第一篇：古典油畫技法中質(zhì)感的研究

古典油畫技法中質(zhì)感的研究

摘要：

當傳統(tǒng)被忽視被淡忘的背景下,目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，系統(tǒng)的教授學(xué)生古典油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。通過對古典油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣賞古典油畫，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。

關(guān)鍵詞：古典寫實油畫油畫材料 技法

前言

古典油畫技法的是油畫中必不可少的一部分，從遠古時代就已經(jīng)開始技法的探索，在不斷的尋找技法的變化與更進一步的完善。藝術(shù)的發(fā)展與社會的發(fā)展也有很多相似之處，不論在形式與審美，技法與材料，都是在不斷進步與發(fā)展。直到歐洲文藝復(fù)興時期人文主義的興起，古典油畫技法開始了全新的研究，喬托的到來為后來畫家技法奠定了基礎(chǔ)，早期佛羅倫薩畫派的丹配拉技法，威尼斯畫派與魯本斯的繪畫技法，每一個時代的過程都是對技法的進一步探索。

油畫是一種西方藝術(shù)形態(tài)，通過油彩在抹布上作畫。古典主義和浪漫主義是油畫藝術(shù)的兩大源頭，而他們最終又都融匯于文藝復(fù)興的偉大古典藝術(shù)當中。當古典風(fēng)格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，當傳統(tǒng)被忽視被淡忘的背景下，在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)寫實油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。

寫實語言在更高階段則體現(xiàn)為一種細微變化的“素描”語言。其色彩的變化讓位素描層次的變化和虛實變化。當然這種處理不同于照片死的細致和周到，它沿著一條合理的視覺通道將觀者的視覺指引，從而施展給畫節(jié)奏的魅力。寫實油畫的“寫”：抒寫、流暢、自然、不做作、隨意。寫實的“寫”在字面上理解不僅僅有表現(xiàn)得意思，其中包含了速度、運動和抒發(fā)的成分。寫實油畫的“實”：真、直觀、準確、完整、理性、細致。寫實的“實”是真實，眼睛所能看到的世界上的物質(zhì)現(xiàn)象。但藝術(shù)中有極大的虛擬成分，想象力使實超出自然現(xiàn)象。

在當下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，我認為系統(tǒng)的教授學(xué)生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。

首先，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)生明白古典油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美，是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。

在實際的教學(xué)過程中，任課教師應(yīng)從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學(xué)生對古典繪畫的藝術(shù)準則以及各個階段最具代表性畫家的風(fēng)格技巧有初步的理解的基礎(chǔ)上，通過臨摹和寫生訓(xùn)練能

夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典油畫技法中質(zhì)感的研究,古典油畫材料、技巧和訓(xùn)練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學(xué)中的經(jīng)驗和體會。

目錄

一 緒論

1-1研究背景

1-2研究的目的與意義 1-3研究的內(nèi)容

二 關(guān)于國外古典油畫技法中質(zhì)感的分析 2.1 西方油畫古典技法的起源與發(fā)展 1）西方油畫技法的起源

壁畫 濕壁畫 2）西方油畫技法的發(fā)展

丹陪拉技法

從丹陪拉到油畫

古典油畫技法的發(fā)展

三 關(guān)于國內(nèi)油畫技法中質(zhì)感的分析

3.1 國內(nèi)油畫技法的引入與發(fā)展 1）國內(nèi)技法的引入 2）國內(nèi)技法的發(fā)展

外出留學(xué) 請進外教 對當前國內(nèi)學(xué)習(xí)的運用 3.2 國內(nèi)畫家技法中質(zhì)感的分析

毛焰

冷軍

四 研究技法后對古典油畫技法的分析

質(zhì)感分析對比

膚色 布 金器

五 學(xué)習(xí)古典油畫技法中質(zhì)感后的問題與思考 六 結(jié)語

1緒論

1.1 研究的背景

油畫在中國大約有了400多年的歷史。繪畫語言中的三個基本要素：造型，色彩，技法，相比中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)來說對西方油畫的研究根本是遠遠不夠的，但古典油畫的色彩與造型方面等方面中的內(nèi)容還有很多不足。西方油畫從13世紀開始經(jīng)過了漫長的發(fā)展，從而產(chǎn)生了各種各樣的流派留下許多巨作，由于世界發(fā)生了翻天覆地變化，工業(yè)革命的進步，現(xiàn)代高科技和工業(yè)快速發(fā)展，使畫家的審美風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，越來越多的人都容易接受這種視覺中的技法微小的變化。油畫逐漸地傳入中國后，帶來了西方的古典繪畫技法，也出現(xiàn)了新“材技法”改變了國內(nèi)單一繪畫的現(xiàn)狀，新中國成立以后，有一大批的繪畫大師去國外進行學(xué)習(xí)技法，徐悲鴻，李叔同等前輩們不但學(xué)會了西方的繪畫原理，也對國外的教育體系有一個很深的了解，對國內(nèi)起了不可缺少的作用。改革開放后國內(nèi)油畫變化與創(chuàng)新提供非常舒適的環(huán)境。油畫在大學(xué)教育中成為重要的一門學(xué)科，對油畫教育也越來越重視，經(jīng)常會邀請著名的西方畫家來國內(nèi)進行教學(xué)，或帶來一些國內(nèi)沒有的一些書籍，也極大提高了國內(nèi)對西方技法的一些新的知識。通過國內(nèi)各個地方的畫家對研究技法的作品狀況，技法越來越受到了重視。

