第一篇：數(shù)碼攝影藝術(shù)培訓(xùn)小結(jié)

數(shù)碼攝影藝術(shù)培訓(xùn)小結(jié) 吳江汾湖高中

龔桂金

第一次接觸專業(yè)的攝影技術(shù)，陌生卻很感興趣。在學(xué)習(xí)過程中才知道攝影也是一門不簡單的藝術(shù)，無論是實踐課還是理論課，我都深深體會到了攝影不僅僅是一門技術(shù)，也是藝術(shù)。

生活中無時無刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學(xué)會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發(fā)現(xiàn)。攝影剛好給我們提供了這樣一個機(jī)會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。同樣的人物同樣的景色同樣的地點(diǎn)，不同的鏡頭下卻可以折射出不同的色彩，情感，味道。這可能就是鏡頭影射的情感吧！鏡頭的后面有一雙怎樣的眼睛，有著怎樣的思考的大腦，有著怎樣的技術(shù)，有著怎樣的情感，就能影射出一幅怎樣的畫面。

數(shù)碼時代的到來，使我們擁有凸現(xiàn)時代感的產(chǎn)物——不用菲林、即影即看的數(shù)碼相機(jī)。擁有一架數(shù)碼相機(jī)，是一件快樂的事情，因為我們可以輕而易 舉地捕捉身邊的人和事，記錄如畫的風(fēng)景，讓美好的回意留在某張底片上。攝影是一種修煉，攝影需要快，在瞬間決定曝光值，構(gòu)圖！同時還得能慢得下來，慢到為了一個滿意得光線可以等上幾小時、幾天、幾個月……我能慢，卻快不起來。一快就漏洞百出。還是功力不夠！不過這個過程就是一種修煉，修煉的是一種人生態(tài)度。重要的是要多加實踐，在實踐中總結(jié)經(jīng)驗，舉一反三，只有這樣才能提高自己，超越自己！

個人的一點(diǎn)小建議：希望能增加一點(diǎn)理論性的知識，讓我們能更進(jìn)一步地提高理論知識，然后在實踐中加以嘗試使用！謝謝！

第二篇：《數(shù)碼攝影藝術(shù)》培訓(xùn)小結(jié)(向東)

《數(shù)碼攝影藝術(shù)》培訓(xùn)小結(jié)

吳江汾湖高級中學(xué)

一直以來我都比較喜歡拍照，有點(diǎn)小小的自戀，走到哪里都想拍照留念，而且尤其是喜歡拍自己在景點(diǎn)處的留影照，不過，之前一直使用的都是傻瓜相機(jī)，拍攝比較簡單。后來發(fā)現(xiàn)學(xué)校提供了網(wǎng)絡(luò)課程培訓(xùn)，里面有關(guān)于數(shù)碼攝影藝術(shù)的，我欣喜若狂，毅然決然地選擇了這門網(wǎng)絡(luò)培訓(xùn)課程！選擇了這么課程之后，在開班前，又通過網(wǎng)絡(luò)購物采購了一部佳能單反相機(jī)，為課程培訓(xùn)做好準(zhǔn)備！

短短兩個月的培訓(xùn)很快就結(jié)束了！通過這次培訓(xùn)，我們所學(xué)到的不僅僅是理論上的知識，更學(xué)會了如何發(fā)現(xiàn)與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機(jī)拍照而已，我一直認(rèn)為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學(xué)習(xí)之后，我才發(fā)現(xiàn)拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關(guān)于相機(jī)的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點(diǎn)，畫面的結(jié)構(gòu)等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復(fù)雜、細(xì)節(jié)這么多啊！不過這也堅定了我學(xué)習(xí)攝影的決心。通過老師這一學(xué)期詳細(xì)的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認(rèn)識！

