第一篇：《音樂賞析》論文

《音樂賞析》論文

院系：食品科學(xué)與工程學(xué)院專業(yè)：姓名：傅泓亮學(xué)號：

12級食品質(zhì)量與安全

2012112017 本學(xué)期學(xué)習(xí)了音樂賞析課程，在這門課程上收獲很大，在這門課上我了解了中西方音樂的發(fā)展，音樂特點，還了解了并欣賞了不同中西方的音樂特點與差異，學(xué)習(xí)了音樂的基本基礎(chǔ)，音樂的發(fā)展，還了解了并看了各種樂器，收益很大。

我要說的是我心中最喜愛的中國的音樂家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音樂教育家。

曾用名黃訓(xùn)、孔宇，祖籍廣東番禹，出身于澳門貧苦船工家庭。1918年考入嶺南大學(xué)附中學(xué)習(xí)小提琴。在廣州嶺南大學(xué)附中半工半讀時，就參加樂隊并擔(dān)任小提琴、單簧管演奏員，還擔(dān)任指揮。1926年，先后就讀于北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、國立藝術(shù)專科學(xué)校音樂系，選修小提琴。1928年，入上海音樂?？埔魳穼W(xué)校，學(xué)習(xí)小提琴、鋼琴。此期間，發(fā)表有《普遍的音樂》等音樂評論。1929年夏因參加**被迫退學(xué)后赴巴黎勤工儉學(xué)，師從丹第（V.D'INDY）學(xué)提琴，從師杜卡斯（Paul Dukas）學(xué)作曲理論與作曲，1931年考入巴黎國立音樂學(xué)院肖拉?康托魯姆作曲班。留學(xué)期間，創(chuàng)作有《風(fēng)》、《游子吟》、《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》、《中國古詩》等十余件作品。1935年畢業(yè)回國，積極投入抗戰(zhàn)歌曲創(chuàng)作和救亡音樂活動，創(chuàng)作大量群眾歌曲，并為進步電影《壯志凌云》、《青年進行曲》、及話劇《復(fù)活》、《大雷雨》等作曲。后參加上海救亡演劇二隊，并赴武漢與張曙一起負(fù)責(zé)開展救亡歌詠運動。1935年到1938年，創(chuàng)作有《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等大量各種題材、各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅文學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系主任，并在延安女子大學(xué)兼課。在延安魯迅藝術(shù)學(xué)院任音樂系主任時，為光未然創(chuàng)作的“黃河大合唱”的歌詞寫下了這部名垂青史的音樂名作。并創(chuàng)作有《生產(chǎn)大合唱》等著名作品。1940赴蘇聯(lián)留學(xué)；次年蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)后。無法回國，因生活艱苦，疾病纏身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宮醫(yī)院。在莫斯科病逝，年僅40歲。

由于他在音樂創(chuàng)作方面的巨大貢獻，后來他蠃得了“人民音樂家”的稱號。

冼星海在短短的一生中，創(chuàng)作了數(shù)百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神圣之戰(zhàn)》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百余首歌曲、十余首器樂曲等。先后發(fā)表有《聶耳——中國新興音樂的創(chuàng)造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十余首音樂論文。

冼星海的創(chuàng)作特點就是感情色彩濃厚，氣勢恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲創(chuàng)作中抒情性的獨唱歌曲占據(jù)著重要的位置，其中大多是為舞臺劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側(cè)面，反映了特定的人物在現(xiàn)實生活中的遭遇和內(nèi)心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發(fā)投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪后的痛切感情與戰(zhàn)斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰(zhàn)的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰(zhàn)時催眠曲》等，則以優(yōu)美親切、純樸清新的民間音調(diào)，抒發(fā)了抗戰(zhàn)婦女的愛國深情。開創(chuàng)了表現(xiàn)我國人民革命斗爭并具有民族特點的大合唱創(chuàng)作。

