征.......................................................................................9

（一）身韻中“韻律”的簡述...........................................................................................9

（二）韻律特征的分析....................................................................................................10

1、韻律特征之“氣韻”..............................................................................................10

2、韻律特征之“神韻”..............................................................................................10

四、對中國古典舞身韻訓練里韻律特征的認識.................................................................11

（一）中國古典舞身韻在訓練中的意義.........................................................................11

（二）通過學習闡述古典舞身韻訓練中對韻律的理解................................................12 參考文獻:................................................................................................................................12

緒論

中國古典舞蹈由來已久,經歷歲月長期的洗禮之后，發(fā)展為一門單獨的學科。中國古典舞擁有豐富的歷史韻味，在充分的攝取了其他門類的精華之后，使得其形式非常全面。對于中國古典舞來說，身韻尤其重要，一方面其沖出了傳統(tǒng)戲劇的動作束縛，另一方面其具有獨特神韻帶動形體的藝術特征，可以說身韻已經成了中國古典舞的另一個代號。在現在，對中國古典舞的研究文獻很多。延邊大學的向開明分析了中國古典舞與朝鮮民族舞在氣韻上的區(qū)別，中國人民大學的于平分析了中國古典舞的舞蹈文化和舞蹈審美，唐滿城分析了中國古典舞中的形神勁律，楊軍從中國古典舞出發(fā)，分析了其發(fā)展的趨勢和特點，張文靜分析了中國古典舞對于圓的追求和發(fā)展。李正一分析了中國中國古典舞對于傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展等等。由此可以看出，當今社會對于中國古典舞的研究非常多，同時研究得也非常的深入。研究中國古典舞身韻韻律的特征，可以幫助我們更好的掌握中國古典舞的特征，理解中國古典舞的精髓，對于更好的展現中國古典舞的魅力有很好的幫助，所以本文在此基礎上對此展開研究。

一． 中國古典舞身韻的概述與分析．

（一）中國古典舞的來源

從中國古典舞的源頭上去追溯[1]，一方面其是對中國古代舞蹈藝術的改革，另一方面其也顛覆了中國經歷幾千年歷史而傳承下來的傳統(tǒng)舞蹈。不僅如此，其在某些方面也集成了中國的傳統(tǒng)文化，沒有很多創(chuàng)新。中國古典舞是一個歷史極為悠久的舞種，要討論其源頭，恐怕要從中國古代十分盛行的宮廷舞甚至是民間舞蹈講起。從西周開始，朝廷機構中就有專門為禮樂舞蹈設立的管理機構，一直沿襲到后來的漢朝、兩晉和隋唐五代。宮廷舞很大程度上是從民間舞蹈找到靈感而創(chuàng)作的，所以其帶有傳統(tǒng)藝術的氣息。宋代時在原有舞蹈的基礎上，融入戲曲成分形成獨特的宋代舞蹈。到了元代，樂舞進入了大融合的時代，不管是民間的白戲和滑稽戲，還是宮廷樂舞和歌曲，都無一例外地進入了舞蹈大融合時期，漸漸的變化，就有了現在的戲曲舞蹈。元、明、清三代基本上是以這種融合了中國傳統(tǒng)文化的戲曲舞蹈為主，為舞蹈的發(fā)展直接地提供了更多的素材。隨后，在新中國的影響下，中國古典舞也悄悄的變化著。有很多有抱負有理想的舞蹈家積極投身到研究和發(fā)展中國古典舞的事業(yè)中，不斷學習歷代尤其是戲曲舞蹈的精髓部分，最突出的表現是加入了具有中華特色的武術元素，比較值得一提是加入了外國的芭蕾舞元素，借用芭蕾舞精致的訓練技巧，經過長時間的探索，就出現了第一套古典舞教案。80 年代改革開放的春雷一聲巨響，中國古典舞也發(fā)生了一些歷史性的變化。舞蹈家以當前的戲曲舞蹈為出發(fā)點，想著更寬的領域發(fā)展，特別地，還研究了許多出口的舞蹈資料，并根據這些古老的舞蹈形象資料開創(chuàng)出新的舞蹈劇本。中國古典舞經過現代文化的熏陶，并且緊跟時代的步伐，同時能夠契合人們的審美觀念，同時廣泛采納了戲曲中的表演以及舞蹈身段，兼具了舞蹈中的姿勢的勁力與風范，是經過多重形式融合而成的一種舞蹈藝術種類。具體來講，“中國古典舞”是在1949年[2]開始發(fā)展的，同時其不僅僅單一的繼承傳統(tǒng)舞蹈，而是在其基礎上創(chuàng)新以及完善。1954 年，中國古典舞加入舞蹈表演當中，成為一個正式科目。