而且，對于這次培訓(xùn)，除了是對老師提供的一些素材進(jìn)行學(xué)習(xí)臨摹以外，我尤其是對BBS和QQ群感興趣，因為里面都是一幫跟我一樣的攝影藝術(shù)初學(xué)者，都是一樣的生疏，都是一樣的好奇，對于其他童鞋上傳的攝影作品都是驚嘆和贊美，而且可以相互交流，如何拍出這么美妙的照片！學(xué)的不僅僅是理論，為的不僅僅是學(xué)分，更多的是增加了許多課本和課堂以外的東西，而且還是美好的東西，這里有快樂，這里有贊美，這里有分享的喜悅！我真的是非常愛這種學(xué)習(xí)的經(jīng)歷！我也拿起我的單反相機(jī)，去發(fā)現(xiàn)身邊的美，其實身邊的一草一木，都是那么熟悉，但是以往都沒有去關(guān)注過它們，現(xiàn)在，通過攝影藝術(shù)，把它們拍攝出來，才發(fā)現(xiàn)，原來身邊有這么多美的東西！美就在我們身邊！

培訓(xùn)是短暫的，影響是深遠(yuǎn)的！通過這次培訓(xùn)，提高了我攝影的趣味性，我會在生活中去關(guān)注每一處細(xì)節(jié)，去發(fā)現(xiàn)生活中的美！這樣，才會有一個好的心態(tài)去迎接生活中更多的挑戰(zhàn)！當(dāng)心中有快樂，眼中有美麗，那么，我們的生活也會是燦爛輝煌！“啪”——為我的小結(jié)拍張照片，也為我的這次攝影藝術(shù)培訓(xùn)畫上一個圓滿的句話！

第三篇：學(xué)習(xí)數(shù)碼攝影藝術(shù)的心得體會

學(xué)習(xí)數(shù)碼攝影藝術(shù)的心得體會

隨著時代的進(jìn)步，越來越多的數(shù)碼產(chǎn)品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機(jī)也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓(xùn)就選擇了這個數(shù)碼攝影藝術(shù)。

通過學(xué)習(xí)，我對相機(jī)有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運(yùn)用好光，比如光強(qiáng)度，光亮度，光照度。要學(xué)會藝術(shù)性的認(rèn)識造型光，對物體運(yùn)用側(cè)，逆，頂，地的光。以達(dá)到藝術(shù)性的效果。還有柔和光和硬光的應(yīng)用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發(fā)出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠(yuǎn)近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產(chǎn)生鮮明的對比感。

構(gòu)圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態(tài)的疏密。然后，須運(yùn)用藝術(shù)性的審美觀察與思維方法表現(xiàn)，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術(shù)形式美法則的運(yùn)用，學(xué)會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風(fēng)情。學(xué)習(xí)完了才明白自己和攝影藝術(shù)很遠(yuǎn)，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩(wěn)定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩(wěn)定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學(xué)習(xí)了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學(xué)員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點(diǎn)滴。是多么細(xì)膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點(diǎn)什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛，借我們的攝影來發(fā)現(xiàn)美，記錄美。

第四篇：攝影藝術(shù)總結(jié)

攝影藝術(shù)課程學(xué)習(xí)小結(jié)

攝影是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。這一學(xué)期我們的攝影藝術(shù)課程快結(jié)束了，回想起來，我們所學(xué)到的不僅僅是理論上的知識，更學(xué)會了如何發(fā)現(xiàn)與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機(jī)拍照而已，我一直認(rèn)為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學(xué)習(xí)之后，我才發(fā)現(xiàn)拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關(guān)于相機(jī)的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點(diǎn)，畫面的結(jié)構(gòu)等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復(fù)雜、細(xì)節(jié)這么多啊！不過這也堅定了我學(xué)習(xí)攝影的決心。通過老師這一學(xué)期詳細(xì)的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認(rèn)識。

一

攝影知識總結(jié)

