第一篇：第一課中國現(xiàn)代美術作品欣賞-教學教案(精)

《開國大典》(1課時 課型:單一課

教學方法:講述、欣賞與思考。教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞,使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就,提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力,激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。

教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。教具與學具準備

1、教具:大幅《開國大典》印刷品一張,[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具:教材,筆記本。教學步驟

組織教學:檢查學生課前準備。導入新課: 我們知道,中國的民族繪畫-------中國畫,是以線條、墨色來表現(xiàn)形體、質感,并與詩、書、畫、石相結合,達到“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”的效果?出示中國畫、年畫掛歷而西洋畫中的主要畫種----油畫,卻以豐富、能表現(xiàn)復雜的色調層次,能繪聲繪色地表現(xiàn)人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》(出示油畫《開國大典》

藝術欣賞: 主題思想:作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

作品欣賞: 1《開國大典》概括:畫寬4.05米,高2.3米,油畫。1952年至于953年作,現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告:中華人民共和國成立了,中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音,響徹天安門廣場,回響在祖國大地,震撼著全世界。

天安門座北朝南,中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面,處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角,從而消除了逆光與背向觀眾的現(xiàn)象,使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看,毛主席的集團也不是面向正南方。另外,典禮當天是陰天有雨的天氣,畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣,使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動,一般人看畫時都并不會察覺,不會去分析這些情況給人的印象是,該畫真實地、恰如其分地表現(xiàn)了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧,從而體現(xiàn)了一個深刻的道理:藝術不是生活毫不走樣的“復制”,藝術的真實,不是生活的真實。藝術的表現(xiàn),是由主題的需要而決定的。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,特別在色彩處理上,強調色彩的單純,對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調,使畫面熱烈而明快的;金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節(jié),又與黃色的燈穗相呼應,增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛?？傊?畫中強調了物體的固有色,減弱了隨光線、環(huán)境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪

紅地毯時,還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底,使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀作品。

2《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫,不同于其他畫種,要用歷史唯物主義的觀點云表現(xiàn)事物的本質,要尊重歷史的

真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現(xiàn)的手法上,掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后,國家領導人中涂掉了高崗;第二次是1972年,去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以,在1979黨的十一屆三中全會之后,才使該畫恢復了它的原狀貌。

藝術成就

體現(xiàn)了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結合的典范。體現(xiàn)了文學藝術既高于生活,又忠于生活。歷史畫,既要尊重歷史的真實,又要進行藝術的提煉。

結論

《開國大典。是劃時代的歷史畫卷,是西洋畫(油畫與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結合的杰作

第二篇：中國現(xiàn)代美術作品欣賞

馬踏飛燕又名“馬超龍雀”、“銅奔馬”，為東漢青銅器，1969年出土于甘肅省武威雷臺墓。東漢時期鎮(zhèn)守張掖的軍事長官張某及其妻合葬墓中出土，現(xiàn)藏甘肅省博物館。奔馬身高34.5厘米，身長45厘米，寬13厘米。形象矯健俊美，別具風姿。馬昂首嘶鳴，軀干壯實而四肢修長，腿蹄輕捷，三足騰空、飛馳向前，一足踏飛燕。一匹軀體龐大的馬踏在一只正疾馳的龍雀背上，小龍雀吃驚地回過頭來觀望，表現(xiàn)了駿馬凌空飛騰、奔跑疾速的雄姿。其大膽的構思，浪漫的手法，給人以驚心動魄之感，令人叫絕。藝術家巧妙地用閃電般的剎那將一只凌云飛馳、驍勇矯健的天馬表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)出漢代奮發(fā)向上、豪邁進取的精神。該作品不僅構思巧妙，而且工藝十分精湛；不僅重在傳神，而且造型寫實。

駿馬在中國古代是作戰(zhàn)、運輸和通訊中最為迅速有效的工具，強大的騎兵也曾經(jīng)是漢朝反擊匈奴入侵，保持北部地區(qū)安定必不可少的軍事條件，所以漢人對馬的喜愛超過了以往的任何一個朝代，并把駿馬看作是民族尊嚴、國力強盛和英雄業(yè)績的象征。因此，大量駿馬的形象出現(xiàn)于漢朝雕塑和工藝作品中，其中最令人贊嘆的就是這件舉世聞名的“馬踏飛燕”。

