第一篇：水粉色彩的基礎知識

水粉色彩的基礎知識 色彩的基本知識

色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現(xiàn)的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發(fā)揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現(xiàn)能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規(guī)律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。

一 色彩的性質

人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。

1．色彩是什么

色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、綠葉、青山、藍天、綠樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源于光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨后彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現(xiàn)在所知道的太陽光譜(彩圖5)。產生這種現(xiàn)象的原因，是由于光的波長不同，因此通過三棱鏡后，便產生不同程度的光的折射，一種光波就產生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現(xiàn)象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現(xiàn)色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特征，是眼睛看得見的各種不同波長的光。2．形成物體色彩的原因

不同的物體，為什么會產生不同的顏色?我們知道顏色是光的一種特征的原理以后，這問題就比較容易得到解答。發(fā)光體發(fā)出的光，是直接或通過物體的反射后間接進入人們視覺感官的，光的波長有長有短。紅色類的光波長，藍、紫色類的光波短。各種物體對不同波長的光的反應是有選擇的，同時具有吸收和反射的功能。有的物體受光后，會將不同波長的光全部反射出來，這個物體在視覺上呈現(xiàn)為白色，相反就成黑色；有的物體如只反射紅色波長的光，而吸收了其他波長的光，那這物體就是紅色的。依此類推，各種物體的色彩現(xiàn)象就是這樣顯現(xiàn)出來的。由此可見，物體本身并不具有色彩，而是光投射到物體后，通過吸收和反射才產生色彩的。3．色光混合與顏料混合

色光混合與顏料混合，產生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈顯得明亮，也愈近于白光。光譜上的紅和藍綠、紫和黃綠、藍和黃等對比色光混合，都合成一種色光的色相。而顏料的對比色混合則成為灰黑色。顏料混合多，純度越差，色相傾向越灰黑。在繪畫調色中，如果能掌握色混合的規(guī)律，準確調配出各種不同純度的色相，是掌握色彩變化規(guī)律的一個重要的基本功。4．原色、間色與復色

原色：根據(jù)太陽光譜繪成的顏料色環(huán)，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調青得綠、紅調青得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環(huán)。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環(huán)(彩圖6)。復色：如果將兩個間色(橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。5．補色

在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如一座白色房屋，夕陽光線投射在受光面，白墻呈明亮的紅橙色。未受夕陽光輝照射的背光面的白墻，與受光面的色彩聯(lián)系起來觀察時，必會產生與紅橙色的補色因素――青綠色，但這紅橙與青綠補色的色彩明度、純度，都不會是色環(huán)中所顯示的色相，而是根據(jù)具體環(huán)境中的實際情況反映出來的。再舉一個例子，如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關系。由此可見，同一物體在不同的環(huán)境色彩對比下，所顯示出來的色彩并不會是相同的。在觀察和表現(xiàn)繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。6．光源色、固有色、環(huán)境色、條件色

光源，即發(fā)光體，是物體顏色的來源。發(fā)光體與產生色彩現(xiàn)象的關系十分密切。太陽是主要的發(fā)光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標準光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現(xiàn)紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現(xiàn)綠色。

光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現(xiàn)出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

環(huán)境色，是指某個物體在不同環(huán)境里，其固有色會受環(huán)境色彩的影響而產生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環(huán)境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色。一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規(guī)律的。

綜上所述可知，人們生活環(huán)境和大自然的色彩現(xiàn)象，是由光源色、固有色、環(huán)境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據(jù)條件的變化規(guī)律來表現(xiàn)色彩的。7．色調

色調即色彩的調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向性。色調是一種獨特的色彩美感形式。它對于表現(xiàn)繪畫主題思想、情調意境，具有無法替代的表現(xiàn)力和感染力。

形成色調的自然因素有地理環(huán)境、氣候、季節(jié)、時間和光線等，這些因素可以產生千變萬化的色調變化。不同的地理環(huán)境如西北黃土高原，具有蒼茫、粗獷、純樸的色調特征；江南的青山綠水、蒼翠的林木、桑田、民居的片片白墻，形成了秀麗、雅致的色調特點；東北大興安嶺原始森林的壯闊、深沉，又別有一番色彩情調。色彩總是與地理環(huán)境緊密聯(lián)系而顯出魅力的。季節(jié)的變遷，如春的嫩綠、夏的濃蔭、秋的金黃、冬的灰褐，顯示出各個季節(jié)冷暖色調特征。氣候的變化如晴天陽光燦爛的暖色調，陰天沉暗的冷灰色調，雨天朦朧迷茫的藍灰色調，雪天素雅肅穆的銀白色調(彩圖7、8、9是同一寫生環(huán)境，在晴、雨、陰不同的氣候條件下產生的不同色調)。另外，不同的光線(如日光、月光、燈光)，不同時間(如早晨、中午、傍晚)的景色，都會有色調的變化。以上所舉例子，說明某一色調的形成，實際上是綜合了多種因素的結果。要認清這復雜的色調現(xiàn)象，全在于畫家對色彩的觀察力與感受力。

色調的類別很多，從色相分：有紅色調、黃色調、綠色調、紫色調等；從色彩明度分，可以有明色調、暗色調、中間色調；從色彩的冷暖分有暖色調、冷色調、中性色調；從色彩的純度分，可以有鮮艷的強色調和含灰的弱色調等。以上各種色調又有溫和的和對比強烈的區(qū)分。繪畫中藝術形態(tài)的色調是自然形態(tài)的色彩調子經(jīng)過畫家的感受，根據(jù)表現(xiàn)繪畫主題的需要提煉、加工而成的，它比自然形態(tài)的色調更集中、更強烈，具有更大的感染力和美感。

必須說明，從繪畫的實踐與發(fā)展中，可以發(fā)現(xiàn)不是所有的繪畫，都具有色調這一概念的。凡是色彩并不作為重要藝術表現(xiàn)手段的繪畫，是不太講究色調的，例如相對西方的油畫而言，在東方的某些傳統(tǒng)繪畫中可以得到說明。因此，色調這一概念與理論基本上是屬于西洋繪畫范疇的。

二 色彩的要素

每個色彩，都具有形成色彩個性特征的某些要素。如何巧妙地在調色板上調配出豐富復雜的色彩，達到色彩表現(xiàn)的預期效果，這需要畫家對色彩的各種要素有所了解和研究。

色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用時所形成的兩個方面。大約可以歸納為三類：

光感要素――色相、明度、純度。任何一個未經(jīng)調合的，或在調色板上經(jīng)過混合調配的復色，都必具備這幾個要素。

形象要素――指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創(chuàng)作中，根據(jù)表現(xiàn)主題的要求和形式美法則而創(chuàng)造的藝術形態(tài)因素。

心理要素――色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。

現(xiàn)分別略述于下： 1．色相

指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經(jīng)過復雜調合后，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難于全部定出它們確切的色相名稱。2．明度

每個沒有調配或經(jīng)過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般并不單純使用白與黑兩色；而是根據(jù)色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但并不能出現(xiàn)偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。3．純度

純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據(jù)色環(huán)的色彩排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。4．冷暖

冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯(lián)系到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯(lián)想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛?？嵯谋苁睿滹媹鏊械沫h(huán)境多用冷色調裝飾，使進入這環(huán)境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎么會與視覺領域的色彩感覺相聯(lián)系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。日本色彩學家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應：將兩個車間的環(huán)境顏色，一個涂冷調的青灰色，另一個涂暖調的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由于車間環(huán)境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調的色彩環(huán)境刺激人的感官，產生了降低血液循環(huán)或加快血液循環(huán)的生理現(xiàn)象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產生警覺，綠燈使人產生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應。衛(wèi)生間熱水龍頭涂紅色標記，冷水龍頭涂藍色標記，則直接引發(fā)人們對冷熱的聯(lián)想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。

冷色――陰影、透明、冷靜、鎮(zhèn)靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小??