1.2研究目的與意義

油畫這一門藝術(shù)從歐洲進入中國已有一百多年時間了，油畫作為中國獨立的一門學(xué)科，在之前一直有許多前輩為此的發(fā)展而努力，目的是讓中國的油畫能夠走向世界。在之前中國油畫影響最深的是直接畫法，因此國內(nèi)畫家才創(chuàng)作了許多的優(yōu)秀作品，對中國的油畫起了相當大作用，但當時中國只有這一種簡單的創(chuàng)作方法，國內(nèi)對西方古典油畫技法還不是很全面，這使中國油畫發(fā)展的道路上可能會產(chǎn)生的困難，這將阻礙了國內(nèi)油畫的前進方向。

縱觀歐洲油畫歷史出現(xiàn)了許多世界級的大師與畫作，由于中國對歐洲繪畫接觸相對晚一些，致使中國對歐洲材料技法有一大部分東西都不是很清楚。

1.3研究的內(nèi)容

本篇主要分析的是古典技法起源、發(fā)展及自己在學(xué)習(xí)過程中的思考與問題。在國內(nèi)外中對技法的分析中，分開對質(zhì)感的這一問題進行研析，這篇中對西方古典繪畫家作品及國內(nèi)油畫家對西方古典油畫技法進行了簡單的研析。

2關(guān)于國外古典油畫技法中質(zhì)感的研究

西方油畫技法的起源

在時間久遠的遠古時期，在繪畫材料的挑選中種類很多的自然材料，像石頭，木頭或死去的象牙都成為他們創(chuàng)作的材料。這一幅壁畫是遠古時期大約15000前，人類最早繪畫作品是阿爾塔米拉洞巖的壁畫，他們遠古時期人類為了生存，會進行狩獵活動，他們會把每一次活動會把動物血的象征性的在巖石上描繪這一次活動的場面。當人類的思想活動還沒有開化之前，這種行為是為了在動物面前表現(xiàn)出人類的強大與勇猛。

《阿爾塔米拉洞巖壁畫》

濕壁畫法基本從十三世紀意大利才開始，這個時候是歐洲壁畫的興盛時期，大量材料和方法的搜索出現(xiàn)了許多的成就，壁畫的發(fā)展得到很大的提高，也就慢慢出現(xiàn)了許多偉大的繪畫作品。濕壁畫是在濕石灰泥上作畫的，濕壁畫具有不容易掉落、不易裂開、色彩光亮的優(yōu)點，具有畫面的肌理效果、色彩更加豐富的特點。拉斐爾是文藝復(fù)興時的偉大畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中比較年輕的，他具有文藝復(fù)興時藝術(shù)家使理想美所能達到的頂峰的人。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的濕壁畫代表作品《該拉忒亞》是據(jù)古希臘神話傳說畫的，對濕壁畫法的探索具有重要意義。

<該拉忒亞》

2.2西方油畫技法的發(fā)展

說到古典油畫技法大家第一點想到是丹陪拉技法，因此油畫是從丹陪拉技法的方式上慢慢發(fā)展起來的。丹陪拉是一種最古老的技法形式，是圣像畫的一種主要手段，這種方法是在希臘時期興起的是在中世紀時期興盛起來的，一直到公元15世紀末才漸漸衰落的。

2.1.1丹陪拉

丹培拉是英語 Tempera 的英文翻譯，大概意義為“調(diào)和”“攪拌”，丹培拉比較特殊性為一種乳液，乳液大概是一種水多而不透明的乳形狀的混合物，里面有油和水兩種主要成分，畫面的顏色經(jīng)過多次重復(fù)罩然，會在畫面中產(chǎn)生錦衣剔透的效果。從西方美術(shù)史去看，丹陪拉繪畫這種技術(shù)在中世紀的時候獲得了大范圍的發(fā)展，文藝復(fù)興的達芬奇，米開朗基羅，阿爾布雷希特 丟勒等繪畫大師都使用這種方式畫過圣像畫。簡單來說，制作丹陪拉底面上面，先得涂很薄一遍透明顏色的底層，需要大量的加水，才能夠使底板上面能夠很快地吸取。這一層底色上面需要鋪好幾十次才能體現(xiàn)出畫面中的效果，還要多次加點白能夠使透明顏色一層一層透出，就能夠產(chǎn)生特別的色彩效果。像波提切利這幅《維納斯的誕生》的作品，就是純粹使用了丹陪拉技法完成的畫面，一直到文藝復(fù)興時期，這一畫種達到了前所未有的時期，讓這種技術(shù)繼續(xù)慢慢發(fā)展。

《維納斯的誕生》

2.1.2從丹陪拉到油畫

因為丹培拉技法干燥得時間太快了，作畫步驟又有很多，很難使色彩混合達到非常細的寫實風(fēng)格樣式，畫家們就不斷的找出適合自己的作畫材料。當凡·愛克兄弟出現(xiàn)以后，他們找到了一種新的媒介劑油，這個油使丹陪拉技法過渡到油畫的節(jié)奏，變得讓混合技法更加完善。在油畫剛形成時，顏料與技法都不太熟練，作品與中世紀的繪畫形式基本沒區(qū)別。到了文藝復(fù)興初期的時候，油性材料與技法體系才開始慢慢完成了，成為包含了技法、色彩和造型等獨特一種繪畫方式——油畫。

2.1.3古典油畫技法的發(fā)展

古典油畫技法基本是從文藝復(fù)興到寫實繪畫中，技法中大概用了透明、間接、混合技法材料等來完成畫面。像威尼斯畫派、魯本斯、倫勃朗等都屬寫實風(fēng)格的人物，雖然在表達的思想觀念上差異性是相距有點差距的，但從繪畫的基本技法來看，這個傳承了文藝復(fù)興時期的傳統(tǒng)技法材料。大概到了16 世紀以后，媒介技法也不斷發(fā)展與進步，漸漸成為歐洲的主要技法形式。

