第一篇：學(xué)習(xí)美術(shù)史心得

學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的心得

學(xué)習(xí)《中國美術(shù)史》之前，我會有疑問，例如學(xué)習(xí)中國美術(shù)史會不會很枯燥等等問題，但當(dāng)我真正接觸它之后發(fā)現(xiàn), 美術(shù)史不枯燥.了解歷史上不同時期不同地域美術(shù), 各種文化的特點,文化背景，是很有樂趣的。學(xué)完中國美術(shù)史我們便會了解為什么某一藝術(shù)會出現(xiàn)在特定的時期,而且又有自己的獨特風(fēng)格.一切的發(fā)生都是有原因的。

美術(shù)包含著人類的智慧和創(chuàng)造，作為一名美術(shù)教師很有必要提高自己在這方面的修養(yǎng)。這不僅是個人素養(yǎng)的需要，也是從事其他科學(xué)研究的源泉。經(jīng)過一個假期的學(xué)習(xí)，自己有所收獲，在這里談?wù)勛约旱捏w會。

學(xué)習(xí)美術(shù)史必然有一個主線，那就是按照歷史的走向來學(xué)，中國美術(shù)史每個朝代的主要成就不同。我們所學(xué)習(xí)的教材上開端于史前美術(shù)及先秦美術(shù)，然后經(jīng)過秦、漢美術(shù)，魏、晉、南北朝美術(shù)，隋、唐、五代美術(shù)，宋、元美術(shù)，最后到離我們最近的明、清美術(shù)。

首先是史前美術(shù)與先秦美術(shù)，這一時期的藝術(shù)成就包括原始陶器、原始雕塑、原始繪畫、先秦書法等?；脽羝故镜拿佬g(shù)品是從舊石器時代開始，原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像，這些作品譜寫了人類最早的美術(shù)篇章。雖然這些壁畫和雕塑看起來簡單樸素，但是生動的展現(xiàn)了當(dāng)時人類的生活狀態(tài)，對美的理念，給我很深的震撼。使我不得不被我們祖先的想想能力與創(chuàng)造能力所折服。先秦美術(shù)時期最有價值的應(yīng)該是青銅器。青銅器的風(fēng)格演變應(yīng)分為四個階段：育成期（公元前17－前14世紀(jì)商代前的時期）、興盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世紀(jì)）、轉(zhuǎn)變期（西周晚期至春秋時期，公元前10世紀(jì)－前476年）、更新期（春秋晚期至戰(zhàn)國時期，公元前475－前221年）。

1、育成期：造型準(zhǔn)確、器壁勻薄、紋樣多為無底紋的單層花紋，以動物紋和幾何紋為其特征，但還見其粗糙。

2、興盛期：青銅器質(zhì)地優(yōu)良，形體厚重精致，種類繁多。青銅器的花紋多由底紋加凸起的紋飾圖形兩層組成，有的在凸起的紋飾上加飾細(xì)紋而成三層，花紋在此時表現(xiàn)繁多細(xì)密，往往遍布器物全身，構(gòu)圖節(jié)奏感很強(qiáng)，富于變化，其紋飾內(nèi)容主要是動物和幾何紋，動物有寫實和抽象的。

3、轉(zhuǎn)變期：紋飾失去往日威嚴(yán)雄奇的氣勢，獸面紋、夔龍紋、鳳鳥紋降為次要地位，代之以竊曲紋、波浪紋、重環(huán)紋、鱗紋、回紋等新紋飾，宗教神秘氣息減退，樸實舒暢的風(fēng)格產(chǎn)生。青銅器由祭祀禮器向生活裝飾器具轉(zhuǎn)變。

4、更新期：青銅器精巧玲瓏，標(biāo)新立異，造型及紋飾趨于裝飾性，風(fēng)格生動活潑，與商周時的靜穆、嚴(yán)峻風(fēng)格形成鮮明對比。從春秋晚期開始，青銅紋飾由質(zhì)樸簡單又變?yōu)楦畸惙泵埽y以蟠虺紋為主，器物鑄造主要面向生活實用。