（二）中國古典舞身韻的歷史

中國古典舞的歷史說來就比較長了，它經過了長時間的洗禮和改進，最后形成了一門獨有的學科[3]。由于中國古典舞的歷史較長使得它涉及的面非常廣，包含的東西也比較全面。說到身韻，舞蹈從業(yè)者都知道它在中國古典舞中有著舉足輕重的作用。身韻沖出了傳統(tǒng)戲劇的框架，具有其獨特的標志，可以

說身韻是中國古典舞的代號?！吧眄崱笔窃?0 世紀80年代產生的，它在很大程度上影響了中國古典舞的文化縫合和藝術意境。對中國古典舞來說，一方面身韻是其標志點，另一方面身韻也是其靈魂。身韻包含兩個層面的含義，一方面是身法，這需要靠不斷的聯系來達到更高的境界。另一個方面是韻律，它是中國古典舞藝術的內涵，它就需要舞蹈從業(yè)者的悟性以及天賦才能有更高的造詣。身韻表現了中國古典舞的精髓，如果中國古典舞神域身韻，將無法被人們認可。

（三）中國古典舞身韻的核心------“形神勁律”

1.形

“形”, 體現在外在上面，它是能夠只直觀的被看到的體態(tài)以及動作。要解決行的問題，不得不從下面幾點出發(fā)：第一、在靜止的體態(tài)下，應該要有相應的意識以及氣質，如含蓄、剛勁等。第二、掌握姿態(tài)與姿態(tài)、動作與動作運動過程的經歷。第三、“由 動到靜”或“由 靜到動”的快速變化的規(guī)律?！坝蓜拥届o”在戲曲藝術中 稱之為 “亮相”，由靜到動 ”就舞蹈著而言，應該有某種 “預動”,也叫“起法兒”。行代表了舞蹈中的肢體部分的動作。它的表現形式有很多種方面，一方面表現在動作的變幻莫測，另一方面變現在動作與動作之間的連接，還表現在體態(tài)的變化多端。從行中我們可以看到形態(tài)以及形態(tài)發(fā)生的變化?？梢哉f，行是中國古典舞展現其美的一個非常重要的手段。2.神

“神”,代表內涵、神采、韻律、氣質。神韻是可以認識以及感覺的,領會了“神”、“形”,舞臺形象也可以更加的鮮活。具體來講，“心、意、氣”,是“神韻”的另一種體現。眾所周知，眼睛對于一個人來說非常重要，是體現人的心靈的重要的東西，不僅如此還可以傳遞精神。人們常說的眼神的“聚、放、凝、收、合”，不僅僅單一的代表眼球的轉動，其表達的是收到人的情感以及心理變化而產生的，從這一方面可以看出，身韻對其他方面也有很強的支配性。神代表的是韻律、內涵、氣質和神采。神韻可以展現藝術的精髓坐在，對于任何一種藝術來說，如果在表現過程中失去了神韻，那么這種藝術也就沒有什么欣賞的必要了。神韻包含的范圍非常的廣泛，它一方面可以在藝術創(chuàng)作的過程中存在，另一方面也在評論中非常的活躍。