暖色――陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大??

冷暖色彩在心理上產生的種種相對的反應，說明具有復雜的表現(xiàn)力，但這種表現(xiàn)力并不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節(jié)、形象等構圖中的種種其他因素相聯(lián)系、相結合而產生的。5．面積、形狀與位置

當顏色進入畫幅以后，色彩的面積大小、形狀與位置，應是形成畫面結構與表達主題思想和感情的一個重要因素。它對于畫面的均衡穩(wěn)定、對比諧調、色調位置交錯，產生色彩呼應的節(jié)奏韻律感都起著重要作用。在繪畫中，對色彩的大小、形狀、位置來表現(xiàn)三度空間，雖不像運用色彩平面構成的裝飾繪畫那樣明顯可辨，而以上原理是共同一致的。6．肌理 肌理是指客觀物象的材料性質及其表層物質組合。我們所見到的各種自然色彩，是從各種不同肌理的物象光輻射而來的。由此，在感知色彩的同時，也就感覺到該物體材料的性質與表層特征。

油畫使用的厚色層筆觸，水彩稀薄透出紙面紋理，水粉色層的勻潤，色粉筆畫表面的不平滑有顆粒感??這些不同的肌理，都是通過色彩感覺的差別而被視覺分辨出來的，色彩依附在肌理之中，沒有肌理的色彩是不存在的。

肌理對色彩的影響：物體表層肌理不太光滑且較平潤的，色彩就較穩(wěn)定統(tǒng)一，固有色也明顯。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出來的色彩富有變化，有閃動感。同一顏色，涂在不同肌理表面，它們的色彩純度與明度就會有區(qū)別。如觀察比較同一色彩的光滑的紙、布、呢絨、綢緞，由于肌理不同，給人的色彩感覺也不會相同。紙和綢緞表面肌理光滑，受周圍物體色彩的影響明顯，色彩的明度、純度及冷暖變化較大。因為綢緞有閃光感。表面比較粗糙的呢絨，固有色明顯，色彩統(tǒng)一單純，明度比布要暗。

現(xiàn)代繪畫與裝飾，十分重視肌理與色彩的綜合藝術效果。肌理的藝術手段與審美價值，是現(xiàn)代美術探討與研究的一個新課題。

對比與調和也稱變化與統(tǒng)一，這是繪畫中獲得美的色彩效果的一條重要原則。如果畫面色彩對比雜亂，失去調和統(tǒng)一的關系，在視覺上會產生失去穩(wěn)定的不安定感，使人煩躁不悅；相反，缺乏對比因素的調和，也會使人覺得單調乏味，不能發(fā)揮色彩的感染力。對比與調和，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。要掌握對比與調和的色彩規(guī)律，首先應了解對比與調和的概念和含義、對比或調和的表現(xiàn)方式和規(guī)律。1．對比

對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關系上，有強對比與弱對比的區(qū)分。如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨于調和狀態(tài)。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。

色相對比――從色環(huán)中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關系。在色環(huán)中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩(色環(huán)中大于120。角的兩色都屬對比色)。色環(huán)中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色(如深紅、大紅、玫瑰紅等)和相鄰色(如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等)。它們包含的類似色素占優(yōu)勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區(qū)別，屬調和的色彩關系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比(如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等)。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環(huán)中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍青色類稱同類色。

色彩對比的強弱程度與對比的性質，可以改變單調平淡的色彩效果?；パa色對比，色彩效果鮮明、強烈，在視覺上的知覺度也最強，具有吸引力。我國的民間年畫、建筑彩畫，都采用這類對比方法取得醒目、強烈的裝飾藝術效果。在19世紀后期印象主義畫家中，塞尚的畫常用藍綠與紅赭色形成對比，與躍動的筆觸相配合形成畫面的旋律感，表達了他的激情。高更的鮮明輝煌的感人色彩，是由高純度的紅、橙黃與藍綠等對比色關系而獲得的，加上粗獷的筆法和線的運用，使作品具有東方風味的裝飾美特點。20世紀以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用多組單純的高純度對比色交錯、并列、對照、呼應、均衡等方法，結合奔放的筆觸和線條，產生非常強烈的刺激性的藝術效果。他們?yōu)榻吡︼@示色彩的魅力和裝飾性效果，摒棄了對于形體的三度空間表現(xiàn)，甚至提出色彩是繪畫的基礎的觀點。這在色彩畫技巧與風格的發(fā)展中，開辟了以強對比色作為主要藝術語言，來顯示其藝術個性與風格的新領域。由此可見，每個畫家對于所采用的色彩對比與諧調的不同手法，是表現(xiàn)其藝術個性的重要方面。

明度對比――即色彩的深淺對比，色彩的深淺關系就是素描關系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調入黑或白，就會產生同一色性質的明度差別；如調入比這一顏色深或淺的其他色，就會產生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當豐富復雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則并不容易。如看十字路口的紅綠燈，紅綠色相易辨，但紅、綠的明度強弱就一時分辨不出來。所以在色彩寫生中，要正確及時地掌握不同個性的色彩明度推移、連接與對比關系，是需要經(jīng)過訓練的。根據(jù)色彩的明度變化，可以形成各種等級，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三類。在繪畫中，不同等級的明度，可以產生不同類別的色調，即亮調，暗調、中間調。色調效果受明度對比因素影響。為取得畫面的均衡，就不能將明度強的弱的色彩集中到畫面的某一邊或一部位，需要經(jīng)過色調的交替，使畫面通過對照、呼應的方法達到均衡、統(tǒng)一的效果。這幅《和平，為了母親和兒童們》是黑白版畫，畫面的黑白對比十分單純，畫的中心是一大塊黑的暗色調，用點線刻畫出母親與孩子躺臥著的優(yōu)美安詳?shù)捏w態(tài)。這黑色塊中白色明亮的點和線，與黑色塊周圍的亮調子起色調交替作用，產生呼應的效果；亮調子中黑色點線，與中心的大塊黑色，也同樣具有色調交替的作用和效果，這使一圈白色不致感覺孤立與主體失去聯(lián)系。畫幅最外邊的黑色粗邊線，是色調交替、呼應取得均衡的又一反復，使整個畫面的色調對比產生節(jié)奏和韻律感。明度對比與感情表達，也有直接的關系。如高明度與低明度色形成的強對比，具有振奮感，富有生氣。明度對比弱，沒有強烈反差，色調之間有融和感，可反映安定平靜、優(yōu)雅的情調。如色調對比模糊不清、朦朧含蓄，會產生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗對比，也同樣能產生各種不同的感情效果。

