第一篇：攝影課程 固定鏡頭個人攝影報告

《攝影攝像》實驗4固定鏡頭拍攝實驗報告 時間：2014年4月3日 指導老師：余秀媚

題目：礦泉水廣告固定鏡頭拍攝

11漢師1班

盧嘉敏（201142306124）

在這次廣告模仿攝影作業(yè)里,我的主要任務(wù)是攝像者和扮演地攤老板。在這個過程的開端，我先看了原廣告，然后對自己所在的學校的各個位置進行思考、猜想各種拍廣告時會遇到的阻礙，然后想出幾個解決方案；后來在小組討論中提出了想法，以達到一致的想法。在4月3日的下午，不再下雨并且太陽出來了，我們小組來到了學校的學生活動中心的門口那段路，把它作為廣告場景。此前，根據(jù)原廣告，我把不同的固定鏡頭記下來，例如：男主角6個鏡頭，前3個鏡頭是同一個固定鏡頭，后3個是越來越近的不同的固定鏡頭；女主角有4個特寫鏡頭，都是同一個固定鏡頭；女主角和男同事有3個鏡頭，而且鏡頭位置是不同的；其他的還有數(shù)錢、掉東西的鏡頭。我們是拍完男主角的鏡頭再拍女主角的鏡頭這樣一種順序完成的。當然，在這個過程中，我還是有注意區(qū)分遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭這幾個概念的，還有需要俯攝或仰攝的時候還是做好這些角度上的拍攝問題。

通過這次攝像，我對于固定鏡頭還是加深了一定的理解了。固定鏡頭，顧名思義，鏡頭是靜止的，而鏡頭以內(nèi)的人像或物體是運動的，所以，在拍攝固定鏡頭時，同一個鏡頭要注意鏡頭內(nèi)的物體或人像的活動范圍必須在鏡頭內(nèi)，或者說，是在自己預(yù)想的范圍內(nèi)，絕不能超出范圍以致與后面的鏡頭搭不上。在我們的這次作業(yè)中，在拍女主角和男同事的鏡頭時就必須注意到這一點，一個固定鏡頭中，兩人從鏡頭遠處走到鏡頭較近處這前后，兩人的頭部必須都在鏡頭內(nèi)，所以，拍攝前，固定好鏡頭后，廣告中的兩人必訓注意開始的位置和結(jié)束的位置，并在適當?shù)臅r候完成動作和對白。總的來說，我認為固定鏡頭是要配合攝像主體來設(shè)定的，雖然鏡頭固定不動，背景固定，但它卻還能把攝影主體能動的表現(xiàn)出來。

這次攝像中，我發(fā)現(xiàn)了以下問題：

1、取景要合適，整個場景要協(xié)調(diào)，不能因為遇到某些問題就生硬地不按時空方位拍攝，這樣會使得廣告不真實。

2、每個鏡頭光線要協(xié)調(diào)，在時而晴天時而陽關(guān)明媚的天氣影響下，更要注意這光線問題，有得時候不以為意，等到全部鏡頭整合在一起就會發(fā)

現(xiàn)問題，這就后悔莫及了。

3、一個好的廣告，除了設(shè)備好，鏡頭好，演員的表現(xiàn)力也是很重要的，廣告要表達的內(nèi)容都在演員身上，所以，演員的選取很重要。

4、配音問題是我們遇到的最好問題了，特別是拍攝遠景時，根本錄不到人的說話聲，這就要我們在后期工作中多加油了。我認為即使在拍攝中能錄到聲音，也不是一件好事，因為每個鏡頭的不一樣，整合以后出來的效果不如后期全部錄音的效果好。

5、假如拍攝時間無法預(yù)計，最好有設(shè)備的備用電池，以防沒電而浪費不必要的時間。

6、在小組合作中，拍攝中的每個人都有自己的見解，我認為很有必要聽取每個人的意見，而不是固執(zhí)己見，這樣的一個團體才能更好的完成團體的作業(yè)。

第二篇：攝影技術(shù)課程報告

攝影技術(shù)感悟與心得體會

對于攝影，其實我以前很陌生，但一直都很喜歡，我知道攝影可以把美好的瞬間記錄下來，留作永恒的記憶，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解很少，覺得僅僅就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以拍出一張不錯的相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過之后才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的經(jīng)驗、技巧和動作要領(lǐng)。

