第一篇：陶藝講座心得

陶藝之旅 藝術(shù)創(chuàng)作是一個漫長且艱辛的過程，其中一個重要的組成部分就是對材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的駕馭它，從而完成對一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作。小孩子都喜歡捏泥巴，但那在大人眼里來看那可能就是些無意識的玩鬧而已，但正是因為這樣的天性才有了對創(chuàng)作的渴望。記得年幼時常常會在河邊上的沙堆里和小朋友們在那嬉戲玩鬧，我們用取自自然的產(chǎn)物來進行我們的小創(chuàng)作。對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情可能就是在小時候養(yǎng)成的吧，雖然自己當時并不知道那是藝術(shù)，僅僅認為是種天性的解放和快樂。每個周的陶藝課我們都會很早趕到陶藝工作室來完成我們的每件小作品，在這幾周的時間里我相繼完成了幾個作品，其中的樂趣只有自己能深深體會到啊，但我們大家都對彼此的作品進行比較和評價，因為大家不同的想法做出來的東西都合適不同，其中都賦予了同學(xué)們不同的思想，對我們來說那些小東西都像是自己的孩子一樣更會認真的對待。學(xué)陶藝的人絕對是耐心一流，創(chuàng)意無限，能把一塊不是干硬就是軟弱一灘的泥塊捏出表面光滑、軟硬適中、厚薄均勻、布局合理、別致新穎、無裂痕、無氣泡、無雜質(zhì)的陶藝作品是多么的不容易啊。功夫不負有心人，只要堅持和不斷的思考好的作品是一定會被創(chuàng)作出來的。

最后幾周我們?nèi)チ斯S，所獲良多。

在7周的陶藝學(xué)習(xí)，我受益匪淺。在文才方面和藝術(shù)審美方面都得到了很大的熏 陶，不僅在這些方面有所收獲，在平時生活和學(xué)習(xí)方面都得到了大大的提高。

陶藝是一門集藝術(shù)審美，設(shè)計，動手能力于一身的科學(xué)。陶藝科學(xué)能靜心，能審美，能設(shè)計，能把人帶入大自然的懷抱。通過對這一課的學(xué)習(xí)，我了解到其實生活中就有好多設(shè)計好多創(chuàng)意，只要我們用心去體會，總有一些出乎意料的好的設(shè)計元素來供我們設(shè)計。他能提高人的藝術(shù)修養(yǎng)和提升人的品位。能把人帶入大自然的懷抱。經(jīng)過陶藝課的學(xué)習(xí)，學(xué)到了很多知識，不管是從做人還是團隊合作的大方面還是從 生活修養(yǎng)生活習(xí)慣方面都是受益匪淺。陶藝雕塑的語言，不只是形體，而是以形體為基礎(chǔ)的 造型、色彩、光澤、肌理紋飾等互相作用，融于一身的綜合性語言。如果說一般雕塑在完成 了形體塑造之后，便已基本上顯示出它最終形體的雕塑形象面貌的話，那么陶藝雕塑則大不 一樣。也就是說，現(xiàn)代陶藝雕塑在進行藝術(shù)塑造的同時，還須介人相應(yīng)的成型、施釉、燒成 等因素，并使這些因素同雕塑造型的審美表現(xiàn)結(jié)合起來、融為一體，成為完美雕塑形象的必 要成分?？傊账嚨袼苁且婚T藝術(shù)也是一門科學(xué)。篇二：陶藝課感想

陶藝課感想 兩個星期的陶藝課程，我從對陶藝的一無所知到對它有了一定了解，課程開始之前大家都是非常興奮的，因為聽說可以自己動手做作品，對于整天坐在教室里聽課的我們來說，這是一門非常特別的課程。

我們懷著激動的心情開始了對陶藝課程的學(xué)習(xí)，課程開始的時候老師發(fā)給我們一塊黏土，他先教我們把黏土揉的軟硬適中后，讓我們自由發(fā)揮，通過自己對陶藝的感受捏制自己喜歡的產(chǎn)品，熟悉手感。動手后才發(fā)現(xiàn)這看似很簡單的過程，原來也是這么的不易，黏土是軟的，稍有不慎就變形，即使是很簡單的造型也讓初學(xué)的我們很難控制。這讓我深刻感受到動手的重要和主觀想象而沒有通過實踐就不一定正確的這個道理。后來老師教了我們幾種簡單的制作方法，并現(xiàn)場演示了陶罐的制作過程，看著這么漂亮的陶罐在我們面前產(chǎn)生，我們都羨慕不已，如果我們也能達到這樣的技巧就好了。但是我們只有兩個星期的課程，這短短的時間只夠讓我們對陶藝有個淺顯的認識，真希望能有更多的時間來學(xué)習(xí)陶藝制作。老師給我們布置了制作三個產(chǎn)品和一個創(chuàng)作的任務(wù)，在老師的指導(dǎo)下，在我們邊玩邊聽老師講人生道理的過程中，我們愉快的結(jié)束了陶藝的學(xué)習(xí)。

我把做出來的作品進行了拍照儲存，從最早的作品到最后的作品進行瀏覽，發(fā)現(xiàn)自己在陶藝方面真的進步不少，現(xiàn)在每當看到這些照片就會讓我回憶起玩陶的那段日子。陶藝課程的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)了我們的動手能力，讓我們在玩當中享受到樂趣，在我們多姿多彩的生活中，多了更靚麗的色彩。

陶藝課程的學(xué)習(xí)，讓我們體會到了藝術(shù)的魅力。陶，它是我們中華的文明。陶藝是我們中華的傳統(tǒng)古老文化。我們?yōu)槟軌驅(qū)W習(xí)它而自豪。

陶藝課程的學(xué)習(xí)，讓我們在做陶的過程中自由發(fā)揮想象，創(chuàng)造屬于我們自己的東西，鍛煉了我們創(chuàng)新能力。

當然，陶藝課程的學(xué)習(xí)也鍛煉了我們的細心與耐心，這對我們?nèi)蘸鬄槿颂幨乱灿泻艽蟮膸椭?/p>

陶藝在我們中國有悠久的歷史，但是我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在人們對陶藝的關(guān)注度越來越低了，陶藝需要我們的繼承和發(fā)揚，我期待有更多的人重視和參與到陶藝的創(chuàng)作和設(shè)計中來，最大限度地開發(fā)自己的思維，創(chuàng)作出越來越多的具有強烈個性的陶藝作品。篇三：大學(xué)陶藝課心得

學(xué)習(xí)陶藝課的心得與體會

工業(yè)設(shè)計122 韓** 201209**** 這個學(xué)期我學(xué)習(xí)了陶藝課，在上這個課程之前我對陶瓷藝術(shù)的接觸和了解幾乎可以說是寥寥無幾。通過老師的講述與一些相關(guān)資料視頻的觀看，也讓我對這課程產(chǎn)生了濃厚的興趣，也更讓我認真仔細的去聽課。雖然只有僅僅幾周的學(xué)習(xí)時間，但是我對陶瓷藝術(shù)還是有了一些了解。雖然課程結(jié)束了，課程的學(xué)習(xí)時間是有限的，但是對陶瓷藝術(shù)的興趣是無限的，對陶瓷藝術(shù)的感情是深厚的。china，我們大家都知道它是“中國”的意思，另一個意思就是瓷器，這也是我國英文名的由來，即瓷器大國。在久遠的歷史上，許多其他國家的人也許不知道中國，更不了解中國，更甚者從未聽說過中國，但是他們卻知道陶瓷，了解陶瓷藝術(shù)??這個正說明了中國陶瓷藝術(shù)的聞名遐邇，也印證了中華民族的智慧與勤勞。

