第一篇：學(xué)習(xí)西方美術(shù)史有感

文章標(biāo)題：學(xué)習(xí)西方美術(shù)史有感

前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，從世紀(jì)初留法畫家的風(fēng)景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年歷史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至于太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發(fā)展歷程，名家便如南天群星，但是其中真正始終璀

璨耀眼的，數(shù)來數(shù)去，竟然沒有多少位，更多的則是隨著時代的發(fā)展口味的變遷而明明暗暗。

1８４１年，當(dāng)時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什，受巴黎美術(shù)學(xué)校之請創(chuàng)作壁畫《半圓室》，為１３世紀(jì)到１７世紀(jì)的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風(fēng)，既寫實(shí)又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而４０位歷代藝術(shù)家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達(dá)芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內(nèi)塞，凡艾克，喬托，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆里洛和委拉斯開茲。

從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優(yōu)秀的作品和畫家集中在文藝復(fù)興時期。安杰里科的大名則似乎到了最后時刻才被添加到這個名單中。如果說今天我們已經(jīng)幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那么我們在這４０位藝術(shù)巨匠中卻怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內(nèi)瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。

假如讓每個時代都做一個類似的實(shí)驗(yàn)，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術(shù)巨匠”的名單產(chǎn)生極大的分歧。因?yàn)?，除去屈指可?shù)的幾位在生前就已經(jīng)享有巨大聲名并且死后仍然“香火旺盛”的藝術(shù)家，比如達(dá)芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認(rèn)為是天才而不朽的畫家，都是在死后若干年后才重新為人們所賞識的。

譬如在１９世紀(jì)以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認(rèn)為是“現(xiàn)代繪畫的奠基者”的喬托響亮。但是今天我們?nèi)鎸Ρ冗@兩位畫家[本文來源于好范文-004km.cn,找范文請到xiexiebang.com]的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在１６世紀(jì)末１７世紀(jì)初相當(dāng)活躍，但是喬托在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應(yīng)用來看，喬托的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因?yàn)樗嫷亩嗪茫且驗(yàn)樗_創(chuàng)了一種新的畫法，為后世開啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安杰里科修士，如今大家普遍認(rèn)同，正是他們?yōu)椋保妒兰o(jì)文藝復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。

事實(shí)上，對于畫家的評價從來都在變動，西方的美術(shù)欣賞口味在很大程度上取決于當(dāng)時社會的價值觀，比如經(jīng)濟(jì)，美學(xué)，道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現(xiàn)在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經(jīng)被大眾所喜愛的畫家，一直到了１９世紀(jì)才被認(rèn)為是屬于他那個時代的著名畫家。原因在于法國大革命之后的１００年中，他的畫作同弗拉戈納的一起，被當(dāng)作舊政權(quán)的垃圾而打入冷宮。

有意思的是，某一時代對于當(dāng)時的畫法畫風(fēng)的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在１９５０年間，凡高受到時人的重視，間接著也讓格雷科這位西班牙畫家煥發(fā)新生。同樣，１９６０年超現(xiàn)實(shí)主義成為時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內(nèi)瓦爾德。此外，占統(tǒng)計(jì)地位的美術(shù)理論和美術(shù)流派也影響了時人的欣賞習(xí)慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在１９世紀(jì)初期重新得到賞識。１８世紀(jì)的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認(rèn)為技法優(yōu)先于材料。１８３０年以后則相反：人們重新發(fā)現(xiàn)了色彩的重要性，喜歡模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。

在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術(shù)評論家和作家起了相當(dāng)?shù)淖饔?。１８世紀(jì)末期，人們只欣賞文藝復(fù)興時期的大師們的作品。這個“們”，其實(shí)也就是“文藝復(fù)興三杰”達(dá)芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于１４到１６世紀(jì)時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們?nèi)匀徊荒苷J(rèn)同他們的風(fēng)格，認(rèn)為不自然。１８２０年左右，第一批發(fā)現(xiàn)“原始畫派”的美術(shù)批評家欣賞他們“神秘”的風(fēng)格。而到了１９世紀(jì)末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現(xiàn)代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術(shù)和文學(xué)。

西班牙繪畫直到１９世紀(jì)初一直藉藉無名，直到拿破侖運(yùn)動之后才開始被時人所認(rèn)知。事實(shí)上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創(chuàng)造和貢獻(xiàn)不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現(xiàn)的強(qiáng)烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風(fēng)格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認(rèn)為他怪誕的風(fēng)格是因?yàn)樗寞偪?，甚?/p>

是因?yàn)橐曈X錯亂。直到１９世紀(jì)的后半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認(rèn)同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。

1８４２年，法國左派活動家和美術(shù)批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術(shù)館發(fā)現(xiàn)了弗美爾，但是他找遍有關(guān)藝術(shù)的書籍，除了[本文來源于好范文-004km.cn,找范文請到xiexiebang.com

]法國畫家勒布朗在１８世紀(jì)末期發(fā)表的幾句贊美之辭外，再也找不著關(guān)于這位畫家的只言片語。正因?yàn)橥侠自谄洌保福叮赌臧l(fā)表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運(yùn)的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀(jì)，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認(rèn)為他是一位藝術(shù)巨匠。

２０世紀(jì)的人們崇尚“現(xiàn)代派”，用所謂的“發(fā)展”或者說“進(jìn)步”的觀點(diǎn)來解讀藝術(shù)。所以，１８世紀(jì)末的新古典主義和１９世紀(jì)的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的，因?yàn)檫@一觀點(diǎn)，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當(dāng)年脫離現(xiàn)代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因?yàn)橥{粹有往來而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經(jīng)被人指責(zé)為過于“學(xué)院派”，如今被被人奉為正統(tǒng)。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因?yàn)槊總€時代通過抬高過去以證明自己觀點(diǎn)的正確。為了達(dá)到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。

更有意思的是，評價一位畫家的優(yōu)點(diǎn)往往也因?yàn)闀r代的需要而加以強(qiáng)調(diào)。比如弗美爾最初因?yàn)樗髌分斜憩F(xiàn)的人性，以后因?yàn)橛∠笾髁x的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開始是因?yàn)橥醭瘡?fù)辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發(fā)現(xiàn)的過程不但自圓其說，而且往往循環(huán)往復(fù)，因?yàn)槟承┍恢匦掳l(fā)現(xiàn)的畫家也有可能，因?yàn)槟承┨厥獾脑蚧蛘呤悄硞€時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應(yīng)該習(xí)慣的默默無聞的狀態(tài)。