3.勁

“勁”,一方面可以表現賦予外部動作內在節(jié)奏和層次,另一方面又有對比的力度處理。身韻對舞蹈者的而要求非常高，一方面它需要舞蹈著在運用的動

作的時候的力度要有各種變化，不僅要有輕重，也要有緩急，不僅如此，還有長短、頓挫、符點、切分、延伸之分, 要講這些特征很好的表現出來，才可以說是掌握了對 “勁”的運用?！皠拧贝嬖谟谖璧竸幼鞯母鱾€階段，同時，在舞蹈即將結束的時候也不能放松對勁的運用。勁代表將外在的動作給與內在的層次和結構，換句話說就是將外部動作的進行一種加工?！皠拧辈灰缶鶆虻氖褂昧Φ?，它要求舞蹈著看似無心，實則對于動作的運用已經渾然天成，看起來并沒有什么規(guī)律，可實際上舞蹈者已經很好的領悟了力度的精華，可以通過肢體動作來表現輕重、長短、符點、延伸、緩急、頓挫、切分這些特征。做到這樣的水平，就可以說能夠很好的使用勁了。勁在中國古典舞的過程中每一處都體現的非常明顯，不僅僅在演繹當中，結尾時對勁要求最狠，因此，勁對于中國古典舞的結尾至關重要。4.律

律代表的意義就有兩個方面了，一方面它代表了動作中的律動，另一方面代表了運動中的規(guī)律。在動作同動作的交接過程當中，順的存在讓動作之間的過度看上去不會那么突兀，會是一個漸變的過程，這就是正律。在舞蹈的過程中，隨著節(jié)奏的變化，舞蹈動作也會產生很多的變化，動作得變化不僅多且繁瑣。正律就是要做到將這些繁復的動物變化，這些分散的動作節(jié)奏，非常有規(guī)律的聯系起來，將這些動作連城一個整體，讓他們達到人們預想的結果，使這些零散的動作其看起來好像是一氣呵成，有行云流水之態(tài)。有了正律，同樣就有有反律，反律也及其重要，就拿雙晃手來說，他就是一個非常有特點的反律動作，當胳膊朝左晃動時，舞者的身體則要有向右的拉勢，這就是反律，反律讓中國古典舞的動作更加的圓潤和有韻味。盡管反律產生的效果非常好，可是反律手法常常只在中國古典舞當中運用，因為這個原因，反律變成了中國古典舞特有的一個特征。

二、中國古典舞身韻中“韻”“律”的分析

（一）對身韻“韻”的認識

身韻是傳承文化的一種非常重要的形態(tài)[4]，它運用人們的動作語言來展現藝術獨有的精髓，它在很大一種程度上促進了中國舞蹈向著更高的方向發(fā)展。中國古典舞中的韻, 代表的含義非常的廣泛，有氣韻、韻律、韻味、意韻、神韻等等。中國古典舞的韻, 一方面非常強調子午相襯的外部體態(tài)，另一方面也注重陰陽互襯相對的內在運動規(guī)律[10]。尤其在中國古典舞的身韻方面, 常

常是以擰、傾、圓、曲這些基本形態(tài), 將腰當做軸的平圓、立圓、八字圓的運動線路, 運用提、沉、沖、靠、含、腆、移等多種元素, 以欲前先后、欲左先右等一切從反面做起的運動規(guī)則, 以神形兼?zhèn)?以神領形、以形傳神)、身心結合、內外統(tǒng)一的風格特點,以靜中有動、動中有靜、柔中有剛、剛中有柔的動律, 體現出舞蹈特有的韻律風格[10]。中國古典舞對于內向、向心、向地等非常重視，很多情況下運用圓曲線，不僅如此也強調上半身的動作，同時兼顧動作的組合性和寫意性，外部講究手、眼、身、法、步，內部講究意、勁、精、氣、神，動作集中體現“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皟韧饨y(tǒng)一”[10]。

（二）對身韻“律”的簡述

身韻中律包含的含義也非常的豐富，一方面代表自身的侓動性，另一反面表示運動中循環(huán)的規(guī)律 [5]。一般人們常常說的動作接動作必須要“順”，這個“順”代表的是律中之“正律”，動作通過“順”來變得更加流暢。與之對應的就是反律，“反律”對律動來說非常重要。在中國古典舞中，很好的運用反律就可以達到非常好的效果。在反律中，有時候一個動作和動勢看上去是向左邊，可是往往會出其不意的急轉向下，或者產生其他突然的變化，這些都是反律所獨有的特征。“反律”僅僅存在于中國古典舞當中。從每一個具體動作來看，在古典舞當中，有時候還有舞蹈動作都從相反的一面開始的做法，也就是說“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的動作規(guī)律，這些中國古典舞的獨有的規(guī)律讓其在審美上變得更加的獨樹一幟，有其自身的特點。不管在舞蹈過程中是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，這些都可以反應中國古典舞的圓、游、變、幻的美感，這恰恰體現中中國舞蹈的內涵以及精髓。它凝聚著中國舞蹈文化精神與民族精神。

