第一篇：國(guó)畫鑒賞(一)

欣賞一幅中國(guó)畫作品，對(duì)于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟是：畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。用這種方法來欣賞中國(guó)畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)的，屬于看得懂范疇。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。國(guó)一金典國(guó)畫研究專家告訴我們，一般人用這種方法欣賞中國(guó)畫是完全可以理解的，因?yàn)楫嫷孟?，看得明白，才容易引起?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國(guó)畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢?就國(guó)畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢(shì)，用中國(guó)畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱笔且环N高層次的藝術(shù)審美享受，常常是中國(guó)畫家們追求的目標(biāo)。

當(dāng)然，要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的國(guó)畫基本知識(shí)，特別是通過“畫”而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國(guó)畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

第二篇：心得體會(huì),國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)

國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 學(xué)習(xí)《國(guó)畫》的心得體會(huì) 有幸參加了為期三天的國(guó)畫學(xué)習(xí)，我很感謝為舉辦這次《長(zhǎng)安區(qū)中小學(xué)教師國(guó)畫培訓(xùn)班》付出辛苦的老師，特別是楊主任、張主任、李曼老師，還有學(xué)識(shí)淵博的劉嵐老師。我現(xiàn)談點(diǎn)心得體會(huì)。

我瑣碎的說三點(diǎn)：

一、近大遠(yuǎn)?。和瑯拥奈锵窠幍拇筮h(yuǎn)處的小，比如人物、樹木、房屋、山峰。國(guó)畫雖然是散點(diǎn)透視，但是國(guó)畫也是講究合情、合理。

二、虛實(shí)：近實(shí)遠(yuǎn)虛，近處清晰色重、線多、點(diǎn)多，遠(yuǎn)處清淡、模糊線少、虛，一般遠(yuǎn)處色淡，但是如果不是分兩個(gè)層次，而是多個(gè)層次，如近、中、遠(yuǎn)景，有時(shí)可以近處色重、清晰，中景色淡，遠(yuǎn)景色較重但是一定要虛，點(diǎn)和線都要虛要少。學(xué)畫在基本技法掌握后，一定學(xué)布局，學(xué)整體，要學(xué)會(huì)虛實(shí)、避讓，即是一個(gè)局部也要有虛實(shí)避讓，也就是要有變化，在一些美的筆墨的基礎(chǔ)上，要有虛實(shí)，多少，避讓和變化。局部實(shí)大部分虛，畫有畫眼有重點(diǎn)，重點(diǎn)要實(shí)，次要點(diǎn)次之，其它要虛。不能對(duì)稱要有虛實(shí)比對(duì)，上下、左右、前后的變化。也就是說首先從整個(gè)畫面上要有大的虛實(shí)，不可零散，不可雜亂的虛實(shí)，要?dú)忭嵷炌ā?/p>

三、勾、皺、擦、點(diǎn)、染是成熟起來的技法，因此初學(xué)者一定從此基礎(chǔ)開始學(xué)習(xí)，這是國(guó)畫成熟的程式，用筆勾、皺、擦、點(diǎn)用硬筆，且用筆適中，染用軟筆，且用筆要大，為了畫面連貫不留漬痕，而且有

時(shí)為了統(tǒng)一灰度，把淡墨一次調(diào)好。忌板、刻、結(jié)，用筆不活，手腕不靈，或不清楚筆意或所畫的對(duì)象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多練，要沉實(shí)，要認(rèn)真沉靜的多練。只有當(dāng)你把法技法學(xué)成熟了以后，在此基礎(chǔ)上才能開始創(chuàng)造自已的作品。

xx 年 4 月 25 日第二篇、關(guān)于中國(guó)畫筆墨學(xué)習(xí)心得體會(huì) 國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 感受中國(guó)畫的筆墨 學(xué)校：南馬小學(xué) 姓名：李文靜 職稱：中小學(xué)二級(jí) 完成日期：xx 年 4 月 15 日 感受中國(guó)畫的筆墨 摘要：筆墨是中國(guó)畫的基本構(gòu)成，它傳承了中華民族數(shù)千年的文化精神。本文通過我對(duì)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)和理解，從對(duì)用筆用墨以及寫生感受等方面的認(rèn)識(shí)體會(huì)，感受中國(guó)畫的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：用筆；用墨；寫生感受； 目錄 一、概述·······························································································································1 二、通 過 大 師 感 受 筆

墨·······································································································1（一）

筆 法 的 體會(huì)···········································································································1（二）

墨 法 的 體會(huì)···········································································································2（三）

氣 韻 的 體會(huì)···········································································································2 三、筆 墨 寫 生 感受···············································································································2 注釋····················································································································· · · · · · · · · · · · · · · · · · · 4 參 考 文獻(xiàn)·······························································································································5 一、概述 剛開始學(xué)習(xí)中國(guó)畫我對(duì)它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所

吸引，感覺筆、墨、水結(jié)合會(huì)產(chǎn)生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學(xué)習(xí)國(guó)畫對(duì)筆墨的用法掌握不好，老師總會(huì)想出很多方式激發(fā)我們的學(xué)習(xí)興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉(zhuǎn)動(dòng)，使用點(diǎn)線面相互疊加滲透，自由發(fā)揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現(xiàn)出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當(dāng)中。同學(xué)們都對(duì)這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達(dá)自己內(nèi)心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。

中國(guó)畫筆墨技法千變?nèi)f化，形成了中國(guó)畫獨(dú)有的意境，這種豐富的繪畫藝術(shù)語言體現(xiàn)出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經(jīng)驗(yàn)，歸納出新的知識(shí)點(diǎn)，去學(xué)習(xí)、實(shí)踐。從而提高我們的審美意識(shí)及動(dòng)手能力。

二、通過大師感受筆墨 筆墨是中國(guó)畫的基本構(gòu)成，掌握好筆墨的運(yùn)用是最關(guān)鍵的，怎樣用筆用墨作為初學(xué)者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學(xué)習(xí)筆墨的運(yùn)用，不能落入俗套。因此，剛學(xué)畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學(xué)習(xí)古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國(guó)畫壇的巨匠，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展影響很大，因此對(duì)他們的畫法也進(jìn)行了一些學(xué)習(xí)，有一點(diǎn)自己的體會(huì)。

（一）筆法的體會(huì) 吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風(fēng)帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢(shì)來作畫的，這首先讓我感到學(xué)好書法對(duì)自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所

說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通。若也有人能會(huì)此，應(yīng)知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時(shí)才有真正的體會(huì)。吳昌碩的藝術(shù)，是從篆刻開始，由于長(zhǎng)期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發(fā)揮，筆力是靠腕力表達(dá)出來的，手腕功夫不好很難表現(xiàn)出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長(zhǎng)時(shí)間不練筆，就覺的畫出的線會(huì)顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長(zhǎng)畫花卉蔬果，都是他家鄉(xiāng)常見的畫材，表達(dá)著他對(duì)家鄉(xiāng)的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢(shì)不凡。所以，我感覺情感和運(yùn)筆是相互聯(lián)系的，用筆的力度表現(xiàn)出情感的變化，如果對(duì)事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現(xiàn)不出事物的實(shí)質(zhì)的，所以必須在平時(shí)多練習(xí)，多用心體會(huì)，才能在行筆上運(yùn)出具有強(qiáng)大力感的線。

（二）墨法的體會(huì) 墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現(xiàn)物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現(xiàn)出物象的質(zhì)感、起伏等。筆墨不僅能達(dá)到酣暢淋漓，氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)效果，最重要的是用墨能夠營(yíng)造出獨(dú)特的氣氛，表現(xiàn)人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構(gòu)思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節(jié)，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動(dòng)，竹子畫的雖然細(xì)但絲毫感覺不出微弱，而是堅(jiān)韌挺拔，富有彈性，很有力度。

畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節(jié)，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發(fā)揮了中國(guó)畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個(gè)畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢(shì)。鄭板橋之所以有這種創(chuàng)作體會(huì)，既來自于他數(shù)十年創(chuàng)作實(shí)踐心得，也與他對(duì)傳統(tǒng)名家仔細(xì)揣摩學(xué)習(xí)有關(guān)。這和畫家高尚的修養(yǎng)，人品和見地息息相關(guān)。鄭板橋自稱“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長(zhǎng)青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅(jiān)韌倔強(qiáng)的品性?？梢娔ǖ倪\(yùn)用除了扎實(shí)的基本功之外和作者的修養(yǎng)是密切聯(lián)系的。

（三）氣韻的體會(huì) 古人作畫很注重畫面氣韻的表現(xiàn)，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動(dòng)，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關(guān)鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經(jīng)有這種“氣”存在了，等到畫的時(shí)候，則能一氣呵成。他用氣推動(dòng)筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時(shí)，他便開始調(diào)整，大膽落筆，小心收拾。他對(duì)整幅畫布局的安排很到位，尤其是對(duì)氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風(fēng)，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢(shì)旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個(gè)小印，這個(gè)印雖然小但相當(dāng)重要，關(guān)乎整個(gè)氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對(duì)角氣貫全幅，全局皆活。吳

昌碩這種獨(dú)特的構(gòu)思，詩書畫印的巧妙安排將中國(guó)畫的氣息發(fā)揮的淋漓盡致。這是我們?cè)谧鳟嬛袘?yīng)該學(xué)習(xí)的地方，在作畫之前首先要有一個(gè)好的態(tài)度，然后要對(duì)所作之畫有全局的意識(shí)，把握好整幅畫的構(gòu)圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要?jiǎng)e具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、筆墨寫生感受國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 通過學(xué)習(xí)大師的畫讓我深有感觸，首先他們對(duì)中國(guó)畫的熱情是無可比的，我從大篇二：中國(guó)畫學(xué)習(xí)心得體會(huì) 中國(guó)畫作品欣賞學(xué)習(xí)心得 中國(guó)畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國(guó)畫的人還不是很多。我正是帶著一種對(duì)中國(guó)畫的好奇與探求心選擇了“中國(guó)畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導(dǎo)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國(guó)畫作品，還學(xué)會(huì)了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對(duì)中國(guó)畫有了一些粗淺的認(rèn)識(shí)、體會(huì)。我明白了賞析一幅中國(guó)畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營(yíng)造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個(gè)說法我也很贊同。比如說一個(gè)人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個(gè)人特別注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會(huì)少幾分浮華，多了幾分真美。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長(zhǎng)卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