音樂賞析當(dāng)中，最重要的就是賞析音樂表達的情感，音樂表達的情感的方式主要利用聲音的高低、強弱等來表達人的意思和感情；包括節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體、音色。我所賞析的音樂作品比較深刻的是冼星海譜曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和進行曲風(fēng)格上現(xiàn)實的戰(zhàn)斗性與革命浪漫主義的有機結(jié)合。該曲為復(fù)二部曲式，由兩部分組成。第一部分由兩個樂段構(gòu)成，前段抒情寬廣，屬小調(diào)色彩。樂曲開頭部分“紅日照遍了東方”是一個強有力的旋律上行，恰似紅日東升，配以回響式的二聲部，仿佛歌聲在山谷中回蕩，營造出此起彼伏、一呼百應(yīng)的氣氛。后段轉(zhuǎn)入平行大調(diào)，豪邁的氣勢中又融入深情溫柔的訴說，表現(xiàn)了軍民魚水之情。第二部分為進行曲風(fēng)格，節(jié)奏鏗鏘有力且具有彈性，生動地刻畫了出沒在高山密林、機智勇敢的游擊隊員形象。此部分的第二樂段高音區(qū)的切分節(jié)奏果敢有力，“敵人從哪里進攻，我們就要它在哪里滅亡”的歌聲隨著音調(diào)逐步向上推進，形成高潮，最后結(jié)束在小調(diào)上，前后呼應(yīng)、完整統(tǒng)一。

這首充滿了抗日軍民革命激情的旋律，使每一個中國人都肅然產(chǎn)生愛國主義的豪情壯志，蕩漾著莊嚴(yán)肅穆和博大浪漫主義的民族之魂。通過對音樂作品情感的理解和分析，讓我對音樂尤其中國傳統(tǒng)音樂有了更新和更深刻的認(rèn)識。

當(dāng)然，我也有我的音樂經(jīng)歷，我從小喜愛音樂，五歲起就開始跟祖父傅豪久學(xué)習(xí)口琴，同年登臺演出，多年來經(jīng)常參加各種演出。曾兩次獲校級特長生，2003年全國藝術(shù)新星國際交流大賽甘肅賽區(qū)少兒器樂比賽優(yōu)秀獎，少兒才藝大賽三等獎；2004年8月第五屆亞太國際口琴節(jié)（香港）或少兒組卓越獎；二重奏優(yōu)秀獎；2005年杭州國際口琴邀請賽小學(xué)組金獎；二重奏銅獎；蘭州市中小學(xué)器樂比賽二等獎；2006年甘肅省首屆絕技大賽中用8支口琴演奏《威廉

退爾序曲》獲優(yōu)秀獎。這就是我從小的音樂經(jīng)歷。學(xué)了15年的口琴，對古典音樂很感興趣。我平時還喜歡流行音樂，鄉(xiāng)村，搖滾等。通過對音樂賞析讓我對音樂有了更深的理解和認(rèn)識。

對于音樂賞析課，我覺得每節(jié)課都有每節(jié)課的收獲，讓我對一些與音樂有關(guān)的知識更加清楚了豐富了，了解了不同的樂器，了解了音樂的發(fā)展，中西方音樂的特點。受益匪淺。

第二篇：音樂賞析論文

對 歌 曲 ︽ 越 長 大 越 孤 單 ︾ 的 認(rèn) 識

學(xué)院：汽車與機電工程學(xué)院專業(yè)：機械制造與自動化班級：姓名：史曉樂學(xué)號： 133019班

***7

對歌曲《越長大越孤單》的認(rèn)識

摘要：童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復(fù)雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發(fā)瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標(biāo)或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發(fā)生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現(xiàn)自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環(huán)境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠(yuǎn)去，換來的是為了生活，為了自己的目標(biāo)而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環(huán)顧四周卻空無一人。

關(guān)鍵詞：牛奶&咖啡

抒情

童年

真摯 感性

一：曲風(fēng)分析

歌曲以真摯感性的一面重新面對觀眾，將成長過程中內(nèi)心世界的細(xì)膩感受完整呈現(xiàn)在歌曲中。與逝去的懵懂青春揮手告別。這是一首關(guān)于成長過程中的思考，友情，沉默，遺忘的歌曲。也許其中仍舊與成長過程里無法避免的言不由衷，但是關(guān)于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？

