第一篇：喜劇藝術鑒賞、戲劇藝術鑒賞結業(yè)論文

探究中國情景喜劇15年的發(fā)展

【論文摘要】中國情景喜劇發(fā)展15年，雖然存在著劇集水準的參差不齊，但總的來說，是在進步的，從以家庭生活和單位工作為主的現(xiàn)代普通話劇，發(fā)展為題材廣泛多樣、地域廣闊、體現(xiàn)原生態(tài)生活情景的古裝、現(xiàn)代劇，從只注重逗樂子到說明反映一個具體問題，提供一種有效思路。當下的情景喜劇在茶余飯后為人們端上一碗湯，不至于讓人吃得太飽，但能閑情逸致，并對心靈有所啟迪的雞湯。

【關鍵詞】現(xiàn)狀發(fā)展史特征經(jīng)典作品發(fā)展空間

一、情景喜劇的現(xiàn)狀及其發(fā)展史

情景喜劇，是1947年在美國誕生的新興的電視化的喜劇模式。1992年，曾在美國留學的英達導演，將它引渡過來。從此，中國的情景喜劇開始了其自身的發(fā)展。十幾年來，情景喜劇在中國曾遇到水土不服的困難，一度不被中國廣大的電視觀眾所接受。但其憑借自身頑強的生命力，不斷克服困難、發(fā)展完善，終于得到中國觀眾的廣泛認可。

1992年的冬天，從美國回來的英達和王朔經(jīng)過一夜長談，開始了中國第一部情景喜劇《我愛我家》的創(chuàng)作。此劇由英達導演，王朔、梁左等人編劇，文興宇、楊立新、梁天、宋丹丹、關凌等人組成一個三代同堂的“典型”中國家庭，講述這個其中發(fā)生的一系列小故事。其實《我愛我家》在開播時，反響并不好，但它就陳酒一般越釀越香，漸漸被觀眾認同，而且被奉為經(jīng)典。直至今年，劇中飾演爺爺?shù)奈呐d宇去世，全國各大電視臺掀起重播《我愛我家》的熱潮，收視率居高不下。《我愛我家》過后，英達就成了國內(nèi)情景喜劇的王牌導演。英達也樂此不疲，相繼拍攝了《候車大廳》、《新七十二家房客》、《心理診所》、《中國餐館》《閑人馬大姐》、《馬大姐和鄰居們》、《網(wǎng)蟲日記》、《東北一家人》、《黨員馬大姐》、《候車室的故事》、《體育人家》等等，幾乎是一年一部情景喜劇，產(chǎn)量驚人。雖然沒能超越《我愛我家》，但是“英式”情景喜劇的旋風準確地擊中了中國電視觀眾的神經(jīng)，給無數(shù)個家庭帶來了歡笑。

進入21世紀，以尚敬為代表的“新式”情景喜劇出現(xiàn)，從《都市男女》到《炊事班的故事》再到橫掃大江南北的《武林外傳》，我們似乎看到了中國情景喜劇新的發(fā)展方向和巨大潛力。2007年《家有兒女》熱播，可見中國情景喜劇的市場并未消退?？v觀中國情景喜劇發(fā)展的15年，在以英達為代表的情景喜劇導演、演員的努力下，雖然有高潮也有過低谷，但他們的作品給中國觀眾帶來了無數(shù)快樂！這15年的探索和國外情景喜劇的成功也讓我們看到，情景喜劇具有強大的觀眾基礎和市場潛力，只要堅持以觀眾的視角和需要出發(fā)，堅持不懈地創(chuàng)作，中國情景喜劇必將迎來下一個更為燦爛的15年。

二、在中國蓬勃發(fā)展的情景喜劇呈現(xiàn)出八大顯著特征

首先，就情景喜劇的藝術屬性而言，它是一種電視化的喜劇模式，是舞臺劇與電視劇的藝術綜合體。這是情景喜劇生來就有的本質特征。它由編劇創(chuàng)作文學劇本，是電視導演領導下的整個電視劇組集體創(chuàng)作的結晶，并通過電視媒介展現(xiàn)在電視觀眾面前。同時它的結構及表演方式等又保留著舞臺劇的成分，某些劇目在拍攝過程中甚至邀請了現(xiàn)場觀眾的觀摩和參與。