國(guó)畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在 xx 多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國(guó)畫自 19 世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念 19 世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

總之，學(xué)了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學(xué)習(xí)了新知識(shí)。篇三：感受中國(guó)畫的筆墨 00 感受中國(guó)畫的筆墨 學(xué)校：南馬小學(xué) 姓名：李文靜 職稱：中小學(xué)二級(jí) 完成日期：xx 年 4 月 15 日

感受中國(guó)畫的筆墨 摘要：筆墨是中國(guó)畫的基本構(gòu)成，它傳承了中華民族數(shù)千年的文化精神。本文通過我對(duì)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)和理解，從我從事教學(xué)工作后教授這些小孩學(xué)習(xí)國(guó)畫，從對(duì)用筆用墨以及寫生感受等方面的認(rèn)識(shí)體會(huì)，感受中國(guó)畫的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：用筆；用墨；寫生感受； 目錄 一、概述································································································1 二、通 過 大 師 感 受 筆墨··············································································1（一）

筆 法 的 體會(huì)·················································································1（二）

墨 法 的 體會(huì)·················································································2（三）

氣 韻 的 體會(huì)·················································································2

三、筆 墨 寫 生 感受···················································································· 2 注釋······································································································4 參考文獻(xiàn)································································································5 一、概述 剛開始學(xué)習(xí)中國(guó)畫我對(duì)它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結(jié)合會(huì)產(chǎn)生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學(xué)習(xí)國(guó)畫對(duì)筆墨的用法掌握不好，記得我的國(guó)畫老師總會(huì)想出很多方式激發(fā)我們的學(xué)習(xí)興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉(zhuǎn)動(dòng)，使用點(diǎn)線面相互疊加滲透，自由發(fā)揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現(xiàn)出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當(dāng)中。同學(xué)們都對(duì)這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達(dá)自己內(nèi)心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺(tái)上教給學(xué)生學(xué)習(xí)國(guó)畫，我也盡量用有趣生動(dòng)的方法讓他們感受國(guó)畫的魅力。

中國(guó)畫筆墨技法千變?nèi)f化，形成了中國(guó)畫獨(dú)有的意境，這種豐富的繪畫藝術(shù)語言體現(xiàn)出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經(jīng)驗(yàn)，歸納出新的知識(shí)點(diǎn)，去學(xué)習(xí)、實(shí)踐。從而提高我們的審美意識(shí)及動(dòng)手能力。

二、通過大師感受筆墨 筆墨是中國(guó)畫的基本構(gòu)成，掌握好筆墨的運(yùn)用是最關(guān)鍵的，怎樣用筆用墨作為初學(xué)者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學(xué)習(xí)筆墨的運(yùn)用，不能落入俗套。因此，剛學(xué)畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學(xué)習(xí)古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國(guó)畫壇的巨匠，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展影響很大，因此對(duì)他們的畫法也進(jìn)行了一些學(xué)習(xí)，有一點(diǎn)自己的體會(huì)。

（一）筆法的體會(huì) 吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草?！盵1]他的畫風(fēng)帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢(shì)來作畫的，這首先讓我感到學(xué)好書法對(duì)自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通。若也有人能會(huì)此，應(yīng)知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時(shí)才有真正的體會(huì)。吳昌碩的藝術(shù)，是從篆刻開始，由于長(zhǎng)期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發(fā)揮，筆力是靠腕力表達(dá)出來的，手腕功夫不好很難表現(xiàn)出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長(zhǎng)時(shí)間不練筆，就覺的畫出的線會(huì)顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長(zhǎng)畫花卉蔬果，都是他家鄉(xiāng)常見的畫材，表達(dá)著他對(duì)家鄉(xiāng)的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢(shì)不凡。所以，我感覺情感和運(yùn)筆是相互聯(lián)系的，用

筆的力度表現(xiàn)出情感的變化，如果對(duì)事物沒有足夠 的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現(xiàn)不出事物的實(shí)質(zhì)的，所以必須在平時(shí)多練習(xí)，多用心體會(huì)，才能在行筆上運(yùn)出具有強(qiáng)大力感的線。

（二）墨法的體會(huì) 墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現(xiàn)物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現(xiàn)出物象的質(zhì)感、起伏等。筆墨不僅能達(dá)到酣暢淋漓，氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)效果，最重要的是用墨能夠營(yíng)造出獨(dú)特的氣氛，表現(xiàn)人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構(gòu)思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節(jié)，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動(dòng)，竹子畫的雖然細(xì)但絲毫感覺不出微弱，而是堅(jiān)韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節(jié)，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發(fā)揮了中國(guó)畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個(gè)畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢(shì)。鄭板橋之所以有這種創(chuàng)作體會(huì)，既來自于他數(shù)十年創(chuàng)作實(shí)踐心得，也與他對(duì)傳統(tǒng)名家仔細(xì)揣摩學(xué)習(xí)有關(guān)。這和畫家高尚的修養(yǎng)，人品和見地息息相關(guān)。鄭板橋自稱“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長(zhǎng)青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅(jiān)韌倔強(qiáng)的品性?？梢娔ǖ倪\(yùn)用除了扎實(shí)的基本功之外和作者的修養(yǎng)是密切聯(lián)系的。

（三）氣韻的體會(huì) 古人作畫很注重畫面氣韻的表現(xiàn)，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空

氣，讓人看了畫感覺空氣在流動(dòng)，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關(guān)鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經(jīng)有這種“氣”存在了，等到畫的時(shí)候，則能一氣呵成。他用氣推動(dòng)筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時(shí)，他便開始調(diào)整，大膽落筆，小心收拾。他對(duì)整幅畫布局的安排很到位，尤其是對(duì)氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風(fēng)，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢(shì)旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個(gè)小印，這個(gè)印雖然小但相當(dāng)重要，關(guān)乎整個(gè)氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對(duì)角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨(dú)特的構(gòu)思，詩書畫印的巧妙安排將中國(guó)畫的氣息發(fā)揮的淋漓盡致。這是我們?cè)谧鳟嬛袘?yīng)該學(xué)習(xí)的地方，在作畫之前首先要有一個(gè)好的態(tài)度，然后要對(duì)所作之畫有全局的意識(shí)，把握好整幅畫的構(gòu)圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要?jiǎng)e具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。第三篇、中國(guó)畫欣賞心得 國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 學(xué)習(xí)中國(guó)畫欣賞的心得 我學(xué)習(xí)中國(guó)畫欣賞已經(jīng)將近半個(gè)學(xué)期，剛開始是抱著修藝術(shù)類學(xué)分的心態(tài)來選的這門課，但是隨著時(shí)間的推移漸漸對(duì)這門課培養(yǎng)出一份無法言說的感情，也感受到了老師平易近人的授課風(fēng)格。以下是我學(xué)習(xí)

中國(guó)畫欣賞的心得。中國(guó)畫歷史悠久，風(fēng)格獨(dú)特，在世界畫壇上獨(dú)具風(fēng)采。中國(guó)畫自成體系，主張“以意主”，強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”，塑造形象以線條為主，十分注重用筆用墨。在構(gòu)圖、造型上不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光、色變化的影響，不拘泥于物體表面的形似，而更多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣；講究“以形寫神”，追求“氣韻生動(dòng)”、“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

在陳老師的指導(dǎo)和鼓勵(lì)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國(guó)畫作品，也在老師的熏陶下對(duì)中國(guó)畫有了一些粗淺的認(rèn)識(shí)。

欣賞一幅中國(guó)畫不僅要看它的筆墨，更重要的是欣賞它的氣韻和意境。線條是中國(guó)畫的靈魂，是作者在抒情達(dá)意中的宣泄，畫面形式技法構(gòu)成中國(guó)畫的外表形象。氣韻，在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，是指神氣與韻味的總和。中國(guó)畫最妙之處還是它的意境，只有為觀者營(yíng)造出一種意境的作品才是一幅好畫，如“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，含有無窮的韻味在其中。體會(huì)作品在時(shí)代背景中表現(xiàn)的個(gè)性,從作者的經(jīng)歷、思想上領(lǐng)會(huì)作品的意境，把作品置于中國(guó)畫發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中來省視,通過對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)來龍去脈的領(lǐng)悟,更深入地欣賞一幅中國(guó)畫。中國(guó)畫按題材有人物畫、山水畫、花鳥畫等。我們賞析的的中國(guó)畫有山水畫、人物畫、敦煌壁畫等，其中給我印象最深刻的是虢國(guó)夫人游春圖。

此圖描繪的是公元 752 年（天寶十一年），再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國(guó)夫人及其眷從盛裝出游。畫中八騎人馬包括一女孩共九人，在行進(jìn)的行列中，從頭至尾，充滿了舒情閑適，勃勃生氣，正應(yīng)游春主題，畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風(fēng)貌。畫家張萱通

過人物的主從關(guān)系，通過前疏后緊的構(gòu)圖方法和人馬在行進(jìn)中的姿態(tài)，匠心獨(dú)運(yùn)地表現(xiàn)了虢國(guó)夫人在全畫中的突出地位。全畫氣脈相連，節(jié)奏鮮明。虢國(guó)夫人是唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐，她的生活奢侈、豪華。張萱在這方面的表現(xiàn)極為精到：紅裙，青襖，白巾，綠鞍，騎鞍上金縷銀絲精細(xì)的繡織，都顯得十分富麗。夫人的體態(tài)豐姿綽約，雍容華貴。這幅游春圖與杜甫的《麗人行》相對(duì)應(yīng)，從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)楊氏一家勢(shì)傾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了統(tǒng)治階級(jí)的驕奢、淫逸。

