第一篇：淺析印象主義音樂的風(fēng)格特征

淺析印象主義音樂的風(fēng)格特征

摘要：印象主義是19世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種藝術(shù)風(fēng)格。印象派藝術(shù)家的活動雖然屬于19世紀的范疇，但是他們所探尋的這種新語言、新風(fēng)格，卻意味著同浪漫主義的一些傳統(tǒng)形式與風(fēng)格的決裂，并為19世紀以“現(xiàn)代派”面目出現(xiàn)的各種藝術(shù)做好了準備，因此，印象派很自然地成為連接兩個世紀的紐帶。德彪西和拉威爾等音樂家的音樂是在古典和浪漫主義音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，德彪西獨創(chuàng)的風(fēng)格被西方音樂史概括為印象主義音樂，并稱他為印象主義音樂的創(chuàng)始人。

關(guān)鍵詞：德彪西 拉威爾 印象派 印象主義產(chǎn)生的背景因素及風(fēng)格特征

一．從德彪西的作品看印象主義音樂風(fēng)格

代表作《牧神午后》、《大?！贰ⅰ对鹿狻?、《亞麻色頭發(fā)的少女》、《木偶的步態(tài)舞》

1.《牧神午后》 ：在聽每首曲子之前，我都會想象一下作曲家會用什么樣的樂器表現(xiàn)曲子，腦海中會出現(xiàn)一個畫面，并且用一個故事自己來編寫一下劇情，在聽曲子的過程當(dāng)中也會跟著音樂想象畫面。樂曲開始的部分，簡單而無伴奏的長笛所吹出的旋律，仿佛是畫布上刻畫的十分分明的線條，它顯然是表現(xiàn)了詩人馬拉美筆下的牧神所吹奏的洋洋曲調(diào)。在聽第一遍的時候能感受到大自然空靈的美妙。在聽第二遍的時候能聽到一串串流水般的豎琴聲，聽著變化多端的旋律很快就融入溫暖的圓號和木管中去。樂隊的色彩纖麗而細膩弦樂分聲部奏出輕輕顫動的震音。整個音樂使人感到波光粼粼，陽光明媚，暖意襲人，微風(fēng)吹拂，牧神昏昏欲睡，夢境消逝在稀薄的空氣中。而這首曲子正好體現(xiàn)了印象派的音樂注重的是和聲的色彩變化,強調(diào)朦朧感的效果。這首夢幻一般的交響詩是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品。德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個新的時代。

他的音樂是受他的朋友馬拉美的著名詩篇《牧神午后》啟發(fā)而寫的。而印象主義的風(fēng)格特征就是表現(xiàn)意像中的景色，就像莫奈的日出印象，表現(xiàn)的是一種朦朧的美。在音樂上德彪西就把具象的詩篇抽象化，寫出了夢境一般的飄逸，空幻的音樂。

2.《大?！?：沒聽音樂之前我心中的大海是遼闊無邊，安靜悠遠的一個場景，很多歌曲中也描繪了大海的景象和我對大海的向往。在聽了德彪西的大海后，我感受到了大海的變幻無窮。樂曲的開始描繪了黎明前大海的安詳。中間高潮部分描繪了大海的蘇醒。最后部分又描繪了大海的變化。在《大海》中體現(xiàn)的印象主義音樂的風(fēng)格是通過對自然景物的感知印象用音樂加以客觀描述，給人造成了一種視覺和聽覺相結(jié)合的感受。從內(nèi)容上講音樂雖然是作曲家本人的主觀體現(xiàn)，但描繪了一定的具體內(nèi)容從音樂自身的音效來說，印象派利用了不同于浪漫主義的特殊音效組合，著重了音效的表現(xiàn)效果，這種音效的美則符合“自律論”的觀點。印象派大師德彪西在對《大?！返膭?chuàng)作上表現(xiàn)了一種朦朧之美。使人有身臨其境的感覺。

3.《月光》 ：（對比貝多芬的月光奏鳴曲）來分析?！昂唵巍笔俏覍υ鹿庵餍傻牡谝挥∠蟆Ｍ耆菍Ξ嬅娴拿鑼?，而沒有任何玄技的色彩。樸實無華，卻仍然美不勝收。

《月光》是德彪西的鋼琴協(xié)奏曲，在音樂作品中，《月光》讓人最先想到的是貝多芬的作品，然而這卻是歷史與他開的一個不大不小的玩笑。貝氏原作并無月光這一標題但雷爾斯塔勃因樂曲第一樂章而想到了盧塞恩湖上的月光，所以才定名為“月光”。德彪西的月光原屬《貝加莫組曲》第三樂章，但作品實在太美了，以至于人們常常將它單獨演奏，久而久之便忘了其真正出處。如果說貝多芬的月光使書寫一種月光下的心情，那德彪西的月光則更像是在描寫那月色的純白。旋律可以說是音樂的靈魂。德彪西在旋律上的樸實無華是他值得稱道的一大特點。

作為印象派音樂的鼻祖，德彪西的音樂作品可稱是名副其實的“音畫”.人們對王維的詩曾有過這樣的評價：詩中有畫，畫中有詩。借用這一評價，德彪西的作品可以當(dāng)之無愧的稱“曲中有畫，畫中有曲”了。然而要做到這一步又談何容易：曲是流動的，畫是凝固的瞬景。大師畢竟是大師，他放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現(xiàn)手法，轉(zhuǎn)而汲取印象主義和象征主義繪畫派的技巧，并將之實踐于自己的作品中，以朦朧，有多指向的旋律讓聽者進行音和畫的重構(gòu)。代表作中最典型的體現(xiàn)這一方式的便是《月光》。也正因為《月光》取得了如此偉大的成就，以至于到今天，現(xiàn)代派的作曲家仍未能寫出廣為流傳的描繪月光的作品。

如果說“靜”是貝多芬月光的最大特點的話，那么“動”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音樂里，月光如水般傾泄，緩緩流淌，充盈整個房間。德彪西的音符是有些離散的，打散了旋律然而散而不亂，像是溢出的水銀在地板或是臺階上走走停停。每一個音符，都給你充分的想象空間。對于這首印象派的名曲，筆者所能訴諸于筆端的，無非是如下一些非?？辗旱恼w“印象”：所謂“月光”，對于法國著名作曲家德彪西而言，似乎既有外視之景致的意識印象，又有內(nèi)心之思緒的波瀾起伏。

4.《亞麻色頭發(fā)的少女》 ：剛看到曲名時讓人聯(lián)想到優(yōu)雅，美麗，青春的少女。音樂也應(yīng)該是悠揚的青春的。聽了后是靈動的鋼琴曲，德彪西運用鋼琴音響色彩調(diào)色板上的一切手段，創(chuàng)造了新穎獨特的語言，栩栩如生地刻畫了一系列別有情致的音樂形象，擴展了“前奏曲”的表現(xiàn)領(lǐng)域。樂曲一開始就呈現(xiàn)出清新而優(yōu)美的具有五聲調(diào)式特點的主題，流暢的旋律和著輕松的的三拍子節(jié)奏微微起伏，溫柔寧靜中透出少女那充滿憧憬和幻想的微笑。在四度、五度并行的和弦組成的調(diào)式和聲形成的和諧氣氛中，這一抒情的主題進一步發(fā)展和再現(xiàn)，最后在清新柔美的氣氛中結(jié)束。整首作品短小精致，細膩入微，委婉動人，匯集了印象主義音樂的突出特點。通過具有東方色彩的五聲音調(diào),刻畫出一位清純的少女形象。主題旋律線條清晰,富于歌唱性,音樂輕柔,飄逸,朦朧,是典型的“印象主義”音樂風(fēng)格。這首曲子很抒情，給人的感受也很舒服。這就是印象主義的意向法，由音樂使人能聯(lián)想到很多豐富的內(nèi)容。

5.《木偶的步態(tài)舞》﹕音樂通過成人的眼光描繪了兒童天真爛漫的天地，這是德彪西相對通俗的一首作品。是德彪西為自己第二個妻子艾瑪·巴爾達克所生的女兒巧巧創(chuàng)作的，表示父親對女兒的真切愛意。