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第二篇：西方美術(shù)史

1）古希臘藝術(shù)觀中最重要的當(dāng)屬17C用于藝術(shù)批評泛指一種奇形模仿說奠定西方藝術(shù)基調(diào)。2）蘇怪狀，矯揉造作的風(fēng)格，原是18C崇尚古典藝術(shù)的人們奉獻(xiàn)給17C有用即美，無用即風(fēng)格的一個帶貶義的稱呼，現(xiàn)在僅丑。3）柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)只是一種指17C風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)是影格。6）羅可可藝術(shù)：起初是指建子的影子。4）亞里士多德是模仿筑和室內(nèi)陳設(shè)中的一種裝飾風(fēng)格，后來則泛指18C路易十五時期流的奠基者。5）賀拉斯主要文藝思行于法國、德國和奧地利等國的一想反映在他的著作《詩藝》，是古種藝術(shù)風(fēng)格。它是一種高度技巧性的裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)為纖巧、華麗、請你揣摩古希臘典籍“日夜不 ”繁瑣和精美。多采用S形漩渦性的提出以古希臘為典范的文學(xué)主張。曲線，它求視覺快感和舒適實(shí)用，6）朱光潛稱作的“新柏拉圖學(xué)派并有排斥和貶低精神內(nèi)容的傾向?！邦I(lǐng)袖，中世紀(jì)宗教神秘主義始祖7）新古典主義藝術(shù)：18C下半葉是普羅提諾中世紀(jì)——文藝復(fù)興在法國掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝1術(shù)的熱潮，它的構(gòu)圖均多呈靜態(tài)，復(fù)興時期提出，均衡嚴(yán)謹(jǐn)、畫面精密、細(xì)膩、色彩基督教擁有至高無上的權(quán)均趨于冷調(diào)。題材因?yàn)檎f教與鑒賞力。2）中世紀(jì)時期并稱基督教，的需要多半取材自古代歷史的英神學(xué)兩大師的是圣.奧古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代羅馬藝托馬斯.阿奎納術(shù)。意大利文藝復(fù)興藝術(shù)和17 C個以普桑為代表的古典主義。8）保4）文藝羅.塞尚：是19C末法國后印象主復(fù)興一詞最早是瓦薩里在他的意義畫派的代表人。他將注意力轉(zhuǎn)向大利著名雕刻家表現(xiàn)自己的主觀世界，從結(jié)果的觀傳》中提出的5）文藝復(fù)興時期涉點(diǎn)來描繪對象。他的主要作品有及美術(shù)創(chuàng)作的理論以達(dá)芬奇畫論“有蘋果的靜物”“浴女”等9）最為重要，其主要思想集中在著作波普藝術(shù)：是從20C50年代末開《畫論》把繪畫推到至高無上的地始興起的一種以波普文化為基礎(chǔ)18世紀(jì)普桑為法國古典的藝術(shù)。60 年代它在歐洲和美國被廣為流行?！安ㄆ铡币鉃榱餍械拇蠓Q為“法國畫之父”“寫實(shí)主義”眾的?！安ㄆ账囆g(shù)”一詞首先由英是用來稱呼16C末到17C初意大國藝術(shù)批評家勞倫斯.阿羅威提出利畫家卡拉瓦喬創(chuàng)立的繪畫風(fēng)格，10）未來主義：是第一次世界大戰(zhàn)被稱前夕產(chǎn)生于意大利的一個文藝運(yùn)為推開17C大門的人?！懊涝陉P(guān)系”動。它在意大利詩人馬利奈蒂的影是啟蒙思想家狄德羅提出的為美響下誕生。未來派藝術(shù)家頌揚(yáng)機(jī)械文明，崇拜有生氣的科學(xué)時代，他美學(xué)觀被當(dāng)作18C們認(rèn)為世界上的一切都處于運(yùn)動指導(dǎo)，被浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義視為之中，表現(xiàn)萬物的運(yùn)動和速度是藝發(fā)展障礙，所以又被稱為偉大的絆術(shù)家的職責(zé)。代表人有波居尼、巴腳石?？档碌拿缹W(xué)思想主要集中在拉、塞維里尼等，是意大利的前衛(wèi)著作《判斷力批判》英國浪漫主義藝術(shù)。11）達(dá)達(dá)主義：指20C初先后在蘇黎世、紐約、科隆、巴黎等派19世紀(jì)到20世紀(jì)1城市興起的一種帶有虛無主義傾這一觀念是德國哲向的文學(xué)藝術(shù)運(yùn)動。首先產(chǎn)生于瑞學(xué)家黑格爾提出的2）“現(xiàn)實(shí)主義”士。達(dá)達(dá)派產(chǎn)生的思想根源是對第一詞最早由庫爾貝提出的3)“德拉一次世界大戰(zhàn)的絕望和恐懼對傳克洛瓦”是法國浪漫主義風(fēng)格的代統(tǒng)藝術(shù)的反感，他們追求的真實(shí)是表。4）《意大利文藝復(fù)興時期的文一種虛無主義心里狀態(tài)的滿足，主化》是布克哈特的著作，書中認(rèn)為題就是以批判的研究傳統(tǒng)。包括傳文藝復(fù)興最重要的是一場思想革統(tǒng)藝術(shù)觀念和準(zhǔn)則、探索新的藝術(shù)命。5）印象派名稱來自莫奈的名語言和表現(xiàn)手法，打破了生活與藝作《日出印象》6）《藝術(shù)哲學(xué)》是術(shù)的界限。12）米開朗基羅：是盛丹納的著作，其中提出，決定一個期文藝復(fù)興大師之一，是西方藝術(shù)民族藝術(shù)發(fā)展的三要素分別是種史上第一位具有浪漫氣質(zhì)的超越族、環(huán)境和時代。名詞解釋1）文時代的藝術(shù)大師，他受當(dāng)時流行的藝復(fù)興：是指13世紀(jì)末在意大利新柏拉圖主義思想的影響，使他的各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各許多作品表現(xiàn)出特有悲劇性，他的國，于16世紀(jì)盛行的一場思想文代表作有“大衛(wèi)像”“摩西像”“最化運(yùn)動，帶來一段科學(xué)與技術(shù)革命后的審判”等。問答題1表現(xiàn)主義時期，揭開了近代歐洲歷史的序在法國和北歐的不同：⑴法國野獸幕，被認(rèn)為是中古時代和近代的分派認(rèn)為藝術(shù)的表現(xiàn)是要達(dá)到理想界。2)偶像銷毀運(yùn)動：又稱“破壞美。所以他們在敘述中關(guān)心形式和圣像運(yùn)動”。1566年8月11日歐手法問題，主張對色彩線條進(jìn)行簡洲史上著名的“破壞圣像運(yùn)動”，化、選擇。而不是按照直覺沖動的它是由尼德蘭手工業(yè)者。、平民和支配去隨便使用色彩，要達(dá)到畫面農(nóng)民發(fā)動的反對天主教會和西班的平衡、純潔、寧靜、不會使人不牙殖民統(tǒng)治的人民運(yùn)動，是歐洲歷安或使人沮喪。⑵北歐表現(xiàn)主義;史上著名的尼德蘭資產(chǎn)階級革命為了傳達(dá)強(qiáng)烈的情感，犧牲了平衡的一個組成部分。3）中世紀(jì)：西構(gòu)圖及美得傳統(tǒng)觀念，使用扭曲作羅馬帝國于476年滅亡，歷史上把為重要的手段，將內(nèi)心的沖動通過西羅馬帝國滅亡之至15世紀(jì)文藝色彩和線條的扭曲變形強(qiáng)化表現(xiàn)復(fù)興開始。約長達(dá)1000年的歷史來加以體現(xiàn)。

2、羅馬藝術(shù)與古希時期稱為“中世紀(jì)”這是文藝復(fù)興臘藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別聯(lián)系：最有成時期崇尚古希臘羅馬文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且羅馬藝?yán)穼W(xué)家對這段歷史時期的貶稱。術(shù)是對古希臘藝術(shù)的繼承和發(fā)展4）哥特式：是文藝復(fù)興時期的學(xué)區(qū)別：⑴羅馬藝術(shù)沒有古希臘藝術(shù)者對12至15世紀(jì)流行于歐洲的藝的浪漫主義色彩和幻想成分，而是術(shù)所給予的貶稱。意為野蠻人的藝具有寫詩和敘述性的特征。⑵古希術(shù)，今天的哥特式是一種并不遜色臘藝術(shù)中主要是敬神，帶有理性化于古典藝術(shù)的中世紀(jì)獨(dú)特風(fēng)格的的色彩。羅馬藝術(shù)大多數(shù)是以給帝藝術(shù)，也是中世紀(jì)藝術(shù)的最高成王欲功頌德，滿足羅馬貴族奢侈的就。5）巴洛克藝術(shù)：這一詞源出生活需要為目的。⑶古希臘雕刻強(qiáng)葡萄牙語barroco一詞，意為“不調(diào)的是共性和民族精神，羅馬要求喝常規(guī)”特指外形有瑕疵的珍珠。的是個性特征鮮明的肖像，不僅滿足與外形逼真，而且注重人物個性作畫。出于渴望真實(shí)的初衷塞尚認(rèn)的刻畫。⑷羅馬人在建筑上取得了為許多公認(rèn)的傳統(tǒng)法則并不能導(dǎo)獨(dú)特的成就，技術(shù)上首先開始運(yùn)用致繪畫的真實(shí)。如透視法，塞尚在三合土，結(jié)構(gòu)上廣泛采用拱卷，類作品中盡可能不用透視線和明暗型上更豐富。古希臘主要是神廟和對比來表示空間關(guān)系，只用色彩的劇院建筑。總之，古希臘藝術(shù)是理協(xié)調(diào)和對比來塑造形體，表現(xiàn)出堅(jiān)想主義，簡樸的，強(qiáng)調(diào)共性的。典實(shí)深遠(yuǎn)的空間感。他認(rèn)為物象的體雅精致的。羅馬以舒適實(shí)用主義，積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表享樂的，強(qiáng)調(diào)個性的，宏偉壯麗的?，F(xiàn)出來的。9現(xiàn)在主義和后現(xiàn)在主

