第一篇：油畫材料技法(自己總結(jié))

油畫材料技法的相關(guān)知識（自己總結(jié)）

1． 藍色產(chǎn)生于大自然，這是由于在人們的眼睛也黑色或深色之間存在著稀薄，無色的水蒸氣。

2． 梅姆林和揚帆艾克完善了用干性油直接混合亞麻籽油胡桃油在木板上進行繪畫的方法。3． 喬爾喬尼畫出了第一幅在帆布撒謊能夠的 威尼斯油畫，但西班牙委拉斯貴支仍被看做是 第一位位看帆布上獨立使用油畫材料的 人。4． 威尼斯畫派主要關(guān)注點事 豐富而生動，有 一層層構(gòu)建而成的整體色彩調(diào)子，對于素描的強調(diào)則體現(xiàn)在繪畫的過程中。

特性：

1． 干性油例如：亞麻籽油、核桃油、嬰栗油是 油畫中顏料的結(jié)合劑，但最常用的結(jié)合劑是亞麻籽油。嬰栗油是顏色最淺的，泛黃程度低于亞麻籽油所以他用來制作白色顏料特別好，而且他比亞麻籽油和核桃油干得慢很多

2． 三者的干燥速度：從快到慢，亞麻籽油、核桃油、嬰栗油

3． 間接畫法：是局部色彩是各中半透明和不透明的暖色和暗部的透明罩染也冷白色或接近白色的薄涂層次系統(tǒng)的交替運用所建立起來的。這技法叫透明罩染，4． 無論暖色還是冷色，當(dāng)他罩染在 白色或接近白色的色彩上，會產(chǎn)生暖色調(diào)。白色或接近白色的顏料涂在深色調(diào)上回創(chuàng)造出相對冷的色調(diào)。這種技法，有透明罩染又有薄涂畫法。

5． 在用油作畫時?！胺噬w瘦”的原則須時常牢記，是這含有多油的顏料成運用到含油少而缺少柔性的底層上。如果反過來的話，經(jīng)過一段時間后作品會開裂。瘦的顏料覆蓋無法適應(yīng)底層顏料由于溫度和大氣變化引起的膨脹和收縮。

6． 在白堊分鐘加入還 帶溫度的 膠液，使其形成厚奶油狀。待混和物冷卻后，加入三分之一的聚合亞麻油或稠。亞麻油，開始是需要一滴一滴地把油加進去，同時用玻璃棒不停的攪動，逐步增加油的量。

7． 每一種色粉都有其各自的特性，需要不同量的油進行調(diào)和。有些顏料可加入蜂蠟、樹脂或其他原料的添加劑來增加其表現(xiàn)力。

8． 絕大部分的色粉都可以跟油調(diào)和，但也有例外：氧化鐵褐色，紅玄武士、錳黑、石墨和巴黎藍。9． 低質(zhì)量的油畫顏料填充劑往往比色粉還要多。10．.制作顏料：一份的冷榨亞麻油和調(diào)和三分干的色粉。有玻璃匙或調(diào)色到吧色粉取出，放在準備好的 玻璃調(diào)色盤上。要注意，游戲色粉是很細膩和很難控制的，因此我們要采取措施避免色粉到處飛揚，我們 可以加入適量的牛膽汁，有調(diào)色刀調(diào)至糊狀。

1.慢慢的把油加進色粉中，有 調(diào)色刀調(diào)成硬糊狀，一般要研磨二十分鐘。

2要注意的是 盡量用少的油研磨（加入過多的油會引起畫面發(fā)黃、開裂、起皺），假如在使用 顏料是 覺得太干了或呈粉狀的話，課加入適量的油。同理油多可加色粉 3.已調(diào)好的顏料應(yīng)放進有蓋得玻璃瓶力保存。擰上蓋子前，在色膏撒謊能夠覆蓋一張塑料膜以防因為干燥在表面形成一層皮膜。

11.透明底子：其是在底子涂層上涂成的薄涂層，對于畫的保存、亮度、壽命和各種顏色的效果都有著非同尋常的作用。由于明亮的白色底子涂層的光學(xué)反射性能，為了下一步的油畫創(chuàng)作提供一個朦朧的空間

