第一篇：水粉風(fēng)景課心得體會(huì)

水粉風(fēng)景課心得體會(huì)

時(shí)光流逝，轉(zhuǎn)眼間為期二周時(shí)間的美術(shù)寫生結(jié)束了，在這當(dāng)中，我們品嘗了辛苦，領(lǐng)悟了生活。記憶中留下的許許多多，令人回味。同時(shí)也謝謝老師的辛勤指導(dǎo)。

我喜愛風(fēng)景寫生，尤其是走進(jìn)大自然，去描繪千姿百態(tài)的美麗風(fēng)景。如今，戶外寫生是件苦差事，很多人不予重視。而我卻樂此不疲。多年來，每當(dāng)我來到大自然中，總是心曠神怡。寫生的過程，真是一種享受。正春意盎然的時(shí)節(jié)里,萬物漸漸開始蘇醒, 來到一個(gè)小村子,進(jìn)行我們?yōu)槠诙艿膶懮n程, 雁山鎮(zhèn)的風(fēng)景秀麗, 空氣清新，是寫生的最佳時(shí)節(jié)。提著畫具去描繪雁山園的房子樹與溪水,像是去完成夏天賦予的使命,就是運(yùn)用我們馬良一樣的筆,為那里的美景寫生。

面對(duì)自然，對(duì)景寫生”這是19世紀(jì)法國著名的風(fēng)景畫家柯羅的成功之道。簡(jiǎn)樸的八個(gè)字，無不體現(xiàn)大師對(duì)風(fēng)景寫生的重視和從風(fēng)景寫生中嘗到的甜頭。在世界美術(shù)史，還有不少繪畫大師，象莫奈、凡高、塞尚等等，無一不是“對(duì)景寫生”的受益者。

現(xiàn)在，有人用照像機(jī)取代了寫生，這是有欠缺的。我在多年的寫生過程中，鍛練了捕捉色彩，經(jīng)營構(gòu)圖，琢磨用筆，思索形式的能力。每當(dāng)我翻看過去的寫生時(shí)當(dāng)時(shí)的一幕幕情景都會(huì)赫然出現(xiàn)在眼前，叫人回味，叫人留戀。

我的第二個(gè)體會(huì)是給寫生畫的定調(diào)的問題。覺得每個(gè)人對(duì)自然感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以同學(xué)們對(duì)同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面沒有相同的，你怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，就在于你運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對(duì)自然的感悟深淺程度，取決于一個(gè)人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對(duì)同一個(gè)景物寫生后，不會(huì)有創(chuàng)作出相同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對(duì)大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無策。比如有一次，我們?cè)谇锛纠飳懮?，時(shí)間是下午三點(diǎn)以后，老師要求在最短時(shí)間把畫面完成，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們?cè)诿總€(gè)環(huán)節(jié)不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無章，色彩的不明快，畫面不生動(dòng)。

我想談的第三個(gè)體會(huì)是藝術(shù)創(chuàng)作的提煉，我們需要培養(yǎng)“看色彩的眼睛”，最好的途徑就是經(jīng)常進(jìn)行風(fēng)景寫生。在大自然的不同季節(jié)、天氣、時(shí)間、環(huán)境的空間中去看景物，要觀察它在直射光、側(cè)光、逆光、反光等條件下呈露出的色調(diào)、色相、色度．以及相應(yīng)的秩序、節(jié)奏和冷暖變化的關(guān)系。這是畫寫生的出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)。由此去感受色彩變化的豐富性，并體會(huì)它的規(guī)律性。這種對(duì)色彩洞察能力的培養(yǎng)，逐漸就有一種對(duì)色彩敏感的直覺。這即確立了色彩觀念，而有一雙特殊的眼睛了。大自然賦予我們那樣美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題：一是有時(shí)我們會(huì)面對(duì)一片雜亂無章的景物，比如山間的樹林、雜草、亂石等無從下筆。這時(shí)，應(yīng)先確定出景物的大體走向，并對(duì)其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求，加以分析的把握；二是面對(duì)畫面色相和色度都非常接近的景物，比如仲夏的田埂，滿眼似乎為一種綠色，此時(shí)的寫生，一定要注意綠色之間的微妙關(guān)系，掌握不好，會(huì)使畫面平淡，色彩單調(diào)。

詩人艾里略說：“一個(gè)造出新節(jié)奏的人，就是一個(gè)拓展了我們的感性并使它更為高明的人。”雁山園的寫生作品，都是我們熟悉的風(fēng)景，而我們從他的用筆用色的節(jié)奏韻律中體會(huì)到更多的意蘊(yùn)，產(chǎn)生更多的生活聯(lián)想，得到精神上的啟迪和情感上的陶冶，那是比眼前景象更大的空間，把我們的藝術(shù)欣賞引入大自然的意境。這正是他始終不渝對(duì)藝術(shù)美感魅力的追求而所達(dá)到的“師法自然”是很多藝術(shù)家推崇的信條。走進(jìn)自然，了解自然，從自然中得到教化，再碰撞自己的心靈，使寫生作品得到提升，這正是我想得到的。我的很多作品都是在寫生基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的。寫生使我受益匪淺，我還要這樣走下去。

第二篇：水粉風(fēng)景寫生 (教案)

水粉風(fēng)景寫生（教案）

課程名稱：水粉風(fēng)景寫生

一、色彩實(shí)體與色彩效果

色彩實(shí)體是從物理或化學(xué)上可以闡明和分析的顏色，即顏料。

眼睛和大腦通過比較對(duì)比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據(jù)它同一種無色彩——黑、白、灰色的對(duì)比關(guān)系來決定，或根據(jù)它同一種或多種其它色彩的對(duì)比關(guān)系來決定。色彩感知是生理學(xué)上的真實(shí)，它同色彩的物理、化學(xué)上的真實(shí)有區(qū)別。

色彩效果——生理學(xué)上的色彩真實(shí)。色彩實(shí)體和色彩效果只有在和諧的多種色調(diào)的情況下才會(huì)一致，在其它所有的情況下，色彩實(shí)體會(huì)同時(shí)變化為一處新的效果。

當(dāng)色彩實(shí)體與效果不一致時(shí)，我們就取得一種不調(diào)和、不真實(shí)的和不固定的表現(xiàn)力，物質(zhì)和色彩真實(shí)具有一種能產(chǎn)生不真實(shí)顫動(dòng)的力量，正是這種力量使得藝術(shù)家能夠有機(jī)會(huì)去表現(xiàn)無法表達(dá)的效果。

人們?cè)谌魏螘r(shí)候都能夠準(zhǔn)確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調(diào)也都很容易指出，必須像音樂家準(zhǔn)確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣，準(zhǔn)確地看到十二種色調(diào)。

