第一篇：快速素描學(xué)習(xí)總結(jié)入門教程

快速素描學(xué)習(xí)入門教程

素描基礎(chǔ)教程

（一）--序言及學(xué)習(xí)須知

學(xué)畫畫關(guān)鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越/ 20 淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。

(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆/ 20 線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。

二、學(xué)習(xí)素描應(yīng)注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果/ 20 沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標(biāo)安排

按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。

素描基礎(chǔ)教程

（二）--學(xué)習(xí)素描

造型基本因素 / 20

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系

點 點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交/ 20 界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體/ 20 內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視 / 20

成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調(diào)子

認(rèn)識素描中的明暗

（1）：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，/ 20 物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調(diào) 調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調(diào)子”。當(dāng)然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

畫面構(gòu)成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。/ 20

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質(zhì)的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構(gòu)成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構(gòu)圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

素描基礎(chǔ)教程

（三）--實戰(zhàn)練習(xí)

準(zhǔn)備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質(zhì)性的素描學(xué)習(xí)，先從練習(xí)線條開始，就象達芬奇當(dāng)初畫雞蛋一樣，我們應(yīng)該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀(jì)的中國有為青年

好了，學(xué)完一些枯燥但又不得不學(xué)的的基礎(chǔ)知識，我們開始實質(zhì)性的練習(xí)，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的

線的種類和注意事項

1、線的表現(xiàn)形式

線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線/ 20 條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?/p>

⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復(fù)雜的變化．這些都需要學(xué)習(xí)者從練習(xí)中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當(dāng)中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學(xué)畫畫應(yīng)特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學(xué)習(xí)的循序漸進，同時也是一個很好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法．

寒星殘夢

線條練習(xí)

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調(diào)子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，/ 20 背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

以上關(guān)于素描的基礎(chǔ)知識就講完了，希望大家能認(rèn)真去體會，并能運用到之后的練習(xí)中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

構(gòu)圖：

一、構(gòu)圖也叫布局（經(jīng)營位置）

對於初學(xué)者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構(gòu)圖．對於初學(xué)者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據(jù)小稿的構(gòu)圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

二、構(gòu)圖時應(yīng)注意以下幾點：

1、構(gòu)圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構(gòu)圖太小)

2、構(gòu)圖時應(yīng)注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))

3、構(gòu)圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構(gòu)圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)

4、構(gòu)圖應(yīng)注意透視的變化及比例關(guān)系，(圖4比例和透視有誤)

5、構(gòu)圖不應(yīng)有殘缺；(畫石膏像時應(yīng)注意)(圖5不完整)

6、構(gòu)圖中視覺重心應(yīng)在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構(gòu)/ 20 圖)

7、如果構(gòu)圖中人物是側(cè)面，要注意人物眼睛所對的一側(cè)要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵．

石膏寫生：

第一節(jié)：幾何體

一、幾何體的意義

常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學(xué)繪畫的必修課．因為幾何體在結(jié)構(gòu)上單純，也是一切復(fù)雜形體最基本的組成和表現(xiàn)形式，通過對幾何體的繪畫學(xué)習(xí)，不但能讓初學(xué)者掌握最基本 的形體素描表現(xiàn)方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調(diào)、結(jié)構(gòu)以及透視的變化．

2、幾何體一般采用石膏做材料，在質(zhì)地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學(xué)者集中精力學(xué)習(xí)光對形體的影響，掌握色調(diào)的基本規(guī)則．

二、幾何體的畫法

1、球體：

A、構(gòu)圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規(guī)，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)

B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用/ 20 短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現(xiàn)并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現(xiàn)上就更應(yīng)注意觀察，避免畫死和概念化．)

C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關(guān)系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應(yīng)由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調(diào)明暗的對比，特別是明暗交接線的表現(xiàn)，事實上往往畫得比看到的調(diào)子要重些．這是因為鉛筆的表現(xiàn)力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)

D、調(diào)整：調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準(zhǔn)確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準(zhǔn)確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧．(在調(diào)整中，作為最初的輔助線，此時也應(yīng)融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現(xiàn)明暗交接線的弧線，都應(yīng)融進所屬的面中，對於多余的輔助線應(yīng)擦去．)

以形體結(jié)構(gòu)的相互組合來認(rèn)識所畫的石膏形象，畫準(zhǔn)形體的透視關(guān)系，處理好頭、頸、胸等的大的關(guān)系

從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調(diào)子的關(guān)系。/ 20

加強各部位的形與結(jié)構(gòu)的聯(lián)系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結(jié)實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關(guān)系。

通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關(guān)系和轉(zhuǎn)折關(guān)系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結(jié)實。

素描的人物畫技法：

A：頭像寫生的步驟：

a：構(gòu)圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側(cè)面的頭像時的視線前方要適當(dāng)多留空白。

b：用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。c：從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節(jié),同時用色調(diào)表現(xiàn)主要的轉(zhuǎn)折處,色調(diào)要盡可能簡練。

d：整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點鮮明突出。B：全身人物速寫的作畫步驟：

a：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構(gòu)圖。

b：借助于形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，透視關(guān)系，動作關(guān)系，使輪廓更準(zhǔn)確和具體化。

c：用準(zhǔn)確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調(diào)加強體積的表現(xiàn)。

d：整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點鮮明突出。/ 20

人物寫生：

人物寫生對鍛煉學(xué)習(xí)者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學(xué)習(xí)也是在為創(chuàng)作打基礎(chǔ)，在以后的創(chuàng)作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎(chǔ)，往往也決定著一個人的繪畫藝術(shù)的生命力．