（總體曲風(fēng)是：抒情）

二：歌詞

（1）歌詞構(gòu)思闡述

歌詞講述了每個人的隨著年齡的成長，由年幼時的純真逐漸成熟，甚至隨著年齡和閱歷的增長而變得世故。身邊的朋友逐漸減少，可以悅己悅心的事物越來越少，轉(zhuǎn)眼望去，慢慢長大的自己，“越長大越孤單”是來自內(nèi)心最無奈的感嘆。

（2）歌詞的詳解

童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復(fù)雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發(fā)瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標(biāo)或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發(fā)生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現(xiàn)自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環(huán)境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠(yuǎn)去，換來的是為了生活，為了自己的目標(biāo)而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環(huán)顧四周卻空無一人。

（3）歌詞

多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話。你曾對我說 每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。但你的心永遠(yuǎn)的燃燒著，永遠(yuǎn)的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經(jīng)的話問自己你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安也不得不 打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是 必然多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸，但你的心永遠(yuǎn)的燃燒著，永遠(yuǎn)的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經(jīng)的話問自己。你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是必然。你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸?？粗乙哺嬖V我，你的心依舊燃燒著！

三：配器

《越長大越孤單》整首歌中只用到了鋼琴這一種西洋樂器，用鋼琴獨有的美妙的旋律，加上作者清純中略帶一絲感傷的嗓音，將整首歌想要表達的思想玲離盡致的表現(xiàn)出來。

鋼琴在世界各國的成千上萬種古今樂器當(dāng)中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數(shù)不多的教堂、音樂廳中的管風(fēng)琴外）無法與之相比擬的。

四：作者

(1)作者的介紹

摩登天空公司首支流行組合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以難得的超人氣在樂壇迅速串紅，并取得了一連串驕人的成績：由主唱 KiKi 筆下童話人物—lasia為主人公的首支單曲《Lasia》在推出僅兩周后便沖入中國歌曲排行榜三甲，更獲得全國百家電臺一致好評，《Lasia》后被雀巢公司作為雀巢牛奶廣告歌全國熱播。2011年7月，推出EP《去尋找》，《明天，你好》成為大熱單曲。2012年10月，發(fā)行全新迷你專輯《你不能愛我》。“牛奶&咖啡”的成立充滿了傳奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的時候通過 QQ 認(rèn)識了格非，二人通過網(wǎng)絡(luò)交流音樂創(chuàng)作。進入大學(xué)后，KiKi、格非與另外兩位同學(xué)組建了樂隊，大家興致高昂的參加了某著名大學(xué)生校園樂隊比賽，結(jié)果在初賽即被淘汰。那一次失敗后，他們的樂隊也因為另外兩位成員先后畢業(yè)離京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并沒有放棄對的音樂夢想，他們隨后便組成了“牛奶&咖啡”。而他們創(chuàng)作音樂的目的僅僅是出于他們對生活的熱愛和隨意的幽默感，沒想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成為力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音樂就像他們的名字一樣，清新而醇厚。與其它組合不同，格非扎實的古典鋼琴和弦樂基礎(chǔ)，讓“牛奶&咖啡”散發(fā)出與眾不同的新古典浪漫氣息。KiKi清甜、干凈的聲線，配以格非個性的編曲，釀造出新鮮而富有營養(yǎng)的好音樂！

五：我對這首歌的認(rèn)識

《越長大越孤單》這是藝人組合牛奶&咖啡在2008年發(fā)行的二張中文專輯，共包含有11首歌曲。以真摯感性的一面重新面對聽眾，將成長過程中內(nèi)心世界的細(xì)膩感受完整呈現(xiàn)在新專輯的這首歌曲中，與逝去的懵懂青春揮手作別。這是一張關(guān)于成長過程中的思考、友情、迷失、沉默、遺忘以及失去的唱片，也許其中仍舊伴有成長過程里無法避免的言不由衷，但是關(guān)于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？轉(zhuǎn)身望去，慢慢長大的自己，身邊已不再像以往那樣容易找到結(jié)伴而行的朋友，“越長大越孤單”是來自內(nèi)心最無奈的感嘆，如今牛奶&咖啡將它變作美好的音符，只愿與擁有同樣心情的你產(chǎn)生如呼吸般的細(xì)微共鳴，在漫長的成長旅途中，讓我們一起欣賞那些無法逃避的孤獨的風(fēng)景吧。