3、中世紀(jì)藝術(shù)特色⑴由于破壞了義的聯(lián)系與區(qū)別？后現(xiàn)在主義是希臘羅馬古代文化的傳統(tǒng)，中世紀(jì)一股源自現(xiàn)在主義但又反叛現(xiàn)在藝術(shù)七點(diǎn)很低，開始時發(fā)展很慢⑵主義的思潮，它與現(xiàn)在主義之間是中世紀(jì)藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的宗教色彩，一種既繼承又反叛的關(guān)系。現(xiàn)在主利用美術(shù)為宗教服務(wù)，所以在建義強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)的內(nèi)心生活，心理的真筑、雕塑、繪畫中無不帶上宗教和實(shí)或現(xiàn)實(shí)認(rèn)為藝術(shù)是表現(xiàn)，是創(chuàng)禁欲主義的色彩。⑶這個階段各地造，不是再現(xiàn)，更不是模仿；主張區(qū)，國家的民族藝術(shù)開始萌芽和發(fā)內(nèi)容既是形式，形式即是內(nèi)容，離展，東西方文化藝術(shù)加強(qiáng)了交流和開了形式無所謂內(nèi)容?，F(xiàn)在主義的相互影響⑷中世紀(jì)后期在建筑方重要創(chuàng)作手法之一是自由聯(lián)想。在面的貢獻(xiàn)突出。

4、文藝復(fù)興的歷藝術(shù)風(fēng)格上，廣泛運(yùn)用意象比喻，史意義文藝復(fù)興是當(dāng)時的人們思不同文體、標(biāo)點(diǎn)符號甚至拼寫方法想發(fā)生了變化，導(dǎo)致了宗教改革和和排列形式來暗示人物在某一瞬激烈的宗教戰(zhàn)爭，后來的啟蒙運(yùn)動間的感覺，印象和精神狀態(tài)；主要衣文藝復(fù)興為自己的榜樣。歷史學(xué)包括未來主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)家認(rèn)為后來的科學(xué)發(fā)展，地理大發(fā)主義、表現(xiàn)主義?，F(xiàn)在主義的藝術(shù)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)，民族國家的誕生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文藝復(fù)興，以關(guān)注人自身的價值和生產(chǎn)為目的的工業(yè)社會。后現(xiàn)在主社會生活世俗化為標(biāo)志，文藝復(fù)興義是20世紀(jì)50年代以后歐美各國時期的藝術(shù)作品充滿了人文主義繼現(xiàn)在主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的思想，具有一定的科學(xué)性。為近代總稱。抽象表現(xiàn)主義將超現(xiàn)在主義西方美術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。倡導(dǎo)的表現(xiàn)潛意識的創(chuàng)作理論加5巴洛克藝術(shù)特征巴洛克藝術(shù)風(fēng)格以發(fā)揮，并賦予畫家的主體的行突破了文藝復(fù)興以來古典藝術(shù)的動，開辟了后現(xiàn)在主義的先河。真理性勻稱、靜止、典雅的風(fēng)格。⑴正的后現(xiàn)在主義始于波普藝術(shù)它表現(xiàn)在建筑上，它一反文藝復(fù)興時將象征消費(fèi)文明和機(jī)械文明的廢期的莊重和諧與結(jié)構(gòu)清晰的特點(diǎn)，物影像加以堆砌和集合，以示現(xiàn)在追求結(jié)構(gòu)復(fù)雜多變，配以大量雕塑城市文明的種種性格、特征和內(nèi)和裝飾效果。⑵在繪畫和雕塑上，涵。波普藝術(shù)以新奇、活潑、性感他不在遵循文藝復(fù)興重素描結(jié)構(gòu)，的手段來刺激大眾的注意力，同時廣泛采用垂直線，水平線，追求穩(wěn)向?qū)嶋H生活滲透而產(chǎn)生綜合藝術(shù)，定的原則，而是在作品中情調(diào)激最早的綜合藝術(shù)制作者為勞申伯情，運(yùn)動感和戲劇性，追求光線和格和瓊斯。后現(xiàn)在主義的特征：（1）色彩的表現(xiàn)，廣泛采用曲線，弧線，企圖打破審美范疇，打破藝術(shù)與生偏愛復(fù)雜多變的構(gòu)圖。巴洛克藝術(shù)活的界限（2）以傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)在風(fēng)格還帶有宗教性。

6、古典藝術(shù)派藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，特征⑴強(qiáng)烈的主觀色彩，偏愛表現(xiàn)用藝術(shù)來表達(dá)多種思維方式（3）主觀思想，注重抒發(fā)個人感受和體從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界（4）驗(yàn)，重主觀，輕客觀⑵喜歡描寫和對個性和風(fēng)格的漠視或敵視（5）歌頌大自然。畫家喜歡將自己的理漠視作品的獨(dú)特性忽視原作的價解人物置身于淳樸寧靜的大自然值，注重作品的復(fù)數(shù)性和大量生產(chǎn)中，襯托現(xiàn)實(shí)社會的丑惡及自身理（6）從對工業(yè)機(jī)械社會的反感到解的美好⑶重視中世紀(jì)民間文學(xué)，與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（7）主張藝術(shù)想象比較豐富，情感真摯，表達(dá)自平民化，大量運(yùn)用大眾傳播媒介。由，語言樸素自然⑷注重藝術(shù)效果后現(xiàn)在主義的藝術(shù)中心在紐約，它

7、萊辛關(guān)于詩與畫的區(qū)別⑴畫以是把后工業(yè)化社會作為時代背景。色彩、線條為媒介訴之者視覺。詩10黑格爾對藝術(shù)的美學(xué)分期黑格則以語言、聲音為媒介，訴之者聽爾作為德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集覺⑵在題材方面，畫質(zhì)適用于速寫大成者，對古希臘民主制度和古希靜止的物體，而詩則是和表現(xiàn)動作臘藝術(shù)極為推崇，大加贊美，他把⑶化的效果在于廟會完成了人物藝術(shù)的發(fā)展分為象征型藝術(shù)和浪性格及特征，詩的效果是展示性格漫型藝術(shù)三個階段象征型藝術(shù)是的變化與矛盾以及動作的過程

8、藝術(shù)發(fā)展的最初階段，在這階段，塞尚的藝術(shù)觀塞尚畢生追求表現(xiàn)人類心靈力求把它所朦朧認(rèn)識的形式，對運(yùn)用色彩、造型有新的創(chuàng)理念表現(xiàn)出來。由于還不能找到合造，為“現(xiàn)代繪畫之父”。他放棄適的感性形象，于是就是采用符號了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，完全依來象征，從而出現(xiàn)物質(zhì)溢出精神的靠自己獨(dú)立的觀察進(jìn)行創(chuàng)作，有意情況。古典型藝術(shù)是最完美的藝識地將注意力轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自己的主術(shù)。在這階段，精神內(nèi)容和物質(zhì)形觀世界通過概括和取舍，從結(jié)構(gòu)的式完美地結(jié)合在一起，從而體現(xiàn)出觀點(diǎn)來描繪對象。（1）塞尚的第一靜穆與和悅的特點(diǎn)，由于雕塑只表個藝術(shù)觀點(diǎn)就是把結(jié)構(gòu)視為表現(xiàn)現(xiàn)靜態(tài)而不表現(xiàn)動作，最適合于這一切物體的根本，在塞尚看來，人種靜穆與和悅，所以它就是古典型的知覺、感覺本來就是混亂的，人藝術(shù)最典型的代表。浪漫型藝術(shù)，們看到的對象也是混亂的，他認(rèn)為無限的精神發(fā)現(xiàn)有限的物質(zhì)不能無論什么外界條件或藝術(shù)家的主完美地表現(xiàn)它自己，于是便從世界觀情緒都不可能改變對象的結(jié)構(gòu)，返回到它本身，在較高的水平上又藝術(shù)家的職責(zé)就在于把混亂的知回到象征型藝術(shù)那樣的內(nèi)容與形覺納入程序，在視覺范圍內(nèi)獲得這式失調(diào)，使精神溢出物質(zhì)。浪漫型種有結(jié)構(gòu)的程序。他開始用結(jié)構(gòu)的藝術(shù)表現(xiàn)的是動作和情感的激情，觀點(diǎn)去認(rèn)識和概括一切對象，實(shí)際其靈魂石一種分裂的、罪惡的、痛上這恰好是一種主觀認(rèn)識和描繪苦的、丑陋的和反面的東西。總之，對象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格爾眼里，藝術(shù)越向前發(fā)展，實(shí)地觀察和描繪對象，但他的結(jié)構(gòu)物質(zhì)的因素越逐漸下降，精神的因觀卻具有相當(dāng)?shù)闹饔^性，這種創(chuàng)作素越逐漸上升，從象征型藝術(shù)的物中的主觀性成為后來現(xiàn)在藝術(shù)的質(zhì)精神，到古典藝術(shù)的平衡吻合，基礎(chǔ)。（2）塞尚的第二個藝術(shù)觀點(diǎn)再轉(zhuǎn)到浪漫型藝術(shù)的精神超于物是放棄一切傳統(tǒng)的法則從零開始質(zhì)。

