第一篇：大學(xué)美術(shù)鑒賞電子版知識(shí)點(diǎn)總結(jié)

第一講 遠(yuǎn)古的呼喚

一、原始美術(shù)

二、古埃及及法老的陵墓

三、古埃及及雕塑和壁畫

一、原始美術(shù)

19世紀(jì)末，考古學(xué)家唐.馬塞利諾帶著女兒在西班牙 阿爾塔米拉洞窟 野牛壁畫 手法：色彩平涂

史前的洞窟藝術(shù)主要是分布在法國南部和西班牙北部 1.奧瑞納時(shí)期

小珠子 動(dòng)物像 小骨笛 2.格拉維特時(shí)期

威冷道夫的維納斯（史前先民的護(hù)身符）手印：史前先民舉行成年儀式而留下的 3.梭魯特時(shí)期

少量的洞窟壁畫開始出現(xiàn) 代表：淺浮雕 4.馬格德林時(shí)期 巫術(shù)宗教目的

洞窟壁畫中動(dòng)物雖然很寫實(shí)，不同地域的表現(xiàn)技法卻 不盡相同，有的上色平涂，有的采用線描，有的居然表現(xiàn)明暗關(guān)系和動(dòng)物的體積感，風(fēng)格截然不同

狩獵和畜牡文化的特征是：先民們長期駐足觀察動(dòng)物，從而訓(xùn)練出一雙準(zhǔn)確把握動(dòng)物形體的眼睛

二、古埃及及法老的陵墓

最著名的金字塔是古薩金字塔群的 胡佛、哈佛拉和門卡夫拉 祖孫三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米（現(xiàn)為136米）哈佛拉金字塔比他父親的矮了3米，但前面多了獅身人面像 圖坦卡蒙的寶座、黃金面具、寶物箱，反映了埃及藝術(shù)制作精美，裝飾性強(qiáng)

埃及人視死如生的觀念

今天的服裝設(shè)計(jì)師注重從埃及服飾中吸取精華，因?yàn)榘＜芭缘姆検欠浅?yōu)雅和現(xiàn)代的。全世界正在流行的吊帶裙、中袖和緊身長裙都是古埃及的著裝時(shí)尚。

三、古埃及及雕塑和壁畫

石雕像的眼睛多用水晶制作，眼瞼用枕木制作，這樣，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即頭側(cè)，眼正，身側(cè)，肩正，腳側(cè)，左腳向前邁半步

如果說，中國藝術(shù)描繪他們所感覺到的，希望藝術(shù)描繪他們所看到的，那么，埃及藝術(shù)則描繪他們頭腦中所知道的。赫亞爾肖像：木板上的浮雕

《拉荷切普王子和王后坐像》是古王國時(shí)期第四王朝著名雕像。王子體魄強(qiáng)健，性格機(jī)智多疑，兩眼凝視遠(yuǎn)方。王后臉頰豐滿，雙唇

厚實(shí)，線條柔和，體形優(yōu)美，身著埃及貴族女性常常穿著的白色長裙，裙子恰到好處地貼在肩膀上，配上寬大的項(xiàng)圈，突顯王后優(yōu)雅而含蓄的氣質(zhì)。王子褐黃色的皮膚與王后白色的皮膚形成鮮明的對(duì)比，反映了埃及刻畫男性與女性皮膚時(shí)的普遍規(guī)律，女子白色著衣，因?yàn)榘咨夹g(shù)難度高，體現(xiàn)王后地位?！洞彘L像》 古王國時(shí)期寫實(shí)主義代表作

描繪的是王子卡柏爾拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到農(nóng)村巡視，他的臉部刻畫非常生動(dòng)：圓臉，小鼻子，雙目炯炯有神，面部略帶微笑，尤其是這笑容，在埃及藝術(shù)中是非常難得的。

十八王朝的法老阿赫拉頓是埃及現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)風(fēng)格的革新者《阿赫拉頓雕像》、《納菲爾提提雕像》

第四王朝的壁畫《大雁群》統(tǒng)一中有變化的形式美法則

第二講 高貴的單純 靜穆的偉大——古希臘美術(shù)

古希臘藝術(shù)之所以能取得輝煌的成就，原因是多方面的： ①它位于地中海沿岸，氣候溫和，風(fēng)景優(yōu)美，土地相對(duì)貧瘠，人們享受著眼睛的愉悅而不是口腹之欲。這樣，滋養(yǎng)了希臘人發(fā)現(xiàn)美的眼睛，培養(yǎng)了希臘人的藝術(shù)氣質(zhì)。

②暖和海風(fēng)，優(yōu)美的景觀，使希臘人愛好戶外活動(dòng)和鍛煉強(qiáng)健的身體，為雕塑提供了良好的模特

③滿山遍野的石頭為雕塑準(zhǔn)備了豐富的材料

④希臘人見識(shí)廣；沿海優(yōu)勢(shì)，多民族的混合 聰明伶俐，求知欲極強(qiáng) ⑤希臘神話為藝術(shù)家提供了取之不盡的源泉

⑥民主城邦制度為藝術(shù)家題材提供了自由的創(chuàng)作氛圍 ⑦哲學(xué)家的美學(xué)理論對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作起到了指導(dǎo)作用。

