第一篇：讀《東坡詩畫》有感
讀《東坡詩畫》有感
當(dāng)細細地品讀完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。千萬不能認為讀后感隨便應(yīng)付就可以，以下是小編精心整理的讀《東坡詩畫》有感，歡迎大家分享。
半小時翻閱了《東坡詩畫》，我的心中有一種涌動，早就看到這本小冊子，卻沒有打開它看，因為那封面簡單的就是那么四個字豎排著，我打眼一看以為東坡詩書，因為我讀了東坡的詩詞很多，也就沒有看它的必要了。有一次見到她，我還是有想看看的沖動，我拿起來，打開一看，里面的字那么小，小到看不清楚，而且畫面到時恨大，我也就不再看它，將它收起來擱在那里。今天，我在閑來無事的時候，還是拿起了它，我想看看它收錄了蘇東坡的那些詩，可是，當(dāng)我打開它，戴上眼鏡細看的時候，我才發(fā)現(xiàn)，這不是蘇東坡的詩，而是一幅幅畫，畫下面給配上了詩。
真是不看不知道，一看全知曉，里面有一幅畫是《栗樹下》，畫面中一棵有六個粗樹杈的栗子樹婆娑而又高聳，樹葉也是剛剛長出來還沒有達到濃綠和濃密，而是瘦瘦的，黃黃的，之至也夜間能夠篩落下太陽的光照，就在樹干處，有一個女孩，白色的汗衫肩上背著黑色雙肩包，雙手拿捏著一本墨藍色的.書卷，她正仰面觀賞著樹頂?shù)木跋螅瑢捤傻暮谏倪^膝裙也沒有蓋過右側(cè)小腿壓著的左側(cè)小腿，雙腳卻淹沒在了嫩綠色的草叢中，這不正是初夏的自然之景嗎？
畫的下面配了《你是人間四月天》，我一看到這個題目，情不自禁的想起了集才情貌于一身的海歸林徽因，一讀那詩行，“”雪花后那片鵝黃，新鮮初放芽的綠“”，“”你是愛，是暖，是希望“”，再一看作者，真是她！
我再繼續(xù)翻看書頁，《一次難忘的旅行——致青春1984》里的四副畫面，使我找到了剛參加工作的感覺，第一幅是青島淺海洗澡，第二幅是鋪集小歇，第三幅是海大寄宿，第四幅是嶗山琦玉，再看看配上的文字，每一幅畫都是一個故事?？戳诉@幾幅畫和文字，我想到了一個人的境遇和他的努力是多么息息相關(guān)呀！一個人年輕時候的夢想對于自己終生的發(fā)展有著多么重要的意義呀！
接下來的一幅畫，我不得不說，畫面中一個精神矍鑠的師長型人物，坐在沙發(fā)里，背景是書櫥和書法，畫的標(biāo)題是《我和《梁?！凡坏貌徽f的故事》，作者在這個故事里訴說了他童年時隨父親下放到石門中學(xué)遇到同樣被發(fā)配到那里的山東大學(xué)中文系的高材生劉錦章老師事情，也就是在劉老師的啟發(fā)和引導(dǎo)下他對音樂理解。
書中的第一幅畫是《雪霽賞鵝圖》，畫面中，天空中有兩只飛鳴的白雁，地面上有一群或立或臥的大鵝，水中也有十個游走的大鵝，我想，作者為何要把它放在卷首呢？難道不是有象征意義嗎？
第二幅畫是牽?；ǎ慷昧怂?，我似乎明白了作者的意圖，雖然這兩幅畫都沒有配上文字，讀完整本書你就會明白留白的意思了，這就叫此時無聲勝有聲了。
我這才想起，看一看作者，蘇琳，男，1962年生，山東濰坊人，9歲的1971年，隨父親到了山東諸城市的一個偏遠的山村中學(xué)——石門中學(xué)，童年就是在這個山清水秀的山村度過的。
讀完了作品和作者，我掩卷沉思，步入老年的我何求呢？也就是一支筆，一本書，一杯水，拿起筆來寫個字，翻開書頁讀個句，端起杯來喝口水吧！
第二篇：讀畫有感