純度對比――色彩的效果，是從相互對比中顯示出來的。純度對比，是指色彩的鮮明與混濁的對比。運用不鮮明的低純度色彩來作襯托色，鮮明色就會顯得更加強烈奪目。如果將純度相同，色面積也差不多的紅綠兩對比色并列在一起，不但不能加強其色彩效果，反而會互相減弱。如將綠色調入灰色來減弱純度，紅色才會在灰綠的襯托對比中更加鮮明。我們在雨天街頭觀察行人使用的五顏六色的雨披和雨傘，那鮮艷純凈的色彩異常醒目、美麗，其原因就是受周圍環(huán)境沉暗的冷灰色調對比襯托的緣故。高純度的色彩，有向前突出的視覺特性，低純度的色彩則相反。相同的顏色，在不同的空間距離中，可以產生純度的差異與對比。如觀察處在近、中、遠不同距離的三面紅旗，近處的紅旗是鮮明的；中景位置的紅旗與近景中的紅旗相比，則呈含灰的紫色；遠景中的紅旗，在相比之下，純度更差，呈灰色。這是色彩因空間關系的變化，反映出色彩純度變化而產生空間距離感。一個畫面中，以純度的弱對比為主的色調是幽雅的，所表達的感情效果基本上是寧靜的；相反，純度的強對比，則具有振奮、活躍的感情效果。

冷暖對比――色彩的冷暖感，是來自人的生理和心理感受的生活經(jīng)歷。由此，色彩要素中的冷暖對比，特別能發(fā)揮色彩的感染力。色彩冷暖傾向是相對的，要在兩個色彩相對比的情況下顯示出來。在色彩寫生過程中，認識色彩冷暖對比變化，主要是依靠互相比較的方法。晴天觀察天色，如是紫灰色調子，一般地面或遠山的天色，會顯得暖一些，上邊的天色會傾向于冷，有微弱的冷暖區(qū)別；一個物體受陽光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部強光部分又偏冷，背光面受藍天光線反射的部分，顯得更冷，而背光受地面陽光反射部分，卻罩上一層暖調色。從色光的自然規(guī)律理解，可以通過觀察，認識到色彩冷暖對比的規(guī)律，這在色彩學習中十分重要；如果不能認識并表現(xiàn)出這種冷暖色彩的對比關系，畫面色彩就可能趨于單調。

冷暖對比，可以有各種形式。如用暖調的背景環(huán)境，襯托冷調的主體物；或以冷調的背景環(huán)境，襯托暖調的主體物；或以冷暖色調的交替，使畫面色彩起伏具有節(jié)奏感。

面積對比――色彩的面積、形狀、位置，在色彩要素一節(jié)中已提到過。這是美術設計中的構成或繪畫中布局結構相關聯(lián)的因素之一。所謂色彩的面積，在設計或裝飾繪畫中，一般

比較明確，因為大多是采用色相單純的平面色塊，結合色塊的形狀，通過安排上的穿插，形成強弱、起伏的節(jié)奏效果。在寫實的繪畫中，基本上不會存在單純的平面色塊，在一塊色面積中，一定同時具有許多色彩變化，可是仍然具有色彩面積、形狀、位置等對比的形式因素。色面積的大小與形成色調有關。在藝術表現(xiàn)中的作用是通過對比來獲得色彩效果的?？紤]色塊形狀是指外形的美，同時也包含著線與形的對比關系，一個方形與圓形對比有不協(xié)調的因素，這與曲直線條給人的感覺并不相同。譬如，風景畫中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵樹，都具有它的色面積、形狀和位置?！叭f綠叢中一點紅”，不但具有色相的補色對比，也有色面積的強對比效果?！皡才c點”是形狀和面積的對比。如在畫幅中，處理“一點紅”的位置，當然應在視覺的中心位置。

以上所談及的各種色彩要素的對比，都是在服務構圖的形式法則中，發(fā)揮其效果的。在構圖一章中，還要談及有關這方面的問題。2．調和

色彩調和，就是色彩性質的近似，是指有差別的、對比的、以至不協(xié)調的色彩關系，經(jīng)過調配整理、組合、安排，使畫面中產生整體的和諧、穩(wěn)定和統(tǒng)一。獲得調和的基本方法，主要是減弱色彩諸要素的對比強度，使色彩關系趨向近似，而產生調和效果。

對比與調和，是互為依存的、矛盾統(tǒng)一的兩個方面，都是獲得色彩美感和表達主題思想與感情的重要手段。在一個畫面中，根據(jù)表現(xiàn)主題的不同要求，色調可以以對比因素為主，也可以以調和因素為主。在感情上的反映，一般積極的、愉快的、刺激的、振奮的、活潑的、輝煌的、豐富的等等情調，是以對比為主的色調來表現(xiàn)的。舒暢、靜寂、含蓄、柔美、樸素、軟弱、幽雅、沉默等情調，宜用調和為主的色調來表現(xiàn)。

同種色調和，是指任何一個基本色，逐漸調入白色或黑色，可以產生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調和的性質。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強了調和感。

相鄰色、類似色的調和，是在色彩中包含的類同色占優(yōu)勢，色相、純度、明度等色彩因素十分近似，對比特征不明顯，屬于調和的色彩關系。如相鄰色紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠；類似色如深紅、大紅、玫瑰紅、朱紅等。類似色的色對比稍強于相鄰色。

無論什么顏色，與非彩色的黑、白、灰配置在一起時，都可以產生調和效果。對比兩色中，如混入同一復色，即含灰的色彩，那么對比各色就會向混入的復色靠攏，色相、明度、純度、冷暖都趨向接近，對比的刺激因素因而減弱或消失。調和效果的加強與混入色量成正比。

對比色雙方，如一方混入對方的色彩，或雙方都混入對方的色彩，可縮小差別，減弱，趨向調和。

兩個不調和的對比色之間，處理一個與兩個對比色都能諧調的色彩，就可以使不諧調的兩個對比色諧調起來。如在紅綠對比色中，間以與紅綠都能調和的黃色，紅綠的對比強度就會減弱，而趨向調和。在擺設寫生靜物時，主體物中如有強對比不協(xié)調的色彩時，在配襯布時往往根據(jù)以上的規(guī)律，考慮合適的襯布色彩，使靜物具有對比諧調的整體色彩效果。