一、古希臘美術(shù)的序曲

20世紀(jì)初期的英國考古學(xué)家伊凡斯發(fā)現(xiàn)：“迷宮”——米諾斯宮殿。表現(xiàn)人物的技法雖然留有古埃及正面律的遺跡，但臉上有笑容是古埃及所不具備的

克里特島的鳥首陶瓶（造型模仿鳥的頭部；生動(dòng)可愛）

陶籃（模仿植物編織籃子的造型，籃身滿飾“雙鉞”圖案。鉞由斧子變化而來，逐漸上升為武器，后來作為權(quán)利的象征。據(jù)說“雙鉞”是米諾斯宮殿的標(biāo)志）

邁錫尼：獅子門的廢墟，阿伽門農(nóng)王的面具

二、古希臘雕塑

阿波羅是智慧、理性的象征，對(duì)阿波羅的崇拜反映了希臘人的理性 酒神狄奧尼索斯代表了希臘藝術(shù)精神的內(nèi)在力量 古希臘雕塑分為三個(gè)時(shí)期：

1、古凡時(shí)期（古風(fēng)的微笑）

有的女像為了表現(xiàn)臉上的表情，出現(xiàn)了一種程式化的笑容，笑得有點(diǎn)僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一樣，我們將這種笑容稱為“古風(fēng)的微笑”

2、古典時(shí)期（神、人同形同性）德國18世紀(jì)的美術(shù)史家溫克爾曼所云：高貴的單純和靜穆的偉大，即古典時(shí)期的雕塑具有一種莊嚴(yán)：神圣和單純的美 路德維希寶座的三面浮雕

寶座的椅背上雕刻的是《維納斯的誕生》

兩邊的扶手上分別雕刻的是《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》 愛神阿芙羅底特從海中誕生，山林水澤的仙女為她撐著遮體布，讓她從水中徐徐升起。阿芙羅底特莊嚴(yán)、寧靜，兩位仙女體態(tài)婀娜，薄衣透體，雖然缺失了頭部，絲毫無損于她們的嫵媚。這種連續(xù)凹槽鑿刻法雕出的衣褶，具有中國古代所說的“曹衣出水”的效果，更顯女性的身體曲線。

當(dāng)亞歷山大東征時(shí)，這種技法傳到了印度，隨著印度的佛教傳入中國，這種技法也進(jìn)入中國佛教雕刻之中。其浪漫的構(gòu)思，人物的平靜而富有節(jié)奏的動(dòng)作以及具有的音樂的律動(dòng)感，無不給觀眾留下深刻的印象。

人物神情專注，氣氛莊嚴(yán)，好的身體、坐墊這樣柔軟，仿佛不是石頭所做。這是怎樣的一雙雕刻家的手！他賦予冰冷的石頭以生命，我們似乎觸摸到好的體溫，感到血液在她們身體里的流動(dòng) 米隆的《擲鐵餅者》 雕刻家對(duì)人體骨骼和肌肉的表現(xiàn)，作品充滿動(dòng)感，卻又安靜平衡，動(dòng)靜結(jié)合，時(shí)間仿佛永遠(yuǎn)停留在鐵餅要擲出去的那一瞬間，可以說是無懈可擊，可貴的是，人體的重心落在一只腳上，另一腳可以自由伸展，這改變了長期以來雕刻的直立模式 菲迪亞斯《戎裝的雅典娜》 《命運(yùn)三女神》

《命運(yùn)三女神》雖然是頭部缺損，可極富生命力的女神的身體透過薄如蟬翼的衣飾，這些纖細(xì)而又繁密的衣褶隨著女神的身體結(jié)構(gòu)而起伏，把女神豐滿的胸部和富有彈性的小腹表現(xiàn)得極富誘惑力。《持矛者》 玻璃克萊托斯

古典后期：《入浴的阿芙羅底特》 普拉克西特列斯 古希臘第一尊全裸的女雕像

3.希臘化時(shí)期（崇尚個(gè)性、表現(xiàn)情感）

我們把希臘文化與其他地區(qū)交流影響的時(shí)期，稱為希臘化時(shí)期 《斷臂維納斯》 阿格山大

希臘化時(shí)期善于表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的特征，讓女神的身體略微扭轉(zhuǎn)，左腿向前微伸，顯得更加優(yōu)雅。(1)女像上半身光滑皮膚與下面皺折的衣裙形成質(zhì)感的對(duì)比。(2)這尊雕像由兩塊石頭組成，雕刻家巧妙地將石頭的接縫隱藏在衣裙的接縫中，不易被人察覺。(3)斷臂帶來了一種新的美學(xué)風(fēng)格——缺憾美?！端_莫雷斯的勝利女神》