攝影，當(dāng)然是離不開相機(jī)的。老師首先就給我們介紹了相機(jī)的一些知識，相機(jī)主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應(yīng)器、影像處理器等構(gòu)成，而數(shù)碼相機(jī)可以分為單反相機(jī)、卡片相機(jī)、長焦相機(jī)和家用相機(jī)等，拍攝照片時最常用的就是單反數(shù)碼相機(jī)了，單反數(shù)碼相機(jī)指的是單鏡頭反光數(shù)碼相機(jī)，它的一個很大的特點(diǎn)就是可以交換不同規(guī)格的鏡頭，而且它的拍攝質(zhì)量明顯高于普通數(shù)碼相機(jī)。為了讓我們能更好的區(qū)分各種相機(jī)，老師還將不同的相機(jī)類型帶到教室來，具體講解了各種相機(jī)的功能作用以及拍攝特點(diǎn)，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環(huán)境構(gòu)成。照片中的主體既是內(nèi)容表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯(lián)系或者輔助主體表現(xiàn)主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統(tǒng)稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應(yīng)的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環(huán)境的組成部分；所謂的環(huán)境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結(jié)構(gòu)不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調(diào)焦距、調(diào)鏡頭、采光也是很重要的，這也關(guān)系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點(diǎn)介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進(jìn)行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構(gòu)圖方法突出主體—構(gòu)圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩(wěn)定性，借助合適的線條來引導(dǎo)觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強(qiáng)烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們?nèi)粘Ｅ恼諘r，也可以利用光線強(qiáng)調(diào)照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點(diǎn)，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達(dá)的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現(xiàn)對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據(jù)的空間越大，主體也就越突出。運(yùn)用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運(yùn)用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質(zhì)量影像的關(guān)鍵，曝光準(zhǔn)確的影像，影調(diào)自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。曝光量與光圈的關(guān)系—光圈是照相機(jī)鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進(jìn)入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關(guān)系—快門是控制光線進(jìn)入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運(yùn)用：照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點(diǎn)也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。拍攝同一個景物，運(yùn)用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果：（1）順光，從照相機(jī)背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c(diǎn)是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。（2）側(cè)光，來自照相機(jī)左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機(jī)的光線?！澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的反差。

2、色彩的運(yùn)用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產(chǎn)和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發(fā)人們情感，在心理上情緒上產(chǎn)生共鳴。所以，對色彩的正確運(yùn)用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍(lán)色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯(lián)系，有目的的運(yùn)用色彩，進(jìn)一步表達(dá)好作品的主題。

3、攝影的構(gòu)圖。構(gòu)圖可以通過正面拍攝、側(cè)面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現(xiàn)。要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點(diǎn)：（1）照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板，但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈儯杂行У乇磉_(dá)主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學(xué)習(xí)、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現(xiàn)在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當(dāng)時我就想：原來照片還可以拍成這樣??！

在課堂上我學(xué)到了很多有關(guān)于攝影的知識，再通過課后自學(xué)與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結(jié)束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習(xí)，在以后的學(xué)習(xí)或工作中我依然會自己學(xué)習(xí)攝影，提高自己的攝影水平，增強(qiáng)自身的綜合能力，努力做得更好！

第五篇：攝影藝術(shù)心得

攝影藝術(shù)心得

通過對對紀(jì)實攝影的學(xué)習(xí)，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應(yīng)當(dāng)僅僅為了美，而應(yīng)有一個社會目的。要表現(xiàn)那些應(yīng)予贊美的東西，也要表現(xiàn)那些應(yīng)予糾正的東西”?！岸o(jì)實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進(jìn)入歷史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態(tài)和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環(huán)境，要了解環(huán)境的變遷，要了解這個環(huán)境中發(fā)生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點(diǎn)滴中發(fā)掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀(jì)實攝影能長盛不衰地發(fā)展到了今天的主因?？梢哉f，盡管攝影圈內(nèi)百花齊放、流派紛呈，紀(jì)實攝影卻始終是主角。

其次紀(jì)實也需要光影的表現(xiàn)?！凹o(jì)實攝影不需要光影”這個論調(diào)在民間攝影圈內(nèi)似乎相當(dāng)?shù)牧餍?，這個觀點(diǎn)在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術(shù)攝影也好，紀(jì)實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構(gòu)圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當(dāng)然也就不會有紀(jì)實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