其次，情景喜劇是一種輕喜劇。它的創(chuàng)作宗旨是，讓觀眾在休閑中得到娛樂。它的思想內(nèi)涵清晰明了，通俗易懂。作為喜劇，它往往更富于反映社會現(xiàn)實、人性本質的深度和廣度，以其富有生動的形式，幽默、詼諧的手法使觀眾感到舒暢、快樂，讓觀眾得到一種親切的教益、心智的啟迪和情緒的渲泄。喜劇有著天然平民性、通俗性，它和最廣泛的觀眾有著一種親密的情趣聯(lián)系，容易實現(xiàn)溝通、交流,容易對各種素材進行裁量、轉化為故事的素材。情景喜劇，也具備這樣的優(yōu)勢和特點。

第三、情景喜劇的制作有著嚴格的場景限制。情景劇創(chuàng)造一個既與外界聯(lián)系廣泛又相

對封閉的“場景”來構筑人物活動的空間，即主要場景。一般來說，主要場景的拍攝均安排在攝影棚內(nèi)進行，棚外戲原則上不超過全集的20%。

第四、情景喜劇的每集內(nèi)容獨立成章，每一集自身就是一個完整的結構，故事情節(jié)上基本相對獨立，上下集之間沒有懸念與期待。同時，整個劇情又是一個前后貫穿、合理發(fā)展的“糖葫蘆式的整體”。

第五、客串人物在情景喜劇中起著舉足輕重的作用。情景喜劇的人物角色可以分為兩種，分別為貫穿人物和客串人物。貫穿人物即貫穿整劇始終的人物，客串人物是指僅在單集或少數(shù)幾集出現(xiàn)的人物。在系列情景喜劇中，幾乎每集都有一兩個客串人物的出現(xiàn)。他們是該劇集中矛盾出現(xiàn)的導火索，同時又是該矛盾得以解決的關鍵。

第六，與觀眾的心理貼近性。情景喜劇，是用藝術手段展示一些小人物的故事，它所描繪的生活和百姓息息相關。從觀眾的實際需求來講，家長里短，是是非非，離觀眾的心理狀態(tài)和內(nèi)心渴求距離很近，柴米油鹽的生活瑣事、家庭成員之間的矛盾糾葛，才是他們最感興趣的事情。正因為是觀眾身邊的真實故事，觀眾才會被他們牢牢吸引，并形成某種心靈的互動，產(chǎn)生由角色到自身的情感交流。情景喜劇濃厚的人情味與親和力能起到潤物紐無聲的藝術效果，體現(xiàn)出現(xiàn)代傳媒的人文關懷。

第七，地域性是情景喜劇在中國逐步發(fā)展中出現(xiàn)的顯著特點。由于區(qū)域文化、方言特色和生活習俗的差異，使得不同地區(qū)的人們對幽默的理解和接受有著較大的差異。而根據(jù)不同地域的人文特點創(chuàng)作的地域特色濃厚的情景喜劇，往往能受到地域觀眾群體的歡迎，如京派觀眾群、海派觀眾群、嶺南觀眾群等。另外，自情景喜劇在中國誕生起，方言便與其結下了不解之緣。各地區(qū)都紛紛涌現(xiàn)出一些方言情景喜劇的杰出代表，如廣東的《外來媳婦本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《經(jīng)視一家向前沖》等。最后，灌裝笑聲的伴隨，也是我國情景喜劇揚而不棄的典型特點。適時的罐裝笑聲不僅可以增強情景喜劇的現(xiàn)場感，還能帶動電視觀眾的情感共鳴。

三、經(jīng)典作品賞析 我愛我家

10年前，說不好是思想解放了嘴巴還是嘴巴解放了思想，這種叫做情景喜劇的舶來物用密集的俏皮話，把市井生活中對嚴肅的調侃與消解搬上了最大眾的媒體———電視?！段覑畚壹摇防?，文興宇扮演的離休老干部一本正經(jīng)的舊式思維與官方話語遭到兒孫輩的無情嘲笑，讓這部中國第一情景喜劇在北京電視臺播出6集后被掐，首都人民不得不通過河北電視臺的覆蓋繼續(xù)他們每晚20分鐘的歡樂。而如經(jīng)《我愛我家》已經(jīng)成為情景喜劇的經(jīng)典，這也表明情景喜劇這一影視題材已被大眾接受。

家有兒女

《家有兒女》采用重組家庭作為故事展開的平臺。主人公夏東海曾跟隨前妻到美國陪讀工作，離婚后帶著7歲的兒子夏雨歸國發(fā)展，并與在國內(nèi)長大的女兒夏雪團聚，后與某大醫(yī)院的護士長劉梅結婚，劉梅也曾離異，并帶有一子叫劉星。本劇的主要故事就發(fā)生在這個特殊家庭中，夏東海和劉梅的共同特點都是富有愛心，關心孩子的成長，期望“整合”兩人的愛心和智慧，培養(yǎng)出快樂生活的下一代。劇情圍繞家庭中的瑣事展開，極富教育意義。