《拉奧孔》 三位雕塑家：哈格桑德羅斯，玻利多魯斯和阿典諾多魯 米開朗基羅稱之為“獨(dú)一無二的藝術(shù)奇跡” 油畫《拉奧孔》 格列柯

三、古希臘繪畫

了解古希臘的繪畫狀況，只有通過兩個(gè)渠道：

1、觀察古希臘陶瓶上繪畫

2、觀察古羅馬龐貝壁畫

古希臘陶瓶被稱為“沉默的音樂” 題材上看：以希臘神話故事和日常生活為主 陶瓶的彩繪技法分為：黑繪、紅繪、白底彩繪

黑繪是在淺紅色陶土底子上以黑色剪影繪出形象，雕刻出細(xì)節(jié)，并以白色和深紅色為輔助顏色。代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奧尼索斯渡海》 艾柯塞基亞斯

紅繪，公元前6世紀(jì)，其方法是在陶胚上先把圖案形象留出來，其他部分用上釉的黑色底子來襯托。形象輪廓線與內(nèi)部的線條采用釉料畫出，常常以淺浮雕狀突顯出來。這種手法以黑繪風(fēng)格更寫實(shí)。代表作：《醉酒少年》 布賴格斯畫像

白底彩繪，公元前5世紀(jì)流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；畫家先用黑“釉”勾線，不上色，燒成后，由畫家彩繪，不再入窯燒制。（由于彩繪的顏色未經(jīng)高溫?zé)?，不宜保存，幾千年后，顏色基本剝落，只留下簡略的輪廓線）

龐貝壁畫：德國學(xué)者奧古斯特.馬烏的觀點(diǎn)；可分為四種分格：

一、鑲嵌風(fēng)格

二、平面彩繪風(fēng)格

三、埃及風(fēng)格

四、華麗的裝飾風(fēng)格

總結(jié)：古希臘的藝術(shù)在建筑、雕塑和繪畫上都達(dá)到可后世難以逾越的高峰，這是由于希臘人的理性精神、審美趣味、民主政治、樂觀態(tài)度以及地理環(huán)境等因素共同決定的。

第三講 巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)

一、意大利早期文藝復(fù)興美術(shù) 1.建筑天才 布魯奈列斯基

他是建筑史上的天才，獨(dú)自研究數(shù)學(xué)、力學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)知識(shí)，并和多那太羅一起到羅馬測(cè)量宏偉的建筑與結(jié)構(gòu)完美的教堂 佛羅倫薩主教堂的封頂、佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫(yī)院、圣洛倫佐教堂

特點(diǎn)：簡潔、典雅、又前衛(wèi)

圣約翰教堂的青銅門 被米開朗基羅稱為天堂之門 2.憂郁的波提切利（15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師）《莊嚴(yán)的圣母》、《春》、《維納斯的誕生》 二．意大利盛期文藝復(fù)興的美術(shù) 1.學(xué)者型的畫家 達(dá).芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是美術(shù)史上最有名的油畫作品之一 運(yùn)用手法：（1）漸隱法：通過模糊輪廓線和采用柔和的色彩使一個(gè)形象融入另一個(gè)之中，給觀眾留有想象的空間（2）空氣透視法：通過空氣的稀薄和濃厚來表現(xiàn)空間感的。2.創(chuàng)作型的天才 米開朗基羅

《哀悼基督》、《被縛的奴隸》、西斯廷禮拜堂的頂畫 《垂死的奴隸》、《晨》、《昏》 《晝》、《夜》 3.圣母畫家 拉斐爾

《雅典學(xué)園》、《花園中的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》

4.詩意的喬爾喬內(nèi)（威尼斯畫派）《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》 5.肖像畫大師 提香

《年青的英國人》、《花神》

三、尼德蘭的文藝復(fù)興美術(shù)

如果說意大利的畫家追求一種理想美的模式，那么，尼德蘭的畫家更注重刻畫對(duì)象的質(zhì)感，表現(xiàn)人物厚重的材料和衣褶。

1、油畫的發(fā)明者 揚(yáng).凡.艾克

《根特祭壇畫》、《圣母》、《亞當(dāng)和夏娃》、《阿爾諾芬妮夫婦》 2.怪誕的博斯

其繪畫風(fēng)格是美術(shù)史上非常獨(dú)特的，其想象力豐富，怪誕的人物、動(dòng)物、植物和器具的造型，難以相信是16世紀(jì)畫家的作品，與20世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義如出一轍。

《愚人船》、《快樂之園》、《兩個(gè)怪物》、《扛著十字架的基督》、《荒野中圣約翰》

《永恒的記憶》 達(dá)利

四、德國的文藝復(fù)興美術(shù)

如果說意大利文藝復(fù)興美術(shù)崇尚一種理想美的模式，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)注重細(xì)節(jié)的刻畫，宗教氛圍濃厚的德國曾沿襲中世紀(jì)的哥特風(fēng)格，但馬丁.路德的宗教改革給德國文藝復(fù)興美術(shù)注入了新鮮血液。某種意義上說德國的文藝復(fù)興美術(shù)一方面受到意大利的影響，另一方面帶有新教特點(diǎn)，人文主義精神強(qiáng)烈 1.畫壇的歌德——丟勒 《四使徒》