12．油畫底的制作：把色料和溶劑油或膠溶劑混合就能制作透明底子。使用膠溶劑的方法，畫面在幾個小時就能干燥而且不會因為時間推移而發(fā)黃。用玻璃棒研磨一分色料和十五分的溶劑油或膠溶劑充分研磨

油畫底必須透明，這樣可以是光線通過透明的顏色層透射到畫布后利用底子的亮度將色彩反射出來，產(chǎn)生具有深度的、，表面透明光亮的色彩效果。

13底稿：鉛筆不可以和覆蓋的顏料融合。石墨鉛筆中的金屬成分會使他在完成的油畫創(chuàng)作中留下明顯的痕跡。所以一般用木炭或粉筆。

14．底色層：可以用底色白的顏料來繪制，把一份含油畫地的白色油畫顏料（鉛白）和一份同等比例和坦培拉白顏料（1：1的蒸餾水和蛋黃混合）充分混合，形成高濃度奶狀色漿。15：亮部肯定要比你預(yù)期的按，而暗部則比最后效果淺。

16：局部罩染；從傳統(tǒng)意義上來講，間接畫法的核心是在較深的底子上做白色的底層塑造。色彩是通過透明的深色罩染和有白色或接近白色的半不透明色薄涂所產(chǎn)生的。商品顏料中包含了太多的油，我們可以在開始步驟中擠出一些顏料在紙巾上以濾去過多的油。將不含溶劑油或含油的 純油畫顏料有刷子或 軟布涂開做深色的 透明罩染，被罩染部分的表面應(yīng)該是干的。

例如;你 畫的 是 一幅風(fēng)景畫的 畫，可以使用深土綠這樣的 深透明底色。為了創(chuàng)造書一個明暗調(diào)調(diào)子并且建立起畫面色彩結(jié)構(gòu)。用白色進行 的 底層塑造時，把透明底色作為最深的調(diào)子。在 中間調(diào)部分鋪開的白色是 十分薄得，而最亮處則稍厚一些。

17.純油性媒介劑：為了加速干燥，可以使用親氧化錳顏料催化劑，那是一種用于亞麻油的 干燥劑，但不好的地方是會后復(fù)雜的 后果，例如畫面開裂。

18.為了 防止深顏色被另外深顏色吸收，深的透明色罩染應(yīng)該始終在相對比較淺的 區(qū)域進行。偶爾也可以用少量白色加入透明的深色中來代替。

19.在使用油畫間接技法是 如果作畫時油添加得太快的畫，那么清澈、透明的 效果可能 會由于皂化和分離消失。

20上光：一幅油畫上光要讓它充分的 變干。光油會隨時間變黃并且形成一層看上去不舒服的 光亮表面。理想的辦法就是 吧畫面上的光油每40年清除一次，然后重新涂刷。傳統(tǒng)的上光油是由達瑪樹脂和松節(jié)油制成。同時油畫還能用蠟來進行上光。

第二篇：油畫棒技法教案

一、教學(xué)課題：

油畫棒

二、教學(xué)課時：

4課時

三、教學(xué)重點：

油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。

四、課前準備：

PPT課件 鉛筆 橡皮 畫紙 油畫棒

五、教學(xué)過程 ：

通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法； 使學(xué)生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義； 鼓勵學(xué)生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學(xué)重點： 油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學(xué)方法： 欣賞法、講授法、演示法、實踐指導(dǎo)法。教具準備： 彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。

六、教學(xué)過程；

一、導(dǎo)入新課

1、復(fù)習(xí)漸變技法的種類：單色、雙色、多色

2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學(xué)習(xí)如何運用漸變技法制作紙筒小人。

二、講授新課

1、繪制步驟（1）裁紙（將八開的紙對裁成16開）（2）根據(jù)紙的高度確定構(gòu)圖，起大形。（3）利用漸變技法畫人物（4）利用漸變技法畫背景（5）將畫好的畫面卷起來用雙面膠粘上。系上繩子

2、作品欣賞討論

三、鞏固復(fù)習(xí)，學(xué)生動手實踐

1、注意：構(gòu)圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色 ；顏色與顏色之間過度要協(xié)調(diào)；顏色與顏色之間對比要強烈些。

2、學(xué)生運用漸變技法練習(xí)在卡紙上繪制人物，教師個別輔導(dǎo)。

四、作業(yè)點評 常見的問題：

1、顏色之間過度的不自然

2、畫面顏色不夠豐富

3、構(gòu)圖上部分同學(xué)還存在問題

五、教師總結(jié)