閑人馬大姐

電視情景喜劇《閑人馬大姐》以一位普普通通的退休女工--馬大姐的日常生活為素材，精煉出四十集妙趣橫生的故事，通過這位熱心善良的馬大姐一件又一件看似平常的瑣事，比如介紹對象，勸架調解，義務導游，充當護士，也有時后院起火，子女出事，如此等等，將當今社會各色人等，諸般新事，一一化作令人捧腹噴飯的喜劇奉獻給觀眾，讓觀眾在大笑的同時看清社會，發(fā)現(xiàn)自己，對生活多一份輕松心態(tài)，對人生多一種幽默理解。

武林外傳

該劇故事發(fā)生在一個叫七俠鎮(zhèn)的地方，是關中一個不起眼的小鎮(zhèn)。一個叫郭芙蓉的黃毛丫頭初入江湖，欠下錢財，被困在“能人輩出”的同?？蜅?。故事從這里開始，依次引出佟湘玉、白展堂、呂秀才、李大嘴、莫小貝，以及邢捕頭、燕小

六、錢掌柜這幾個性格各異、風趣動人的主人公，和一連串戲謔生動、引人入勝的故事。方言劇貼近老百姓的日常生活，極富感染力和吸引力，深受觀眾喜愛。它們在方言流行的小范圍區(qū)域內(nèi)廣為傳播，成為一道獨特的風景線。以無厘頭的形式開創(chuàng)了情景喜劇的又一個新的局面。中國情景喜劇從引進至今已經(jīng)有十多個年頭了，在這十幾年里，中國的情景喜劇經(jīng)歷了誕生時的輝煌、探索時期的平淡以及最近幾年的重新崛起。正因為有無數(shù)影視人的不斷努力，才有今天情景喜劇的蓬勃發(fā)展。

四、人物榜

中國情景喜劇發(fā)展15年，誕生了一系列優(yōu)秀作品，但與國外相比，還有很大差距。而情景喜劇導演及演員，見證了這15年的發(fā)展歷程隨著情景喜劇的發(fā)展，也涌現(xiàn)一批優(yōu)秀的喜劇演員，他們?yōu)榍榫跋矂〉陌l(fā)展作出了突出的貢獻。

拓荒者——英達

英達是將情景喜劇引入中國的第一人，他在情景喜劇領域進行了長達十幾年創(chuàng)作和摸索，其導演的情景喜劇超過二十部，大多數(shù)在普通老百姓中產(chǎn)生了強烈的反響。標桿——宋丹丹、蔡明

如果說英達是國內(nèi)情景喜劇第一導演，那么宋丹丹絕對是國內(nèi)情景喜劇第一主演。宋丹丹與生俱來的油膜細胞和獨特的感染力，使其參演的情景喜劇每部都很經(jīng)典

蔡明和宋丹丹一樣，都是小品演員出身，而且演技和幽默感不俗?！堕e人馬大姐》讓蔡明成為絕對的主角，讓大家記住了這個愛多管閑事，愛互幫互助的“馬大姐

先鋒——尚敬

《武林外傳》的熱播讓我們認識了導演尚敬，尚敬導演的情景喜劇，語言更加現(xiàn)代化，也更加年輕化，因此在剛剛成長起來的八零九零后，尚敬更有市場。

新生力量——張一山

張一山飾演《家有兒女》中鬼靈精怪的“劉星”走紅，這個在外貌上像極了夏雨和姜文的男孩出道以后就備受關注

希望以后我們可以看到更多的系的面孔的出現(xiàn)。

五、中國情景喜劇的發(fā)展空間

情景喜劇目前的發(fā)展還是有諸多的困難，過低的成本投入、太快的制作周期使得現(xiàn)在情景喜劇比較難出現(xiàn)真正的精品，題材過于集中在下層市民生活，也使得情景喜劇不太容易出現(xiàn)一個百花齊放的繁榮局面。但是，好在我們現(xiàn)在還有一批熱愛情景喜劇這個事業(yè)，愿意在這個領域里面不斷創(chuàng)作、不斷創(chuàng)新的一個相當優(yōu)秀的隊伍，他們還在不斷的努力，也時不時的有比較精彩的作品出現(xiàn)。所以，在逐漸的克服上面講的這些困難之后，情景喜劇應該在近年來會有一個新的突破，會有一個大的發(fā)展，到那個時候好的戲改變社會觀念、改變播出制度，可能就會造成一個從現(xiàn)在的惡性循環(huán)變成良性循環(huán)，出現(xiàn)更多更優(yōu)秀的情景喜劇。

