第一篇：對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

這學(xué)期我學(xué)習(xí)了《中外美術(shù)賞析》這門課，從中學(xué)到了很多知識(shí)。對(duì)中外美術(shù)的歷史，著名人物，經(jīng)典作品有了一些了解。最后老師讓我們談?wù)勛约簩?duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，我覺得這個(gè)話題很難，因?yàn)樗囆g(shù)是門很深的學(xué)問，很難真正理解。所以我就只能談?wù)勛约簩?duì)藝術(shù)的淺薄認(rèn)識(shí)。

從概念上來講，藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個(gè)體現(xiàn)象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用通過感受得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。藝術(shù)分為四種：造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語言藝術(shù)。懂得了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞是藝術(shù)的三大要素。

我認(rèn)為，通過演繹或作品表現(xiàn)出來的，能體現(xiàn)出感情的都算是藝術(shù)。繪畫是藝術(shù)，相聲、小品和電影也是藝術(shù)，從中都能體現(xiàn)出人們不同的感情色彩，只是展示的形式不同。這學(xué)期主要學(xué)的是美術(shù)的藝術(shù)，我想重點(diǎn)說說關(guān)于美術(shù)的藝術(shù)。在古代，青銅所造的器皿用來祭祀或者盛放東西，器皿有各式各樣的形狀，代表著不同的含義，在我們現(xiàn)在看來，這是一種文化的體現(xiàn)，代表著當(dāng)時(shí)社會(huì)的風(fēng)俗文化，這是一種藝術(shù)。古代留存下來的皇宮宮殿，在南方留存下來的小橋流水，包括各民族特有的建筑，這也是一種藝術(shù)。在當(dāng)代，設(shè)計(jì)師工程師設(shè)計(jì)的各式各樣，形狀各異的高樓大廈，其中都包含一定的寓意，建好的建筑十分漂亮，這也是一種藝術(shù)。在中國古代，人們喜歡寫詩作畫，一般都是水墨畫，山水畫。而外國就不一樣，外國都是油畫，畫的內(nèi)容也是不一樣的，有的畫的是人物，有的畫的是教堂之類的，人文風(fēng)俗不一樣，信仰宗教不一樣，呈現(xiàn)出來的畫的內(nèi)容也就不一樣?；蛘呤墚?dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)因素的制約，作畫用的材料也不一樣，有的能夠長久的保存，有的時(shí)間不長就會(huì)腐爛。畫畫的風(fēng)格也是受當(dāng)時(shí)社會(huì)主流思想的影響。古代中國，人們畫畫中能夠體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的文化，清明上河圖中，表現(xiàn)出的是當(dāng)時(shí)社會(huì)的安逸現(xiàn)狀，畫面上有拱橋，有河流，人們?cè)诮质猩腺I賣東西，一幅十分熱鬧的景象。在歐洲，人們的畫作有的是關(guān)于宗教的，還有各種畫派，表現(xiàn)出不同風(fēng)格的作品，體現(xiàn)出不同的思想文化所展現(xiàn)出來的作品是不同的。而這都是藝術(shù)。

我認(rèn)為藝術(shù)能夠無時(shí)無刻體現(xiàn)在日常的生活中，建筑體現(xiàn)藝術(shù)，行為體現(xiàn)藝術(shù)，語言體現(xiàn)藝術(shù)。這是一個(gè)充滿藝術(shù)的世界，而每個(gè)人都是行走著的、生動(dòng)的藝術(shù)品。我們做的應(yīng)該是更多的從書本中，從美術(shù)作品、電影作品中學(xué)習(xí)了解藝術(shù)，從日常的生活中，仔細(xì)觀察，善于發(fā)現(xiàn)美的事物，善于去理解一些藝術(shù)的真正內(nèi)涵。這些都對(duì)人的行為品質(zhì)，審美能力有著重要的影響。藝術(shù)和生活息息相關(guān)。

人生因藝術(shù)而豐富，藝術(shù)因人生而更美麗多姿。

第二篇：淺談對(duì)合唱藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

對(duì)合唱藝術(shù)的認(rèn)識(shí)淺析

提起合唱，可能很多人都會(huì)簡單地認(rèn)為合唱就是一群人聚在一起唱同一首歌而已，包括我自己，在學(xué)習(xí)《合唱藝術(shù)》這門課程之前也一直是這么認(rèn)為的。但是，在姜老師的講授下，5個(gè)星期、20個(gè)學(xué)時(shí)的學(xué)習(xí)，我對(duì)合唱有了全新的理解。接下來，就讓我來淺談一下我對(duì)合唱藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，把我在課堂上學(xué)習(xí)與感受到的合唱的精神魅力與豐富內(nèi)涵展現(xiàn)給大家。

首先，我們從合唱的定義上展開來重塑對(duì)它的認(rèn)識(shí)。簡單地說，合唱就是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類，兩組以上的歌唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲。從它的定義上看，對(duì)合唱歌曲的選擇具有一定限制，要是多聲部的聲樂作品，并且一個(gè)合唱團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該分成不同的小組，每組成員都扮演著一個(gè)聲部的角色，而并非是所有的人一起在那里齊唱。合唱包括了和聲的功能、復(fù)調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等多種旋律織體的表現(xiàn)形式。合唱中的和聲是由兩個(gè)以上的聲部同步或不同步進(jìn)行產(chǎn)生的縱向音響效果，因而它音域?qū)拸V，音色豐富，極富于聲音表現(xiàn)力。和聲可以使合唱產(chǎn)生恢宏無比、氣吞山河的震撼效果，如我們欣賞的冼星海的《黃河大合唱》，貝多芬的《合唱交響曲》等；也能表現(xiàn)虛無縹緲、若隱若現(xiàn)的效果，如拉索的《回聲》、瞿希賢的《牧歌》等。

所以，合唱主要是靠聲音及音色的搭配，而不是靠氣勢(shì)或者是動(dòng)作等等來表現(xiàn)一種情緒。在合唱藝術(shù)中，聲音始終是核心要素，如果說獨(dú)唱追求的是個(gè)性，合唱追求的就是共性，因?yàn)楹铣钦w的藝術(shù)，要求其歌唱發(fā)聲的統(tǒng)一和諧，才能形成共性的藝術(shù)處理與情感表現(xiàn)。但是，合唱藝術(shù)也注重每位成員的聲音質(zhì)量，合唱團(tuán)員需要對(duì)合唱的聲音形成清楚的概念，在平時(shí)的合唱訓(xùn)練中，注重能將自身的個(gè)性融入合唱共性的聲音中。它是聲音的共性的藝術(shù),是通過多聲部多層次多種表現(xiàn)手段及處理方法達(dá)到高度協(xié)和的一種綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，合唱這種藝術(shù)更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術(shù)的結(jié)晶,是一個(gè)有機(jī)組合的和諧的整體。