對大師技法的研究

而楊·凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫面中，用筆形式都很細，就由于他能夠把油調(diào)的很稀薄，然后把透明色行進好幾次的鋪色，這樣才把畫面畫的更加細。通過這幅畫中，能夠看出畫家過程中使用 的一些技法，畫面中閃的光線變化十分能對畫面中每個物體的質(zhì)感的表現(xiàn)，不管是亮部還是暗部，前景還是背景，每個物體都被刻畫的質(zhì)地表現(xiàn)，每個細節(jié)都達到嚴謹?shù)氖址?。整個畫面很光滑，幾乎看不到小的筆觸，畫面整個質(zhì)感形式都表現(xiàn)的十分到位，不論從人物的膚色或是衣服的布褶質(zhì)感都對畫面產(chǎn)生重要的作用。畫面中閃爍著重重疊疊的小光斑，好多次透明色的精細渲染而產(chǎn)生出畫面感，凡艾克畫面中的人物結(jié)構(gòu)堅實，空間把握的氛圍精準，色層處理豐富精美，產(chǎn)生出了十分光亮的效果。

《阿爾諾芬尼夫婦像》

提香

在這技法方面中，有很大貢獻的是威尼斯畫派，當中有好多畫家繼承與發(fā)揚了混合的繪畫手法，他們是第一個開始用深色底子作畫的也用了比較不透明的顏料進行作畫，色彩對比十分明顯。而提香是一個人脫離了色彩，罩然技法和用筆直接塑造形體的程序，他是第一個將環(huán)境色用在了畫面中，也是第一個用灰色的人。他的這幅畫面中我們可以看出他的起稿不同，提香與以前畫家不一樣，他是用采用銀灰色做底層，再用畫面中利用補色的關(guān)系進行畫面的對比。在畫面中有很多地方是用直接畫法進行作畫的然后才用比較簡單的透明畫法和間接畫法來大致修補一下。在畫中色彩十分豐富，冷中有暖，暖中有冷，色彩感覺十分豐富，提香在威尼斯畫派成為了大師的風(fēng)范。

《懺悔者瑪麗·瑪格丹勒》

魯本斯

在佛蘭德斯大師魯本斯對油性技法做出非常舉足輕重的作用。這一畫派大概使用丹培拉為底色，以樹脂光油來罩然畫面，而且還繼承了威尼斯畫派有色的底子和對比強烈的色彩，開創(chuàng)一個重要的畫派。魯本斯是 17 世紀的一個重要人物，他的畫作都是壯觀的場面、強烈的節(jié)奏感、情感對比光亮的色彩，使畫面產(chǎn)生華美而有生機，在他筆下的人物都具有鮮明的特點，同時散發(fā)著貴族與人文的感覺，尤其是女性的形象表現(xiàn)，他筆下的女性人物都是肥胖還帶著一絲絲微笑，比如作品《三美神》是魯本斯晚年之作，在這幅畫中已經(jīng)看不到古典畫家筆下那種秀美、端莊、典雅的形象，主要目的是為了贊美充滿生命力的肉體形象。這幅作品是畫家最具代表性的作品之一，具有獨特的構(gòu)圖風(fēng)格，是美術(shù)史上重要的一副構(gòu)圖的大作，而且還有裝飾性的繪畫，這一副是魯本斯很特殊的畫風(fēng)，因此魯本斯是巴洛克當中最有代表的人物。

《三美神》 倫勃朗

魯本斯之后，又出現(xiàn)北方荷蘭畫派，最大巨匠倫勃朗。在他的畫中，能夠看出畫面的重疊，在受光部分有明顯的筆觸，暗部有厚薄的顏料。我們不僅得出在他的畫面中剛開始用筆直接進行繪畫的技法，等到畫到中部的時候，開始用透明顏色進行罩然，造成一種深顏色凹下去與高的部分又特別明亮的效果。他的色彩對比也是特別明顯，比如他的這幅作品中，人物的受光用了濃濃的顏料層層塑造，干后在進行細節(jié)的渲染。在人物的暗部，通過了虛實的邊線和閃閃首飾與衣物的空間，產(chǎn)生出非常強的視覺感受。

《花神打扮的薩斯基婭》

三

關(guān)于國內(nèi)油畫技法中質(zhì)感的分析

3.1 國內(nèi)油畫技法的引入與發(fā)展

1）國內(nèi)技法的引入

西方油畫是從意大利帶入中國的，中國在清末才開始真正接受油畫，逐漸慢慢的傳播開來，由于國內(nèi)當時經(jīng)濟 政治等原因，油畫一直沒有廣泛進行傳播，是人們對油畫的了解不夠，也沒有實踐經(jīng)驗。直到新中國成立以后，國內(nèi)的各個院校的成立，并要求前蘇聯(lián)畫家來國內(nèi)教學(xué)和向國外派遣留學(xué)生，因此國內(nèi)的油畫發(fā)展開始成熟起來。改革開放以后，國內(nèi)還多畫家都去歐洲進行學(xué)習(xí)與交流，才開始對西方的技法進行探索，也舉行一些技法的學(xué)習(xí)班，國內(nèi)才開始進行這方面的研究。因此，國內(nèi)的技法才開始。

中國對技法從80年代伴隨著油畫界對油畫作為單獨一門藝術(shù)，但長期處于單一的繪畫模式，畫家對傳統(tǒng)的繪畫形式缺乏研究，嚴重阻礙國內(nèi)油畫發(fā)展，隨之國內(nèi)的出版部門也一直找西方的部分技法方面的重要內(nèi)容進行翻譯。大部分藝術(shù)家也出國考察。在有了魯迅美術(shù)學(xué)院的“伊維爾技法材料班”與中央美術(shù)學(xué)院舉辦的“賓卡斯技法材料班”克勞德·伊維爾先生和賓卡斯先生是推動國內(nèi)材料發(fā)展的重要人物，是國內(nèi)的技術(shù)起了極大的作用。