色彩的對比與調和原則，在色彩實踐中是一個重要而值得探討研究的問題。以上，所談及這方面的知識和色彩對比調和的一些方法，實際上只能起到一些啟發(fā)作用。有關色彩各種形式的對比與各種方法的調和，是異常復雜的，它們表達的主題與感情也是十分廣泛的。我們只有在真正具有色彩的基礎能力后，不斷地在色彩實踐中舉一反三，逐步深入領會色彩的對比、諧調規(guī)律，才能充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力與感染力。三 色彩的使用方法

根據(jù)各種繪畫顏料的性質，色彩的使用，大致可以歸納為色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三種基本方法。1．色彩的混合

這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異于原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，并與原來的顏色具有諧調關系。如紅與藍調合為紫色，紫色與紅或藍都很諧調，具有紅、藍兩色的個性因素。如是對比的補色相調合，根據(jù)調配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。如紅綠相調合時，紅色中加微量綠色，就可以出現(xiàn)帶灰的，沉著穩(wěn)定的紅色。如兩分量相近的混合，可出現(xiàn)色相不鮮明，純度、明度很低的灰黑色。

色彩混合的目的是，使色彩趨于豐富、有對比而諧調的效果。色彩的關系能符合表現(xiàn)對象的要求。色混合的方法，總是會將色純度降低，這個方法容易產生使畫面色彩發(fā)灰，缺乏生氣的弊病。調色是一個復雜而重要的過程。一幅色彩作品，極大部分色彩是經(jīng)過在調色盒中調合后，再畫到畫幅上去的。因此，要掌握調色的技能，除了懂得一些色彩的基本知識外，主要還是在寫生實踐中獲得經(jīng)驗。有些畫，色彩關系零亂，缺乏諧調感，或色彩灰暗，畫面失去生氣，這都與調色有一定的關系。開始學習色彩時，總會感到要調配出自己所觀察認識的對象色彩十分困難，尤其是調配含灰色彩更為困難，這是必然的過程。因為要找到一個含灰色彩，需要哪幾個顏色來混合，它們的分量該多少，還應加入多少白色等等問題十分復雜。混合的方法，可以達到近似對象的色彩效果，真實感比較強。但是，混合的方法往往容易使色彩失去純度，缺乏色彩的鮮明感和力量。調色有一些規(guī)律，可是沒有公式，只有通過不斷實踐去逐步掌握。2．色彩的重置

把兩個或兩個以上的顏色重疊，產生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。這種方法水彩畫應用較多。這是由于水彩顏料具有透明性，這也是運用重置方法的一個條件。如果先畫一個黃色，干后上面蓋上一層藍色，黃色就會透出表面與藍色層綜合成綠色。如再在上面蓋一層有對比關系的褐色，就會產生偏綠的灰褐色。一些畫得深入具體的水彩畫，必須運用色彩重置的技法來完成。由于水粉色的不透明性，重置方法應用并不普遍。如果將水粉色調人大量的水分，使顏料具有透明感，也可以如水彩那樣取得重置的效果。可以通過重置，調整色彩關系，如用冷調的透明色重置，畫出陽光的陰影等。水粉色重置，下筆要果斷快速，不能反復涂擦，因為底層色彩容易被破壞。另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較干的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有并列的色彩效果。它不僅可以調整色彩關系，還能使色彩更加富于變化與含蓄，產生具有厚度的色彩復雜的效果。3．色彩的并列

并列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接并列起來，在視覺上產生色彩空間的混合效果。如將黃與藍的色點并列起來，就會產生空間混合的綠色，這綠色可以比兩色混合所得的綠色鮮明而活躍。這種并列法是光學原理在色彩方法上的運用，它來源于19世紀某些印象主義和后期印象主義畫家的色彩實踐中。如莫奈、西斯萊、畢沙羅、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃納爾等畫家的油畫作品中都有所運用。

以上三種方法，最常用的是色彩的混合。重置與并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得當，也可以取得很好的表現(xiàn)效果。

四 色彩的觀察與調配

如何才能表現(xiàn)出對象的色彩關系、色調和色彩美感，關鍵在于是否能正確地掌握色彩觀察方法，和顏料調配規(guī)律。色彩觀察有兩種不同的方法：一是孤立起來看局部的錯誤方法；二是從整體比較著色彩相互的關系中，認識色彩個性與傾向的正確方法。前者，觀察的效果，會使有區(qū)別的同類色畫得完全相同，失去色彩變化與豐富的美感。所以在色彩訓練的過程中，培養(yǎng)整體觀察的習慣是首要任務，整體觀察的方法，也即通過比較去認識色彩傾向的方法。比較，即比色彩與色彩之間色相、色性、色度、冷暖的區(qū)別。孤立起來觀察色彩還有另一種不良后果，如觀察一塊白色襯布的色彩，盯住看局部，白色襯布可在你視覺中顯現(xiàn)出藍、黃、紫、綠等多種色彩因素，通過調配，這個復色肯定是灰暗不堪的臟色。如果把這塊白布與其他物體聯(lián)系起來比較著觀察，它的色彩就會非常明確易辨，可以畫出鮮明并有大的色傾向的調子來，可以獲得與主體物有對比、有陪襯、有諧調的色彩效果。在室內畫靜物的暗部或物體的底面，許多地方都十分深暗；如果只從素描的觀點去認識，只能表現(xiàn)出濃淡的關系；如果聯(lián)系起來整體去觀察比較，這些暗部仍然存在色彩冷暖的各種變化，不至畫成相同的暗色。當然，比較色彩的關系，認識了它們的區(qū)別，也可能在表現(xiàn)時，夸張了區(qū)別的因素，使色彩失去諧調統(tǒng)一感，這并不要緊，只要對調色進行適當?shù)目刂?，就可以逐漸得到解決的。

關于顏色調配的認識，是要通過寫生實踐而逐漸獲得經(jīng)驗的。認識了色彩現(xiàn)象，并不一定就能調配出來，通過多次的調配試驗，才能逐步達到目的。如果不能正確認識色彩，就絕不可能產生正確的色彩關系的。在水粉寫生中，常常會產生灰暗的臟色，其中也包含調色不當?shù)脑颉Ｖ饕钦{含灰色彩沒有把握。為了保持色彩的純度，能用兩個顏色調出一個含灰色，就不要使用更多的色來調配，如用棕色加粉綠就可以獲得棕灰色，也可以用藍，黃，土紅，白等多種顏色去調出棕灰色，那么，這兩種不同調配方法所得的含灰棕色，前者色純度為佳，色彩效果好。這也說明了色混合的科學規(guī)律。

調色盒是提供調色時找到正確色彩關系的一個重要工具。不論色彩明度的推移、純度的變化、色彩冷暖的轉變連接等等關系，都是先在調色盒中，通過色調配獲得準確色彩后，再畫上紙面，而不是孤立地調一個顏色，畫到紙面后，再去看對不對。許多初學者在色彩畫寫生時，并沒認識到這一點，實質上是未能發(fā)揮調色盒最重要的作用。

第二篇：水粉基礎知識

水粉基礎知識

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部

水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。

2、從深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。

3、從薄涂到厚畫

薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。

水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體著色的技法應掌握下列幾種：

（1）干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現(xiàn)力。

（2）并置和重置

并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。

（3）干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調的“補釘”。

作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。

（4）色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：

a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

（5）用筆

筆色在紙面上運動，出現(xiàn)筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色

藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色

灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。

水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

水粉畫經(jīng)常遇到三個問題:

一、如何控制畫面的虛實程度:畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和實必然會帶來以下的結果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

二、畫面用色不當會造成什么結果:畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。

“臟”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當?shù)乩美渑疑⒃谖矬w上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補救:水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

在室內畫靜物如何控制光與色:

我們說在室內有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化?？刂七@種變化很簡單，也就是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去后，如果大關系準確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環(huán)境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環(huán)境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系?

矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。

自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規(guī)律可循的。這一規(guī)律可歸納為以下幾點：

1、色彩的空間透視：

色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規(guī)律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮些這是近大遠小的形體透視規(guī)律所造成的。色彩也有透視變化規(guī)律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規(guī)律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減些這樣的例子不用特指，你到室外找?guī)讉€物體遠近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發(fā)生變化，而且色彩關系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的基本規(guī)律。如果違背規(guī)律，硬是把遠處的各種物體畫得色彩鮮明強烈，那么它就毫不客氣地從遠處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了基本的空間透視效果，畫面也由深遠而化為平板。

色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當我們明白了這個空間變化規(guī)律后，就應該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。

畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關系仍需認真對待。

2、光與色的客觀變化規(guī)律：

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向背及明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發(fā)生了環(huán)境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規(guī)律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應按照兩色光的強弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內光線變暖，陽光直照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什么色彩呢?

3、關于補色：

色彩的冷暖關系，即補色關系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學者會在此出現(xiàn)很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍、褐等色，結果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學反應的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部究竟應是一種什么色呢?冷暖的光學反應應是用一種補色關系來畫暗部色彩。然而補色是客觀自然現(xiàn)象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的生理現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的兩個科學的例子來解釋這個問題。

人的眼球視覺結構是由兩種細胞組成。一種是眼球里專司感光的網(wǎng)膜上的圓柱細胞(或稱棒狀細胞)，它敏感于黑、白的吸收和補充；一種是眼球里網(wǎng)膜上針對瞳孔的感光——黃斑上的專司感色(亦能感光)的圓錐細胞(亦稱簡狀細胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和補充。人的眼睛生理造成了對色彩的冷暖明暗要求，就保人的身體對溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點，太冷了想暖和一點，光線太強就想弱一點，太弱了又想強一點。而人的視覺看太暖的色彩時間長了，就想看點冷的，看太冷的色彩時間長了就想點暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構成人的視覺上的補色現(xiàn)象。

當你長期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時候，你的眼前 就必然發(fā)暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細胞受到白光的強烈刺激之后，對于白光已經(jīng)疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種 光線來加以補充和調整，使其消除疲勞。這時，你對暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統(tǒng)里的互補，也是黑和白之間的互補。在有色系統(tǒng)里，可以做這樣一個實驗，在一個白的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長時間目不轉睛盯著紅布，在眼睛盯得很疲憊的時候，突然將視線挪開，你就會明顯地發(fā)現(xiàn)，有一輪廓與剛才那塊紅布相似的幻影，然而，這個幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細胞疲于刺激后的補充和調整。

由于這種眼球網(wǎng)膜結構細胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡紅光，當你工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網(wǎng)膜結構細胞敏感于光和色的補色。

自然界色彩冷暖互補現(xiàn)象隨處可見。當早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現(xiàn)有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍紫味等。尤其是太陽即將落山的時候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現(xiàn)不同程度的青綠或紫青味。這種色彩冷暖、明暗強烈的補色現(xiàn)象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視中的場面也科學地證明了色彩的互補現(xiàn)象。

以上這種補色現(xiàn)象在色彩訓練及色彩繪畫上應用極廣。我們的水粉靜物多在室內寫生，補色關系遠不及野外自然界中強烈。但在光源、色彩冷暖強弱的情況下，任何色彩均離不開補色的因素，若忽視對補色的應用，只知道暗部加重加黑，那么畫面上的色彩效果就必然會缺乏對·比而覺得沉悶和死板。

在繪畫色彩學上，繪畫色彩的補色可在所標色相環(huán)尋求，補色對象一般在色環(huán)上直徑兩極的二色為180。時，可稱之為補色(附圖)，作畫時不清楚補色應用的同學，可參考色相環(huán)去分析應用補色在色彩關系中的作用。

水粉靜物寫生的方法步驟:不同的畫家具體的著色方法是有區(qū)別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據(jù)水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態(tài)為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執(zhí)筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。

4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節(jié)。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節(jié)隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現(xiàn)方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。

紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。

光源色就是光的顏色啦。平時用的素描燈是黃色的，所以靜物泛黃，高光是暖色的。如果是天然廣，那就是藍色。因為天是藍色的，所以靜物泛冷色調。

第三篇：水粉基礎知識教學設計

水粉基礎知識教學設計

“課堂教學設計

學前教育專業(yè) 陳媛

一、概述

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。

二、教學設計思路

1、認知與技能：

通過水粉靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對水粉寫生色彩的認識，初步提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：

因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法。

3、情感與價值觀：

通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

三、教學的 重點、難點：

1、課程的重點：

1)進一步加深對色彩原理變化規(guī)律的認識。

2)掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：

1）水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現(xiàn)。

四、教學策略：

1）深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）通過水粉畫作品同油畫、水彩畫作品的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫。4）充分利用學校美術專業(yè)生的畫室硬件環(huán)境，進行情景直觀教學。5）在學生作業(yè)過程中，針對個別情況，進行輔導。6）整體感悟局部示范體驗。

五、教學方式：

講授式、示范式、體驗式、展示式

六、教具與學具：

教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具、水粉畫課件

七、課程設置： 教學過程 ：

1、水粉的概念、特點及其作用。（講授式）

1）概念：水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉也是以水為媒介調和顏料，水粉畫和水彩畫的不同在于顏料性能的不同。

2）特點：水粉畫的顏料是粉質的，具有不透明性，這一性能上的不同，決定了作畫步驟、表現(xiàn)方法上的不同。水粉畫既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據(jù)水彩畫的表現(xiàn)技法，還可以將兩種方法兼容并用。

3）用途：水粉顏料適合運用多種表現(xiàn)手法，具有廣泛的用途，在我們學習色彩時，許多作品可以用水粉顏料完成。如：連環(huán)畫、卡通畫、廣告畫、宣傳畫以及設計草圖、繪畫創(chuàng)作、裝飾畫等等。

2、色彩的原理（講授式）

色彩三要素：色相、.純度、明度

原色、間色、復色、色相環(huán)、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補色、有彩色和無彩色等。