這是一首管弦樂合奏曲，音樂時而熾熱奔放，時而溫存柔弱，時而夸張模仿，時而詼諧幽默，頑皮的音樂表現(xiàn)木偶的步態(tài)，我們能夠感受到此時木偶很快樂，在欣賞樂曲的過程中，我們可以體驗到包括“優(yōu)美”、“愉悅”在內(nèi)的你能想到的一切情緒體驗，但“頑皮”應(yīng)是音樂總體的情緒。樂曲寫一個木偶跳舞的滑稽形象。這個木偶外形怪誕，皮膚是黑色的，眼睛是紅色的，蓬頭垢面。在作曲家想像中，它是一個美洲黑人木偶。所以選用美洲黑人糕餅舞音樂的節(jié)奏，切分音和帶斷音的八分音符為其特點。糕餅舞是當(dāng)時美洲黑人最愛跳的一種舞蹈。閑暇時，他們經(jīng)常舉行舞蹈比賽，誰的舞姿好，就獎以糕餅，因此得名。兒童的音樂更加富有童真和親情。

二．從拉威爾的作品看印象主義音樂風(fēng)格

代表作：《西班牙狂想曲》、《鵝媽媽》組曲

這首曲子，很奔放的風(fēng)格，嘹亮的小號像一個斗牛士一樣伴著強烈的節(jié)奏緊張地闖入，而后又回到了由英國管的獨自吹出的引起回憶的曲調(diào)。談到西班牙音樂，我們就會想到節(jié)奏享有至高無上的權(quán)威，即使宮廷音樂也是如此?！耙沟那白嗲币噪鼥V的霧靄和若隱若現(xiàn)的弦樂下行音型的吟詠開場，最后在漸弱的溫柔的 單簧管獨奏中結(jié)束。突然整個管弦樂隊強力的爆發(fā)沖破了云霧。最為與眾不同的是管弦樂隊先與單簧管、后與大管風(fēng)趣的二重奏。在末樂章，每一個小節(jié)的節(jié)拍與速度都表現(xiàn)出節(jié)奏是至高的。只有在中間插入的慢樂段，作曲家才得以表現(xiàn)他旋律性的手法，再次在蹣跚的節(jié)奏下由英國管和單簧管營造出陰郁的氣氛。我們 可以感覺到地中海北岸寒冷的西北風(fēng)以不受約束的活力漸漸地變得溫暖了。華美2.《鵝媽媽》﹕拉威爾在1909年為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創(chuàng)作的《鵝媽媽》組曲，是一部名副其實的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創(chuàng)作、供兒童演奏?！儿Z媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用?！笨梢娮髑乙彩菓阎活w童心來創(chuàng)作的。在這套組曲中并么樣光彩奪目的樂句或令人頭暈?zāi)垦５倪M行，也沒有1.《西班牙狂想曲》 ：這是典型的西班牙式舞曲，一聽前奏就讓人記住了 的弦樂、打擊樂、強有力的銅管、響板和節(jié)奏熱情精力充沛的集成曲布滿了畫面。復(fù)雜的和弦堆積與豪華表現(xiàn)。為了便于作者的“小朋友們”得以首次當(dāng)眾演奏這組“童話”音樂，這些樂曲的織體清晰、透明，演奏起來也不困難，但是其中生動的想象和無盡的新意，典雅的畫面和樸實的敘述，復(fù)雜的和聲語言和精細入微的色調(diào)變化，不但在兒童聽眾中、而且在成人聽眾中也喚起了十分強烈的反應(yīng)。三．德彪西，拉威爾詮釋的印象主義

德彪西的世界充滿了朦朧的月光、水中的倒影、無言的激情、發(fā)人深思的象征、含而不露的思想以及欲語還休的言詞，他的印象派音樂正如同一時代的印象派繪畫那樣，用鮮艷的色彩玩著光與影的游戲。

德彪西一直是我非常喜愛的一位作曲家。作為印象派的創(chuàng)始人，他在浪漫主義向印象派的過渡時期起到了具有歷史意義的承前啟后的作用。《貝加莫組曲》中的第三首《月光》更是德彪西代表作中的力作。我最早認識德彪西就是通過月光，相信像我這樣結(jié)識德彪西的不在少數(shù)?？梢哉f，這首力作已經(jīng)成為了與作者的名字具有相同地位的名片式的作品。初聽《月光》已經(jīng)是高中時期，當(dāng)初只覺得此曲如畫，充滿了詩情畫意，給人以清新淡雅之感。零星散亂而又不失章法的旋律，將月光婆娑，萬籟俱靜的場面描摹的淋漓盡致。聽的人很難把握其標準的速度和節(jié)拍。音樂之間可以感受到節(jié)奏的進行，但若真的靜下心來仔細尋找每一個拍點，他們卻又無影無蹤了。不得不讓人感嘆德彪西對復(fù)合拍爐火純青的運用，搖擺中的平衡，零亂中的穩(wěn)定讓人充分的領(lǐng)略了不對稱的美感。德彪西的音樂表現(xiàn)為旋律簡短零碎,結(jié)構(gòu)自由模糊,和聲色彩斑斕,織體纖細精巧,配器細膩透明,力度層次漸變,音色豐富多變等特點.他打破了西歐幾百年來的傳統(tǒng)模式,創(chuàng)造了一種朦朧、飄逸、空幻、透明、幽靜、纖細、優(yōu)美、雅致的音樂音響,他的音樂給后代作曲家以啟示,為20世紀的音樂發(fā)展開辟了一個廣闊的前景。

拉威爾的印象主義更偏向于古典風(fēng)格，對于音樂的描述不注重音樂的外部而注重音樂的本質(zhì)和濃郁的色彩，更加注重真摯的情感。拉威爾同樣也追求樂思的自由，但他幾乎留在古典主義藝術(shù)的框架內(nèi)，同古典傳統(tǒng)保持聯(lián)系。拉威爾的音樂都有明亮的色彩并且更加注重演奏的效果。拉威爾的鋼琴創(chuàng)作逐漸擺脫印象主義的束縛回歸古典主義，并用一些富有獨創(chuàng)性的和弦豐富了古典主義印象。四．總結(jié)印象主義音樂的風(fēng)格特征（結(jié)合本專業(yè)）

我們自己的專業(yè)就臨摹過印象派大師的作品，對印象派風(fēng)格有更加深刻的體會，在臨摹的過程中也能感受到作者作品的意境，通過繪畫手法的對比也可以發(fā)現(xiàn)印象派的風(fēng)格與其他的不同。印象派音樂與繪畫是互相影響的，在聽印象派音樂時畫的印象也展現(xiàn)在眼前。站在美術(shù)的角度上可以發(fā)現(xiàn)繪畫與音樂有異曲同工之處。用繪畫表現(xiàn)印象主義，印象派畫家的風(fēng)景畫，把過去被忽略的許多現(xiàn)實的色調(diào)變?yōu)楸娝灿械呢敻?，這無疑是印象主義作出的巨大貢獻。繪畫是通過色彩，畫筆表現(xiàn)作者心中的世界和思緒。音樂則是通過不同的樂器來表現(xiàn)生動的畫面感。像印象派繪畫一樣，印象派音樂的主角是音響和音色。為了讓色彩效果得以在音樂作品中突出起作用，印象派作曲家大膽地對十九世紀后半葉浪漫主義音樂的風(fēng)格和形式提出挑戰(zhàn)：用織體、色彩和響度以取代發(fā)展，他們還認為音樂只能暗示或者提供一種意象或心境，不必要去轉(zhuǎn)述一則故事或者字面的含義。他們的具體做法，首先是在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合和這些非常復(fù)雜的和弦的連接，而創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調(diào)，愛用弱奏和極弱奏，樂曲中的力度高潮大多只是短暫的閃現(xiàn)。至于旋律方面.在器樂作品中往往沒有大段的旋律，而是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多于穩(wěn)定，正如德彪西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復(fù)它的本來面目。印象主義的風(fēng)格與我們的關(guān)系最為密切，對印象主義音樂的風(fēng)格理解也可以聯(lián)系自身所學(xué)的知識來淺析一下我們心目中的印象主義音樂風(fēng)格。

第二篇：音樂風(fēng)格

?Pop/Rock 流行/搖滾

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o Acid Rock 酸性搖滾播放 Art Pop 藝術(shù)流行 Black Metal 黑金屬

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Post-Punk 后朋克 Post-Rock 后搖

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Rockabilly 山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾 Shoegaze自賞

Soft Rock 軟搖滾/慢搖滾 Symphonic Metal 交響金屬 Thrash Metal 鞭撻金屬

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Chinese Opera 中國曲藝

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Chinese Folk Music 中國民歌

Chinese Folk Song 同人音樂DouJin 島唄ShimaUta 演歌Enka 邦樂

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New Orleans Jazz 新奧爾良爵士 Smooth Jazz 柔順爵士 Soul Jazz 靈魂爵士 Swing 搖擺樂