人物寫生除了要注意在學(xué)習(xí)石膏像寫生時的構(gòu)圖、色調(diào)、整體 關(guān)系、重點刻畫等，還應(yīng)在質(zhì)感（包括皮膚質(zhì)感、頭發(fā)、衣物等的質(zhì)感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當(dāng)?shù)目鋸埧坍?，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術(shù)的感染力．

關(guān)於人物素描的學(xué)習(xí)，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學(xué)習(xí)過程中積累的一點經(jīng)驗，僅供初學(xué)者參考．總之，學(xué)習(xí)繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經(jīng)驗．

素描---素描人頭像局部步驟：

人像素描基礎(chǔ)知識：碳鉛筆的優(yōu)點是濃黑，可以很快地表現(xiàn)特殊的素描關(guān)系；缺點是只有一種型號，明度的深淺完全由繪畫者控制，而且不易擦干凈，容易把畫面弄“臟”。

局部步驟 / 20

較瘦的老人形象，最便于我們理解球形眼，長方形鼻這類幾何形的比喻。仔細比較照片與起稿，看看怎樣用最簡單的直線來表現(xiàn)特殊的形態(tài)特點。

鼻尖、鼻翼、下眼斂的形體描繪可以“硬”一些，這樣能較準(zhǔn)地找出結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折處，為進一步的刻畫打下良好的基礎(chǔ)。/ 20

鼻子的明暗變化豐富，往往使初學(xué)者無從下手。我們首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界線，同時找出鼻翼的轉(zhuǎn)折線，將其畫分黑、白、灰三個層次，其間的微妙變化控制在這三個層次中。

范畫

素描---老人側(cè)面頂光畫法

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。

老人側(cè)面頂光畫法 / 20

這是一幅側(cè)面頂光男性老人像。這位老先生神態(tài)怡然，性格開朗其形象特點是“目”字臉、鼻直、口闊、耳朵較大。這種較弱的頂光，使模特的面部產(chǎn)生了豐富的明暗變化，但這樣的變化又很明現(xiàn)地統(tǒng)一在黑、白、灰三個層次中。

這位側(cè)面角度的模特五官明現(xiàn)，面型清瘦，較易表現(xiàn)，易出效果。用碳鉛筆畫出大致輪廓，特別要定準(zhǔn)顴骨、額骨這些較易忽略的部位。簡略地畫出黑白關(guān)系，鼻梁的側(cè)面、眉心、額骨等部位可概括為暗部，只有明度上較眼窩部位淺一些。/ 20

進一步區(qū)分背光部的各個層面，畫出它們前后差異，簡略地畫出額上的皺紋。這里要特別注意下額骨及脖子陰影的反光部位的處理，從整體角度看，它們都屢次要及背景部分。重點刻畫五官。鼻部是臉上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中間線及上眼斂的陰影，都是較深部位，應(yīng)準(zhǔn)確大膽地往深處畫。耳朵也是較難表現(xiàn)的部位，其體積的厚度，主要靠耳垂來表現(xiàn)，所以準(zhǔn)確地找出耳垂的轉(zhuǎn)折面非常重要，有時可以適當(dāng)?shù)丶右詮娬{(diào)。/ 20

第二篇：《PS快速入門教程》

PS摳圖方法.一、魔術(shù)棒法——最直觀的方法

適用范圍：圖像和背景色色差明顯，背景色單一，圖像邊界清晰。

方法意圖：通過刪除背景色來獲取圖像。

方法缺陷：對散亂的毛發(fā)沒有用。

使用方法：1、點擊“魔術(shù)棒”工具；

2、在“魔術(shù)棒”工具條中，在“連續(xù)”項前打勾；

3、“容差”值填入“20”。（值可以看之后的效果好壞進行調(diào)節(jié)）；

4、用魔術(shù)棒點背景色，會出現(xiàn)虛框圍住背景色；

5、如果對虛框的范圍不滿意，可以先按CTRL+D取消虛框，再對上一步的“容差”值進行調(diào)節(jié)；

6、如果對虛框范圍滿意，按鍵盤上的DELE鍵，刪除背景色，就得到了單一的圖像。

二、色彩范圍法——快速

適用范圍：圖像和背景色色差明顯，背景色單一，圖像中無背景色。

方法意圖：通過背景色來摳圖。

方法缺陷：對圖像中帶有背景色的不適用。

使用方法：1、顏色吸管拾取背景色；

2、點擊菜單中“選擇”功能里的“色彩范圍”功能；

3、在“反相”項前打勾，確定后就選中圖像了。

三、磁性索套法——方便、精確、快速和我常用的方法

適用范圍：圖像邊界清晰。

方法意圖：磁性索套會自動識別圖像邊界，并自動黏附在圖像邊界上。

方法缺陷：邊界模糊處需仔細放置邊界點。

使用方法：1、右擊“索套”工具，選中“磁性索套”工具；

2、用“磁性索套”工具，沿著圖像邊界放置邊界點，兩點之間會自動產(chǎn)生一條線，并黏附在圖像邊界上。

3、邊界模糊處需仔細放置邊界點。

4、索套閉合后，摳圖就完成了。

四、（索套）羽化法——粗加工

適用范圍：粗略的摳圖。

方法意圖：粗略摳圖，不求精確。

方法缺陷：圖像邊界不精確。

使用方法：1、點擊“索套”工具；

2、用索套粗略地圍住圖像，邊框各處要與圖像邊界有差不多的距離；這點能保證之后羽化范圍的一致性，提高摳圖的精確性；

3、右擊鼠標(biāo)，選擇“羽化”功能；

4、調(diào)節(jié)羽化值，一般填入“20”，確定后就粗略選中圖像了。羽化值的大小，要根據(jù)前一步邊框與圖像的間距大小調(diào)節(jié)。