剛開始上課時，老師就向我們展示了她所用過的膠片機和數(shù)碼相機，給我們介紹數(shù)碼機和膠片機的區(qū)別，并向我們較詳細介紹了現(xiàn)在生活中大多數(shù)人用到的數(shù)碼相機，比如它的組成部分和相關(guān)作用。

以下，就以我在課上了解的部分知識為基礎(chǔ)，表達我對“攝影技術(shù)”這門課的感悟，和對攝影技術(shù)本身的體會。

首先我來談光圈，光圈指的是一組制作在鏡頭里面可以活動的葉片，借由控制光圈的大小，就可以控制光線在一定時間內(nèi)進入相機內(nèi)部光量的多寡。一般在拍照的過程中，拍者通常都是借由調(diào)整光圈與快門的大小組合，來完成一張相片的曝光。光圈數(shù)值，就是我們一般在相機鏡頭上看到的光圈值，其中號碼越小的光圈（例如f1.4）的進光量會越大，相對的光圈號碼越大（例如說f22）的進光量反而越小。所以一般我們在說大光圈時，就是指號數(shù)較小的光圈值。

而在每一組鄰近光圈值之間，都有一格（或稱為“一級”）的光量差異。例如f1.4 與f2這兩組光圈就差了一格。每一格光圈的進光

量都是以倍數(shù)增長，例如f4的進光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，這樣倒算回去，f2.8的進光量就是f5.6的四倍了。

說到光圈，就不能不提到快門?？扉T，就是相機允許光線進入的時間?？扉T速度單位是“秒”。專業(yè)135相機的最高快門速度能達到1/16000秒。平時常見的快門速度有：

1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000等。相鄰兩級的快門速度的曝光量相差一倍，常說相差一級。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一級或稱低一級，因而1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。

接下來我再談?wù)劸吧?。景深指的是當拍者對焦完成之后，在底片上呈像完全清楚的距離范圍。景深的大小與鏡頭焦距的長短、光圈的大小以及攝影的距離都有著密切的關(guān)系。通常鏡頭焦距越長（比如說長鏡頭）、光圈越大、攝影距離越近，景深就會越淺；而鏡頭焦距越短（例如廣角鏡頭）、光圈越小、攝影距離越遠，景深也就會跟著變深。每一支焦距、光圈大小不同的鏡頭，它的景深變化都會不一樣。一般在大部分手動的鏡頭上常會刻有景深表供拍者來判斷，而自動對焦的鏡頭則大多使用簡化的景深表。一般生活中我們并不參看景深表，但景深應(yīng)作為拍出一張好照片的重要參考因素。

下面再談?wù)剬嶋H拍攝中的知識要點。

一張照片的清晰與否，常常是被人用來檢討拍攝成果的重要參考點，很多人都認為一張“成功”的照片，都必須要有清楚的畫面。而想拍出清晰的照片，需要做到以下幾點。

手持拍攝的穩(wěn)定度，主要取決于拍攝時所使用的快門速度和鏡頭焦距長短，當然采用良好的拍攝習慣和姿勢也是非常的重要。一般來說，有一個簡單的公式可以作為拍攝時的參考值，那就是：

快門 ＝ 1 / 鏡頭焦距

即將所使用拍攝的鏡頭焦距當成是分母，就成了安全的快門時間。如果我們使用 50mm 的標準鏡來拍攝，那么只要快門不要低于 1/50 秒，我們就可以拍出清晰的照片。如果使用的是到200mm的長鏡頭，那么快門時間就不可以低于 1/200 秒。其實上面的數(shù)值只能當成一個參考，一般來說每個人可以掌握的拍攝穩(wěn)定度都不太一樣，有的人可以用很慢的速度拍出很清晰的照片，有的人就算拿著廣角鏡頭用了短時間的快門，卻還是會拍出晃動模糊的照片，這就取決于拍照持機的手法和能力了。

說過了拍攝，再談?wù)勏鄼C中很大程度上決定照片水平的零件——鏡頭。

鏡頭上均標有焦距范圍，一般，鏡頭上標有50mm的，就是標準鏡頭，簡稱標頭。數(shù)值小于 50mm的，是廣角鏡頭。大于50mm的，是長焦鏡頭。這三種鏡頭各有其特點，在實際拍攝中又各有其實際作用。簡單來說，從標準鏡頭中看到的景物，和肉眼看到的是一樣大的；從廣角鏡頭中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相機里容納范圍更廣的畫面；從長焦鏡頭中看到的，比肉眼看到的大，所以在相機里成像的范圍窄。而最常用的焦段在24-135mm這個范圍內(nèi)，也就是說，如果你的鏡頭含蓋了這個范圍，就可以應(yīng)付大部分拍攝情況了。