隨著歷史的前進(jìn)我們到達(dá)秦、漢美術(shù)時期。這一時期的美術(shù)，不論是雕塑、建筑，還是工藝、繪畫，都有著一種大氣磅礴的藝術(shù)魅力，而這種美感是只有在這樣的封建社會統(tǒng)一初期的偉大時代下才會產(chǎn)生的。尤其是氣勢恢宏的秦始皇兵馬俑，秦兵馬俑和真人真馬相仿，塑造生動寫實，且富有變化。秦兵馬俑陣容規(guī)模龐大，體現(xiàn)出強(qiáng)大的視覺沖擊力。還有漢代霍去病墓石雕，墓前石刻群雕是渾厚質(zhì)樸、深沉雄大的漢代藝術(shù)風(fēng)格的典型代表。雕刻作品順應(yīng)材質(zhì)的天然狀態(tài)，循石造型，在保留巨石輪廓基礎(chǔ)上稍加勾勒。運用中國獨具的“大寫意”雕塑方法，著力于“神似”。

接著是魏晉南北朝傳承和發(fā)揚了漢代繪畫藝術(shù)，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。出現(xiàn)了專業(yè)畫家，繪畫創(chuàng)造呈現(xiàn)出繁榮的景象，一是人才輩出。這一時期的繪畫以長卷為主，傳世之作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等。在美術(shù)理論方面，流傳至今的有顧愷之對于繪畫的評論和謝赫的《古畫品錄》等。代表人物還有陸探微：謝赫在《畫品》中將其評為第一品第一人。陸探微創(chuàng)造了“秀骨清像”的繪畫形象，對六朝士人形象做了生動概括。張僧繇：是蕭梁時期畫家，是最受梁武帝器重的佛畫家，其創(chuàng)造的形象，被稱為“張家樣”。

隨后到達(dá)隋、唐、五代美術(shù)時期。隋唐時期統(tǒng)一的局面下，使南北朝時期各方面的文化積累得到進(jìn)一步的融合，出現(xiàn)了中國古代文化發(fā)展的最燦爛的時期。唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，長安就是當(dāng)時世界著名的繁華大都市，在與東、西方各國的經(jīng)濟(jì)文化交流中顯示出了海納百川的氣度景象。這也直接影響到了文學(xué)藝術(shù)的精神氣象。文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的昌盛局面，詩歌、繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈……處處都體現(xiàn)出了盛世華彩的時代風(fēng)貌。在思想領(lǐng)域，佛教的貢獻(xiàn)最大，同時儒、道、佛進(jìn)一步融合，出現(xiàn)了一些帶有中國民間智慧的佛學(xué)流派，佛教藝術(shù)也因此帶有世俗化傾向。總之，贊美現(xiàn)實生活是這個時代的藝術(shù)主流。繪畫，在這一時期的美術(shù)中，占有主導(dǎo)地位。中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)屹立于畫壇，表現(xiàn)技法也日趨成熟和完備。這是一個集前代之大成，開未來之風(fēng)貌的時代。這一時期的代表人物有初唐的大畫家閻立本，他的代表作有《步輦圖》（北京故宮博物院藏）、《歷代帝王圖》（美國波士頓美術(shù)館藏）等。還有“畫圣”吳道子，他的代表作有《送子天王圖》（日本大阪市立美術(shù)館藏）等。

緊接著是宋、元美術(shù)。在五代兩宋長達(dá)372年的歷史中，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出新的氣象和面貌，五代是轉(zhuǎn)折過渡期，宋代則是中國繪畫藝術(shù)的另一座高峰。這一時期由于繼承了唐五代的風(fēng)氣，世俗的美術(shù)脫離了宗教的羈絆，而得到了獨立的發(fā)展。繪畫的卷軸形式在宋代大大的盛行起來。宋代花鳥畫空前繁榮，首先是工筆花鳥由于皇室和貴族的提倡得到發(fā)展，許多畫家專務(wù)此道，僅見于文獻(xiàn)記載的花鳥畫家就達(dá)100余人。北宋黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造詣。宋代的工藝美術(shù)，正如當(dāng)時的各種手工業(yè)一樣，在技術(shù)上和藝術(shù)上普遍有所提高。而特別有突出成就的是陶瓷藝術(shù)。宋元陶瓷的產(chǎn)地遍布各地，宋元陶瓷的優(yōu)雅風(fēng)格是世界工藝史上杰出的典型。