中國是一個具有五千多年悠久歷史的聞名古國，在歷史上中國的科學(xué)技術(shù)可以說在世界上是獨領(lǐng)風騷的，遠遠超過了其他國家，最引人注目的當屬中國的四大發(fā)明了：指南針、造紙術(shù)、火藥、活字印刷術(shù)，這是中國古代對世界具有很大影響的四種發(fā)明，同樣對中國古代的政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用，且這些發(fā)明經(jīng)由各種途徑傳至西方，對世界文明發(fā)展史也產(chǎn)生了很大的影響。中國最為驕傲與自豪的成就了，也是中國人民辛勤的汗水與智慧的結(jié)晶。然而，還有一種藝術(shù)的成就絕不亞于四大發(fā)明，那就是中國陶瓷藝術(shù)，它就是一個世界未解之謎，至今還有許多未被世人解碼。你想了解這是一個怎樣的謎嗎？你想通過自己的努力解開這個幾千年以來都未被破解的謎嗎？那好，跟我來吧，讓我們在中國陶瓷藝術(shù)的長河里遨游，盡情享受中國陶瓷藝術(shù)巨大的魅力與深邃，我相信你一定會陶醉在這條長河中，流連忘返?? 中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展歷史，在距今8000-9000年前是中國絢麗多彩的新時期時代，當時彩陶是很罕見的，然而卻出現(xiàn)了彩陶。在如此高的溫度下，彩繪是怎樣上去的，就算是現(xiàn)在的科學(xué)技術(shù)都無法達到，當時落后的時代是怎樣擁有如此高超的彩繪藝術(shù)，至今仍為后人所知，稱為一個千古謎團。在彩陶中，紅色是氧化鐵fe2o3所體現(xiàn)出來的顏色，可是以當時的技術(shù)是無法提取土壤中的氧化鐵的，這又給我們留下了一個謎，至今仍未解開。再者，彩陶中的黑色是氧化錳的顏色，氧化錳本身呈紫色，濃度越高，顏色越深，以至于達到黑色。據(jù)調(diào)查可知，當時的土壤中幾乎不含錳元素，并且提取錳元素的技術(shù)是在新中國建立之后才成熟的，可是當時的古人是怎樣做到的呢？這再一次給我們留下了千古之謎?? 夏、商、周的輝煌---彩釉 ,“釉”的出現(xiàn)，是中國陶瓷藝術(shù)史上第一次飛躍。一般我們把“陶瓷”這個詞一分為二，分為陶、瓷。比如說陶器有花盆、水缸、藥罐、砂鍋等等，其特點是粗糙、滲水；瓷器有花瓶、盤子、碗等等，它的特點是光滑.三國兩晉南北朝時期，江南春旱，越窯青瓷。隋唐五代，南青北白和天馬行空。在南方，越往南土壤中的鐵含量越多，燒制出來呈青色；在北方，越往北土壤中的鐵含量越少，鈦含量越多，燒制出來呈白色。

“瓷”的出現(xiàn)，是中國陶瓷藝術(shù)史上第二次飛躍。元明，一枝獨秀景德鎮(zhèn)；清墨再染青花，明清幽古鎮(zhèn)宜興，“宮中艷說大彬壺，海外竟求鳴遠碟”，清萬千寵愛集于一身的景德鎮(zhèn)，半透明釉發(fā)展為本透明胎，這是中國陶瓷藝術(shù)史上的第三次飛躍。

中國陶瓷藝術(shù)的特點 風格大多寫意，含蓄雋永。審美情趣往往反映上層建筑的喜好。是有欣賞者、收藏者卻沒有作者的藝術(shù)。與時代政治經(jīng)濟面貌和社會風尚聯(lián)系緊密，歷新朝 而層出不窮。因技而得道，因藝而得傳，技藝融合，相得益彰。

通過查閱資料以及聽老師的說明了解到原始彩陶的起源，原始時代不知道誰把泥土做成鍋盆的形狀并且用火燒制而成，從此便可以煮東西，裝水等。原始彩陶胚體的制作過程是十分復(fù)雜的，包括許多環(huán)節(jié)，比如說胚體成型、慢輪修整等等，風格纖細，委婉而感情豐富。先人觀念逐步復(fù)雜和細膩，野蠻與本能的成分不斷減少。

偏遠落后地區(qū)被使用，統(tǒng)稱為“無窯燒陶”。原始彩陶開創(chuàng)了大量有特點的形制；質(zhì)樸單純；以彩繪為裝飾，啟發(fā)了人類對二度空間藝術(shù)的開拓。由于先人觀念逐步復(fù)雜和細膩，野蠻與本能的成分不斷減少，彩繪逐步激發(fā)先人自身意識的抽象潛能，加之當時社會分工。原始彩陶反映了一種“風格纖細，委婉而情感豐富”的精神因素。仰韶文化是黃河中游地區(qū)重要的新石器時代文化。仰韶文化陶瓷常用三角，寬帶，波折，網(wǎng)絡(luò)等幾何紋表示人面或動物紋；風格從寫實逐漸發(fā)展為抽象。其代表作品有：彩陶人面魚紋網(wǎng)，魚紋彩陶缽，彩陶黑彩紋缽，黑陶獸面紋壺，人頭形器口彩陶瓶，鸛魚石斧圖彩陶虹。馬家窯文化彩陶上承仰韶文化廟底溝類型，下接齊家文化。其主要特點為圖案常有平行，弧圈，交叉，同心圓，旋渦的線條變化；風格流暢，繁而有序；物體刻畫簡單。代表作品有：水波紋彩陶盆面；彩陶十字圓點網(wǎng)紋壺；舞蹈紋彩陶盆，菱格紋彩陶雙耳壺，蛙紋彩陶雙耳壺。紫砂產(chǎn)于江蘇省宜興市鼎蜀鎮(zhèn)，紫砂在明代的盛行，明代飲茶風尚的改變，比如說當時比較盛行“斗茶”。明人認為“茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣，何也？顯小則否不渙散，問不耽擱。”---《馮馬賓條箋》 ④明代文人學(xué)士推崇回歸自然的審美情趣。飲茶環(huán)境：“僧房道院，飲何清也；山林泉石，飲何幽也；焚香鼓琴，飲何雅也。試水斗茗，飲何雄也。夢回卷把，飲何美也。飲何美也?！?--《茶說》 “宮中艷說大彬壺，海外竟求鳴遠碟”就是對紫砂完美的描述。紫砂的特點，特有的雙氣孔結(jié)構(gòu)使紫砂能夠保持茶色茶香茶味，歷久彌香。大氣孔率使紫砂不僅寒冬臘月注沸水而不裂，且還可以在文火上墩燒。紫砂色澤古樸。肌理細膩，歷經(jīng)長時間撫摸，會發(fā)出黯然之光。無釉無彩，質(zhì)樸自然，意境幽深。紫砂壺分為圓器、方器、塑器、紫砂筋紋器。

上面主要是分別敘述了中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展歷史以及各個時期的陶瓷藝術(shù)特點，但是歷史已逝去，我們沒有時光機，無法回到歷史中去身臨其境的感受陶瓷藝術(shù)的美，我們只能把它當做最美好的回憶深深埋在心里?? 然而，有這么一句話：如果我們總是緬懷過去，那就證明我們現(xiàn)在過得并不好，所以，美好的回憶可以，但絕不留戀。我們要永遠憧憬，永遠在現(xiàn)在努力??當然，這句話對于陶瓷藝術(shù)也是一樣的，如果我們總是回顧陶瓷藝術(shù)的歷史，那么就證明現(xiàn)在我們的陶瓷藝術(shù)并不如歷史上先進，所以我們應(yīng)立足于現(xiàn)在，展望未來。

聯(lián)想到現(xiàn)在的陶瓷藝術(shù)，我們都會想到中國的瓷都---景德鎮(zhèn)，那就讓我們更加細致的了解景德鎮(zhèn)，讓景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的深邃與內(nèi)涵滲透心里，然后展望中國陶瓷藝術(shù)的明天。我相信，中國陶瓷藝術(shù)定會成為世上陶瓷界的一顆璀璨明珠，在空中綻放無限光芒。

景德鎮(zhèn)位于江西省東北部的昌江河畔，地處贛、浙、皖三省交界，是中國首批二十四座歷史文化名城中唯一一座以生產(chǎn)陶瓷而著稱的古老城市。景德鎮(zhèn)自五代時期就開始生產(chǎn)瓷器，至今已經(jīng)走過了千年的發(fā)展歷程。景德鎮(zhèn)素有“瓷都”之稱，是中國大陸的瓷都。這里千年窯火不斷，其瓷器以“白如玉，薄如紙，聲如馨”的獨特風格蜚聲海內(nèi)外。景德鎮(zhèn)手工制瓷工藝的所在區(qū)域主要是景德鎮(zhèn)市城鄉(xiāng)各地?！爸腥A向號瓷之國，瓷業(yè)高峰時此都”，千余年來，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)集歷代名窯之大成，匯各地技藝之精華，形成了獨樹一幟的手工制瓷工藝生產(chǎn)體系，創(chuàng)造了中國陶瓷史上最輝煌燦爛的歷史。其成就之高、影響之大、技藝之精湛、品種之齊全，是任何時代、任何其他窯場都無法企及的。