中國(guó)畫欣賞不能光欣賞，為了更深入地了解中國(guó)畫，體會(huì)它的意境與情趣，我們還動(dòng)手學(xué)習(xí)畫一些簡(jiǎn)單的中國(guó)畫，其中我感覺自己畫的最好的是牽?；?。在動(dòng)手畫的時(shí)候，我體會(huì)到中國(guó)畫很難畫，毛筆的力度掌控不好，濕度也很難控制，不是水吸多了畫在宣紙上暈開，就是水太少毛筆分叉了，不過通過努力的練習(xí)，后來我就漸漸能把握好程度了?？吹阶约寒嬐甑漠嬜饔X得很有成就感，想要拍下來發(fā)條說說分享給朋友們看。

中國(guó)畫欣賞這門課充滿了情趣和藝術(shù)魅力，陶冶了我的情操，幫助我提高了鑒賞美、評(píng)價(jià)美的能力，更加使我真正的看到了中國(guó)畫的魅力所在。我會(huì)永遠(yuǎn)銘記這段欣賞和繪畫時(shí)光于心中。感謝它給我?guī)淼母形蚺c快樂！第四篇、中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞上課心得 國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞上課心得體會(huì) 最初知道有中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞這門課是在選課系統(tǒng)中看到的?？紤]到

不讓研究生生涯的課程在各種乏味的專業(yè)課中度過，毅然選擇了繪畫藝術(shù)欣賞。上課看看中國(guó)畫，聽老師講講藝術(shù)史，也是一個(gè)很不錯(cuò)的上課體驗(yàn)。

上課的內(nèi)容和講課的方式可能與我預(yù)想的有些不同，我原以為是講講中國(guó)的現(xiàn)代畫，也就是國(guó)畫和水墨畫這類，但老師的講課脈絡(luò)還是以美術(shù)史為主。給我們講授了各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品，收獲頗多。美術(shù)史與歷史學(xué)有密切聯(lián)系，同時(shí)涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術(shù)發(fā)生史必須以考古材料為基礎(chǔ)，這就與考古學(xué)有密切的關(guān)系。此外美術(shù)史還與一般文化史、民族學(xué)、民俗學(xué)有交叉關(guān)系，但是它是以美術(shù)作品為第一性資料，同時(shí)伴有審美判斷，這兩點(diǎn)可與歷史學(xué)、考古學(xué)、文化史、民族學(xué)、民俗學(xué)劃清界線。美術(shù)史需要哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)理論的指導(dǎo)，還涉及美術(shù)批評(píng)，但它是以具體作品闡明美術(shù)歷史的發(fā)展，又與哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)理論、美術(shù)批評(píng)區(qū)別開來。

中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)特征自古以來也有過多次的變化，最初是地理環(huán)境特征，從河流季節(jié)性的泛濫和地處內(nèi)陸的認(rèn)識(shí)觀而來，然后又過渡到了宇宙天地觀，這與世界的中心論有很大的關(guān)系。最后到社會(huì)傳統(tǒng)特征，以農(nóng)業(yè)為主，以土地為基礎(chǔ)，家庭復(fù)雜但有組織的社會(huì)傳統(tǒng)。民族的性格和審美傾向也對(duì)藝術(shù)的表達(dá)又很重要的影響，順應(yīng)自然避免極端，無一不體現(xiàn)在藝術(shù)作品之中，藝術(shù)的表達(dá)方式也以線條為主。藝術(shù)中最少不了的東西自然是畫。中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的泛指，古稱丹青或繪事。主要指的是以傳統(tǒng)中國(guó)繪畫工具所繪在絹或紙上等傳統(tǒng)繪畫材料的繪畫。中國(guó)畫的概念是與西方繪畫相對(duì)應(yīng)的概念近代以來

為區(qū)別由西方輸入的 油畫、水彩、版畫等統(tǒng)稱為西洋畫的外國(guó)繪畫而有的稱謂。今天成為約定俗成的用語，一直有人認(rèn)為此稱謂指向不明，20 世紀(jì) 80 年代提出用水墨畫代替中國(guó)畫從文脈上看中國(guó)畫包括三個(gè)部分:民間繪畫、宮廷繪畫和文人繪畫。藝術(shù)在不同時(shí)期的表現(xiàn)也有所不同。

原始藝術(shù)是最早的藝術(shù)發(fā)生的時(shí)期。原始社會(huì)沒有文字產(chǎn)生，也生活沒有文字記錄，具有一定的文字功能和符號(hào)意義的“繪畫”，反映了先民們社會(huì)生活信息以及相關(guān)的圖騰崇拜。雖作為藝術(shù)相當(dāng)稚拙，但透露出藝術(shù)的曙光。主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式為陶器玉器，巖畫地畫，雕塑和蚌塑之類。陶器的出現(xiàn)標(biāo)志著新石器時(shí)代的開始，是人類日常生活不可缺少的用具。有素陶與彩陶之分。先人在造型設(shè)計(jì)和制作時(shí)，注重造型的審美功能。能夠靈活的掌握各種線條的曲直變化，善于運(yùn)用空間、虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)、強(qiáng)弱、質(zhì)地和色彩等對(duì)比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的處理，也能恰到好處地起到對(duì)稱、均衡與穩(wěn)定作用。為日后大量出現(xiàn)的陶瓷器的造型所繼承和發(fā)展。玉器的發(fā)現(xiàn)和生產(chǎn)是人類最初審美意識(shí)的萌發(fā)。良渚文化的玉器代表了中國(guó)玉器文化的最高成就。

在殷商與先秦兩漢時(shí)期，藝術(shù)表現(xiàn)有了更近一步的發(fā)展。商周兩代的青銅文化集中反映了當(dāng)時(shí)的文化特征。青銅紋飾主要以對(duì)鬼神、魑魅、靈異表現(xiàn)居多，一反原始社會(huì)活潑自然氣息，大多給人一種神秘恐怖的印象。最有代表性的是饕餮紋。繪畫藝術(shù)在原始社會(huì)末期，已脫離器物裝飾的地位而獨(dú)立存在。但因損毀遺失等原因，春秋以前史載繪

畫作品至今沒有實(shí)物資料。我們只能從青銅器的造型和紋飾來間接了解這段時(shí)期的繪畫表現(xiàn)力。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作趣味變化很大。由殷商、西周時(shí)期對(duì)鬼神的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)到對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)，在繪畫形式上還存在著夸張變形的處理，但突破了商周以來的裝飾風(fēng)格，向?qū)憣?shí)邁進(jìn)一大 步。秦漢時(shí)代處在中國(guó)封建社會(huì)的上升時(shí)期，造型藝術(shù)表現(xiàn)了廣闊無垠的宇宙意識(shí)，體現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的精神，具有深沉雄大的氣魄。秦漢時(shí)代處在中國(guó)封建社會(huì)的上升時(shí)期，造型藝術(shù)表現(xiàn)了廣闊無垠的宇宙意識(shí)，體現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的精神，具有深沉雄大的氣魄。

在三國(guó)兩晉時(shí)期，繪畫沿襲漢畫傳統(tǒng)，多為故事、圣賢等宣揚(yáng)教化的繪畫，兼有少量的道釋、神仙、風(fēng)俗、名士肖像等。而東晉南朝時(shí)期的繪畫，山水畫迅猛發(fā)展，江南優(yōu)美的山水景物使人們對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)提高，兼之玄佛之士標(biāo)榜隱逸，登山臨水，搜奇覽勝成為士族階層生活中不可或缺的部分。不但陶淵明和謝靈運(yùn)這些使人醉心于謳歌自然，文士畫家也為了模水范山而放情丘壑，這樣山水畫便從人物畫的附庸地位中獨(dú)立出來。人物繪畫題材多種多樣，沿襲前代神話、歷史故事及貴族生活題材；肖像畫作為一門畫科得到確立，以文學(xué)作品為題材的繪畫發(fā)展起來；出于士族貴胄階層的愛好，描寫名流逸士和道釋人物的題材增多，花鳥畫開始興起，但尚處于萌芽狀態(tài)。對(duì)于北朝的繪畫，比較著名的就是一些石窟壁畫、墓室壁畫、卷軸畫等。如嘉峪關(guān)魏晉壁畫墓彩繪磚，采用一磚一畫的方式,敘事性很強(qiáng)的展現(xiàn)墓

主人生活時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活,具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。魏晉南北朝時(shí)期的繪畫，在風(fēng)格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉(zhuǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)精密、體韻飄然的風(fēng)尚，這是魏晉六朝繪畫的時(shí)代特色。