雖說一個(gè)大的合唱團(tuán)隊(duì)是舞臺(tái)上一道亮麗的風(fēng)景，但畫出這道亮麗的風(fēng)景，保證合唱團(tuán)隊(duì)的質(zhì)量是一定不能少了一個(gè)優(yōu)秀的指揮。指揮并不是我們想的在合唱團(tuán)前面劃下手勢(shì)，做下動(dòng)作，他在合唱團(tuán)隊(duì)中起著舉足輕重的作用，是合唱隊(duì)的支柱與靈魂。他不僅是合唱團(tuán)的組織者、領(lǐng)導(dǎo)者,而且是合唱隊(duì)聲音藝術(shù)表現(xiàn)的再創(chuàng)造者。所以指揮的動(dòng)作要經(jīng)過一定的手勢(shì)----指揮的語言,來引導(dǎo)演員對(duì)音樂的表現(xiàn),指揮的動(dòng)作要省,即根據(jù)作品的內(nèi)涵、語氣速度、力度的對(duì)比準(zhǔn)確而精煉地去設(shè)計(jì)每一個(gè)動(dòng)作,做到動(dòng)作大小適度。指揮要情緒到,準(zhǔn)確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點(diǎn)、換氣點(diǎn)以及你的預(yù)示和眼神情感。動(dòng)作要協(xié)調(diào)、富于舞蹈性,美觀大方并有可欣賞性,將內(nèi)心的感情融會(huì)在動(dòng)作之中,給觀眾留下美的享受。因此,指揮的動(dòng)作姿態(tài)要端莊大方,雍容可親,情感真摯,通過指揮的表演激發(fā)演員的情感,同時(shí)通過演員的演唱使觀眾得到最有價(jià)值的藝術(shù)享受。

有了合唱團(tuán)員的歌聲和指揮官的動(dòng)作相互配合，相互協(xié)調(diào)，才算是一場真正的有質(zhì)量的高藝術(shù)水平的合唱。以合唱的定義為線索，我們已經(jīng)可以整體把握合唱是什么，以及它相關(guān)的和聲、指揮等方面的知識(shí)。

接下來，我們從合唱的藝術(shù)特點(diǎn)來進(jìn)一步認(rèn)識(shí)合唱藝術(shù)。在這次選修課上，姜老師給我們介紹了合唱的六種藝術(shù)特點(diǎn)。第一，音域?qū)拸V。音域是指某一樂器或人聲歌唱所能發(fā)出的最低音到最高音之間的范圍，而合唱的音域是所有參與者音域的總合?；炻暫铣囊粲蜃兓梢赃_(dá)到四個(gè)八度。各個(gè)聲部都有它的中音區(qū)和高、低音區(qū)。銜接起來表現(xiàn)縱的有立體感，表現(xiàn)橫的有厚度。如趙元任譜曲的《海韻》，帶有女高音獨(dú)唱的混聲四部合唱，通過高低音的交互表現(xiàn)，展現(xiàn)了女主人公拒絕平庸，追求自由的勇氣，具有鮮明形象和浪漫主義色彩。第二，音色豐富。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個(gè)人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。在合唱中，往往通過不同的音色來表現(xiàn)不同的人物形象。如歌劇合唱中，女高音經(jīng)常表現(xiàn)年輕少女，男高音經(jīng)常表現(xiàn)小伙子，女低音經(jīng)常表現(xiàn)老大娘，男低音經(jīng)常表現(xiàn)老大爺。第三，音響層次多。由于合唱是多聲部音樂，不同的和弦、不同的和弦轉(zhuǎn)位、不同的聲部組合、不同的力度級(jí)別、不同的音色變化，都會(huì)產(chǎn)生不同的音響效果和層次。在合唱訓(xùn)練中，音響平衡是正確展示音樂形象，反映音樂內(nèi)容的重要手段。第四，氣息持續(xù)長。合唱的呼吸有三種：整體呼吸、聲部之間輪流呼吸和循環(huán)呼吸。在聲樂表演中，只有合唱中才有循環(huán)呼吸。它可以表現(xiàn)一種特殊的效果，在音量保持不變的情況下循環(huán)呼吸，使聽眾沒有呼吸之感為標(biāo)準(zhǔn)，這是合唱中的一種特殊表現(xiàn)手段。一個(gè)人的氣息量是有限的，慢唱時(shí)一口氣最多也就唱八拍。而合唱可使用“循環(huán)呼吸”，保證在長時(shí)間內(nèi)合唱的音響不中斷，用以表現(xiàn)較緩慢、連貫、悠長的作品，在無伴奏合唱中，效果尤其明顯。在上課時(shí)，老師讓我們分聲部練習(xí)來親自感受氣息持續(xù)時(shí)間長的特點(diǎn)，并運(yùn)用了不同的方法教我們?nèi)绾卧诤铣袚Q氣，和其他隊(duì)員形成循環(huán)呼吸，讓整個(gè)合唱不中斷。第五，力度變化大。在聲樂藝術(shù)中，合唱的力度變化是最有表演力的一種形式。在一些有情節(jié)的合唱中，它可以表現(xiàn)出戲劇性的特點(diǎn)。合唱的力度交化幅度大，有時(shí)輕得扣人心弦，有時(shí)響得鼓舞人心。它可以從最弱到最強(qiáng)(ppp-fff)，還有突強(qiáng)、突弱、漸強(qiáng)、漸弱等表現(xiàn)手段。第六，表現(xiàn)力強(qiáng)。這也是所有音樂作品的一個(gè)共性，一個(gè)作品的創(chuàng)作，都是為了表現(xiàn)一種思想和情緒。合唱可以表現(xiàn)各種種類的作品，不論主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂、不論任何歷史時(shí)期、不論任何情緒、不論任何風(fēng)格的作品，都可以通過合唱來進(jìn)行完美的表現(xiàn)。在課堂上欣賞的眾多合唱作品也都體現(xiàn)了這一點(diǎn)。如《游擊隊(duì)歌》，進(jìn)行曲的群眾歌曲，表達(dá)了游擊戰(zhàn)士們巧妙、靈活地與敵人周旋，伺機(jī)消滅敵人的形像。貝多芬的《第九（合唱）交響樂》，正是他“從黑暗到光明、從痛苦到歡樂、從斗爭到勝利”創(chuàng)作思想的總結(jié)，開創(chuàng)了合唱交響曲的先鋒。