景德鎮(zhèn)青花玲瓏瓷是明永樂年間在鏤空工藝的基礎(chǔ)創(chuàng)造和發(fā)展起來的，已有500多種年間的歷史。瓷工用刀片在坯胎上鏤成點點米粒狀，被人們稱為“米通”，又叫玲瓏眼，再填入 總之在陶藝課上我們觀看了土陶的制作過程，以及鈞窯瓷、現(xiàn)代陶瓷的制作過程，也觀看了鈞窯大師以及現(xiàn)代陶瓷大師燒制陶瓷的過程，體會到了制作陶瓷的艱辛，看到了陶瓷大師的吃苦耐勞、持之以恒、堅持不懈的奮斗精神，而我們也應(yīng)該向他們學(xué)習(xí)這種優(yōu)秀的品格，更應(yīng)該把我們中華民族的偉大遺產(chǎn)——陶瓷文化，繼承并發(fā)揚下去，不要讓我們的燦爛文化流失，要讓它生生不息的發(fā)光發(fā)熱。篇四：陶藝課心得

陶藝課心得

我們這個學(xué)期的陶藝課一共分成兩部分——理論課和制作課。理論課主要介紹了中國陶瓷的發(fā)展史，讓我們了解到中國陶瓷是如何出現(xiàn)，為何出現(xiàn)；怎樣走向鼎盛時期；現(xiàn)在又是處于怎樣的狀況?? 下面就讓我從兩個部分分享我從這門課所學(xué)到的全部內(nèi)容。

第一部分：中國陶瓷發(fā)展史

老師說，陶瓷的產(chǎn)生和發(fā)展，實際上是同人們的生活和生產(chǎn)實踐緊密相連的。最開始的時候，人們是因為生產(chǎn)力的發(fā)展，剩余糧食的出現(xiàn)而需要器皿去乘裝。糧食的豐富使得人類開始追求口感與口味，開始追求更多元化的烹飪方式。由此促使陶瓷的出現(xiàn)。原始村莊的出現(xiàn)，使得人類不再過游牧生活。居所固定是陶瓷出現(xiàn)的又一必要條件。因為人類生活地固定了，人們才有可能去建造燒陶的窯。

大約在70萬年以前的原始時代，人們就發(fā)現(xiàn)，將泥巴晾干后加火一燒就變得堅硬起來，而且可以做成各種形狀用來盛水，放食物等等，這便是陶器產(chǎn)生的初始。陶器的發(fā)明是人類文明的重要進程，它揭開了人類利用自然、改造自然、與自然做斗爭的新的一頁，具有重大的歷史意義，是人類生產(chǎn)發(fā)展史上的一個里程碑。距今７０００多年的仰韶文化彩陶，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術(shù)風格。它是在陶器未燒以前就畫在陶坯上，燒成后彩紋固定在器物表面不易脫落。有的在彩繪之前，先涂上一層白色陶衣，使彩繪花紋更為鮮明。彩陶花紋主要是花卉圖案和幾何形圖案，也有少數(shù)動物紋：常見的有魚紋、鳥紋、蛙紋等。獸紋較多的是豬紋、狗紋和鹿紋，有的奔馳，有的站立。這些動物形象的出現(xiàn)，反映出當時的漁獵在原始社會生活中的重要地位。人物紋樣較少見，1973年在青海大通縣出一件陶缽，其口沿內(nèi)壁上畫有三組跳舞的人群，五人一組，舞人動作整齊，姿態(tài)優(yōu)美，精美異常。植物紋樣，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，發(fā)現(xiàn)有稻麥粒、枝葉、花瓣，甚至有些已概括成為幾何形體，并和幾何形紋混和在一起構(gòu)成紋樣，形成一種獨特的風格，別有一番情趣。距今６０００多年的大汶口文化紅陶和距今4000多年的龍山文化的黑陶與白陶。灰陶在新石器時代早期已經(jīng)出現(xiàn)，仰韶文化、龍山文化時期都有一定數(shù)量的灰陶，特別是用于蒸煮的器皿，多為夾砂灰陶。同時，商代還出現(xiàn)了用高嶺土作胎施青色釉的原始瓷器。西周以后，陶器種類繁多。這個時期是印紋硬陶發(fā)展的興盛時期，其胎質(zhì)原料根據(jù)化學(xué)組成分析，基本接近原始青瓷。戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的彩繪陶器得到發(fā)展，釉陶也普遍應(yīng)用，漢代出現(xiàn)了一種在釉料中加入助熔劑——鉛的釉陶，又稱“鉛釉陶”。鉛釉陶的制作成功，是漢代制陶工藝的杰出成就。釉料中加入鉛，可以降低釉的熔點，還可使釉面增加亮度，平正光滑，使鐵、銅著色劑呈現(xiàn)美麗的綠、黃、褐等色，綠釉為最多，綠如翡翠，光彩照人。唐代的唐三彩即屬鉛釉陶器，采用高嶺土胎，施彩釉燒制而成。到了宋代，瓷器的生產(chǎn)迅猛發(fā)展，制陶業(yè)趨于沒落，但是有些特殊的陶器品種仍然具有獨特的魅力。如宋、遼時代的三彩器、明、清至今的紫砂壺和廣東石灣的陶塑等，都別具一格且倍受人們所贊賞。然而陶器終究是文明初級階段的低級產(chǎn)品，它本身存在的缺陷注定了它逐漸被歷史淘汰的命運。隨著歷史的發(fā)展，時間的推移，人們在生活和生產(chǎn)實踐中再次發(fā)現(xiàn)，原來某種特定的泥巴經(jīng)過高溫燒造以后，就會變得更加堅硬、細膩、漂亮和實用，于是瓷器也就應(yīng)運而生了。由于瓷器的堅固耐用，潔凈美觀，不易腐蝕，又遠比金、銀、銅、玉、漆器造價低廉，且原料分布極廣，蘊藏豐富，因而發(fā)展迅速，很容易便成為了人們物質(zhì)生活不可缺少的組成部分。早在３０００多年前的商代，我國就已經(jīng)出現(xiàn)了原始青瓷。因此可以說，瓷器的產(chǎn)生是陶瓷制作工藝發(fā)展的必然結(jié)果。當如下三個條件具備時，從陶器工藝中就發(fā)展創(chuàng)造出瓷器來。一是有富含絹云母的瓷石為胎坯原料，二是窯爐的砌筑技術(shù)能夠把窯床溫度提高到1300度，三是草木灰釉的發(fā)展。這三個 條件在距今1800年前的東漢時期，便已經(jīng)基本達到成熟期，從瓷窯遺址周圍的自然環(huán)境觀

察，一般都具備著較為充足的水力資源，加上當時已普遍采用腳踏碓和水碓的情況，所以這

時很有可能已用水碓粉碎瓷土，以提高坯土的細度和生產(chǎn)效率。在上虞帳子山東漢窯址的發(fā)

掘中，發(fā)現(xiàn)了陶車上的構(gòu)件——瓷質(zhì)軸頂碗。這種軸頂碗內(nèi)作臼狀，壁面施以均勻的青釉，十分光滑；它的外壁成八角形，上小而下大，鑲嵌在輪盤的正中部位，加于軸頂上，一經(jīng)外

力推動，即可使輪盤作快速而持續(xù)的旋轉(zhuǎn)。這種相當進步的陶車設(shè)備與熟練的拉坯技術(shù)的緊

密配合，使瓷器的器型規(guī)整而功效大大提高。這說明，浙江成為我國的青瓷發(fā)源地不是偶然的。上虞縣小仙壇東漢晚期窯址出土的青瓷，質(zhì)地細密，透光性好，吸水率低，系用1260～ 1310℃高溫燒成；器表通體施釉，胎釉結(jié)合得相當牢固；釉層透明，螢潤光澤，清澈淡雅，秀麗美觀。黑瓷和青瓷的呈色劑都是鐵元素，經(jīng)高溫燒制后，呈青綠色或青黃色，所以稱為

青瓷。在工藝技術(shù)上設(shè)法排除鐵的呈色干擾，就是白瓷；相反，加重鐵釉著色，便成為漆黑

閃亮的黑瓷了。三國兩晉南北朝時期是江南瓷業(yè)迅速發(fā)展壯大的時期。其中以越窯發(fā)展最快，窯場分布最廣，瓷器質(zhì)量最高。從西晉到十六國混戰(zhàn)的一百多年間，北方一帶兵連禍結(jié)，經(jīng)濟凋敝，手工業(yè)極端衰落。因此，這一段時間，制瓷工藝一直獨讓南方專美。北魏開始農(nóng)