德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個(gè)色輪，每種色彩上都標(biāo)明可能結(jié)合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學(xué)家。在現(xiàn)代畫家中成為新傾向創(chuàng)始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向?qū)⒆髌窐?gòu)造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達(dá)到了一個(gè)條理的和真實(shí)的高度。

二、色相、明度、純度（色彩三要素）

色相

即顏色的相貌。如紅、黃、藍(lán)、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現(xiàn)出各種不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍(lán)、淡藍(lán)等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標(biāo)準(zhǔn)多之間作比較，各色的明度也就不一樣。

純度

是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達(dá)到飽和狀態(tài)，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發(fā)揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài)，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達(dá)到了它的飽和點(diǎn)。

色相、明度、純度這三者，在實(shí)際運(yùn)用時(shí)必須同時(shí)觀察，有時(shí)對(duì)某種顏色，色相是找對(duì)了，但明度不對(duì)，或純度太飽和了，也就很難調(diào)準(zhǔn)顏色。所以，在觀察色彩時(shí)，最好的辦法是運(yùn)用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區(qū)別和色調(diào)的變化，特別是對(duì)待近似的色彩。

三、色彩對(duì)比

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對(duì)比。

感官是通過對(duì)比而起作用的，眼睛只有看到一個(gè)較短的線條作對(duì)比時(shí)，才能承認(rèn)另一個(gè)線條是長(zhǎng)的，色彩效果同樣是用對(duì)比的方法來增強(qiáng)和減弱的。

（1）色相對(duì)比：

色相對(duì)比是七種對(duì)比中的最簡(jiǎn)單的一種，它對(duì)包彩視覺要求不高，因?yàn)樗氖怯晌唇?jīng)摻和的色彩以其最強(qiáng)烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結(jié)合有：黃/紅/藍(lán)，紅/藍(lán)/綠，藍(lán)/黃/紫等。

（2）明暗對(duì)比：

白天與黑夜，光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強(qiáng)烈的明暗表現(xiàn)是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對(duì)立的。

（3）冷暖對(duì)比：

將溫度感覺同視覺領(lǐng)域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實(shí)驗(yàn)已經(jīng)證明，在粉刷成藍(lán)綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對(duì)冷熱的主觀感覺相差5至7度。

（4）補(bǔ)色對(duì)比：

如果兩種顏料調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補(bǔ)色。從物理學(xué)上說，兩種互補(bǔ)色光混合在一起時(shí)，產(chǎn)生白光。

2（5）同時(shí)對(duì)比：

任何一種特定的色彩，眼睛都會(huì)同時(shí)要求它的補(bǔ)色，如果這種補(bǔ)色還沒有出現(xiàn)，眼睛就會(huì)自動(dòng)地將它產(chǎn)生出來。正是由于這個(gè)事實(shí)，色彩和諧的基本原理才包含了互補(bǔ)色的規(guī)律。

補(bǔ)色的同時(shí)產(chǎn)生，是作為一種感覺發(fā)生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實(shí)。因此，這是無法攝影復(fù)制的。將同時(shí)對(duì)比和連續(xù)對(duì)比置于同等地位，也是有道理的。

同時(shí)對(duì)比效果不僅發(fā)生在一種灰色和一種強(qiáng)烈的有彩色之間，并且也發(fā)生在任何兩并非準(zhǔn)確的互補(bǔ)色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對(duì)方向自己的補(bǔ)色轉(zhuǎn)變，因而通常這兩種色彩都會(huì)失掉它們的某些內(nèi)在特點(diǎn)，而變成具有新效果的色調(diào)。在這種情況下，色彩就會(huì)呈現(xiàn)一種有生氣的活動(dòng)力。同時(shí)對(duì)比決定色彩的美學(xué)效用。

（6）色度對(duì)比：

飽和，或色質(zhì)，指的是色彩的純度。色度對(duì)比就是在純度的強(qiáng)烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對(duì)比。由白光色通過棱鏡產(chǎn)生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強(qiáng)度。

（7）面積對(duì)比：

面積對(duì)比是指兩個(gè)或更多色塊的相對(duì)色域。這是一種多與少，大與小之間的對(duì)比。

畫面上的色彩面積配置不當(dāng)，可使調(diào)和的色彩過分調(diào)和而趨于單調(diào)，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協(xié)調(diào)，為了提高畫面色彩的效能，應(yīng)采取色彩面積大小不同的對(duì)比。大面積與小面積的色彩在一起，能產(chǎn)生相互陪襯的效果，對(duì)突出主體亦有很大的幫助。

四、寫生色彩的觀察方法

寫生色彩的觀察方法關(guān)鍵是從整體觀察，最容易出現(xiàn)的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進(jìn)行觀察，幾乎是推著畫，有時(shí)候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時(shí)只注意色彩關(guān)系的刻畫而忘記了素描關(guān)系的安排，有時(shí)注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對(duì)性的勤學(xué)苦練，從中找出問題，質(zhì)的飛躍還要靠量的 3 積累，只有付出了辛勤的勞動(dòng)才會(huì)獲得良好的收益。

整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關(guān)系，所謂色彩關(guān)系就是指總色調(diào)和色彩之間的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、飽和度關(guān)系以及色彩之間的各種對(duì)比、協(xié)調(diào)關(guān)系，各種色彩因素之間的相互制約關(guān)系。

客觀世界色彩的現(xiàn)象，千變?nèi)f化，人的眼睛經(jīng)過實(shí)踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經(jīng)過認(rèn)真的觀察才能以有限的物質(zhì)顏料，經(jīng)過適當(dāng)?shù)恼{(diào)配，去表現(xiàn)豐富的色彩現(xiàn)象，這就必須有一個(gè)反復(fù)實(shí)踐的過程，才能真實(shí)地表現(xiàn)色彩，更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容。

觀察的重要性在于藝術(shù)作品的產(chǎn)生都原于畫家對(duì)事物的觀察體會(huì)，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術(shù)作品達(dá)到完善。

觀察是每一位畫家應(yīng)放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術(shù)的觀察不同于攝影藝術(shù)那樣面面俱到，它需要是主動(dòng)去處理和表現(xiàn)畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會(huì)畫與不會(huì)畫的兩種狀態(tài)。藝術(shù)不是生活的摹寫，而是藝術(shù)再現(xiàn)，面對(duì)一組靜物，美好的景色或生動(dòng)的人物，在畫面表現(xiàn)時(shí)，不能作對(duì)象的奴隸。只有認(rèn)真觀察，才能畫的得心應(yīng)手，培養(yǎng)正確的觀察方法，才能應(yīng)付和表現(xiàn)一切對(duì)象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產(chǎn)生吸收和反射作用。由于物體表面質(zhì)的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導(dǎo)致物體產(chǎn)生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對(duì)象，使物本固有色起著變化，光源色對(duì)物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。