寫生色彩三要素：固有色、光源色、環(huán)境色 顏料的三原色和光的三原色

色彩的對比 ：明度對比、色相對比、純度對比 色彩的調和

色彩的漲縮 色彩的前進 色調

2、水粉畫技法

1）2）干畫法、濕畫法、干濕結合的畫法

水粉畫的用筆：涂、擺、點、勾、堆、掃等。

3、作畫步驟

1）2）整體感悟（展示式）

局部（蘋果）示范（示范式）

八、體驗學習：

1、作業(yè)布置：

內容：同學們自己感興趣的物品。

要求：

1)構圖完整。

2)色彩關系力求和諧。

3)能大膽運用色彩原理和水粉畫技法去表達自己內心的感受就可以了。4)色調明確，可適當?shù)刈儞Q色彩。

2、作業(yè)展評：

評選出優(yōu)秀作業(yè)，指出不足之處，以求共同提高。

九、課后反思:

通過初步的教學，我明白了要教好學生的繪畫成績還得要先分析學生，讀懂學生。這樣才能對不同的學生施以不同的教法。膽小的學生多鼓勵，還要給以更多的關懷；性格粗獷的學生在保留他們作畫大氣的基礎上教以細膩的畫法；過于拘謹?shù)膶W生有時候就要他們多想象，用想象去組織畫面構圖。這樣一來，很多學生繪畫成績提高很快，也避免了很多因習慣而造成的難以糾正的錯誤畫法，為學生們以后的進一步深造打下扎實的基本功。

第四篇：色彩教案 水粉靜物寫生教案

色 彩 教 案

水粉靜物寫生教案

課題：水粉靜物寫生 時間：96課時

一． 教學目的：認識色彩規(guī)律，培養(yǎng)學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現(xiàn)能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規(guī)律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。二． 教學內容：靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規(guī)律。

四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發(fā)學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據(jù)需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識

1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？

1）色彩三要素：色相、明度、純度

2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混 3）色彩的冷暖：

1）固有色：指物體本身的色彩，2）光源色：指光的色彩，3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作

（純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。（合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規(guī)律與特點。（2．如何認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色？（（（用的色彩。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？ 4．水粉畫的基本畫法有哪些？

（1）干 畫 法：（2）濕 畫 法：（3）干濕結合畫法： 5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

（二）布置靜物

布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。

（三）觀察研究

不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓

2、鋪大色調

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調整

6、體積表現(xiàn)：

7、質感表現(xiàn)

（五）水粉寫生常見問題分析：“火”，“灰”，“臟”，“花”

（六）水粉靜物畫技法

（七）作水粉畫中經(jīng)常遇到的三個問題

1、如何控制畫面的虛實程度

?

，2、畫面用色不當會造成什么結果?

3、畫面局部上的失敗用什么方法補救?

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

（九）優(yōu)秀作品欣賞

（十）課堂示范

（十一）學生作業(yè)點評

（十二）課時安排

理論講解 4課時

優(yōu)秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業(yè)點評分三次 共6課時

簡單靜物寫生練習（12課時）

較復雜靜物寫生練習（16課時）

復雜靜物寫生練習（46課時）

（十三）學生作業(yè)布置

每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開

共八張作業(yè)

（十四）參考教材

《世界名畫家全集---莫蘭迪》 何證廣主編 河北教育出版社 《水粉靜物寫生教程》 俞進軍著 中國建材工業(yè)出版社

水粉寫生教案

（一）色彩基礎知識

1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？

（1）色彩三要素：色相、明度、純度

色相：色彩的相貌和名稱。例如紅、黃、藍等顏色。

明度：色彩的明暗程度。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。

純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規(guī)律與特點。

原色：任何顏料都無法調配和組合出來的色，又稱一次色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。

間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。

復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃色等就會聯(lián)想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產生暖的感覺。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯(lián)想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。

2．如何認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色？

當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。根據(jù)不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規(guī)律。

（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發(fā)、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。

（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。

（3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環(huán)境色的影響就越大。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？

在認識和表現(xiàn)靜物的色彩關系時，一定要用單色表現(xiàn)出物體的外形及明暗的變化，特別是考生一定要掌握用單色表現(xiàn)物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多考生一開始就去分析和研究色彩關系，結果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關系正確，這張色彩試卷才會有較強的視覺沖擊力。4．水粉畫的基本畫法有哪些？

水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質感表現(xiàn)。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結合的畫法”。其著色方法一般為“先整體后局部”、“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。（1）干 畫 法：又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直

接用色與色調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。

（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，通

常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。在靜物寫

生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。

（3）干濕結合畫法：指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般在背景

和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結合畫法視覺效 果會更好。

5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據(jù)畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。

“涂”：筆上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些。

“擺”：按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。

“擦”：又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分為干擦和濕擦。干擦可以表現(xiàn)物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。

（二）布置靜物

布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。布置靜物首要的一點是：富有

生活氣息便能產生自然美；合乎情理便能產生某種基調或意味。因此，在選擇靜物前應先構思，不要盲目拼湊一堆靜物。

在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構思、構圖、色調甚至表現(xiàn)方法的設計過程。

在現(xiàn)實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

作為技法練習的靜物寫生，應根據(jù)畫者的具體水平確定作業(yè)要求，有目的、有計劃地選擇和布置，由簡入繁，循序漸進。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。如果室內光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。如：由單個靜物寫生轉入群體靜物組合、不同形狀和質感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。在用光方面，也可采用室內自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術表現(xiàn)的技能技巧。

靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿。源于自然、高于自然，向來是藝術家們努力的宗旨。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一 件作品構成形式美的內在藝術規(guī)律。畫家高庚說：“畫面的表現(xiàn)內容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構成的對比與和諧。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術表現(xiàn)形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術風格和與之相適應的藝術表現(xiàn)方法。但是有一點是共同的：即形式與內容的高度統(tǒng)一。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。具備了較高層次的審美能力和表現(xiàn)技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。

擺靜物首先應確定主體，選擇符合主體內容的物體。大小、深淺得當，適于構圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。認真設計一組靜物組合后的基調與效果，使色彩的構成給人美的感覺。為突出主體內容服務。

（三）觀察研究

擺在初學者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓

經(jīng)過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構思，在頭腦中產生了未來的畫面設想。構圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結果，同時也是作者的藝術修養(yǎng)水平和基本功的體現(xiàn)。構圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結合，才能產生完美的構圖效果。

構圖應注意研究以下幾個方面：

a.視點的高低、角度與物體的間距。b.物體的位置距離要有疏密、平衡與變化。

勾輪廓：

a.要準確，就是對對象的位置、結構、比例、形體特征及主要細節(jié)要準確而肯定。b.要簡潔。

2、鋪大色調

鋪大色調是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩 畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。

畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調。畫時要膽大心細，要有激情又要穩(wěn)重，因此在鋪大色調時應根據(jù)水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。

3、大體塑造

第一遍上色解決了大的色彩基調之后，即可進入大體塑造階段。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結構、質感和空間?？梢詮闹黧w部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系。要經(jīng)常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。

眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪程度。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較；使之形體更為確切，色彩更為結實，造型更為概括，畫面更為完整。

4、深入刻畫

細節(jié)的刻畫，應該是對畫而整體關系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構成整體的一個組成部分。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經(jīng)驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數(shù)筆的草稿。作為訓練基本功的寫生練習，細節(jié)刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節(jié)，就不會有表現(xiàn)的深度；精彩的細節(jié)刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節(jié)就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。的確，細節(jié)刻畫是寫生畫中的攻堅戰(zhàn)，需要毅力和對全局宏觀控制。

在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。例如有的將局部的色彩對比夸大了或將不應該強調的過分地強調了，都可能造成整個色調的比例失調或零亂渙散。發(fā)現(xiàn)問題應及時解決，特別是當一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調整。把畫面放置

遠一點觀察，很容易發(fā)現(xiàn)有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結經(jīng)驗的基礎上重新畫一張。只要有這種決心，總是會成功的。

步塑造，使之更具體，更富有表現(xiàn)力。

5、分可能會出現(xiàn)與整體不諧調的現(xiàn)象，這樣對整體會有所破壞。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調整。調整中的著眼點，第一應是對空間層次的處理，前后是否能拉開距離，虛實關系是否得當。其次還要在某些次要部分或不應該過分實在的部分做減弱處理，以求虛實結合。一幅好的習作應該是用筆生動活潑，色彩明快，虛實并舉，6、素描是靠明暗變化來表現(xiàn)體積的，過去，在美術教學中曾經(jīng)有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。

各部又有絢麗的色彩。世紀印象畫派出現(xiàn)以后，這一階段的任務主要是對畫面中的主要物體的進一

整體調整

畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，造型結實，既然既有豐富感人的質感，體積表現(xiàn)：

自從19

人們對光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現(xiàn)，而是向著更新穎、更豐富的領域不斷開拓。

物體給人以顏色的感覺是一種復雜的光學現(xiàn)象，當一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時，構成物體表層的各個面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環(huán)境中有著各種各樣的色彩變化，但經(jīng)過分析，也不難找到它的規(guī)律。

一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。

由以上試驗我們可以得出這樣的結論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉折常常形成強烈的色彩變化和對比；緩和的轉折關系則一般表現(xiàn)為緩和的色彩。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環(huán)境反射光的影響。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。當我們觀察到不同形狀的物體在一定光照下所發(fā)生的變化時，也就不難找到表現(xiàn)立體感的辦法。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內壁）是一個垂直的夾角，當光線從側上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉折關系。在處理明確的體面轉折時，筆觸的運用要肯定、果斷；在處理柔和的體面轉折時，色彩的過渡要自然，與其形體的變化相適應。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。雞蛋、蘿卜雖然都可稱為圓形體，但又都有各自的特征，畫時應認真研究。

葡萄從每個?？词菆A形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。常有些畫者被這一個個的細節(jié)變化所吸引，當他們津津有味地描畫出一個一個小圓球的時候，卻忽略了一個最基本的主題——葡萄，犯了只見樹木，不見森林的錯誤。由許許多多小單位聚集一起構成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結構特征。

7、質感表現(xiàn)

在靜物中，所涉及的各種器物不僅各具其形色、體積，質感也是豐富多樣的。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道??形成一種綜合印象。有些特點雖非繪畫所能表現(xiàn)、但視覺信號卻能誘發(fā)人的種種聯(lián)想，在某種程度上能夠彌補繪畫表現(xiàn)力的不是。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。不同的質地感覺不僅能豐富畫面的藝術效果，而且可能被圍來作為傳達某種情感和心理刺激的形式因素。

因此，研究物體質感的表現(xiàn)，其意義遠不限于表現(xiàn)客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。以下分述各類物體的特征及表現(xiàn)： ① 透明體：玻璃、酒精、水、膠片、冰塊等，在物理學上常用無色、透明來表述其特征。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。我們日常所說的透明體，大都是半透明的。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現(xiàn)其色彩的，不同的質料、形狀、厚度、角度等呈現(xiàn)出不同的透射效果。一只裝有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那樣在一道光上有明顯的受光面的和背光面的明暗關系，最明顯的色彩是來自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在陰影部分也并不都是陰暗的色調，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調。有色彩傾向的透明物體，如彩色有機玻璃、紅藍墨水、濾色膠片等，因為它們只透射某種色光，透過這種媒體觀察自然景物時，也就是人們平時所說的戴著有色眼鏡觀物，景物被染上一種既定的色調。在自然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但

在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。

② 平滑、光潔的物體：如果一件物體表面是光滑的平面，那么會對光線構成有規(guī)則的反射，如玻璃鏡子、電鍍板等，人們能從中看到周圍的影像。當鏡子表面發(fā)生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據(jù)這一原理制成了哈哈鏡。哈哈鏡的映象彎形過大時，有時可能認不出原物的形態(tài)，但周圍物體的色彩卻一一可辨。光滑物體不規(guī)則的表面，也就像無數(shù)個鏡面那樣聯(lián)結、彎曲，從不同角度反映著周圍的各種色彩——這就是光滑物體的基本特征。平滑光潔之物對光線的變化極為敏感，只要環(huán)境稍有改變，都能有所反應，所以，在表現(xiàn)這類物體時，不要被那種光怪陸離的現(xiàn)象所迷惑，只要仔細分辨，都可以找到各個面上的光色變化形成的原理。

③ 表面粗糙的物體：有些物體，如樹皮、地毯、棉團、泥土等，由于表面凹凸不平，對光線形成漫反射狀，與光滑的物體比較，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成許許多多小的明暗面，有著極復雜的變化，由亮面到暗面形成慢節(jié)奏的色彩推稱，過渡柔和，隨著受光部→側光部→背光部的體面轉折，有秩序地排開亮調→灰調→暗調三種基本層次。其二是對環(huán)境

色光的影響反應遲鈍，由于反光能力差，沒反光，對周圍環(huán)境的影響力較小。無論從明暗變化、色相變化、純度變化，都有相對的穩(wěn)定性。以上只分析了透明體、平滑光潔物體及表面粗糙的物體在外觀上的視覺特征，其目的是研究不同的物體的差別與共性，以掌握相應的表現(xiàn)方法。因此，我們在練習中應嚴格要求，仔細分析。例如，您在畫襯布時能否畫出粗毛料、粗布料、化纖、絲綢等幾種質感的差別？能否畫出毛桃、鴨梨、蘋果、板栗等在感覺上的的差別？能否畫出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的視覺效果？

（五）水粉寫生常見問題分析：

“火”，產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經(jīng)驗。

“灰”，是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現(xiàn)某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的