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Celtic New Age 凱爾特新世紀

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Meditation/Relaxation 冥想/放松音樂 Neo-Classical 新古典樂 New Acoustic 新原音

Solo Instrumental 器樂獨奏 Space 太空樂 Spiritual 精神音樂 Techno-Tribal 部落

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o o o o o o o o o o Country Blues 鄉(xiāng)村藍調(diào) Electric Blues 電聲藍調(diào) Folk-Blues 民謠藍調(diào)播放 Jazz Blues 爵士藍調(diào) Jump Blues 跳躍藍調(diào)

New Orleans Blues 新奧爾良藍調(diào) New York Blues 紐約藍調(diào) Piano Blues 鋼琴藍調(diào) Soul-Blues 靈魂藍調(diào) Urban Blues 城市藍調(diào)

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Left-Field Hip-Hop 另類嘻哈 Motown 摩城

Neo-Soul 新靈魂樂

New Jack Swing 新杰克搖擺樂 Soul 靈魂樂 Urban 都市音樂

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Latin Big Band 拉丁大樂隊 Rumba 倫巴 Salsa 薩爾薩 Tropical 熱帶

? Easy Listening 輕音樂

o o o o Easy Pop 輕音樂流行 Exotica 異域

Instrumental Pop 器樂流行音樂 Lounge 沙發(fā)音樂 o Orchestral Pop 管弦樂

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Political Reggae 政治雷鬼 Ragga雷嘎

Reggae-Pop 流行雷鬼 Rocksteady洛克絲黛蒂 Roots Reggae 根源雷鬼 Ska斯卡

? Folk 民謠

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Neo-Traditional Folk 新傳統(tǒng)主義民謠 Political Folk 政治民謠 Traditional Folk 傳統(tǒng)民謠 Urban Folk 城市民謠 Avant-Garde 先鋒

Experimental 試驗音樂

Experimental Electronic 實驗電子音樂 Free Improvisation 即興音樂 Minimalism 簡約派音樂 Noise 噪音音樂

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Honky Tonk小酒館鄉(xiāng)村樂 o Western Swing 西部搖擺

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o Harmony Vocal Group 人聲合唱團 o Show Tunes 演出金曲 o Standards 標準歌曲

o Traditional Pop 傳統(tǒng)流行 o Vocal Jazz 人聲爵士 o Vocal Pop 流行人聲

? Stage & Screen

o Film Music 電影原聲 o Musicals 音樂劇

舞臺/影視音樂

第三篇：淺析貝多芬音樂風(fēng)格

電子L101班10L0751014彭常尹

鋼琴名曲鑒賞論文

——淺析貝多芬的音樂作品風(fēng)格 音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)欣賞音樂是一門很重要的課程！特別是對鋼琴曲的鑒賞就更加需要用心去感覺、去聆聽。因為鋼琴貴為樂曲之王，用它所彈奏出來的音樂實在是不同凡響、簡潔又極具有穿透力。就我個人認為，學(xué)會對音樂的鑒賞和對各種樂曲的識別是生活中的一種藝術(shù)。為此在鋼琴名曲鑒賞這門課程的學(xué)習(xí)中，我學(xué)到了很多東西。

在學(xué)習(xí)的過程中，老師帶領(lǐng)我們了解了多位西方音樂鋼琴作曲家的人物傳記，有巴赫、莫扎特、海頓、克勞德·德彪西、約翰·施科勞斯、當(dāng)然還有位在西方音樂史上極具有影響力的音樂家貝多芬。現(xiàn)在我就在學(xué)習(xí)中對貝多芬的音樂作品風(fēng)格的一些理解和感受，通過此篇論文與大家交流并分享。

可以說，貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂作品，表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅(qū)而載入史冊。

任何一位作曲家青年時期的作品和晚期作品，在風(fēng)格上有所變化，在某種程度上都是相同的，但唯獨貝多芬的作品，可以非常明確地加以區(qū)分。他的音樂可以劃分為三個時期，通常的分期是：自作品第一曲至《英雄》交響曲之前為初期。約自《英雄》交響曲至第七交響曲前后為中期；其后的晚年作品為后期。

貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發(fā)光。其中以附有標題的《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運”》《第六交響曲“田園”》《第九交響曲“合唱”》最為風(fēng)行。

貝多芬的初期作品是在他來到維也納之后的十年里，邊學(xué)習(xí)邊創(chuàng)作的樂曲，他沿用了海頓和莫扎特的形式，在內(nèi)容上也多方面受到這些先輩的影響；這些作品當(dāng)然不是單純的模仿，其中具有許多他獨自的特征，但與中期和晚期作品相比，激動人心之處就不多了。

1800年以后，貝多芬的創(chuàng)作開始形成個人風(fēng)格，即由維也納初期受海頓、莫扎特的影響，漸漸轉(zhuǎn)向一種富有哲理、戲劇性和英雄特質(zhì)的音樂思想，從而形成新的創(chuàng)作傾向和創(chuàng)作風(fēng)格。1804年貝多芬完成了《第三交響曲“英雄”》的創(chuàng)作，這標志著貝多芬的創(chuàng)作道路進入了成熟階段。這部作品完全奠定了他創(chuàng)作的基本邏輯棗“通過斗爭，得到勝利”，“通過艱苦，走向歡樂”?！队⑿劢豁懬窐酥局麆?chuàng)作的“英雄年代”的開始。1808年他完成了簡潔凝練、充滿斗爭精神和勝利信念的《第五交響曲“命運”》和純真質(zhì)樸、歌頌大自然的《第六交響曲“田園”》?！睹\交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心，“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典；《田園交響曲》是源于貝多芬居住在維也納期間 1

電子L101班10L0751014彭常尹的這段鄉(xiāng)野生活，他常到郊外散步，那里的森林、原野、溪澗、農(nóng)舍便啟迪了他那泉涌不竭的音樂靈感。這些熱情洋溢的杰作全部出于這一時期。這些樂曲都可看作是以天才的表現(xiàn)力體現(xiàn)他強烈的性格和命運對他考驗的結(jié)果。上述作品所表現(xiàn)的深度和強度，是從其他作曲家那里難以求得的特質(zhì)。

晚期作品是完全失聰以后所作，具有代表性的一部巨作就是人們熟知的《第九交響曲 “合唱”》。最能表現(xiàn)這一時期特征的是最后的三首鋼琴奏鳴曲和晚年的弦樂四重奏曲。這些作品已不復(fù)存在類似熱情或斗爭的內(nèi)容，而變?yōu)槌錆M冥想和詩意的音詩。年青時的音樂形式只是作為固定的音樂語言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸張地表現(xiàn)情緒和內(nèi)心的感情。1815年以后，貝多芬的創(chuàng)作一度消沉，抒情風(fēng)格代替了英雄性的風(fēng)格，1817～1823年間貝多芬完成了宏偉的，充滿著哲理和英雄性的不朽之作《合唱交響曲》。它標志著貝多芬已度過了創(chuàng)作的危機期，表明他對勝利的信心，和對人類命運的關(guān)切。貝多芬根據(jù)自已的經(jīng)歷、體驗，認為最優(yōu)秀的人物定會經(jīng)受痛苦，并“從痛苦得到歡樂”。他在完全失聰?shù)牟⊥粗兴鶆?chuàng)作的晚期最重要的作品《第九交響曲》強烈完美地表達了這種信念。在這部作品中，他唱出了終生向往的資產(chǎn)階級理想王國的最強音。這一時期的作品，在音樂風(fēng)格上又有了新的變化，這表明貝多芬是一個永不停息的探索者。正如他所說：“音樂能使人類的精神爆出火花?！?/p>

通過對貝多芬一些經(jīng)典鋼琴作品的淺析，會逐漸發(fā)覺他的初期作品首先注重形式，屬于典型的古典派，但中期作品表現(xiàn)出了強烈的個性，轉(zhuǎn)向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半個世紀，已完全進入了浪漫派的境界。