三、環(huán)境色

世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 4 的影響，它們的關(guān)系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會(huì)引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當(dāng)我們觀察對(duì)象色彩時(shí)候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應(yīng)當(dāng)同時(shí)注意周圍環(huán)境的色彩。觀察環(huán)境色對(duì)物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個(gè)站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會(huì)受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產(chǎn)生色彩。根據(jù)不同環(huán)境，不同條件，有時(shí)色彩影響物體的局部，有時(shí)則影響到整體，這就是“環(huán)境色”。

四、畫面色調(diào)

畫面色調(diào)一詞簡(jiǎn)單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個(gè)固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調(diào)。這和音樂上聲音的強(qiáng)弱、高低，有一定的旋律稱為聲調(diào)，是同樣道理。

注意兩點(diǎn)：

1、對(duì)立色彩的面積較小，不影響畫面整個(gè)色調(diào)。

2、對(duì)立色彩的色性應(yīng)盡量向基調(diào)靠攏，如一幅暖調(diào)子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調(diào)協(xié)調(diào)。水粉畫的特性

水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質(zhì)，顏色不透明，因此遮蓋力較強(qiáng)。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質(zhì)的關(guān)系，顏色濕時(shí)和干后稍有差別，濕時(shí)比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運(yùn)用自如了。

在色調(diào)時(shí)，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙

水粉畫的用紙以質(zhì)地結(jié)實(shí)，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質(zhì)地不同，吸水程度不同，表現(xiàn)效果不一，各種質(zhì)地都可以進(jìn)行嘗式。

另外水粉畫的性能掌握不好或調(diào)配不當(dāng)，容易出現(xiàn)“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現(xiàn)象。

水粉畫的工具和材料

其它設(shè)備如畫板、畫凳、畫架可根據(jù)條件選擇，以方便實(shí)用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強(qiáng)，筆觸效果有獨(dú)特的塑造性。不易保持水分和顏料?？筛伞癞嫹嬗?，是畫水粉畫較理想的工具。

另外，可根據(jù)自己的習(xí)慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點(diǎn)、掃，也可干筆、枯筆。勾線時(shí)可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。

選用某些工具只是一種習(xí)慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達(dá)到一種真正的藝術(shù)效果。

5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運(yùn)筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點(diǎn)，待未干透時(shí)繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時(shí)更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關(guān)鍵部位的“點(diǎn)晴”之筆，會(huì)出現(xiàn)另的畫法難以達(dá)到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法

水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)墓P觸有助于加強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現(xiàn)對(duì)象而服務(wù)的。只有在不斷探索和實(shí)踐中尋找自己的筆觸審美意識(shí)。

（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。

（3）點(diǎn)：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點(diǎn)，點(diǎn)的時(shí)候應(yīng)注意大小的結(jié)合，疏密變化。點(diǎn)的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點(diǎn)彩的辦法來加強(qiáng)畫面的色彩效果和形式感。

（4）托：筆觸拖得較長(zhǎng)，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、6 樹枝等。

（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運(yùn)行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風(fēng)景寫生

風(fēng)景畫是一門獨(dú)立畫種之一，同時(shí)，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風(fēng)景寫生是我們學(xué)習(xí)色彩畫和水粉畫技法的重要課題。

（一）構(gòu)圖問題

①取景首先要選景，選最能讓你激動(dòng)有所感受的景物，然后把這種感受具體落實(shí)的過程。一般可以備一個(gè)取景框，如果沒有準(zhǔn)備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個(gè)四邊形的臨時(shí)取景框。對(duì)著景物認(rèn)真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個(gè)人情感表達(dá)的角色。

②在構(gòu)圖時(shí)，注意近景、中景、遠(yuǎn)景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動(dòng)與靜、冷與暖、虛與實(shí)、軟與硬、高與低、強(qiáng)與弱、遠(yuǎn)與近，這些對(duì)比手法的運(yùn)用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現(xiàn)力。

③在風(fēng)景畫構(gòu)圖中，常會(huì)遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當(dāng)?shù)奶幚?，畫面就?huì)顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時(shí)注意分割點(diǎn)的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。

（二）對(duì)光線的變化及天與水的觀察

①風(fēng)景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分，這就需要認(rèn)真地去觀察景物，會(huì)體會(huì)自然界的光線變化和色彩變化。

（三）樹、路面的觀察與表現(xiàn)

①樹：畫樹應(yīng)體會(huì)樹的長(zhǎng)勢(shì)、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應(yīng)理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機(jī)聯(lián)系和樹的基本形。

畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。

畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚，注意整體關(guān)系，運(yùn)筆自然，疏密間隔要 7 恰當(dāng)。

②路面：路是一個(gè)平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠(yuǎn)不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時(shí)候，應(yīng)將近處與遠(yuǎn)處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠(yuǎn)與近要注意色彩與透視關(guān)系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時(shí)與天空的明暗色調(diào)作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。

（四）風(fēng)景畫寫生步驟

①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關(guān)系。雖不必須太詳細(xì)，但要簡(jiǎn)膽扼要，以便下一步的進(jìn)行。

②著大色：在著大的色彩時(shí)，顏料可稀薄一些，依據(jù)總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關(guān)系。

把握對(duì)景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎(chǔ)上分清大的黑、白、灰關(guān)系，大的冷暖關(guān)系，重要的擺好畫面前景、后景的關(guān)系。

③深入刻畫：大的色彩關(guān)系建立起來之后根據(jù)景物的總色調(diào)一定要表現(xiàn)出色彩的豐富性和準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)刻畫景物的主次關(guān)系，直到滿意為止。

④整理畫面：也就是檢查整個(gè)畫面的空間感，前后的色彩關(guān)系是否正確，再把畫面和景物加以對(duì)照一下，發(fā)現(xiàn)部題及時(shí)調(diào)整。

第三篇：中職藝術(shù)生水粉風(fēng)景寫生教學(xué)方法

怎樣做好色彩風(fēng)景的野外寫生實(shí)習(xí)活動(dòng)

風(fēng)景寫生是一門重要的美術(shù)必修課程，如何上好風(fēng)景寫生課，已有專家學(xué)者著書立說發(fā)表各自高見，但我在多年的教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)有的教材，教法并不能有效解決我校美術(shù)專業(yè)學(xué)生的所有問題，如何從中職美術(shù)生自身實(shí)際出發(fā)，優(yōu)化教育教法，收到更好的成效，是值得思考和探討的問題，下面是我的一些經(jīng)驗(yàn)和反思，權(quán)作引玉之言，供大家批評(píng)指正。

興趣是最好的老師。所以，寫生以前，我通過一系列理論欣賞課全面激發(fā)對(duì)風(fēng)景寫生的持久熱情。

學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情，持久保持探索研究的動(dòng)力是教學(xué)的首要任務(wù)。如果能夠成功地激發(fā)出學(xué)生對(duì)風(fēng)景寫生的熱情，往往能收到事半功倍的成效，反之則成效有限。例如2003級(jí)，2010級(jí)美術(shù)班就是成功的典范，這兩屆學(xué)生水粉風(fēng)景寫生整體水平較高，突出的學(xué)生較多。