不管前面的六種藝術(shù)特點(diǎn)如何配合，以何種方式展現(xiàn)，都是為了突出合唱藝術(shù)協(xié)調(diào)、均衡、諧和的三大特點(diǎn)，從而體現(xiàn)一種藝術(shù)的內(nèi)涵與價(jià)值。我們?cè)谛蕾p歌曲的同時(shí)，也不能忽視它蘊(yùn)含的思想。

最后，我們從宏觀的角度來更深層次地認(rèn)識(shí)合唱，理解它所展現(xiàn)的社會(huì)價(jià)值及意義。在本次選修課開始時(shí)，老師就給我們強(qiáng)調(diào)了開設(shè)這門課程的意義，主要是為了讓大家在了解合唱藝術(shù)的同時(shí)，促進(jìn)同學(xué)們形成和諧意識(shí)。合唱團(tuán)是集體的聲樂藝術(shù)，它要求高度的和諧、統(tǒng)一，追求整體效應(yīng)，具有嚴(yán)格的紀(jì)律。在排練和演唱活動(dòng)中，團(tuán)員們互相幫助和協(xié)作，培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)意識(shí)。團(tuán)員們?cè)谥笓]的帶領(lǐng)下，學(xué)會(huì)傾聽自己和整體的聲音，為把自己的聲音融入到整體的中去，有時(shí)要調(diào)整，有時(shí)要克制，這正是以藝術(shù)的形式體現(xiàn)了個(gè)人與集體的關(guān)系，所以合唱團(tuán)員的集體觀念最強(qiáng)，合唱團(tuán)員之間的關(guān)系最融洽。此外，很多合唱作品內(nèi)容本身就能產(chǎn)生集體主義意識(shí)。那首氣勢(shì)恢宏的合唱作品《歡樂頌》，真正唱響了人類的和平心聲，傳達(dá)出全人類的集體意志。振奮人心的《長征組歌》也表現(xiàn)了中國革命烈士團(tuán)結(jié)一心，眾志成城，消滅敵人的決心與毅力。而在當(dāng)今多元化的經(jīng)濟(jì)和文化領(lǐng)域中，尤其在中國目前實(shí)行獨(dú)生子女政策的情況下，合作精神與集體意識(shí)顯得格外重要。合作精神是人們社會(huì)工作的需要，是民族凝聚力的體現(xiàn)。正好合唱可以幫助我們形成團(tuán)結(jié)合作，互幫互助的精神。大量帶有集體主義精神的合唱作品內(nèi)容，能給合唱隊(duì)員以集體主義感受，合唱隊(duì)員從中也能得到集體主義的情感體驗(yàn)。我們大學(xué)生通過長期的合唱訓(xùn)練，可以逐漸增強(qiáng)合作意識(shí)，把“小我”放入團(tuán)體的“大我”之中，將來步人社會(huì)，就能成為一名既有獨(dú)立精神又有合作意識(shí)的新型人才。

合唱對(duì)每個(gè)人的音樂功底沒有很高的要求，因此只要你有興趣，只要你愛好合唱，都可以加入到合唱的隊(duì)伍中，和大家一起感受音樂之美，享受生活。故而，合唱體現(xiàn)出很強(qiáng)的群眾性和參與性，是一種大眾文化，對(duì)于人整體素質(zhì)的提升具有重要意義。因?yàn)楹铣锹晿匪囆g(shù)，用人聲來表達(dá)音樂情感會(huì)比樂器更直接、更細(xì)膩，更容易產(chǎn)生心理上的共鳴；再加上絕大部分合唱都有歌詞，所以更容易被人們理解和接受。如冼星海合唱作品《黃河大合唱》，至今仍燃起人們對(duì)祖國錦秀河山的熱愛，它成為了一種具有倔強(qiáng)生命力的中華民族永恒的、澎湃不息的心聲。感召、激發(fā)廣大學(xué)生的愛國熱情，使他們更強(qiáng)烈感受到以黃河船夫?yàn)榇淼闹袊鴦趧?dòng)人民勤勞勇敢的品性和中華民族不屈不撓、堅(jiān)定的反抗侵略者的英雄氣慨和奮斗精神，體會(huì)到中華的優(yōu)秀兒女為民族的解放流血奮戰(zhàn)的場景。合唱藝術(shù)是一種情感藝術(shù)，在所有的藝術(shù)形式中，合唱是最擅長于抒發(fā)情感、最能撥動(dòng)人心弦的藝術(shù)形式。它所有表達(dá)的情感，都是最直接、最真切、最深刻的。我們?cè)谛蕾p或演唱這些優(yōu)秀的合唱作品時(shí)，會(huì)因激情的旋律、生動(dòng)的歌詞而深深感動(dòng)，通過體驗(yàn)合唱再次升華跳動(dòng)的心靈，通過歌聲和作者產(chǎn)生情感上的共鳴。愛國主義教育寓予合唱藝術(shù)這種底蘊(yùn)豐厚的藝術(shù)活動(dòng)形式之中，把愛國的理想信念教育潛移默化地傳導(dǎo)給學(xué)生，增強(qiáng)我們強(qiáng)烈的愛國情懷。

合唱的定義、藝術(shù)特點(diǎn)、內(nèi)涵價(jià)值僅僅是合唱這門大藝術(shù)文化中的冰山一角，它所包含的學(xué)問與藝術(shù)魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這三個(gè)方面，通過這三點(diǎn)我們并不能很全面的認(rèn)識(shí)合唱，但是，這幾個(gè)星期的學(xué)習(xí)我也算是受益匪淺。每個(gè)周末，在學(xué)習(xí)合唱理論的同時(shí)，還欣賞了很多優(yōu)秀的合唱作品，也通過實(shí)際的演唱練習(xí)，感受到了音樂的美，陶冶了情操，同時(shí)也豐富了我的周末生活。當(dāng)然，我們也還需要進(jìn)一步的學(xué)習(xí)來提高我們的合唱認(rèn)識(shí)與修養(yǎng)。