最后是明、清美術(shù)。明清時期是中國封建社會的轉(zhuǎn)折點，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：國力由強(qiáng)大向衰弱轉(zhuǎn)變；經(jīng)濟(jì)由發(fā)展向衰落轉(zhuǎn)變；科學(xué)由先進(jìn)向落后轉(zhuǎn)變。在這種特殊的歷史文化背景下，美術(shù)領(lǐng)域的狀況也相當(dāng)復(fù)雜，既有陳腐落后保守的一面，也有勃勃興旺力求革新的一面，發(fā)展極不平衡。明清時期，美術(shù)的其它門類也有新的發(fā)展。明代工藝方面的突出成就，一是景德鎮(zhèn)的瓷器，二是毛織工藝和“顧繡”，三是明式家具。清代工藝，一是陶瓷，二是紡織業(yè)，特別是南京的“云錦”，刺繡中的“四大名繡”（蘇繡、廣繡、蜀繡、湘繡），三是漆器，其它像琺瑯制品、金銀器、木雕、玉雕等工藝，都有一定成就。明清時期的建筑成就主要體現(xiàn)在都城建設(shè)、園林等建筑藝術(shù)中，在世界建筑史上具有重要的典范意義。

通過中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)，在欣賞了許多優(yōu)秀作品的同時提高了自身的鑒賞能力。雖然只有短短的學(xué)習(xí)時間，但是帶我踏入了藝術(shù)鑒賞的大門，拓寬了我的視野，使我對于美有了更深的理解，不再是膚淺的人云亦云。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。

黑池鎮(zhèn)中學(xué)

孫英利

第二篇：中外美術(shù)史心得

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史心得

了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術(shù)，是很有樂趣的。各種文化的特點?。∥幕尘鞍。W(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風(fēng)格。我們可以通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。

學(xué)習(xí)中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。

中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設(shè)計當(dāng)中，做為有中國特色的設(shè)計，現(xiàn)在中國在設(shè)計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計當(dāng)中。

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計打下堅實的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

姓名：司成月

學(xué)號：0908024024

班級:藝設(shè)（4）班、

第三篇：學(xué)習(xí)美術(shù)史感想

學(xué)習(xí)美術(shù)史感想

沉思往事立殘陽

——從學(xué)習(xí)中國美術(shù)史說開去

誰念西風(fēng)獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當(dāng)時只道是尋常。

——《納蘭詞·浣溪沙》

第一次接觸美術(shù)史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現(xiàn)在回想覺得十分好，我腦海里對美術(shù)對年代對事蹟?shù)恼J(rèn)知都來自于她。這個學(xué)期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術(shù)史”三個字最真切的感受。

中國美術(shù)史是開篇之課。

中國美術(shù)史相對外國美術(shù)史來說，仿佛現(xiàn)在的藝術(shù)生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。有些人認(rèn)為：藝術(shù)史是以前的事情，都已經(jīng)過去了，我們現(xiàn)在要的是開拓創(chuàng)新，特別是中國藝術(shù)，古老的東西都已經(jīng)失去光彩，我們更應(yīng)該注重當(dāng)下；有些人則認(rèn)為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史，美術(shù)史都是如此，並不是爲(wèi)了僅僅知道美術(shù)作品圖像風(fēng)格演變的發(fā)展；漢代的雕塑什麼樣？唐代的壁畫有事什麼樣？宋元的水墨什麼樣？是爲(wèi)了瞭解歷史，瞭解成長過程。就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環(huán)境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學(xué)習(xí)他的優(yōu)勢并借鑒他的曲折之路。