如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣呢。

首先是讓學(xué)生明白風(fēng)景寫生的重要性。我分幾個(gè)層面來教學(xué)，闡明重要性和必要性。一，藝術(shù)來源于生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作皆來自于我們身邊的自然景觀（風(fēng)景）。風(fēng)景寫生得過程就是師法自然的過程，觀景實(shí)為觀心。我們通過觀察自然，認(rèn)識(shí)發(fā)現(xiàn)自然之美，真情流于筆端，再現(xiàn)和表現(xiàn)自然美景，畫面雖可見，但心動(dòng)于無形，而過程往往比結(jié)果更為重要，修身養(yǎng)性，陶冶性情。人本身也是風(fēng)景的組成部分，人景交融不可分割。有一首小詩最能說明人與風(fēng)景的關(guān)系（你站在樓上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在橋上望你，明月裝飾了你的窗戶，你裝飾了別人的夢(mèng)。）。二，藝術(shù)高于生活，生活中從來都不缺美，缺的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。所謂看山是山—看山不是山—看山是山，說的是由低到高的三種不同思想認(rèn)識(shí)境界。風(fēng)景寫生不是照相，不是對(duì)自然的被動(dòng)的刻板的描摹，而是通過寫生過程培養(yǎng)我們獨(dú)特的視角，獨(dú)有的感受去發(fā)現(xiàn)美，表達(dá)美。三，風(fēng)景寫生的目的不僅僅是技法的探討，最終目的是達(dá)到修身養(yǎng)性，成就自我的目的。所謂道法天，天法地，地法自然，品性修養(yǎng)離不開自然。又所謂仁者樂山，智者樂水；風(fēng)景寫生的過程能夠不斷陶冶我們的情操，淡泊以明志，寧靜以致遠(yuǎn)，熱愛祖國的山山水水，自覺成為一個(gè)品性端正的人。

接下來，通過學(xué)習(xí)幾首描繪自然風(fēng)光的古詩詞，進(jìn)一步激發(fā)風(fēng)景寫生學(xué)習(xí)興趣，感受詩情畫意。

（春）清明時(shí)節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。（夏）無邊落木蕭蕭下，不盡長(zhǎng)江滾滾來。（秋）遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。（冬）千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。（晨）朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。（午）出禾日當(dāng)午，汗滴禾下土。（傍晚）落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色。（晚）月落烏啼霜滿天，江楓漁火對(duì)愁眠。（深夜）明月別枝驚鵲，清風(fēng)夜半鳴蟬。（凌晨）知明朝酒醒何處，楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆?/p>

最后欣賞大師的風(fēng)景名作，感受大師的魅力。講述法國著名風(fēng)景畫家柯羅的傳奇人生，對(duì)風(fēng)景寫生藝術(shù)的執(zhí)著追求，告訴學(xué)生，風(fēng)景的魅力是如此讓人忘情，甘愿讓人舍棄金錢權(quán)力，家庭和愛情。欣賞他的作品《茂特芳丹的回憶》，感受如夢(mèng)如幻，甘醇迷醉的鄉(xiāng)村美景；欣賞梵高的《星空》，《鳶尾花》，《麥田上的烏鴉》，感受畫家對(duì)自然美景的狂熱執(zhí)著，體會(huì)畫面洋溢的靈動(dòng)和激情；觀看修拉的《大碗島上的星期日》研究畫家如何用點(diǎn)點(diǎn)色彩編織童話般的美景；欣賞中國畫《溪山行旅圖》，看畫家咫尺之間千里風(fēng)光盡收胸懷。

技法的講授與示范。

任何美景都是點(diǎn)滴積累，筆筆描畫而來。我認(rèn)為從最簡(jiǎn)單的一草一木，一山一石講起，由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，由局部到整體，由小景到全景更為有效。循序漸進(jìn)地分析構(gòu)圖法則，空間透視，塊面結(jié)構(gòu)，疏密布局，從用筆用色，到色彩的調(diào)配以及各種技法，讓學(xué)生理解并懂得運(yùn)用。課堂上講得越透徹，課堂練習(xí)越充分，學(xué)生在野外寫生過程中就越輕松。比如，石分三面，仰俯不同，多塊石頭有序組織形成巖層。山體是由巖層構(gòu)成的，不同巖層有序疊加，隨地勢(shì)起伏延續(xù)，形成山之骨架；樹木枝椏穿插皆因爭(zhēng)光，故分陰陽，南北不同，疏密有別；多顆樹木組織穿插，參差變化而成叢林；樹木植被附于山骨，或遮還掩而成山體，山澗溪流，霧靄炊煙是山之靈魂；山有個(gè)性，有脈絡(luò)走勢(shì)，有時(shí)令變化，陰晴變化之美。然萬丈高山起于末葉，鴻篇巨制始于筆畫。學(xué)生真正弄懂了細(xì)節(jié)的表現(xiàn)才能沒有障礙，順利開展野外寫生活動(dòng)。

課堂上讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)小色稿，研究石頭，樹木，橋梁房屋的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)方法，遠(yuǎn)山近水，陰云晴空的色調(diào)變化，為野外寫生做好鋪墊。

還有就是工具材料準(zhǔn)備要充分。

畫板，調(diào)色盒，水粉紙，透明膠，水粉筆，鉛筆，橡皮擦，速寫本，工具箱等工具準(zhǔn)備要充分。水粉顏料盡可能配備齊全，自然色彩豐富異常，多準(zhǔn)備些顏料總不是壞事。根據(jù)個(gè)人愛好還可以帶上水彩顏料，毛筆，水粉筆，油畫棒，酒精，棉簽，大頭針，食鹽等特殊用品。用于在畫面制作肌理，特殊效果。（例如）撒鹽可以表現(xiàn)雨水清潤效果；酒精可以表現(xiàn)霧靄旭日的效果；大頭針科以刮出筆墨難以表現(xiàn)的精巧細(xì)節(jié)。課堂上實(shí)例展示幾種特殊畫面效果的制作過程，學(xué)生跟我學(xué)，初步掌握方法和技巧。