隋代繪畫藝術(shù)中，隋帝王提倡繪畫，畫家云集宮廷，對(duì)唐繪畫影響極大。繪畫題材以佛道和貴族生活為主，此外還有山水、人物、風(fēng)俗、鞍馬、臺(tái)閣等。受中原繪畫風(fēng)格的影響，隋朝石刻畫和敦煌隋窟壁畫相對(duì)前朝更加精工，為唐石窟繪畫的繁榮奠定良好基礎(chǔ)。初唐時(shí)期，統(tǒng)治者注重繪畫的政教作用，沿襲漢代圖繪功臣肖像于宮墻殿壁的做法，促進(jìn)肖像畫發(fā)展。反映歷史事件的具有政治色彩 的記實(shí)性繪畫也得到迅猛發(fā)展。隨著以儒學(xué)為思想武器的封建統(tǒng)治達(dá)到極盛，中國(guó)的寫實(shí)藝術(shù)也達(dá)到了高峰。盛唐時(shí)期，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，政治局勢(shì)平穩(wěn)，促進(jìn)了精神生活的高度發(fā)展。此期名家輩出，達(dá)到精尖的藝術(shù)水平。吳道子的道釋畫、張萱和周昉的“綺羅人物”畫、曹霸和韓干以及韋偃的鞍馬畫、李思訓(xùn)父子的青綠山水畫和王維的水墨山水畫、韓滉及戴嵩的風(fēng)俗畫，逐漸走向成熟的花鳥畫等等。各題材競(jìng)立并存，中國(guó)古代繪畫進(jìn)入絢爛多彩的時(shí)期。五代十國(guó)時(shí)期，作為一個(gè)歷史時(shí)期且處于一種四分五裂的狀態(tài)，盡管很短暫，但在我國(guó)繪畫史上是一個(gè)重要的發(fā)展階段。此期繪畫創(chuàng)作基本上是在中原、西蜀、江南三個(gè)地區(qū)。其中南唐畫院發(fā)展于五代晚期，曹仲玄善畫宗教畫，周文矩、顧閎中等善畫人物畫，趙干、衛(wèi)賢等善畫山水畫。院外的花鳥畫家徐熙，以及山水畫家董源、巨然，后南唐畫院畫家大多加入北宋畫院。

時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!第五篇、國(guó)畫創(chuàng)作心得 國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 國(guó)畫創(chuàng)作心得 國(guó)畫創(chuàng)作心得一：國(guó)畫創(chuàng)作的１０心得 作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應(yīng)從十個(gè)方面下功夫：

一是氣韻生動(dòng)，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評(píng)論家謝赫說；“畫有六法，一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳模移寫?！睔忭嵣鷦?dòng)作為六法之首，可見其重。唐張彥遠(yuǎn)說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點(diǎn)也無妨。所謂氣韻生動(dòng)，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動(dòng)的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢(shì)，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡(jiǎn)稱態(tài)、勢(shì)、味。

二是講究法度，作畫講技法，包含兩個(gè)意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴(yán)肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營(yíng)位置，所謂經(jīng)營(yíng)位置，就是指整個(gè)

畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個(gè)景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對(duì)角型，工字型，s 字型，z 字型，c 字型布局等，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點(diǎn)空間都沒有。

三是要有古意，之所以強(qiáng)調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國(guó)畫的神韻，它將中國(guó)傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實(shí)風(fēng)格明顯區(qū)分開來。

四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國(guó)畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。

五是筆法細(xì)膩，國(guó)畫有粗筆細(xì)筆之分，粗筆豪放粗曠，細(xì)筆雋秀溫婉，故國(guó)畫總的發(fā)展 趨勢(shì)是越來越精細(xì)。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點(diǎn)皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細(xì)筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細(xì)膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細(xì)膩傳神。

六是暈染自然，暈染是考驗(yàn)水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點(diǎn)和難點(diǎn)，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點(diǎn)濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要

用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。

七是簡(jiǎn)繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個(gè)層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡(jiǎn)筆風(fēng)格也很好，要簡(jiǎn)就盡量簡(jiǎn)倒也有情趣，寒江獨(dú)釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風(fēng)格的高山大川以繁為佳，畫南派風(fēng)格的江南風(fēng)情則以簡(jiǎn)為要。

八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長(zhǎng)期養(yǎng)成的浪漫情懷。

九是題跋有趣，題跋雖簡(jiǎn)，畫龍點(diǎn)睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個(gè)字，也不宜篇幅太長(zhǎng)，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。

十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長(zhǎng)苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉

自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個(gè)好畫家作出好畫來。

>;國(guó)畫創(chuàng)作心得二：我的中國(guó)畫創(chuàng)作體會(huì)>;>;（1210 字）

友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當(dāng)然，這是指我的創(chuàng)作，因?yàn)槲抑饕钱嬇月泱w人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究——這也是構(gòu)成“販賣婦女”玩笑的另一個(gè)因素——因而，從感性的興趣到理性的認(rèn)知，都集中在一個(gè)點(diǎn)上了。

于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關(guān)系。我是學(xué)油畫出身，導(dǎo)師是留蘇的，我從他那里學(xué)到了對(duì)色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn)，對(duì)獨(dú)特構(gòu)圖的處理方式，對(duì)形式感的敏銳把握與構(gòu)思運(yùn)用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國(guó)畫和書法都同時(shí)涉獵，加上還有學(xué)術(shù)研究的根基，創(chuàng)作個(gè)性日漸顯露。不過，在我的中國(guó)作品中也同樣流露出學(xué)西畫“出身”的痕跡。評(píng)論家給我的中國(guó)畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學(xué)院畫”。其實(shí)兩個(gè)都對(duì)，而且恰恰是這兩個(gè)看似對(duì)立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學(xué)院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運(yùn)用好學(xué)院畫的基礎(chǔ)。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時(shí)我側(cè)重用筆、用線——線是中國(guó)畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對(duì)立統(tǒng)一本身就會(huì)激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時(shí)，我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成，這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯(cuò)，古人也有“經(jīng)營(yíng)位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進(jìn)去的是另一個(gè)體系的基因，所以顯得清新、率意、獨(dú)特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會(huì)，即有時(shí)一幅作品打動(dòng)人的未必是因?yàn)樗念}材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個(gè)局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點(diǎn)染(油畫則如透明)、或者是一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)小道具的安排使人產(chǎn)生激動(dòng)甚至震撼！這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點(diǎn)的技巧和表達(dá)造化美點(diǎn)的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場(chǎng)。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨(dú)運(yùn)的感受。一位作家說，“你的畫很有個(gè)性，感覺三個(gè)字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會(huì)選她們的?！币晃划嬌陶f：“你的那些美女很性感，很異樣?？上Ь吞至耍饶敲创??”但畫照拿。這些評(píng)說非常真實(shí)而準(zhǔn)確，形象地反映了我的風(fēng)格取向。

>;國(guó)畫創(chuàng)作心得三：中國(guó)畫創(chuàng)作的幾點(diǎn)體會(huì)>;>;（714 字）

從事國(guó)畫創(chuàng)作幾十年,曾得孫其峰、于希寧、康師堯、于致貞、王小古等大師的指點(diǎn),更受益于郭志光、楊耀、周作民老師。使之在創(chuàng)作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,現(xiàn)將幾點(diǎn)不成熟的感受,以磚之意拋出?? 在我的作品中,最佳筆墨并非是苦思熟涂所得。自認(rèn)為不錯(cuò)的,能打動(dòng)我的作品,并非是,專題創(chuàng)作性的作品。往往是在不畫不快的玩耍心境下,一揮而就之作。養(yǎng)成了我的創(chuàng)作習(xí)慣,無靈感時(shí)的等待,等待不是不畫,而是戰(zhàn)斗前的靜態(tài),這時(shí)往往在看畫集、讀畫理、游山玩水會(huì)朋友、培養(yǎng)靈感?？快`感作畫,奇怪嗎?非也!中國(guó)畫的創(chuàng)作是作者之思想與情感的表達(dá),道理就這么簡(jiǎn)單。

在我眼里,一幅畫精彩之處就是畫的意境點(diǎn)。中國(guó)畫是一門視覺藝術(shù),由養(yǎng)眼而養(yǎng)心。人的視覺是可散可垅的,只有在匯垅了的視覺中才能讓讀者產(chǎn)生震撼。意境也就是讀者如臨其境、如見其人、如聞其聲的一種感覺。好的意境與社會(huì),與自然是和諧的,是與讀者交相輝映而洋溢著一種濃郁的詩情畫意,作者與瀆者的心理氣氛,通過畫面相通相容,畫作就算是成功的。

在我心中,最佳境界是寬容。所渭境界,是高于現(xiàn)實(shí)生活的一種精神觀照。一覽眾山小的根本是,自身立足點(diǎn)要高,不然怎覽圖景于眼底。人的感性欲望和理性欲望是很難協(xié)調(diào)的,感性欲望的絕對(duì)滿足必然是人欲橫流,理性欲望的絕對(duì)滿足必然是規(guī)矩森嚴(yán),這也是一種兩難。那么、舉行一個(gè)舞會(huì)吧,在舞會(huì)上,人的許多感性欲望獲得滿足,生命的節(jié)奏

躍動(dòng)在聲色旋渦中,但舞會(huì)是有規(guī)矩的,人類的理性命令滲透在舉手提足之間。人們通過舞會(huì)這種游戲把感性與理性欲望很好地協(xié)調(diào)起,我們還有什么理由,不把繪畫看作是完善人生的一場(chǎng)游戲呢。

>;國(guó)畫創(chuàng)作心得四：個(gè)人對(duì)國(guó)畫創(chuàng)作的心得體會(huì)>;>;（1197 字）

在現(xiàn)在這個(gè)各種思想紛繁蕪雜，風(fēng)格多樣的繪畫領(lǐng)域里，一個(gè)年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認(rèn)真學(xué)習(xí)繪畫史，尤其是中國(guó)繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅(jiān)信有三點(diǎn)是我一生追求藝術(shù)不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術(shù)作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強(qiáng)，同時(shí)，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產(chǎn)生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機(jī)。中國(guó)畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨(dú)特而且完整的藝術(shù)體系（獨(dú)特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學(xué)等等）。隨著，西方繪畫思想的影響，關(guān)于國(guó)畫的命運(yùn)有了太多爭(zhēng)議，有的人說“國(guó)畫要被時(shí)代所淘汰了”，“國(guó)畫應(yīng)當(dāng)放棄筆墨了”等等。作為一個(gè)年青的國(guó)畫愛好者，我想說的是：國(guó)畫不會(huì)為時(shí)代所淘汰，相反它會(huì)煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。我一直認(rèn)為相對(duì)其他繪畫來說，國(guó)畫不僅是一種繪畫的藝術(shù)，更是一種藝術(shù)的綜合體，它把文學(xué)（尤其是詩詞）、書法和篆刻融合一體；國(guó)畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn)；國(guó)畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強(qiáng)調(diào)