對當前國內(nèi)學(xué)習(xí)的

中國的技法已經(jīng)有越來越多的畫家進行深入的學(xué)習(xí)與研究，并把這些運用到教學(xué)之中，開設(shè)了許多畫家的課程，產(chǎn)生了許多學(xué)生的興趣，積極參與到材料技法的學(xué)習(xí)之中。像中央美院，中國美院，西安美院，魯迅美院等等開始了技法的專業(yè)，對中國的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了影響，使業(yè)余的畫家更加地對油畫產(chǎn)生了很大的興趣，越來越多的人加入到油畫大家庭中，但是各大美院研究方向在技法中具有很大的差別。大體來說，中國大致的研習(xí)了西方傳統(tǒng)繪畫的古典技法的特色，已經(jīng)形成了完整的體系，也為將來形成自己的民族特色有了鋪墊。

國內(nèi)技法的分析

冷軍是國內(nèi)超現(xiàn)實主義最具有代表性的油畫家，冷軍代表性作品很多，如圖

這幅作品是拼貼其他物品的機械零件，創(chuàng)造出特殊的畫面，然后進行超現(xiàn)實的刻畫，他的畫面有一種以假亂真 的畫面感，對每一個細節(jié)的質(zhì)感都體現(xiàn)的特別的充分，他采取的是一種是自己獨特的一種多重畫法，從細小的局部慢慢繪畫，然后整幅畫面進行，他的畫面沒有任何的筆觸，為了達到這種效果，每一層都特別薄，能夠更好的進行更深入的刻畫，并不斷的進行調(diào)整，使畫面更加的和諧。為了達到不同物體的質(zhì)感所形成以假亂真的視覺效果，必須對每一個小地方進行重復(fù)的描繪，是不分細致，一般也遵循了虛實的效果。

《小姜》

說道毛焰，有很多人對他的評價很高，在他畫面上有高度光點分散在畫面上，圍繞著舒舒服服的衣物。最后，以背景的顏色突出畫面，挑選出很細的輪廓線。毛焰用特別的技法達成了非常簡單的效果。像簡單的筆法來說，他沒有別人看的明顯，如果從油畫技法來說，基本沒人能夠比過。好多油畫家說到毛焰的繪畫作品，對他技法上的都夸贊有加，更為夸張的是中國當代油畫技法第一人。最主要是毛焰并不是單純熱愛技法的人，他表示技法對繪畫家來說并不能引起足夠的重視，由于對當代油畫的粗糙與語言表達匱乏，才會花費力氣探究。他慢慢把技法與感悟相融合，使大家看到作品時看不到技法，同時技法又精致達到有很高的難度。

研究技法后對古典油畫質(zhì)感分析對比 膚色

布

玻璃

金器

質(zhì)感，大部分是指某物體的材質(zhì)、質(zhì)量帶給人的第一種感受。即視覺、觸覺和心理上中對不同物體像固態(tài)、液態(tài)的感受。在“質(zhì)感”中的認識方面中，每個物體中自身所應(yīng)有的物品種類，如玻璃、木頭、陶瓷、布料等堅硬柔軟的感覺，人本身能夠從視覺角度、觸覺角度和心理觸覺等方面被人們所認識而反應(yīng)出的一種感受。從觸覺角度方面來說，物體質(zhì)感的又有細致、軟硬之分，這種感覺主要是從觸覺上看的，主要是物體的基本單元形狀的組織形式相關(guān)，故而觸感上較之其它兩種組織方式形成的。在視覺感受和觸覺感受的方向來說，人們在心里上回產(chǎn)生一種概括的心里觸覺，又稱為量感。這個量感的區(qū)分并不是關(guān)于它們在范圍里所占的體積大小，造型上帶來的是穩(wěn)定、安靜感受，能夠讓形體的量感擴大；而碎小的造型在心理上給人以活動的感受，相對于就會減少物品自身的量感。大體來說，物體自身的天然形成包括質(zhì)感基本光線很少，都不是主觀上存在而發(fā)展，最后物體自身表現(xiàn)出來視覺形式，也包括質(zhì)感，通過物體本身的形狀和光線產(chǎn)生一定的因素生成的。換一句話說，在明暗和光影的作用下，使質(zhì)感才能表現(xiàn)的淋漓盡致，所以色彩才是起到畫面中的重要作用。

一般金器處于同一個環(huán)境里時，一般都放在很普通的漫射光的照射中，物體受光部分顯出溫和復(fù)雜的不同質(zhì)感，背光部在反射光的照射中顯得微小而簡單，輪廓線微小轉(zhuǎn)變的光線層次也豐富多彩，透明類的物體則有多變明度層次。在外部條件

光線照射之下，強度不變的情況下，在沒有其他光線的干擾的條件下，表面有凸起 的斑點和肌理形成的光影的立體感更加強，輪廓線變得更加簡潔，質(zhì)感的特征更為強烈。

而布料的質(zhì)感主要是來自了經(jīng)緯紋線中各種交織的線條在相互摩擦作用下形成的小顆點，在光線照射中產(chǎn)生的光電和陰影。布紋又包括紋理相對較粗的白麻布和紋理相對較細致的襪子，在描繪時，想起了這兩種布料的視覺觸覺產(chǎn)生的粗糙感，對其在視覺上雷同的紋理觸覺上和線頭進行了歸納和簡化，通過使物體畫面質(zhì)感差異選擇性的簡述，使一些質(zhì)感與光線之中相互的影響表現(xiàn)出來，產(chǎn)生出奇特空間感，使質(zhì)感形式作為一種畫面具有力量支撐。