三、中國古典舞身韻里的韻律特征

（一）身韻中“韻律”的簡述

身韻有很多種表現風格，但是為了理解身韻中的韻律，我們可以從兩個方面下手，一個是表現力，另一個是形式?！绊嵚伞耙舶硕鄠€方面的含義[6]，一方面代表動作自身的律動性，另一方面代表應遵循的規(guī)律。我們常說動作完成的“順不順”，就是這個意思。動作要做到位同時還要非常流暢的完成動作，就需要遵循古典舞的呼吸動律。只有如此才可以更好的將舞蹈表現出來，才能展現出舞蹈的精髓。不僅如此，舞者的勁頭也至關重要，它體現在舞蹈的整個過程當中，及時到了結束的時候也不可以放松警惕。這個勁頭，一方面表

現在舞者的精神狀態(tài)上，另一方面也體現出舞者的投入程度。因此“勁”的掌握，一方面需要舞者重舒而不緩、急而不亂。另一方面也需要舞者自身把握和處理好如何貫穿舞蹈全過程的動作中。身韻表現風格的了解和掌握，讓舞者提升氣質的同時也能夠讓舞者更加好的理解自己全市的舞蹈的精髓所在，同時也能讓這個舞蹈達到更高的高度。

（二）韻律特征的分析

1、韻律特征之“氣韻”

氣韻的美,在古代就已經有了。在古人看來，氣韻代表生命的正氣, 它能夠衍生天地萬物, 更可以影響人的精神。當然，舞蹈的律動和形態(tài)也能夠展現舞者的精神狀態(tài), 這種舞蹈的律動和形態(tài)的展示包含了氣, 而它又通過一定的韻展現出來, 獲得審美價值。單說舞蹈的氣韻，韻[7]是一種連綿不斷的非靜止的形態(tài), 是在氣、意、形互相融合之后產生的情感。韻也和節(jié)奏、時間關系密切，它代表通過形體來表現的一種余味；氣的地位非常高，它是舞蹈的四大元素之一，也決定著舞蹈是否具有很強的生命力。通過運用過氣息，舞蹈的表現能力變得更強，同時也讓技藝變得更好。不僅如此, 運用不同的方法來調劑氣息，就能夠衍生出不一樣的韻律風格。在舞蹈的律動過程當中, 呼吸有長氣、短氣、提氣、含氣、憋氣、頓氣之分。向上跳起的時候，吸氣能夠帶動腹、背等多塊肌肉的運動,這樣是讓動作更加穩(wěn)定的一個非常關鍵的力量。要很好的展現舞蹈，光靠使用氣息還遠遠不夠，它還需要有氣、意、形、韻四者的平衡、內與外的和諧統(tǒng)一, 換句話說,舞蹈者將自己的感情以及經歷一步一步的積累起來，通過自身的聯想以及豐富的想象力，結合舞蹈的實際需求，運用具體的氣息方式，從而把舞蹈的氣質、情感展現出來, 并在這些變化多端的物資中，形成了獨有的風格。中國古典舞身韻擁有很多的變化，隨后才慢慢的平衡，并且將內外逐漸同意，變成了一個有機的整體。以形取意、以意領氣、以氣發(fā)力、以力貫形, 相互間有如血脈相連, 高度地融合在形體的表現之中, 完美的動作、情感的表現是意與氣合、氣與力合、力與形合的有機結合而生成的產物, 使得舞蹈的動作和韻律延綿流暢、明快灑脫、剛勁有力、行云流水[10], 形成了獨樹一幟的舞蹈。

2、韻律特征之“神韻”

“與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”正是“神韻”之具體化。眾所周知，眼睛對于一個人來說非常重要，是體現人的心