在寫生過程中應(yīng)該注意哪些問題呢？

一． 初次野外寫生，突然之間面對(duì)雜亂的自然景觀，學(xué)生會(huì)無所適從，不知從何入手，所以上好第一堂課非常關(guān)鍵。從簡(jiǎn)單景物入手，選擇構(gòu)圖比較簡(jiǎn)單，背景比較單純，主體容易表現(xiàn)的場(chǎng)景，比如路邊的一顆樹，山腳的一塊石頭。適當(dāng)壓抑學(xué)生貪大求全，急于成功的心態(tài)，要循序漸進(jìn)，由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，先畫小景后畫全景。教會(huì)他們用取景框構(gòu)圖，選擇主體對(duì)象，告訴他們，為了滿足構(gòu)圖要求，應(yīng)對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行取舍，空間分割，有時(shí)甚至需要移植補(bǔ)景。寫生過程其實(shí)就是一個(gè)將眼中之景經(jīng)過心中構(gòu)思最后在紙面上表現(xiàn)出來的過程，絕不是對(duì)自然界的被動(dòng)描摹。

二． 老師的現(xiàn)場(chǎng)示范必不可少，萬事開頭難，動(dòng)態(tài)地展示從選材，取景，起稿構(gòu)圖，到上大調(diào)子，刻畫，畫面調(diào)整的寫生全過程后，再讓學(xué)生入手就容易多了。但示范的時(shí)候要注意學(xué)生的接受狀況，每一步要規(guī)范，速度要慢，同時(shí)要講解，預(yù)先告知同學(xué)們?cè)诿恳徊嚼L畫步驟中可能會(huì)出現(xiàn)的問題和不良傾向。培養(yǎng)學(xué)生的全局和整體觀念，克服初學(xué)畫者拘泥細(xì)節(jié)，零碎被動(dòng)的習(xí)氣。

三． 學(xué)生在繪畫過程中老師要不時(shí)巡視，不但關(guān)注畫面效果更要關(guān)注他們的觀察，思考，繪畫的過程。有問題要及時(shí)糾偏。為了便于監(jiān)管，應(yīng)該將他們合理分成若干個(gè)小組，每組五至八人，集體行動(dòng)，由功底較好，有帶頭作用的學(xué)生當(dāng)小組長(zhǎng)，負(fù)責(zé)組織領(lǐng)導(dǎo)。注意培養(yǎng)每組的小組長(zhǎng)作為種子選手，小

組長(zhǎng)良好的示范作用會(huì)使教學(xué)效果更好，學(xué)生接收獲得知識(shí)技能的時(shí)間更短，長(zhǎng)進(jìn)更快。

四． 必要的時(shí)候，幫助學(xué)生修改畫面。一般來說老師盡量要求，激勵(lì)學(xué)生獨(dú)立完成作業(yè)，不要幫助學(xué)生修改作業(yè)，老師和學(xué)生能力和水平畢竟存在巨大的差距，容易破壞其畫面的完整性，效果的統(tǒng)一性，變得不倫不類或者面目全非。由于個(gè)體差異，有的學(xué)生理解接受能力欠缺，作業(yè)過程中障礙過大，這時(shí)候老師的幫助就顯得很及時(shí)，幫他修改修改，調(diào)整調(diào)整。特別是一個(gè)學(xué)生經(jīng)過反復(fù)努力，畫面依然很糟糕，產(chǎn)生絕望情緒的時(shí)候，老師施以援手，將畫面補(bǔ)救過來，會(huì)特別提氣，學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性會(huì)更高。五． 野外寫生教學(xué)應(yīng)注意階段性特點(diǎn)。

開始幾天，老師要多示范，讓學(xué)生反復(fù)體會(huì)作畫過程，輔助他們上路。遇到全新的繪畫對(duì)象時(shí)，或者比較復(fù)雜，學(xué)生畫起來難度太大的對(duì)象時(shí)，老師也應(yīng)該做示范。學(xué)生入門后，老師應(yīng)該多花點(diǎn)時(shí)間伴隨作畫，學(xué)生一邊畫畫一邊參照借鑒老師的畫法，模范的作用是巨大的，學(xué)生見老師都在以身作則，刻苦用功，會(huì)自覺堅(jiān)持努力，學(xué)習(xí)效果會(huì)更好。學(xué)生有一定基礎(chǔ)的時(shí)候，注意培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性，鼓勵(lì)探索創(chuàng)新，針對(duì)性輔導(dǎo)他們，沿著各自的道路發(fā)展。作業(yè)的及時(shí)評(píng)講是很重要的。

在寫生過程的鋪大調(diào)子階段可以將作業(yè)集中講評(píng)一次?？隙ê玫漠嬅妫玫姆矫?，指出不足和需要改進(jìn)的地方。同學(xué)之間也可以互相觀摩，互相學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。作業(yè)完成后，可以選擇一個(gè)寬敞明亮的地點(diǎn)將作業(yè)次第張貼，老師全面講評(píng)。每一張作業(yè)，既要表揚(yáng)好的地方又要指出不足之處；不但要評(píng)說畫面上的效果，更要指出產(chǎn)生這種結(jié)果的原因，不但要評(píng)價(jià)結(jié)果還要評(píng)價(jià)學(xué)生在繪畫過程中的表現(xiàn)，從一定意義上說，過程往往比結(jié)果更重要。將作業(yè)進(jìn)行類比和對(duì)比評(píng)講能快速幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，找到解決問題的方法。評(píng)出好壞不是作業(yè)評(píng)講的最終結(jié)果，激發(fā)自覺學(xué)習(xí)，團(tuán)結(jié)互助，趕幫超的學(xué)習(xí)氛圍才是目的。注意保護(hù)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，畢竟存在個(gè)體差異，有的同學(xué)已經(jīng)很努力了，畫面效果還是不好，老師應(yīng)該以鼓勵(lì)為主維護(hù)其自尊心；也有的同學(xué)單從畫面效果來看還可以，但他并未用全力，老師應(yīng)該批評(píng)其求學(xué)態(tài)度，督促他全力以赴，精益求精。千萬不要用一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)衡量全部學(xué)生。

作業(yè)評(píng)講結(jié)束后，要求他們還要針對(duì)問題繼續(xù)修整畫面，做到盡善盡美。合理安排教學(xué)內(nèi)容，因地制宜，利用天時(shí)。

天氣晴朗可以深入山野，河灘等地描繪自然景觀；如果遭遇陰雨天氣，則可以繪畫民居建筑，在屋檐下擺開陣地，一組一組展開，風(fēng)雨無礙。上午比較適合戶外寫生，下午適合評(píng)講作業(yè)，修改畫面。一般說來，白衣古鎮(zhèn)，石橋古鎮(zhèn)等地，民居老屋很有特色，可突出地方特色規(guī)劃教學(xué)重點(diǎn)，多安排古建筑寫生。學(xué)生初學(xué)寫生時(shí)，繪畫內(nèi)容應(yīng)該涉獵較寬泛一點(diǎn)，山石，樹木，道路橋梁，溪流灘涂，渡口碼頭等都應(yīng)該畫一些，當(dāng)然，每一屆學(xué)生走的地方不一樣，也應(yīng)該有意識(shí)突出不同的重點(diǎn)任務(wù)。