五

學(xué)習(xí)古典油畫技法中質(zhì)感后的思考與問題

來了大學(xué)學(xué)習(xí)進行油畫學(xué)習(xí)已有四年，我們也都知道油畫來源于歐洲，當中對古典油畫技法的學(xué)習(xí)使我對油畫學(xué)習(xí)有很大的幫助。古典油畫作品是很有震撼力的，它所有的一切東西是其他風(fēng)格的繪畫作品所達不到的，自己對古典油畫畫面中的有些東西很是好奇。因此，在選題的時候就和導(dǎo)師商量想認真的學(xué)習(xí)這方面的知識。

在學(xué)習(xí)古典油畫之前自己做了大量的準備工作，找個一些關(guān)于古典油畫技法的資料，從畫布的選擇、畫筆的選擇、用什么樣的顏料、用什么油等都認真的挑選了一些，我的老使也幫我提了好多建議，有什么不會的地方都會請教質(zhì)詢導(dǎo)師。

我選用了一種布面比較光滑、細致的畫面，便于自己學(xué)習(xí)過程中便于繪畫，在起稿中在畫布上打上九宮格一點點起形，然后加入很多松節(jié)油鋪了一層顏料鋪了底色，然后等干慢慢在進行物體的三四層鋪色進行刻畫，我在畫畫過程中遇到了好多困難，對古典油畫的一些顏色和油現(xiàn)在基本沒有，不能進行對古典油畫顏色完全一樣，而且古典油畫是沒有筆觸顏色沒有厚度的，在過程中自己對這方面做了很多功夫，也像國內(nèi)大事一樣用手指或其他東西來消除筆觸與厚度 但還是沒有做的很好，最重要的是時間和條件的問題我沒有辦法完全按照古典畫法的步驟一步一步來，只能利用現(xiàn)有的條件來畫，鋪背景色的時候由與顏色干了之后和畫的時候顏色差距很大，背景色在不停的修改，而有些細小的東西根本畫不出來，由于古典油畫是進行一層一層罩然 顏色比較豐富，對于現(xiàn)在自己的能力在作畫的過程中有點吃力，自己畫面中有許多銅銀器，但自己由于對顏色的使用了解不夠太多，使畫面氛圍色溫有點過濃，使自己用透明色對畫面進行了一層薄薄的調(diào)整，由于時間和材料的限制我沒有辦法做的很細致，但是我盡可能的希望畫面能出來那樣的效果。

結(jié)語

我們從歐洲古典油畫技法的起源和發(fā)展來看，技法的革新和運用可以表現(xiàn)出不同風(fēng)格的繪畫作品，國內(nèi)也是對技法進行了許多的學(xué)習(xí)。古典油畫大師是我們以不能達到的繪畫效果，對全世界來說是十分寶貴的一段資料，由于大師們不斷地努力，油畫取得了很高的成就，也為后人留下難能可貴的財富。到現(xiàn)在，對古典油畫的學(xué)習(xí)成為每一位油畫創(chuàng)作者不可避免的問題。畫面也對古典油畫來進行深入的學(xué)習(xí)，古典油畫技法對油畫的幫助是非常大的。隨著社會的不斷發(fā)展科學(xué)技術(shù)的進布，技法也發(fā)生了改變社會文化的多元化為油畫創(chuàng)作提供更廣闊的發(fā)展空間。雖然時代的發(fā)展為油畫的發(fā)展注入了新元素也賦予它時代意義，但傳統(tǒng)技法為油畫藝術(shù)在表達觀念和創(chuàng)作藝術(shù)類型化方面提供了有力的技術(shù)保障。我們也要對古典油畫技法有更深入的學(xué)習(xí)。

致謝

時光流逝，四年的學(xué)習(xí)生活已接近結(jié)尾?；厥走@四年的學(xué)習(xí)生活，心里倍感欣慰。首先真心的感謝我的老師曲樂樂老師，在一開始論文的選題到寫論文提綱到最后整個論文的完成，曲老師都給了我很多建議和指導(dǎo)，指出我學(xué)習(xí)繪畫、論文中出現(xiàn)的問題，告訴我應(yīng)該注意哪些細節(jié)問題，也讓在這次中了解到跟多，在此我表示衷心的感謝。還要感謝在大學(xué)四年來在我學(xué)業(yè)上給予我諸多指導(dǎo)的老師，讓我學(xué)到了不少的專業(yè)知識，使我在各個方面都學(xué)到很多。

第二篇：淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)

《淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)》

整理人：徐君冬 古典風(fēng)格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，然而在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)寫實油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，筆者認為系統(tǒng)的教授學(xué)生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。首先，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)生明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。在實際的教學(xué)過程中，任課教師應(yīng)從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學(xué)生對古典繪畫的藝術(shù)準則以及各個階段最具代表性畫家的風(fēng)格技巧有初步的理解的基礎(chǔ)上，通過臨摹和寫生訓(xùn)練能夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典寫實油畫材料、技巧和訓(xùn)練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學(xué)中的經(jīng)驗和體會。首先，學(xué)習(xí)古典技法的油畫在繪畫材料上應(yīng)該有所研究和講究的，學(xué)生在平時的寫生課上往往忽視對這方面的關(guān)注和應(yīng)用，因此在繪制作品之前系統(tǒng)的向?qū)W生講解古典油畫材料的制作和應(yīng)用是很有必要的。油畫的材料主要為畫布、底料、畫筆、光油、顏料，以下是古典寫實油畫在這幾個方面所要注意的。畫布： 畫布中最好的是純亞麻布，國產(chǎn)亞麻布質(zhì)量較好，可選用。目前畫材商店的現(xiàn)成的油畫布極易出現(xiàn)問題，如脫落、龜裂等。我們應(yīng)該提倡學(xué)生自己刷制畫布，因為它是繪畫過程中的一個重要組成部分?？嚠嫴嫉臅r候不要繃的太緊，而是繃的即要緊又要有彈性。畫布須釘?shù)钠秸w維的紋路要平直，不能扭曲，扭曲的紋理會破壞作品表層的肌理美感。底料： 底料分為涂膠和涂粉兩步。涂膠是繪畫作品的第一層結(jié)構(gòu)，可鼓勵學(xué)生自己用動 1 1 8576280.doc-2微妙變化的色調(diào)。例如在黃色的色層上涂罩深沉的藍色，就會產(chǎn)生藍中透綠即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。另外，每一遍繪制之間都要先涂一便媒介劑進行 銜 接。