靈的重要的東西，不僅如此還可以傳遞精神。人們常說的眼神的“聚、放、凝、收、合”，不僅僅單一的代表眼球的轉動，其表達的是收到人的情感以及心理變化而產生的.神支配著多方面的東西。“形未動，神先領，形已止，神不止?！边@非常生動的展現了形和神的聯系的聯系。在舞蹈的過程當中，不可以缺少直立形態(tài)，不僅如此還還在擰、傾、圓、曲上面也有更好的要求，這就是外形特征。外形必須表現出民族的神韻、神態(tài)和氣質，展現古典舞的內涵。在跳古典舞的時候還要會使用勁頭兒，一方面需要舞者理解用力方法與節(jié)奏，另一方面也強調輕重緩急。我國舞蹈界非常出名的金藝華老師，他在講解舞蹈技巧時就特備強調，首先一定要可以非常靈活的使用自己的氣息，同時它強調氣息應該要從丹田發(fā)出來，從其他任何部位發(fā)出氣息都是不正確的。只有很好的把握了氣息，在展現舞蹈動作的時候才可以更加的完美，也能更好的使用力道。由此可見，傳統(tǒng)文化滲透在每個中國古典舞的一招一式中，只有將每一個動作每一個細節(jié)都做到收緊與放松有度，調以氣息來配合才能使古典舞達到盡善盡美?！靶?/p>

四、對中國古典舞身韻訓練里韻律特征的認識

（一）中國古典舞身韻在訓練中的意義

要學習中國古典舞，身韻是基礎，并且貫穿于整個訓練過程中，不管中國古典舞訓練到了什么程度，都不能失去身韻。因此在進行中國古典舞訓練時，應應該基礎學期，從中國古典舞的身韻學起。身韻是中國古典舞重要的審美特質[9]，除了對古典舞的動作、韻律以及節(jié)奏的把握之外，還對舞蹈表現的內涵和情感予以體會，真正了解舞蹈所表達的思想和情感，古典舞的美才能淋漓盡致地表現出來。古典舞的身韻是在不斷的探索和實踐當中積累和總結出來的藝術經驗，已經成為古典舞學習者學習的重要內容。從某種意義上來說，身韻是古典舞的靈魂，具有民族性和時代性的特征，對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚具有重要的意義。舞者在進行舞蹈表演中，不管是什么形式的舞蹈，都應該注重協(xié)調性。失去協(xié)調性，這個舞蹈也沒有任何觀看的價值了。所以，舞者應該將協(xié)調性作為自己訓練的要點。舞者不協(xié)調很大程度上反應了其運動敏感度差，運動于身體各部位的時間分配感知、協(xié)調度差，讓人看上去非常不舒服，這很多時候是由于舞者在學習的過程匯總不會很好的運用自己的身體而造成的。古典舞身韻這一課程的出現正好解決了這一問題。古典舞身韻訓練的內容主要包括技法、身法、神韻等。正是有了這些元素的訓練，能夠讓舞者的肢體更加自然，讓展現的舞蹈更加具有美感。舞者靈活使用自己的肢體，和舞蹈成為一個

整體，擺脫動作的束縛，這樣可以很大程度上提高舞蹈的質量也能夠增加舞者的感情。因此，身韻在中國古典舞的訓練中必不可缺。

（二）通過學習闡述古典舞身韻訓練中對韻律的理解

在有了身律之后，中國古典舞就向更加規(guī)范的方向發(fā)展了。一方面它是一個完成的訓練體系，另一方面也是表達中國古典舞的特征的體系。中國古典舞的韻律是多種東西的結合體，他們分別是舞蹈中的“手、眼、身、法、步”，中國古典舞將這些元素進行了更加合理的展現，通過舞蹈的情感和思想來展現身韻的魅力。形神兼?zhèn)涫枪诺湮枭眄嵉闹匾w現，展現出古典舞的風貌。古典舞藝術雖然是在傳統(tǒng)戲曲、雜技和武術等曲藝形式的基礎之上衍生的一種藝術形式，但是并沒有局限于某一種藝術形式當中，而是以獨立的特征，形成自身標志性風格，展現出古典舞獨特的魅力，神韻中的?！奥伞?包涵動作自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。如在作品《春閨夢》中多用轉來銜接每段的動作，由轉帶動舞臺左右的空間動態(tài)，地面動作的加花。舞者在做完點轉后往反方向做一個云手，這樣就很好的銜接了動作動勢，在作品的結尾處，舞臺的總調度由舒展式到集中式發(fā)展。作品總是強調“以腰為軸”，“劃圓” 動作軌跡要從腰的劃圓運動中提取“沖、靠、含、腆、旁移”。正是這些特殊的技藝，才產生了古典舞的特殊逆向運勢,體現了中國古典舞“圓、游、變、幻”之美的。韻律對于中國古典舞來說具有重要的意義。