個人對音樂的感想：

音樂是人類的朋友，我們的生活離不開音樂，音樂在生活中有著重要的作用。音樂能夠讓我們心里充滿愛心，知道人生的意義！音樂能夠開啟人類的智慧，使之變得敏銳！音樂能夠讓我們的想象插上翅膀，使之自由飛翔！音樂能夠發(fā)展形象思維，讓我們孩子的生活充滿陽光！音樂家貝多芬認為:音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示,誰能說透音樂的意義,便能超脫常人古典之曲何其遠,時值當(dāng)年正流行。一年一度熱烈而隆重的維也納新年音樂會,使得多少人在同一時刻得到新年的祝福。老師通過多媒體也讓我們看到了伴著全球喜愛音樂的人的祝福的一場維也納新年音樂會，讓我真真切切的懂得了音樂的唯美！感謝音樂，音樂讓我的生活如此美好！

第四篇：音樂風(fēng)格畢業(yè)論文

摘 要: 我主要論述的是20世紀鄉(xiāng)村音樂的起源、特征及發(fā)展;分析了早期鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格、80年代鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的演變、90年代鄉(xiāng)村音樂的復(fù)興以及鄉(xiāng)村音樂的演唱特點;指出應(yīng)準確學(xué)唱和掌握歐美鄉(xiāng)村歌手的演唱技術(shù),將歌唱的情感與聲音完美結(jié)合,以提高我國流行音樂的演唱水平,創(chuàng)造出更具有中國特色的流行音樂的新形式與新作品。

關(guān) 鍵 詞: 鄉(xiāng)村音樂;特征;風(fēng)格;演唱

On the style of popular music——country music [Abstract] The origins, characteristics and development of American country music in the 20th century are discussed.The early style of American country music is analyzed, as well as the evolution of country music in 1980’s, the revival of country music in 1990’s and the singing features of American country music.It points out that, the singing technique of American and European singers should be studied exactly, to make the perfect combination of emotion and sound, in order to enhance the level of pop music singing in China, and create new forms and new works with Chinese characteristics.Key words: country music;features;style;singing

目 錄

一、引言.................................................................................................................4

二、音樂風(fēng)格形成的因素.....................................................................................4

（一）歷史的因素..............................................................................................5

（二）地域、水土的因素..................................................................................6

（三）民族的因素..............................................................................................6

（四）鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的形成..............................................................................7

三、鄉(xiāng)村音樂的起源與發(fā)展.................................................................................8

（一）鄉(xiāng)村音樂的起源......................................................................................8

（二）鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展......................................................................................8

四、鄉(xiāng)村音樂的音樂風(fēng)格.....................................................................................9

（一）早期鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格..................................................................................9

（二）20世紀80年代鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的演變...................................................9

（三）20世紀90年代鄉(xiāng)村音樂的復(fù)興...........................................................9

（四）現(xiàn)代“新鄉(xiāng)村音樂”時期發(fā)展............................................................10

五、鄉(xiāng)村音樂的演唱特點及啟示.......................................................................11

六、結(jié)

語.......................................................................................................12 致辭.......................................................................................................................13 參考文獻:..............................................................................................................14

一、引言

音樂風(fēng)格是作曲家的性情氣質(zhì)、思想感情和其所處時代社會思潮和風(fēng)氣的混合產(chǎn)物,主要由旋律、和聲、節(jié)奏等因素決定。古典主義及浪漫主義時期,是西方音樂作品風(fēng)格的成熟時期。該時期,音樂為人類歷史寫下了輝煌篇章,節(jié)奏隨同與旋律、和聲等要素得到了全面發(fā)展。

在音樂上,“風(fēng)格”表示旋律、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體、曲式等元素結(jié)合時的特征與方法。不同時代的作曲家對于音樂節(jié)奏、旋律、和聲等要素的選擇是不同的。處于同一時期的作曲家,其創(chuàng)作風(fēng)格必然要受到那個時代的社會思潮、社會風(fēng)尚和社會心理的影響;同時受到不同人各不相同的審美力、旨趣、情緒和倫理觀念等支配;不同地域、不同民族的人,對音樂要素的理解也不同,因此賦予了音樂風(fēng)格以不同的特色,從而在作品中顯示其歷史的獨特性,音樂風(fēng)格也就經(jīng)歷了一個漫長的由低級到高級、由簡單到復(fù)雜、由機械單一到靈活多樣的歷程。

作曲家用以表達其音樂思想的材料是聲音、音色、和聲及節(jié)奏等要素,這些材料構(gòu)成“內(nèi)容”,而用收集、連接、對比等手段顯示出材料之間的次序與組織的方法就構(gòu)成了曲式。早期人類的音樂材料只是單

一、機械,無小節(jié)線限制、無節(jié)拍規(guī)律性的簡單低級的節(jié)奏。隨著經(jīng)濟、社會、文化的不斷進步,不同時期的作曲家們均嘗試著在傳統(tǒng)的曲式中運用新的材料,或以實驗性的新曲式來表現(xiàn)傳統(tǒng)的材料。表現(xiàn)音樂情緒僅靠節(jié)奏已無法完全表達創(chuàng)作者的意圖,因此旋律、和聲等音樂要素逐漸與節(jié)奏一起成為表達音樂情緒的主要因素。到了古典及浪漫主義時期,音樂風(fēng)格逐漸復(fù)雜化、多樣化、綜合化,更適合表現(xiàn)人類不同的情感,并形成了不同的流派,創(chuàng)作手法也日臻豐富、成熟。

二、音樂風(fēng)格形成的因素

音樂是表達人們思想感情的一門藝術(shù), 不同的歷史時期, 不同的地域、水土, 不同的民族、語言, 都會有著不同的音樂情感表達方式與風(fēng)格。形成音樂情感表達方式與音樂風(fēng)格的因素是多種多樣, 由于社會結(jié)構(gòu)、地理環(huán)境、歷史進程、生產(chǎn)勞動、生活方式、宗教信仰、文化傳統(tǒng)、民間習(xí)俗和民族語言等不同, 每個地區(qū), 每個民族都形成了各自的音樂體系,也形成各具特色的音樂風(fēng)格。

音樂風(fēng)格不是音樂美的一般因素，而是由音樂家的創(chuàng)作個性體現(xiàn)在他的作品中的獨特

魅力，音樂風(fēng)格的形成是音樂家成熟的標志，它是音樂藝術(shù)歷史發(fā)展中的階段。因此，不是所有的音樂創(chuàng)作都可以形成自己的風(fēng)格。風(fēng)格絕不是純形式上的，它是在人種、國別、宗教等因素下，有特定的生活環(huán)境中的人表現(xiàn)出來的。音樂風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形態(tài)，它是從音樂的整體中呈現(xiàn)出來的代表特征，它即與音樂家主觀方面的特點有關(guān)，也有涉及到音樂作品內(nèi)容與形式的各個方面。所以才會形成巴赫，莫扎特，貝多分等大音樂家的風(fēng)格。

因此，我們可以這樣概括音樂風(fēng)格的含義：音樂風(fēng)格是音樂家創(chuàng)作的獨特標志，是音樂藝術(shù)歷史發(fā)展中的階段，是音樂家創(chuàng)作個性的外在表現(xiàn)。

（一）歷史的因素

不同的國家, 不同的歷史時期所產(chǎn)生的音樂有著不同的音樂風(fēng)格。如歐洲經(jīng)歷了較長時間的教會統(tǒng)治時期, 宗教化的結(jié)果就是教化人們要節(jié)制和容忍, 所以在歐洲所形成的聲樂演唱方法, 都具有既要表現(xiàn)真實的感情, 又要有所節(jié)制的特性。比如美聲唱法中, 即使表現(xiàn)的是感情極其激烈的音樂, 其演唱也是比較有節(jié)制的。在這一方面有些像我國京劇的表現(xiàn)方式, 由于我國經(jīng)歷了較長時期封建社會的統(tǒng)治, 深受儒家“克己復(fù)禮”思想的影響, 所以我國民族音樂的表現(xiàn)方式也比較節(jié)制。而流行音樂是近、現(xiàn)代才在拉、美等國家得到發(fā)展, 所以, 流行音樂的許多方面都受到拉、美等民族音樂的影響。如美國的許多音樂風(fēng)格, 同美國的歷史有著直接的關(guān)系。同樣, 我國的許多音樂風(fēng)格同中國的歷史有著密切的關(guān)系。