第三篇：學(xué)習(xí)西方美術(shù)有感

學(xué)習(xí)西方美術(shù)有感

13061041 ——馮文政——超現(xiàn)實(shí)主義

超現(xiàn)實(shí)主義是在法國開始的文學(xué)藝術(shù)流派，并且對于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。于1920年至1930年間盛行于西方文學(xué)及藝術(shù)界中。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對藝術(shù)的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動。正是由于超現(xiàn)實(shí)主義的這些特點(diǎn)，很多人不明白其中的意義，之前我也是這樣，而當(dāng)學(xué)了超現(xiàn)實(shí)主義后，我對它的認(rèn)識逐漸加深，從中獲得了許多感悟。

超現(xiàn)實(shí)主義的產(chǎn)生，有其特有的社會根源，由于多方面因素的影響，處在兵荒馬亂動蕩不安的社會局勢下的人們，開始對舊有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法失去興趣并最終與之分裂。不少藝術(shù)家將自己的興趣轉(zhuǎn)向了弗洛依德的精神分析說，他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷于沒有任何邏輯聯(lián)系和理性約束的表現(xiàn)手法。以求脫離現(xiàn)實(shí)的殘酷與悲哀。

超現(xiàn)實(shí)主義畫派的中影響力最大的是達(dá)利。達(dá)利在發(fā)揮和運(yùn)用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達(dá)無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學(xué)觀外，有時還反映著人們的時髦心態(tài)。他的代表作有《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》、《記憶的永恒》

1937年，法西斯空軍對西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行試驗(yàn)性的輪番轟炸，震驚世界的慘案。就在這前一年，達(dá)利便已敏銳地預(yù)感到西班牙內(nèi)戰(zhàn)的來臨，便立即創(chuàng)作了這幅《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》，畫家運(yùn)用細(xì)膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構(gòu)成框架式的結(jié)構(gòu)充滿畫面，用藍(lán)天白云作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進(jìn)行的。畫家以此象征戰(zhàn)爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。

這幅畫的重要特點(diǎn)是以寫實(shí)的手法或近乎抽象的手法表現(xiàn)人的潛意識，呈現(xiàn)在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》屬于前一種手法。畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實(shí)的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實(shí)的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當(dāng)時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。

《記憶的永恒》展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的濕面餅般軟塌塌的鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。無限深遠(yuǎn)的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。畫中充滿了令人難以捉摸的激情，給人與時間飛速流逝的感覺，表達(dá)了畫家對當(dāng)代生活壓迫下人們個人世界崩潰的絕望，有一種令人難忘的力量。

超現(xiàn)實(shí)主義繪畫顯示出不同于以往的最能體現(xiàn)繪畫本質(zhì)的語言特征和藝術(shù)技巧。這種創(chuàng)作方法是對以往以理性、現(xiàn)實(shí)為特征的現(xiàn)實(shí)主義繪畫的反動，目的在于對真實(shí)的深層次探索和表現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫多半依靠具象表現(xiàn)形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實(shí)體搭配，構(gòu)成一種既具體又模糊的虛實(shí)相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術(shù)家個體感受的信息，帶來強(qiáng)烈的震撼力。這也許就是我所感悟的超現(xiàn)實(shí)主義的魅力所在。

第四篇：西方美術(shù)史復(fù)習(xí)整理

西方美術(shù)史復(fù)習(xí)整理 2013.6 by boundin

【作品名和其他時期的關(guān)系】

愛琴藝術(shù)

一、時間：BC3000 – BC1200

二、特點(diǎn)：

1.基克拉迪藝術(shù)：（雕塑）沒有文字，屬于銅器時代，高度簡約的樣式，明快和簡潔，除鼻子其他五官抹去，瘦長扁平，平面化，平滑的輪廓和利用凹線來表達(dá)身體結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)，神秘的含義，構(gòu)成性裝飾風(fēng)格，有性別特征，女性雕像明顯多于男性雕像 代表作：《阿莫爾戈斯島的女性偶像》，《彈豎琴者》

2.米諾斯藝術(shù)：（壁畫）[米諾斯王宮]，線條流暢，色彩明亮迷人，寫實(shí)，裝飾性的人物和圖案，和埃及藝術(shù)有關(guān)，樂觀天性的藝術(shù)，不是宗教教義和贊美統(tǒng)治，美的喜悅感受，捕捉動態(tài)中的美，女性皮膚比男性淺，側(cè)面像主要地位，側(cè)面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取靈感，寫實(shí)而簡約 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》

3.邁錫尼藝術(shù)：（建筑+金器）建筑有軍事防御目的，造型簡潔明快，粗壯有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活氣息場面生動，寫實(shí)發(fā)揮，解剖關(guān)系處理得精確，背景自然優(yōu)美，對人與自然的敏銳觀察和非同尋常的金屬工藝水平，對后來古希臘雕塑藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響，裝飾性效果 代表作：《獅子門》，《華菲奧的金杯》

古希臘藝術(shù)

一、時間：BC800-BC146

二、特點(diǎn)：

1.城邦國家政體：民主色彩，創(chuàng)造精神，活潑開朗，自由自在

藝術(shù)：健康，樂天，完美

2.對人體健美的態(tài)度和認(rèn)識（裸體競技）：對人體美的領(lǐng)悟和表現(xiàn)有驚人的高度 3.對神：把神看做凡人一樣有血有肉，人的面貌和感情，不想后來西方人對神頂禮膜拜，和超自然和宗教神秘感的近東藝術(shù)不同 4.藝術(shù)家：個性張揚(yáng) 5.自然環(huán)境宜人

三、分類

1.建筑[雅典衛(wèi)城]（1）多利克式：巴特農(nóng)神殿（象牙黃金雅典娜女神，多利克柱，檐壁愛奧尼亞浮雕帶，貯藏祭祀器皿，內(nèi)部樸素）

（2）愛奧尼亞式：勝利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，復(fù)雜生動，精致（3）2.雕刻

（1）（2）完美的細(xì)節(jié)裝飾，六個女神柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊）

科林斯式：宙斯神殿，后羅馬帝國廣泛采用，意大利極為流行 古風(fēng)時期：埃及雕像正面法則，人物正面直立，左腳向前但生硬，古風(fēng)的微笑，著色衣紋頭發(fā)風(fēng)格化，有裸體立像，逐漸擺脫古埃及模式產(chǎn)生更具有生命感的真實(shí)

代表作：少年立像，少女立像

古典時期：擺脫古風(fēng)時期的拘束和裝飾，產(chǎn)生寫實(shí)而立像的人體雕像

? 初期：風(fēng)格化→個性化，人物肌體和骨骼更加真實(shí)，中性的更趨于自然主義的表情，身體扭動；古風(fēng)時期的拙樸→更具生命力，準(zhǔn)確，均衡，安定，理想化

代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《擲鐵餅者》（拋出的一剎那，強(qiáng)烈動感，固定的動作表現(xiàn)動態(tài)，改變了直立的程式）? 盛期：

[波利克里托斯]：對人體結(jié)構(gòu)的新探索，頭:身=1:7，解決重心和動態(tài)的關(guān)系，準(zhǔn)確自然優(yōu)美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束發(fā)帶的青年》

[菲狄亞斯]：主持設(shè)計(jì)雅典衛(wèi)城，大量雕刻和裝飾浮雕，《命運(yùn)三女神》（切合山墻，曲線優(yōu)美，姿態(tài)優(yōu)雅自然，衣著柔美充滿變化，人體起伏，活力和生機(jī)）

? 后期：側(cè)重個性，人的感情，生活的情趣，內(nèi)在的激情，[普拉克希特列斯]：傳說中的人物+日常生活氣息結(jié)合，風(fēng)格柔美細(xì)膩，不是神的英雄品質(zhì)，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫爾墨斯和嬰兒酒神》? 晚期：希臘長期戰(zhàn)爭，日漸衰敗的現(xiàn)實(shí)，不再多是勝利的喜悅，有沉

思痛苦，人物的復(fù)雜，微妙的內(nèi)心；[利西普斯]：人體美的新標(biāo)準(zhǔn)1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形態(tài)，無限力量）