中國美術(shù)史與其他各國的美術(shù)史有著明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。《中國美術(shù)史》的學(xué)習(xí)讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。

月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。這是我們的驕傲，我們?yōu)榇俗院?，更?yīng)該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統(tǒng)，去繼承文明，去推陳出新。有如此好基礎(chǔ)的我們卻在現(xiàn)今經(jīng)歷著一次文化風(fēng)暴。“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。這種最簡單的道德問題卻是現(xiàn)在擁有如此深厚文化的中國的最大難題。中國的經(jīng)濟(jì)史發(fā)展了，可人的素質(zhì)可以說是華夏五年前年最低點，而這個也不是一朝一夕可以改變的，這真的是個道德淪喪的社會嗎？我們都相信不是如此的。

中國的文化需要繼承者。每一件在歷史上看似小小的事情，其實都是中國文化的博大精深。作為中國人是件很幸運的事情，文字上的連貫性使我們有機(jī)會讀懂古人的文字從而瞭解他們的思想，在我們學(xué)校西方技術(shù)文化的時候可以相互結(jié)合?，F(xiàn)在中國人的文化大多是快餐式的文化，那些所謂的大師也是臉譜式的。我們拆除了北京的城牆，拆除了明清建築，我們砸碎了精美的文物，用轟轟作響的機(jī)器碾過幾千年的文明，代替的是全國大同小異的建築，稱之為現(xiàn)代城市，臉上的表情卻是麻木的，是什麼在侵蝕我們的靈魂？

我們是中國文化的繼承者也是中華文化的批判者。以前首先是繼承者，其次才是批判者，現(xiàn)在先是批判者才是繼承者。西方的歷史是一部改惡從善的歷史，中國歷史這是一部改善從惡的歷史。古代西方什麼都禁，就是不禁人的本能。如今，中國什麼都不禁，獨獨禁本能。西方人敢於展示自己，既敢於展示思想有敢於展示裸體，中國就知道穿衣，給思想穿衣服。西方鞭笞自己的黑暗所以得到了光明，思想一直在馳騁，我們歌頌自己的光明，結(jié)果帶來的是黑暗，彷徨，懵懂，無知和冷漠。

今紅燈擱淺，昨食髓知味，看紅樓夢醒，寫盡人笑癡

亂哄哄他人唱罷我登場，秋盡東去天又春

到今生，卻是今生，可奈今生？

第四篇：學(xué)習(xí)三史心得

學(xué)習(xí)“新疆三史”，建設(shè)文化新疆！

新疆自古以來就是我們偉大祖國神圣領(lǐng)土不可分割的一部分。雖然特殊的地理位置遠(yuǎn)離祖國內(nèi)地，但黨和政府的陽光雨露卻播灑在天山南北的各個角落，處處充滿歡聲笑語。在黨和政府的關(guān)懷與內(nèi)地各個省份的大力支持下，新疆各族人民熱火朝天的掀起建設(shè)美好家園的熱潮。

沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國，沒有新中國就沒有繁榮昌盛的新疆。我們新疆好地方，也只有在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，好地方處處才能有好風(fēng)光。學(xué)習(xí)新疆的歷史，我們了解到：遠(yuǎn)在古代，我們新疆曾經(jīng)是民族紛爭的戰(zhàn)場；到了近代，我們新疆又成了統(tǒng)治者流放政治犯的地方；時光進(jìn)入到新世紀(jì)，國內(nèi)外的敵對分子又將分裂的眼光投向新疆。新疆的歷史，可以說是一部分裂與反分裂斗爭的歷史。因此，我們感謝張騫，他架起了新疆與內(nèi)地溝通的橋梁；我們感謝班超，守衛(wèi)了絲綢之路的橋頭堡；我們感謝唐王朝，把新疆的治理進(jìn)一步加強(qiáng)； 我們感謝左宗棠，是他力主收復(fù)了新疆。但新疆各族人民，只有在新中國，只有在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，才有可能一步步走向富強(qiáng)。我們生活在新疆的每一個人，都有義務(wù)營造平等和諧團(tuán)結(jié)的民族氛圍，相互尊重，共同發(fā)展，和平共處，維護(hù)穩(wěn)定，用熱情建設(shè)我們共有的家園，用信心守衛(wèi)祖國邊防的鋼鐵長城。