中國是一個文明古國, 音樂文化的歷史非常久遠,從遠古至明清各時期都有著不同的音樂風(fēng)格。就近現(xiàn)代時期的音樂來說, 自清代末葉的鴉片戰(zhàn)爭,在歷經(jīng)一系列反帝反封建的農(nóng)民革命,“戊戌變論音樂風(fēng)格形成的因素法”、“辛亥革命”、“五四運動”, 以及中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的新民主主義革命, 這一百多年來, 音樂文化的發(fā)展交織著傳統(tǒng)音樂和歐洲傳入的西洋音樂, 但我國的音樂文化是以民主、科學(xué)為主要潮流而發(fā)展的。

在美國，20世紀60年代以后，鄉(xiāng)村音樂的演奏者和作曲家們吸收了美國各種音樂流派的風(fēng)格，使用的樂器和演奏風(fēng)格不斷發(fā)生變化，逐漸成為美國流行音樂的主流。與此同時隨著廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)媒體不斷發(fā)展，賴曼禮堂的音樂設(shè)施卻越來越不能滿足需要，1974年，在距市中心14公里的郊外修建了新劇場，第一次開放時美國總統(tǒng)尼克松親臨現(xiàn)場。每到周六，世界200多個國家和全美200萬人通過這里的衛(wèi)星轉(zhuǎn)播、有線電視和互聯(lián)網(wǎng)來收聽此節(jié)目。從1967年開始，每年入秋時節(jié)，國際鄉(xiāng)村音樂大賽都在納什維爾舉辦，世界各地的音樂家們都會以到這里登臺獻藝作為自己藝術(shù)生涯中一個輝煌的時刻。

（二）地域、水土的因素

不同的地域形成了不同的水土, 不同的水土造就了不同的環(huán)境。環(huán)境對人的情感表達方式會造成一定的影響。如在一望無際的平原上生活的人, 就會形成豪爽、潑辣的性格;在景色秀麗的江南水鄉(xiāng)生活的人, 就會形成溫柔、細膩的性格。音樂也一樣, 不同的環(huán)境有著不同的風(fēng)格與特點。

例如, 在環(huán)境惡劣的陜北高原所產(chǎn)生的陜北民歌:《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》、《翻身道情》、《太陽一出滿山紅》、《邊區(qū)好地方》等, 這類民歌的曲調(diào)高亢奔放而又深沉質(zhì)樸, 音調(diào)嘹亮清脆、委婉秀麗、粗獷有力,近似呼號, 穿透力、空間感極強。在遼闊的內(nèi)蒙古大草原上所產(chǎn)生的內(nèi)蒙民歌:《遼闊的草原》、《牧歌》、《雪山》、《嘎達梅林》等, 這類的民歌與遼闊的草原、碧藍的天空、肥壯的牛羊所賦予蒙古人民熱情、直爽、彪悍的性格, 和蒙古民歌粗獷、豪放、悠長的特點有關(guān), 這些民歌的音域較寬, 旋律婉轉(zhuǎn)細致,多用顫音、波音等裝飾性手法, 極富地方民族特色與風(fēng)格。

在西方，鄉(xiāng)村及西部音樂是美國流行音樂的另一種主要形式。它們主要是由南部白人和在阿帕拉契亞山脈以東的那些白人所創(chuàng)造的。開始于20年代，它起源于阿帕拉契亞山脈以南的民間音樂。這種音樂包括我們稱之為西部搖滾以及一種帶有布魯斯風(fēng)格的音樂，當(dāng)時在西部很流行。很多年來這種所謂鄉(xiāng)村音樂受到民間音樂、宗教音樂及布魯斯音樂的影響，同時還受到了搖滾音樂的影響。反過來，它也影響著美國的流行音樂。盡管人們?nèi)匀话阉凶鳢偪竦拇肢E音樂，但現(xiàn)在人們都認為鄉(xiāng)村音樂已經(jīng)進人了音樂的主流。因此, 不同的環(huán)境可形成不同的音樂, 同時也可形成不同的音樂風(fēng)格和特點。

（三）民族的因素

不同的民族有著不同的民族性格。如地廣人多的國家, 人們的生活因為有安全感而較隨意, 甚至有些散漫;地小人少的國家, 人們的生活會因為大國的影響, 缺少安全感而緊張, 甚至是帶有侵略性的恐懼。這種民族的特性, 在很大程度上影響著音樂的風(fēng)格與表現(xiàn)形式。

我國地域遼闊、民族眾多, 流傳于各民族的民間音樂浩如煙海, 數(shù)不勝數(shù)。由于各民族的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、族源、語言、宗教信仰、生活習(xí)俗等的不同, 各民族的民間音樂也有著鮮明的風(fēng)格和特點。在演唱(奏)形式, 演唱(奏)方法, 曲調(diào)風(fēng)格及其音階、調(diào)式或節(jié)拍、節(jié)奏、速度等方面, 有著各自的民族風(fēng)格和地區(qū)色彩，美國鄉(xiāng)村音樂更早起源于英格蘭、愛爾蘭及蘇格蘭18、19世紀到美國來的移民。愛

爾蘭當(dāng)時的鄉(xiāng)村民謠對其產(chǎn)生主要影響。20年代第一個鄉(xiāng)村音樂組就出現(xiàn)了，同時引進了弦樂的方式，弦樂隊的音樂，曲目其中包括民歌、宗教音樂都給美國西南部鄉(xiāng)村人民極大的感染力和號召力。20年代那種粗獷的音樂形式，隨著大小城鎮(zhèn)的廣播電臺的興起逐漸地流行開來，隨著音樂不斷傳播，新的地區(qū)特色像路易斯安那州的帶有法國方言的音樂歌詞慢慢地融人到了整個國家鄉(xiāng)村音樂主流當(dāng)中。

（四）鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的形成

鄉(xiāng)村音樂，顧名思義原是一種民歌.它是從美國東南部白人農(nóng)業(yè)區(qū)的傳統(tǒng)民歌衍生而來的一種民間音樂，具有濃郁的民歌風(fēng)味，曲調(diào)樸實無華、傷感哀怨。十九世紀初，已成為美國音樂的山個組成部分。鄉(xiāng)村音樂雖然淵源久遠，而且旋律優(yōu)美，但一直湮沒在農(nóng)業(yè)地區(qū).文化較高的大城市里的聽眾一直認為它是一種粗俗的鄉(xiāng)下佬的音樂，不值得一聽.到了本世紀50年代，一位名叫漢克·威廉斯的歌手，首次在大城市公演鄉(xiāng)村音樂.為了吸引聽眾，威廉斯留著一頭長發(fā)，演出時他有時身穿飾貼著金屬小圓片的牛仔裝，混身金光閃閃:有時又穿一身豪華的晚會禮服，顯得十分氣派。但因演奏缺乏訓(xùn)練，歌詞內(nèi)容又不合時局，再加鄉(xiāng)村音樂一直被認為是窮人的音樂，所以仍不能博得城市聽眾的喜愛.60年代，美國大學(xué)生對山種情調(diào)傷感的美國南部黑人民歌—鄉(xiāng)村布魯士產(chǎn)生了興趣，于是這種慢四步的黑人爵士樂開始流行，并在廣播和電視節(jié)目中出現(xiàn).由此其他少數(shù)民族的音樂也開始受到人們的重視.但真正上生土長的美國鄉(xiāng)村音樂仍未能引起人們的興趣.這并非音樂本身不好，主要還是由于政洽方面的原因.到了70年代的后期，鄉(xiāng)村音樂才時來運轉(zhuǎn).當(dāng)時美國主要的電臺、電視公司竟相播放鄉(xiāng)村音樂，唱片公司大量灌制鄉(xiāng)村音樂，一些音樂廳也開始演出鄉(xiāng)村音樂.鄉(xiāng)村音樂成為美國流行音樂的主流、從音樂角度來看鄉(xiāng)村音樂，形式非常簡單，但它能給人們一種震撼力，它的特征促進了流行趨勢。鄉(xiāng)村音樂最迷人方面基本上是來自這么一個事實，即它更注重旋律和感覺。鄉(xiāng)村音樂表達一種和諧、一種優(yōu)美、一種韻律，用抒情的手法帶來一種輕松，當(dāng)然也有些例外。在進行音樂創(chuàng)作的過程中, 不同的作曲家會在以下三個方面使音樂形成不同的風(fēng)格:

①在歌曲創(chuàng)作方面, 同一首歌詞不同的作曲家會創(chuàng)作出不同風(fēng)格的歌曲。從唱法上來看: 有的將它創(chuàng)作為用民族唱法演唱的歌曲, 有的又將它創(chuàng)作為用美聲唱法演唱的歌曲, 而有的甚至將它創(chuàng)作為用通俗唱法演唱的歌曲;從聲種上來看: 男高音、男中音、男低音, 女高音、女中音、女低音等, 都是作曲家創(chuàng)作的選擇;從演唱形式上來看: 作曲家們將其創(chuàng)作為獨唱、對唱、重唱、齊唱、合唱等都有可能。