十五年，情景喜劇不斷融入時代的元素，不斷的對時代的問題進行思考與諷刺，它不僅給大眾帶來啦歡笑，更多的是歡笑之后的思考。我相信在下個十五年情景喜劇這種年輕的喜劇題材會發(fā)展的越來越好。

參考文獻：《喜劇世界》山西藝術研究所 喜劇世界編輯部1988-2004

第二篇：藝術鑒賞

影視藝術?文學院098 09113406 朱靜梅

第十三章世界電影的發(fā)展

世界電影發(fā)展的四個階段：誕生期、成長期、成熟期、發(fā)展期

第一節(jié) 電影的誕生

一、光影理論的發(fā)現(xiàn)

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”。

著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅”

二、電影原理的發(fā)明

電影每秒24格畫面勻速轉動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。

電影的發(fā)明綜合了詭盤、幻燈、照相術三方面的構造原理

1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機”基礎上創(chuàng)造出了“光學影戲機”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實現(xiàn)了動畫放映。

同時，美國愛迪生發(fā)明了35毫米的軟質膠片。

三、活動電影的問世

1894年末，盧米埃爾終于成功的設計出牽引片帶的機械，從而完成了活動電影機的發(fā)明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。

第二節(jié) 電影的成長

一、兩大傳統(tǒng)的確立

紀實主義與敘事主義

盧氏信奉紀實主義創(chuàng)作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。

1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個攝影棚，此外，他還首創(chuàng)了一系列特技攝影的運用，對發(fā)展電影語言做出了積極的貢獻。

二、原始綜合的成功

美國導演大衛(wèi)·格里菲斯的奠基之作1915年《一個國家的誕生》，在藝術上的獨創(chuàng)性獲得了世界性的聲譽，電影史學家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術稱霸世界的發(fā)端”。

1916年《黨同伐異》利用電影的時空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現(xiàn)格局，拓展了電影語言的表述天地。

格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學派的基礎上完成了“原始綜合”的任務，初步形成了一個獨立并相對完整的電影藝術體系。

三、喜劇電影的興盛

美國喜劇電影的代表人物代表有被譽為“喜劇之父”的麥克·塞納特

查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻。

卓別林《夏爾洛當水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽為“電影創(chuàng)造出來的才子”成為默片時期喜劇電影的一代宗師。

勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。

四、蒙太奇學派的崛起

蒙太奇的實踐初始于美國，理論探索源于蘇聯(lián)。代表蘇聯(lián)電影理論家愛森斯坦、普多夫金。

愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎的藝術思維，旨在揭示現(xiàn)實生活中的內(nèi)在聯(lián)系。愛森斯坦在1925年導演的《戰(zhàn)艦波將金號》是電影史上的經(jīng)典名作。蘇聯(lián)輿論界稱它為“蘇聯(lián)電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件。”

五、其他學派的迭出

英國勃列頓學派，力求接觸社會現(xiàn)實，表現(xiàn)普通人的生活命運與思鄉(xiāng)情趣，重視運用自然景觀，探索新的電影手法。

德國的表現(xiàn)主義學派，以夸張怪誕的藝術筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現(xiàn)對現(xiàn)實的不滿。

法國的勞森學派、印象派，瑞典學派，第三節(jié) 電影的成熟期（1927-1945）

一、好萊塢的建立及美國電影的盛世

1927年電影史上具有重要轉折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》

默片時期的喜劇大師，唯獨卓別林經(jīng)受住聲音的挑戰(zhàn)，30年代仍堅持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時代》等優(yōu)秀作品

西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。

二、蘇聯(lián)電影的新發(fā)展

1934年是蘇聯(lián)電影史上的一個重要年代。第一部社會主義現(xiàn)實主義的代表作《夏伯陽》。表現(xiàn)現(xiàn)實生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》

蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》

第四節(jié) 電影的發(fā)展期

一、新現(xiàn)實主義電影的盛衰

首先，新現(xiàn)實主義電影是意大利進步評論工作者在理論上斗爭的產(chǎn)物

其次，戰(zhàn)后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實景拍攝，用非職業(yè)演員，降低制作成本

揭示戰(zhàn)后嚴重失業(yè)貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時》、《擦鞋童》；抒寫農(nóng)民走上土匪道路的《強盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業(yè)績的《游擊隊》、《太陽仍然升起》等等。

新現(xiàn)實主義由于“生活即藝術”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當局與宗教方面的反對和干預，至50年代逐漸走向衰落。