業(yè)得以恢復(fù)發(fā)展，從而也使手工業(yè)的復(fù)興有了可能。白瓷最早出現(xiàn)于北朝的北齊。早期的白

瓷，胎料細白，顯然經(jīng)過淘練，但未上護胎釉；釉色乳白，釉層薄而滋潤；釉厚處呈青色，而且器表普遍泛青。白瓷的出現(xiàn)，為制瓷業(yè)開辟了一條廣闊的道路。有了白瓷，才有影青、青花、釉里紅，才有斗彩、五彩、粉彩??等等琳瑯滿目、色彩繽紛的彩瓷。所以白瓷的發(fā)

明，是我國陶瓷史上的又一個新的里程碑。黑瓷的原產(chǎn)地在南方，東晉之后，北方開始了黑

瓷的燒造。青瓷、白瓷、黑瓷的出現(xiàn)，標志著北方制瓷手工業(yè)的迅速發(fā)展，從而為唐宋北方

名窯的普遍出現(xiàn)，奠定了基礎(chǔ)。隋以北朝為基礎(chǔ)統(tǒng)一全國，隋初的文化面貌也帶有較濃重的

北朝色彩。隨著南北的政治統(tǒng)一，也促進了南北經(jīng)濟、文化的合流和交融，開始了一個新的

時期。

這一新時期體現(xiàn)在制瓷工藝上有二個方面：

第一，在隋以前，燒瓷的窯場都主要在長江以南和長江上游的今四川境內(nèi)，北方?jīng)]有發(fā)現(xiàn)值

得重視的窯場。但入隋以后，改變了這個面貌，瓷業(yè)在大河南北發(fā)展起來。這是未來唐宋瓷

業(yè)大發(fā)展的先導(dǎo)。

第二，青瓷雖說仍然是隋代瓷器生產(chǎn)的主流，從河南、陜西、安徽出土的白瓷來看，與

北朝相比，有較大的進步。胎質(zhì)更白，釉面光潤，胎釉均無泛青、閃黃的現(xiàn)象。唐代燒造的白瓷，胎釉白凈，如銀似雪，標志著白瓷的真正成熟。其中邢窯白瓷成為風

靡一時、“天下無貴賤通用之”的名瓷。因此，人們通常用“南青北白”來概括唐代瓷業(yè)的

特點。邢窯白瓷與越窯青瓷分別代表了北方瓷業(yè)與南方瓷業(yè)的最高成就雖是事實。有人說唐

詩有所謂盛唐氣象。陶瓷藝術(shù)最能表現(xiàn)這種盛唐氣象的則是唐的三彩釉陶。唐人燒出了高質(zhì)

量的邢窯白瓷與越窯青瓷，也為宋代名窯的出現(xiàn)準備了工藝條件。五代時期，白瓷的生產(chǎn)

仍以北方地區(qū)為主。唐代的窯址，大多仍在繼續(xù)燒造，宋代是我國瓷業(yè)發(fā)展史上的一個繁

榮時期。宋代瓷業(yè)的繁榮，一方面是宋代政治的、經(jīng)濟的、社會的各種因素共同作用的結(jié)果，一方面又是宋代社會、經(jīng)濟、文化繁榮的反映。瓷系與窯系的形成，是我國古代各地制瓷工

匠互相學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新的結(jié)果；也是制瓷工藝在傳播和發(fā)展過程中，受各地不同的自然條件、生活習(xí)俗的影響而產(chǎn)生的。瓷器在東漢早期浙江出現(xiàn)后，很快地在長江下游一帶傳播開來，井逐漸波及長江中游、上游地區(qū)，以及福建、廣東一帶。約在6世紀初葉的北朝時期，中原

地區(qū)也出現(xiàn)了自己的燒造瓷器。從此我國的制瓷業(yè)便形成了南北兩大瓷系。

南方瓷系產(chǎn)品的特點是：

一、造型比較秀氣，胎色瓦灰，胎質(zhì)顆粒較細，有的略呈紅色或黃色；氣孔細，孔隙度小，胎中黑點少。

二、釉層青綠發(fā)翠，有的略帶暗黃色。

三、瓷器燒成的溫度較低，一般為1200℃左右，甚而還達不到這個溫度就出現(xiàn)過燒現(xiàn)象。北方瓷系產(chǎn)品的特點是：

一、器物造型新穎，粗獷雄偉；胎體比較厚重，胎色淺灰，顆粒結(jié)構(gòu)粗糙，胎內(nèi)有黑點和氣

孔，孔隙度大。

二、胎料的化學(xué)組成接近于質(zhì)量差的粘土原料，胎的呈色較南方偏深一些。

三、釉層較薄，玻璃質(zhì)感強，顏色灰中泛黃。

四、瓷器燒成溫度較高。如河北省景縣封氏墓出土的青瓷，在1200℃的燒造溫度下還是生

燒。

宋代瓷窯體系的區(qū)分，主要是根據(jù)各窯產(chǎn)品的工藝、釉色、造型與裝飾的同異，根據(jù)它們之間的同異可以大致看出宋代形成的瓷窯體系有六：北方地區(qū)的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系；南方地區(qū)的龍泉青瓷系、景德鎮(zhèn)的青白瓷系。

定窯系以定窯為代表。定窯始燒于唐，它的白瓷是受鄰近的邢窯影響，當時邢窯盛名滿天下。但后來定盛邢衰，至宋時人們已知有定而不知有邢了。而定窯系諸窯到北宋時也確實形成了自己的一套制瓷工藝與制瓷風格，并為各窯所仿效。定窯系產(chǎn)品以白瓷為主，釉汁比較瑩潤，釉色白中發(fā)黃，常有淚痕。胎料加工很細，胎質(zhì)堅硬，胎色潔白。器物造型穩(wěn)定，裝飾工整素雅。早期的產(chǎn)品以劃花、刻花為主；北宋晚期以印花為主?；y布局嚴謹，題材豐富多彩，以各種花卉最多見，其中又以牡丹、蓮花為多，菊花次之。其余動物、禽鳥、水波游魚紋也有一定的數(shù)量，嬰戲紋則比較少見。在北宋中期則出現(xiàn)了覆燒工藝，即把盤碗之類器皿反過來燒。這種裝燒方法的優(yōu)點在于用同樣的窯爐，耗用同樣的燃料，燒一次窯比用普通匣缽產(chǎn)量為高，缺點是有芒，即口部無釉。

鈞窯系以河南禹縣的鈞窯為代表，始燒于北宋，金元時期繼續(xù)燒造。其突出成就是在釉里摻有銅的氧化物，用還原焰燒出絢麗多采的窯變釉色。鈞釉主要特點是通體天青色與彩霞般的紫紅釉相互錯綜掩映，釉汁肥厚潤澤，極為美觀。此外還有月白色、天藍色、海棠紅等。景德鎮(zhèn)青白瓷窯系屬南方瓷系。青白瓷又稱影青，是宋代以景德鎮(zhèn)窯為代表燒制成的一種具有獨特風格的瓷器。其釉色介于青白二色之間，青中有白，白中顯青，因此稱青白瓷。青白瓷釉色的硬度、薄度、透明度以及瓷里莫來石結(jié)晶的發(fā)達，都達到了現(xiàn)代硬瓷的標準，代表了宋代瓷器的燒造水平。特別是采用覆燒方法之后，產(chǎn)量倍增，對東南沿海地區(qū)的影響極大。自宋迄元，青白瓷盛行不衰，形成了一個著名的青白瓷窯系。?? 以上的瓷窯系之所以能形成，固然是唐代“南青北白”的瓷業(yè)布局與發(fā)展趨勢的合乎邏輯的發(fā)展；另一方面又是宋代歷史條件下瓷業(yè)市場競爭的結(jié)果。它們在歷史淵源上和某些工藝特征上都可溯源于唐代，但它們又大大不同于唐瓷。它們的進步與發(fā)展不僅使唐瓷膛乎其后，而且還使得一代名窯如邢窯與越窯從此都漸漸湮沒無聞，成為歷史的陳跡。各個瓷窯間都有競爭，不論是一個瓷窯系之內(nèi)，或一個瓷窯系之外，競爭的結(jié)果就是名瓷名窯的出現(xiàn)。宋代名窯中的官窯是專為宮廷生產(chǎn)的。它的產(chǎn)品不是用來交換的商品，似乎與瓷業(yè)市場競爭無關(guān)。但官窯的工匠卻是來自民窯。宋代制瓷工藝在我國陶瓷史上的最大貢獻是為陶瓷美學(xué)開辟了一個新的境界。鈞瓷的海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化如行云流水的窯變色釉；汝窯汁水瑩潤如堆脂的質(zhì)感；景德鎮(zhèn)青白瓷的色質(zhì)如玉；龍泉青瓷翠綠晶潤的梅子青更是青瓷釉色之美的極致。還有哥窯滿布斷紋，那有意制作的缺陷美、瑕疵美；黑瓷似乎除黑而外無可為例，磁州窯的白釉釉下黑花器則又是另一種境界，釉下黑花器繼承了唐代長沙窯青釉釉下彩的傳統(tǒng)，直接為元代白瓷釉下青花器的出現(xiàn)提供了榜樣。定瓷圖案工整嚴謹?shù)挠』?，耀瓷犀利瀟灑的刻花都是只知有邢窯白瓷與越窯千綠翠色、秘色、如冰似玉的唐和五代人所不及見、不及知和不可想像的新的儀態(tài)和風范。宋瓷的美學(xué)風格，近于沈靜雅素一路，鈞