如果說，過去的一年，開啟了“民生建設(shè)年”的序幕；那么，學(xué)習(xí)“三史”則吹響了“文化建設(shè)年”的號角。“三史”學(xué)習(xí)，非常重要，意義深遠(yuǎn)，無論對領(lǐng)導(dǎo)，還是對群眾，都無異于是一次“醍醐灌頂”。

埋頭于“跨越式發(fā)展”，無疑是必須的，因為新疆是相對落后且貧窮的省區(qū)，而貧窮絕不是社會主義，為了新疆各族人民的幸福生活，就不但要發(fā)展，而且這個發(fā)展還要“跨越式”；但同時，也要致力于“長治久安”，因為分裂勢力、恐怖勢力不僅客觀存在，而且“不會自動退出歷史舞臺”，正所謂“樹欲靜而風(fēng)不止”，我們對“反暴力、講法制、講秩序”不可有須臾的懈怠。

既抓“跨越發(fā)展”，又抓“長治久安”；既“埋頭”于經(jīng)濟(jì)，又“致力”于穩(wěn)定。兩手都抓，兩手都硬，方才符合科學(xué)發(fā)展觀，這是干部應(yīng)有的清醒。

毛主席說：“人民是歷史的創(chuàng)造者”；建國伊始就頒布的《憲法》又公告：人民是國家的主人。新疆要發(fā)展，要穩(wěn)定，首先要靠黨中央的堅強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)，靠國家的有力支持，靠各級各族干部的執(zhí)政為民、赤誠奉公；但同時，絕不能少了廣大群眾的全身參與、并肩共干。發(fā)展，是如此；維穩(wěn)，更如此！

我們學(xué)習(xí)“三史”共有三部分，分別是“新疆歷史與新疆民族發(fā)展史”、“新疆宗教演變史”和“20世紀(jì)以來新疆地區(qū)反分裂斗爭概述”?！叭贰焙汀案攀觥?，印證的是兩句“史實”：一句是“新疆是祖國不可分割的組成部分”；一句是“新疆是多 民族共同生活的家園”。這兩句，是過去的歷史，是當(dāng)今的現(xiàn)實，更是未來的必然！

所以我想說，“三史”的學(xué)習(xí)，“概述”的學(xué)習(xí)，干部要好好學(xué)，新疆十三個民族的每一分子，也要好好學(xué)。每一個干部學(xué)懂了，每一個群眾明白了，“分裂”便會失去“市場”，自然也就無機(jī)可乘。

中央提出“文化強(qiáng)國”，新疆就應(yīng)該落實“文化強(qiáng)區(qū)”。落實的第一步，便是這個學(xué)習(xí)。因為，這是新疆發(fā)展的前提，也是新疆穩(wěn)定的靈魂；同時，它還是新疆各地各級黨組織的任務(wù)，是新疆各個宣傳、文化、新聞、出版部門的使命。

通過對新疆三史的學(xué)習(xí)，我們更加堅定了一個信念，那就是，有黨中央、國務(wù)院堅強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)，有社會主義制度可靠保障，有全國各族人民大力支持，有新疆各族干部群眾團(tuán)結(jié)奮斗，推進(jìn)新疆跨越式發(fā)展和長治久安的戰(zhàn)略目標(biāo)一定能實現(xiàn)，新疆各族群眾生活一定會更加幸福、更加美好！

第五篇：美術(shù)史

法國拉斯科洞窟--馬

法國拉斯科洞窟壁畫繪畫

特點：1.用線粗闊

2.造型洗練

3.著重刻畫眼睛

《受傷的野?！?/p>

西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫 特點：用粗細(xì)濃淡變化的線條對動物的體積和結(jié)構(gòu)進(jìn)行渲染，力求達(dá)到再現(xiàn)自然的效果。