②在器樂曲創(chuàng)作方面, 同樣一個音樂素材, 作曲家們可將它創(chuàng)作為某一樂器的獨奏曲, 也可將它創(chuàng)作為重奏、協(xié)奏、齊奏、合奏曲等。③在民歌或樂曲的改編方面, 同樣一首歌曲或器樂曲, 不同的作曲家可將其改編成不同的演唱、奏形式, 不同的演唱、奏風(fēng)格。

總的來講, 音樂風(fēng)格形成的因素與歷史、地域、民族、語言等有著密不可分的關(guān)系, 所以, 隨著社會的不斷發(fā)展, 還將會有新的音樂風(fēng)格產(chǎn)生, 使音樂百花園變得更加豐富多彩。

三、鄉(xiāng)村音樂的起源與發(fā)展

（一）鄉(xiāng)村音樂的起源

鄉(xiāng)村音樂(Country music)是當(dāng)代的一種流行音樂,起源于20世紀20年代美國南部農(nóng)村及偏遠山區(qū),主要來源是英國的傳統(tǒng)民間歌謠,同時也受到宗教音樂的影響。鄉(xiāng)村音樂融合了傳統(tǒng)民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。最早期的鄉(xiāng)村音樂在內(nèi)容上主要表現(xiàn)鄉(xiāng)村牧場的勞動生活以及對美好生活的向往。在后期發(fā)展與演變中,鄉(xiāng)村音樂的內(nèi)容發(fā)生了很大的變化。

鄉(xiāng)村音樂的曲式結(jié)構(gòu)較為簡單,多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。旋律流暢,朗朗上口,傳唱性較強。在唱法上,由于鄉(xiāng)村音樂是從美國民間音樂發(fā)展而來的,帶有濃郁的民間音樂色彩,較多地運用民間本嗓的音色來演唱,并帶有濃重的鼻音。在演唱形式上,鄉(xiāng)村音樂以獨唱和有聲部的小合唱為主。在樂器上,早期鄉(xiāng)村音樂主要以吉他、班卓琴和小提琴為主要伴奏。隨著鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展,在現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂中,樂隊的配置發(fā)生了變化,樂器以電吉他、電貝司、鼓、鍵盤為主,再加入特色的民間樂器。如班卓琴、曼陀林、夏威夷吉他等。

（二）鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展

鄉(xiāng)村音樂從農(nóng)村走向世界并在世界流行樂壇占有重要的位置是經(jīng)過了一段曲折發(fā)展的道路的。從它的發(fā)展歷程上看,它經(jīng)歷了早期鄉(xiāng)村音樂———山地音樂(Hillbilly music)、西部搖擺(WesternSwing);20世紀40年代的藍草音樂(Blue GrassMusic)、納什維爾之聲(Nashville);五六十年代的鄉(xiāng)村搖滾(Country Rock)、鄉(xiāng)村民謠(CountryFolk);七八十年代的新傳統(tǒng)主義音樂(NewTraitionalism)、新鄉(xiāng)村音樂(New Country)以及90年代的鄉(xiāng)村音樂等不同時期、不同風(fēng)格的演變歷程。

四、鄉(xiāng)村音樂的音樂風(fēng)格

（一）早期鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格

鄉(xiāng)村音樂最早的自身演變是從“牛仔音樂”和“西部搖擺”等音樂形式發(fā)展而來的。在表現(xiàn)內(nèi)容和形式上產(chǎn)生了變化。例如,“西部搖擺”最初作為提琴樂隊演奏的一種新風(fēng)格,使提琴手和吉他演奏者與鋼琴彈奏者還有其他弦樂器演奏者渾然一體,并且發(fā)展成鄉(xiāng)間爵士樂的一種形式。進入20世紀四五十年代,鄉(xiāng)村音樂受到其他流行音樂形式的影響,逐漸加入鋼琴和弦樂和背景合音等成分。在音樂風(fēng)格上,既有鄉(xiāng)土特色,又有流行音樂的時代氣息,使傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂更加流行化。其音樂的特點是音樂精致、純正、原汁原味,也稱“藍草音樂”。常用兩三個聲部的“和音”,最常用的樂器有曼陀林、班卓琴、小提琴、口琴等。20世紀50年代出現(xiàn)的“山地搖滾”是鄉(xiāng)村音樂和搖滾樂的第一次結(jié)合。山地搖滾改變了傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂的形式,對鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。應(yīng)當(dāng)說,40—60年代鄉(xiāng)村音樂向新音樂形式的演變,本質(zhì)上是沿著鄉(xiāng)村音樂的主體所進行的“分歧性”演變。

（二）20世紀80年代鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的演變

20世紀80年代初期興起的一種鄉(xiāng)村音樂潮流“新傳統(tǒng)主義”主要是以“復(fù)興傳統(tǒng)音樂”為口號,在音樂元素上保留鄉(xiāng)土性和民間性?？夏帷ち_杰斯(Kenny Rogers)被稱為“鄉(xiāng)村音樂的改良者”,他將大量的流行元素融入鄉(xiāng)村音樂中。他的嗓音厚實、粗獷,略帶沙啞卻又不失溫存。如《Lady》、《We’ve Got Tonight》、《Island In TheStream》等歌曲都在流行歌曲排行榜上取得不錯的成績[4]205。顯而易見,真正的鄉(xiāng)村之聲受到了流行音樂的強烈沖擊,在這種形勢之下出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)主義”流派。至80年代中后期,流行樂壇上又出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)主義潮流的延續(xù)———新鄉(xiāng)村音樂”(New Country)?！靶锣l(xiāng)村音樂”是20世紀80年代中期回歸本土根源的鄉(xiāng)村音樂形式。

（三）20世紀90年代鄉(xiāng)村音樂的復(fù)興

20世紀90年代以后,鄉(xiāng)村音樂開始向全球進發(fā),很多鄉(xiāng)村歌手逐步成為家喻戶曉的國際級巨星,如仙尼亞·唐恩(Shania Twain)、文思·基爾(Vince Gill)以及費斯·希爾(Faith Hill)等。仙尼亞·唐恩是90年代中期最受歡迎的女鄉(xiāng)村歌手。她的成功絕對是個奇跡,她將新的抒情歌曲與新的鄉(xiāng)村民謠巧妙地有機結(jié)合在一起。她將鄉(xiāng)村純情風(fēng)格轉(zhuǎn)化成無比的親和

力,在《I’m Gonna Getcha Good》中增加了民謠元素,與之前的《Man!I Feel Like A Woman》等專輯相比有著截然不同的表現(xiàn)。仙尼亞·唐恩擁有很特別的美式鼻音,在她演繹的歌曲中,弦樂伴奏和和聲的配合是相當(dāng)絕妙的。在仙尼亞·唐恩的音樂中,經(jīng)常加入硬搖滾的音樂成分,使搖滾樂和鄉(xiāng)村音樂得到有機結(jié)合,成為“新鄉(xiāng)村音樂”的典范。

費斯·希爾對鄉(xiāng)村音樂的最大貢獻是從“藍草音樂”出發(fā),將鄉(xiāng)村音樂的演唱提升到一個全新境界。她的演唱具有很強的宣敘性,節(jié)奏鮮明。她不斷地吸取搖滾樂與爵士樂的成分,并將其與流行音樂形式相結(jié)合,將歐美鄉(xiāng)村音樂的演唱技巧發(fā)揮得淋漓盡致。在費斯·希爾的音樂里,有鄉(xiāng)村音樂的樸實、自然、親切,也有古典美的特質(zhì),還有中低高聲區(qū)音色的統(tǒng)一和技巧的轉(zhuǎn)換。她在演唱中強調(diào)字與字的強弱對比以及同一個字不同力度的對比表現(xiàn),將樂句與樂句之間的對比轉(zhuǎn)換處理得恰到好處。費斯·希爾光彩奪目的演唱,又一次證明了90年代中期的鄉(xiāng)村音樂聽眾比以往更加年輕化了。