其中，一般35~40mm可稱為小廣角，只有輕微變形，適合拍攝街頭人文題材。28mm算是比較普通的廣角，變形程度不太大，很適合拍攝風景和街頭人文。24mm以下的焦段會讓畫面產(chǎn)生嚴重變形，所以一般只能用于風景題材的拍攝。而要拍攝長焦照片的時候，最好使用三腳架固定相機，縮短鏡頭到物體的距離，選擇較好的光線條件下進行拍攝。曾從網(wǎng)上見過前輩的經(jīng)驗，一般在200~300mm端，快門在1/250以上才能清楚。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了一個學期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更在于一種藝術(shù)的體現(xiàn)。在攝影課上，我看到了不少優(yōu)秀的作品：美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物??這些都是從攝影藝術(shù)中去發(fā)現(xiàn)得來的。漸漸地，我對學習攝影有了更新更全面的認識。學習攝影技術(shù)的正確方法應(yīng)該是，從全面了解照片形成的整個過程入手，而不是過早地專注于技術(shù)細節(jié)。這其中包括了兩個方面，一方面是對攝影設(shè)備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構(gòu)成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現(xiàn)力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中有靈感。多觀察新事物，不放過身邊的每一個角落，才能拍出好的作品來。還要努力抓住主題，嘗試從不同的角度拍攝，將自己所看到的、所想到的表現(xiàn)出來。需要多學習理論知識，多拍攝照片，多向老師請教并且積極與同學們相互交流，以收獲大不一樣感受和體悟。想要提高攝影技術(shù)，留下眼前美好的景象，光說不練肯定

也是不行的，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術(shù)，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

前人說，理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學習的過程中，我對攝影有了一個新的認識、新的了解，并且可以讓我有去捕捉生活中的美的沖動和激情。還可以提高我的攝影水平，鞏固了攝影的基本功，還學會了從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，既豐富了想象力，也提高了自己的創(chuàng)造力與鑒賞力。

第三篇：攝影課程學習心得

《圖片攝影》學習心得

2014年10月，有幸參加網(wǎng)絡(luò)課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視干部管理學院專家的講座，使我對攝影藝術(shù)有了更進一步的了解。通過老師的精彩講授，同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作，我對如何去欣賞一幅優(yōu)秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去體現(xiàn)攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識，閑暇之余，我會常常生出一些思考，不僅來自于對照片的構(gòu)想，更有對社會和人生的思索。

攝影術(shù)誕生于公元前400多年，中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現(xiàn)象，并記錄在他的著作《墨子?經(jīng)下》中，成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著，為攝影的發(fā)明奠定了理論基礎(chǔ)。

攝影的本質(zhì)就是對實現(xiàn)的記錄和再現(xiàn)歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產(chǎn)生不同的目的。

攝影本身無意義，意義在于你用攝影這種表現(xiàn)形式，展示了你所表達的什么思想和情緒，包含了多少你的內(nèi)涵和你的發(fā)現(xiàn)。它可以是思想展示，可以是情緒發(fā)泄，可以是科教，也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內(nèi)容一樣，攝影者也可能拍出無內(nèi)涵的，無意義的片子，或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的應(yīng)該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業(yè)片那樣的，看起來很美，但沒有回味，枯燥無物。而相反，張藝謀拍的一些獲獎片子，演員不美，場景不華麗，但內(nèi)涵豐富。所以，攝影不是美的藝術(shù)，應(yīng)該說是思想的藝術(shù)。

攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領(lǐng)會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。

攝影要有執(zhí)著、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現(xiàn)是要經(jīng)歷多么艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》，作者要不是深入到最貧窮的山區(qū)，不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環(huán)境，不去用一片赤誠和執(zhí)著的心態(tài)搞創(chuàng)作，如何能捕捉得到那發(fā)人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經(jīng)歷，為了拍到一個最佳的角度，尋找一個無人看得到的意境，駱老師請別人用繩子捆住他，送到一個極其危險的位置，終于拍到讓人們驚奇感嘆的畫面，這些攝影家們的執(zhí)著精神和勇于探索的氣概也為我們所深深地敬佩。這也使我認識到，要拍到一幅有價值有意義的作品，很難靠巧合和機遇就可以達到，唯有經(jīng)歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質(zhì)的飛躍。