瓷雖燦如晚霞，但也不屬唐三彩的熱烈華麗。其所創(chuàng)造的新的美學(xué)境界，主要在于宋瓷不僅重視釉色之美，而且更追求釉的質(zhì)地之美。官窯及龍泉青瓷經(jīng)多次施釉，利用釉中微小氣泡所造成的折光散射，形成凝重深沉的質(zhì)感，使人感覺有觀賞不盡的蘊蓄。唐人稱贊越窯青瓷的“如冰似玉”，還只是修辭學(xué)上的比喻和理想，但是宋人燒造的龍泉青瓷和青白瓷卻是巧奪天工的實際。宋瓷的這些作品都是我國陶瓷歷史畫廊中的杰作與瑰寶。它們的儀態(tài)和風范也是后世陶瓷業(yè)長期追仿的榜樣，千載之下，至今仍然使我們贊嘆和傾倒。

遼、金戰(zhàn)亂繁多，造瓷業(yè)并無很多可圈點之處。在東非的伊斯蘭教地區(qū)，景德鎮(zhèn)青花瓷和龍泉青瓷被鑲嵌于宮殿、寺廟或其他紀念性建麗上，視同珠寶，重視程度可想而知。此外，元代景德鎮(zhèn)創(chuàng)燒的另一著名產(chǎn)品為卵白釉器。卵白釉的特征是釉層較厚，呈失透狀，色澤如鵝蛋白，它的出現(xiàn)為明代永樂甜白釉的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代還開始出現(xiàn)分室龍窯，這種窯依山而建，傾斜度為12──22度之間，長度近60m，寬2──3m，分窯室17間，這種分室龍泉窯為以后的階梯窯打下了基礎(chǔ)。這種窯爐的特征是裝窯容量大，適合于多種坯釉同時燒成，在窯室的前、中、后部不同的窯溫下放置不同的產(chǎn)品；這種窯適合以柴為燃料，升溫快，冷卻也快，充分利用窯室內(nèi)的熱量。元未明初，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了葫蘆型窯，之后演變?yōu)榈靶胃G，這種窯形延續(xù)使用至今。明代是我國封建社會趨向沒落，資本主義因素開始萌芽的時期。在此期間，手工業(yè)、商業(yè)及對外貿(mào)易都有了很大發(fā)展。自唐宋以來，瓷器已成為國家財政的重要來源之一，到明代又推向了一個新的高峰，為前代所不及。當時，以景德鎮(zhèn)為中心的官窯日益繁榮，大量生產(chǎn)御用器皿和民用瓷器，以質(zhì)量高、銷路廣，代表了明代制瓷水平。其產(chǎn)品以青花、五彩為主流，在元代基礎(chǔ)上又有了進一步發(fā)展，形成獨特的藝術(shù)風格，將陶瓷藝術(shù)帶入了一個全新的領(lǐng)地。中國封建社會發(fā)生變革始于明。建國伊始，統(tǒng)治者采取了一系列積極措施以鞏固政權(quán)，安定局面，大力發(fā)展農(nóng)業(yè)的同時，也加強扶植手工業(yè)和工商業(yè)。洪武年間，太祖下旨仍沿用景德鎮(zhèn)窯場為皇家御窯，承擔宮廷御器和政府對內(nèi)對外賜贈和交換的全部官窯器的燒造，往往是“千里擇一”，不計費用多寡，只求精品。永樂年間以出產(chǎn)“甜白釉”而著名。這種半脫胎瓷器胎壁極薄，釉面瑩凈。也叫“填白”，是指在白瓷上可填繪彩飾，以薄胎而有暗花者最為杰出。以后歷朝皆有燒制，但都比不上永樂時期的產(chǎn)品，到清代亦有仿制，更非永樂

甜白可比。這一時期比較有特點的器形是“壓手杯”，敞口折腰，沙足滑底，一般在底部標有“大明永樂年制”或“永樂年制”字樣，字體小篆。到宣德年間，技術(shù)上又有所改進，釉里紅在元代基礎(chǔ)上有了較大發(fā)展，所制釉里紅魚紋高足杯在當時就已盛名天下了。宣德瓷器的另一個特點是落款部位很多，不僅出現(xiàn)于底部，也有書寫在口、肩、腰、足等部位的，因此有“宣德年款遍器身”之說。明中期的成化、弘治、正德時期，為另一個陶瓷史上的輝煌時期，在這短短三代五十六年當中，宮廷和民間藝術(shù)匠師們創(chuàng)造了一大批空前絕后的藝術(shù)珍品。嘉靖一朝的官窯瓷器，產(chǎn)量巨大，是明朝燒造量最大的一個時期。由于銅紅釉的燒成難度較大，自嘉靖朝起改用低溫鐵紅，因此，這一時期的礬紅制作極為發(fā)達。在景德鎮(zhèn)官窯以外，各地民窯也在蓬勃發(fā)展，其中以江蘇所產(chǎn)的紫砂為最有特色。紫砂這一品種的出現(xiàn)，上溯可能很早，各種說法不能一致。真正以紫砂壺的完整形象出現(xiàn)，是從明代正德朝以后。紫砂壺的原料，產(chǎn)于江蘇宜興，分為紫泥、綠泥和紅泥。五百年間，名家輩出，花色品種不斷見新，工藝愈加精美，成為海內(nèi)外著名的陶瓷品種。紫砂壺的出現(xiàn)，與飲茶習(xí)慣的改變有很大關(guān)系。明人已不再時興“斗茶”，改烹茶為沏茶，對茶具的要求相對提高。在實踐中人們發(fā)現(xiàn)紫砂壺泡茶味道儀表雋永醇厚，而且壺體能吸收部分茶汁，使用愈常，泡出的茶味越好。加之陶質(zhì)的紫砂壺無釉無彩，正適合文人雅士回歸自然的審美情趣，從此便風行天下，制壺高手們也應(yīng)運而生。明代正德至萬歷年間，被認為是紫砂早期鼎盛時期。外形簡潔、線條凝重、體積渾厚、比例協(xié)調(diào)，泥質(zhì)顆粒較粗，更顯質(zhì)樸大方。清代瓷器，仍以景德鎮(zhèn)為中心。在明未連年混戰(zhàn)當中，景德鎮(zhèn)也受到嚴重損壞，窯場凋零，匠人四散。直到清順治十一年才恢復(fù)生產(chǎn)，景德鎮(zhèn)復(fù)為御窯廠。這一時期的產(chǎn)品有明顯的過渡時期特征?？滴鯐r期，逐步將景德鎮(zhèn)的御窯廠恢復(fù)完善，其產(chǎn)品質(zhì)量更加好轉(zhuǎn)，比前代還略有進步，所以有人認為清代的陶瓷，應(yīng)從康熙時期開始計算。這一時期在整個清代瓷器發(fā)展過程中占有重要地位?？滴醮善髌贩N繁多，千姿百態(tài)，造型普遍古拙，胎體比較厚重，同樣大小的器物，要比清朝其它時期的器物要重些。較大型作品采用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細，交接處不留痕跡。康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩。模仿前代名瓷也是這一時期的生產(chǎn)特點?，m瑯彩、粉彩是這一時期的重大發(fā)明?，m瑯彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征。粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上受琺瑯彩的影響而產(chǎn)生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用蕓香油調(diào)合的彩料渲染。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”?？滴鹾笃诘拇僧嬶L格多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內(nèi)容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。