五、（索套）鋼筆工具法——最精確最花工夫的方法

適用范圍：圖像邊界復(fù)雜，不連續(xù)，加工精度度高。

方法意圖：完全*手工逐一放置邊界點來摳圖。

方法缺陷：慢。摳一個圖連手腳指都摳的話，要15分鐘左右。

使用方法：

鋼筆工具法步驟如下：

1、索套建立粗略路徑

（1）用“索套”工具粗略圈出圖形的外框；

（2)

右鍵選擇“建立工作路徑”，容差一般填入“2”。

2、鋼筆工具細調(diào)路徑

（1)選擇“鋼筆”工具，并在鋼筆工具欄中選擇第二項“路徑”的圖標(biāo)；

（2)按住CTRL鍵不放，用鼠標(biāo)點住各個節(jié)點（控制點），拖動改變位置；

（3)每個節(jié)點都有兩個弧度調(diào)節(jié)點，調(diào)節(jié)兩節(jié)點之間弧度，使線條盡可能的貼近圖形邊緣，這是光滑的關(guān)鍵步驟；

（4)增加節(jié)點：如果節(jié)點不夠，可以放開CTRL按鍵，用鼠標(biāo)在路徑上增加。刪除節(jié)點：如果節(jié)點過多，可以放開CTRL按鍵，用鼠標(biāo)移到節(jié)點上，鼠標(biāo)旁邊出現(xiàn)“—”號時，點該節(jié)點即可刪除。

3、右鍵“建立選區(qū)”，羽化一般填入“0”，按

CTRL+C

復(fù)制該選區(qū)；

新建一個圖層或文件；

在新圖層中，按

CTRL+V

粘貼該選區(qū)，這樣就OK了！

取消選區(qū)快捷鍵：CTRL+D

注意：此工具對散亂的頭發(fā)沒有用。

六、蒙板摳圖法——直觀且快速

使用方法：1、打開照片和背景圖

2、點擊移動工具把照片拖動背景圖

3、添加蒙版

4、前景色設(shè)為黑色，選擇畫筆455、這樣就可以在背景上擦，擦到滿意為止。如果萬一擦錯了地方，只要將前景色改為白色，就可以擦回來。

初學(xué)者PS摳圖法集錦專業(yè)版

一、橡皮擦摳圖

方法、特點和適用范圍：橡皮擦摳圖就是用橡皮擦工具擦掉不用的部分，留下有用的部分。這種方法屬外形摳圖的方法，簡單好用，但處理效果不好，可用于外形線條簡單的圖形摳圖。但主要用于對其它方法摳圖后的效果進行進一步處理。

操作步驟：

1、打開圖片；

2、雙擊該圖層，將背景層改為普通層

3、選取橡皮擦工具，可選畫筆主直徑大點，先粗略地擦掉大部分不用的部分

4、再選畫筆主直徑小點，把圖片放大，進行精細處理

二、魔術(shù)棒摳圖

方法、特點和適用范圍：魔術(shù)棒摳圖就是用魔術(shù)棒工具點選不用的部分，或者點選要用的部分再反選，然后刪除，留下有用的部分。這種方法屬于顏色摳圖的范疇，使用簡便，但不宜達到預(yù)期效果。因此只能用于圖片要用部分和不用部分色差較大時摳圖或用于其它摳圖方法的輔助方法。

操作步驟：

1、打開圖片；

2、雙擊該圖層，將背景層改為普通層；

3、選取魔術(shù)棒工具，在其屬性欄取適當(dāng)?shù)娜莶钪担ㄉ钚r須選較小值，一般取值為20）；如因該圖色差較大，可選了較大值80；

4、點選背景；

5、編輯/清除

三、路徑摳圖

方法、特點和適用范圍：路徑摳圖就是用鋼筆工具把圖片要用部分圈起來，然后將路徑作為選區(qū)載入，反選，再從圖層中刪除不用部分。這種方法也屬外形摳圖的方法，可用于外形比較復(fù)雜，色差又不大的圖片摳圖。再輔之以橡皮檫工具，可取得好的效果。

操作步驟：

1、打開圖片；

2、雙擊該圖層，將背景層改為普通層；

3、選取鋼筆工具，在其屬性欄選取參數(shù)；

4、把圖片中要用部分圈起來；

5、終點接起點，形成閉合區(qū)；

6、在路徑面板下面點選將路徑作為選區(qū)載入按鈕；

7、選擇/反選.四、蒙版摳圖

方法、特點和適用范圍：蒙版摳圖是綜合性摳圖方法，即利用了圖中對象的外形也利用了它的顏色。先用用魔術(shù)棒工具點選對象，再用添加圖形蒙版把對象選出來。其關(guān)鍵環(huán)節(jié)是用白、黑兩色畫筆反復(fù)減、添蒙版區(qū)域，從而把對象外形完整精細地選出來。