中國原始巖畫

特點：1.主體形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重細(xì)節(jié)刻畫，無濃淡區(qū)別，多以單色平涂，線條簡單，形式感強(qiáng)。

無論東方或西方的原始繪畫，都反映出人類審美感知和藝術(shù)創(chuàng)作的一條重要規(guī)律：“得其精而忘其粗，得其內(nèi)而亡其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視?！?/p>

古埃及壁畫

特點：1.側(cè)面頭部，正面的眼睛

2.正面的身體，側(cè)面的雙腳

“正面律”風(fēng)格

古希臘瓶畫 特點：繼承了古埃及公式化的繪畫風(fēng)格，進(jìn)步、熟練掌握人體解剖和運動的知識。

古希臘--擲鐵餅者 作者米隆

頭、身軀、腿之間所形成的動態(tài)，我們可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)時的藝術(shù)家仍然受古埃及造型法則的影響，不過從人物的比例關(guān)系、骨骼機(jī)構(gòu)和肌肉形狀看，藝術(shù)家已經(jīng)開始使用模特做創(chuàng)作參照，使人物造型更加真實可信。

羅馬--卡拉卡拉 深受希臘的影響，繼承了理想化風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人物強(qiáng)烈的個性和復(fù)雜的內(nèi)心世界，趨于寫實。

中世紀(jì)繪畫 《逃往埃及》

是早期意大利文藝復(fù)興時期的先驅(qū)者喬托的作品。構(gòu)圖層次分明，氣氛莊重樸實，畫家通過“面向自然”創(chuàng)造出具有現(xiàn)實生活情趣的圖畫，體現(xiàn)了人文主義的反封建思想。這幅壁畫奠定了文藝復(fù)興現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風(fēng)格。對日后新藝術(shù)的發(fā)展影響至深。

文藝復(fù)興時期的繪畫

達(dá)芬奇

意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強(qiáng)。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環(huán)境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。

壁畫《利比亞巫女》的素描畫稿中，畫家為了準(zhǔn)確、生動、真實地表現(xiàn)力的感覺和英雄氣概，曾三次描畫了左腳趾緊張用力的姿態(tài)，還兩次描繪了左手的細(xì)部。強(qiáng)化了整體的藝術(shù)感染力。

拉斐爾

《圣女卡德利娜》是文藝復(fù)興時期線條素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品顯得壯麗、熱情、富有想象，用筆奔放，人物粗狂，意氣風(fēng)發(fā)，完整。

丁托列托

《雕像習(xí)作》構(gòu)圖新穎、形象飽滿、感情奔放、寧靜優(yōu)美。

丟勒：德國名垂不朽的一代素描宗師 創(chuàng)造出了一套完整的三維空間、立體造型方法和人體解剖學(xué)，形成了素描科學(xué)體系，其基本思想與認(rèn)識方法，至今仍被人們視為素描造型的普遍規(guī)律，并作為西方傳統(tǒng)繪畫造型的基礎(chǔ)。

17世紀(jì)的繪畫 魯本斯：致力于文藝復(fù)興時期米開朗基羅和拉斐爾等藝術(shù)大師的研究，并深受其影響?？坍嬋宋镄蜗笊鷦?，強(qiáng)調(diào)肌肉的豐滿圓實，時而略顯夸張，富有很強(qiáng)的生命力。

倫勃朗：在繼承意大利和尼德蘭的基礎(chǔ)上，形成了自己獨特的具有寫意性的古典繪畫風(fēng)格。

18世紀(jì)的繪畫

法蘭西杰出畫家：華多、布歇 素描以對客觀對象的敏銳觀察、深入體味是畫面生動入微。同時表現(xiàn)手法洗練而不失豐富多彩，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)而不失氣質(zhì)豪邁。