（3）希臘化時期：亞歷山大征服希臘各城邦建立亞歷山大帝國，希臘文化向東傳播

代表作：《薩摩色雷斯的勝利女神》（結(jié)構(gòu)無以倫比，衣裙飛飄，生動）《米羅島的維納斯》（橢圓的臉龐，希臘式鼻梁，平坦的前額，豐滿的下巴，S型微微扭轉(zhuǎn)的身體，典雅純潔睿智，柔美）《拉奧孔》（動作形態(tài)表情相互呼應(yīng)，層次分明，高度緊張，激情澎湃）

3.繪畫

（1）畫家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩萊斯]，無一作品幸存（2）器皿上的彩繪和后世的仿制品

? 壁畫：《哈德斯誘拐珀?duì)柸Ｄ罚ü诺鋾r期，張力動感，生氣勃勃，自然主義描繪傾向）

? 瓶畫：幾何風(fēng)格→東方風(fēng)格（埃及，兩河地區(qū)，獸首人身&植物紋樣）→黑繪風(fēng)格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，無景深《埃阿斯與阿喀琉斯下棋》）→紅繪風(fēng)格（與黑繪相反，裝飾性處理淡化，衣服皺紋立體效果，情節(jié)性畫面《誘拐歐羅巴》）→白底瓶畫

伊特魯里亞藝術(shù)

一、時間：BC1000-BC100，與希臘文化時間差不多，希臘文化傳入意大利時已有伊特魯里亞文化，受希臘文化影響

二、特點(diǎn)： 雕塑

《母狼》：青銅，寫實(shí)，兇殘與仁慈相統(tǒng)一，與希臘古風(fēng)時期吻合 《凡依的阿波羅》：彩色套用，頭發(fā)和衣飾風(fēng)格化處理，《托狄的馬爾斯》：青銅，與希臘古典時期相似，平衡身體的姿態(tài)像《持矛者》 壁畫：

墓穴壁畫，生產(chǎn)生活方式，側(cè)面像多，動感，女性比男性皮膚淺，側(cè)面形象+突出眼睛 《狂歡者》，《漁獵》（有趣的夸張，愛琴文化相似，平面化處理的畫面+鮮艷明快的色彩）古羅馬藝術(shù)

時間：公元前9世紀(jì)-AD476 特點(diǎn)：掠奪希臘藝術(shù)品和俘虜，倚重希臘藝術(shù)，上層社會希臘化，務(wù)實(shí)，少創(chuàng)新，頻繁戰(zhàn)爭，人物肖像出色（個性鮮明酷似真人，不像希臘雕像的唯美優(yōu)雅理想化）分類

建筑：宏偉的規(guī)模&牢固的結(jié)構(gòu)

萬神殿：三角形山墻，科林斯花崗巖石柱，圓頂大廳 羅馬競技場 雕塑

雕像：歌功頌德，公共場所中的政治軍事領(lǐng)袖，崇拜祖先，自然主義傾向而不是希臘的理想化臉型

與希臘相似：雕像姿態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法模仿古希臘 與希臘不同：希臘（浪漫情趣，理想化的美），羅馬（個人的權(quán)威，務(wù)實(shí)，夸大的威嚴(yán)，人物性格，自然主義傾向）代表作：凱旋門，《奧古斯都像》（現(xiàn)實(shí)的形象不是裸體全副武裝，美化），《馬卡斯·奧勒留斯騎馬像》（衰落時期，憂郁和思考，不是不可一世，內(nèi)心表現(xiàn)）浮雕：《和平祭壇》（羅馬露天祭壇+希臘古典時期雕塑風(fēng)格，希臘母題+羅馬主題，下面裝飾上面敘事，肖像造詣高，細(xì)節(jié)突出差別，寫實(shí)因素），《圖拉真紀(jì)功柱》（高大宏偉，敘事詳盡，場景復(fù)雜，紀(jì)實(shí)性，有利歷史研究），《題圖斯拱門》（浮雕精美，層次分明，強(qiáng)烈的運(yùn)動感，縱深空間，構(gòu)圖人物技巧向繪畫空間發(fā)展），《君士坦丁拱門》（上面寫實(shí)下面風(fēng)格化）肖像：

《布魯圖斯胸像》：頭像逼真，自信智慧蒼老，金屬鑄造技術(shù)高超，象牙+剝離眼球 《弗拉維安王朝的少女肖像》：細(xì)膩優(yōu)雅矜持，雕刻發(fā)飾復(fù)雜 《君士坦丁大帝頭像》：羅馬帝國后期突出被神化的皇權(quán)，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，頭發(fā)風(fēng)格化，退化（中世紀(jì)的預(yù)示）繪畫：流傳至今的只有壁畫 《神秘別墅中的壁畫》：姿態(tài)造型有希臘感，情緒和心態(tài)很特別 《采花的少女》：希臘化影響，但抒情的自然主義，內(nèi)心世界 《持筆的少女》：寫實(shí)主義，明暗處理，立體感 《有桃子的靜物畫》：有錯覺效果的寫實(shí)廟會，光影投射

中世紀(jì)藝術(shù)

一、時間：西羅馬滅亡AD476→AD1450

二、特點(diǎn)：羅馬成分，多樣化融合，敘述宗教故事，除了基督無裸體，裝飾性，抒情性，象征性，觀念化，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，不注重寫實(shí)（透視，比例，質(zhì)感，量感）

三、分類

1.拜占庭藝術(shù)：信封基督也推崇古希臘文化，宗教主題，強(qiáng)調(diào)耶穌神性，而不強(qiáng)調(diào)人性刻畫，類型化，建筑對后世影響大

? 建筑：教堂建筑物，中央圓頂（代表天堂），方形結(jié)構(gòu)+巨型拱頂，裝飾風(fēng)格與希臘不同，擅長細(xì)密（象牙雕刻，寶石打磨，手抄本），拉長人物表示虔誠和威嚴(yán)，閃光效果表示神秘高貴

代表作：圣索菲亞大教堂：羅馬萬神殿的影響，但不同，外觀一般但內(nèi)部富麗堂皇（基督教的內(nèi)省和精神化的特征）

? 雕刻：推崇“無崇拜偶像”所以無紀(jì)念性雕塑所以雕塑蕭條，只有教堂建筑的裝飾性浮雕

代表作：祭祀用的小神龕，《伊菲革涅亞的犧牲》（悲劇氛圍弱，裝飾性效果）? 繪畫：壁畫、鑲嵌畫、圣像畫、圣經(jīng)插畫，受近東藝術(shù)、羅馬壁畫和早期基督地下墓窟中壁畫的影響，平面性裝飾趣味，華麗耀眼的色彩，突出當(dāng)時的理想美（特別修長而苗條的身材，小巧的腳，小杏仁形的臉，炯炯有神的眼），動作和變化弱化，體現(xiàn)政教合一，皇權(quán)神化

代表作：《查士丁尼皇帝與侍者》，《西奧多拉與侍者》，《寶座上的圣母》（高度對稱，人物肅穆，寶座和圣母身體無足夠聯(lián)系，臉部明暗，服飾褶皺多變化）

2.羅馬式藝術(shù)：宗教聯(lián)系，中世紀(jì)非寫實(shí)的高峰，不是古代羅馬風(fēng)格的翻版，{近東藝術(shù)，古羅馬藝術(shù)，拜占庭藝術(shù)}的綜合，哥特式藝術(shù)的前身

? 建筑：教堂建筑顯示上帝榮光，建筑細(xì)部數(shù)以統(tǒng)一格局，嚴(yán)肅，圓拱頂，厚石壁，粗腳柱，宅窗戶，水平線條，與拜占庭不同（鑲嵌畫壁畫→雕刻）代表作：比薩大教堂（小圓柱+一排排連拱，井然有序），圣喬萬尼洗禮堂（簡單雅致，八角屋頂，簡單幾何形體顯得挺拔莊主，內(nèi)部《榮耀基督》，天頂采光有強(qiáng)象征性）

? 雕刻：大型全身雕像再現(xiàn)，與建筑結(jié)合，建筑上的裝飾所以受限扭曲變形，從古羅馬找靈感，人物形象類型化

代表作：《逃往埃及》（優(yōu)雅構(gòu)成，圓形弧線反復(fù)，身上交待不理想，圣母子仿佛沒有重量），《先知耶利亞》（紀(jì)念性圓雕的獨(dú)立回歸）