二、法國的新浪潮運動

電影史上的現(xiàn)代主義運動前后兩次。

第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現(xiàn)代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機械舞蹈》、《一條安達魯狗》、《休息節(jié)目》。

第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》

新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節(jié)最佳導演獎

三、德、日電影的勃興

1962年聯(lián)邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運動：

其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯(lián)系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現(xiàn)代主義排斥敘事的弊端；

其二，重新確立電影的大眾性。

70年代后期新德國電影進入了藝術成熟期

日本電影在抗戰(zhàn)后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標志

四、多遠格局的當代電影

電影思潮的角度有：現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義

題材上：戰(zhàn)爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰(zhàn)爭題材片在美蘇拍攝較多

政治電影作為一種新式樣，六七十年代發(fā)端于法國和意大利 “現(xiàn)代派”電影以瑞典導演英格瑪·伯格曼為主將

第十四章中國電影的發(fā)展

第一節(jié) 中國早期電影

一、中國電影的起步

1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現(xiàn)。

1905年，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點，具有劃時代的意義。

1913年，上海洋行職員張石川創(chuàng)辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯(lián)合導演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。

同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時又是中國第一部使用女演員的電影（編導黎民偉的妻子嚴珊珊）。

1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現(xiàn)現(xiàn)實主義精神。

二、初具規(guī)模的早期中國電影

商務印書館對我國早期電影做過貢獻

1920年拍攝梅蘭芳自導自演的《天女散花》和《春香鬧學》，第一次在影片中運用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。

1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。

商務對中國早期電影最重要的貢獻是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。

三、發(fā)展中的早期中國電影

拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯(lián)影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。

1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當之主義揭示于社會”的思想為創(chuàng)辦方針下拍成。避免了當時影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。

1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》

1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。

“聯(lián)華影業(yè)公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術，宣揚文化，啟發(fā)民眾，挽救影業(yè)”。

1930年，新派代表人物孫瑜導演了“聯(lián)華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環(huán)畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發(fā)音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》

1925年洪深受聘于“明星”，導演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內(nèi)心和塑造性格，結束了早期電影只是故事梗概的“本事”時代。早期電影從“舊派”到“新派”的發(fā)展標志著電影藝術的進步。

1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。

1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨立掌握這種技術。

第二節(jié) 三四十年代的中國電影

一、左翼電影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機空前嚴重。

1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領導下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。

黨的小組著手于幾方面的工作：

1、輸出一批進步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯(lián)華”等民營公司；

2、抓住各公司編劇部門的領導權；

3、占領影評陣地；

4、大力介紹蘇聯(lián)電影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”

不久，“明星”夏衍根據(jù)茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學作品搬上銀幕的第一次嘗試

1933年，“聯(lián)華”在田漢、蔡楚生等藝術家的努力下拍出《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功編導了《漁光曲》，稱為聯(lián)華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節(jié)，獲“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

1935年“聯(lián)華”推出孫瑜的《大路》，標志著孫瑜創(chuàng)作思想在左翼電影影響下的巨大進步，也標志著他的電影藝術的成熟。

1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風云兒女》、《自由神》、《都市風光（中國第一部音樂喜劇片）》

《桃花劫》和《風云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業(yè)歌》《義勇軍進行曲》

二、抗戰(zhàn)時期的中國電影

1935年“12·9”運動爆發(fā)后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。

明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強烈國防意識的影片。“聯(lián)華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。

七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛(wèi)我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰(zhàn)為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉(xiāng)》、《東亞之光》、《塞上風云（抗戰(zhàn)時期第一部表現(xiàn)民族團結抗日的影片）》

國民黨官方領導的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導）

三、抗戰(zhàn)勝利后的中國電影

1947年“昆侖影業(yè)公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。

《天亮前后》被輿論贊譽為“標志了中國電影的前進的道路”。

1、利用國民黨官辦電影事業(yè)

1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸?？裣肭?、《喜迎春》、《天堂春夢》等進步影片。

2、團結上海民營影業(yè)的進步力量，支持其創(chuàng)作

1947年金山編導的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產(chǎn)影片的“極珍貴的收獲”。

1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優(yōu)秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。

3、利用香港的有利條件

四、解放區(qū)電影

1938年成立的“延安電影團”是解放區(qū)第一個電影機構，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區(qū)勞動英雄（解放區(qū)第一部故事片）》