《玫瑰花園的盛宴》一方面，他追求著意大利式的優(yōu)雅，圣母身著藍(lán)色長袍，臉上露出溫柔甜美的笑靨；另一方面，他擁有北方畫家的嚴(yán)謹(jǐn)和準(zhǔn)確性，畫幅雖然很大，但構(gòu)圖穩(wěn)定，以圣母為視覺中心，引領(lǐng)著整幅繪畫和諧

貢布里希認(rèn)為：優(yōu)秀的藝術(shù)作品不是以唯美為標(biāo)準(zhǔn)的 《母親像》、《野兔》、《一塊草皮》

《四騎士》 《圣哲羅姆》 《金門相會(huì)》 《圣母之死》 《憂郁》 2.高貴的畫家 荷爾拜因

一是由于他多為貴族繪制肖像，二是他的肖像畫總是給人高貴的感覺，很自尊，沒有絲毫的焦躁和狂暴

《圣母和市長一家》 《讓.西美爾像》

《波銀斯肖像》 ：勾線準(zhǔn)確、簡練、線條的濃淡、虛實(shí)相當(dāng)講究，極富表現(xiàn)力

第四講 自然的鏡子 ——十七世紀(jì)佛蘭德斯，荷蘭的美術(shù)

線性風(fēng)格向繪畫性風(fēng)格轉(zhuǎn)變的時(shí)期

繪畫性語言強(qiáng)調(diào)的是用光影來造型，模糊輪廓性的方法 一．佛蘭德斯的繪畫

巴洛克風(fēng)格是16世紀(jì)最后十年在意大利出現(xiàn)、17世紀(jì)在歐洲流行的一種美術(shù)風(fēng)格，涉及建筑、雕塑、繪畫、音樂等領(lǐng)域

特點(diǎn)：17世紀(jì)具有動(dòng)感的、華麗的、戲劇性的、激情的、緊張的藝術(shù)風(fēng)格

1.巴洛克繪畫大師 魯本斯

他將佛蘭德斯的現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)與意大利豐富的想象力和華美風(fēng)格相結(jié)合，形成一種注重光影的、具有動(dòng)感的、充滿激情的的北方風(fēng)格，他的妙筆能讓所有對(duì)象瞬間變得無比鮮活 《瑪麗.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英國肖像畫傳統(tǒng)的開創(chuàng)者 凡.代克 《貴婦人》 《查理一世騎馬像》

二、荷蘭繪畫

1.快照式的畫像 哈爾斯（17世紀(jì)荷蘭最早的肖像畫大師）《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜賽女郎》

哈爾斯筆下人物的皮膚、服裝的質(zhì)感這樣真實(shí)可信，人物形象這樣的鮮活，仿佛躍然來到我們面前，要和我們交談

2.黑暗王子 倫勃朗（倫勃朗是一個(gè)注重刻畫心靈的大師，黑影強(qiáng)光）

《杜普教授的解剖課》 《夜巡》 《猶太老人》

銅板蝕刻法：先用蠟封板，再在蠟上刻畫形象，有形象的地方露出版面，浸入酸堿中去腐蝕，等留下痕跡后再印刷

倫勃朗被稱為巨匠的原因：1.他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，無論失去親人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和兒子都在他生前去世），還是極度的貧窮，他不改其志；二是他的繪畫用光影塑造了一個(gè)不求唯美，卻樸實(shí)生動(dòng)，感人的世界

3.靜謐的光色世界的塑造者 維米爾

維米爾是荷蘭小畫派是一批以描繪風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗為主的畫家，他們用光影的效果不厭其煩的表現(xiàn)荷蘭的風(fēng)景、花卉、魚、酒杯等，畫面寧靜、和諧，與當(dāng)?shù)氐纳钕⑾⑾嚓P(guān) 《倒牛奶的女傭》 《縫紉女工》

不同的畫面給人的距離感是不同的，距離可分為公眾距離、朋友距離、親人距離和情人距離等，其具體的數(shù)據(jù)從五、六米到零米。維米爾的繪畫屬于親人距離，給人很親切的感覺，這樣的作品畫幅不宜太大。

4.風(fēng)景畫家 雷斯達(dá)爾 《風(fēng)車》

雷斯達(dá)爾的學(xué)生 霍貝瑪《米德爾哈爾尼斯的道路》 克拉斯 《靜物》

第五講 光線和色彩——

十七、十八世紀(jì)意大利、法國美術(shù) 17世紀(jì)的法國繪畫吸收意大利的養(yǎng)分，逐漸形成沉穩(wěn)、深刻和靜謐的古典主義理念。18世紀(jì)的法國受路易十五的情婦蓬巴杜夫人的影響，誕生了洛可可風(fēng)格