1、漸變技法：單色、雙色、多色

2、畫面要求：構(gòu)圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然

六、作業(yè)布置 課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。

第三篇：油畫技法課程題庫

油畫技法課程題庫

一、素描試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解素描的基礎(chǔ)理論，掌握素描的不同表現(xiàn)技法

質(zhì)量要求：方法正確，作業(yè)完整，符合作業(yè)質(zhì)量要求。數(shù)量要求：1幅作業(yè)，四開

評分標準：學(xué)習(xí)體會應(yīng)有感而發(fā)和理論高度，技能評分標準同質(zhì)量要求

2.教學(xué)課題：如何在寫生中深入理解形體、結(jié)構(gòu)、透視、解剖、動態(tài)、線條、明暗等基本要素。

質(zhì)量要求：造型準確，表現(xiàn)生動 數(shù)量要求：1幅作業(yè)，對開

評分標準：理論及技能考核標準同作業(yè)質(zhì)量要求

二、油畫人像試題庫之二

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人物頭像色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

2.教學(xué)課題：古典主義人物肖像畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

4.教學(xué)課題：高級人物畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察采風(fēng)素材收集、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

三、油畫人體試題庫之三

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人體色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義人體畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：把握人體畫基本表現(xiàn)方法和觀察方法古典人體油畫技能特點和觀念 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向人體畫技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：高級人體畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察

采風(fēng)素材整理、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：形成一定個人面貌、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

四、油畫風(fēng)景試題庫

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義風(fēng)景技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向風(fēng)景技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)一定油畫品格 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)個人油畫品格 數(shù)量要求：創(chuàng)作至少一件

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

五、油畫靜物試題庫之一 1.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標準：構(gòu)圖完整，造型生動，有條件色關(guān)系

2.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動，色調(diào)協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標準：構(gòu)圖完整，造型生動，有一定的光色效果

3.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布 評分標準：構(gòu)圖完整，氣歆生動，形式特征明顯

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：畫面完整，并具有一定的表現(xiàn)性 數(shù)量要求：1幅

評分標準：同質(zhì)量要求

六、色彩試題庫之二

1.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握原理、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——12課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、風(fēng)景色彩寫生、復(fù)雜靜物色調(diào)組合練習(xí)和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、人體色彩寫生、風(fēng)格比較創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：色彩高級理論和人物、人體色彩寫生、綜合媒介創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩協(xié)調(diào)，個人風(fēng)格形成。數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

七、中外油畫史試題庫

1.教學(xué)課題：由外國油畫史和中國油畫史兩部分組成

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標準：同質(zhì)量要求

八、油畫鑒賞試題庫

1.教學(xué)課題：中外油畫名作賞析

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標準：同質(zhì)量要求

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：問題意識強，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標準：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評分標準：以基礎(chǔ)知識為根本，對西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、解剖學(xué)試題庫之一

1.教學(xué)課題：基本藝用解剖學(xué)

質(zhì)量要求：能夠指認默畫出基本骨點和肌肉。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：見考試試卷評卷標準

第四篇：油畫入門繪畫技法及材料教學(xué)

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫

油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎保═empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀初我國出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國來。

掃

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應(yīng)用。

乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現(xiàn)出對象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀以來人們再現(xiàn)視覺真實的愿望，促進了西方繪畫向?qū)憣嵃l(fā)展的進程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時可用畫刀調(diào)準顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達到預(yù)期的效果。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們?nèi)〔姆奖?，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現(xiàn)技法自由、流暢，可產(chǎn)生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類?；撞牧现赋休d繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產(chǎn)生豐富的對比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會有很強的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

點

點——眾法自點始，一切筆法均出發(fā)于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法?，F(xiàn)代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點狀筆觸，對表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節(jié)或減弱過于強的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

涂

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

第五篇：淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)

《淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)》

整理人：徐君冬 古典風(fēng)格的寫實油畫在當(dāng)代西方幾乎成了絕響，然而在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)寫實油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當(dāng)下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，筆者認為系統(tǒng)的教授學(xué)生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。首先，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)生明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。在實際的教學(xué)過程中，任課教師應(yīng)從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學(xué)生對古典繪畫的藝術(shù)準則以及各個階段最具代表性畫家的風(fēng)格技巧有初步的理解的基礎(chǔ)上，通過臨摹和寫生訓(xùn)練能夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典寫實油畫材料、技巧和訓(xùn)練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學(xué)中的經(jīng)驗和體會。首先，學(xué)習(xí)古典技法的油畫在繪畫材料上應(yīng)該有所研究和講究的，學(xué)生在平時的寫生課上往往忽視對這方面的關(guān)注和應(yīng)用，因此在繪制作品之前系統(tǒng)的向?qū)W生講解古典油畫材料的制作和應(yīng)用是很有必要的。油畫的材料主要為畫布、底料、畫筆、光油、顏料，以下是古典寫實油畫在這幾個方面所要注意的。畫布： 畫布中最好的是純亞麻布，國產(chǎn)亞麻布質(zhì)量較好，可選用。目前畫材商店的現(xiàn)成的油畫布極易出現(xiàn)問題，如脫落、龜裂等。我們應(yīng)該提倡學(xué)生自己刷制畫布，因為它是繪畫過程中的一個重要組成部分?？嚠嫴嫉臅r候不要繃的太緊，而是繃的即要緊又要有彈性。畫布須釘?shù)钠秸?，纖維的紋路要平直，不能扭曲，扭曲的紋理會破壞作品表層的肌理美感。底料： 底料分為涂膠和涂粉兩步。涂膠是繪畫作品的第一層結(jié)構(gòu)，可鼓勵學(xué)生自己用動 1 1 8576280.doc-2微妙變化的色調(diào)。例如在黃色的色層上涂罩深沉的藍色，就會產(chǎn)生藍中透綠即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。另外，每一遍繪制之間都要先涂一便媒介劑進行 銜 接。

二、多層次著色法： 也稱不透明覆色法，透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。作畫時先用統(tǒng)一的顏色畫出大形體, 然后用顏色多層次塑造, 中間調(diào)子和亮部需層層厚涂，暗部畫得較薄，或留或蓋，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富筆意與肌理。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用不透明覆色法易于塑造處在亮部的形體，增加畫面色彩的飽和度。透明罩染則可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深厚的空間感和體積感。20 世紀以前的畫家大都采用這種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。在指導(dǎo)學(xué)生的作畫過程中要求他們在畫面上要經(jīng)過五六次的反復(fù)制作。第一、二遍筆觸要減弱，使畫面平整。第三、四遍在大的色調(diào)和諧的情況下，有目的制作些符合造型、結(jié)構(gòu)的筆觸和肌理。在后來的透明罩染中，筆觸又被減弱，同時利用皴擦等技法露出凸起部分的高點，留下暗部痕跡。如此反復(fù)多遍使作品呈現(xiàn)出一種豐富耐看 的 效 果。

三、不透明一次著色法： 也稱為直接著色法或局部推移法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思從一個局部開始鋪設(shè)顏色, 基本上一次畫完,。這種畫法要求筆上所蘸的顏料比較濃厚, 色彩飽和度高, 筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19 世紀后期的許多俄羅斯學(xué)院派畫家較多采用這種畫法，如列賓、謝洛夫等。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用，常用的涂法分為散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根據(jù)所畫形體的轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比較靈活、松散；平涂就是用均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在安定、平穩(wěn)的構(gòu)圖中塑造靜止的形體； 厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味。這種技法是現(xiàn)代寫實畫家常用的一種方法，在實際教學(xué)過程中，可根據(jù)學(xué)生自身的特點來進行不同的指導(dǎo)和要求。在具體的課堂的教學(xué)中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓(xùn)練。3 8576280.doc-4的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的寫實技法來進行油畫創(chuàng)作。在此基礎(chǔ)之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內(nèi)涵，自覺的向古代

油畫大師學(xué)習(xí)，使自身的油畫藝術(shù)創(chuàng)作有一個較高的起點。5 8576280.doc-6-［1 ］ 肖威． 《當(dāng)代中國中青年寫實油畫家——郭潤文》 ［M］ ． 江西： 江西美術(shù)出版社，1 999 年1 月第一版．［2］ 本社． 《解讀肖像》 ［C］ ． 上海： 上海書畫出版社，2005 年1 月第一版．［3］ 楊飛云． 《中國古典主義代表畫家——楊飛云》［M］ ． 廣西： 廣西美術(shù)出版社，2003 年第一