操作步驟：

1、打開圖片；

2、雙擊該圖層，將背景層改為普通層；

3、選取魔術(shù)棒工具，容差選大點（50—80），按住Shift鍵，通過多次點選，把對象全部地選出來；

4、按下添加蒙版工具按鈕；

5、在導(dǎo)航器面板中將顯示比例調(diào)大，突出要修改部分；

6、選背景色為黑色，前景色為白色；

7、選取畫筆工具，直徑在10左右，對要修改部分添加蒙版區(qū)域；

8、把畫筆直徑調(diào)小點（5—7），轉(zhuǎn)換前景和背景色，使前景色為黑色，把所添加的多余部分減掉；

9、如果不夠理想，則重復(fù)7、8兩步，以達到滿意效果。

五、通道摳圖

方法、特點和適用范圍：通道摳圖屬于顏色摳圖方法，利用了對象的顏色在紅、黃、藍三通道中對比度平同的特點，從而在對比度大的通道中對對象進行處理。先選取對比度大的通道，再復(fù)制該通道，在其中通過進一步增大對比度，再用魔術(shù)棒工具把對象選出來?？蛇m用于色差不大，而外形又很復(fù)雜的圖象的摳圖，如頭發(fā)、樹枝、煙花等等。

操作步驟：

1、打開圖片；

2、雙擊該圖層，將背景層改為普通層；

3、打開通道面板，分別點選紅、黃、藍三個單色面板，找出對象最清晰的通道，該圖中我們點選藍色通道；

4、將藍通道拖至通道面板下面的創(chuàng)建新通道按鈕上，復(fù)制出藍副本通道；

5、圖像/調(diào)整/色階，調(diào)整“輸入色階”，增強對象對比度；

6、圖像/調(diào)整/反相；

7、選用套索工具，把煙花等圖案圈出來；

8、選擇/反選，編輯/填充/填充前景色（白色），選擇/取消選擇；

9、圖像/調(diào)整/反相；

10、按住“Ctrl”鍵點藍副本通道，載入煙花等的選區(qū)，功換到圖層面板，煙花等被選中；

11、選擇/反選，編輯/清除；選擇/取消選擇

當(dāng)然

比較專業(yè)的技巧還有很多

諸如

抽出前景色設(shè)置為白色后

利用橡皮插去多余顏色……利用增強對比度、感光度等抽取毛發(fā)、頭發(fā)等……還有好多好多……………………可是這些方法描述起來比較的吃力，就省略一些篇幅了。

【PS教程】偷天換地

PS摳圖技巧談

在許多的旅游景點有風(fēng)景照快速合成紀(jì)念，即把人像疊加到固定的風(fēng)景圖片上，但制作出來的照片比較死板。Photoshop暗房很容易讓我們制作各種合成照片，而且得益于Photoshop強大的功能，完全可以做到以假亂真的地步，讓你足不出戶即可“周游世界”。

制作這種類型合成照成功的前提是完美的摳圖，要把被合成對像與原背景完美分離，然后再利用Photoshop強大的濾鏡功能做些光影效果即可實現(xiàn)。

摳圖是最關(guān)鍵的一步，摳圖的方法又多種多樣，套索、魔術(shù)棒、蒙板等都是最常用的，但涉及到人像摳圖，特別是人的毛發(fā)的摳圖的時候，簡單的工具就無法達成滿意的摳圖效果，在這里，我們重點介紹利用Photoshop通道來實現(xiàn)快速簡單摳圖的技巧。

1、在Photoshop中，打開主體原圖（圖1），圖1

按F7鍵打開通道面板。一般DC拍出的照片為RGB模式，在R、G、B三通道中找出一個對比度最強的通道，即反差最大的，這樣的通道容易實現(xiàn)主體與背景的分離，在本圖中選擇藍色通道（圖2）。

圖22、復(fù)制藍色通道（拖拽藍色通道到下方的復(fù)制通道按鈕上），生成新通道“藍副本”（圖2）。

3、選擇“圖像→調(diào)整→反相（Ctrl+I）”（圖3），結(jié)果見（圖4）。

圖3

圖44、對新通道“藍副本”進行色階調(diào)整，選擇“圖像→調(diào)整→色階對話框（Ctrl+L）”（圖5），黑、白兩三角向中間移動，目的是進一步加大對比。

圖55、再次調(diào)用色階調(diào)整，用白色吸管點擊臉部的灰色，達到可以把臉部盡可能為白色，背影盡可能變?yōu)楹谏男Ч▓D6）。

圖6

如果僅使用此方法不足以達成效果，可以再使用橡皮擦、套索等工具進行處理，最終達成（圖7）效果。

圖76、按住Ctrl，點擊通道“藍副本”，即可選中白色部分載入選區(qū)（圖8），圖8

為了使摳下來的圖在貼到其他背景上邊緣過渡的更自然，一般在拷貝前進行一下“羽化”（圖9），羽化半徑一般選1-5（根據(jù)圖片尺寸大小選擇合適數(shù)值）。

圖97、點選RGB通道（Ctrl+~）回到彩色模式，拷貝圈選主體部分，然后打開一張背景圖，粘貼并調(diào)整主體圖大小到合適尺寸，移動主體到合適位置即可（圖10）。

圖108、但由于是兩張不同光照下拍攝的照片，細看光線方向時破綻就會出現(xiàn)，所以要在簡單合成后再對粘貼過來的圖層進行光照的處理（圖11），圖11

選擇“濾鏡/渲染/光照效果”，調(diào)整光照的方向及光照范圍大小（圖12）即可，調(diào)整光線后的效果見圖12。

圖129、至此摳圖合成過程已全部完成，建議嘗試把摳出的主體圖粘貼到不同的背景層上去以求最佳效果，如圖13命名為“花仙子”，圖13

圖14則是一張標(biāo)準(zhǔn)的人像風(fēng)景圖，在合成的過程中，不僅要注意光線的方向，還要注意主體與背景大小、畸變、透視的原則，這樣才能制作出完美的合成照片，達到以假亂真的地步。