第三篇：談?wù)剬?duì)藝術(shù)鑒賞的認(rèn)識(shí)

談?wù)剬?duì)藝術(shù)鑒賞的認(rèn)識(shí)

藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對(duì)象的一種審美活動(dòng)，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實(shí)現(xiàn)美育社會(huì)功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀世界的思維活動(dòng)。它包含兩個(gè)方面：鑒賞對(duì)象（藝術(shù)形象）與鑒賞主體（欣賞者）。當(dāng)代作家秦牧在《蝦趣》一文中曾具體地描述了一個(gè)故事。他寫道：“我家的客廳里掛著一幅齊白石的水墨蝦畫，那里面十來只蝦，生動(dòng)極了。一次，有個(gè)農(nóng)婦來倒人尿肥，肩上挑著一擔(dān)水桶，一進(jìn)門來，看到那幅畫，竟著了迷，擔(dān)子沒有卸肩，就站著欣賞，一面連聲嘖嘖贊嘆：?真像呀，就和活的一模一樣。?”這表明，所謂藝術(shù)欣賞，一方面由于作品藝術(shù)描寫的生動(dòng)性，喚起了欣賞者的某些形象的記憶，印證了她的生活經(jīng)驗(yàn)，調(diào)動(dòng)了她的審美情緒，從而獲得了一種情感上的滿足，一種美的享受“竟著了迷”；另一方面，欣賞者通過藝術(shù)作品中具體的藝術(shù)形象產(chǎn)生聯(lián)想，對(duì)客觀事物有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，農(nóng)婦把畫里的蝦與自己在生活中曾見過的蝦作了比較，得出結(jié)論：“真像呀，就和活的一模一樣?！鞭r(nóng)婦在看畫的過程中，很自然地接受了畫家對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)

評(píng)價(jià)。

藝術(shù)的審美創(chuàng)造構(gòu)成美的藝術(shù)作品，形成藝術(shù)作品應(yīng)有的審美意義和社會(huì)價(jià)值。一切事物的性質(zhì)都是客觀存在的，但一切事物的性質(zhì)及其價(jià)值和意義又都是在一定的關(guān)系中才能顯示和實(shí)現(xiàn)出來的。藝術(shù)作品作為一種滿足社會(huì)審美需要的審美對(duì)象，其性質(zhì)和意義也必須通過一定的關(guān)系才能顯示和實(shí)現(xiàn)出來。這種關(guān)系就是人們對(duì)藝術(shù)的接受，特別是藝術(shù)鑒賞接受。只有通過藝術(shù)鑒賞接受，藝術(shù)作品的性質(zhì)才能得以顯示，價(jià)值和意義才能實(shí)現(xiàn)，功用才能得

以發(fā)揮。

藝術(shù)鑒賞接受是指一定時(shí)代、社會(huì)的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評(píng)論藝術(shù)作品過程中，對(duì)藝術(shù)作品的選擇性認(rèn)同和創(chuàng)造性實(shí)現(xiàn)。這種接受是主動(dòng)而非被動(dòng)的，它包含著欣賞者的感知、體驗(yàn)、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動(dòng)。按照20世紀(jì)60年代興起的接受美學(xué)觀點(diǎn)，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本——未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對(duì)文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)——經(jīng)過讀者閱讀、品評(píng)、鑒賞等檢驗(yàn)的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對(duì)“文本”進(jìn)行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實(shí)地鑒賞作品和

實(shí)現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)鑒賞接受。

藝術(shù)鑒賞接受的性質(zhì)大約分為三個(gè)方面。一是藝術(shù)接受具有不可窮盡性。藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖是很難確定的，而且，藝術(shù)家的自白也不能成為闡釋藝術(shù)作品創(chuàng)作意圖的惟一根據(jù)；二是藝術(shù)鑒賞接受具有不可言傳性。藝術(shù)作品的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)意義具有不可言傳性，藝術(shù)作品中的情感也具有不可言傳性，因?yàn)樗囆g(shù)作品傳達(dá)的情感是極其微妙、復(fù)雜和豐富的；三是藝術(shù)鑒賞接受具有主觀差異性。藝術(shù)鑒賞接受的主體由于審美興趣、思想感情、生活經(jīng)驗(yàn)的差異，對(duì)同一藝術(shù)作品可能具有不同的藝術(shù)感受，并作出不同的補(bǔ)充和發(fā)現(xiàn)。

我們知道，對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞是藝術(shù)接受的一種主要形式。藝術(shù)鑒賞是指作為鑒賞主體的人，憑借審美知覺對(duì)作為審美對(duì)象的物（如藝術(shù)作品）的審美感受、發(fā)現(xiàn)和判斷，并從中獲得情感愉悅和精神滿足的一種特殊的審美心理活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞具有下列特點(diǎn)與性質(zhì)：

第一，藝術(shù)鑒賞具有直覺性。經(jīng)驗(yàn)告訴我們：對(duì)鑒賞對(duì)象的美與不美的感受與判斷，往往產(chǎn)生于瞬間的直覺。無論是對(duì)自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美的鑒賞，都不是先有理智的判斷，邏輯的解析，然后才獲得美感的?！把劬σ豢吹叫螤睿湟宦牭铰曇?，就立刻認(rèn)識(shí)到美、秀雅與和諧?！毕姆蚱澆├铮╗英]1671—1713）把這種“馬上見出美”或“立刻認(rèn)識(shí)美”的感官稱為“內(nèi)在的眼睛”，也即另一位英國美學(xué)家哈奇生（1694—1747）說的“內(nèi)在感官即審美感官”，是一種“較高級(jí)的接受觀念的能力?！睂徝赖母杏X不同于一般的五官感覺，是一種融匯和沉淀了各種復(fù)雜觀念，滲透和內(nèi)蘊(yùn)著理性因素的高級(jí)精神感覺，用近代意大利美學(xué)家克羅齊的話來說就是：藝術(shù)即直覺，沒有直覺就不能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，直覺就是“離開經(jīng)驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)”，找到意外解決的主要心理機(jī)制。比如，當(dāng)我們欣賞一幅名畫、或當(dāng)我們欣賞世界歌王帕瓦羅蒂的演唱時(shí)，我們往往會(huì)情不自禁地感嘆：“太美了”！就是這種藝術(shù)鑒賞審美直覺性的具體表現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞直覺性具有三個(gè)特點(diǎn)：