合適的曝光量是獲取高質(zhì)量影像的關(guān)鍵，曝光準(zhǔn)確的影像，影調(diào)自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。曝光量與光圈的關(guān)系—光圈是照相機(jī)鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進(jìn)入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關(guān)系—快門是控制光線進(jìn)入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達(dá)出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角度和時機(jī)，這樣才會達(dá)到我們眼前的這樣的照片的藝術(shù)。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。我覺得，一副好的作品不僅有攝影師的手法，而且在攝影作品里注入了攝影師的心血。要拍攝一個美好的景物出來，是那么的不容易，不像想象中的那么簡單。

用更精良的設(shè)備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習(xí)的機(jī)會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學(xué)習(xí)。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達(dá)。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運(yùn)用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標(biāo)題、如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運(yùn)用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進(jìn)行制作完成，并通過電腦進(jìn)行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準(zhǔn)備時間，有時等待一個場景，一個機(jī)會，少不了耐心的等候，孤獨(dú)的堅持與不斷的自我交流。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達(dá)的意思，甚至領(lǐng)會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了，一部相機(jī)，走南闖北，游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現(xiàn)是要經(jīng)歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn)，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當(dāng)年偶然有相機(jī)時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現(xiàn)都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現(xiàn)在，或許技術(shù)和感覺都已進(jìn)入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內(nèi)容，懂了內(nèi)容下一步又該如何去表達(dá)你的內(nèi)容，然后其他的一切手段都是因為有內(nèi)容才變得有意義。

一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達(dá)的內(nèi)容或思想。這個主題，可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟；亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠(yuǎn)去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦?shù)陌哆?，這樣的場景可以聯(lián)想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠(yuǎn)景，把那些能更好襯托或點(diǎn)綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運(yùn)用視覺上的“黃金分割點(diǎn)”與“水墨留白”原理。黃金分割點(diǎn)是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置，不然會感覺構(gòu)圖太正；而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調(diào)，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構(gòu)圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構(gòu)圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現(xiàn)天空或山川的大氣更適合橫向構(gòu)圖；而表現(xiàn)雨巷的悠長更適合豎向構(gòu)圖。構(gòu)圖的細(xì)節(jié)方面，例如古鎮(zhèn)小河的遠(yuǎn)處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠(yuǎn)則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當(dāng)?shù)奈恢?，且船槳剛劃出水面時，才是按下快門的最佳時機(jī)。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美，值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發(fā)芽時，或是柳葉疏密得當(dāng)時，而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。

攝影與繪畫都屬造馴藝術(shù)范疇。因為都屬于藝術(shù)，所以就有相通之處。一般認(rèn)為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術(shù)表現(xiàn)和最終效果上引發(fā)人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機(jī)，這是它們永遠(yuǎn)不會混同之處。“真相”是攝影不可逾越的底線，或者更直截了當(dāng)?shù)匦妫悍艞壛苏嫦噙@個最基本的條件，攝影就不是攝影了，其實這些無助于攝影藝術(shù)的發(fā)展。

總之，通過對紀(jì)實攝影這門課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺。紀(jì)實攝影也一門表達(dá)美的學(xué)科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認(rèn)為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發(fā)現(xiàn)的眼睛?！绷硗?，更重要的一點(diǎn)是這門課是我懂得了紀(jì)實攝影要表現(xiàn)美而又要高于美，它不但要表現(xiàn)一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎(chǔ)上的。攝影本質(zhì)上是紀(jì)實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構(gòu)，沒有呈現(xiàn)于鏡頭前的真實場景，便不可能產(chǎn)生攝影作品。作為攝影愛好者，我們常常在不經(jīng)意間捕捉著生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活?！把垌械乃w是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負(fù)片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術(shù)攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀(jì)實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細(xì)水長流。

這是滲透想法和表現(xiàn)創(chuàng)意的一門學(xué)問、一種美學(xué)?！皩W(xué)以致用”，真是越拍越有趣！在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)更多的問題，然后得到更多的拍攝經(jīng)驗；在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當(dāng)作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風(fēng)格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機(jī)去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內(nèi)在的神韻。

我相信，通過本學(xué)期對《攝影技術(shù)》的學(xué)習(xí)，是創(chuàng)作的一個起步，今后要不斷運(yùn)用這門知識，去提高自己的創(chuàng)作水平。在此，特別感謝霍老師在本學(xué)期給予我的指導(dǎo)！