圖14

這里介紹的摳圖法比較適合對比反差大的原始照片，特別是人或動物的毛發(fā)可以實現(xiàn)較好的摳取，但好的摳圖是要靠多種工具的綜合使用才能實現(xiàn)的，建議大家多加練習(xí)，熟練后摳取一張類似的圖片只需要5到10分鐘，趕快試一下吧！

PS摳圖技巧大全

PS摳圖技巧大全全面的講解了多種PS常用的摳圖方法，其中第二種方法圖層模式摳取法是比較少見的，不過卻非常方便，只需要把背景調(diào)成白色，然后改變圖層混合模式，再稍微用蒙版涂一下就完成，非常快捷。其它的方法基本上都是常用的。摳圖的時候需要根據(jù)具體圖片設(shè)定最佳方法。

原圖

最終效果

一、抽出濾鏡摳圖法

101、打開圖片，ctrl+j兩次，分別得到圖層1和圖層1副本。

102、點擊紅圈處，新建圖層2放于圖層1和背景層之間，作為檢查效果和新的背景層，并填充顏色。

103、在圖層1執(zhí)行濾鏡--抽出命令，在強制前景處打勾，用吸管工具在紅圈處取色。

104、用高光器工具把頭發(fā)涂抹綠色

105、確定后，頭發(fā)就摳出來了

106、把圖放大到400%，用橡皮擦或用蒙版把頭發(fā)邊緣的雜色清理干凈，以使圖片的效果清澈。

107、在圖層1副本層點紅圈處為圖層添加蒙版，用黑畫筆涂抹出新的背景。

108、看看效果

二、圖層模式摳取法

201、打開圖片，ctrl+j兩次，分別得到圖層1和圖層1副本。

202、點擊紅圈處，新建圖層2放于圖層1和背景層之間，作為檢查效果和新的背景層，并填充顏色。

203、在圖層1執(zhí)行圖像--調(diào)整--色階命令，用白吸管在圖中的紅圈處點一下，原來的灰色背景就變成了白色背景了。

204、用白畫筆把殘余的灰背景色涂抹成白色。

205、圖層的混合模式設(shè)置為正片疊底。

206、在圖層1副本層點紅圈處為圖層添加蒙版，用黑畫筆涂抹出新的背景。

207、看看效果

三、通道摳取法

301、打開圖片，ctrl+j復(fù)制圖層得到圖層1，新建圖層2，放于圖層1和背景層之間，并填充顏色，作為檢查效果和新的背景層

302、點擊圖層1，進入通道，復(fù)制綠通道得到綠副本。（因綠通道里的層次最清晰）

303、執(zhí)行圖像--調(diào)整--色階命令，（快捷鍵：ctrl+l）參數(shù)參考如圖。

304、這時人物主體及頭發(fā)外還有灰色。

305、用白畫筆涂抹掉這些灰色。

306、ctrl+i，反相白變黑，點擊紅圈處作選區(qū)，出現(xiàn)蟻線。

307、回到圖層，點擊圖層1，ctrl+j得到圖層3，關(guān)掉圖層1的小眼睛看看頭發(fā)就摳出來了。

308、把圖層1移到最頂層，加蒙版用黑畫筆涂抹出新背景

309、看看效果

〖ps教程〗Ps復(fù)雜邊緣圖像摳圖技巧實例

摳圖是Photoshop的基本操作。路徑適合做邊緣整齊的圖像，魔棒適合做顏色單一的圖像，套鎖適合做邊緣清晰一致能夠一次完成的圖像，通道適合做影調(diào)能做區(qū)分的圖像。

對于邊緣復(fù)雜、塊面很碎、顏色豐富、邊緣清晰度不一、影調(diào)跨度大的圖像，最好是用蒙版來做摳圖。

下面這張圖是一位在大自然中的寫生者，背景不好，需要替換。要把人物和地面摳出來，路徑、魔棒、套鎖、通道都不好用，還是用蒙版吧。

背景素材

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END

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第三篇：簡譜學(xué)習(xí)入門教程

簡譜學(xué)習(xí)入門教程

所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。

簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認(rèn)識它。簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。

1、什么是簡譜

簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認(rèn)識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認(rèn)為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

2、輕輕松松了解一下簡譜

簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認(rèn)為簡譜簡單、不科學(xué)，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應(yīng)該承認(rèn)：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當(dāng)長的時期內(nèi)，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務(wù)。簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關(guān)的材料，還不能作準(zhǔn)確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單介紹。在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯?dāng)?shù)字來表示的。這幾個音的相互關(guān)系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。標(biāo)記：1 2 3 4 5 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準(zhǔn)確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標(biāo)記。調(diào)號標(biāo)記是用1=F、1=G??等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應(yīng)用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應(yīng)用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。附點全音符： 1--附點二分音符： 1-5 實際演奏:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.波音唱(奏)時一般占主要音的時間.波音分上波音(順波音)和下波音(逆波音)兩種.例如: 實際唱(奏)。上波音

實際唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音

下滑音

兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.2、頓音記號，連音線，重音記號

用

標(biāo)記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。例如： 5 演奏成：

連音線

用

標(biāo)記在音符的上面，它有兩種用法：

（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；

（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。下面的第二個連線就表示兩個 重音記號

用 > 或

或 sf 標(biāo)記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得堅強有力.當(dāng) > 與

兩個記號同時出現(xiàn)時, 表示更強.例如:

3、保持音記號，延長線，小節(jié)線 持音記號

用-標(biāo)記在音符的上面,表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量.例如:

延長號

用

標(biāo)記.(1)延長記號表示可根據(jù)感情情和風(fēng)格的需要,自由延長音符過休止符的時值.例如: 小節(jié)線

用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線

。第一講 音的概念 第一節(jié) 音的形成首先讓我們來認(rèn)識一下這看不見又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一種物理現(xiàn)象。它是由于物體受到振動，而產(chǎn)生“波”，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。

第二節(jié) 音的分類

物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產(chǎn)生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音?！耙簟贝篌w又分為“樂音”與“噪音”兩種。

1、樂音(musical tone)

振動起來是有規(guī)律的、單純的，并有準(zhǔn)確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為“樂音”。

2、噪音(noice)

沒有一定高度的音。它的振動即無規(guī)律又雜亂無章的音，我們稱它為“噪音”。

您明白了嗎？

第三節(jié) 音的性質(zhì)

音的性質(zhì)可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。

由于音的性質(zhì)有這么多的不同，所以才會產(chǎn)生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區(qū)分人聲，哪些是女高音，那些又是男低音等等這些不同的發(fā)聲體，你會發(fā)現(xiàn)：

音的性質(zhì)在音樂領(lǐng)域里的意義是有著至關(guān)重要的作用的。

第四篇：素描慨述之零基礎(chǔ)素描入門教程教案

《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

素描概述之零基礎(chǔ)素描入門教程教案

學(xué)時：2學(xué)時

課程內(nèi)容：

1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展;

2、素質(zhì)的基本分類和學(xué)習(xí)意義;

3、素描的工具和材料;

4、素質(zhì)觀察方法;

5、認(rèn)識點、線、面

教學(xué)目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學(xué)習(xí)方法。

重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法

教學(xué)環(huán)節(jié)：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。

狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認(rèn)識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術(shù)包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎(chǔ)課(或者說它是一切造型藝術(shù)的《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

基礎(chǔ))。

現(xiàn)代造型藝術(shù)入門，都須經(jīng)過嚴(yán)格的素描基本功訓(xùn)練，它包括對透視學(xué)、投影學(xué)、解剖學(xué)等自然科學(xué)規(guī)律的認(rèn)識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的諸形式要素和各種藝術(shù)表現(xiàn)方法的實踐和認(rèn)識。

就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構(gòu)思到構(gòu)圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關(guān)系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結(jié)構(gòu)素描、寫實素描。其中設(shè)計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎(chǔ)上延伸與發(fā)展的。

① 研究性素描：一般指素描習(xí)作。它是在感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認(rèn)識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎(chǔ)上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應(yīng)用于創(chuàng)作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習(xí)作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

本階段主要的學(xué)習(xí)方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

型方法。

二、素描的產(chǎn)生和發(fā)展

1、西方素描的產(chǎn)生與發(fā)展

素描在人類繪畫史上是一種古老的表現(xiàn)形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現(xiàn)力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質(zhì)樸之美。

素描作為一門基礎(chǔ)學(xué)科被確立下來源于意大利文藝復(fù)興時期，標(biāo)志著西方素描走向成熟。出現(xiàn)了美術(shù)學(xué)院，素描被設(shè)為主要的基礎(chǔ)課程。

17世紀(jì)開始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國。素描的表現(xiàn)形式趨向自由的多元化的追求。

18、19世紀(jì)是世界寫實主義繪畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀(jì)的法國畫壇出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創(chuàng)造性的素描風(fēng)格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現(xiàn)了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創(chuàng)立的素描教學(xué)體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現(xiàn)實主義畫家。

20世紀(jì)的西方素描，建立在反傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀(jì)中葉，現(xiàn)代派繪畫已發(fā)展到了不反映肉眼看到的對象，而表現(xiàn)肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術(shù)、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現(xiàn)時代仍占有重要位臵。《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

2、我國素描的發(fā)展與回顧

無論是中國或是西方，原始藝術(shù)用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現(xiàn)是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

線描在我國真正成為獨特的藝術(shù)形態(tài)是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

元代以前的繪畫力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學(xué)性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。

到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產(chǎn)生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

鴉片戰(zhàn)爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創(chuàng)辦第一所美術(shù)學(xué)校上海美專，為中國美術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

20世紀(jì)的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術(shù)教育家當(dāng)推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術(shù)教育主要借鑒前蘇聯(lián)的模式，全國第一次素描教學(xué)座談會后，契斯恰可夫素描教學(xué)體系在我國普遍推行。

改革開發(fā)后，藝術(shù)領(lǐng)域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學(xué)研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學(xué)派的發(fā)展和造型風(fēng)格的多樣化奠定了基礎(chǔ)。美術(shù)院校的素描教學(xué)由單一的明暗《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

塊面表現(xiàn)轉(zhuǎn)為以結(jié)構(gòu)為主，線面結(jié)合、線條造型等各種形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創(chuàng)作者，必先認(rèn)清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經(jīng)由透視法則的暗示，使畫面產(chǎn)生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現(xiàn)出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位臵，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當(dāng)眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網(wǎng)膜上，呈現(xiàn)的是兩個不同

視角的影像，經(jīng)由大腦的結(jié)合，產(chǎn)生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現(xiàn)的不同影像，經(jīng)由大腦，可以將之結(jié)合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日 的任何一件物品，如此會出現(xiàn)不同觀察角度的影像，經(jīng)由這些先后出現(xiàn)的不同影像，能輕易對該物體的空間位臵作出判斷。