特點(diǎn)：多選取愛情題材，追求華麗的色彩和精巧的裝飾，流于脂粉氣和女人味 一、十七世紀(jì)的意大利美術(shù)

樣式主義：

一、不同于盛期文藝復(fù)興的現(xiàn)實(shí)主義和理想主義的具體的客觀的描繪，強(qiáng)調(diào)表達(dá)內(nèi)心的感受和抽象的精神；對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期以生活為鏡子的審美觀點(diǎn)提出異議，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受和印象。

二、在藝術(shù)語言上，平靜、和諧和對(duì)稱讓位于**、支錯(cuò)和對(duì)比

三、和以前嚴(yán)整的素描不同，樣式主義的素描是變形的，被后來美術(shù)教育家干.佐卡里稱為“內(nèi)在的素描”。在人物的表情、動(dòng)勢(shì)、比例中運(yùn)用夸張的手法，造成裝飾性效果和神秘的氣氛?！堕L勁圣母》 帕米爾賈尼諾 1.巴洛克雕塑的代表 貝爾尼尼 《圣特蕾莎的幻覺》

巴洛克風(fēng)格可謂 樣式風(fēng)格的延續(xù)，但影響更大 貝爾尼尼的雕塑作品充滿激情，動(dòng)感很強(qiáng) 2.叛逆的卡拉瓦喬

17世紀(jì)意大利美術(shù)影響最大的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義 《圣母之死》 《詩琴演奏者》 二、十七、十八世紀(jì)的法國美術(shù) 1.古典主義

古典主義的藝術(shù)家們常常選取神話、《圣經(jīng)》、英雄人物和歷史故事作為創(chuàng)作題材，藝術(shù)趣味強(qiáng)調(diào)崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亞的牧人》

洛蘭 17世紀(jì)古典主義的風(fēng)景畫大師 《俄底修斯把克里賽斯交還其父》

2.洛可可風(fēng)格（1）發(fā)端于室內(nèi)風(fēng)格

（2）18世紀(jì)流行于法國，是對(duì)17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的反動(dòng)，但沒有像巴洛克那樣風(fēng)靡整個(gè)歐洲

（3）特點(diǎn)：色情、嬌顏粉態(tài)、談情說愛的場(chǎng)景 華托：《發(fā)舟西苔島》 《熱爾桑畫鋪》

布歇：《浴后的狄安娜》 《大宮女》 《秋千》 《偷吻》 《插門》

第六講 光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù) 一、十七世紀(jì)的西班牙繪畫 1.色彩大師 里貝拉 《圣.伊莎》 《跛足少年》

2.靜物畫家 蘇巴朗

《牧人來拜》 《有桔子的靜物》 《圣徒的殉難》 3.畫家中的畫家 委拉斯貴支

《賣水的塞維利亞人》 《煎雞蛋的老婦人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英諾森十世像》 《宮俄》 4.甜美溫和的牟立羅

《窗前的兩個(gè)婦女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》 二、十八、十九世紀(jì)的西班牙繪畫 1.戈雅

《巨人的力量》 《裸體的瑪哈》 《著衣的瑪哈》 傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的《抱水罐的女人》 的畫家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用筆輕松隨意。在戈雅的畫中既有傳統(tǒng)的寫實(shí)風(fēng)格，又有對(duì)光線的現(xiàn)代理解

第七講 流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國美術(shù)

一、新古典主義

與17世紀(jì)的古典主義比較，19世紀(jì)的新古典主義有何不同。最大的不同，在于它也可以稱為革命的古典主義。它的發(fā)展伴隨著法國大革命的始終，它的題材往往源于古希臘羅馬的神話，借古鑒今。1.拿破侖的宮廷畫家 大衛(wèi)

他將18世紀(jì)法國畫壇流行的脂粉氣十足的洛可可風(fēng)格轉(zhuǎn)向古典的、嚴(yán)肅的、充滿道德意味的新古典主義。

《荷拉斯兄弟的宣誓》 《馬拉之死》 《薩賓婦女》 《拿破侖給約瑟芬加冕》 2.素描大師 安格爾

《泉》 《大宮女》 《土耳其浴女》

《泉》 ：呈現(xiàn)了所有古典的特征：（1）優(yōu)雅、和諧、寧靜、平衡，注重素描和線的表現(xiàn)力（2）畫中的線條流暢，令人心曠神怡（3）構(gòu)圖的單純將觀眾的注意力全部集中在了少女優(yōu)美的姿態(tài)和瓶中傾瀉而出的水柱上（4）一靜一動(dòng)對(duì)比，把人帶入了一個(gè)自然本真的審美境界，無怪乎它被冠上了歐洲美術(shù)史上最美的四幅女人體之一。

二、浪漫主義

當(dāng)?shù)吕寺逋叩摹断０u的屠殺》受歡迎時(shí)，標(biāo)志著浪漫主義取得了勝利。如果說古典主義重素描、平衡、寧靜、歷史題材、神話故事，感覺的敏銳等，浪漫主義則重色彩、動(dòng)感、情緒激烈、現(xiàn)實(shí)生活題材等。