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第五篇：淺談中國古典舞身韻的韻律特征

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中國舞蹈文化發(fā)展的歷史源遠流長，滄桑歲月中，關于中國古典舞蹈審美特征研究的著述，卻猶如鳳毛麟角，在古籍中難以尋覓，即便是有一些，也僅僅是對舞蹈作品、演員進行描繪的文字，且散落于對中國古代的文論、畫論、樂論或者詩文筆記之中。上世紀80年代，北京舞蹈學院李正

一、唐滿城兩位古典舞老教授毅然整理并創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，創(chuàng)造性地提出中國古典舞身韻的新理論。從而使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛。它使中國古典舞重振雄風，使中國古典舞事業(yè)曙光再現。經過十幾年的實踐，產生于八十年代的古典舞《身韻》課已逐步被中外舞蹈界和學術界認識。[1]中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，其獨特的韻味和表現形式是中華民族精神氣質的完美體現。中國古典舞既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。它融合了千百年來中華舞蹈文化神韻的精華，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時代性的獨特的藝術語言，在中國舞蹈史上占據著非常重要的地位。本論文便是圍繞中國古典舞的靈魂——“身韻”，從其四大核心“形、神、勁、律”中了解其獨特的韻律特征。

一、身韻的內含

所謂“身韻”顧名思義，即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā敝傅氖侵袊诺湮璧耐獠勘憩F技法?！绊嵚伞敝傅氖侵袊诺湮璧膬仍跉忭嵑蜕癫?。只有將兩者有機地結合在一起相互滲透，才能真正體現出中國古典舞的風采和精髓?！绊崱奔础绊嵚?、韻味、氣韻、神韻、意韻”等。一切內涵的氣韻、呼吸、意念、神采等都可以稱之為“韻”。身韻的韻律特征即是“形神兼?zhèn)?、內外統(tǒng)一、身心并用”，概括為四個方面即為“形、神、勁、律”。身韻訓練的最終目的不是為了身韻而身韻，其訓練是要求我們跳舞的時候要達到“以神領形、以形傳神、形神合一”的目的，即將身韻融合在中國古典舞訓練的一切舞姿和技術技巧中。[2]俗話說：“無韻則神死，少律則風格無?！表嵚墒呛饬课璧竸幼鞯臉顺撸纱丝梢钥闯鑫覀儗W習中國古典舞身韻韻律特征的重要性。

二、中國古典舞身韻韻律特征之“形”

（一）“形”的內含

1.外部特征

身韻之“形”，一是指身韻元素化動作中呈現“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征；就“形”而言，身韻上要求人體的造型及動作規(guī)律講究“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和“仰、俯、翻、卷”的曲線美及“剛健挺拔”、“含蓄柔韌”的內在氣質。[3]通過身體各部分的互相擰傾錯位，形成不同角度、層次分明、立體感強的造型，以及各種曲線的巧妙運用，使動作圓

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潤自然柔和、沒有棱角。如我們學習造型姿態(tài)中雙臂上舉的造型（虎抱拳、雙托掌、下垂提襟、按掌、山膀等）都有一種如弓似種的渾圓線條，動作與動作銜接連貫，沒有棱角，渾然一體，玉潤珠圓。身韻里還有許多轉身動作存在著所謂“擰”、“傾”的動作方法，一種是身過頭留，如“云手”等，一種是頭過身留，如“老鷹旋窩”等。這種走上留下，走下留上的運動方法，同樣體現了矛盾對立和陰陽轉換。在動作過程中，由于上下身的走與留的交錯與對立，使身體各部位產生互動，并在借力發(fā)力的狀態(tài)下完成整個動作，而不能影響動作過程的連貫性，相反卻使整個動作過程更為緊湊與協(xié)調。由此可見“圓”——“轉”不僅成為傳統(tǒng)舞蹈的形態(tài)特征，而且是中國哲理情感的一種符號，它演示著中華民族文化的深刻內涵。其講究從對稱中求得和藹的觀賞效果，達到既富于變化又相互襯托照應的形式美感，成為中國古典及其理論研究的一個核心的美學問題。