事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創(chuàng)作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產(chǎn)生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現(xiàn)的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現(xiàn)光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關(guān)系的對比法則，表現(xiàn)出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質(zhì)量、空間感亦足如此。

繪畫表現(xiàn)上所運用的各種表現(xiàn)行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎(chǔ)繪畫便是訓(xùn)練學(xué)習(xí)者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創(chuàng)作表現(xiàn)能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎(chǔ)訓(xùn)練，取舍自如，才是創(chuàng)作真正的目的。也就是說，基礎(chǔ)學(xué)習(xí)在於取，創(chuàng)作則是可取可舍。

▲基礎(chǔ)素描，一般是通過寫生的觀察及練習(xí)，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現(xiàn)技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風(fēng)景，也可以是石膏像，經(jīng)由這些對象物，素描的觀念與經(jīng)驗才得以客觀地產(chǎn)生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎(chǔ)練習(xí)，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者，基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，旨在通過《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

寫生，以培養(yǎng)扎實的表現(xiàn)能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創(chuàng)作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的真意了。

簡言之，素描主要是訓(xùn)練對寫生形體的觀察與表現(xiàn)，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態(tài)度去面對基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，更應(yīng)該以感性的態(tài)度去面對創(chuàng)作。

三、素描的工具與材料

繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉(zhuǎn)，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構(gòu)思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學(xué)習(xí)的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習(xí)上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當(dāng)多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨?，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數(shù)標(biāo)明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習(xí)使用，其中2B、6B最常使用。而介於《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2.炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習(xí)的重要筆材。

◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質(zhì)地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表現(xiàn)媒材 《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習(xí)或創(chuàng)作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎(chǔ)素描實際上是一種觀念及表現(xiàn)的訓(xùn)練，材料的選擇并非首務(wù)，多以容易掌握，方便取得為原則。

◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試?？梢罁?jù)使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據(jù)。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結(jié)實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學(xué)者最佳的選擇。

◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

四、素描寫生基本技法與觀察方法

▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎(chǔ)性工作，由於各種技法的綜合應(yīng)用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命;因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認(rèn)識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

直線筆觸： 《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化;因此，當(dāng)長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習(xí)，直到各種轉(zhuǎn)折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。

不規(guī)則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應(yīng)用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復(fù)雜的物體描繪。

連續(xù)筆觸：

連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍?！栋僮儕y顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主，鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當(dāng)重要的比例，練習(xí)時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應(yīng)用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。

橡皮的應(yīng)用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或?qū)④浵鹌つ蟪杉饧殸睿憧刹脸黾氶L竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調(diào)子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗?jié)n容易《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應(yīng)用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應(yīng)避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應(yīng)由簡入難、循序漸進?；炯挤芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應(yīng)用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應(yīng)手、揮灑自如的境界。

五、認(rèn)識點、線、面

1、體積

① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據(jù)的空間位臵。體積與空間是相對應(yīng)的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關(guān)系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現(xiàn)的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質(zhì)的實體，會呈現(xiàn)出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內(nèi)卻隱含著一種組織結(jié)構(gòu)上的差異。在山石樹木上所呈現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特質(zhì)，是經(jīng)過《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內(nèi)在卻隱含著更復(fù)雜的骨骼與肌肉的結(jié)構(gòu)關(guān)系，表現(xiàn)在外的形貌，更因各種不同的活動狀態(tài)，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現(xiàn)上，必須徹底的理解復(fù)雜的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現(xiàn)，這種內(nèi)在與外顯的結(jié)構(gòu)特征，便是所謂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)，二者乃因果的關(guān)系。

▲若以人體的表現(xiàn)為例，內(nèi)在結(jié)構(gòu)指的就是有關(guān)人體骨骼與肌肉的解剖結(jié)構(gòu)。對於一個初學(xué)繪畫者而言，人體解剖上的認(rèn)識，相當(dāng)重要，不過，如果說要完全認(rèn)識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現(xiàn)的復(fù)雜互動關(guān)系，恐怕窮首白發(fā)亦不為功，基於學(xué)習(xí)的立場，了解人體解剖上的基本關(guān)系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現(xiàn)練習(xí)之后，再去印證人體解剖上微妙關(guān)系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜與多變性，在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)上，一直被視為訓(xùn)練體積的重要課程。

② 明暗與結(jié)構(gòu)

早在文藝復(fù)興時期，大師們即以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結(jié)構(gòu)的精練表現(xiàn)，到了十七世紀(jì)，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學(xué)的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認(rèn)識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀(jì)印象派對光與色的提倡，《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

因此，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)堅實表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結(jié)構(gòu)是體積表現(xiàn)的兩大基礎(chǔ)，二者關(guān)系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結(jié)構(gòu)素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結(jié)構(gòu)面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結(jié)構(gòu)表面的明暗變化進行素描。而結(jié)構(gòu)素描則是以結(jié)構(gòu)為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結(jié)構(gòu)素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內(nèi)在的，較穩(wěn)定結(jié)實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調(diào)整而完成畫面。但結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn);

▲表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結(jié)構(gòu)的理性觀察與分析，再借助形體結(jié)構(gòu)的幾何構(gòu)成來概括對象。

2、方向面

光線與結(jié)構(gòu)面之間的明暗變化，這種關(guān)系在明暗素描的練習(xí)過程中，扮演極為重要的角色。不同的結(jié)構(gòu)體，是由無數(shù)的結(jié)構(gòu)面組合而成，而不同的結(jié)構(gòu)面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調(diào)子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。