（四）現(xiàn)代“新鄉(xiāng)村音樂”時期發(fā)展

“新鄉(xiāng)村音樂”雖然在近現(xiàn)代西方流行音樂史上被作為20世紀九十年代以后所有具有鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂的統(tǒng)稱，但嚴格意義上講，它是特指鄉(xiāng)村音樂發(fā)展到八十年代時產(chǎn)生的“新傳統(tǒng)主義”潮流的延續(xù)。在“新鄉(xiāng)村音樂”時期，鄉(xiāng)村音樂與搖滾樂實現(xiàn)了第三次結(jié)合。雖然這一時期的口號是要回歸到傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂時期，但在音樂制作方式上仍借助著流行音樂的手段，加進了更多的背景合音，電聲樂器的運用也相應(yīng)加強了力度，因此在“新鄉(xiāng)村音樂”時期創(chuàng)作的鄉(xiāng)村音樂中搖滾樂的成分越發(fā)加重，這種帶有濃厚搖滾風(fēng)的鄉(xiāng)村音樂同樣得到了眾多樂迷的喜愛和追捧。

在這一時期也涌現(xiàn)出新一批年輕的藝人，他們將鄉(xiāng)村音樂與搖滾良好地融合在一起，不但是歌手更是創(chuàng)作人。如加斯?布魯克斯（Garth Brooks）、仙妮亞?特溫（Shania Twain）、文斯?基爾（Vince Gill）等，他們都是“新鄉(xiāng)村音樂”的典范。綜上所述，搖滾樂在鄉(xiāng)村音樂發(fā)展過程中注入了新鮮血液，同時，搖滾樂也獲得了相應(yīng)的發(fā)展。事實上，縱觀整個流行音樂史，無論中外古今，像這種互相滲透融合的現(xiàn)象是常有的事，它不斷推動著全世界流行音樂的發(fā)展。如果我們能主動認識這種現(xiàn)象，并積極運用于流行音樂的創(chuàng)作中，必將帶來有益的創(chuàng)新成果。

五、鄉(xiāng)村音樂的演唱特點及啟示

鄉(xiāng)村音樂是土生土長的美國音樂，體現(xiàn)了濃郁的美國南方民間音樂的風(fēng)格。傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂從19世紀的弦樂曲和傳統(tǒng)敘事歌中發(fā)展而來，他的一個顯著特點就是，不受性別和年齡限制，也不受時間地點的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴樂器的伴奏，歌手便可以盡情抒發(fā)他們心中的快樂和憂愁。鄉(xiāng)村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美結(jié)合, 和歌手的完美詮釋。

我在這里舉一個例子，是我比較喜歡的鄉(xiāng)村音樂人約翰·丹佛的代表作《Take Me home Country Road 》其演唱技巧表現(xiàn)在: 整首歌曲首先以音準的準確性為基礎(chǔ)，以掌握標準的吐字,平衡完美的和音為輔;從始至終都保持著聲音的自然性，到了歌曲的中間部分開始要注重節(jié)奏、節(jié)拍的強弱控制，掌握連音和斷音的技巧。同時，要以真摯的情感貫穿全曲。從對歐美鄉(xiāng)村歌手成功經(jīng)驗的理解與認識可以看出,正確的歌唱,能夠以自然的方式來詮釋情感,讓歌唱更具色彩。情感變化受心理狀態(tài)的影響,它支配著聲音的音高和色彩。

與此同時,選曲的重要性也決定了演唱的是否成功。選對了歌曲,把握和表達好情感,讓聲音具有不同的色彩,使歌曲更有層次感、表現(xiàn)力更強、更具有完整性。這也是歌手建立自信的基礎(chǔ)。音色指的是樂音的音質(zhì),這種音質(zhì)以“音的色彩”予以描繪。

音色是嗓音的第二特征,它也是鄉(xiāng)村音樂演唱的突出特質(zhì),它對于流行音樂演唱來說更有價值。音色是語言的一個重要部分,也是表達真實情感的必要條件,通過音色才能表達出歌詞中的鮮明情感。在鄉(xiāng)村音樂演唱的教學(xué)中,把握音樂風(fēng)格的同時,還要從音色的角度上考量。因為每個人都具有各自的個性特征,反映在音樂作品中會形成獨特的風(fēng)格,使演唱更加豐富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基礎(chǔ)。因此,歌唱時的自然與放松狀態(tài)是心理的自然狀態(tài)。它是相對的,是以自然的放松轉(zhuǎn)變?yōu)楦璩獣r的放松為前提的。在流行音樂演唱中,有各種音色被使用,如明亮、溫暖、氣聲或者清晰,等等。鄉(xiāng)村音樂的演唱,在這些音色的基礎(chǔ)上準確表現(xiàn)鄉(xiāng)村音樂的突出特質(zhì)。對咬字的處理也十分重要,清晰、純正的咬字是歌唱的前提條件,清楚地發(fā)聲是咬字的必要因素。作為表演者,必須深度挖掘隱藏在深處的情感能量。聲音表達、身體語言、歌詞的清晰度、音域和聲區(qū),都必須百分之百地切合歌曲需要傳達的信息并以真摯的情感表達出來。在此基礎(chǔ)上,應(yīng)循序漸進地練習(xí),學(xué)會逐漸掌握這些技巧并在演唱實踐中運用這些技巧。

六、結(jié)

語

通過對鄉(xiāng)村音樂演唱風(fēng)格的研究,引發(fā)當(dāng)代中國流行音樂對未來的探索。這就是,既要有對于民族音樂文化的深入理解與認識,還要挖掘具有鮮明中國特色的流行音樂的新形式與新作品,緊密結(jié)合流行音樂所具有的時尚和多變的特點,創(chuàng)作出既符合時代風(fēng)格又具有自身特色的流行音樂作品。鄉(xiāng)村音樂是普通勞苦大眾的音樂，普通人民的音樂，人們可以從中得到認同感。鄉(xiāng)村音樂它以一種直接的方式來向人們表達心意，這是其他音樂所不能做到的，它可以給人們帶來一種情感，就是說他們在艱苦生活中并不感到孤獨，其他人也非常理解，人們可以在音樂中找到一種發(fā)泄孤獨的一種力量。通過以上梳理，使我們對西方民族音樂學(xué)家在音樂風(fēng)格分析方法上能有個清晰的認識，并根據(jù)他們對風(fēng)格分析方法的摒棄、革新和創(chuàng)造，來為我們民族音樂風(fēng)格的研究提供借鑒。

致辭

在本文完成之際，感慨萬千。本論文每一段文本的輸入之中都有我辛勤的汗水。半年的設(shè)計時間雖然短暫，我卻從中學(xué)到了很多的東西。我由衷地感謝關(guān)心、教誨、幫助、支持和鼓勵我完成學(xué)業(yè)的老師、朋友和親人。

特別感謝我的導(dǎo)師徐幸，半年來她在學(xué)習(xí)、科研上一直對我悉心指導(dǎo)，嚴格要求、熱情鼓勵，為我創(chuàng)造了很多鍛煉提高的機會。徐老師洞察全局、高屋建瓴，為我的論文的順利完成指出了很好的方向，徐老師淵博的知識、寬廣無私的胸懷、夜以繼日的工作態(tài)度、對事業(yè)的執(zhí)著追求、誨人不倦的教師風(fēng)范和對問題的敏銳觀察力，都將使我畢生受益。無論是教書治學(xué)，還是為人處事，她都足以讓我高山仰止。尤其是，在我最困難的時候，是老師給了我最大的鼓勵與幫助，讓我有勇氣有力量繼續(xù)走下去。包括這篇論文，老師不厭其煩，多次予以催促與修改，讓我感動感激不已。她是我一輩子的恩師！

我不知道我的明天會怎樣，我只知道和你們在一起的這些單純美好的時光，永遠永遠不會再有。在此我謹向我的導(dǎo)師以及在畢業(yè)設(shè)計過程中給予我很大幫助的老師、同學(xué)們致以最誠摯的謝意！

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第五篇：中世紀音樂風(fēng)格教案

（一）音樂風(fēng)格

藝術(shù)風(fēng)格：音樂作品是獨特內(nèi)容和形式相結(jié)合的產(chǎn)物，是作曲家主觀精神與與作品的客觀特征相統(tǒng)一的藝術(shù)體現(xiàn)，具有其能夠感知和體驗難以說明的獨特面貌。音樂風(fēng)格的本質(zhì)是音樂藝術(shù)美在多種形態(tài)上的體現(xiàn)。