雍正時期被認為是清季盛世之一，其瓷器生產(chǎn)達到了歷史最高水平，制作之精冠絕于各代?？傮w風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，造型不同于前代，在于它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的制作達到極盛階段，青花和釉里紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。青釉燒制技術(shù)達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯制品也非常成功 乾隆時期是清代社會發(fā)展的頂峰時期。御窯廠內(nèi)聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進步。這一時期的產(chǎn)品從技術(shù)上講雖精工細作，不惜工本，但從藝術(shù)格調(diào)上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，較前朝有衰退之跡象，成為清代制瓷業(yè)的一個轉(zhuǎn)折點。乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術(shù)。外觀造型大部分比較規(guī)整，除常見器型外，出現(xiàn)了一些奇巧怪誕的物件，主要用于賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。象生瓷技術(shù)高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。這與當時制瓷藝人篇五：陶藝設(shè)計課程心得

陶藝設(shè)計課程心得 摘要：通過六周的學(xué)習(xí)，我們在葉雙貴老師的帶領(lǐng)下，從理論到實踐，深刻的了解了陶藝這門藝術(shù)。與此同時，我們也更加深刻的了解了小威廉姆?e?多爾后現(xiàn)代課程觀在的葉老師所教的課程中的運用。我們都被這么一門課所吸引，同時也相信，這樣的教學(xué)方法能夠引發(fā)我們更多的創(chuàng)意。在這樣富有創(chuàng)意的教學(xué)過程中，我們的靈感也在不停地迸發(fā)。

關(guān)鍵詞：陶藝 后現(xiàn)代課程理念 后現(xiàn)代課程標準

一． 陶藝這門課程的重要性和趣味性 中國傳統(tǒng)陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經(jīng)濟的發(fā)展，技術(shù)的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出。中國傳統(tǒng)陶藝所特具的東方藝術(shù)的情韻風格，不是短時間內(nèi)形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數(shù)陶藝前輩的智慧和創(chuàng)造力，經(jīng)過歷史不斷的錘煉，然后形成為優(yōu)良傳統(tǒng)，它貫穿著民族性格，民族感情，體現(xiàn)了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質(zhì)。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經(jīng)驗，創(chuàng)造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優(yōu)良傳統(tǒng)，歷代相傳，不斷發(fā)展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領(lǐng)先地位，并對世界文化起著深遠的影響。作為一種文化體系的藝術(shù)創(chuàng)造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發(fā)展狀態(tài)之中。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受?制器?的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳聘。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。

陶藝對于我們這些學(xué)工業(yè)設(shè)計的同學(xué)們來說在此之前是一個較為陌生的事 物?？墒窃趯W(xué)習(xí)的過程中我們深深感受到了陶藝課并不是像我們幼年時捏泥巴那么的膚淺。在學(xué)習(xí)陶藝制作的過程中，我們要了解我們身邊的很多陶瓷制品的制作工藝，更重要的是，我們要把自己心中對物體，對空間的想象放到融入到我們的陶藝作品之中，讓我們的陶藝作品可以在三維空間中展示我們的想法。三維空間的造型能力正是我們所欠缺的。我們大多的設(shè)計思維還只是停留在二維的平面的造型中，在這次的陶藝課程里，我們在制作我們作品的時候，更多地要考慮它在各個角度呈現(xiàn)的狀態(tài)，全方位的考慮它是否能在空間中詮釋我們的想法。這為我們在以后的設(shè)計工作中奠定了良好的三維空間意識。

與此同時，陶藝制作也更加提升了我們的審美情趣。在陶藝作品的制作過程中，我們感受到了與自然交流的過程，泥土是自然給我們的饋贈，根據(jù)中國古代的傳說，我們是女媧用泥土捏出來的，所以我們與泥土有與生俱來的感情。從前我們畫畫，是我們在畫紙上進行創(chuàng)作，而在陶藝作品的制作中，我們則是在用泥土進行創(chuàng)作。這種創(chuàng)作陶冶了我們的情操，也教會了我們做任何事要穩(wěn)重，不可急于求成。從揉泥開始就要認認真真，一絲不茍，不然直接會影響到我們成品的質(zhì)量。

二． 后現(xiàn)代課程理念在陶藝課過程中的體現(xiàn)。

小威廉姆.多爾在對諸多有后現(xiàn)代先兆理論廣泛而特別關(guān)照的基礎(chǔ)上，提出了他自己的課程烏托邦，即?沒有人擁有真理而每個人都有權(quán)利要求被理解?，這一課程理想之中教師是領(lǐng)導(dǎo)者，但只是學(xué)習(xí)者社區(qū)之中一個平等的成員。在這一社區(qū)之中隱喻比邏輯更能引發(fā)對話。關(guān)于教育目標、課程組織、教學(xué)過程和評價的新觀念也將出現(xiàn)，它將是開放的、靈活的，側(cè)重過程而非成果。在葉老師上課的過程之中，我們深刻的體會到了這一點。

1、教育目標

多爾認為現(xiàn)代范式下的教育目標先于教學(xué)過程設(shè)定非常機械，這使得教師和學(xué)生都成為目標控制下的被動的活動者，并使教和學(xué)缺乏應(yīng)有的創(chuàng)造性。他確信目標是豐富多變的，不斷生成的，是教師和學(xué)生在互動性活動中共同建立的。這樣，在過程開展之前，目標只能以一般的甚至是?模糊?的詞匯來描繪。這種生成性的目標的確能給教師和學(xué)生以很大的主動權(quán)，并使教和學(xué)可以隨時間情

境、條件允許的狀態(tài)而變化、調(diào)整。在我們上課的過程中，葉老師一直都是作為一個引導(dǎo)者，而非灌輸者。他尊重我們每個人想法創(chuàng)意，幫我們完善自己的想法。我們的課程目標剛開始時并不是十分明確的，但是我們在上課的過程中與老師一同思考，課后我們大家也都積極地尋找資料。我們感受到了我們每一個人對于課堂都有話語權(quán)，都可以向老師表明自己的想法。對于自己的作品，我們要做到對自己負責讓自己的作品基本可以闡述清楚自己的想法，并且在老師的幫助下，我們對于自己原先的想法進一步的進行思考，深化，直到以陶藝作品的形式表達出來。

2、課程內(nèi)容

多爾認為，后現(xiàn)代范式中偶然性隨處可見。在他的課程烏托邦中，?沒有人擁有真理而每個人都有權(quán)利要求被理解?，因而在課程內(nèi)容上要有多種可能性或多重解釋，要有?適量?的不確定性、異常性、模糊性。?適量?該如何把握呢?多爾認為這也無法確定，只能不斷地在學(xué)生、教師和文本之間予以協(xié)調(diào)。在上課的過程中，我們對于自己的作品，要做到對自己負責讓自己的作品基本可以闡述清楚自己的想法，并且在老師的幫助下，我們對于自己原先的想法進一步的進行思考，深化，直到以陶藝作品的形式表達出來。葉老師作為一個引導(dǎo)者，不限制，不批評我們的想法，這讓我們每個人都感受到了在課堂中得到了前所未有的尊重。多爾認為課程組織應(yīng)是非線性的、復(fù)雜的，它是由各種交叉點予以界定、充滿相關(guān)的意義網(wǎng)絡(luò)。它?超越了視課程為一系列相鄰單元的觀點?，而是?豐富的、開放的經(jīng)驗的多層次組合?，是?隨我們注意力的轉(zhuǎn)移不斷變化中心的復(fù)雜的馬賽克。? 我們在陶藝課的上課之初，葉老師的分組方式就讓我們耳目一新。在其他需要分組的課程中，我們的分組大多是由自行配置來完成的，這樣在班級的內(nèi)部就分為了一個個小圈子，每次分組都是小圈子的在一起，但是，葉老師采用了抽簽的方式進行分組，這樣，我們就有了機會和之前并沒有合作機會的同學(xué)進行合作，這樣我們的想法更加的多更加的新鮮，這種偶然的相遇與調(diào)和給我們的帶來了不一樣的收獲。

4、教學(xué)過程

教學(xué)過程是面向情境的，多爾覺得就再也不能用傳統(tǒng)的灌輸與闡釋的方式進行，正確的方式應(yīng)該是參與、會話、反思與轉(zhuǎn)變，因為后現(xiàn)代框架之中的課程?不是一種包裹，而是一種過程一對話和轉(zhuǎn)變的過程?。?會話?是多爾課程的核心，他認為會話引起反思，反思又導(dǎo)向轉(zhuǎn)變。