攝影者要不斷提高自身的綜合素質(zhì)。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn)，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說，自身素質(zhì)是第一重要的，這其中包括了科學技能、人文素質(zhì)、藝術(shù)品味，而首當其沖的是自身的人性素質(zhì)。人品不佳的攝影者，他怎么能表現(xiàn)出人性的真諦，正確的人生價值取向，怎么能拍出那種大氣豪放的天地之美，他的鏡頭會被他的思想所左右，觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質(zhì)很重要，學問藝術(shù)都能融會貫通的，面對同一個背景，有的人看到了它的面，有的人卻看到了它的內(nèi)涵，縱深下去，他已經(jīng)想到了很遠，那么照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物，而是有著生命、有著思考，有著開始和結(jié)局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話，攝影要捕捉生活的新穎，要發(fā)掘事物的深刻，要拍出生命的感動。要達到這個層次，我想必須要有深厚的人文修養(yǎng)和生活歷練為基礎(chǔ)，才可以使鏡頭在對準目標的一剎那，達到思想的最后升華。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創(chuàng)意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力，依然搜索屬于自己的風格，依然努力立足于這個社會，依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內(nèi)在的神韻。

第四篇：攝影課程心得體會

攝影課程心得體會

一、什么是攝影藝術(shù)？

早在1839年，法國人達蓋爾將他的“銀版攝影法”公諸于世，標志著攝影技術(shù)的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術(shù)性；我們所說的攝影藝術(shù)，是指運用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段（即照相機、膠卷、暗房工藝等），拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術(shù)。

攝影在我們的生活中有著廣泛的應(yīng)用，比方說我們假期出去旅游拍照留念，新聞媒體等采訪報道，文工團演出特寫或花絮等等這些都會涉及到攝影技術(shù)，拍出好看的照片和錄像才能吸引更多人的眼光。

二、攝影藝術(shù)的種類和特征

1、攝影的種類

標準的不同會帶來不同的分類方法。

(1).從感光材料上可分為：黑白攝影、彩色攝影兩大類。

(2).從表現(xiàn)方法上看又可分為：畫意攝影（如香港著名畫意攝影家郎靜山先生）、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現(xiàn)方法的不同攝影才分為各種流派。)(3).從題材內(nèi)容上，可分為：人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞臺攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。

2、攝影藝術(shù)的特征

我們所拍的每一張照片，都是現(xiàn)實場景的逼真再現(xiàn)，這就是攝影的第一個特征。

(1).真實性

真實性是攝影藝術(shù)最基本的特征。它可以將現(xiàn)實世界的每一個場景即時“留影”，鏡頭在一定程度上有“鏡子”的功能，可將現(xiàn)實世界攝入其中，逼真再現(xiàn)。因此照片可作為流金歲月的“紀念”，重大歷史事件的記錄,可作為“呈布公堂”的證據(jù)，這都源于它本身固有的真實的特性。雖然在一些攝影藝術(shù)中，會有疊放、變形、甚至其它種種“超現(xiàn)實”的特技手法，但照片中的每一個對象都應(yīng)是真實存在（而非虛構(gòu)）的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特征。

我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點。

(2).瞬間性

我們?nèi)绻胗脭z影表現(xiàn)一個“過程”，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區(qū)別。所以攝影被稱為“瞬間的藝術(shù)”。藝術(shù)中的繪畫和雕塑也是表現(xiàn)瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據(jù)他對生活的理解而虛構(gòu)的。攝影的瞬間帶有極強的“紀實性”。

(3).科學與藝術(shù)的結(jié)合 一開始，攝影的發(fā)明就起源于“針孔成像”的科學發(fā)現(xiàn)。攝影還必須依賴于一定的“器材”，如照相機、膠卷、放大機、沖洗藥液等等。攝影的發(fā)展與照相器材的發(fā)展相輔相成，緊密聯(lián)系。用于拍照的照相機，從最初形式的“暗箱”，到簡單的全手動照相機，再到現(xiàn)代全自動電子照相機、數(shù)碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節(jié)拍器走過來的。攝影是科學與藝術(shù)完美結(jié)合的典型范例。