1、感受和判斷的統(tǒng)一；

2、表象性和意蘊(yùn)性的統(tǒng)一；

3、經(jīng)驗(yàn)性和新鮮性的統(tǒng)一。白居易在《琵琶行》中寫他“忽聞水上琵琶聲”的感受，他憑聽覺接受了聲音，而憑精神判斷出了美，因“立刻見出美”以致“主人忘歸客不發(fā)”，達(dá)到感受和判斷的統(tǒng)一。有一幅油畫，畫面上有一架黑色鋼琴，白色樂譜，一位穿著墨綠色天鵝絨長裙的少女正彈著琴，透過那美麗的面龐，讓人看到她柔美、恬靜的氣質(zhì)和豐富的內(nèi)心世界，從而達(dá)到

藝術(shù)鑒賞表象性和意蘊(yùn)性的統(tǒng)一。

第二，藝術(shù)鑒賞具有情感性。藝術(shù)鑒賞根源于情感需要，滿足的也是情感需要，因此，情感性是藝術(shù)鑒賞的又一基本性質(zhì)。從藝術(shù)鑒賞的實(shí)踐來看，人們對(duì)藝術(shù)形象的觀照是一種動(dòng)情觀照和寓情觀照，即不僅是藝術(shù)對(duì)象激發(fā)鑒賞者的情感，而且鑒賞者也寓情感于觀照對(duì)象之中。鑒賞主體的情感活動(dòng)由接受轉(zhuǎn)為主動(dòng)，活躍于鑒賞的全過程，并在此過程中實(shí)現(xiàn)情感判斷。對(duì)于真正美的藝術(shù)作品來說，鑒賞者在把握對(duì)象的同時(shí)便會(huì)沉醉其中，超然忘我。詩人杜甫聽了同時(shí)代的音樂家袁敬定的演奏后寫道：“此曲只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞?！绷袑幝犃艘寥鰜?多波洛文演奏貝多芬的《熱情奏鳴曲》后，對(duì)高爾基說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕對(duì)的、人間所沒有的音樂?！彼囆g(shù)鑒賞中的這種自我沉醉，是情感性的突出表現(xiàn)，也是進(jìn)入鑒賞佳境的表現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞的情感性具有下列特點(diǎn)：

1、情感性是受動(dòng)與能動(dòng)的相互轉(zhuǎn)化和具體統(tǒng)一。人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞中產(chǎn)生的喜怒哀樂、憂思驚恐、悲愁怨憤等種種復(fù)雜情感，首先是“感物而動(dòng)”、“即景而生”的結(jié)果，即是在觀照對(duì)象時(shí)受對(duì)象刺激、感染、震撼而觸動(dòng)引發(fā)的。因此藝術(shù)鑒賞中的情感開始主要是受動(dòng)性情感。例如，欣賞喜劇小品時(shí)，能引起人們的滑稽感、輕松愉悅感；欣賞貝多芬的交響曲《命運(yùn)》、馬勒的交響樂作品，會(huì)讓人感受到壓抑、沉重與痛苦；歌曲《馬賽曲》則令人振奮和激動(dòng)不已；莫扎特的《弦樂小夜曲》能使人心情放松、舒暢；門德爾松的鋼琴曲《威尼斯船歌》讓人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往來，碧波蕩漾的景象……但是，藝術(shù)鑒賞中情感的受動(dòng)不等于被動(dòng)，它隨即又轉(zhuǎn)化為能動(dòng)。即在藝術(shù)鑒賞中，情感不僅受物而動(dòng)，也還會(huì)隨興而發(fā)，自由生發(fā)，有著極大的主動(dòng)性。這主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是主體對(duì)對(duì)象所傳達(dá)的情感具有選擇性，他選擇自己樂意接受，能滿足自己審美需求的情感；二是主體對(duì)由對(duì)象所激起的情感具有生發(fā)性，即他會(huì)能動(dòng)地調(diào)動(dòng)自己在生活經(jīng)歷中所曾體驗(yàn)過、所積累的情感去與當(dāng)前情感相比照、相應(yīng)和、相融匯，在自己的聯(lián)想和想象中生發(fā)和強(qiáng)化自己樂意接受的情感，從而獲得最大的情感滿足。

2、情感性是認(rèn)同性和排他性的有機(jī)統(tǒng)一。在藝術(shù)鑒賞中，情感一方面受鑒賞對(duì)象所表現(xiàn)的情感的誘發(fā)、觸動(dòng)、制約和規(guī)范，一方面又有鑒賞主體根據(jù)自己情感經(jīng)驗(yàn)和情感需要的選擇、接納和生發(fā)，因而便必然有所認(rèn)同，有所抗拒，既可產(chǎn)生“像喜亦喜，像憂亦憂”的主客體情感相容相生的狀況，也可能產(chǎn)生“像喜未必喜，像憂未必憂”的主客體情感相拒相斥的狀況。這種認(rèn)同性和排他性情感的產(chǎn)生，既有上述藝術(shù)方面的原因，也有思想方面的原因，這是指藝術(shù)作品所傳達(dá)的情感意蘊(yùn)和性質(zhì)是否能與鑒賞主體的內(nèi)在情感相契合，成為鑒賞者的情感需求，為道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所認(rèn)可和接納，認(rèn)同則產(chǎn)生共鳴，反之則抗拒排斥。

3、情感性是領(lǐng)悟與感動(dòng)的相互滲透與自然統(tǒng)一。藝術(shù)鑒賞中由藝術(shù)對(duì)象所激發(fā)的主體的情感性，既表現(xiàn)為情感性的感動(dòng)，產(chǎn)生強(qiáng)烈的喜怒哀樂，又表現(xiàn)為心靈性的領(lǐng)悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動(dòng)中有所領(lǐng)悟，在領(lǐng)悟中又倍加感動(dòng)。藝術(shù)鑒賞中的情感性既不只是感性認(rèn)識(shí)的產(chǎn)物，也不只是理性認(rèn)識(shí)的反應(yīng)，而是感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)融合為一的結(jié)果。