1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現(xiàn)在的北京電影制片廠）

第三節(jié) 新中國電影

一、新中國電影制片方針

1、中國電影是中國共產(chǎn)黨領導的無產(chǎn)階級革命事業(yè)的一部分，是黨借以“團結人民、教育人民、打擊敵人”的武器；

2、必須從屬于政治，堅定的配合人民群眾的革命斗爭

3、強調知識分子改造思想，建立一支忠于無產(chǎn)階級革命事業(yè)的電影隊伍

4、堅持“雙百”方針，鼓勵自由創(chuàng)造，反對千篇一律。當然，堅持以現(xiàn)實主義為主要創(chuàng)作方法。二、十七年電影

1949年到1966年是新中國電影經(jīng)歷坎坷并取得輝煌成就的時期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》

1950年，全國故事片產(chǎn)量達20部，1951年3月舉辦的“國產(chǎn)電影新片展覽月”上展映?！栋酌?、《趙一曼》、《鋼鐵戰(zhàn)士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)“自由斗爭獎”，這是新中國電影首次在國際上獲獎的作品。

1952-1953年僅生產(chǎn)故事片11部，《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》較好。1954-1955年產(chǎn)生《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《南島風云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術）我國第一部彩色戲曲片、少數(shù)民族影片《哈森與加米拉》等。

1956年時我國文藝的春天?！抖嫒稹?、《上甘嶺》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時珍》、《?；辍贰?/p>

1959年，《林家鋪子》、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等。《老兵新傳》是中國第一部寬銀幕影片，曾獲得莫斯科電影節(jié)技術成就銀質獎。被電影節(jié)稱為“難忘的1959年”

1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》。1962-1964年革命題材的《農(nóng)奴》《紅日》《小兵張嘎》，現(xiàn)代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風云》等等。

1962年設立第一屆電影“百花獎”，謝晉導演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎。

三、文革時期電影

長達十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災區(qū)”

對建國十七年電影（除《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》等少數(shù)電影外）和外國電影一律實行禁映。

1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創(chuàng)業(yè)》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業(yè)遭到浩劫的時期。

四、新時期電影（1976年以后）

1977-1978年此階段電影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新發(fā)展的轉折。

1979年電影無論在題材上或是藝術質量上都發(fā)生了可喜的飛躍，出現(xiàn)了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。

1980年“百花獎”在停辦17年后重新恢復，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎。

1981-1984穩(wěn)步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》

1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協(xié)會設立“百花獎”（一年一度的專業(yè)性評獎）

1985年以后進步已發(fā)展繁榮

1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個和八個》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節(jié)上獲獎。

第四節(jié) 臺港電影

一、臺灣電影

1925年，臺灣最早的制作團體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。

1946年成立“臺灣制片廠”

60年代，臺灣電影得到迅速發(fā)展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動

其二，60年代臺灣經(jīng)濟飛躍發(fā)展，刺激了對民營電影的投資。

60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個方向發(fā)展。“言情片”以1965年出現(xiàn)的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”

武俠片以1960年武俠片《龍門客?！窞槌鳖^ 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》

1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎。

二、香港電影

電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉(xiāng)》抗戰(zhàn)影片 50年代《阿Q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽獎）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》

港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術成就獎。1967年《紫貝殼》、《船》

80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》

第十六章電視藝術的發(fā)展

第一節(jié) 電視傳媒的發(fā)展

一、電子傳媒

1566年世界上第一個印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發(fā)明電報 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話

1895年前后，蘇聯(lián)馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發(fā)報機 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設備傳出第一批圖像

1906年，美國費森德爾通過無線電設備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁

1923年，電視開始放送第一張圖片

1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》

1962年，第一顆商業(yè)通訊衛(wèi)星“震鳥號”發(fā)射成功，開始了電視傳播衛(wèi)星的新階段

1970年，4月2日，中國成功的發(fā)射了第一顆人造地球衛(wèi)星

二、電視的誕生與發(fā)展

1927年法國物理學家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機

1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進行了世界上第一次電視廣播發(fā)射 1964年美國發(fā)射了同步衛(wèi)星，電視從此進入衛(wèi)星轉播階段 分三個階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；

第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；

第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發(fā)展的第四階段

四、電視的特征

電視的特征：

1、傳播手段的先進性；

2、傳播信息的豐富性；

3、鏡頭的紀實性；

4、接收的家庭性。

第二節(jié) 世界電視劇的發(fā)展

二、電視劇發(fā)展的三個階段

第一個階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。

第二個階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發(fā)展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出?！稅鄣氯A七世》《簡愛》《樓上樓下》等。

1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經(jīng)典之作。

第三個階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時至今日電視劇已經(jīng)趨于成熟。

三、電視劇分類

按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇；

按照文學標準分為報道劇、電視散文、電視小說、電視小品；

有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰(zhàn)爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。