在多爾的課程理想中，教師在教學(xué)過程中是?平等者中的首席?，其作用從外在于學(xué)生情境轉(zhuǎn)化為與這一情境共存，而權(quán)威也轉(zhuǎn)人情境當中；他不要求學(xué)生接受他的權(quán)威，卻要求學(xué)生延緩對那一權(quán)威的不信任。這種教師觀是對傳統(tǒng)教育中教師絕對權(quán)威地位的徹底否定，其積極意義在于注重建立平等的師生關(guān)系并使師生在教學(xué)情境中都能獲得賦權(quán)感。在葉老師上課的過程之中，我們充分進行著交流，在與老師的談話過程中，我們不僅學(xué)到了關(guān)于這門課的很多知識，我們也在老師身上學(xué)到了很多做人的道理，也在這個過程中對很多事有了新的認識，迸發(fā)出很多新的想法和靈感，在這個過程里，我們感受到了我們與老師也可以進行思維的碰撞。

三、多爾后現(xiàn)代課程觀的標準

多爾認為后現(xiàn)代主義課程應(yīng)該是建構(gòu)性的和非線性的，是形成性的而非預(yù)先界定的。為此，多爾提出了后現(xiàn)代課程設(shè)計的?4r?標準，即rich（豐富性）、recursive（回歸性）、relational（關(guān)聯(lián)性）和rigorous（嚴密性)。

1、豐富性。在我們上課的過程中，我們作品的內(nèi)容是豐富多彩的，除了常見的用泥土做瓶瓶罐罐之外，我們還學(xué)會了用泥土制作家具，用泥土表達自己的概念想法。在最后的一個作品中，我們更加明白了團隊合作的重要性，在作品的制作過程中除了要考慮自己作品的豐富性，還要考慮自己的作品與其他同學(xué)作品的融合度。

2、回歸性。我們在陶藝課的上課過程中，我們還到湖北省美術(shù)館參觀了雕塑展，這次參觀展覽的經(jīng)歷雖然使我們制作陶藝的時間少了半天，但是我們曾長了見識，看到了藝術(shù)家們?nèi)绾谓o雕塑賦予生命，引發(fā)我們的深思。通過看到一些優(yōu)

秀的雕塑藝術(shù)作品，我們能夠看到自己的作品中存在的不足之處，回歸到我們自己的作品之上，對我們自己的作品進行反思。

3、關(guān)聯(lián)性。在我們上課的過程中，老師不僅給我們講授了陶藝作品的制作方法，更重要的是，他還給我們介紹了很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。與此同時還我們講述了很多藝術(shù)史，哲學(xué)史的內(nèi)容，還跟我們闡述了很多之前我們不能夠理解的哲學(xué)問題。葉老師在上課的過程中還給我們提供了很多先進的教育等方面的理念，想法，這一切都讓我們感到受益無窮。

4、嚴密性。多爾認為，?嚴密性是四個標準中最主要的，它防止轉(zhuǎn)變性課程落入‘蔓延的相對主義’或感情用事的唯我論。?在上課的過程中，我們雖然保持著活躍的課堂氣氛，但是我們依然可以在老師的安排下做到散而不亂，我們和老師都有適當?shù)慕涣?，老師也可以對我們的進度有了解。與此同時因為老師的適當監(jiān)督，我們對于完成作品，心里也是有壓力的。雖然我們在學(xué)習(xí)過程中了解了很多哲學(xué)，美學(xué)等各種知識，但我們從未忘記我們的的主要任務(wù)是進行陶藝作品的制作。我們所有的一切都是圍繞著我們的作業(yè)，以及課程的安排。

四、小結(jié) 多爾后現(xiàn)代主義課程觀實際上是一種轉(zhuǎn)變性課程觀，它強調(diào)系統(tǒng)的開放性、自組織性、創(chuàng)造性，注重課程過程，強調(diào)不確定性，重視師生互動及對話，因而具有開放性、不確定性及互動性的特點。而在葉老師的課程中，我們充分感受到了這種課程觀的優(yōu)越性。我們在葉老師的寓教于樂中，學(xué)到了很多知識，不僅是陶藝的知識，更包括很多做人的道理，對我們以后道路上遇到的設(shè)計，和生活上的事都有很深刻的指導(dǎo)意義。

第二篇：陶藝心得

陶藝心得

幾周的陶藝課讓我學(xué)到了很多很多以前沒有接觸過的東西，對于那些只為了學(xué)分的人來講，這門課不過就是一門玩泥巴課，而對我來講它是一門可以真真切切的學(xué)到知識的課程。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發(fā)現(xiàn)它存在的價值與意義。

簡單的講講陶藝。

陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結(jié)合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

現(xiàn)在國內(nèi)陶藝發(fā)展非?？?，從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣既能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發(fā)現(xiàn)它存在的價值與意義。

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內(nèi)限制了當代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個藝術(shù)領(lǐng)域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

我認為陶藝是一門可以提高一個人整體素質(zhì)的一門課程，在不久的將來它將成為大學(xué)校園內(nèi)一門不可缺少的課程。

第三篇：陶藝心得

第一天的課程，任務(wù)是自由體會感受泥巴的“生命”和靈氣。我們大家創(chuàng)作熱情高漲，每個同學(xué)都開心的和泥，揉泥，捏泥。此情此景，勾起了小時候跟朋友們在一起玩小泥巴的回憶，想起了快樂的童年。經(jīng)過自己動手做了此東西，更準確的說是試著捏了些東西之后發(fā)現(xiàn)，其實真的不是特別容易啊。跟著老師學(xué)習(xí)，不僅僅能學(xué)到專業(yè)上的知識，還能學(xué)到很多做人做事的道理，這是在其他課堂上沒有的。細節(jié)能看出很多東西，老師很注重細節(jié)，他常常教誨我們，細節(jié)決定成敗，教誨我們要細心觀察身邊的事物，發(fā)現(xiàn)平凡生活中的美。生活中處處美，我們不要老是抱怨自己的不幸，只有用心去體驗生活，才能品味到自己生活中的點點滴滴。初學(xué)者要有耐心，持之以恒，按部就班地練習(xí)，一定能掌握好拉坯成型這種制陶技法。我從開始學(xué)習(xí)拉坯到做出自己的第一個作品，我重復(fù)了五次，失敗了四次，但是我堅持地練習(xí)，終于我成功了。

最后陶藝課結(jié)束，我做了6個作品，但是讓我滿意的只有一個，是設(shè)計植物的作品，我做的是向日葵。陶藝非幾日內(nèi)就能練成精湛的技藝與嫻熟的手法，在接觸陶藝的短短幾周內(nèi)，我只在乎我聽到了什么，想到了什么，認識到了什么，我的素質(zhì)與修養(yǎng)是否得到了提高，精神是否得到了升華。時間很短，我不可能塑造出做工細致或是氣勢恢宏的陶藝作品，但我會用心去感受，用心去聆聽，愛上陶的純，愛上陶的美。雖說我捏的時候，有的時候弄得身上全是泥，但樂在其中，自己制作出的6個作品雖說不是特別出色，但是是我自己做出來的，很是喜歡。通過這幾周的學(xué)習(xí)與動手操作，我對陶藝這方面的知識與能力，有了更深一步的了解與認識，提高了我的動手能力，在剛開始時候我們了解了它的發(fā)展歷史，以及它的分類等等有關(guān)陶藝的基本知識，往后幾周，我們在老師的帶領(lǐng)下，捏出了好多可愛精巧的東西，雖說不是特別好看，但是是我們第一次捏出來的，所以很有成就感，也非常喜歡自己的作品。雖然課程結(jié)束了，但我非常喜歡這門課，我要在以后的業(yè)余時間中，自己捏出很多好看的物體出來，豐富我的課余生活。這幾周的涅泥選修，過得很愉快，也學(xué)到了不少的知識與道理，在制作過程中，有的時候不是特別順利，有的邊邊角角的涅的不是特別滿意，心里就有點著急，這時候要冷靜下來，不能著急，通過這次涅泥，讓我感受到了許多的道理，讓我知道了在以后的生物試驗中、配制藥品過程中、藥品后續(xù)總結(jié)中不能著急，要有耐心，慢慢的操作，不能緊張，在細小的環(huán)節(jié)中，更應(yīng)該有耐心，冷靜下來，才能做得更好！尤其是在結(jié)果的時候，更應(yīng)該冷靜下來，慢慢的做，這時候更應(yīng)該有耐心了。