第四篇：淺談對(duì)油畫藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

淺談對(duì)油畫藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

摘要： 審美，這是人類所獨(dú)有的一種復(fù)雜而高級(jí)的精神活動(dòng)。它的復(fù)雜是因?yàn)樗杏X、心里、思維、情感等一系列多樣化統(tǒng)一的精神活動(dòng)。它的高級(jí)是因?yàn)槌巳祟愐詾?，再?zèng)]有任何其他生物也具有自覺的審美意識(shí)了。而油畫是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產(chǎn)，它以獨(dú)具的魅力使得人類的視覺和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術(shù)審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫在再現(xiàn)自然美以及理想美、形式美的探索上達(dá)到了前所未有的審美境界。

引言：美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學(xué)術(shù)課題，它反映著民族的歷史積淀，也預(yù)示著民族文化的發(fā)展，它是一個(gè)民族文化狀況的標(biāo)志，也是一個(gè)民族精神狀況的標(biāo)志。

美就有了藝術(shù)，難怪一切藝術(shù)形式都要強(qiáng)調(diào)美的 重要性。但是，與其他藝術(shù)形式比較起來。美可視得在美術(shù)體現(xiàn)得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現(xiàn)具體感覺在形式中。所以高爾基說：“美是各種材料如，聲調(diào)，色彩和語言得一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對(duì)自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂。藝術(shù)作品畢竟具有客觀性的一面，創(chuàng)造美和表現(xiàn)美，是藝術(shù)所要表達(dá)的目的。美的創(chuàng)作先與美的觀念。沒有了在美術(shù)的創(chuàng)作中，原本在于頭腦中的審美意識(shí)是通過色彩，線條，形象以一定得物質(zhì)材料來表現(xiàn)出來。但在不同時(shí)期注重點(diǎn)不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對(duì)穩(wěn)定性，在一定歷史時(shí)期的物質(zhì)生產(chǎn)、社會(huì)生活方式所導(dǎo)致的結(jié)果。

一、再現(xiàn)自然美

人類是在對(duì)自然的不斷認(rèn)識(shí)和交流中進(jìn)步和發(fā)展的，作為人的意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)更是與自然有著千絲萬縷的聯(lián)系。繪畫再現(xiàn)自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發(fā)展逐漸完善的。油畫的出現(xiàn)將整個(gè)繪畫史在再現(xiàn)自然的深度上推進(jìn)了一大步。油畫創(chuàng)造三維空間幻覺的能力和表現(xiàn)自然對(duì)象的真實(shí)程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，畫家們利用高超的油畫技巧有力地創(chuàng)造出自然之美以及人的精神之美。如達(dá).芬奇，他強(qiáng)調(diào)只有認(rèn)識(shí)自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發(fā)人對(duì)于自己有著復(fù)雜矛盾的世界給與更大的關(guān)心，他要求繪畫應(yīng)該表達(dá)光、空氣、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫中對(duì)人的內(nèi)心的捕捉，已成了千古之謎。畫面上她優(yōu)雅地側(cè)坐在陽臺(tái)的椅子上，背景是欺負(fù)的遠(yuǎn)山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說過：“藝術(shù)是人與自然相乘，”凡高也說：“藝術(shù)是人加自然、解放自然。”確實(shí)，這是公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說：“藝術(shù)的難點(diǎn)在于使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)?！痹谒囆g(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來。因此，只有通過心靈而且由心靈的創(chuàng)造活動(dòng)產(chǎn)生出來，藝術(shù)作品才成為藝術(shù)作品?？偠灾?，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發(fā)現(xiàn)。二這種超自然理性的深層結(jié)構(gòu)，卻來自人類的文化意識(shí)。因?yàn)槿狈@種文化意識(shí)的人，就不可能感受到自然物中這種內(nèi)在和諧統(tǒng)一的理性結(jié)構(gòu)，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫審美”也需要人的發(fā)現(xiàn)、體會(huì)生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機(jī)構(gòu)，卻來自人類的文化意識(shí)。如果缺乏這種審美文化意識(shí)的人，就不可能感受到它的美了。

實(shí)際上，所有關(guān)于自然美具有實(shí)體性的說法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對(duì)稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛。材料在形狀、顏色等方面都產(chǎn)生美感。例如，天空的純藍(lán)，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因?yàn)橥瑯拥木壒识谷擞淇?，也產(chǎn)生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術(shù)中的理想美是對(duì)自然美提煉、規(guī)范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規(guī)范化表現(xiàn)形式即是形式美。在油畫中再現(xiàn)自然和追尋理想美是同時(shí)并進(jìn)的。古典油畫注重現(xiàn)實(shí)與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標(biāo)準(zhǔn)化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤的形狀、和諧的色彩、典雅的情調(diào)。如古典主義時(shí)期，畫家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側(cè)從肘到足有著微弱的起伏，與右側(cè)大幅度的曲線美形成柔和的對(duì)照，在簡約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調(diào)，更能襯托出人體的藝術(shù)之美。這也是畫家所追求的藝術(shù)技巧和古典主義美學(xué)觀點(diǎn)的最高表現(xiàn)。

同時(shí)，理想美也是隨著時(shí)代的變遷和藝術(shù)家個(gè)性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風(fēng)格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時(shí)期上流社會(huì)審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構(gòu)圖之博大，氣勢(shì)之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術(shù)的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫實(shí)逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來了形式美的開掘。

形式美不是藝術(shù)美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的內(nèi)容，另一種是外在的內(nèi)容就是借以出意蘊(yùn)和特殊性，如果說作品得內(nèi)容就是借以構(gòu)成藝術(shù)形象得一切因素得總和。那么，美術(shù)作品得藝術(shù)形象是可視得構(gòu)成這一形象得形式要素也主要是可視藝術(shù)。近代得學(xué)者說過;"一切的美皆形式之美?！比绻诿佬g(shù)當(dāng)中用是很符合實(shí)際的，以造型的手段創(chuàng)造豐富得視覺形象以滿足審美得需要。

實(shí)際上，在藝術(shù)中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實(shí)只是藝術(shù)借以表達(dá)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西，即藝術(shù)家對(duì)于美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現(xiàn)過千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生機(jī)。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此的深刻啊！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現(xiàn)得更真實(shí)、更感人的呢？正如黑格爾所說的：我們確實(shí)可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學(xué)》中說：“在藝術(shù)里精神內(nèi)容和形式表現(xiàn)是不可分割的。