電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結構、散文式結構、心理是結構、引戲員結構；

連續(xù)?。翰捎檬吩姲愕臄⑹路绞?，采用開放式，在每一集結尾設置懸念；

系列?。合嗤谋尘皩⒉煌墓适侣?lián)結起來，由同一人物將不同的故事聯(lián)結起來。

第三節(jié) 中國電視劇的發(fā)展

一、中國電視事業(yè)發(fā)展簡述

1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》

二、初創(chuàng)期

1978年北京電視臺更名為中央電視臺

1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》

文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》

初創(chuàng)期的我國電視劇的特點：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；

第二，直播電視劇要求緊湊集中，強調戲劇沖突；

第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運動要求，著重時效性與紀實性

三、發(fā)展期

1976年10月以后，電視藝術獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險高興》等電視劇標志著我國電視劇開始了發(fā)展的新階段。

1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》

這個階段的特點：第一，結束了初創(chuàng)期的黑白直播，錄制彩色播放，時間上變長，情節(jié)、人物變復雜；

第二，由第一階段的戲劇美學轉向電影美學為支撐點； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創(chuàng)期配合政治運動 的傾向；

第四，這個階段的單劇本繼續(xù)發(fā)揚“輕騎兵”的作用。反映現(xiàn)實生活、反映社會問題。具有強烈的時代氣息

四、成熟期

1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。

1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎” 80年代中后期，我國電視劇發(fā)展突飛猛進。

1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結構，對我國電視劇作結構具有開拓創(chuàng)新意義。

1987年陸續(xù)出現(xiàn)《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創(chuàng)作的特點：第一，各類題材、體裁、風格、樣式齊頭并進，形成多遠格局；

第二，在多元格局中，電視劇連續(xù)劇的發(fā)展最為突出，不僅數(shù)量多，逐步成為這個時期電視劇創(chuàng)作陣營的主力軍，而且不發(fā)優(yōu)秀之作?！端氖劳谩?、《紅樓夢》等等

第三，這個階段的電視劇已由前兩個階段以戲劇、電影美學為支撐點而轉向電視自身的特征；

第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現(xiàn)實問題等等寓教于樂。

第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內(nèi)劇”。我國第一部50集室內(nèi)劇《渴望》

第三篇：藝術鑒賞

淺談趙本山藝術創(chuàng)作

趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節(jié)晚會節(jié)目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術創(chuàng)作

一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景

趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農(nóng)民的物質生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就?！叭r(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見?！多l(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義

一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。

第四篇：藝術鑒賞

藝術鑒賞

人文學院12法學 20120622053 馮亦濃

舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

第五篇：音樂藝術鑒賞論文

論文：

音樂藝術鑒賞

姓名：

學號：

學院：

音樂藝術鑒賞

摘 要：音樂是美好的，欣賞者可從中品嘗到音樂家的內(nèi)心與生活。準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。前言：

冼星海說：“音樂，是人生最大的快樂； 音樂，是生活中的一股清泉； 音樂，是陶冶性情的熔爐?！?音樂由情而發(fā)，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們?nèi)ヅ囵B(yǎng)和提升。

一、音樂之美

音樂之美，美在它的律，美在它的情。音樂是美好的，它凝聚了音樂家的精神與靈魂，欣賞者可從中品嘗到音樂家的內(nèi)心與生活。此時，你是否看到了《生命交響曲》的音符在跳動，就像一群美麗的舞者在用她們靈動的身軀伴著旋律飄舞。你是否聽到了遠方飄來《小夜曲》在對你竊竊私語。聽到《梁?！窌r，你是否看到兩只不離不棄的小蝴蝶在你身邊盤繞而舞。而《胡笳十八拍》里頭我們能感受到蔡文姬對兩兒子深深的思念之情。像這樣美妙的樂曲數(shù)不勝數(shù)，音樂家的情感染了我們，讓我們賞后久有余香。音樂無時無刻在我們身邊盤繞，幫我們解悶消遣。正由于人類需要音樂，因此涌現(xiàn)了大量的音樂家，他們?yōu)槲覀儎?chuàng)造出許多美好的樂曲，供人們欣賞。其中有激情澎湃的，也有深情款款的……，它們都是讓人快樂的。正如莫扎特指出的“音樂使人快樂”，人們也可以從愉快中獲得陶冶。

中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發(fā)現(xiàn)者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎圣母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發(fā)的；”更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。