今天，媽媽給我買了一本書，名叫《查理和大玻璃升降機》。書的封面有一幅圖，上面畫著查理一家和旺卡先生在大玻璃升降機里飄浮的樣子。畫上側(cè)，小男孩查理“趴”在空中，兩手放平，小腦袋歪向大玻璃，正在看太空；約瑟芬奶奶已多年沒離開床了，在空中浮起來很不可思議，嘴巴張得好大，她踩在一張床上，床的墊子飛出來了，只剩下了床板。和約瑟芬奶奶挨著的是約瑟夫爺爺，他有著大大的鼻子，瘦瘦的臉，一臉的皺紋，像是此起彼伏的海浪，從老爺爺?shù)谋砬閬砜?，他很不舒服，眉頭微微皺著，嘴閉得緊緊的；旺卡先生兩手舉著，似乎在投降。
這幅真有趣！
第三篇：詩與畫的界限——讀《拉奧孔》有感
詩與畫的界限
——讀《拉奧孔》有感
多麗絲·萊辛是當(dāng)代英國最重要的作家之一，被譽為繼伍爾芙之后最偉大的女性作家，其美學(xué)著作主要有《關(guān)于當(dāng)代文學(xué)的通訊》、《拉奧孔》、《漢堡劇評》等。她的美學(xué)思想集中表現(xiàn)在《拉奧孔》中對畫與詩的界限及兩者和美的關(guān)系的論述上，表現(xiàn)在《漢堡劇評》中市民劇的創(chuàng)立上，體現(xiàn)著濃烈的啟蒙氣息。
首先，萊辛從三個方面闡明了詩與畫的界限：一是摹仿的媒介不同，畫以空間中的形體和顏色為符號，詩以時間中的聲音和語言為符號，因此，畫是空間藝術(shù)，詩是時間藝術(shù)。二是摹仿的對象不同，畫以空間中的顏色形體的符號，宜于表現(xiàn)全體或部分在空間中并列的物體;詩運用在時間中持續(xù)的聲音和語言為符號。因而宜于表現(xiàn)全體或部分在時間中持續(xù)的聲音和語言為符號，因而宜于表現(xiàn)全體或部分在時間中持續(xù)的事物。畫表現(xiàn)靜態(tài)的美，詩表現(xiàn)動態(tài)的美。靜態(tài)美包括人體美和精神美，動態(tài)美包括思想感情與故事情節(jié)，他認為詩人追求動態(tài)美，是因為動作包含的動機，愈錯綜復(fù)雜，愈互相沖突，也就愈完善，靜穆是一種忍耐克制精神在藝術(shù)上的表現(xiàn)，在封建專制壓迫下，不應(yīng)提倡以靜穆精神來克制忍受生活的痛苦，不怨不，荀安偷活，詩應(yīng)描繪人物的動作和真實的表情，這是萊辛民主革命精神和側(cè)重實踐行動的人生觀在藝術(shù)上的反映。三是藝術(shù)作品的效果不同，繪畫作用于人的視覺，以形體，色彩引起欣賞者的美感，詩作用于人的聽覺，通過聲音，語言使欣賞者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。萊辛認為詩與畫的共同點
在于都是摹仿的藝術(shù)，但由于摹仿的媒介，對象和產(chǎn)生的效果不同而成為各具特征的藝術(shù)，混淆二者界限，也就否定了他們的特殊性。
其次，萊辛提出了詩與畫的不同美學(xué)原則。認為詩與雕塑藝術(shù)也明顯不同。指出畫的最高原則是美，詩的最高原則是真。因為繪畫和雕塑作為空間藝術(shù)，它只宜描寫在空間中并列的物體或某一瞬間的表情，擅長表現(xiàn)靜態(tài)事物，這就決定了它應(yīng)著力描寫的是事物的形態(tài)美或美的表情，因此美便成了繪畫，雕塑創(chuàng)作的最高美學(xué)原則。而詩作為時間藝術(shù)，運用的是語言符號，所以在直接描寫事物的形態(tài)美方面不如繪畫，雕塑，但它卻有比造型藝術(shù)更自由的空間，它善于描寫動態(tài)的事物，描寫事物運動發(fā)展過程，真實而深刻地揭示人類心靈世界，所以詩的目的在于真實地描寫自然和社會現(xiàn)實，所以真實是詩創(chuàng)作的最高美學(xué)原則。