二、多層次著色法： 也稱不透明覆色法，透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。作畫時先用統(tǒng)一的顏色畫出大形體, 然后用顏色多層次塑造, 中間調(diào)子和亮部需層層厚涂，暗部畫得較薄，或留或蓋，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富筆意與肌理。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用不透明覆色法易于塑造處在亮部的形體，增加畫面色彩的飽和度。透明罩染則可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深厚的空間感和體積感。20 世紀以前的畫家大都采用這種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。在指導(dǎo)學(xué)生的作畫過程中要求他們在畫面上要經(jīng)過五六次的反復(fù)制作。第一、二遍筆觸要減弱，使畫面平整。第三、四遍在大的色調(diào)和諧的情況下，有目的制作些符合造型、結(jié)構(gòu)的筆觸和肌理。在后來的透明罩染中，筆觸又被減弱，同時利用皴擦等技法露出凸起部分的高點，留下暗部痕跡。如此反復(fù)多遍使作品呈現(xiàn)出一種豐富耐看 的 效 果。

三、不透明一次著色法： 也稱為直接著色法或局部推移法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思從一個局部開始鋪設(shè)顏色, 基本上一次畫完,。這種畫法要求筆上所蘸的顏料比較濃厚, 色彩飽和度高, 筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19 世紀后期的許多俄羅斯學(xué)院派畫家較多采用這種畫法，如列賓、謝洛夫等。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用，常用的涂法分為散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根據(jù)所畫形體的轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比較靈活、松散；平涂就是用均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在安定、平穩(wěn)的構(gòu)圖中塑造靜止的形體； 厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味。這種技法是現(xiàn)代寫實畫家常用的一種方法，在實際教學(xué)過程中，可根據(jù)學(xué)生自身的特點來進行不同的指導(dǎo)和要求。在具體的課堂的教學(xué)中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓(xùn)練。3 8576280.doc-4的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的寫實技法來進行油畫創(chuàng)作。在此基礎(chǔ)之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內(nèi)涵，自覺的向古代

油畫大師學(xué)習(xí)，使自身的油畫藝術(shù)創(chuàng)作有一個較高的起點。5 8576280.doc-6-［1 ］ 肖威． 《當代中國中青年寫實油畫家——郭潤文》 ［M］ ． 江西： 江西美術(shù)出版社，1 999 年1 月第一版．［2］ 本社． 《解讀肖像》 ［C］ ． 上海： 上海書畫出版社，2005 年1 月第一版．［3］ 楊飛云． 《中國古典主義代表畫家——楊飛云》［M］ ． 廣西： 廣西美術(shù)出版社，2003 年第一

第三篇：寫意油畫技法在油畫色彩教學(xué)中的運用研究

寫意油畫技法在油畫色彩教學(xué)中的運用研究

[摘要]通過對寫意油畫拓展開的油畫色彩教學(xué)，可以使學(xué)生掌握相關(guān)藝術(shù)學(xué)科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵，也能使油畫教學(xué)走向了民族化、多元化發(fā)展的方向。

[關(guān)鍵詞]寫意；油畫；色彩；關(guān)系；語言

寫意油畫的色彩語言不是盲目地去復(fù)制客觀世界的五顏六色，而是尋求畫面中色彩關(guān)系的和諧。藝術(shù)家打破物象的形態(tài)，用色彩造型、視覺造型、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，表現(xiàn)物象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和空間。寫意油畫克服了對色彩法則的盲目追求，運用規(guī)律卻不被規(guī)律拘束，讓色彩成為表情達意的一種方式。如果說寫實油畫的色彩追求的是一種色彩的加法，寫意油畫追求的就是一種減法，以少勝多，以一當十，渾然整體。將民族化的寫意油畫技法融入油畫教學(xué)課堂是一項非常值得探究的研究工作。

在寫意油畫技法教學(xué)的色彩處理上我們可以注重以下一些內(nèi)容：

用寫意的筆法注重色調(diào)關(guān)系畫面上的一切色彩因素都應(yīng)作用于色調(diào)。這一階段關(guān)鍵在于布置大的色彩關(guān)系。先要迅速地抓住靜物總的色彩傾向，確定大的色彩基調(diào)，調(diào)出色彩，將整幅畫面大的色彩區(qū)域快速比較并表現(xiàn)出來。一定要以一種專注而輕松的心態(tài)來鋪色塊，注重控制整體色彩關(guān)系，色彩不要一下鋪得太厚，在較短的時間里把畫面的整體色調(diào)和基本色彩關(guān)系鋪出來，始終把握好第一印象的新鮮感覺。最好首先鋪出對畫面色調(diào)起決定作用的大面積色塊，然后根據(jù)畫面色彩果斷的涂出黑、白、灰等明度色彩關(guān)系，為處理其他部位的色彩層次構(gòu)建比較的依據(jù)，也便于下一步尋找各個局部的色彩變化。調(diào)出的色彩傾向性要明確，一些純度高的物象色彩不宜調(diào)和太多。而且由于不同的紅、不同的藍、不同的綠等色的性質(zhì)都不一樣，在用色時要多選擇和大膽嘗試。這時應(yīng)該避免對物象局部細節(jié)的色彩對比過多關(guān)注，把著眼點完全放在畫面的整體感覺上，快速表現(xiàn)出整體的色彩氛圍。