二、音樂的魅力

有一種聲音能穿越萬里，那就是音樂蘊藏的魅力；有一種悄無聲息的震撼，那就是音樂賦予的魅力；有一種無端的共鳴，那就是音樂給予的魅力。千百年來，音樂以其深刻的蘊含及妙不可言的旋律，匯成了一條永遠流淌不息，閃閃發(fā)光的音樂長河，使眾人為傾倒和沉醉。

德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產(chǎn)生的。另如持續(xù)時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發(fā)出種種歌聲來調劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節(jié)奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節(jié)，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。

音樂的發(fā)展使它越來越離不開樂器的發(fā)展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統(tǒng)樂器中最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，接著的塤的發(fā)展以及管、蕭、笙的發(fā)展，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓?？傊?，時代的發(fā)展，樂器也是 一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是塤、琴、古箏或是蕭，它們所表現(xiàn)的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發(fā)著佳人內(nèi)蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發(fā)出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

三、音樂鑒賞

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。

音樂鑒賞作為一種藝術現(xiàn)象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要，形成正確的審美判斷能力，才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復雜多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關系。因而音樂鑒賞的經(jīng)歷與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲存量就越大，想像力也就越豐富，對音樂作品就比較容易理解；反之，對音樂鑒賞經(jīng)歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說，音樂鑒賞時就可能缺乏想象，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術，決定了音樂鑒賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成，這是一個基本的客觀條件。基于這一條件，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動。

音樂的本身就在于人對它的創(chuàng)作，它是一個客體，之所以蘊涵著獨特的情感是因為人們賦予它自己的情素，傷感、快樂，一切的一切，通過人的主觀的發(fā)泄并表現(xiàn)才有了音樂的精神靈魂所在。所以就產(chǎn)生了許多的著名音樂家和其創(chuàng)作的作品。中國的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、許茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己間的交流，師曠的《陽春白雪》，華彥鈞的《二泉印月》、莫扎特的《費加羅的婚禮》，肖邦的〈革命練習曲〉等等，這些著名的作曲家和這些著名的作品無不時時刻刻向世界展示著他們的風采。音樂鑒賞能力的提高也要從這些方面培養(yǎng)，它們對于我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養(yǎng)以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發(fā)，可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力的最終要從這些作品中得到提高。

四、我愛音樂

音樂是所有感知動物的共同語言。用音樂來表達內(nèi)心的情態(tài)和需求，也是各種動物最含蓄最容易的方式。音樂是一種藝術，一種極其高雅，能帶給人聽覺美妙享受的藝術，而且音樂也是其創(chuàng)作人心理的一種宣泄。時至今日，音樂也分為不少派流。我并沒有想過自己會因為欣賞高雅的音樂而改變什么，在我的印象中那些用樂器演奏的樂曲也只有在音樂廳里演奏時才能展現(xiàn)它們的魅力，而搖滾音樂作為一種外來的音樂的派流，我覺得它更適合于那些追求潮流,喜歡刺激的青年人身上，而校園民謠是針對一個時代或者是一個固定的區(qū)域，校園民謠以真誠與純潔為標志，給人們留下了青春的證明與印記。我不知道在我的思維方式里我是怎樣定義音樂的,也許喜歡音樂就和喜歡人一樣，都是感情在一瞬間的爆發(fā)，不知道為什么在我的頭腦里存有懷古的情感，不管是對音樂還是對待生活，偏愛那些古典而又有些懷舊的音樂，就像《濤聲依舊》，《如果再回到從前》，《一生愛你千百回》，《祝你一路順風》等等。在聽這些歌曲的時候心中總有種特別熟悉的感覺，就好象是自己心中的情感與音樂達到了共鳴，這些歌曲所渲染的氛圍有時候就好象在寫我感情一樣。一個人的時候，我總喜歡將MP4的外音調到最大的聲音，走一路就灑下一路歌聲,我沒有在意別人的看法，在我聽音樂的時候我的心里只有我自己，一個人靜靜地享受那一刻的心情。

我非常喜歡音樂，在所聽的音樂里，你可能經(jīng)歷成功與欣喜，也可能經(jīng)歷挫敗與傷感，但無論怎樣，你選擇音樂，這些經(jīng)歷都將累積成你的深邃；在所聽的音樂里，你可能相逢良師與伙伴，也可能遇到同行與對手，但無論怎樣，你選擇音樂，這場相逢都將匯集成你的睿智；在所聽的音樂里，你可能遭遇困窘與無奈，也可能心中嘆息后跌倒，但無論怎樣，你選擇音樂，這種歷煉都將構筑起你的高度；在所聽的音樂里，你可能面對贊賞與欽佩，也可能面對質疑與詰問，但無論怎樣，你選擇音樂，這番面對都將充盈成你的豪氣。