學(xué)院：汽車與機電工程學(xué)院 專業(yè)：機械制造與自動化 班級：133019班 姓名：史曉樂

學(xué)號：***7

第三篇：音樂賞析論文

音樂賞析

音樂鑒賞課，顧名思義，要求學(xué)生對音樂進行賞析，說出自己的看法。這門課能夠培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力，并且能發(fā)展學(xué)生的想象力，豐富感情、陶冶情操。同時音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。音樂欣賞對學(xué)生的教育作用是其它任何教學(xué)手段所不能替代的。

作為一名大學(xué)生，就應(yīng)該德智體美勞全面發(fā)展。而音樂就是美學(xué)重要的一部分。學(xué)習(xí)音樂，對于大學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展具有重要意義。我認(rèn)為這門課不可缺少。

首先，音樂賞析課能夠培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)識美的能力。音樂是一門藝術(shù)，它既能準(zhǔn)確地反映人的情感，又能開啟學(xué)生智力和大腦思維。教師應(yīng)該教會學(xué)生用音樂的語言去欣賞和學(xué)習(xí)音樂，并激發(fā)其去主動地追求美、感受美。而對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內(nèi)心體驗出來的。

其次，音樂欣賞課能夠培養(yǎng)學(xué)生的想象力。要欣賞音樂，需要一定的想象能力。如果說作曲家是一度創(chuàng)作，演唱家是二度創(chuàng)作，那么欣賞者便是三度創(chuàng)作。欣賞者在已有的材料上進行組合、加工，使其在大腦中創(chuàng)造出新的形象。

再次，學(xué)習(xí)音樂欣賞這門課程能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的情感品質(zhì)，達到教育作用。音樂是人們表達情感的方式，它和生活有著密切聯(lián)系。因此，音樂在社會生活的各個方面，都一直發(fā)揮著重要的作用。音樂作品對學(xué)生的人品、氣質(zhì)、修養(yǎng)都有著影響。通過對這些音樂作品的賞析，能夠?qū)W(xué)生進行教育。

除了這些之外，音樂還擴大了學(xué)生的人文知識，提高了學(xué)生的素養(yǎng)。音樂作為一門藝術(shù)，它與文學(xué)、地理、歷史、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯(lián)系。在欣賞音樂的同時，要能夠認(rèn)識到各不同風(fēng)格以及不同文化傳統(tǒng)下的音樂特色，音樂異同，體會東、西方音樂文化的區(qū)別。

當(dāng)前，大學(xué)生音樂知識薄弱，所以必須加強音樂素質(zhì)教育，彌補學(xué)生之間音樂知識的差距。一方面要開設(shè)音樂欣賞類的選修課，增長大學(xué)生的音樂知識，提高音樂素質(zhì)，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學(xué)生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，讓大學(xué)生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創(chuàng)造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學(xué)生自己參與到這些經(jīng)典的音樂作品中來，結(jié)合愛國主義教育和中華民族傳統(tǒng)美德教育。掌握音樂知識是培養(yǎng)音樂欣賞能力的基礎(chǔ)，增強感性經(jīng)驗的積累是培養(yǎng)音樂欣賞能力的關(guān)鍵，應(yīng)提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，促進音樂欣賞能力的提高。音樂欣賞能力是文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要組成部分，同時，文化藝術(shù)又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。大學(xué)生應(yīng)積極參加學(xué)校舉辦的文化藝術(shù)活動。

所以，音樂欣賞對于大學(xué)生綜合素質(zhì)教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學(xué)校也要盡全力為大學(xué)生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設(shè)，建立科學(xué)的評價體系，使音樂健康發(fā)展，也使更多的大學(xué)生群體接觸到優(yōu)秀的音樂作品，從而達到促進學(xué)生審美素質(zhì)、德育素質(zhì)的提高,有利于學(xué)生智力的開發(fā)和知識面的擴展以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。音樂賞析課必不可少。

第四篇：經(jīng)典動漫音樂賞析論文

經(jīng)典動漫音樂賞析論文

內(nèi)容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動漫，都要有音樂在旁與每一個劇情，每一個情節(jié)相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內(nèi)心形成聽覺上的寫照。