那么，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應(yīng)該講究“藝術(shù)性”了。

三、攝影藝術(shù)欣賞要素

藝術(shù)是要塑造形象的，攝影也不例外。文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節(jié)奏塑造形象。攝影塑造形象用什么呢？是通過構(gòu)圖、用光、影調(diào)、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術(shù)的造型因素。

1、造型因素

(1).構(gòu)圖

攝影構(gòu)圖是攝影畫面的總體布局安排。構(gòu)圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構(gòu)成一定的造型形式。構(gòu)圖的成與敗主要看它是否有利于主題思想的表現(xiàn)。要做到著一點，必須處理好以下三方面的關(guān)系：

取與舍的關(guān)系：

美術(shù)是“加法”的藝術(shù)、攝影則是“減法的藝術(shù)”，攝影者隨時都要考慮將現(xiàn)實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外。根據(jù)主題的需要取舍的不同會帶來不同的效果。由此可見，攝影的構(gòu)圖應(yīng)該是：突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。

主體與陪體的關(guān)系：

所謂主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構(gòu)圖的中心。而陪體是畫面中襯托主體，與主體構(gòu)成一定情節(jié)，幫助表達主體的內(nèi)涵和特征的對象。

對主體的處理要使之“突出”。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置于“黃金分割點”上：如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處于這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。

對于陪體的處理，只有一句話：要有效地襯托主體而又不至于喧賓奪主。

前景和背景的關(guān)系：

處于主體前面的景物叫前景。由此可見前景可以起到以下作用：一是增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關(guān)的內(nèi)容。

處于主體后面的景物叫背景。背景的作用則是：烘托、深化主題。表達與主題有關(guān)的內(nèi)容。(2).用光

我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的“用光”不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用“光”這種造型因素，更完美地表現(xiàn)主體，表達主題。

攝影中的“光”按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。這幾種光都有明顯的方向性；沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。

這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側(cè)面光、逆光。正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現(xiàn)明亮、純凈、細膩、平滑等情調(diào)。

側(cè)光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角?？杉訌姳粩z對象本身的質(zhì)感和立體感。

逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現(xiàn)被攝物細節(jié)，空間感強烈。

(3).影調(diào)

攝影中常說的“影調(diào)”一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0—10個等級，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較準確地控制影調(diào)等級。

攝影很難把自然界中從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重于白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為“高調(diào)”。如果照片的整體密度偏重于黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為“低調(diào)”。也就是說，整體密度小叫“高調(diào)”照片，整體密度大叫“低調(diào)”照片，介于二者之間的成為“中間調(diào)”照片。

另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做“軟調(diào)”或“柔調(diào)”照片?；业某煞趾苌?，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為“硬調(diào)”照片。

(4).色彩

對于黑白攝影來講，主要講究影調(diào)，而對于彩色攝影來講主要講究色彩。

不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張；藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統(tǒng)一的色調(diào)，即色彩的基調(diào)。色彩的基調(diào)有冷、暖和中間色之分。

2、技術(shù)技巧

自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現(xiàn)于讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：

(1).瞬間

《趕鴨回家》：有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉(xiāng)間的田園情趣吸引了他，于是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發(fā)現(xiàn)所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，于是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示：在某一個正在發(fā)展和進行著的事件里,最好的鏡頭（即最佳瞬間）只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。

《無名小站》：在某個冬天，一個戰(zhàn)士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉??不用任何語言，照片仿佛在講述一個故事，引發(fā)我們的聯(lián)想。也許每一個觀者的想象不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內(nèi)涵是靠觀眾的想象來完成的。這種傳達了對象間相互關(guān)系的“情節(jié)瞬間”是值得我們把握的。

《飛車》：這種以被拍攝對象姿態(tài)為主要表現(xiàn)內(nèi)容的“動態(tài)瞬間”，是值得我們把握第三種瞬間。

《在結(jié)婚登記處》：照片反映的是我國剛解放不久，婦女終于可以婚姻自主，這位少數(shù)民族的女青年來到結(jié)婚登記處辦理結(jié)婚登記的情景。人物既甜蜜又羞澀的神態(tài)，非常典型，是這張照片取勝的關(guān)鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。

要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養(yǎng)，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。

(2).角度

對于同一被攝體，由于相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現(xiàn)力的重要技巧。角度可分為水平角度和垂直角度。