保護(hù)并張揚(yáng)個(gè)性。

隨著學(xué)習(xí)的深入，學(xué)生掌握了寫生的基本技能技法后，自然而然，有很多學(xué)生畫面開始呈現(xiàn)不同的風(fēng)格面貌。老師應(yīng)該容忍并鼓勵(lì)多樣性，幫助他們沿著各自的繪畫道路發(fā)展完善。比如，有的同學(xué)喜歡寫意，有的喜歡寫實(shí)；有的喜歡干畫法，有的喜歡水墨酣暢；有的筆觸張揚(yáng)，激情四射，有的輕描淡寫，含蓄穩(wěn)重。老師的作用不是警察而是燈塔，這對(duì)我們老師的修養(yǎng)要求很高。

組織管理要周全。

當(dāng)然，在野外寫生活動(dòng)，除了教學(xué)方面的問題我們應(yīng)該關(guān)注，其他一些細(xì)節(jié)也帶隊(duì)教師也應(yīng)該幫助學(xué)生考慮周全。例如，水粉顏料風(fēng)易干，提醒隨時(shí)灑水保濕；避免烈日曝曬畫面等等；寫生地點(diǎn)應(yīng)該方便取水，便于清洗工具；場(chǎng)景要開闊，便于學(xué)生監(jiān)管；由于寫生時(shí)間一般較長(zhǎng)，要考慮學(xué)生方便等生活問題。隨身帶上防暑解暑藥物，邦迪，云南白藥等以備不時(shí)之需。野外活動(dòng)，安全隱患較多，安全教育要到位?？紤]宜細(xì)致周全，往往最容易大意的，是蛇蟲叮咬，野狗傷人等意料之外之事。

第四篇：水粉基礎(chǔ)知識(shí)

水粉基礎(chǔ)知識(shí)

水粉畫顏色有較強(qiáng)覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

水粉畫顏色有較強(qiáng)覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部

水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對(duì)畫面色調(diào)起決定性作用，應(yīng)首先畫準(zhǔn)組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進(jìn)行局部的塑造和細(xì)節(jié)刻劃。

2、從深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點(diǎn)，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時(shí)先涂中間色，運(yùn)用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。

3、從薄涂到厚畫

薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。

水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強(qiáng)，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當(dāng)，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準(zhǔn)的顏色應(yīng)洗掉再畫。

具體著色的技法應(yīng)掌握下列幾種：

（1）干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復(fù)地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對(duì)象比較充分、深刻，也宜于初學(xué)者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動(dòng)的意趣。當(dāng)然，一些局部加厚也是可以的，干濕結(jié)合會(huì)增強(qiáng)表現(xiàn)力。

（2）并置和重置

并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強(qiáng)調(diào)二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結(jié)構(gòu)，添色時(shí)用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點(diǎn)、色線、色塊進(jìn)行重疊著色。作畫大都是重置與并置結(jié)合運(yùn)用，以利充分地表現(xiàn)對(duì)象。

（3）干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時(shí)感覺比較恰當(dāng)，干后才會(huì)發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動(dòng)。掌握這一特性，事先預(yù)計(jì)干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調(diào)的“補(bǔ)釘”。

作畫時(shí)，應(yīng)從薄到厚進(jìn)行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時(shí)也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點(diǎn)清水，修改的部分干后就會(huì)自然統(tǒng)一。

（4）色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當(dāng)。方法有三：

a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會(huì)自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠(yuǎn)看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉(zhuǎn)折即會(huì)自然。

（5）用筆

筆色在紙面上運(yùn)動(dòng)，出現(xiàn)筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對(duì)象的，用筆不是目的，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的，有的大筆縱橫，有的小筆點(diǎn)繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對(duì)？應(yīng)該從表現(xiàn)對(duì)象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對(duì)象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)和色彩，靈活運(yùn)用涂、擺、點(diǎn)、勾、堆、掃等各種筆法進(jìn)行描繪。

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍(lán)色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍(lán)色 + 黑色 + 紫 = 淺藍(lán)紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍(lán)色 + 黑色 = 淺灰藍(lán)

天藍(lán)色 + 草綠色 = 藍(lán)綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍(lán)色 + 黑色（少量）= 墨藍(lán)

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍(lán)色 + 白色 = 粉藍(lán)

黃色 + 白色 = 米黃

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍(lán)色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍(lán)色 + 黑色 + 紫 = 淺藍(lán)紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍(lán)色 + 黑色 = 淺灰藍(lán)

天藍(lán)色 + 草綠色 = 藍(lán)綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍(lán)色 + 黑色（少量）= 墨藍(lán)

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍(lán)色 + 白色 = 粉藍(lán)

黃色 + 白色 = 米黃

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍(lán) 色 = 純白色 + 天藍(lán)色

藍(lán) 綠 色 = 草綠色 + 天藍(lán)色

灰 藍(lán) 色 = 天藍(lán)色 + 純黑色

淺 灰 藍(lán) = 天藍(lán)色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紅色與藍(lán)色和黃色生成的綠色成為互補(bǔ)色。

藍(lán)色與紅色和黃色生成的橙色成為互補(bǔ)色。

黃色與紅色和藍(lán)色生成的紫色成為互補(bǔ)色。

水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點(diǎn)，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點(diǎn)，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點(diǎn)是顏色透明，通過深色對(duì)淺色的疊加來表現(xiàn)對(duì)象。而水粉畫的表現(xiàn)特點(diǎn)是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個(gè)過程，實(shí)際上是一個(gè)加法，底層的色彩多少都會(huì)對(duì)表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗(yàn)的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。

水粉畫經(jīng)常遇到三個(gè)問題:

一、如何控制畫面的虛實(shí)程度:畫面虛實(shí)完全根據(jù)需要來控制，如風(fēng)景當(dāng)中的雨霧天氣，畫時(shí)需要濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個(gè)道理，但無節(jié)制地制造虛和實(shí)必然會(huì)帶來以下的結(jié)果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實(shí)處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實(shí)關(guān)系需在畫面整體的范圍內(nèi)，應(yīng)該實(shí)的地方則實(shí)，應(yīng)虛的地方大膽地虛。實(shí)有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強(qiáng)有弱，有剛有柔，充滿生機(jī)和變化。

二、畫面用色不當(dāng)會(huì)造成什么結(jié)果:畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當(dāng)所致。

“臟”，月附多地使用黑、藍(lán)、褐等顏色，到處重復(fù)且色彩的空間位置放置不對(duì)，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會(huì)造成“臟”效果。要克服這種毛病應(yīng)做到：調(diào)色要在一定的純度上(調(diào)色時(shí)要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對(duì)比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運(yùn)用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應(yīng)加強(qiáng)中間色的描繪，適當(dāng)?shù)乩美渑疑?，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對(duì)比。在這種情況下，應(yīng)盡力在畫面中畫出幾種補(bǔ)色，增加畫面中冷暖和明暗的對(duì)比，從而打破畫面的沉悶。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補(bǔ)救:水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復(fù)濕后的面貌，再把要改的地方補(bǔ)上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動(dòng)為佳。如清洗到露出紙時(shí)，再補(bǔ)救就容易多了。