繪畫對(duì)思想和品格的表達(dá)上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國(guó)畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠(yuǎn)不會(huì)放棄。

我喜歡畫虎，是因?yàn)榛⒔o我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴(yán)；在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅；不為兇殘，求其威嚴(yán)；不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠(yuǎn)，群居不倚，獨(dú)立不懼，見勢(shì)不趨，見威不惕，始終不改其度也。長(zhǎng)嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也?！币恢币詠砦覍?duì)畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術(shù)虎，而非自然虎；要畫精神虎，不為皮肉虎?！睘榱俗龅竭@點(diǎn)，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當(dāng)然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應(yīng)有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅(jiān)貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構(gòu)思和創(chuàng)作時(shí)，總將這些精神會(huì)聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學(xué)大寫意畫虎，追求筆法神韻；后來結(jié)合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細(xì)膩、毛茸茸的皮毛感。并對(duì)虎的結(jié)構(gòu)進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖冃?，也把山石的質(zhì)感運(yùn)用了進(jìn)來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅(jiān)毅和剛強(qiáng)。

我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長(zhǎng)嘯

驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風(fēng)”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵(lì)。第六篇、中國(guó)畫欣賞心得 國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 中國(guó)畫欣賞心得 做了十來年美術(shù)老師，說來真是慚愧??不會(huì)畫中國(guó)畫，誰聽了都不會(huì)敢相信。不過這是事實(shí)，而且是一個(gè)普遍的現(xiàn)狀，學(xué)畫者普遍重油畫而輕國(guó)畫，這當(dāng)中有很多原因造成的。說一個(gè)自己的切身所見。國(guó)畫鑒賞心得體會(huì) 我那年考入師大藝術(shù)系的時(shí)候，系里正好進(jìn)行教學(xué)試點(diǎn)試驗(yàn)，由原來的清一色油畫班又增設(shè)了一個(gè)國(guó)畫試點(diǎn)班，學(xué)制都是四年本科。那時(shí)的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點(diǎn)社會(huì)影響的國(guó)畫老師也不少，估計(jì)是這樣的背景才有了國(guó)畫班的試點(diǎn)。可是不知道是開班準(zhǔn)備不充分還是招收的學(xué)生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國(guó)畫班已經(jīng)名存實(shí)亡。當(dāng)年國(guó)畫班的同學(xué)在系里老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家似乎更向往油畫班的那種教學(xué)內(nèi)容。當(dāng)然這只是一個(gè)特例，里邊應(yīng)該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國(guó)畫那是不爭(zhēng)的事實(shí)。

我和國(guó)畫的真正接觸也來自工作之后，因?yàn)榻虒W(xué)的需要，自己只好東一塊西一塊的補(bǔ)缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國(guó)畫工作室，可能因?yàn)槿藬?shù)的關(guān)系最后沒能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國(guó)畫欣賞》，雖然是和各類學(xué)科的老師在一

起的入門式學(xué)習(xí)，但我覺得還是收獲頗豐。

想不出具體該寫點(diǎn)什么，就談?wù)勛约簩?duì)四僧的理解 十年前購(gòu)買天津人民美術(shù)出版社出的《四僧畫集》時(shí)，有一個(gè)先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯(cuò)了人！髡殘?jiān)谶@里原來是一個(gè)熱愛山的藝術(shù)家，...

第三篇：【國(guó)畫鑒賞】那些年,孩子們的寶貝玩具

那些年，孩子們珍愛的寶貝玩具

滾鐵環(huán)、扔沙包、跳皮筋、玻璃珠??還記得那些年，我們一起玩過這些游戲嗎？

童年時(shí)代，如果你能能玩出高超的“沙包”打法，就如同伙伴中的領(lǐng)軍人物一樣“有范兒”。如果你能跳出令人眼花繚亂的牛皮筋，就如同舞蹈家一樣優(yōu)雅。如果你擁有一大盒色彩絢爛的玻璃珠，更是會(huì)時(shí)不時(shí)拿出來清點(diǎn)一番，如同珠寶鑒定師一樣專注。如今，那些老玩具已經(jīng)淡出了孩子們的視線，被它們手里IPAD、PSP代替了。正如我們現(xiàn)在也無從知曉古代人在孩童時(shí)代都喜歡哪些玩具一樣，明知是歲月變遷所致，也不免會(huì)有些許惋惜和無奈。

今天我們就一起走進(jìn)一幅名畫，看看宋代人孩童時(shí)代都玩哪些玩具，這些玩具有的演化到今天依然被孩子們所喜愛，有的就淹沒在歷史長(zhǎng)河之中。不管怎樣，每當(dāng)有人注視在這幅畫的面前時(shí)都會(huì)對(duì)畫中的玩具充滿無限的好奇與遐想。

現(xiàn)在就請(qǐng)出主角——宋·蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》。

嬰戲圖

“嬰戲圖”以兒時(shí)玩樂情景為題材的中國(guó)繪畫類型，為一項(xiàng)自宋代開始流行的重要畫題。畫家蘇漢臣這幅畫中描繪了一個(gè)秋天的場(chǎng)景中，姐姐和弟弟正彎著腰在撥弄棗磨玩耍；畫中一張椅子上還有人馬轉(zhuǎn)輪、八寶紋紙格、玳瑁盤、小陀螺、紅色佛塔、兩只碗缽，這些都是兒童的玩具。畫的右側(cè)有高聳的奇石，芙蓉花，菊花，竹葉草等景物，襯托秋天的場(chǎng)景。

那么，這些平時(shí)見都沒見過的玩具究竟是怎么玩的呢？ 推棗模

推棗磨就是用鮮棗3枚，細(xì)竹蔑1根，一棗去半，露出棗核，3根小木棍設(shè)三足鼎而立之。另外兩枚棗分置竹蔑兩端，執(zhí)中間置棗核上，輕輕一推，便會(huì)旋轉(zhuǎn)不已，簡(jiǎn)單重復(fù)中孩子便已經(jīng)獲得無限的滿足與快樂了。小男孩的重心已經(jīng)都放到了撐在凳子的左手上，右手小心翼翼地放在自己這邊一顆的上方，隨時(shí)準(zhǔn)備在它不平衡的時(shí)候或者快停的時(shí)候加上一點(diǎn)力。紅色外套掉下肩頭也沒有發(fā)現(xiàn)，這邊穿著白衣的姐姐也躬身站著，和弟弟保持著一樣的姿勢(shì)，腦袋都碰到一起了，兩個(gè)人卻都沒有發(fā)現(xiàn)。

鄉(xiāng)間依舊似乎有“推棗磨”的游戲。只不過已經(jīng)不再用棗了，而是泥巴。以泥堆垛成尖錐狀，上置槐樹刺一枚；取莛子篾一片，兩頭綴以泥做的小雞或小狗。如此以來，放在槐樹刺上撥動(dòng)，即有狗追雞之樂。小孩子來回?fù)芘?，常常破涕為笑，真是樂得其所哉?/p>

當(dāng)然，我們小時(shí)候做這東西以兩個(gè)都是小狗的為多，小狗易于制作，且不易碎，名之曰“小狗拉磨”，也真是滑稽可笑。

八寶紋紙格

八寶紋紙格，一種畫有寓意八寶吉祥紋樣的紙格。玩具的具體玩法不詳。

寓意八寶的紋樣常見的有：一為和合，二為鼓板，三龍門，四玉魚，五仙鶴，六靈芝，七罄，八松。但也有用其他物件作為紋飾者，如珠、球、磬、祥云、方勝、犀角、杯、書、畫、紅葉、艾葉、蕉葉、鼎、靈芝、元寶、錠等，可隨意選擇八種，稱為“八寶紋”。道教把八仙手持的八種器物，作為記教八寶的符號(hào)，參見“暗八仙”。佛教中則用“八吉祥”作為八寶的符號(hào)。

人馬轉(zhuǎn)輪

人馬轉(zhuǎn)輪的底部是“T”行木板支架，支架上鑿孔放置一根細(xì)棍，細(xì)棍中部是圓形的八寶紋紙格，頂部安放了兩個(gè)人馬木偶，木偶可自由轉(zhuǎn)動(dòng)。玩具的具體玩法不詳。推測(cè)可能是一種類似于現(xiàn)今賭場(chǎng)中輪盤的玩具，一般適合兩個(gè)玩家，以撥動(dòng)人馬木偶開始，看木偶?？康奈恢门c下方八寶紋格的對(duì)應(yīng)情況，判定輸贏。或者是某種供孩子學(xué)習(xí)識(shí)記的工具，通過回答不同對(duì)應(yīng)事物名稱，達(dá)到寓教于樂的目的。

玳瑁盤

玳瑁，脊椎動(dòng)物，海龜科。一般長(zhǎng)約0.6米，大者可達(dá)1.6米。頭頂有兩對(duì)前額鱗，上頜鉤曲。背面的角質(zhì)板覆瓦狀排列，表面光滑，具褐色和淡黃色相間的花紋。四肢呈鰭足狀。尾短小，通常不露出甲外。性強(qiáng)暴，以魚、軟體動(dòng)物、海藻為食。產(chǎn)于黃海、南海、東海及熱帶、亞熱帶沿海。

玳瑁也是一種有機(jī)寶石，特指玳瑁的背甲，為非晶質(zhì)體，呈微透明至半透明，具蠟質(zhì)至油脂光澤。玳?？捎糜谥谱鹘渲?、手鐲、簪（釵）、梳（櫛）、扇子、盒、眼鏡框、樂器小零件、精密儀器的梳齒以及刮痧板等器物。