? 繪畫：貧弱，明顯輪廓線條，鮮明的色彩，平涂，不考慮光線遠(yuǎn)近質(zhì)感 代表作：《締造者圣父上帝》 3.哥特式藝術(shù)：簽名顯示個性化的覺醒

? 建筑：多方吸收，由羅馬式厚重→強(qiáng)調(diào)垂直向上、輕盈修長，復(fù)雜裝飾極致，神秘壯麗，恍如天堂 代表作：巴黎圣母院

? 雕刻：建筑物的裝飾，寫實(shí)性和獨(dú)立形態(tài)意義的增強(qiáng)，人物造型修長，安靜溫和，區(qū)別于拜占庭和羅馬式

代表作：《夏特爾大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脫離的趨勢，皺褶不再是羅馬式線條刻制，實(shí)際體重自然垂下，真實(shí)面貌，安詳溫柔，S型圣迪奧多，臉型不再是古典雕像中現(xiàn)成的形象），《圣母往見》（人物完全蓋過柱身，四尊，笑意自然幸福，S型更顯，個性化，形象本土化），《圣母之死》（臉型服飾褶皺動作姿態(tài)回歸古典，感情，寫實(shí)）

? 繪畫：彩色玻璃窗上的彩繪（因?yàn)楦缣厥奖攘_馬式窗戶大），抽象的概括性，強(qiáng)烈的裝飾感，出現(xiàn)沒有宗教意義的繪畫

代表作：[契馬布耶]《寶座上的圣母》：有拜占庭的風(fēng)格，但盡力擺脫平面感舒服，對自然主義的興趣，生動性，影響喬托

文藝復(fù)興：古希臘羅馬文化再生，自然和人的存在，現(xiàn)世意味，人文主義

文藝復(fù)興·佛羅倫薩畫派

一、時間：13世紀(jì)末-16世紀(jì)末

二、佛羅倫薩：古風(fēng)盛行，近代歐洲精神發(fā)源地

三、藝術(shù)家：

1.喬托：主流西方繪畫的創(chuàng)始人，擺脫拜占庭藝術(shù)的程式，自然主義的新理想，可信的繪畫空間感，對馬薩喬和米開朗基羅啟示，題材仍與傳統(tǒng)宗教題材有關(guān)，但有現(xiàn)世、有血有肉的生命和力量

阿雷納禮拜堂是壁畫系列圣經(jīng)故事：全新立體感（質(zhì)感，明暗），實(shí)在的人的造型，表情生動，神性的光輝向人間倫理的情感和個人體驗(yàn)轉(zhuǎn)化，缺乏解剖透視只是，擔(dān)憂情感的理解和人生價值的判斷

《耶穌受難》：真實(shí)的人，本身重量下垂，痛楚

《接受圣痕》：形體拉長來突出，鮮明立體感，血肉，表情莊重專注，不刻板，服飾現(xiàn)實(shí)感

《悼念基督》：內(nèi)心強(qiáng)烈感情

《金門相會》《喬基姆之夢》《向圣安妮宣告受胎》：生動性，內(nèi)心感受，空間合理 2.馬薩喬：引入科學(xué)透視法，寫實(shí)趨向

《逐出伊甸園》：人物內(nèi)心，反禁欲主義立場探索真實(shí)人物結(jié)構(gòu)，解剖學(xué)比例，雕像般的立體感，投影和明暗

《貢錢》：一幅畫的平面中表現(xiàn)三種不同的時空，政治意義，重要性的差距降低而個性體現(xiàn)上升，不是仰視，可信的透視背景，真實(shí)陰影，統(tǒng)一光源意識，服飾古典簡樸性上升，高人工裝飾性下降，生動的細(xì)節(jié) 3.多納泰洛：對古代雕塑淵博的知識

《圣馬可》：反中世紀(jì)的程式，自主自信，古典風(fēng)范（堅(jiān)實(shí)），重心落右腿 《希律王之宴》：浮雕上畫畫，背景的線性透視景深

《大衛(wèi)》：與真人相仿的裸體銅雕，手頭身舒適自然松懈，羅馬滅亡后裸體置公共場所的先例

《加塔梅拉達(dá)騎馬像》：文藝復(fù)興第一個完全世俗的形象，之前雕像是統(tǒng)治者獨(dú)享的權(quán)利，細(xì)節(jié)表現(xiàn)了古典藝術(shù)知識的精湛，人文主義所崇拜的個人英雄主義氣質(zhì) 4.波提切利：高度個人化，優(yōu)雅的構(gòu)成，流暢的線條，理想的人體美和淡淡的憂郁感，以及美不勝收的細(xì)節(jié)，受到新柏拉圖主義的影響，要將古典的觀念和基督教的思想調(diào)合起來。

《東方三博士來拜》：肖像畫融入神圣畫面，世俗因素

《春》：維納斯，女性的嫵媚，對理想美的獨(dú)到認(rèn)識，已婚女性的頭飾+橘子樹拱形形成的神圣光環(huán)

《維納斯和美惠三女神為少女贈禮》：少女代表現(xiàn)世，女神是理想美的化身，線條韻律，色彩柔和

《維納斯和馬爾斯》：喜劇色彩，色澤純潔鮮明，線條流暢柔美

《維納斯的誕生》：神話傳說為主題的非宗教題材（對古希臘羅馬的文明的激賞），西風(fēng)之神和寧芙女神克羅麗斯，季節(jié)女神荷拉

《毀謗》：佛羅倫薩動蕩時期，不安的情緒，令人緊張的戲劇性和強(qiáng)烈不詳?shù)恼髡?，自己對現(xiàn)實(shí)的感受

文藝復(fù)興·大師的華彩

一、時間：文藝復(fù)興盛期，15世紀(jì)后期到16世紀(jì)中葉

二、藝術(shù)家：

1.達(dá)芬奇：全才，繪畫上的創(chuàng)新手法（暈涂法使物體輪廓線和畫面調(diào)子更加柔和且富于光線，大氣與立體，明暗法使物體真切的錯覺效果），注重柔和氣氛的塑造 《巖下圣母》：人與自然的融合，無寶座和建筑物的構(gòu)架（與傳統(tǒng)不同），對巖穴花費(fèi)心思，圣母優(yōu)雅而又溫馨，人情味

《利塔的圣母》：圣母嫻靜美麗，為圣嬰哺乳，母子之愛，生活氣息，簡潔生動，明暗變化，風(fēng)景背景

《最后的晚餐》：十三個人物互相呼應(yīng)又互不雷同，符合宗教經(jīng)典人的性格與道德的沖突，復(fù)雜的人性，因人而異的差別，內(nèi)心世界細(xì)致入微

《蒙娜麗莎》：甜蜜預(yù)約，甚至充滿神性，平靜溫柔的眼神，難以名狀的表情，對巖石和流水流露興趣，細(xì)節(jié)（手優(yōu)雅而放松的姿態(tài)）

《圣母、圣嬰和圣安妮》：宗教題材，人與人，人與自然及人與動物和諧相處，現(xiàn)實(shí)生活

2.米開朗基羅：浩瀚雄偉的氣勢，人體造型結(jié)實(shí)渾厚，強(qiáng)烈扭曲

《大衛(wèi)》：巨大的尺寸，無畏的像神一樣的角力者，不是取勝后的形象，而是戰(zhàn)斗前的片刻，腿的輪廓線優(yōu)美，肢體和驅(qū)趕的連接無懈可擊

《尤里烏斯二世之墓》：摩西像：摩西、教皇和藝術(shù)家本人三位一體

《基督一家》：宗教的形式中包容了人間家庭的親情，人體動態(tài)，凈化了的精神 西斯廷禮拜堂天頂：《創(chuàng)造亞當(dāng)》：明暗法使其格外飽滿，亞當(dāng)?shù)膬x態(tài)和輪廓如此精到

《最后的審判》：宏大效果的強(qiáng)烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，給每個人物都賦予了獨(dú)特的地位，都有各自的北京映襯，現(xiàn)實(shí)的因素，大膽的輪廓和絕妙的透視縮短

3.拉斐爾：綜合各家之長，締造理想之美，達(dá)芬奇和米開朗基羅的影響下越來越大氣，溫柔的圓臉，崇高的完美和寧靜境界，優(yōu)雅而親切的風(fēng)格

《圣母瑪利亞的訂婚》：古典氣息，遠(yuǎn)近人物嚴(yán)格按照透視關(guān)系分布排列，柔和又高貴的色調(diào)中充滿了美好和柔情 《寓言》：清新迷人