當畫面大體的顏色鋪好后，將寫意性的筆法融匯于教法當中，就可以具體刻畫畫面中的每一個局部、每一個物象的色彩關(guān)系，用色彩來塑造。物象的形體結(jié)構(gòu)、體面關(guān)系、空間透視、光影明暗、質(zhì)地感覺以及環(huán)境色、光源色的影響等，注意把握整幅畫面的主次虛實和色調(diào)的變化統(tǒng)一。此時可以從畫面主體物象著手，逐個深入刻畫完成；同時還要注意物象與背景和其他物象的關(guān)系，掌握分寸，從局部入手但不能陷入局部，這一階段用色可適當加厚去塑造物象的亮部和前景的襯布，使畫面色彩有厚有薄，層次豐富、耐看。在完成對具體物象及色彩的深入刻畫之后，難免會出現(xiàn)局部色彩正確，但整體色彩關(guān)系表現(xiàn)不當或者瑣碎的情況。因此，一定要重新又回到畫面的整體調(diào)整上，重新審視整個畫面，看一看哪些局部和整體脫節(jié)，哪些局部應(yīng)該整體塑造加強，哪些局部應(yīng)該概括減弱，即便是刻畫得非常精彩的局部細節(jié)，只要影響了整體色彩效果，也要調(diào)整處理，使整個畫面有一種繪畫的平衡感，真正做到既有局部精彩的變化和塑造又有整體的表現(xiàn)與和諧統(tǒng)一，達到藝術(shù)的完整性。

在油畫教學(xué)當中，寫意油畫始終關(guān)心的議題就是怎么才能獲得色彩視覺的平衡，如何將個性化的色彩感受融入色彩語言中。所以寫意油畫的色彩語言具有和諧性的特征，不但要統(tǒng)一、完整，還要協(xié)調(diào)、悅目，情緒化的線條與純化的色塊并置、重疊、使畫面產(chǎn)生一種唯美的視覺走向。寫意油畫很少出現(xiàn)強烈的明暗對比，畫家著力營造出和諧微妙的色彩關(guān)系，色彩常以低調(diào)含蓄的形式出現(xiàn)，若隱若現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)了情景交融的精神意象。

寫意油畫的色彩語言的構(gòu)成因素在中國油畫教學(xué)中的運用有著較多的理論來源，我國古代的藝術(shù)家建立了以紅、黃、青、白、黑為主要內(nèi)容的穩(wěn)定長久的色彩結(jié)構(gòu)。自此中國古代開始了對色彩精神實質(zhì)層面的追求，忽視物象客觀固有色和光源冷暖色等因素的影響，并最終形成以墨色代替顏色，利用墨色的干、濕、淡、濃、焦來表現(xiàn)畫面的明暗層次，形成了中國畫第一無二的藝術(shù)面貌。從客觀的角度看待這一局面的話，我們可以得出兩方面的啟示：一方面是中國色彩發(fā)展與同時期的西方色彩發(fā)展相比較，呈現(xiàn)出相對單一弱化的發(fā)展趨勢。中國古代色彩畫家出于時代的色彩感知限制，缺失了多種顏色之間的協(xié)調(diào)控制，致使繁雜的場面里色彩孤立而雜亂，不能呈現(xiàn)全局氣韻形式的有機聯(lián)合。另一方面，我國古代色彩觀對物象筆者一體的觀念有利于后世對主觀性特征的重視。當然，西方現(xiàn)代藝術(shù)也開始重視藝術(shù)家主觀性的表現(xiàn)，比如說梵高著名的情緒化色彩語言與筆觸手法。中西方藝術(shù)共同對色彩語言主觀性地運用，對寫意油畫的發(fā)展影響深遠。寫意油畫注重與中國傳統(tǒng)文化精神的密切結(jié)合，強調(diào)藝術(shù)家個體對客觀物象的主觀認識和自我精神的建設(shè)，所以在色彩的運用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，并非只是簡單地再現(xiàn)自然物象，而是以個體感官和視知覺為基礎(chǔ)，對所有色彩進行解構(gòu)、變化、組合和配置，強化對色彩的主觀印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現(xiàn)，隨時發(fā)揮主觀色調(diào)和獨特的符號語言，以嚴謹?shù)纳收Z言塑造繪畫作品的藝術(shù)品格。當然，寫意油畫并非放棄了審美，只是在傳統(tǒng)的美學(xué)觀念中不斷尋找自己的定位，不斷創(chuàng)新。正是因為這樣的探索，寫意油畫在創(chuàng)作樣式、色彩語言、美學(xué)價值方面等形成了自己的體系和神采。而運用于教學(xué)，也是將寫意油畫語言的闡釋性筆法運用于教學(xué)當中的得當表現(xiàn)。

寫意油畫和諧的色彩關(guān)系運用于教學(xué)中會比較注重色彩關(guān)系，色彩的和諧是指各種色彩組合因素所形成的感覺的均衡。在一定范圍內(nèi)的整個色彩空間的一種表現(xiàn)效應(yīng)，并與色彩對象、構(gòu)圖、特定的意境、與描繪技法有著內(nèi)在的有機的聯(lián)系。這是通過色與色之間的合理配置，顏色與顏色之間的相互關(guān)系的安排來完成的。瑞士色彩學(xué)家伊頓說過：“缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義”。