1.浪漫主義的先驅(qū) 籍里柯

《龍騎尉軍官的沖鋒》 《賽馬》 《梅杜薩之筏》 2.浪漫主義的獅子 德拉克洛瓦 《但丁的小舟》 《希阿島的屠殺》

《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》 ：畫家運(yùn)用高光的技法，強(qiáng)烈的色彩和激昂的情感表現(xiàn)了自由女神引導(dǎo)人民穿過街壘戰(zhàn)的情景。

三、現(xiàn)實(shí)主義

巴比松畫派：19世紀(jì)中葉，一群對(duì)法國七月王朝統(tǒng)治不滿的青年畫家聚集在巴黎郊區(qū)楓丹白露森林附近的巴比松村，對(duì)景寫生，表現(xiàn)大自然美麗的風(fēng)光和內(nèi)在生命

巴比松畫派打破了傳統(tǒng)的風(fēng)景畫的模式，直接表現(xiàn)大自然本來的樣態(tài)

巴比松畫派共有七位畫家，稱為“巴比松七星”，有：盧梭、迪阿茲、特羅揚(yáng)、杜普萊、杜比尼、柯羅、米勒 1.風(fēng)景畫家 柯羅

歐洲美術(shù)史上最偉大的五位風(fēng)景畫家：霍貝瑪、洛蘭、透納、康斯太布爾、柯羅

柯羅代表作：《孟特芳丹的回憶》 《珍珠姑娘》 柯羅的人品使他的繪畫具有很高的藝術(shù)境界 2.農(nóng)民畫家 米勒

米勒的繪畫傳達(dá)出一個(gè)很強(qiáng)烈的信息，人類賴以生存的土地，在土地上勞作的人們，這是一切的根本，其永恒性不用質(zhì)疑?！恫シN者》 《拾穗者》 《晚鐘》 3.現(xiàn)實(shí)主義宣言的倡導(dǎo)者 庫爾貝

《畫家》 《石工》 《農(nóng)村姑娘》 《紡線女》 《篩麥的婦女》 《奧南的葬禮》 《世界的起源》 《睡》

四、印象主義

19世紀(jì)六七十年代又迎來藝術(shù)上的第三次革命——印象主義 1.印象主義的領(lǐng)導(dǎo)者 馬奈

《草地上的午餐》 《莫奈在船上作畫》 《福爾斯—貝熱爾酒吧間》 《佩劍的少年》 2.睡蓮中的莫奈

《印象日出》 重要的母題有草垛、教堂、睡蓮

他描繪不同光線，不同角度的睡蓮，形成了一系列不同調(diào)子的《睡蓮》

3.浴女畫家 雷阿諾

雷阿諾是印象派中以畫浴女著稱的畫家。在他的浴女中，看不到猥瑣，情欲已經(jīng)升華為藝術(shù)。

《康威爾斯小姐像》 《陽光下的裸女》 《金發(fā)浴女》 4.舞女的描繪者 德加 他被稱作印象主義的創(chuàng)立者 《藍(lán)衣舞女》 雕塑《舞女》 《藍(lán)衣少年》 庚斯勃羅

五、后期印象主義

后期印象主義首先由英國美術(shù)史家 羅杰.弗來 提出 1.用生命燃燒藝術(shù)的凡.高

《向日葵》 《自畫像》 《麥田上的烏鴉》 2.崇尚原始無限熱情的高更

《帶黃色基督的自畫像》 《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》 《海邊騎士》

3.現(xiàn)代繪畫之父 塞尚 “現(xiàn)代藝術(shù)之父”

《圣維克多山》

畫家重視的是色彩與形體的關(guān)系，用色彩直接表現(xiàn)物象的體積和遠(yuǎn)近，并進(jìn)行抽象和整合，當(dāng)作各種不同的柱體、球體和椎體等更加整的形體來觀察和對(duì)待 4.悲劇式的畫家 勞特累克

勞特累克是悲劇式人物。一方面，他出生貴族，頗有繪畫天賦，有一種自傲；另一方面，過分矮小的身材使他不免自漸形穢，心中的矛盾和痛苦可以想見

《洗衣婦》 《健康檢查》 《波西米亞人》 5.站在十九世紀(jì)與二十世紀(jì)交界線上的羅丹 菲狄亞斯是西方雕塑史上的第一座高峰 米開朗基羅是第二座高峰 羅丹是第三座高峰

羅丹提出了新的紀(jì)念雕像的形式，將以前的紀(jì)念像的純粹裝飾作用融進(jìn)了深層的含義

《加萊義民》 羅丹為雕像做了一個(gè)基座，但這個(gè)基座較矮?！坝⑿垡彩瞧椒踩?，沒有必要置于高尚的位置，使觀眾與紀(jì)念像之間產(chǎn)生等級(jí)距離感?！?/p>