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3、三面五調(diào)

三面：黑、白、灰 《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

五調(diào)：高光、中間調(diào)、明暗交界線、中間調(diào)，反光

高光：

在受光面部份，結(jié)構(gòu)面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結(jié)構(gòu)體上呈現(xiàn)最白的調(diào)子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調(diào)子，以別於中間調(diào)，而高光點理論上只有一點。

中間調(diào)：

亦為受光面部份，高光以外之結(jié)構(gòu)面，因光線進行角度的關(guān)系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結(jié)構(gòu)體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調(diào)子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結(jié)構(gòu)面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結(jié)構(gòu)體中呈現(xiàn)最暗的調(diào)子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結(jié)構(gòu)面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結(jié)構(gòu)面的方向、距離及材質(zhì)的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復(fù)雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結(jié)構(gòu)面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

調(diào)子，會因結(jié)構(gòu)面的方向與反光進行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強，故多呈現(xiàn)灰色調(diào)子。

投影：

光源投射於結(jié)構(gòu)體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進行受到結(jié)構(gòu)體的阻隔，會在另一個結(jié)構(gòu)體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結(jié)構(gòu)體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調(diào)子，要根據(jù)投影部份的結(jié)構(gòu)面材質(zhì)而定。通常在寫生練習(xí)中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結(jié)構(gòu)體的投影調(diào)子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內(nèi)寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結(jié)構(gòu)體在受光的情況下，由於結(jié)構(gòu)面與光源的方向關(guān)系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調(diào)子。五大調(diào)除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結(jié)構(gòu)面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結(jié)構(gòu)體的體積感。

課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習(xí)的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

思考：素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系

作業(yè)：

1、線條的練習(xí)

2、組合靜物寫生兩張(四開紙)《百變妝顏美妝素描知識》第5期第1卷零基礎(chǔ)素描入門教程 2015年10月29日

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

②、五至六個雞蛋與白色襯布

3、人物速寫十五張

第五篇：如何學(xué)習(xí)素描

如何學(xué)習(xí)素描

初學(xué)畫素描，先學(xué)什么，緊接著，后面學(xué)什么。詳細點先練習(xí)削鉛筆不要用卷筆刀，再練習(xí)姿勢，利用手腕擺動拉長線，用手指輕抵畫面空白處進行局部刻畫避免留下痕跡，再練習(xí)素描的排線方法，平行排線、練筆排線、漸變交叉排線等，再了解幾何形體的透視、平行透視、成角透視、傾斜透視先學(xué)習(xí)單個幾何形體的結(jié)構(gòu)素描注重線條的表現(xiàn)、然后學(xué)習(xí)單個幾何形體的明暗素描、注意明暗五大調(diào)子，然后學(xué)習(xí)組合幾何形體。素描最重要的是注意整體，不要反復(fù)鉆于局部先學(xué)畫一些簡單的圖形立體感例如三角柱體、圓柱體、正方立體、長方立體。練熟了以后再學(xué)畫一些組合圖形、不規(guī)則圖形。先畫幾何了解透視問題然后是靜物素描再者是人物素描素描一般從幾何形體入手然后再靜物、石膏像、人像。。先單一后組合。第一節(jié)先拉直線了解畫素描的筆觸感覺。開始學(xué)單個簡單石膏體的結(jié)構(gòu)畫法陰影一些基礎(chǔ)畫法如正方體圓錐園等。后來開始畫這些的組合并慢慢加一些果子瓶罐之類的靜物。最后畫人。簡單的石膏幾何體(單個)簡單石膏體的組合(多個)

3復(fù)雜的石膏幾何體

4靜物練習(xí)(瓶罐、水果)

5靜物與石膏幾何組合6復(fù)雜靜物(加背景、襯布、桌面)

7人體石膏五官練習(xí)

8人體石膏頭骨練習(xí)

9人體石膏肌肉頭部練習(xí)

10各種石膏人物像練習(xí)(東西方人頭像均有以西方人頭像為主)石膏頭像頸部、肩部、胸像、半身像練習(xí)真人五官臨摹練習(xí)

13真人肌肉頭像練習(xí)真人頭像臨摹(以老年人為主后逐漸過渡至中青年、以男性為主女性次之)

15間隔搭配真人寫生

16熟練之后就以寫生為主(臨摹為輔)

17真人半身像臨摹真人半身像寫生……

恩,大概就是這個樣子啦,如果你還有多余的精力可間接搭配素描風(fēng)景寫生,以免單純困于室內(nèi)而顯枯燥,嘿嘿不知道適不適合你，倫家是這么過來的~~ 先學(xué)素描靜物,再學(xué)石

膏頭像,然后學(xué)寫生頭像,最后是半身像。。去找個老師教。如果你是高中藝術(shù)班的話,學(xué)校應(yīng)該組織集訓(xùn),最好不要單獨找老師教,這些老師沒學(xué)校老師負(fù)責(zé)。學(xué)這個挺苦的,要做好準(zhǔn)備。。先畫石膏幾何體,再接著畫靜物,還有速寫,然后是色彩靜物和石膏頭像在到真人頭像。好好學(xué)吧,素描好好畫,基礎(chǔ)打扎實點對哪方面都好。畫一些簡單的圖形(立體感的)例如三角柱體、圓柱體、正方立體、長方立體。練熟了以后再學(xué)畫一些組合圖形、不規(guī)則圖形。先學(xué)會幾何接著就是靜物然后是人物我現(xiàn)在也在學(xué)不會錯的!