2.運動路線

身韻之“形”，二是指身韻要求舞蹈表演者的動作要遵循“平圓、立圓、八字圓”的運動路線。舞蹈的生命力不僅僅只是靜止的“形”，也同樣是表現于運動的過程。[4]在瞬息萬變的運動中，古典舞的形象定位為“圓”的藝術，它基本上離不開“平圓、立圓、八字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡。身韻中動作軌跡多以劃圓形為主，人體的任何運動路線都應呈現出圓或圓弧的走向，強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線。

（二）“形”的特征

“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術規(guī)律。古典舞身韻,是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運動的根本關鍵在于腰部,。就是通過腰部的發(fā)力和運動帶動全身的整體運動，要突出“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”等多種以腰為軸的基本動律元素。如我們在訓練“云間轉腰”的時候，強調以腰為軸，將“沖、腆、旁移、靠”連接在一個“圓”中，同時雙手也在進行“平圓”的運動路線。即完成“平圓”的運動時，必須經過以腰為軸“移、靠、含、沖、腆”的過程，而含、腆、沖、靠、又必須經過提、沉來帶動。要完成“平圓”這個軌跡，必須扎實掌握“提、沉、沖、靠、含、腆、移”這些基本體態(tài)特征和動律元素。而這一切的發(fā)力點都在于腰，動作顯得僵硬的原因，就是對“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”的不善于運用。

三、中國古典舞身韻韻律特征之“神”

（一）“神”的內含

身韻之“神”，是我們通常所說的“神韻”,這個詞不僅是在舞蹈當中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術若沒有了神韻,就相當失去了生命?！吧耥崱笔且环N內在的、發(fā)自內心

商丘師范學院2012屆本科畢業(yè)論文（設計）的微妙感覺,也是在舞蹈訓練和藝術表現當中真正的目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現出它的“神韻”所在。在排練充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》中，我感覺到整個舞蹈洋溢著青春氣息。老師要求我們注重害羞的眼神，媚態(tài)橫生的神色，再加上時不時地遮住面龐的舞蹈動作來默示待嫁少女的懷春與羞怯。只要抓住了獨屬于少女的那種嫵媚神韻，抓住了四月盛放的桃花那精靈般的神韻，那么我們在表演《桃夭》時便會讓觀眾嗅到春的氣息。這就是“神韻”的魅力。

（二）“神”的特征

“神”的特征在于遵循“心、意、氣”的規(guī)律而運動。即“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,并且起著主導支配的作用。我們在表現作品的時候,要想真正將它的“神韻”體現出來,內心豐富的藝術想象和情感的處理十分重要。如果在動作中有身沒有心、有外沒有內，就失去了舞蹈的韻律。有些演員就不太講究講“神”，所以做出動作時就沒有了神韻，技術技巧也顯得沒有光彩。例如，我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動,事實上都是與主觀的意念緊密相連的,即使是一個最簡單的“提沉”,也是依據意念支配,結合“心、意、氣”的規(guī)律而運動的。

四、中國古典舞身韻韻律特征之“勁”

（一）“勁”的內含

“勁”就是動作內在節(jié)奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理在動作過程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點符號感覺一樣?！皠拧边@個舞蹈節(jié)奏的標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明了。

（二）“勁”的特征 “點、線”

舞蹈當中點線之間的連接以及點線主次的表現就是靠“勁”來詮釋的。在古典舞中，肢體運動的節(jié)奏規(guī)律不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規(guī)律的節(jié)奏中進行的。[5]因此在身韻中是通過“線中有點，點中有線”來處理動作節(jié)奏的。如身韻教材中的“燕子穿林”動作，從右抹手到左上穿手，在轉體成下穿手，整個動作過程右抹為虛，重要的是加上速度、節(jié)奏的快慢處理，是整個動作閃轉有序，活靈活現，把“燕子穿林”的形象生動地表現出來。