西班牙繪畫大師：戈雅 素描飽含激情，描繪了當(dāng)時西班牙人民現(xiàn)實生活與革命斗爭。他的繪畫風(fēng)格用筆隨意奔放，不同于以往任何畫家。在畫面效果上，他把古典繪畫中強(qiáng)烈的光線效果和主觀的明暗處理所產(chǎn)生的戲劇性因素，巧妙的結(jié)合為一體，突出了畫面所要表達(dá)的內(nèi)容。

19世紀(jì)的繪畫 安格爾：認(rèn)為離開了素描的功力就談不到藝術(shù)的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那樣崇高、完美和寧靜。他的素描以精準(zhǔn)的線條和微妙的明暗，極其嚴(yán)格的表現(xiàn)了人物的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，并在理性觀念的指導(dǎo)下和寫生求實的基礎(chǔ)上，追求造型的理想化、形象的真實感和藝術(shù)的完整性，使其具有典雅的審美價值。

法蘭西浪漫主義畫家：席里柯、德拉克羅瓦

主張擺脫學(xué)院派和古典主義的枷鎖，反對刻板僵化的藝術(shù)教條，提倡發(fā)揮藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造性，以激烈奔放的感情反應(yīng)激蕩的生動場面，并用夸張的手法塑造形象，向古典派發(fā)起沖擊，使藝術(shù)的發(fā)展獲得了新的生命力。

現(xiàn)實主義畫家杜米埃、庫爾貝、米勒

主張客觀的觀察、認(rèn)識自然和社會，深刻反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)。反對脫離社會生活、刻板僵化的學(xué)院派風(fēng)氣，拋棄概念化、理想化的模式，研究社會生活中的真是美和時代特征，反映現(xiàn)實生活。

俄羅斯繪畫藝術(shù)

借鑒歐洲素描教學(xué)體系的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展了寫實素描，并形成了自己的特色。但是過分強(qiáng)調(diào)精細(xì)逼真的素描效果，以致在后來的教學(xué)中出現(xiàn)了僵化的現(xiàn)象。

印象派畫家：莫奈、雷諾阿、德加等人

研究出用外光表現(xiàn)對象的方法，主張用對象“同時觀察”的方法來代替過去對物象逐個細(xì)看的“連續(xù)觀察”方法，著重光色的表現(xiàn)，進(jìn)入純粹感覺的領(lǐng)域，舍棄輪廓線的畫法，用多變的線、點和明暗色調(diào)或故意模糊的筆跡，表達(dá)形體在某種特定氣氛中光與色的感覺，不再追求形體固有的結(jié)構(gòu)和實感，顯示出一種空間的活力而感到輕松。

塞尚、梵高、高更、勞特累克、修拉

后期則不滿足于外光的片面追求，反對客觀主義的描寫自然，提倡抒發(fā)主觀感情和自我感受，對客觀形象予以變形的夸張而不同于自然，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)物象的具體性和穩(wěn)定性，重視形的構(gòu)成及線條與色塊的處理，使之富有厚實感和裝飾效果，對后來的野獸派、立體派和表現(xiàn)派等流派，產(chǎn)生課很大影響。

現(xiàn)代素描19-20世紀(jì)

畫家們不再將素描視為僅僅真實再現(xiàn)客觀地手段，而是通過自身的內(nèi)心體驗和意想，從不同的感覺和不同的理想中去探求素描的表現(xiàn)，使不同的素描形式與不同的藝術(shù)觀念緊密聯(lián)系在一起，逐漸開始了改變自然形態(tài)、夸張、裝飾等樣式和形態(tài)。

野獸派：馬蒂斯、杜飛、費拉伊克 主張夸張變形、對比強(qiáng)烈，追求濃厚的東方裝飾效果和原始藝術(shù)與兒童般的單純天真，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主義精神。

抽象表現(xiàn)主義主張：“繪畫變現(xiàn)以不反映肉眼看到的對象，其本身應(yīng)該是與肉眼所見不同的對象，這就是用素描線條去表現(xiàn)運動和速度?！?/p>