《巴爾扎克像》 《地獄之門》 《思想者》 《歐米哀爾》 《吻》 《行走的人》

卡米爾：《沉思》 《成熟的季節(jié)》 《命運(yùn)之神》

羅丹鮮明地提出了“丑既是美”的觀點(diǎn)，并用具體的雕塑作品來實(shí)踐自己的理論。他通過表現(xiàn)主義的手法來塑造對(duì)象，其作品雖然與傳統(tǒng)的審美大相徑庭，但帶有明顯的現(xiàn)實(shí)主義的痕跡，是自然本性的流露。

第二篇：大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

心得一：大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

中外美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得體會(huì)美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當(dāng)時(shí)全世界對(duì)美的本質(zhì)沒有一個(gè)定論，而是眾說紛紜。其中美是生活說是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認(rèn)為美存在于現(xiàn)實(shí)生活中，生活才是美的本質(zhì)。

美是理念說是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實(shí)存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實(shí)體緊密相聯(lián)，由于這種精神實(shí)體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。

以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。

美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí)，讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求筆精墨妙的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對(duì)筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實(shí)結(jié)合，簡略得宜，似柔實(shí)剛，似斷實(shí)連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動(dòng)，觸須也像似動(dòng)非動(dòng)，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠(yuǎn)，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

西方印象派的鼎盛時(shí)期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時(shí)對(duì)池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識(shí)面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛。

心得二：大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價(jià)值取向問題。提高學(xué)生對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對(duì)美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對(duì)提高文化素質(zhì)和思想境界，都會(huì)產(chǎn)生不可估量的作用。

第四：幫助大學(xué)生開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。在這種鑒賞活動(dòng)中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點(diǎn)、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會(huì)對(duì)人的視覺產(chǎn)生影響，進(jìn)而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們?cè)阼b賞美術(shù)作品時(shí)，不管是遇見那些賞心悅目的寫實(shí)作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會(huì)使我們獲得一種喜悅與滿足。對(duì)美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進(jìn)身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對(duì)提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

心得三：大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

美術(shù)一聽到這個(gè)詞就會(huì)給人一種美的感受，我的整個(gè)心情也變得豁然開朗，這或許是我個(gè)人的原因吧！我小時(shí)候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對(duì)美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會(huì)給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬?duì)美術(shù)鑒賞課的感想：

當(dāng)初輔導(dǎo)員讓同學(xué)們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù)，為什么不選美術(shù)鑒賞呢？大學(xué)應(yīng)該是一個(gè)全面發(fā)展的時(shí)期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識(shí)面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時(shí)候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達(dá)的意思&&

美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)，淺意識(shí)地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進(jìn)一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時(shí)也包含著作者在作畫時(shí)往往蘊(yùn)涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個(gè)時(shí)期特定的社會(huì)現(xiàn)象，蘊(yùn)涵著社會(huì)矛盾，反映了社會(huì)底層勞動(dòng)人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認(rèn)識(shí)畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價(jià)值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價(jià)值。正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強(qiáng)調(diào)所帶來的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。當(dāng)然經(jīng)濟(jì)價(jià)值也是一個(gè)方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時(shí)代價(jià)值來說，那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。

美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時(shí)。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會(huì)。古畫也并不講究進(jìn)大遠(yuǎn)小的規(guī)律，以人物畫為例，重點(diǎn)人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對(duì)生活粗略地觀察也變得細(xì)心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

心得四：大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

美術(shù)鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時(shí)也是任何學(xué)科都無法媲美的。經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時(shí)知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對(duì)待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學(xué)會(huì)了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對(duì)不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點(diǎn)的美術(shù)細(xì)胞，自己也稍微的有點(diǎn)成就感。

美術(shù)鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術(shù)作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和評(píng)價(jià)能力。活躍課堂氣氛，

第三篇：大學(xué)美術(shù)鑒賞論文

通過學(xué)習(xí)十幾周的美術(shù)鑒賞，有了深刻的感受。美術(shù)鑒賞不僅僅是一門藝術(shù)課程，更是一門與個(gè)人的修養(yǎng)有關(guān)的素質(zhì)教育課程。經(jīng)過將近半個(gè)學(xué)期的美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，我對(duì)美術(shù)史有了從無到有的了解，至少是或多或少有了些了解。聽了半個(gè)學(xué)期，我覺得山水畫最吸引我，非常佩服畫家們的才藝。

山水畫是中國人所特有的一個(gè)文化概念。中國人的山水畫不同于外國人的風(fēng)景畫，它不是再現(xiàn)自然景觀，而是通過自然景觀的表現(xiàn)，賦予自然以文化的內(nèi)涵和審美的觀照。山水畫的緣起，使中國畫發(fā)生了重大變化，形成了以山水為主，山水、人物、花鳥交替發(fā)展的格局。山水畫雖起步較晚，但較之人物、花鳥卻一直成為中國美學(xué)的主脈。下面選擇了唐寅的《山路松聲圖》進(jìn)行賞析。