萊辛運用“ 美” 和“ 真” 原則對雕像拉奧孔與詩拉奧孔的差異作了分析比較和解釋：“ 雕刻家要在既定的身體苦痛的情況之下表現(xiàn)出最高度的美。身體苦痛的情況下的激烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身體苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息。這并非因為哀號就顯出心靈不高貴，而是因為哀號會使面孔扭曲，令人惡心。” 而詩要真實表現(xiàn)痛苦，所以盡情地真實地描寫拉奧孔被蛇絞住時的哀號，以突出內(nèi)心的苦痛。同樣的道理，維吉爾的詩描寫拉奧孔被蛇纏腰三道，繞頸兩道，而雕像只表現(xiàn)蛇纏住腿部;維吉爾詩中的拉奧孔穿的是祭司的衣帽，而雕像中的人物均是裸體。這些解釋是符合情理的。
再次，萊辛提出了藝術(shù)的時空辯證觀。并運用于藝術(shù)創(chuàng)作，提出了關(guān)于選取“ 包孕性頃刻” 的規(guī)律：“ 繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前之后之都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。同理，詩在它的持續(xù)性的摹仿里，也要運用能夠引起該物體的最生動的感性形象的那個屬性。藝術(shù)家選擇的這一頃刻最富于包孕性，最發(fā)人深思和想象。
就拿《拉奧孔》這篇文章來說吧，它通過分析古典雕刻與詩歌的表現(xiàn)手法的差異，論證造型藝術(shù)與詩的界限，即空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的界限，得出畫更適合于表現(xiàn)美的結(jié)論。從萊辛的《拉奧孔》中，我們可以看出，詩與畫的界限其實就是語言藝術(shù)和造型藝術(shù)的界限。其中，美是造型藝術(shù)的最高法律，為了遵循這一原則，可以犧牲藝術(shù)的真實；而詩人有時卻可以運用形體的丑，從而體現(xiàn)詩歌的真。萊辛在《拉奧孔》中關(guān)于詩與畫的交互影響中認為，那段用效果的手法反映海倫之美的詩歌，如果搬上畫布，就會失去效果了，因為，那些元老的表情無宜會引起人們的反感，而讓人無法透過他們的表情去感受到海倫的美。其實，這種看法，在錢鐘書看來，也是類似的。他說，林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”無宜將梅的影和香很生動地描繪出來了，但是，如果把這種感覺搬上畫面時，就會覺得失去了詩中的味道了。
那么詩與畫的界線該如何認定呢？我認為，詩中有畫，而不全是畫；畫中有詩，而不全是詩。詩畫各有表現(xiàn)的可能性范圍。中國古
代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀境界，不寫出主體的行動，甚至于不直接說出主觀的情感，像王國維在《人間詞話》里所說的“無我之境”，但卻充滿了詩的氣氛和情調(diào)。而詩里所詠的光的先后活躍，不能在畫面上同時表現(xiàn)出來，畫家只能捉住意義最豐滿的一剎那，暗示那活動的前因后果，在畫面的空間里引進時間感覺。
第四篇：讀《詩畫中國夢》一書有感精選