玳瑁盤就是用這種有機(jī)寶石制成的盤子，在古代非常珍奇，放置在此凸顯孩童身份的尊貴。

鞭陀螺

陀螺，是古代一種比較普及的兒童游戲，形狀略像海螺，多用于木頭制成，下面有鐵尖，玩時(shí)用繩子纏繞，用力抽繩，使直立旋轉(zhuǎn)。有的用鐵皮制成，利用發(fā)條的彈力旋轉(zhuǎn)。陀螺在宋代已經(jīng)十分流行，陀螺至今仍是孩子們比較喜愛的玩具之一。

紅色佛塔、碗缽、鐃鈸

這三樣都是與佛教有關(guān)的玩具。在明代的一幅《嬰戲圖》中還出現(xiàn)過孩童跪拜木雕佛塔的場(chǎng)景，這些玩具的出現(xiàn)表明當(dāng)時(shí)社會(huì)信封佛教的風(fēng)氣。然而，這幅畫中的孩童卻癡迷于推棗磨，紅色佛塔、碗缽、鐃鈸等玩具被凌亂的擺放在一旁，正是當(dāng)時(shí)社會(huì)崇信佛教的風(fēng)氣有所減弱的一種隱晦的表示。

鐃鈸原為演奏樂器，后被用于佛門中的伎樂供養(yǎng)，而成為塔供養(yǎng)及佛供養(yǎng)的法器。至今，仍有很多民間樂團(tuán)使用鐃鈸演奏，只是孩子們很少拿它做玩具了。

一起來說說您和您的孩子都玩那些游戲吧？

第四篇：古詩詞鑒賞一

所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動(dòng)而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。簡(jiǎn)單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

考查意象的角度主要有： 1.考查意象的內(nèi)涵；

2、考查意象的作用；

3、考查意象的特點(diǎn)。

這些角度或單一考查或綜合考查。

（一）設(shè)問方式

1、這首詩寫了什么樣的意象？表達(dá)了怎樣的情感？

2、說一說這首詩中意象的特點(diǎn)。

3、詩人通過詩中某意象表現(xiàn)了怎樣的情感？

4、詩中某意象有什么作用？

5、分析某意象的內(nèi)涵。

（二）分析思路

分析詩歌意象要根據(jù)詩歌描繪的具體物象和畫面識(shí)別其性質(zhì)，并在讀懂詩歌的基礎(chǔ)上概括出詩歌意象的象征意義和社會(huì)意義。

【意象作用】

1、營(yíng)造氣氛；

2、設(shè)置背景或環(huán)境

3、塑造意境；

4、奠定情感基調(diào)；

5、借景抒情；

6、襯托（人物性格、品質(zhì)；以景襯境、以景襯情）

7、詩歌線索。【常見意象】

1、送別類（或表達(dá)依依不舍之情，或敘寫別后的思念）：

楊柳、昔我往矣，楊柳依依《詩經(jīng)·小雅·采薇》 長(zhǎng)亭、寒蟬凄切，對(duì)長(zhǎng)亭晚（柳永，雨霖鈴）寒蟬、行舟、李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲

酒 勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人王維的古詩詞鑒賞之意象類解題技巧 《送元二使安西》

2、愁苦類（或表達(dá)憂愁、悲傷心情，或渲染凄冷、悲涼氣氛）：

梧桐、梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏，點(diǎn)點(diǎn)滴滴（李清照，聲聲慢）

芭蕉、芭蕉不展丁香結(jié)，同向春風(fēng)各自愁（李商隱，代贈(zèng)）

芳草、晴川歷歷漢陽樹, 芳草萋萋鸚鵡洲。（《黃鶴樓》 唐-崔顥

流水、枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家（馬致遠(yuǎn)。秋思）

杜鵑、猿啼、杜鵑啼血猿哀鳴（白居易。琵琶行）/風(fēng)急天高猿嘯衰（登高。杜甫）

風(fēng)霜、飛雪、苦雨、酒。

3.思鄉(xiāng)類（或表達(dá)對(duì)家鄉(xiāng)的思念，或表達(dá)對(duì)親人的牽掛）：

月亮、舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)

鴻雁、云中誰寄錦書來 雁字回時(shí)月滿西樓 雙鯉、羌笛、羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān) 蟋蟀、搗衣、行舟。仍憐故鄉(xiāng)水，千里送行舟

4、抒懷類（或托物顯示高潔的品質(zhì)，或抒發(fā)感慨）：

梅花、不經(jīng)一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香（黃蘗禪師。上堂開示頌)塵勞迥脫事非常，緊把繩頭做一場(chǎng)。(擺脫塵勞事不尋常，須下力氣大干一場(chǎng)。不經(jīng)過徹骨寒冷，哪有梅花撲鼻芳香)

菊花、不是花中偏愛菊，此花開盡更無花（元稹。菊花）

松柏、歲寒，然后知松柏之后凋也 幽蘭、不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳 蟬、翠竹、冰雪、草木、烏鴉。

5、愛情類（用以表達(dá)愛戀、相思之情）： 紅豆、紅豆生南國(guó)，春來發(fā)幾枝

連理枝、比翼鳥。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝

7、戰(zhàn)爭(zhēng)類（或表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，或表達(dá)對(duì)和平的向往）：

投筆、長(zhǎng)城、塞上長(zhǎng)城空自許，鏡中衰鬢已先斑 樓蘭、屬國(guó)歸何晚，樓蘭斬未還。煙塵獨(dú)長(zhǎng)望，衰颯正摧顏。請(qǐng)纓、柳營(yíng)、羌笛。羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)

8、閑適類（或表達(dá)清閑恬淡的心情，或表達(dá)對(duì)隱居生活的向往）：

五柳、東籬、采菊東籬下，悠然見南山

三徑、三徑就荒，松菊猶存（歸去來兮辭）漁樵、山林。

（三）答題步驟

1、找出詩中描繪的意象；

2、分析意象的基本含義（表層含義+深層含義）或內(nèi)涵；

3、指出描繪意象的作用或效果。

（四）答題示例

1．根據(jù)要求找出古詩中意象

有的高考題是要求直接找出全詩的意象（如2005年浙江卷），有的是要求根據(jù)詩題找意象（如2006年廣東卷），有的是要求根據(jù)意象的特點(diǎn)找意象（如2006年浙江卷），有的是要求找出時(shí)間變化的意象（2007年廣東卷）。主要是以填空和簡(jiǎn)答的方式設(shè)題，如：

（2007年廣東卷）閱讀下面的宋詩，然后回答問題。

溪 亭

林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高樹月初白，微風(fēng)酒半醒。

獨(dú)行芽落葉，閑坐數(shù)流螢。

何處漁歌起？孤燈隔遠(yuǎn)汀。

題：詩人運(yùn)用了哪些反映時(shí)間變化的意象來表現(xiàn)其情感?

【答案】清秋 日暮 月初白 落葉 流螢 孤燈

2．找出意象并說明其含義或寓意

這種題型是在第一種題型上的深入，它不僅要求考生根據(jù)要求篩選信息，還要求考生說明意象的含義或寓意。考生必須掌握一些詩歌體裁慣用的意象，并熟知其文化內(nèi)涵。如望月懷人、折柳送別、長(zhǎng)亭送別、魚雁尺素等。如：

（2010年江西卷）閱讀下面這首詩，然后回答問題。

送人歸京師①

陳與義②

門外子規(guī)啼未休，山村落日夢(mèng)悠悠。

故園便是無兵馬，猶有歸時(shí)一段愁。

【注】①京師：指北宋都城汴梁。②陳與義：南宋初年愛國(guó)詩人，河南洛陽人。

題：指出詩中“子規(guī)”意象的含義。

【答案】思念故土，有家難歸的悲傷。

3.找出意象并用簡(jiǎn)潔語言描述畫面

該題型要求找出古詩中的意象并用簡(jiǎn)潔的語言描述畫面，答題時(shí)可以從每個(gè)句子中所給的意象進(jìn)行篩選，關(guān)鍵是不要遺漏，在描述畫面時(shí)需要就全詩意象組合進(jìn)行簡(jiǎn)單的概括，關(guān)鍵是抓住特征、抓準(zhǔn)特點(diǎn)。如：

（2009年全國(guó)卷Ⅰ）閱讀下面這首宋詩，然后回答問題。

次石湖書扇韻

姜 夔

橋西一曲水通村，岸閣浮萍綠有痕。

家住石湖人不到，藕花多處別開門。

題：這首詩描繪了一幅什么樣的畫面？是由哪些景物構(gòu)成的？請(qǐng)簡(jiǎn)要敘述。

【答案】詩歌描繪了一幅江南水鄉(xiāng)清幽恬靜的畫面。小橋、流水、村莊、綠岸、浮萍（荷）、荷花、人家、庭院等組成的。

4．找出意象并推測(cè)時(shí)令

考生必須熟識(shí)一些帶有時(shí)令特征的意象，如梅花報(bào)春、落葉知秋等。如：

（2010年天津卷）閱讀下面兩首唐詩，按要求作答。

峽口送友人

司空曙

峽口花飛欲盡春，天涯去住淚沾巾。

來時(shí)萬里同為客，今日翻成送故人。

送蜀客

雍陶

劍南風(fēng)景臘前春，山鳥江風(fēng)得雨新。

莫怪送君行較遠(yuǎn)，自緣身是憶歸人。

題：《峽口送友人》一詩描寫了什么時(shí)節(jié)的景色？他是通過那個(gè)意象表達(dá)出來的？

【答案】暮春 飛花

5．比較相同意象的不同作用

相同意象往往在不同詩中所傳達(dá)的情感不同，塑造的形象也不同。欣賞時(shí)不能僅停留在事物的表面描摹上，還要欣賞意象的神韻和品格，把握詩人的寄托。相反，有時(shí)即使傳達(dá)的相同情感，詩人也會(huì)根據(jù)需要選取不同的意象，這就需要考生細(xì)心體會(huì)。如同樣是寫愁，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是以水寫愁，突出愁的長(zhǎng)；李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動(dòng)許多愁”是以小船寫愁，突出愁的重；賀鑄的“一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時(shí)雨”則是以煙草、飛絮和梅雨來寫愁，突出愁的廣。如：