《草地上的圣母》：宗教題材，對人間母子之愛的頌揚(yáng)，金字塔形構(gòu)圖，牧歌式的背景不是達(dá)芬奇的暈涂法，更清新明麗，柔情，恬靜明快和諧有控制的?！堆诺鋵W(xué)院》：沒有求諸傳說中的人物，而是將曾經(jīng)有過的思想家們匯聚在一起，創(chuàng)新意識和勇氣，對真實(shí)的探索興趣，古典的宏偉建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐爾同時代人的特征，美和主題的整一性。《街上之火》：更有戲劇性和力度的廟會，對男性裸體發(fā)生興趣，激動人心的細(xì)節(jié) 《椅中圣母》：精美，圓盤畫形式（佛羅倫薩和15世紀(jì)的趣味），強(qiáng)調(diào)人物的柔美，色彩講究，暖色添加親切和吸引力，最甜蜜最嫻雅。

文藝復(fù)興·威尼斯畫派

一、時間：15世紀(jì)后半期到16世紀(jì)的文藝復(fù)興晚期

二、特點(diǎn)：威尼斯陽光燦爛，商業(yè)繁榮，生活富裕；藝術(shù)上明朗化力，色彩豐富，充滿享樂主義和樂觀主義

三、藝術(shù)家：

1.貝里尼：威尼斯畫派的創(chuàng)始人，寫實(shí)程度題材豐富和形式與色彩的感性化追求方面貢獻(xiàn)，個性化因素拓展，實(shí)物與空間區(qū)分不再截然分明，輪廓線隱去，變成光和影的轉(zhuǎn)換

《圣母和圣嬰》：柔情的目光，憂慮情緒，迷人的風(fēng)景，風(fēng)景中空氣的效果，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)不失生動

《神圣的寓言》：宗教人物+神秘的象征

《列奧納多·洛雷丹總督肖像》：正面的角度突出總督不屈不撓的精神，配置了側(cè)光，刻畫總督的威嚴(yán)而又有點(diǎn)沉思的蓮蓉，臉部皺紋和衣飾的細(xì)致入微的描寫 《眾神之宴》：精細(xì)寫實(shí)的話鋒，色彩的魅力提升，嚴(yán)謹(jǐn)筆調(diào)，戲劇性：普利阿普斯撩羅狄斯的裙子，風(fēng)俗畫的內(nèi)容

2.喬爾喬內(nèi)：風(fēng)景畫和人體畫重要貢獻(xiàn)，情緒的表現(xiàn)推到無法企及的高度，新的詩意般的光的運(yùn)用，場景對象的寫實(shí)→心境的寫照，（以前人要找圣經(jīng)神話作依據(jù)）將風(fēng)景看做是純粹想象的獨(dú)立性存在，風(fēng)景畫的獨(dú)立

《暴風(fēng)雨》：暴風(fēng)雨+吉普賽女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情緒里，光線和色彩精彩的處理，閃電照亮了寂靜的城鎮(zhèn)

《田園音樂會》：和諧的結(jié)合，人與自然相融，詩與音樂呼應(yīng)。

《入睡的維納斯》：內(nèi)心中的理想美，女性人體畫的翹楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基礎(chǔ)上），風(fēng)景為北京，恬靜的表情，超凡脫俗，達(dá)芬奇的影響（柔和的陰影，圓潤的線條，華美的布幔，褶皺的明暗處理），遠(yuǎn)處廢棄的成真

3.提香：奔放，富有創(chuàng)新意識，注重色彩的重要性，早期肖像畫：準(zhǔn)確的輪廓線、造型感→后期更為大膽自由的風(fēng)格、筆觸更突出 《神圣和世俗的愛》：喬爾喬內(nèi)的影響

《圣母和使徒、佩扎羅家族成員在一起》：圣母在非中心，兩個使徒不對稱，場面的生動性和歡樂氣氛大大增強(qiáng)，用光、空氣和色彩獲得統(tǒng)一的和諧感

《巴科斯和阿里阿德涅》：細(xì)節(jié)，云彩翻滾襯托人物激動的內(nèi)心世界，強(qiáng)化姿態(tài)的動感

《烏比諾的維納斯》：{波提切利的維納斯：超自然的身形，天國色彩的理想美}→{喬爾喬內(nèi)的維納斯：更接近現(xiàn)實(shí)，保留女神的特點(diǎn)，自然的背井離鄉(xiāng)超凡脫俗}→{提香的維納斯：手持玫瑰，人的居住環(huán)境，真實(shí)的女性形象，神奇的嫻雅} 《受阿克特翁驚嚇的狄安娜》和《狄安娜與卡利斯忒》：反正我肯定背不下來所以就不寫了--《誘拐歐羅巴》：對神話題材的興趣，威尼斯花牌的色彩特點(diǎn)發(fā)揮到了極致，背景上金色和紫色交織而成的迷霧

4.委羅內(nèi)薩：節(jié)慶般的快樂，絢麗的色彩，迷人的場景，對浪漫派畫家德拉克羅瓦有影響

《伽拿婚禮》：尺幅最大的油畫之一，宗教含義，眾多人物姿態(tài)不同但統(tǒng)一在一個整體，繁華的威尼斯上層生活的寫照，服飾華麗，人性和神性、神圣和世俗、藝術(shù)和生活的結(jié)合

《被愛情聯(lián)系在一起的馬爾斯和維納斯》，《智慧與力量的寓言》：人物的優(yōu)美造型，首飾和服飾的迷人光澤，魅力的風(fēng)景和典型的威尼斯畫派中的輝煌色彩和暖色調(diào)的光的處理。

《列維家的宴會》：享樂色彩與宗教的主題大相徑庭

5.丁托列托：獨(dú)特的構(gòu)圖，大膽的前縮法，縱深的空間感，色彩的戲劇性，動感，氣勢不凡的效果，空間的錯覺感，高調(diào)子的光感，《施洗約翰的誕生》：光的強(qiáng)烈對比，舞臺搬的構(gòu)圖，人物戲劇姿態(tài)與表情，新古典主義

一、時間：18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期

二、地點(diǎn)：法國

三、特點(diǎn)：復(fù)興古代希臘和羅馬的藝術(shù)理想，強(qiáng)烈的倫理含義，將古代羅馬的價值觀融入公民生活之中，用古典的形式來表達(dá)自身對勇氣、犧牲和愛國等的體悟。

四、藝術(shù)家：

1.大衛(wèi)：古典的宏大意味，簡潔的形式，主題的英雄性，強(qiáng)烈的穩(wěn)定感和堅(jiān)實(shí)感

《賀拉斯兄弟的宣誓》：古羅馬歷史傳說，城邦的利益高于個人甚至家庭的利益，榮譽(yù)和自我犧牲是義不容辭的公民品質(zhì)（典型的新古典主義的理性與主題），舞臺效果的空間，細(xì)節(jié)羅馬化（衣飾是羅馬風(fēng)格的，地點(diǎn)是羅馬式建筑前）

《蘇格拉底之死》：希臘歷史，為了理性的自由而體現(xiàn)的個人英雄主義和自我犧牲精神，生命的最后一刻

《侍從官給布魯圖斯泰來兩兒子的尸體》：兩個相互排斥的空間（一個屬于羅馬政權(quán)，另一個屬于家庭，縫補(bǔ)日常生活），超越個人情感與家庭羈絆，從而保衛(wèi)共和政體的主題，母狼浮雕

《馬拉之死》：真實(shí)事件，馬拉的形象接近基督受難后的樣子，為政治殉難，新古典主義的方式將馬拉的形象理想化處理，漆黑的背景

《薩賓尼婦女的調(diào)?！罚后@心動魄而宏大的場景，男性英武，愛情戰(zhàn)勝沖突的主題 《雷卡米艾夫人像》：肖像畫方面的才能

《拿破侖加冕典禮》：現(xiàn)場親睹，但有些和現(xiàn)場不同的情況 《拿破侖在書房》：顯得比真實(shí)身材要高大，環(huán)境和擺設(shè)精心選擇

2.安格爾：久留意大利，吸取文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，拉斐爾是心目中的偶像，與浪漫主義對立

《瓦爾賓松的浴女》：背向觀者，人體理想美的展示（新古典主義的傳統(tǒng)視對裸體人像的描繪為技巧的標(biāo)志），鏡面般光滑的用色與形態(tài)

《大宮女》：更為清晰而優(yōu)美的輪廓線，女性形象冷漠而超然，環(huán)境與法國日常生活關(guān)系深遠(yuǎn)，異國情調(diào)，焚香嗅覺、肌膚的觸覺、水煙斗的味覺，水流的聽覺 《宮女和女奴》