關(guān)鍵字:動漫、音樂、情感

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現(xiàn)電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現(xiàn)出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節(jié)完美結(jié)合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發(fā)揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節(jié)奏為電影的每一個情節(jié)增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā)揮了敘事的功能?！坎侩娪岸寂溆凶约阂惶转毺氐囊魳?，或氣勢磅礴，或優(yōu)雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現(xiàn)在熒幕上，一方面推動著故事情節(jié)的發(fā)展，另一方面，增強了劇情的表現(xiàn)力。電影情節(jié)與音樂的交融，刻畫了人物的內(nèi)心世界，塑造了完美的藝術(shù)形象。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經(jīng)淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂作品，這些古典音樂作品在影片中往往有著相當(dāng)深刻的思想內(nèi)涵。

音樂是人類共有的精神食糧，在人類文明上發(fā)揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當(dāng)我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當(dāng)我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

正如當(dāng)代杰出的科學(xué)家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！?/p>

電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達這些節(jié)奏，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場景。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂體現(xiàn)故事發(fā)生的時代文化精神 二音樂抒發(fā)人物內(nèi)心情愫，熏染強化情感力量。

人物的內(nèi)心活動室隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認(rèn)識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內(nèi)心情感運動的模擬，所以導(dǎo)演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節(jié)和畫面的展開，聲樂能很好的抒發(fā)人物內(nèi)心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。三 音樂參與敘事，推動故事情節(jié)的發(fā)展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂起著非常重要的作用。做一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么聲樂就是這個人的靈魂。

四音樂恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現(xiàn)的內(nèi)容不同，所需要的情節(jié)氛圍也不盡相同，在電影中環(huán)境氣氛主要是通過聲畫結(jié)合來營造的，視覺和聽覺融合為運動的連續(xù)的統(tǒng)一的試聽形象，為作品營造出歡快悲傷驚險刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂對于影視作品的傳播將起到越來越重要的作用，沒有音樂的畫面將是乏味無趣、毫無生機的。只有擁有音樂的畫面，才能表達出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風(fēng)之谷》