2各種類型“勁”的表現

在中國古典舞中舞蹈動作力度的大小也不是平均分布的，有輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸的區(qū)別，而這些都是通過形體的動作表現出來的，這就要求

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舞者懂得適當地運用“勁”頭，在身韻中重視動作結束時瞬間的停頓，即“亮相”的處理。亮相包括猛收而突梗的“寸勁”、身往下壓的“反襯勁”、陽剛而凝重的“抻勁”、靈巧而清脆的“帥勁”等。,這也是身韻當中非常顯著的特征。各種勁頭都必須和身法配合運用，同時也要和眼神緊密聯系。要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。

五、中國古典舞身韻韻律特征之“律”

（一）“律”的內含

“律”就是身韻當中規(guī)律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規(guī)律的連接要注意“順暢”,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發(fā)現許多“反律”,也產生出奇峰疊起的效果。

（二）“律”的特征

1“正律”性

所謂“正律”,就是一切正常的規(guī)律,一切順暢的動作或者之間的連接。例如我們的八大元素,在組合或動作的時候,基本上是按元素排列的順序去做的。若動作與動作之間的連接順暢,動作才能夠一氣呵成,這就是我們所說的律當中的“正律”。

2“反律”性

所謂“反律”也就是要遵循動作從反面做起的法則。動作的運動有“欲前先后、欲左先右、逢開必合”等一切從反面做起的“反律”式規(guī)則。如我們在做“雙晃手”的時候,當雙臂向左晃動的時候,身體卻有向右拉伸之意,這就是動作和體態(tài)之間的“反律”。又如我們在觀看中國古典舞時會注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出時，都要先向相反的方向劃出一個圓弧。因此，可以看出古典舞的身韻極強調動作過程中“起承轉合”、“終點回歸起點”的原則。根據這樣的原則做出來的動作會讓人有圓潤飽滿的感覺,也使動作充滿了延伸和韻味,這些“反律”也是古典舞所特有的。

結語

對中國古典舞來說，身韻中的“身法”與“韻律”是應該有機地聯系在一起的。中國古典舞動作中有“輕重緩急、抑揚頓挫、起伏跌宕、曲回縈繞”的語式結構，有要求全身配合的“三書六合”規(guī)律，有手、眼、身、步全身配合“一動百動”的運動方法，以及“以神領形、以形傳神、形神兼?zhèn)?、身心并用、內外統(tǒng)一”的風格特色和在節(jié)奏的變化上講究“疏密有度、強弱對比、快慢相間”的特點等，這些都是古典舞身韻的風格特征。如舞蹈《愛蓮說》，以“蓮花形態(tài)”為基礎；以蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”刻畫出的具有中國傳統(tǒng)美的超凡脫俗的女性氣質為內在支柱；以對動作末梢之美的展現，以縱橫連貫、慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動的節(jié)奏為處理手法；以流暢、柔美、婉約的韻律感為主線，“形、神、勁、律”相互聯系，密不可分，才孕育出了《愛蓮說》濃郁的詩情畫意。由此，我在自

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己的論文中提出，只有充分地掌握中國古典舞的韻律特征才能達到在表演古典舞中“以神領形、以形傳神、形神合一”的目的。

參考文獻

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[5]李珍 編著《中國古典舞教材新編》人民音樂出版社 2000

致 謝

時光匆匆如流水，轉眼便是大學畢業(yè)時節(jié)，從開始進入課題到論文的順利完成，一直都離不開老師、同學、朋友給我熱情的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意。

生我者父母。感謝生我養(yǎng)我，含辛茹苦的父母。是你們，為我的學習創(chuàng)造了條件；是你們，一如既往的站在我的身后默默的支持著我。沒有你們就不會有我的今天。謝謝你們，我的父親母親！

育我成才者老師。感謝我所有的老師和論文指導老師，這篇論文是在老師的悉心指導與鼓勵下完成的。老師淵博的學識、嚴謹的治學態(tài)度、精益求精的工作作風和誨人不倦的高尚師德，都將深深地感染和激勵我。在此謹向老師致以誠摯的感謝！

感謝08舞蹈編導班的同學們。四年來，是同學讓我的大學生活變得更加豐富多彩，我們一起親歷了大學的別樣生活，愿同窗友誼之樹長青。

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