三、油畫審美意識(shí)

美學(xué)家赫伯特.里德進(jìn)而強(qiáng)調(diào)指出：我們對(duì)藝術(shù)的許多誤解，主要由于長期以來把藝術(shù)與美混為一談了?！拔覀兛傄詾榉彩敲赖木褪撬囆g(shù)，或者說，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對(duì)藝術(shù)的否定?！笔獠恢@種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對(duì)于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。藝術(shù)作為自然與人的理想化，除了其形式價(jià)值之外，還應(yīng)具備意境和精神內(nèi)涵，心理和哲理情感。事實(shí)上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說：“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美，委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí)，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán)，而變成一個(gè)玩物，一個(gè)活傀儡，這個(gè)畸形的人，內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，在作品中，現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。

事實(shí)上，藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。有這里可以得到一點(diǎn)啟示稱贊一幅作品優(yōu)美時(shí)，往往是蘊(yùn)含著兩層意思：“一是作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美;二是作品的制作技藝非常優(yōu)美。前者是對(duì)物，對(duì)作品；后者是對(duì)人，對(duì)作者——藝術(shù)家。為什么美的藝術(shù)可以表達(dá)丑惡？對(duì)于藝術(shù)來說，問題并不在于對(duì)象的丑惡，而在于必須對(duì)丑惡做出反應(yīng)。實(shí)際上，丑陋只是題材的丑陋，它構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的高超。

例如：喬托的油畫作品《猶大之吻》這是當(dāng)時(shí)人們經(jīng)常談到的一個(gè)圣經(jīng)故事，說的是耶穌有十二個(gè)門徒，其中有個(gè)叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對(duì)耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現(xiàn)實(shí)丑陋的一面，但通過畫家的描繪，畫面有寬敞明凈的前額，嚴(yán)肅而寧靜的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當(dāng)時(shí)社會(huì)比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無忌憚的風(fēng)情賣弄。爾現(xiàn)實(shí)的丑陋經(jīng)過畫家的表現(xiàn)神奇般地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在作品中，現(xiàn)實(shí)抽的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來在現(xiàn)實(shí)中丑的事物或人物，已經(jīng)滲透到了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為一個(gè)典型形象，它反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理，即藝術(shù)的美。

四、油畫藝術(shù)審美

油畫審美有多層性。油畫發(fā)展后期主要以形式美的探索為目的，油畫技法的改進(jìn)使形式的變革多姿多彩，從而使油畫作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉(zhuǎn)向主的再創(chuàng)造，著重表達(dá)自己的藝術(shù)追求和感情個(gè)性。他們追求的更多是表達(dá)性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺觸感，而且展現(xiàn)出畫家熱愛生命的激烈情感和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期野獸派，它們以粗狂的線條、強(qiáng)烈對(duì)比的色彩來逆反對(duì)自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統(tǒng)。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍(lán)與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，夸張的形體，具有節(jié)奏的動(dòng)態(tài)，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現(xiàn)得很優(yōu)美。表現(xiàn)主義主要強(qiáng)調(diào)繪畫必須透露某種感情和體驗(yàn)，傳達(dá)作者的“內(nèi)在信息”常表現(xiàn)為造型的扭曲和夸張，色彩的強(qiáng)烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放，故給現(xiàn)代藝術(shù)以有力的推動(dòng)。如蒙克的《吶喊》畫面中央一個(gè)有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準(zhǔn)確地反映了青年的失落感和內(nèi)心的激烈沖突。這就是油畫藝術(shù)能很好的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國藝術(shù)里，形式主要靠線條來表現(xiàn)，但憑線條，用單色來描繪，就能表現(xiàn)許多實(shí)實(shí)在在一副畫。而西方則不然，他們靠空間來表現(xiàn)，靠多樣化色彩的來表現(xiàn)。如塞尚所說：“有豐富的色彩，就有完美的表現(xiàn)形式，審美價(jià)值也會(huì)隨著得到體現(xiàn)。藝術(shù)是人類文化的一種特殊形態(tài)。在倫勃朗的作品和17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)俗繪畫中，一些瑣事的生活細(xì)物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細(xì)物本身來說，它們?cè)谌魏我饬x上并不具備審美的特性。但對(duì)于畫家倫勃朗來說卻是很重要的。藝術(shù)的審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術(shù)家的審美意識(shí)，情感，思想是滲透 并影響繪畫。畫家羅丹說過：“對(duì)偉大的藝術(shù)家來說，自然中的一切都具有其性格，這是因?yàn)樗麍?jiān)決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?達(dá)芬奇說：“智慧是經(jīng)驗(yàn)之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐中訓(xùn)練出一雙藝術(shù)的慧眼吧！”

第五篇：對(duì)西方音樂藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感想

對(duì)西方音樂藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感想

大學(xué)生活的第三年，學(xué)校為了拓展我們對(duì)知識(shí)掌握的寬度開設(shè)了選修課，面對(duì)影視鑒賞，書法和音樂鑒賞，我毫不猶豫的選擇了音樂鑒賞，因?yàn)槲冶旧韺?duì)音樂就有一種莫名的好感，經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我真的感覺這門課拓寬了我的音樂視野，對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)也有了一些深度，經(jīng)過老師的講解以及老師準(zhǔn)備的PPT材料和視頻的熏陶，雖說不上大有長進(jìn)，但總的來說已經(jīng)對(duì)西方音樂發(fā)展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會(huì)再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧！

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程，它即是欣賞者對(duì)音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共嗚的過程。無論是對(duì)于普通的音樂聽眾，還是對(duì)于音樂的專家來說，感情體驗(yàn)都是在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素，對(duì)于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而感情上卻無動(dòng)于衷，那么他對(duì)音樂的欣賞不能完整地感受與領(lǐng)會(huì)音樂的美，音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有的豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)涵的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致的傾聽音樂作品的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵的體驗(yàn)，首先表現(xiàn)為感情上的直接體驗(yàn)。比如，我們?cè)诼牭揭皇讟非臅r(shí)候，對(duì)這首樂曲所表達(dá)的感情（它或是快樂的，或是悲哀的或是慷慨激昂的?等等）、憑借自己的感情經(jīng)驗(yàn)自然地產(chǎn)生出一種體驗(yàn)。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗(yàn)，就是我們所說的感情上的直接體驗(yàn)。