在《風(fēng)》中，人與人、人與生物之間的關(guān)系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關(guān)系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細(xì)心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構(gòu)造出的一個與現(xiàn)實環(huán)境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實”景象.久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個框架里拓展開了各自不同的創(chuàng)作風(fēng)骨。影片中的兩首歌曲《風(fēng)の谷のナウシカ》與《風(fēng)の妖精》，是二十多年來一直流傳，并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環(huán)保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發(fā)達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們?nèi)ハ蛲簧淖杂煽諝?，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創(chuàng)作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風(fēng)中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠(yuǎn)，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調(diào)，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風(fēng)，這么素淡的聲調(diào)，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調(diào)子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節(jié)奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復(fù)，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現(xiàn)了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂?shù)膬A訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢想之國——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂創(chuàng)作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉(xiāng)長野學(xué)到的小調(diào)，更改編了鄉(xiāng)下祭祀節(jié)日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節(jié)奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數(shù)少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數(shù)。而《龍貓》的插曲《風(fēng)之甬道》，就是有著日本鄉(xiāng)間祈福歌謠風(fēng)格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又 神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風(fēng)味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴(yán)地呼喚對自我夢想世界的尊重。配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風(fēng)之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風(fēng)格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風(fēng)骨中顯現(xiàn)出了一種嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯(lián)袂，給予人們以穿渡歲月時光 的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經(jīng)呼喚起無數(shù)人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉(xiāng)間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風(fēng)的歌聲?！洱堌垺返哪Щ矛F(xiàn)實主義風(fēng)格與久石讓的創(chuàng)作意識形態(tài)水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴?！洱堌垺分械囊魳?，婉轉(zhuǎn)悠揚的“風(fēng)之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點睛之處，音樂色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂的特色，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉(zhuǎn)，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉(xiāng)村的幻想里，神經(jīng)不自覺的放松。音樂貫穿整部電影，幾乎有音樂劇的感覺，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂劇”。我最喜歡當(dāng)中父親帶著小孩去問候森林主人的那一段音樂，讓我回到童年的時光，所有的快樂都像蕩漾在八月的樹梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續(xù)著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢幻，創(chuàng)作并推出了動漫經(jīng)典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢想，更勾起了多少成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數(shù)的純真夢 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個對飛行有著濃厚的偏愛，從《風(fēng)之谷》畫“御風(fēng)使”開始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續(xù)?！赌北恪芬矡o例外地發(fā)揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經(jīng)驗中完美的體驗?zāi)亲杂傻目煳俊ｇ麋髟隍T著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當(dāng)中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需 要面對的人生蛻變歷程。它讓現(xiàn)實世界的人們?nèi)樽约旱睦淠c冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態(tài)以極強的嘲諷。久石讓在片中的配樂很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風(fēng)格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉(xiāng)情 結(jié)，甚至有著一點點對現(xiàn)實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節(jié)奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過，甚至還復(fù)制了小魔女琪琪的可愛造型。不過，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒有太多關(guān)系，創(chuàng)作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動漫界有著史詩一樣意義的動畫作品，比之商業(yè)化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠(yuǎn)、結(jié)構(gòu)更為繁復(fù)、畫風(fēng)更為寫意壯麗。它 一度被認(rèn)為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來又重新出山），所以也是傳遞出他自《風(fēng)之谷》以來，苦苦反思后對“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運用了大量弦樂，在交響中展現(xiàn)著宏大的音樂情懷，讓人在音樂中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂里，音樂 自創(chuàng)作中所融會的兩代情懷，就象是古典世界與現(xiàn)代世界在同一塊舞臺上的對話。而片子的結(jié)尾，米良美一優(yōu)伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個婦人在講述遠(yuǎn)古時期的傳說一般，讓人回味無窮。全片的配樂共分八章，每一章節(jié)都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開篇序曲，此曲對整個影片來說，起著點題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫面由天籟推移向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現(xiàn)在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節(jié)。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰(zhàn)斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風(fēng)吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如九十年代以來重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就象一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂產(chǎn)生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現(xiàn)戰(zhàn)斗時的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰(zhàn)部分所運用的配樂，巨大的森林之神出現(xiàn)，整個戰(zhàn)斗出現(xiàn)了逆轉(zhuǎn)，但當(dāng)森林之神的頭被和尚砍下后，發(fā)生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災(zāi)難發(fā)生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰(zhàn)斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結(jié)尾部分，一切恢復(fù)了平靜，樹木開始發(fā)芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復(fù)出，主導(dǎo)制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓 創(chuàng)作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復(fù)訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉(zhuǎn)里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關(guān)于千尋在成長過程中的一系列神奇經(jīng)驗。但事實上，它卻是一則關(guān)于整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意 外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側(cè)面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創(chuàng)作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節(jié)奏，以最簡單的音符、最繁復(fù)多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復(fù)雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細(xì)膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調(diào)上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發(fā)具有成人味道，想來久石讓的音樂創(chuàng)作似乎也象千尋一樣，經(jīng)歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不 太習(xí)慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發(fā)覺，我們自己的心靈也已經(jīng)不再單純，也不再信奉夢想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老?！肚c千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉(zhuǎn)來去，一點一點地尋回我們曾經(jīng)失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關(guān)懷的，永遠(yuǎn)都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現(xiàn)手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風(fēng)格，再次展現(xiàn)了久石讓以簡單琴音捕捉復(fù)雜情感的 獨到功力，優(yōu)雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調(diào)皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節(jié)已經(jīng)成為音樂舞臺上被反復(fù)改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統(tǒng)日本民謠 風(fēng)格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創(chuàng)作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風(fēng)與影片的大多配樂風(fēng)格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學(xué)，學(xué)習(xí)的專業(yè)可不是演唱，而是鋼琴課程?；貒螅捎诩棺狄馔馐軅?，使她遭遇了人生最沉重的打擊?？墒撬齾s沒有放棄自己，也沒有 對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來?，F(xiàn)在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現(xiàn)的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質(zhì)。難怪她的聲音會被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應(yīng)該不會對《與你同在》的曲調(diào)陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農(nóng)》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關(guān)，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當(dāng)然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報恩

這是個極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異?？蓯鄣慕?jīng)典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風(fēng)》由過亞彌乃演唱，也很是好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，象一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動城堡》

影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開?