藝術(shù)的發(fā)展己經(jīng)多元化，講授油畫課堂的知識，若預(yù)想要取得有創(chuàng)造性的成績，不能只在油畫本專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)汲取營養(yǎng)，還需要掌握藝術(shù)學(xué)科和其它領(lǐng)域中的相關(guān)理論知識，這樣才能很好的激發(fā)我們每一位油畫專業(yè)學(xué)生的潛能，創(chuàng)造出新穎獨特有品位的油畫作品。在油畫教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對其他藝術(shù)語言的認識和利用，加強對藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)各學(xué)科了解與學(xué)習(xí)，進一步拓展學(xué)生的創(chuàng)新能力。如通過對寫意油畫拓展開來的中國畫、水彩畫、水粉畫、設(shè)計藝術(shù)學(xué)、民間藝術(shù)等專業(yè)的學(xué)習(xí)了解，可以使學(xué)生掌握這些藝術(shù)學(xué)科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵，也能使油畫教學(xué)走向了民族化、多元化發(fā)展的方向。

第四篇：油畫棒技法教案

一、教學(xué)課題：

油畫棒

二、教學(xué)課時：

4課時

三、教學(xué)重點：

油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。

四、課前準備：

PPT課件 鉛筆 橡皮 畫紙 油畫棒

五、教學(xué)過程 ：

通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法； 使學(xué)生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義； 鼓勵學(xué)生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學(xué)重點： 油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學(xué)方法： 欣賞法、講授法、演示法、實踐指導(dǎo)法。教具準備： 彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。

六、教學(xué)過程；

一、導(dǎo)入新課

1、復(fù)習(xí)漸變技法的種類：單色、雙色、多色

2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學(xué)習(xí)如何運用漸變技法制作紙筒小人。

二、講授新課

1、繪制步驟（1）裁紙（將八開的紙對裁成16開）（2）根據(jù)紙的高度確定構(gòu)圖，起大形。（3）利用漸變技法畫人物（4）利用漸變技法畫背景（5）將畫好的畫面卷起來用雙面膠粘上。系上繩子

2、作品欣賞討論

三、鞏固復(fù)習(xí)，學(xué)生動手實踐

1、注意：構(gòu)圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色 ；顏色與顏色之間過度要協(xié)調(diào)；顏色與顏色之間對比要強烈些。

2、學(xué)生運用漸變技法練習(xí)在卡紙上繪制人物，教師個別輔導(dǎo)。

四、作業(yè)點評 常見的問題：

1、顏色之間過度的不自然

2、畫面顏色不夠豐富

3、構(gòu)圖上部分同學(xué)還存在問題

五、教師總結(jié)

1、漸變技法：單色、雙色、多色

2、畫面要求：構(gòu)圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然

六、作業(yè)布置 課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。

第五篇：油畫技法課程題庫

油畫技法課程題庫

一、素描試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解素描的基礎(chǔ)理論，掌握素描的不同表現(xiàn)技法

質(zhì)量要求：方法正確，作業(yè)完整，符合作業(yè)質(zhì)量要求。數(shù)量要求：1幅作業(yè)，四開

評分標準：學(xué)習(xí)體會應(yīng)有感而發(fā)和理論高度，技能評分標準同質(zhì)量要求

2.教學(xué)課題：如何在寫生中深入理解形體、結(jié)構(gòu)、透視、解剖、動態(tài)、線條、明暗等基本要素。

質(zhì)量要求：造型準確，表現(xiàn)生動 數(shù)量要求：1幅作業(yè)，對開

評分標準：理論及技能考核標準同作業(yè)質(zhì)量要求

二、油畫人像試題庫之二

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人物頭像色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

2.教學(xué)課題：古典主義人物肖像畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

4.教學(xué)課題：高級人物畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察采風(fēng)素材收集、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

三、油畫人體試題庫之三

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人體色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義人體畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：把握人體畫基本表現(xiàn)方法和觀察方法古典人體油畫技能特點和觀念 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向人體畫技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：高級人體畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察

采風(fēng)素材整理、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：形成一定個人面貌、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

四、油畫風(fēng)景試題庫

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義風(fēng)景技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向風(fēng)景技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)一定油畫品格 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)個人油畫品格 數(shù)量要求：創(chuàng)作至少一件

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

五、油畫靜物試題庫之一 1.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標準：構(gòu)圖完整，造型生動，有條件色關(guān)系

2.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動，色調(diào)協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標準：構(gòu)圖完整，造型生動，有一定的光色效果

3.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布 評分標準：構(gòu)圖完整，氣歆生動，形式特征明顯

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：畫面完整，并具有一定的表現(xiàn)性 數(shù)量要求：1幅

評分標準：同質(zhì)量要求

六、色彩試題庫之二

1.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握原理、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——12課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、風(fēng)景色彩寫生、復(fù)雜靜物色調(diào)組合練習(xí)和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、人體色彩寫生、風(fēng)格比較創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：色彩高級理論和人物、人體色彩寫生、綜合媒介創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩協(xié)調(diào)，個人風(fēng)格形成。數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

七、中外油畫史試題庫

1.教學(xué)課題：由外國油畫史和中國油畫史兩部分組成

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標準：同質(zhì)量要求

八、油畫鑒賞試題庫

1.教學(xué)課題：中外油畫名作賞析

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標準：同質(zhì)量要求

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：問題意識強，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標準：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評分標準：以基礎(chǔ)知識為根本，對西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、解剖學(xué)試題庫之一

1.教學(xué)課題：基本藝用解剖學(xué)

質(zhì)量要求：能夠指認默畫出基本骨點和肌肉。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：見考試試卷評卷標準