色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發(fā)揮水粉的優(yōu)勢。

“臟”，造成畫面臟色的原因主要有兩方面：第一，在表現(xiàn)某種色彩時，調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經(jīng)驗不足的考生，在水粉靜物寫生中經(jīng)常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求協(xié)調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干燥生就會產生臟、灰暗的感覺。協(xié)調鄰近色、過渡色，必須調出明確的傾向色彩，擺上或趁濕畫上去，這樣的色彩銜接才是真實而漂亮的?！盎ā?，產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節(jié)關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。要克服這個毛病，需要在觀察和著色時從大處著眼。建議考生用寬大的扁筆進行開始階段的鋪色，注重大的暗面、中間面及亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏及微妙的色彩變化，抓住并控制了大的體面色彩關系后，再在此基礎上進行深入的表現(xiàn)，相對較容易克服瑣碎的毛病。但從根本上說，整體觀察與整體表現(xiàn)才是克服瑣碎毛病的有效方法。

（六）水粉靜物畫技法

第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構同形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫．第一遍的顏色要爭取畫準確一使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫的偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中．很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造桃子的質感。用小筆凋較下的黃綠色，畫出伙子的微妙業(yè)化一如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫明些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影 響整體關系的地方要毫不猶豫改掉c如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處凋點紫色，叫度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出是線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地

（七）作水粉畫中經(jīng)常遇到的三個問題1 濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。結果：畫面物體的前后左右不放松，緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

?

如風景當中的雨霧天氣，畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和實必然會帶來以下的“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住環(huán)境與主體處處摳得像木雕；

畫時需要畫面物體虛無、如何控制畫面的虛實程度畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

2、畫面用色不當會造成什么結果 畫面“ “臟”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，過多地涂抹，都會造成一定的純度上暖為主)少拖泥帶水。這樣才能克服 “生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，渡的顏色?！皭灐保瑧M力在畫面中畫出幾種補色，打破畫面的沉悶。生(?

又用濕色

并在物體上找一些虛而過在這種情況下，從而臟”、“”、“悶”等問題，都是用色不當所致。上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，“臟”的問題。適當?shù)乩美渑疑?，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。增加畫面中冷暖和明暗的對比，在作畫過程中調色和用色是畫者的經(jīng)驗、判斷和修養(yǎng)的綜合，要認真去總結這些經(jīng)驗。

3、畫面局部上的失敗用什么方法補救? 水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

畫面補救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟，實際是無法補救了，如把補救浪費的顏料和時間換成再另畫一幅也許效果會更好——但要吸取失敗的教訓。

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

我們說在室內有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就 是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去后，如果大關系準確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環(huán)境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環(huán)境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。

色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系?

矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。

（九）優(yōu)秀作品欣賞

挑選一些優(yōu)秀示范作業(yè)，進行分析，使學生對色彩靜物寫生有進一步的認識。

（十）課堂示范

課堂示范在色彩景物寫生課程中有著不可替代的作用，能使學生對繪畫技法有更直觀的認識，也可以使教師對一些難以用語言描述的具體細節(jié)用示范的辦法傳達給學生。

（十一）學生作業(yè)點評

由教師進行對學生的畫面逐個點評，由學生的各自特點提出各自優(yōu)點與缺點，因材施教。

（十二）課時安排

理論講解 4課時

優(yōu)秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業(yè)點評分三次 共6課時

簡單靜物寫生練習（12課時）

較復雜靜物寫生練習（16課時）

復雜靜物寫生練習（46課時）

（十三）學生作業(yè)布置

每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開

共八張作業(yè)

第五篇：色彩基礎知識-教案

色彩的基礎知識

教學目的：使學生了解色彩的基礎知識 教學重點：色彩三要素的理解 教學難點：色彩三要素的運用 課

型：授新課 教學方法：講授法 課

時：一課時 教學過程：

一、導入

大家應該都看過一些黑白電影或是黑白電視節(jié)目，如果我們生活在一 個只有黑、白、灰的世界里，會有什么樣的感受呢？（請一兩個同學談談自己的感受）所以說色彩豐富了我們的生活，使我們的生活不是單調的。（課題板書）

二、授新課

1、色彩范疇

色彩分為無彩色和有彩色兩大范疇 無彩色：黑、白、灰色。有彩色：紅、黃、藍等含彩的色。

2、原色、間色、復色（1）原色

原色是不能由別的顏色調和成的顏色。紅、黃、藍為原色也稱三原色（2）間色

紅+黃=橙

黃+藍=綠

藍+紅=紫 間色是由兩個原色相混合而成的顏色。橙、綠、紫為間色也稱三間色（3）復色

復色是由兩個間色相混合，或三原色相混再加入一個原色，或一個原色與黑濁色相加。

如 橙+紫=（紅+黃）+（紅+藍）=（紅+黃+藍）+紅=黑濁色+紅 視覺所感知的一切色彩現(xiàn)象，都具有色相、明度和純度三種性質，這三種性質是色彩最基本的構成原素稱為色彩的三要素。

2、色彩的三要素

（1）色相是指色彩所呈現(xiàn)出來的色的相貌。

三原色紅、黃、藍，與三間色橙、綠、紫這些有彩色代表了色彩的基本面貌。

（2）明度是指色彩的明暗程度。

（口述）在無彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。（拿出教具讓學生感受明度上的變化）

在有彩色中紅、橙、黃、綠、籃、紫都有著自己的明度特征。（拿出教具）請同學們仔細觀察（問）哪種顏色明度最高。（答）黃色。由于有彩色中黃色明度最高，所以通常在職業(yè)服裝上使用黃色。如安全帽、養(yǎng)路工的馬甲等都使用黃色。綠色明度呈中性，因此交通安全信號，郵局通信都使用綠色。（4）純度是色彩的鮮艷度、彩度和飽和度。

（口述）我們視覺能辨認出的有色相感的色，都具有一定程度的鮮艷度。如紅色（拿出教具），當它混入適量白色時，雖然仍舊具有綠色相的特征，但它的鮮艷度降低了，明度提高了。當它混入適量黑色時，鮮艷度也降低了，明度變暗了。當它混入適量與綠色明度相似的中性灰時，純度降低了，明度沒有改變。

（總結）有了純度的變化，才使色彩顯得極其豐富。同一色相即使純度發(fā)生了細微的變化，也會立即帶來色彩性格的變化。在日常生活中，對色彩純度的選擇往往是決定一塊顏色的關鍵，有時我們會在十幾種灰紅色布料中選出自己喜歡的一種。

三、課堂小結

1、色彩范疇

色彩分為無彩色和有彩色兩類。

2、原色、間色、復色

原色是不能由別的顏色調和成的顏色即紅、黃、藍三種顏色。間色是由兩個原色相混合而成的顏色即橙、綠、紫三種顏色。

復色是由兩個間色相混合，或三個原色相混再加入一個原色，或一個原色與黑濁色相混合。

3色彩的三要素

色相是色彩所呈現(xiàn)出來的色的相貌。明度是色彩的明暗程度。

純度是色彩的鮮艷度、彩度度和飽和度。

四、作業(yè)

用幾何圖形自己設計排列組合形成新圖形，分別用原色間色復色進行填色練習。

要求：調色時注意水分的掌握，涂色要均勻。尺寸：20cmⅹ20cm