其中，水平角度包括正視角度，反視角度，側(cè)視角度。而垂直角度包括平視角度，仰視角度俯視角度。

很多時候，水平角度和垂直角度相互結(jié)合，又可產(chǎn)生更為豐富的角度變化。

(3).氣氛

所謂氣氛是指攝影作品特定環(huán)境中所洋溢的情調(diào)和氣息。它是使攝影作品產(chǎn)生“意境”的重要手段。這種氣氛的營造，有時是靠事物本身的態(tài)勢：如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等。有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達：如水面的反光形成五彩斑斕的意境；側(cè)光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。

分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態(tài)；二是分析畫面所造成的環(huán)境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體；三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環(huán)境得到和諧統(tǒng)一。

(4).攝影的其它技術(shù)技巧

動感：

是指表現(xiàn)運動物體的姿態(tài)、速度和力量。主要有兩大類：一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰；二是快門速度適當，畫面出現(xiàn)虛實結(jié)合的動感效果。前者重要表現(xiàn)動體的姿態(tài)，后者主要表現(xiàn)動體的速度。

朦朧：

有時“虛”比“實”更具有藝術(shù)魅力。使影像產(chǎn)生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現(xiàn)力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的。

質(zhì)感：

攝影可以通過特寫或近景表現(xiàn)物體細膩的質(zhì)地：木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現(xiàn)，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質(zhì)料。這就是攝影中對質(zhì)感的表現(xiàn)。

3、表現(xiàn)方法

由于攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創(chuàng)作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創(chuàng)作方法。如在藝術(shù)領(lǐng)域中有現(xiàn)實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如：寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現(xiàn)手法。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的。《漁光曲》（陳復(fù)禮 攝）則帶有濃重的中國畫風格。

4、主題思想 創(chuàng)作的最終目的是攝影家通過審美創(chuàng)造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術(shù)作品。

蘇聯(lián)評論家瓦爾坦諾夫說過：“如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什么好看的。我們認為，攝影應(yīng)當是一種應(yīng)當是一種藝術(shù)創(chuàng)造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現(xiàn)實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現(xiàn)實生活的理解。”

這種“對現(xiàn)實生活的理解”就是一幅攝影作品的主題。

通過攝影課程的學習，攝影技術(shù)在生活中將得到更為廣泛的使用。

第五篇：攝影課程小結(jié)

攝影課程小結(jié)

視傳四班-高漢經(jīng)過了幾周的攝影課的學習，我不得不說我真的真的學到了很多，也收獲了從書本上無法得到的快樂——親身體驗的快樂。

由于是這學期的第一期課程，在寒假的時候輔導員就開始催著我們準備數(shù)碼單發(fā)，老實說，這一下子把我難住了，僅僅是為了學一個月的攝影課程，就要白白投資進去幾千上萬，但是總體還是懷著期盼的感覺，也恰好滿足了自己長久以來浮夸的愿望——接觸攝影，接近單反世界。

總算是弄到單反了，課程也開始了，每天都有不一樣的任務(wù)要去完成，老師更是搬出了微博來檢查每個人完成作業(yè)的情況，我不禁有些感動了，這算是大學以來我遇到的第一個這么負責的老師了，真的很難得。原本就對攝影有學習的熱情，再遇上這樣的老師，我學習攝影的勁頭就更加足了。從對單反的一無所知到現(xiàn)在能熟練調(diào)出拍攝條件對應(yīng)的數(shù)值，卻只用了短短一個月。也慢慢培養(yǎng)起對圖片的感知敏銳度，這是從前無論如何都不曾感受到的喜悅的。

攝影課程經(jīng)歷了外拍、棚拍，在內(nèi)容上由單純的黑白光影到成熟的廣告作品，老師也時刻督促我們?nèi)ビ眯耐瓿?，這使我度過了第一個無比充實的課程。棚拍的時候掌握不好光線就要前后調(diào)整好多次，為了一張滿意的照片，整個小組的人都得不間斷的忙上一個下午，甚至一個下午也不夠，有些攝影上造成的圖片的缺憾，總想著用ps去完善，但是真正開始去完善是才發(fā)現(xiàn)，一點點小小的失誤需要在ps上很多花費很多精力，又加上我們自身ps水平實在有待提高，所以在攝影上不得不嚴格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于質(zhì)量和數(shù)量。

以上就是我學習攝影的真實感受，至今對此唯一的遺憾就是當時還不夠用心。感謝老師，對學習的熱情高漲！