在室內(nèi)畫靜物如何控制光與色:

我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴(yán)格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強(qiáng)弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點(diǎn)，暖一點(diǎn)變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡(jiǎn)單，也就是當(dāng)你在很短一段時(shí)間內(nèi)把畫面大的色彩關(guān)系布置到畫面上去后，如果大關(guān)系準(zhǔn)確，實(shí)際上畫面的關(guān)系已成立，下面要做的準(zhǔn)備是不斷加強(qiáng)這種關(guān)系和深入畫面。；如光線變化不大，對(duì)靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關(guān)系畫下去，一直完成畫面。假設(shè)畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內(nèi)光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復(fù)再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學(xué)為搶時(shí)間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費(fèi)時(shí)間，又毀了白天畫的部分，實(shí)屬得不償失。

一般情況下，室內(nèi)光線基本上相對(duì)穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關(guān)系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內(nèi)天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環(huán)境色十少量亮面對(duì)比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環(huán)境色十天光色十少量亮面對(duì)比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時(shí)參考運(yùn)用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應(yīng)如何解決好矛盾之間的關(guān)系?

矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運(yùn)動(dòng)，這是一個(gè)哲學(xué)上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強(qiáng)弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結(jié)、互相轉(zhuǎn)化，這就是矛盾的同一性，同時(shí)又互相排斥、互相對(duì)立，這就是矛盾的斗爭(zhēng)性。有條件的相對(duì)的同一性和無條件的絕對(duì)斗爭(zhēng)性相結(jié)合，構(gòu)成了一切事物的矛盾運(yùn)動(dòng)。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關(guān)系時(shí)，為了塑造畫面物體的體積、空間、質(zhì)感等，著色時(shí)便有意加強(qiáng)畫面的明與暗、冷與暖、虛與實(shí)等矛盾沖突，故意使它們之間對(duì)立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實(shí)銜接處，去找解決矛盾強(qiáng)烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對(duì)立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設(shè)一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應(yīng)是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結(jié)冷暖矛盾對(duì)立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實(shí)的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實(shí)的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉(zhuǎn)化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運(yùn)用唯物辯證法的對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。

自然界的色彩盡管千變?nèi)f化，錯(cuò)綜復(fù)雜，但它的變化是有規(guī)律可循的。這一規(guī)律可歸納為以下幾點(diǎn)：

1、色彩的空間透視：

色彩的透視實(shí)際上就是指空間色，這也是任何造型藝術(shù)無法擺脫的透視變化規(guī)律。因?yàn)槿说囊曈X是按近大遠(yuǎn)小的透視原理來反映物體的遠(yuǎn)近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠(yuǎn)的，則感覺矮些這是近大遠(yuǎn)小的形體透視規(guī)律所造成的。色彩也有透視變化規(guī)律，如近的暖，遠(yuǎn)的冷，近的鮮明，遠(yuǎn)的模糊等。尤其是畫風(fēng)景寫生，因?yàn)榭臻g距離深遠(yuǎn)開闊，這種色彩透視變化的規(guī)律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應(yīng)的減些這樣的例子不用特指，你到室外找?guī)讉€(gè)物體遠(yuǎn)近比一比，立即就會(huì)證實(shí)這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發(fā)生變化，而且色彩關(guān)系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的基本規(guī)律。如果違背規(guī)律，硬是把遠(yuǎn)處的各種物體畫得色彩鮮明強(qiáng)烈，那么它就毫不客氣地從遠(yuǎn)處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了基本的空間透視效果，畫面也由深遠(yuǎn)而化為平板。

色彩空間透視原因有兩個(gè)，一是人的視覺在一定距離限度內(nèi)可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個(gè)限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實(shí)并非如此。當(dāng)我們明白了這個(gè)空間變化規(guī)律后，就應(yīng)該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。

畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關(guān)系仍需認(rèn)真對(duì)待。

2、光與色的客觀變化規(guī)律：

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向背及明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化。因?yàn)楣獾淖饔?，物體發(fā)生了環(huán)境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產(chǎn)生出五彩繽紛的豐富色彩。但應(yīng)該指出，光源色的冷暖對(duì)自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規(guī)律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這時(shí)它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應(yīng)按照兩色光的強(qiáng)弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內(nèi)，接受的光源多是從窗口透進(jìn)的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時(shí)也影響室內(nèi)光線變暖，陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時(shí)具體情況具體對(duì)待，既要尊重客觀對(duì)象，又要認(rèn)真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什么色彩呢?

3、關(guān)于補(bǔ)色：

色彩的冷暖關(guān)系，即補(bǔ)色關(guān)系。人們對(duì)色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會(huì)罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學(xué)者會(huì)在此出現(xiàn)很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍(lán)、褐等色，結(jié)果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學(xué)反應(yīng)的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部究竟應(yīng)是一種什么色呢?冷暖的光學(xué)反應(yīng)應(yīng)是用一種補(bǔ)色關(guān)系來畫暗部色彩。然而補(bǔ)色是客觀自然現(xiàn)象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的生理現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的兩個(gè)科學(xué)的例子來解釋這個(gè)問題。

人的眼球視覺結(jié)構(gòu)是由兩種細(xì)胞組成。一種是眼球里專司感光的網(wǎng)膜上的圓柱細(xì)胞(或稱棒狀細(xì)胞)，它敏感于黑、白的吸收和補(bǔ)充；一種是眼球里網(wǎng)膜上針對(duì)瞳孔的感光——黃斑上的專司感色(亦能感光)的圓錐細(xì)胞(亦稱簡(jiǎn)狀細(xì)胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和補(bǔ)充。人的眼睛生理造成了對(duì)色彩的冷暖明暗要求，就保人的身體對(duì)溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點(diǎn)，太冷了想暖和一點(diǎn)，光線太強(qiáng)就想弱一點(diǎn)，太弱了又想強(qiáng)一點(diǎn)。而人的視覺看太暖的色彩時(shí)間長(zhǎng)了，就想看點(diǎn)冷的，看太冷的色彩時(shí)間長(zhǎng)了就想點(diǎn)暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構(gòu)成人的視覺上的補(bǔ)色現(xiàn)象。