影片的配樂《印象交響組曲》揉入了西化元素?！队∠蠼豁懡M曲》，雖不象圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀(jì)走來的智中，在與你講述起那很多年前，曾經(jīng)有怎樣的一對 純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當(dāng)你細(xì)細(xì)聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂 與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當(dāng)然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復(fù)雜結(jié)構(gòu)外以唯一的單純與生動。少女的夢 想，與少年的果敢，在畫面上下締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰(zhàn)爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛，永遠(yuǎn)不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。片中那優(yōu)美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經(jīng)典的，那還是被鋼琴協(xié)奏版以及改編后的交響樂版。音樂的功能：

美國動畫：參與敘事，對其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽語言，與敘事無關(guān)（大段歌舞觀賞性效果），造夢機制，電影商品工業(yè)的利益一部分，音樂更popular

日本動畫：獨立的藝術(shù)形式，音樂是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術(shù)欣賞和商品性結(jié)合，經(jīng)久性

第五篇：音樂賞析論文

音樂之我感悟 音樂能陶冶性情，這是永久不變的。優(yōu)美的音樂需要用一種恬靜的心情去感受和傾聽，歌詞的好在于能真實的譜寫我們的心靈，韻律的好在于能帶我們沉浸于其靈魂。在每個人心里總有一個角落是屬于自己的，在那里可以記錄我們最純真的記憶。在每個人心靈的最深處都有屬于自己的一首曲子，或悲，或喜，或傷感，或平淡……只有在深深的夜里爬出我們的心靈，肆意渲染……

音樂是什么？音樂是每個人內(nèi)心深處最有力的吶喊，是阿炳《二泉映月》中對命運多舛的一聲喟嘆，是《黃河大合唱》中對中國人民的鼓勵，是《十面埋伏》中的驚心動魄，是《漁舟唱晚》靜謐的夜景和潺潺的流水……在我們失意的時候一曲悲歌陪伴我們，在我們欣喜的時候一首歡快的歌陪伴我們，音樂表現(xiàn)著生活，表現(xiàn)著我們的感情……每當(dāng)我身邊發(fā)生了一些難過的事情，歌曲的調(diào)調(diào)不知不覺深陷到了悲情之處，固使我對傷感的音樂有很深的感情。雖然對歌詞記憶不深，但是只要一點音律，我都有感而發(fā)，引起不同的回憶。而每當(dāng)我情感陷入傷心之地，一首首歌就不約而同的響了起來，久而久之，情感和音樂在我內(nèi)心融為一體，成了生活的一個重要環(huán)節(jié)。我開始用音樂來治療內(nèi)心的傷。痛苦、煩惱、孤獨無助，甚至被人誤解時，音樂是我的“主治醫(yī)師”，用它柔和的旋律撫平我的傷……

《音樂知識與賞析》課讓我了解到更多的音樂知識和更多種類的音樂。在課上看到老師展示給我們這學(xué)期要欣賞的多到數(shù)不清的音樂曲目，并且種類繁多，我頓時產(chǎn)生了一股滿足感，心說，這下可真不得了，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養(yǎng)提不高?？僧?dāng)我真正開始學(xué)習(xí)如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發(fā)現(xiàn)最初的我，真的是個庸俗的笨蛋。很多音樂的表現(xiàn)形式自己以前都沒有見過，比如無伴奏形式的，當(dāng)看到他們在沒有伴奏的情況下唱出整齊劃一的韻律真是感到不可思議，還有各式各樣的樂器演奏......漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發(fā)愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。

如果說以前的我只是喜愛動感活力的流行音樂的話，現(xiàn)在的我更有了一種大的氣度，不管是世界音樂，影視劇音樂，民族音樂，歌舞劇音樂還是古典音樂，我都可以試著用不同的視角去聆聽并且解讀。

雖然在課上學(xué)到很多東西，但是我深深懂得自己也還只是停留在感性認(rèn)識的階段，只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道自己為什么會被音樂所感動，所吸引。需要在今后的學(xué)習(xí)生活中不斷加強自己的音樂知識，更深一步，從理性的角度去欣賞音樂，從創(chuàng)作背景到音樂流派以至于表現(xiàn)手法、音樂曲式、藝術(shù)造詣。也真正地做到愛音樂，懂音樂。