例如，我們聽到這樣一個(gè)音樂主題：肖邦《C小調(diào)練習(xí)曲》音樂中所表達(dá)的那種激昂悲憤的感情波濤，會(huì)把我們深深地打動(dòng)。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗(yàn)，并不是由于標(biāo)題或文字說明等所引起的，而是一種感情上的直接體驗(yàn)。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽覺感受到音樂音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗(yàn)，是要以正確的音樂感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對(duì)某種音樂音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂感知的時(shí)候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。在為學(xué)生講課的實(shí)踐過程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對(duì)于他們熟悉的音樂風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂曲的感情性質(zhì)。

西方音樂的特點(diǎn)是它有層次感，對(duì)于合弦的大量運(yùn)用帶來的一種深邃，曲調(diào)是建立在層次和深度上的，給人以哲學(xué)一樣的思考。中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)是注重曲調(diào)，古人評(píng)說一著好的曲子用“余音繞梁三日”來形容，特別是在中國的戲曲中表現(xiàn)的突出。西方音樂以七弦琴,阿夫洛斯作為音樂的標(biāo)志樂徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龜弦制成，由手指撥片撥弦發(fā)聲，在發(fā)展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴。基薩拉琴屬于里拉族樂器，由里拉發(fā)展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復(fù)雜艱深，常為專業(yè)演奏者采用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業(yè)余專業(yè)家喜用。

對(duì)音樂的這種差別也可以表現(xiàn)在其它藝術(shù)形式上，比如繪畫，西洋畫重視立體感，在用光、解剖、色彩上很有講究。中國畫更看重表面，線條的運(yùn)用出神入化，畫的不一定和實(shí)際相符，在于一種意境。和各種藝術(shù)形式一樣，西方音樂是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、科學(xué)性的，有一整套理論上的東西，加上藝術(shù)的表現(xiàn)手法，聽來給人帶來思想上的共鳴。中國音樂自古以來并沒有形成理論，僅有的音律也是松散的，曲譜并不能以完整的形式被記錄下來。平時(shí)中國人說一支曲子或一首歌好，就會(huì)說“好聽”，好聽的音樂是好作品，但不一定是優(yōu)秀的作品，就是中國人更習(xí)慣于從曲調(diào)來欣賞，而沒能抓住音樂的靈魂?？偟膩碚f西方音樂經(jīng)歷了三千年的歷史，直到中世紀(jì)末期，才逐漸形成獨(dú)立的器樂曲形式。中世紀(jì)音樂從簡單到復(fù)雜、從低級(jí)到高級(jí)的進(jìn)化，始終與宗教音樂（基督教音樂）的興衰緊密相聯(lián)。早期，宗教音樂占絕對(duì)的統(tǒng)治地位；中期，宮廷勢(shì)力和趣味的影響，帶來了世俗音樂的興起；兩者既對(duì)立并存，又互相滲透、融合，最后到達(dá)世俗音樂迅速發(fā)展的文藝復(fù)興階段。在這個(gè)演變中，音樂家的成分也由早期專寫宗教音樂的神職人員，發(fā)展為同時(shí)受雇于教會(huì)和宮廷、宗教和世俗體裁都寫的專業(yè)創(chuàng)作者。音樂所反映的內(nèi)容，從只專注于教會(huì)生活、對(duì)神敬拜等功能上，發(fā)展到反映具體的“人的感情”；從對(duì)外部世界的描繪與模仿，逐漸演變到注重挖掘人類內(nèi)心情感世界?；浇桃魳吩诎l(fā)展過程中雖然有許多限制，如格利戈利圣詠對(duì)調(diào)式、樂器的限制。但其對(duì)保留古希臘、西亞、歐洲各民族流行的優(yōu)美歌調(diào)，有很積極的作用，許多歌曲得以流傳至今。大批從事音樂研究的神職人員所做的工作，對(duì)日后從單音音樂到復(fù)調(diào)音樂的演變，打下了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。西方古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。西方古典音樂作品浩如煙海，而在我們的傳統(tǒng)印象中，由于歷史文化的原因，西方古典音樂難于欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實(shí)，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達(dá)的渴望中?！?/p>

在歐洲藝術(shù)史上有兩個(gè)重要的時(shí)期，古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。前一個(gè)時(shí)期包括十八世紀(jì)最后的二十多年和十九世紀(jì)的前幾十年；另一個(gè)時(shí)期在法國大革命引起的社會(huì)和政治變動(dòng)的影響下，于十九世紀(jì)的第二個(gè)二十五年中形成。當(dāng)時(shí)的浪漫主義真可為無孔不入，在文學(xué)界，建筑界，藝術(shù)界等各個(gè)領(lǐng)域中都涌現(xiàn)了一大批杰出的浪漫主義者。

在浪漫主義時(shí)期，隨著工業(yè)革命的進(jìn)行，鋼琴也進(jìn)行了改進(jìn)，其自身采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現(xiàn)在的鋼琴開始接近。接下來，我用一個(gè)事實(shí)來證明這一點(diǎn)：如果李斯特的時(shí)代要求他有不同的表達(dá)方式，而且還因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代為他提供了能產(chǎn)生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時(shí)期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻(xiàn)中找到，在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中已很難找到。十九世紀(jì)的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發(fā)掘鋼琴技術(shù)上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨(dú)創(chuàng)性?？偠灾?，短小的抒情形式的出現(xiàn)，作曲家就會(huì)認(rèn)為樂曲的大小不是藝術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)，一首優(yōu)美的，精心的創(chuàng)作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。

通過對(duì)西方音樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)與了解，讓我了解了中國古典音樂和西方音樂的不同，通過這門課程我又知道很多好聽的音樂，并且對(duì)西方音樂有了一定的了解。通過對(duì)音樂欣賞的學(xué)習(xí)，我學(xué)會(huì)了很多。培養(yǎng)了我的審美能力，陶冶了我的藝術(shù)情操。聽音樂是一種享受，而在音樂中感受其內(nèi)在的旋律節(jié)奏時(shí)，會(huì)給心靈以升華和安寧。音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托這作者的希望。鑒賞也不是簡單的機(jī)械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟?？傊魳纷鳛槿松淼谋匦拚n，值得我們一生去揣摩感悟。