精
讀《詩畫中國夢》一書有感精選
浩蕩汾水皆詩畫輝煌水利人夢來
——讀《詩畫中國夢》有感
楊帆
泥人張彩塑的小女孩凝神甜笑，清癯的老人抬頭張望，喜慶剪紙勾勒出豐收景象，勞作的農(nóng)家婦女洋溢著幸福甜蜜，街頭巷尾大幅圖文互釋的宣傳畫，讓中國夢的陽光灑滿街頭、留駐心頭。
這一本《詩畫中國夢》，將街頭巷尾的畫配詩作品收入其中。版畫、剪紙、彩塑、陶俑、楊柳青年畫靈動古樸，詩歌清新雋永，透露出濃郁的文化氣息，每一幅作品都是中國夢的具體投影，在審美愉悅中展示著中國夢的微言大義。
”夢想是尚未拆開的一封信，夢想是前行路上的一盞燈；夢想是春天播種的希望，夢想是民族復(fù)興的錦繡畫屏。圓我中國夢，舉世聽春鶯！”“呵，中國，我的夢，夢正香??”書中配畫的每首小詩，都能觸動心底的溫暖和熱情。
精
精
百年前，中國夢只是心靈的寄托，寫在筆端紙頁。到現(xiàn)在，中國夢是舉目可見的殷殷期盼，邀游在浩浩海疆，放飛在邈邈長空，成長在每一簇憧憬的目光中。
中國夢是每一個中國人的夢，水利夢是中國夢的斑斕一章。中國夢是中華民族偉大復(fù)興的目標(biāo)，中國夢的建構(gòu)為水利夢奠定了豐沃的土壤。
水利人的中國夢，是一份延續(xù)的榮光。夏禹開辟了中華民族治水的紀(jì)元，都江堰至今澆灌著川蜀的肥沃原野，高峽出平湖的喜訊曾經(jīng)傳遍江南塞北，南水北調(diào)破壁千重令貧瘠土地變?yōu)樯Ｌ?。新中國六十載治水興水，六十載山河換顏。善治國者必先治水，幾十年氣壯山河的水利建設(shè)，初步形成了世界上規(guī)模最宏大的水利基礎(chǔ)設(shè)施體系，為經(jīng)濟社會發(fā)展、人民安居樂業(yè)提供了保障。
水利人的中國夢，是一抹清新的藍色。藍色的中國夢，是天干不旱、水多不澇，化害為利水隨人愿；是為農(nóng)治水、為民興水，和諧水利惠澤民生；是清澈的汾水岸畔，是堅固的道道河堤，是用激情繪就兩縱十橫的宏偉圖卷，是黃河之水天上來的無限壯觀。
水利人的中國夢，是一份甜蜜的職責(zé)。一座座堤壩，守護著農(nóng)家人的富足安康；一眼眼安全飲用的水井，汩汩奏響健康的樂章；一
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條條灌溉的渠道，蜿蜒流淌著豐收的希望；一座座除險加固的水庫，處處是靚麗的風(fēng)景畫廊。
水利人的中國夢，是一種踏實的付出。無數(shù)個伏案加班的夜晚，用熱情與責(zé)任繪出一張張精確的圖紙；無數(shù)次跑線進村，辛勞的足跡刻寫出一串串無悔的詩行；無數(shù)個萬家團圓的歡騰節(jié)慶，不計辛勞、不問得失固守在工作崗位上。
水利人的中國夢，是一水丹青無法書寫的蕩氣回腸。我們迎來了建設(shè)山西大水網(wǎng)的新機緣，實現(xiàn)兩縱十橫的新戰(zhàn)略。在實現(xiàn)中國夢的時代強音里，我們踩著催人奮進的鼓點，以大禹治水的精神，打造和諧水利的保護屏障，奏響和諧水利的治水華章。
合上書卷，封面的泥塑小女孩眉眼帶笑，面前如詩如畫的汾河水靜靜流淌。復(fù)興之路其修遠兮，尋夢、追夢、筑夢的水利人，將伴隨著祖國前進的腳步奮勇奔跑，中國夢定將扶搖上九霄。
（作者單位：山西省水利水電勘測設(shè)計研究院）《讀《詩畫中國夢》一書有感精選》
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