（2008年廣東卷）閱讀下面的詩歌，然后回答問題。

木芙蓉

呂本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前著意紅。

猶勝無言舊桃李，一生開落任東風(fēng)。

窗前木芙蓉

范成大

辛苦孤花破小寒，花心應(yīng)似客心酸。

更憑青女①留連得，未作愁紅怨綠看。

【注】①青女：傳說中掌管霜雪的女神。

題：兩首詩中木芙蓉的形象有什么不同？

【答案】呂詩著重描寫的是逍遙閑適，任由風(fēng)吹雨打的形象；范詩寫的木芙蓉孤苦、心酸，處境凄涼，但作者并沒有把這花看作愁苦。前者是閑適之士的豪邁與大度的形象，后者是在凄苦孤獨(dú)的環(huán)境中的樂觀者形象。

6．要求從情與景的角度賞析詩句

從情與景的角度賞析詩句，是高考試題中最常見的一種類型。如2004年廣東卷、2008年山東卷、2009年福建卷、2009年重慶卷都是從這一角度進(jìn)行設(shè)題。鑒賞時(shí)可以從意象入手，把握意境，進(jìn)而體悟詩人的情感。如：

（2009年重慶卷）閱讀下面的曲詞，回答問題。

【折桂令】問秦淮

孔尚任

問秦淮舊日窗寮，破紙迎風(fēng)，壞檻當(dāng)潮，目斷魂消。當(dāng)

年粉黛，何處笙簫?

罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個(gè)人瞧。

題：“白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個(gè)人瞧”描寫了什么樣的景色？表達(dá)了什么樣的感情？請(qǐng)簡(jiǎn)要分析。

【答案】通過“百鳥”、“綠水”、“嫩黃花”、“新紅葉”等描繪了初秋景色。又通過“飄飄”、“滔滔”、“有些蝶飛”、“無個(gè)人瞧”等表達(dá)了因昔盛今衰引發(fā)的冷寂落寞之情。

綜上所述，歷年高考詩歌鑒賞題，較好的實(shí)現(xiàn)了新課標(biāo)關(guān)于文言詩文教學(xué)的教學(xué)評(píng)價(jià)的價(jià)值取向。設(shè)題角度較廣，考查類型以簡(jiǎn)答題為主。命題難度呈上升之勢(shì)，由單純的篩選意象到理解意象的含義和寓意，再到欣賞情景關(guān)系；由一首詩歌到多首詩歌比較閱讀。

二、高考詩歌意象鑒賞題備考啟示

近年來的高考詩歌意象鑒賞試題給了高中詩歌教學(xué)及高考語文備考一些有益的啟示。

1．了解詩歌傳情達(dá)意的特點(diǎn)

中國(guó)古典詩歌高度重視意象作為詩歌的本體特征，建立了“立象以盡意”的詩學(xué)美學(xué)理論和詩歌創(chuàng)作方法。當(dāng)詩人對(duì)人生、對(duì)世界有所體驗(yàn)、有所感悟時(shí)，總是要選取或創(chuàng)造最能傳情達(dá)意的意象。平時(shí)我們所說的“詩化”就是意象化，而“詩性”就是意象性。意象反映的，不但有事物的客體表象，還有人類主體的意識(shí)和情感心理，是表現(xiàn)詩人心靈的藝術(shù)符號(hào)。欣賞詩歌就應(yīng)該從意象的角度入手，充分了解意象的內(nèi)涵和審美意味。

2．品味意象所蘊(yùn)含的情感信息

詩歌的語言和日常語言不同，它總是蘊(yùn)含中更細(xì)微更豐富的情感信息，有著更動(dòng)人的生命意味?！懊舾卸行摒B(yǎng)的詩人們正在于能認(rèn)識(shí)語言形象中一切潛在的力量，把這些潛在的力量與概念中的意義交織組合起來，于是成為豐富多彩一言難盡的言說；它在不知不覺之中影響著我們；它之富于感染性啟發(fā)性者在此，它之不落于言筌者也在此?！保指墩f〈木葉〉》）當(dāng)我們讀這些詩時(shí)，頭腦中就會(huì)喚起一幅畫面，馬上就會(huì)就會(huì)感到“象”中的意味。如“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下。”這落下絕不是碧綠柔軟的葉子，而是窸窣飄零透些微黃的葉子，我們仿佛聽見了離人的嘆息，想起了游子的漂泊。

3．了解意象所凝聚的文化內(nèi)涵

意象原本是詩人為表達(dá)某種特定的情思意念而創(chuàng)造出來的，它一旦被創(chuàng)造出來，并得以廣泛流傳就積淀起相應(yīng)的文化內(nèi)涵。如：松——堅(jiān)韌挺拔，竹——?jiǎng)傉泄?jié)，梅——經(jīng)霜傲雪，不畏嚴(yán)寒，水仙——冰清玉潔，菊花——高貴清雅，蟬——餐風(fēng)飲露高節(jié)的品行，荷花——出淤泥而不染，鴻雁——代表信使、表達(dá)思鄉(xiāng)，梧桐——代傷感情緒，杜鵑——傷春離愁、思鄉(xiāng)之情，蟋蟀、鷓鴣——思鄉(xiāng)之情，香草、美人——喻美好高潔的品行，而“雁”、“秋”、“月”、“酒”、“落日”、“長(zhǎng)亭”、“淡云”、“流水”、“孤帆”、“落花”、“梧桐”、“雨”、“楊柳”常用來表達(dá)離別、思鄉(xiāng)等傷感情懷，“明月”、“關(guān)山”常作為離愁、思念的寄托，可以說掌握了詩歌中這些賦有特別含義和固定文化內(nèi)涵的意象，就找到了體悟詩歌思想感情的鑰匙。

4．感悟意象組合中的“味外之旨”

在詩中，意象作為感覺能夠分辨且有欣賞意義的最小單位，只有當(dāng)它恰當(dāng)?shù)慕M合在一起時(shí)，才能因意象之間的相互關(guān)聯(lián)而產(chǎn)生整體美感效應(yīng)，才能產(chǎn)生如司空?qǐng)D所說的“象外之意”、“景外之景”、“韻外之致”和“味外之旨”。鑒賞詩歌也須從整體入手，感悟意象的組合中的“味外之旨”。如馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！鼻八木淇此剖菬o聯(lián)系純意象的排列，其實(shí)內(nèi)在有一種相關(guān)性，它們互相推移逐層推進(jìn)：“小橋”就在眼前，“流水”耳邊潺潺，過了“小橋”，即是幽靜祥和的“人家”，而“古道”遙遙，“西風(fēng)”獵獵，“瘦馬”瑟瑟，“夕陽”西墜，“天涯”無邊，再加上“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”，勾勒出一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色調(diào)的秋郊夕陽圖，營(yíng)造出凄涼、孤獨(dú)的意境，勾起羈旅他鄉(xiāng)的游子對(duì)家鄉(xiāng)和親人的思念。（武漢市硚口區(qū)教學(xué)研究室 陳海燕）

讀懂了詩意，研讀了意象，體悟了意境，文字的表述就該“粉墨登場(chǎng)”了，子曰：“言之無文，行而不遠(yuǎn)?！备呖奸喚砝蠋煂?duì)于這類題型，是著眼于各個(gè)得分點(diǎn)給分的。這就要求我們考生答題時(shí)要講究解題的規(guī)范性。歸結(jié)為以下三個(gè)方面：

⑴審清題干要求

任何時(shí)候都不能小視題干中的細(xì)微要求，審清題干要求可以讓我們避免答非所問，造成失分，更重要的是還可以幫助我們正確理解命題人給我們答題的指向，繼而找到答題的切入口，針對(duì)問題作答，提高得分率。

廣東卷

林景熙《溪亭》

考題①：詩人運(yùn)用了哪些反映時(shí)間變化的意象來表現(xiàn)其情感？通過認(rèn)真審讀題干，我們抓住“哪些”“時(shí)間變化”“意象”這幾個(gè)要求，就明確“哪些”應(yīng)該是兩個(gè)或兩個(gè)以上的，“時(shí)間變化”應(yīng)該是表示時(shí)間的詞而且要突出“變化”一詞，“意象”應(yīng)該是寄寓詩人情感的“景”“物”，這樣分析之后，我們就可以扣緊這些要求輕松地來作答：詩人運(yùn)用日（暮）、月（初白）這兩個(gè)意象，表現(xiàn)時(shí)間由傍晚到明月初升的變化，表現(xiàn)作者的孤獨(dú)寂寞的情感。

⑵運(yùn)用鑒賞術(shù)語

平時(shí)的復(fù)習(xí)訓(xùn)練中，我們應(yīng)該積累必要的鑒賞術(shù)語。比如說語言風(fēng)格方面：清新自然、簡(jiǎn)潔明快、準(zhǔn)確凝練、含蓄委婉、悲慨沉郁、樸實(shí)無華、華美絢麗、雄渾豪放、明白曉暢??；思想感情方面：哀怨憂愁、激憤憎惡、欣喜歡快、離愁別恨、懷鄉(xiāng)思親、追古傷今、堅(jiān)守節(jié)操、憂國(guó)憂民??；表達(dá)技巧方面：卒章顯志、托物言志、象征襯托、烘托渲染、對(duì)比描寫、虛實(shí)相生、以動(dòng)寫靜、想象聯(lián)想??；意象意境方面：恬淡閑適、華美壯麗、清新自然、安謐嫻靜、雄偉壯闊、明快高曠、深化意境、意境深遠(yuǎn)??