音樂風(fēng)格具有多樣性和一致性。音樂風(fēng)格所反映的客觀世界本身的多樣性，音樂家主觀精神世界和創(chuàng)造才能的多樣性，不同時代對藝術(shù)要求的多樣性，不同欣賞者對音樂藝術(shù)的需要和興趣的多樣性，決定了音樂藝術(shù)在不同時期和不同狀況上的表現(xiàn)實質(zhì)、內(nèi)容、形式和美學(xué)意義上的多樣性。也就規(guī)定了音樂藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。

音樂風(fēng)格的一致性，主要表現(xiàn)在作曲家創(chuàng)作風(fēng)格必然為其所生活的特定歷史時代、國家、民族文化的審美特征所制約。

音樂風(fēng)格多樣性和一致性是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

（二）中世紀和文藝復(fù)興時期音樂

1.格里戈利圣詠：公元6世紀，羅馬教皇格里戈利一世為了統(tǒng)一教會儀式后，把教儀歌曲、贊美歌等收集成一冊《唱經(jīng)歌集》，即格里戈利圣詠。它是單音音樂，由男聲用拉丁文演唱，有獨唱、對唱、合唱等形式，旋律有音節(jié)試、花唱式、詠唱式三種類型，節(jié)奏自由。它追求超脫于現(xiàn)世的“彼岸”精神，排斥世俗情感。調(diào)式沿用古希臘調(diào)或名稱，但排列相反，自上而下。

2.奧爾加農(nóng)”是歐洲最早的“復(fù)調(diào)音樂”形式。公元9世紀，從事宗教活動的僧侶音樂家開始在格里高利圣詠的單線 條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調(diào)。于是，這個所加的曲調(diào)與原來的旋律就構(gòu)成了一種簡單的“復(fù)音”形式。這種“復(fù)音”形式就是“奧爾加農(nóng)”。后來，世俗音樂的繁榮促進了宗教音樂的發(fā)展，奧爾加農(nóng)這種“復(fù)音”形式也發(fā)生了變化。這就是在圣詠旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世紀，經(jīng)巴黎圣母院的作曲家的發(fā)展，“奧爾加農(nóng)”又有了新的發(fā)展。這就是增強了各個聲部的獨立性。由于聲部的獨立性加強，原來的格里高利圣詠的旋律已不再是音樂的主線條了。隨著旋律也變得復(fù)雜起來，聲部之間的對位逐漸嚴格。于是，復(fù)調(diào)音樂就正式產(chǎn)生了?！皧W爾加農(nóng)”的產(chǎn)生和發(fā)展，極大地促進了西方復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展。

3.有量記譜法：在平行奧爾加農(nóng)的基礎(chǔ)上，人們加入各種協(xié)和音程，使用一音對多音的技巧，開始運用反向進行，使兩聲部在旋律進行上獲得了獨立；從此結(jié)束了單聲部圣歌和早期奧爾加農(nóng)的無節(jié)拍狀態(tài)，獲得了節(jié)奏上的獨立，導(dǎo)致了記譜法的重大革新，能使兩聲部準確協(xié)調(diào)的有節(jié)拍的記譜法出現(xiàn)了。

（三）文藝復(fù)興時期音樂

文藝復(fù)興時期：指13世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。13世紀末期，在意大利商業(yè)發(fā)達的城市，新興的資產(chǎn)階級中的一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作，宣傳人文精神。主要標志是：1）古希臘、古羅馬時代的文化精神得到新的體現(xiàn)2）從絕對信仰和神秘主義的宗教向理性新年和科學(xué)探索時代過渡；3.提倡人類智慧和對生活的熱愛，崇尚“人本主義”思想，現(xiàn)實生活成為藝術(shù)所關(guān)注的中心內(nèi)容和題材；4.理性和有沒成為重要的藝術(shù)追求，理想的形式與諧和成為藝術(shù)的標準。對歐洲音樂的發(fā)展有巨大的推動作用。

佛蘭德斯樂派：德蘭德斯樂派(又稱為勃隆第樂派或弗蘭德斯樂派)，是指1450-1600年在法國北部、比利時及荷蘭南部地區(qū)形成的一個音樂流派。是文藝復(fù)興時期的主要樂派之一，另外的主要樂派有勃艮第樂派等。

史料記載，這一地區(qū)在當(dāng)時又被稱為尼德蘭區(qū)域。20世紀初，史學(xué)家們?yōu)榱耸箽v史上政治、文化、地理的名稱更加吻合，常把尼德蘭第一樂派稱為勃艮第樂派，把尼德蘭第二樂派、第三樂派稱為佛蘭德斯樂派，即狹義上的尼德蘭樂派。佛蘭德斯樂派使復(fù)調(diào)對位音樂發(fā)展到盛期，在人文主義的影響下，他們把世俗曲調(diào)作為彌撒曲和經(jīng)文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、維勒萊等世俗聲樂體裁進行寫作。

貢獻：15世紀中期以后，佛蘭德斯樂派進一步發(fā)展了復(fù)調(diào)音樂，表現(xiàn)在：（1）強調(diào)復(fù)調(diào)中各聲部地位平等，都具有呈現(xiàn)主題的功能。

（2）喜好較為豐滿的音響，出現(xiàn)簡單的和聲結(jié)構(gòu)（三和弦形式完整出現(xiàn)），假低音技巧和蘭迪尼終止式被正格終止和變格終止取代。

（3）彌撒曲以四個聲部為主，有時甚至采用五、六個聲部，作曲家也常把四聲部拆為二重聲部，形成一種對比強烈的二重風(fēng)格。

佛蘭德斯樂派的代表作曲家按年代順序可分為三類：

（1）早期（約1450-1490年）代表

奧克岡（J.Ockeghem，約1425—1497），是佛蘭德斯樂派第一代作曲家，他歷經(jīng)法國三代君王，長期在皇家小教堂供職。他的音樂深受勃艮第樂派的影響，創(chuàng)作的彌撒曲莊嚴宏偉，旋律寬廣，音響豐富；在模仿復(fù)調(diào)上有較高的造詣，創(chuàng)有一種“迷你卡農(nóng)”形式?，F(xiàn)存的宗教作品有13部彌撒曲，1首安魂曲，1首信經(jīng)和10首經(jīng)文歌等；世俗音樂主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是經(jīng)文歌《感謝上主》，這是一首三十六個聲部的卡農(nóng)曲，主題在不同聲部回旋9次之多。（格CD2Track20）

（2）中期（約1480-1520年）代表

若斯坎（JosquindesPres，約1440～1521），佛蘭德斯樂派第二代作曲家，奧克岡的學(xué)生。他致力于復(fù)調(diào)技術(shù)的革新，其中最典型、突出的成就反映在經(jīng)文歌的創(chuàng)作方面，強調(diào)各聲部旋律的同等作用；同時音樂不再像數(shù)學(xué)模式那樣進行，而在描繪歌詞的意境、表情達意方面發(fā)展到了一個新的高度。若斯坎留存下來的作品有18首彌撒曲、100首經(jīng)文歌和70余首尚松等。（格CD2Track22，CD2Track23，CD2Track24）

（3）晚期（約1520-1550以后）代表 拉索（OrlandodiLasso約1532～1594），佛蘭德斯樂派第三代作曲家，是繼若斯坎之后佛蘭德斯樂派的又一個重要作曲家。他精通文藝復(fù)興時期的各種音樂體裁，作品涉獵彌撒曲、經(jīng)文歌、意大利“牧歌”、法國“尚松”和德國“里德”，重要的代表作為無伴奏合唱 《回聲》等。如果我們把文藝復(fù)興時期的音樂看成是中世紀以來聲樂復(fù)調(diào)藝術(shù)發(fā)展的頂點，那么拉索就是這個領(lǐng)域的集大成者。他的音樂特點是：①初步建立了T-DD-T的和聲功能圈。

②在彌撒曲的寫作中，定旋律tenor聲部的圣詠旋律被世俗曲調(diào)取代。

③奠定了復(fù)調(diào)藝術(shù)的兩種寫作類型：一是對位化寫作，它以模仿原則為主，各聲部連綿不斷地獨立發(fā)展，少用終止式，前后一氣呵成渾然一體，代表形式是卡農(nóng)曲與雙重卡農(nóng)曲；二是對位和聲化寫作，它在復(fù)調(diào)織體中使用和弦進行，多用終止式，段落分明，有明顯的收束感。

④創(chuàng)作風(fēng)格：明凈、質(zhì)樸而又含有一種動態(tài)的情感美。