當(dāng)你長(zhǎng)期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時(shí)候，你的眼前 就必然發(fā)暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細(xì)胞受到白光的強(qiáng)烈刺激之后，對(duì)于白光已經(jīng)疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種 光線來加以補(bǔ)充和調(diào)整，使其消除疲勞。這時(shí)，你對(duì)暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統(tǒng)里的互補(bǔ)，也是黑和白之間的互補(bǔ)。在有色系統(tǒng)里，可以做這樣一個(gè)實(shí)驗(yàn)，在一個(gè)白的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長(zhǎng)時(shí)間目不轉(zhuǎn)睛盯著紅布，在眼睛盯得很疲憊的時(shí)候，突然將視線挪開，你就會(huì)明顯地發(fā)現(xiàn)，有一輪廓與剛才那塊紅布相似的幻影，然而，這個(gè)幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學(xué)上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細(xì)胞疲于刺激后的補(bǔ)充和調(diào)整。

由于這種眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細(xì)胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡紅光，當(dāng)你工作完成走出暗室時(shí)，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細(xì)胞敏感于光和色的補(bǔ)色。

自然界色彩冷暖互補(bǔ)現(xiàn)象隨處可見。當(dāng)早晨日出之時(shí)，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時(shí)各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現(xiàn)有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍(lán)紫味等。尤其是太陽即將落山的時(shí)候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現(xiàn)不同程度的青綠或紫青味。這種色彩冷暖、明暗強(qiáng)烈的補(bǔ)色現(xiàn)象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視中的場(chǎng)面也科學(xué)地證明了色彩的互補(bǔ)現(xiàn)象。

以上這種補(bǔ)色現(xiàn)象在色彩訓(xùn)練及色彩繪畫上應(yīng)用極廣。我們的水粉靜物多在室內(nèi)寫生，補(bǔ)色關(guān)系遠(yuǎn)不及野外自然界中強(qiáng)烈。但在光源、色彩冷暖強(qiáng)弱的情況下，任何色彩均離不開補(bǔ)色的因素，若忽視對(duì)補(bǔ)色的應(yīng)用，只知道暗部加重加黑，那么畫面上的色彩效果就必然會(huì)缺乏對(duì)·比而覺得沉悶和死板。

在繪畫色彩學(xué)上，繪畫色彩的補(bǔ)色可在所標(biāo)色相環(huán)尋求，補(bǔ)色對(duì)象一般在色環(huán)上直徑兩極的二色為180。時(shí)，可稱之為補(bǔ)色(附圖)，作畫時(shí)不清楚補(bǔ)色應(yīng)用的同學(xué)，可參考色相環(huán)去分析應(yīng)用補(bǔ)色在色彩關(guān)系中的作用。

水粉靜物寫生的方法步驟:不同的畫家具體的著色方法是有區(qū)別的。這里介紹的是適合初學(xué)者練習(xí)的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進(jìn)行著色；同時(shí)，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因?yàn)橹绷r(shí)水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據(jù)水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態(tài)為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執(zhí)筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關(guān)系和色彩效果。當(dāng)然，也不是那么絕對(duì)，涂完整體關(guān)系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認(rèn)真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會(huì)影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預(yù)先分析一下大體的色彩關(guān)系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實(shí)際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準(zhǔn)更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應(yīng)該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當(dāng)減少，進(jìn)一步塑造對(duì)象的體積關(guān)系與色彩關(guān)系，并力求準(zhǔn)確。

4、深入刻畫、調(diào)正完成。這一步主要是收拾、加強(qiáng)，把重要細(xì)節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯(cuò)誤之處洗一洗再作調(diào)正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學(xué)時(shí)不管畫風(fēng)景、靜物或人物寫生，先練習(xí)這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡(jiǎn)單的靜物或風(fēng)景進(jìn)行練習(xí)。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細(xì)節(jié)。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點(diǎn)物體畫起，逐個(gè)完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個(gè)別細(xì)節(jié)隨后充實(shí)。畫面可達(dá)到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達(dá)到理想的效果?？傊辛艘欢ǖ拿枥L基礎(chǔ)，靈活運(yùn)用各種表現(xiàn)方法，“法為我用，”才能達(dá)到“以精作畫”的境界。

紅色與藍(lán)色和黃色生成的綠色成為互補(bǔ)色。

藍(lán)色與紅色和黃色生成的橙色成為互補(bǔ)色。

黃色與紅色和藍(lán)色生成的紫色成為互補(bǔ)色。

光源色就是光的顏色啦。平時(shí)用的素描燈是黃色的，所以靜物泛黃，高光是暖色的。如果是天然廣，那就是藍(lán)色。因?yàn)樘焓撬{(lán)色的，所以靜物泛冷色調(diào)。

第五篇：水粉心得

色彩心得

馬上就要去皖南寫生了，此次風(fēng)景寫生將會(huì)讓我們好好的感受自然的景色，以及鄉(xiāng)村的幽美氣息。但在去寫生之前我們還需回歸色彩，感受色彩，我們通過這幾周的靜物以及風(fēng)景臨摹練習(xí)，從中慢慢理解色彩在生活中的變化。

起初老師讓我們用8開水粉紙作畫，要求我們用自己感覺的色塊去表達(dá)每個(gè)人對(duì)色彩的感覺以及對(duì)物體的感受，不糾結(jié)于局部。我自己也認(rèn)為色彩是需要整體色彩感覺和氛圍來表現(xiàn)的，對(duì)于色彩，我的理解是，色彩在強(qiáng)調(diào)空間關(guān)系的基礎(chǔ)上，更注重色彩的統(tǒng)一，物體與物體之間的統(tǒng)一，反光，環(huán)境色的關(guān)系等多因素的關(guān)系，還有很重要的是畫畫要融入自己的思想和情感，如果只注重客觀事物的外觀，而沒有自己的思想，那只能是一個(gè)手法熟練的畫匠，而不是一位藝術(shù)家。記得大一上半學(xué)期我們學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)概論，其中老師講到我們?cè)O(shè)計(jì)師與藝術(shù)家的不同，設(shè)計(jì)師工作受到很多客觀限制并且受到委托者影響一改再改，而藝術(shù)家擁有更多的“自我表現(xiàn)”。所以我一直記住那句話“藝術(shù)來源于生活，并高于生活”。

對(duì)于大學(xué)的色彩課，經(jīng)過這些天的學(xué)習(xí)，感覺學(xué)到了很多，對(duì)于色彩的理解也有很多的感觸，剛開始的我們還是高中的繪畫色彩的方法，但我感覺大學(xué)作畫就不需要像高中時(shí)那樣死板的構(gòu)圖，畫法單一，步驟教條。幾張靜物畫過以后，慢慢在這幾張水粉中改變自己，不追求什么風(fēng)格，但主動(dòng)去感受物體的色感和光感。還要理解著去畫，不應(yīng)該能像以前畫畫只是應(yīng)付，死板單一的練習(xí)，應(yīng)該盡量畫出自己的一些東西。并感覺通過最后一周的風(fēng)景色彩臨摹，學(xué)習(xí)了一些大師以及其他優(yōu)秀的作品，從中體會(huì)了一些他人對(duì)色彩的把握與理解，希望寫生時(shí)我能運(yùn)用上。