11生物2班王世禹

第四篇：陶藝課心得

我的陶藝課學(xué)習(xí)心得

陶藝實踐課已經(jīng)結(jié)束了，通過這次實踐活動，我在理論和實踐方面都開始有了一些初步的了解。它是中國傳統(tǒng)古老文化，對于陶藝作品而言，理論方面、技法和創(chuàng)造力都非常重要。只可惜時間有些倉促。我非常喜歡這次的陶藝綜合實踐活動，因為它讓我學(xué)到了許多課本上學(xué)不到的知識，而這些知識都是很重要的，處處留心皆學(xué)問！

很幸運當代陶藝藝術(shù)家何躍先生給我們指導(dǎo)此次的陶藝課程，當我們來到何老師的陶藝工作室，覺得會有一種震撼，原來陶藝可以是這樣，這樣的神奇。眼前的這一幕幕不由激起了對陶藝濃厚的興趣，最質(zhì)樸的陶土，經(jīng)歷陶冶塑造，就成為了藝術(shù)，這又是怎樣一個陶的升華歷程？

在這個陶藝制作中，我覺得無論是泥雕盤還是拉坯，都需要耐心，這個很重要。其次，是要動腦思考，把握好感覺。因為曉得做陶藝很重要的一點就是手感，手感好才能做出好東西。把握手感靠的是理解，要動腦思考，要充分地了解泥巴的特性和規(guī)律，只有這樣才能讓手跟泥巴融為一體，才能做出好的東西。當然，興趣是最好的老師。每節(jié)課所做的工作有所不同，感觸和樂趣也有所不同。

第一次進入陶藝工作室有點興奮，但也擔心自己什么都不知道，而不能做出什么東西來。剛開始，何老師花了一段較長的時間介紹了具體制作過程及規(guī)定，之后，我們便正式地開始了陶藝制作課。

第一節(jié)課是拉坯，在我的印象里就是用拉胚機把泥做成瓶瓶罐罐，是最為簡單的，何老師為我們首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在轉(zhuǎn)盤上進行拉坯等等，從中學(xué)到不少。將泥胚放在拉胚機轉(zhuǎn)盤的中央；然后啟動機器，用手把泥按成泥餅，在把泥拉上來，在按，重復(fù)這樣的動作；接著，把右手大拇指垂直插進泥的中央，讓后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形狀；最后左手和右手呈一個剪刀型，把陶罐給擠出來，一個陶罐的型就做好了?？粗粔K泥在何老師的手中神奇而輕松地變成了一件藝術(shù)品，我也心里癢癢了，恨不得立刻就動手做一件。領(lǐng)了泥土之后，開始在老師要求之下先揉泥土，之后就開始正式的制作過程?？粗唵蔚聦嵣蠀s相差很遠。我把泥土用力地甩在拉坯機的圓盤面的中心，按照老師教的方法，我慢慢地靠近泥土，卻好像感覺這塊泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持著心平氣和的心態(tài)，最后，我能較好地控制這塊土，慢慢地捏出了我所要做的東西的形狀，雖然不太美觀，但看到自己做出來的自認為的藝術(shù)品還是很開心。最大的感受就是要心平氣和，靜下心來做拉坯作品。我想到了一位西方哲學(xué)家的一句話：人人都是藝術(shù)家！

中間兩次課何老師幫我們聯(lián)系了陶廠去實習(xí)，那里的師傅用的是最傳統(tǒng)的工藝，最傳統(tǒng)最原始的手法。用一根木棍旋轉(zhuǎn)地面上大大的磨盤來拉坯，每次傳動到停止的時間，是剛好拉出一件陶藝品的時間，好神奇！不過轉(zhuǎn)動磨盤的時候也很費力。第二次去陶廠便是修坯了，我們大家坐在室外，用自己純手工的制作工具細心開始了雕雕刻刻、做機理、挖洞等等。這些文案機理應(yīng)該說都是在下面經(jīng)過了認真的搜索資料，選出的自己最喜歡最滿意的方案了吧。雖然那天天很冷，但是每個人都很認真地做著自己手里的陶罐，希望在自己的精雕細琢下都能成為簡藝術(shù)品吧，第二次在一起吃午飯泡面也是那么的香，覺得那時的笑也很值得回味。

最后又回陶藝室做了手捏和盤條。手捏就是跟小時候玩橡皮泥一樣，把泥巴捏成一個造型，盤條比較容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的長條，然后再將這些長條一圈圈盤起來作為一個器皿的側(cè)壁，當然下面也要墊一片薄泥作為底部，泥巴粘度不夠時，還需要用泥漿粘等等。因為我要做一個由盤條構(gòu)成的看似器皿的東西。這幾個很細的長條，我花了一點時間去揉它，讓它均勻點，長條從頭至尾都是一樣的厚度。這之前，我做好了一個底部，這是用來支撐盤條做成的東西。這個底部，我做成了橢圓形，厚度不薄不厚，也接近老師所說的那個厚度。隨之，我拿出之前做好的底部，再拿出一張小片的報紙，我將底部放在這上面，然后，我將第一根盤條放在中間圍成圓形狀，接著放第二根、第三根、第四根一直到第十根，終于完成了，最后擺放在一起做的手捏的可愛的毛毛蟲和洋娃娃，覺得很有成就感，還捏了些帶花邊的蒸餃之類的，覺得很好看，很開心。

總的來說，我覺得從陶藝制作課上收獲很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心靜，不能太急躁，否則往往會欲速則不達?；貞浧饎?chuàng)作和收獲的那份快樂和滿足，就會很開心和激動不已。感謝此次指導(dǎo)我學(xué)習(xí)的何老師，犧牲自己的創(chuàng)作時間來為我們指導(dǎo)，作為一個大四畢業(yè)班的學(xué)生對于能修這門課程深感榮幸，此次陶藝制作課是我大學(xué)以來最快樂的公選課經(jīng)歷！

第五篇：陶藝課心得

陶藝培訓(xùn)心得體會

為了提高校外活動中心活動能力，提升校外活動質(zhì)量，2015 年6月8日至12日，我有幸參加了由陜西省校外聯(lián)主辦的這次陶藝骨干教師培訓(xùn)學(xué)習(xí)，幾天的學(xué)習(xí)緊張而充實，我受益匪淺，體會頗深。

參加陶藝培訓(xùn)的五十多位老師來自全省各縣，千里迢迢，不辭辛苦，抱著極大的熱情和謙虛的態(tài)度來到寶雞市的眉縣，迅速投入緊張的學(xué)習(xí)中去。通過眉縣校外中心精心的安排，不僅讓我領(lǐng)略了授課教師精彩的授課內(nèi)容及授課風采，而陶藝老師的精湛技藝更讓我感受到了陶藝創(chuàng)作的魅力。

為期一周的陶藝培訓(xùn)已經(jīng)結(jié)束了，我慢慢對陶藝有了一定的了解。一周的時間里，我們學(xué)習(xí)了揉泥的基本方法和拉胚的技能并進行了實際操作。李老師和林老師還教給我們手工制作的基本方法，如泥條盤筑、泥板成型和泥塑成型的一些方法。其實，在這些制作中我最喜歡的還是拉胚，在我的印象里，拉胚就是用拉胚機把泥做成瓶瓶罐罐，是最為簡單的，當老師為我們做了示范，我才發(fā)現(xiàn)，在老師制作的時候確實感覺到神奇的跟變魔術(shù)一樣，而到自己做的時候卻遇到了很多的問題。在老師的指導(dǎo)下，通過反反復(fù)復(fù)的練習(xí)，終于我能很快的將泥固定好，找到泥的中心，并把右手大拇指垂直插進泥的中央進行開口，然后慢慢的拔高，拉成陶罐的形狀，最后左手和右手呈一個剪刀型，把陶罐給擠出來，一個陶罐的型就做好了，雖然不太美觀，但看到自己做出來的自認為的藝術(shù)品，還是很開心。

總的來說，此次陶藝培訓(xùn)時間有些倉促，但收獲很多，不僅學(xué)會了揉泥的基本方法和拉胚的技能，還從授課老師身上學(xué)到了對陶藝藝術(shù)事業(yè)執(zhí)著的追求精神，從各位老師身上學(xué)到了勤奮好學(xué)，不恥下問的品質(zhì)，這些都是寶貴的精神財富。今后我將更加努力工作，將自己所學(xué)傳授給學(xué)生，培養(yǎng)更多的創(chuàng)新人才。