唐寅，是我國繪畫史上杰出的畫家、文學(xué)家。吳縣（今江蘇蘇州）人。初字伯虎，更字子畏，號(hào)桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等別號(hào)。數(shù)中國歷代畫家中，唐寅知名度最高，他的名字婦孺皆知，“唐伯虎點(diǎn)秋香”、“三笑”、在民間廣為流傳。

在《山路松聲圖》中，唐寅以清勁的細(xì)條長線勾皴(中鋒濕筆)，隨著山勢(shì)變化，或用長線直皴，或作曲線孤皴，連皴帶染。局部用側(cè)鋒勾斫，偶爾在皴筆線之間，留幾道空白，好像黑中露出白線，更突出山石的硬蛸質(zhì)感。整個(gè)畫面線條輕松流暢，似柔實(shí)剛，畫得非常率意，使山、石充滿活力．與古松優(yōu)美的姿態(tài)相映成趣，洋溢出一種飄逸灑脫情致。同時(shí)以淡墨渲染，濃墨點(diǎn)苔，明沽清潤的墨色，更增加作品秀潤雅逸之趣。

在表現(xiàn)技法上，唐寅以暢達(dá)自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細(xì)、設(shè)色秀艷的風(fēng)格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強(qiáng)調(diào)，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動(dòng)的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉(zhuǎn)折，遒勁飛舞，巧妙的點(diǎn)出了松聲之意境。淡墨暈染，濃墨強(qiáng)調(diào)，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動(dòng)的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。

學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

第四篇：大學(xué)美術(shù)鑒賞論文

大學(xué)美術(shù)鑒賞

摘要：美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

關(guān)鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對(duì)繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

二、對(duì)中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實(shí)物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨(dú)特風(fēng)格。它的發(fā)展從未中斷，并對(duì)朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟(jì)橋，在科學(xué)技術(shù)同藝術(shù)的完美結(jié)合上，早已走在世界橋梁科學(xué)的前列；現(xiàn)存的高達(dá)67.1米的山西應(yīng)縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結(jié)構(gòu)建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，使它成為中國文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風(fēng)格獨(dú)特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨(dú)樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖

國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時(shí)它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對(duì)象。

中國建筑體系是以木結(jié)構(gòu)為特色的獨(dú)立的建筑藝術(shù)，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內(nèi)外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術(shù)的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷時(shí)已出現(xiàn)高大宮室。西周時(shí)已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時(shí)期更有建筑圖傳世。京邑臺(tái)榭宮室內(nèi)外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時(shí)期木構(gòu)建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時(shí)期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時(shí)期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當(dāng)時(shí)所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風(fēng)格秀麗，明清時(shí)代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴(yán)自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當(dāng)今世上建筑藝術(shù)長處的實(shí)踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。

中國古代建筑的藝術(shù)成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨(dú)特的結(jié)構(gòu)。在我們來看一看古代建筑的特點(diǎn)。下面是我們從網(wǎng)上和圖書館查閱收集來的關(guān)于古代建筑的信息。

三、豐富多采的藝術(shù)形象

如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學(xué)，而且是一種藝術(shù)。中國古代建筑經(jīng)過長時(shí)期的努力，同時(shí)吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點(diǎn)，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點(diǎn)。其中比較突出的，有以下三個(gè)方面。

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應(yīng)用

3、色彩的運(yùn)用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個(gè)代表著中華民族的輝煌成就的標(biāo)志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對(duì)勞動(dòng)人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術(shù)成就，是我們每一個(gè)中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結(jié)束語

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展

中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

參考文獻(xiàn)：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術(shù)鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學(xué)出版社 2009-08-01

2、《美術(shù)鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學(xué)出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業(yè)出版社 2005年版

4、《西方美術(shù)史》 李春 陜西人民美術(shù)出版社 2002年版

5、百度百科

第五篇：大學(xué)美術(shù)鑒賞論文

大學(xué)美術(shù)鑒賞

摘要：

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。關(guān)鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對(duì)繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

通過欣賞繪畫作品，可以開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動(dòng)反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對(duì)各色人的生動(dòng)描繪已成為人們認(rèn)識(shí)宋代社會(huì)、服飾、風(fēng)俗、技術(shù)、建筑、市場(chǎng)等的第一手資料。繪畫作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼 光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。

二、對(duì)中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實(shí)物可考的歷史。它的發(fā)展從未中斷，并對(duì)朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時(shí)它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對(duì)象。

中國古代建筑的藝術(shù)成就令世界嘆為觀止，取決與它以下幾方面特點(diǎn)

1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)

2、庭院式的組群布局

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應(yīng)用

3、色彩的運(yùn)用

結(jié)束語

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。有位大家說過：“藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活?！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

致謝：

一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。這一學(xué)期的課程，對(duì)我來說是“美的歷程”，從以前的不懂美，對(duì)美的淺薄的外在認(rèn)識(shí)，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術(shù)鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學(xué)出版社 2009-08-01

2、《美術(shù)鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學(xué)出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業(yè)出版社 2005年版

4、《西方美術(shù)史》 李春 陜西人民美術(shù)出版社 2002年版

5、百度百科