積累了這些具有高度概括性的古代詩歌鑒賞術(shù)語，我們?cè)诖痤}時(shí)應(yīng)用它們，就可以收到言簡(jiǎn)意豐的效果。

浙江卷 第16題

考題②：簡(jiǎn)要分析這三篇作品的表現(xiàn)手法及語言特色。這一小題的答案：劉詩今昔對(duì)照，寓情于景，含蓄深沉，體現(xiàn)了詠史詩的特色；吳詞剪裁唐人的詩句抒發(fā)亡國(guó)之痛，溫婉悲涼，體現(xiàn)出婉約詞的正宗風(fēng)韻。運(yùn)用了“今昔對(duì)照、寓情于景、含蓄深沉、亡國(guó)之痛、溫婉悲涼、婉約詞”等鑒賞術(shù)語，答案的表述就顯得準(zhǔn)確到位。

⑶掌握表述方式

古詩歌鑒賞考題，我們大致可以作以下六大分類：托物（人）言志類、煉字類、意境類、語言鑒賞類、關(guān)鍵詞類、表現(xiàn)手法類等。不管哪一類，一般來說，在表述答案時(shí)，我們都盡量采用總分或總分總的結(jié)構(gòu)形式。以“表現(xiàn)手法類”為例，答題步驟要分為三步：準(zhǔn)確指出用了何種手法；結(jié)合詩句闡釋為什么是用了此種手法；此手法有效地傳達(dá)出詩人怎么樣的情感。

湖北卷 吳融《華清宮》 李約《過華清宮》

考題①兩首詩描寫了不同時(shí)期的華清宮，請(qǐng)指出二者主要運(yùn)用了哪種相同的表現(xiàn)手法，并作簡(jiǎn)要說明。②兩首詩各表達(dá)了作者什么樣的思想感情？

細(xì)細(xì)審讀，研讀意象，理出詩歌的情感之后，我們就可以輕松地作以下表述，考題①：兩首詩都應(yīng)用了對(duì)比手法（步驟一）；第一首宮內(nèi)宮外對(duì)比：宮內(nèi)綠樹成陰，溫暖如春；宮外飛血陰云，分外寒冷。第二首今昔對(duì)比：今朝雜樹叢生，宮殿荒涼；昔日霓裳羽衣，歌舞升平（步驟二）?？碱}②：第一首詩表達(dá)了詩人對(duì)無視人民疾苦、沉湎于享樂的統(tǒng)治者的無情批判；第二首詩則表達(dá)了詩人對(duì)統(tǒng)治者荒淫誤國(guó)的諷刺和對(duì)王朝興衰的感嘆（步驟三）。

特別值得一提的是，現(xiàn)在的高考古詩歌鑒賞試題的開放性越來越強(qiáng)，命題人往往讓考生針對(duì)某句話或全詩寫一段50或80字左右的鑒賞文字。這類題型的表述方式簡(jiǎn)單來說是：詩歌寫了什么，如何寫的，這樣寫有什么好處。具體來說就是三個(gè)步驟：①概括觀點(diǎn)、特色；②扣住要求，結(jié)合詩句進(jìn)行分析闡述來證明觀點(diǎn)；③揭示這樣寫的好處。

江西卷

高蟾《金陵晚望》 韋莊《金陵圖》

考題②兩位詩人一位說“一片傷心畫不成”，一位說“誰謂傷心畫不成”。請(qǐng)結(jié)合詩歌對(duì)此作簡(jiǎn)要分析。

分析鑒賞兩首詩歌之后，答案的表述就可以依據(jù)以上提到的步驟進(jìn)行：（總說—概括自己的觀點(diǎn)）這兩首詩都從不同的角度，表達(dá)了相同的思想感情；（分說—結(jié)合詩句闡述）高蟾認(rèn)為通過晚望金陵，從“落日”“秋聲”等意象中，（表達(dá)的效果）生出一片傷心之情，詩人認(rèn)為這種深重的傷心，世界上的畫家是看不出來的。（分說—結(jié)合詩句闡述）韋莊則通過觀看金陵圖，認(rèn)為畫家用“老木”“寒云”等意象，（表達(dá)的效果）足以表現(xiàn)出對(duì)國(guó)事衰敗的傷痛之情，（總說）所以說，傷心是難畫成的。

總而言之，我們?cè)诮獯鸸糯姼梃b賞試題的時(shí)候，應(yīng)該借助古代詩歌蘊(yùn)藏的各種信息，認(rèn)真研讀詩歌中的“藝術(shù)形象（意象）”，體悟詩歌的意境，讀懂詩歌的“思想內(nèi)容”，理出詩人在詩歌中滲透的思想感情，再結(jié)合考題要求，按照一定的解題步驟規(guī)范作答。

第五篇：國(guó)畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國(guó)畫全稱“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫”，古時(shí)稱“丹青”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，它是一種蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨(dú)立體系。按照體現(xiàn)內(nèi)容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國(guó)畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國(guó)畫初期是以人物畫為主導(dǎo)地位，山水畫在魏晉時(shí)期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨(dú)立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨(dú)立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術(shù)風(fēng)格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風(fēng)，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務(wù)于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風(fēng)工細(xì)巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達(dá)不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風(fēng)頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當(dāng)時(shí)花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風(fēng)格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評(píng)他們?yōu)椤包S家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對(duì)“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風(fēng)池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學(xué)習(xí)水墨畫的初學(xué)者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因?yàn)轶w現(xiàn)了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學(xué)直線的配置和組合，蘭草曲線的構(gòu)成，通過對(duì)梅花枝干的學(xué)習(xí)可聯(lián)想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構(gòu)成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國(guó)文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發(fā)自己情懷，利用蘭竹表現(xiàn)高潔，梅菊表現(xiàn)不畏強(qiáng)暴的高傲姿態(tài)。這種比喻如此貼切，使“人-社會(huì)-自然”成為不可分割的整體，其思想內(nèi)容和審美價(jià)值超出了花卉本身的自熱形象，真正達(dá)到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們?cè)谏钌喜痪卸Y法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當(dāng)時(shí)玄學(xué)的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現(xiàn)存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊(cè)，是中國(guó)第一部專門描繪梅花種種情態(tài)的木刻畫譜。因宋時(shí)俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實(shí)等梅花的種種形態(tài)。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據(jù)花的情態(tài)標(biāo)以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國(guó)繪畫的一個(gè)專門名稱。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點(diǎn)講就是指有修養(yǎng)，有學(xué)問，重視人品畫品的文學(xué)家、哲學(xué)家、詩人、學(xué)者畫的畫。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，體現(xiàn)出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤(rùn)而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對(duì)于工筆畫而言的一種畫法，是中國(guó)畫的一種表現(xiàn)手法，是我們民族藝術(shù)最高的美學(xué)原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，來表達(dá)作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應(yīng)把意放在筆先，通過繪畫來表達(dá)他對(duì)生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。

6.院體畫：簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養(yǎng)仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏?！笔敲坊ǖ膫魃駥懻眨捴巳丝?，被譽(yù)為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢(mèng)溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時(shí)也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國(guó)宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛(wèi)國(guó)返回魯國(guó)途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨(dú)自生長(zhǎng)的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現(xiàn)在都變成了雜草一般。”隨后又取琴?gòu)椙僖磺捌嫣m操”。來慰藉自己的失意心情?？鬃訉⒆约翰坏弥镜木秤霰扔髂侵晏m花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國(guó)文人的心，其代表是魏晉時(shí)期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)充斥著戰(zhàn)亂和政治斗爭(zhēng)異常激烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對(duì)于他們而言竹林無疑是超俗世間的場(chǎng)所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關(guān)系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關(guān)鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態(tài)，梅之骨骼?；蚴瓒?，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現(xiàn)梅花的不同姿態(tài)。用筆要肯定有力，中側(cè)鋒并用，同時(shí)注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時(shí)要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側(cè)鋒結(jié)合運(yùn)用，行筆要蒼潤(rùn)瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強(qiáng)調(diào)不同質(zhì)感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統(tǒng)一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內(nèi)容。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國(guó)畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學(xué)者習(xí)用，故問世300余年來，風(fēng)行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術(shù)家，當(dāng)初入門，皆得惠于此?！督孀訄@畫譜》是一部中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進(jìn)修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學(xué)習(xí)者提供了完整的學(xué)習(xí)解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個(gè)例子表明了宋代畫風(fēng)的一個(gè)側(cè)面,也就是“盡物之情態(tài)”?？兹干眨荷?就是從低處向高處移動(dòng),墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設(shè)立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結(jié)果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當(dāng)場(chǎng)寫生。畫師各顯本領(lǐng)畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評(píng)賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯(cuò),可惜都畫錯(cuò)了?！薄板e(cuò)了?”畫師們個(gè)個(gè)非常驚愕?！翱兹干贤炼?你們都畫成了先抬右腳?！壁w佶指著畫上的孔雀,停了一會(huì),他朝地上的孔雀一揚(yáng)頦,說:“事實(shí)上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的?！碑嫀焸冇行┎恍?他們反復(fù)觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時(shí)，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當(dāng)時(shí)一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當(dāng)他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個(gè)新進(jìn)宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎(jiǎng)勵(lì)，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個(gè)機(jī)會(huì)探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之。”原來徽宗發(fā)現(xiàn)，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長(zhǎng)的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態(tài)；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認(rèn)為他畫得絲絲入扣，符合實(shí)際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對(duì)月季花有長(zhǎng)久而細(xì)致的觀察，他們對(duì)月季花一物而多態(tài)、一種而千變的美有深刻的領(lǐng)悟。正因?yàn)樗稳死L畫對(duì)客觀事物這種極為細(xì)致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細(xì)巧整，富麗明艷”的藝術(shù)特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風(fēng)，雨竹原來葉寫分。風(fēng)竹頂風(fēng)枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個(gè)字、分字三大類，重人疊個(gè)疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據(jù)枝而生發(fā)，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風(fēng)竹葉如個(gè)字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風(fēng)面的葉，分字來表現(xiàn)，表示風(fēng)向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。