《荷馬至圣》：巨作，西方文明進(jìn)程中重要的人物

《奧松維約伯爵夫人肖像》：放松狀態(tài)，笑意盈盈，高貴神情

《泉》：形式方面苦心經(jīng)營，栩栩如生，簡單明快巖石、陶罐、鮮花和流水除了隱喻的意味以外，豐富了畫中可與人體相比較的之地效果

《土耳其浴室》：對創(chuàng)作生涯的總結(jié)，東方色彩的背景，古典美的樣態(tài)

浪漫主義

一、時間：18世紀(jì)后期到19世紀(jì)中葉

二、特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)個性、自發(fā)性、主觀性、激情、想象、超越性、心靈的真是和自由。不屑于古典主義的形式經(jīng)營（秩序、平靜、和諧、理想化和理性），贊美高于理性的感情，重視內(nèi)心世界及其沖突，崇尚天才英雄超人，激賞大自然，異國情調(diào)，遙遠(yuǎn)時代，神秘怪異，超自然性，自由。

三、與新古典主義的對比：

理論 風(fēng)格 構(gòu)圖 空間 人物 色彩 筆觸

四、藝術(shù)家：

1.戈雅：西班牙，西方浪漫主義的先驅(qū)，將古典的形式與個人化的激情交融在一起，突破了新古典主義太過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇匀∠?，富有感人力量的形象，對人物?nèi)心的洞察。《裸體的瑪哈》《著衣的瑪哈》

《1808年5月3日：槍決馬德里的保衛(wèi)者》：事件對藝術(shù)家的震撼，絕望又無奈的民眾，聯(lián)想基督受難的場面，將民眾畫成英雄，夸張變形，自由自信

《薩圖恩吞噬他的孩子》：神話題材的興趣，更具有表現(xiàn)性的畫法，眼神中的瘋狂和恐慌 2.法國

? 席里柯：強(qiáng)有力的動感，獨(dú)特的構(gòu)圖，大膽的擁塞，很強(qiáng)的感染力，不那么“正統(tǒng)”

《梅杜薩之筏》：凸顯災(zāi)難，政治丑聞，浪漫主義的激情和寫實(shí)主義的嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)化的塑造（皮膚紅潤整潔美觀）寫實(shí)的描寫（痛苦），放棄古典型和英雄行，人物

新古典主義 教義 理性、清晰 人物與畫面平行 區(qū)分空間準(zhǔn)確位置 類別化雕像

平精細(xì)

浪漫主義 感動 動態(tài)、情感 對角線 模糊 個性 生動強(qiáng)烈 筆觸明顯 形象的比例放大（區(qū)別于傳統(tǒng)畫法）? 德拉克羅瓦：對色彩迷戀，研究互補(bǔ)色

《薩爾丹那帕勒斯之死》：對東方的癡迷，死亡與情色的結(jié)合，異國情調(diào)的東方，眼花繚亂的裝飾，結(jié)構(gòu)上的紛亂動感，色彩構(gòu)成 《自由引導(dǎo)人民》：尺幅巨大，效果撼人

《美狄亞殺子》：瘋狂帶來的原始性力量，美狄亞的憂慮和兩個孩子的恐懼 ? 呂德：崇拜拿破侖

《馬賽曲》：贊美法國大革命，熱情，動感，氣勢磅礴，奔放的動感和細(xì)膩的刻畫 ? 卡爾波

《舞蹈》：酣暢的動感 3.德國

? 弗雷德里希：風(fēng)景畫在他的筆下是一種抒發(fā)內(nèi)心情感的重要載體，風(fēng)景畫顯現(xiàn)宏大而嶄新的面貌

《生命的階段》：象征氣息，五艘象征著人生不同階段的船對應(yīng)五個人物，對背面感興趣 4.英國

? 福賽利：富有想象力，頗為怪異，對崇高性的追求，表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的樣子

《夢魘》：表現(xiàn)了一個女性在噩夢纏身是的感受和聯(lián)想

? 布萊克：認(rèn)同線描的形式構(gòu)成，富有才情和神秘色彩的哲學(xué)觀念，主觀的維度 《情人旋風(fēng)》

? 透納：風(fēng)景畫，關(guān)注光在大氣中的效果，個人風(fēng)格鮮明，想要超越習(xí)以為常的現(xiàn)象世界

《暴風(fēng)雪：駛離港口的汽船》

? 康斯坦布爾：風(fēng)景畫，擅長廟會寧靜而富有一位的田園風(fēng)光，比夢境更優(yōu)美的精致，離寫實(shí)主義不遠(yuǎn)了 《干草車》：室外速寫，畫室完成

《從草坪看到的索爾茲伯里大教堂》：精熟描繪，將其在不同天氣條件下的狀態(tài)畫出來

第五篇：西方現(xiàn)代美術(shù)史小結(jié)

西方現(xiàn)代美術(shù)史小結(jié)

時間悄悄流逝，西方現(xiàn)代美術(shù)史就截課了，很多東西都沒來得及全面的去領(lǐng)悟。但還是讓我開了眼界。在西方美術(shù)史中老師為我們講解了，從19世界中期到20世紀(jì)90年代西方現(xiàn)代史的發(fā)展過程，和各種流派的產(chǎn)生和演變，老師還帶領(lǐng)我了解西方每個流派的代表人物，以及各種藝術(shù)家的代表作品。老師上課主要著重于作品的分析和每個藝術(shù)家背景，同時還為我們講解藝術(shù)家的一些小故事非常有吸引力。在這門課了老師教導(dǎo)我們分析作品和如何鑒賞作品。

西方美術(shù)史主要是講工業(yè)革命時期人與人的關(guān)系和傳統(tǒng)生活方式的改變生活節(jié)奏的加速，美術(shù)作品作為一種為商品走入市場，給藝術(shù)發(fā)展帶來了激烈的競爭。世界觀和現(xiàn)代哲學(xué)的改變直接影響現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)作。這是藝術(shù)家的天才和靈感升華為藝術(shù)創(chuàng)作的根源。爾后的尼采，弗洛伊德對人的精神領(lǐng)域做了全面的分析和揭示，又成為現(xiàn)代創(chuàng)作的源泉。西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生始就注重實(shí)用，物質(zhì)性的再現(xiàn)，經(jīng)歷不同時代的發(fā)展和完善，到歐洲文藝復(fù)興時期已達(dá)到高峰。西方美術(shù)的發(fā)展讓我聯(lián)想到中國藝術(shù)，發(fā)展到如今各方面都說發(fā)展瞬速，然而藝術(shù)的發(fā)展和改變?nèi)匀贿h(yuǎn)遠(yuǎn)不如西方的藝術(shù)。

隨著社會的發(fā)展、思潮的演變，印象派開始出現(xiàn)。其中有我最喜歡的回家塞尚，在他的繪畫道路上我明白了藝術(shù)需要畫家主觀解釋的永恒性的形體和堅(jiān)固的結(jié)構(gòu)以及源源不斷的創(chuàng)新思維。同時當(dāng)一位畫家要想要有所成就就必須畫出屬于自己的內(nèi)涵。所謂自己的東西就是創(chuàng)新畫出與眾不同的藝術(shù)作品，但不是所有的創(chuàng)新都能讓社會接受，所以我們需要根據(jù)時代的演變來創(chuàng)新自己的作品。在老師的講解中有一個派別讓我印象深刻，因?yàn)樗拿趾芴貏e，它就是達(dá)達(dá)派他們有自己的個性，他們對社會和現(xiàn)代物質(zhì)文明進(jìn)行思考之后，得出的結(jié)論是傳統(tǒng)已經(jīng)過時，這句話反應(yīng)了當(dāng)時的藝術(shù)家面對人生時已經(jīng)被太多的概念裝飾的不真實(shí)了，其實(shí)這在中國也是非常常見的現(xiàn)象。我也不喜歡被過多的禁錮自己的思維。達(dá)達(dá)派創(chuàng)造了超現(xiàn)實(shí)主意繪畫，這種繪畫展現(xiàn)出一種鮮為人知的潛意識世界他們的思維方式是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)的。

在老師領(lǐng)導(dǎo)之下我們在西方美術(shù)史中游走了一遍，不能說完全的領(lǐng)會到其中的每位作家的作品內(nèi)涵，但還是的到了很多知識同時也開闊了我們的視野，感謝老師在這個學(xué)期里對這門課的精心講解，讓我們受益匪淺。