這匹正撒開四蹄飛奔的駿馬體態(tài)矯健，昂首甩尾，頭微微左側，三足騰空，只有右后足落在一只展翼疾飛的龍雀背上。駿馬粗壯圓渾的身軀顯示了它強大的力量，但其動作又是如此輕盈，以致于人們似乎忘記了它只是通過一足就將全身重量都放在了一只小小的飛燕身上。它嘶鳴著，額鬃、尾巴都迎風飄揚，充滿了“天馬行空”的驕傲；飛燕似乎正回首而望，驚愕于同奔馬的不期而遇。這簡直就是古人“揚鞭只共鳥爭飛”詩句的真實再現(xiàn)！“馬踏飛燕”，不論其神采的表現(xiàn)，抑或是鑄造工藝之高明均不必說了，更令人折服的還有其創(chuàng)作構思的絕妙。人所共知，塑造一匹健美的好馬形象這并不太難，然而要將一件靜物表現(xiàn)出它的動感，特別是要表現(xiàn)一匹日行千里的良馬神速，這就不那么容易了。然而我們的無名藝術家們卻能獨運匠心，大膽夸張地進行巧妙構思，讓馬的右后蹄踏上一只凌空飛翔的燕子。

駿馬體型的每一部分都異常完美而勻稱，姿態(tài)動感強烈，同時也保持著精確的平衡。雕塑的重心顯然經(jīng)過了極其周密的計算，穩(wěn)穩(wěn)地落在踏鳥的一只足上。作為具有三維空間的圓雕作品能取得如此非凡的藝術效果，作者想象力之卓越、構思之新穎以及銅鑄工藝運用之巧妙，都令人驚嘆不已。“馬踏飛燕”是漢代藝術家高度智慧、豐富想象，浪漫主義精神和高超藝術技巧的結晶，是我國古代雕塑藝術的稀世之寶。中國古代匠師運用現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合的藝術手法，以豐富的想象力，精巧的構思，嫻熟的匠藝，把奔馬和飛鳥絕妙地結合在一起，以飛鳥的迅疾襯托奔馬的神速，造型生動，構思巧妙，將奔馬的奔騰不羈之勢與平實穩(wěn)定的力學結構凝為一體，它所具有的蓬勃的生命力和一往無前的氣勢，更是中華民族的象征。

維納斯是羅馬神話中愛和美的女神，即希臘神話中的阿佛洛狄忒。大約公元前4世紀時，希臘著名的雕刻家阿海山納在神話的基礎上加以想象和創(chuàng)造，用大理石雕成了這一藝術珍品。維納斯雕像為大理石圓雕，高2.04米，1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館。

人們凡是去過巴黎的，都會想到去一睹維納斯的神韻。這座雕像體現(xiàn)了女性的溫柔、美麗和青春的魅力，是希臘人體美藝術的杰作。雕像給人的印象是莊重典雅，又體態(tài)大方，她名為神卻又有人間煙火味。她的模樣是典型的希臘婦女形象：鼻如懸膽，橢圓的臉，窄額和豐滿的下巴。安祥的眼神和覺察不出肅穆的笑，給人矜持而高雅的感覺。她那微

微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，人體的結構和動態(tài)富于變化卻又含蓄微妙，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。

尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，始終沒有一個方案能通過，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。為了怕落一個狗尾續(xù)貂的結局，最后一切復原打算都收了場。她還是斷臂的維納斯，人們不因為她斷臂而感到她不完美，恰恰相反，人們感到它完整無瑕，而且似有生命，有體溫。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。

整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術樹立了不朽的典范。

作為審美觀照，當人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，這就足夠人們?yōu)橹畠A倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，并發(fā)掘出人類純粹的知性結構，再通過自然的真實外貌，去表現(xiàn)一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導下，赤裸裸地展現(xiàn)人自身。黑格爾就曾經(jīng)高度贊揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現(xiàn)，他說，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當理由的：因為她所要表現(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力?！睂τ凇睹琢_的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現(xiàn)。她超越了空間和時間，直至今日還表現(xiàn)出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。

曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學作品后有感而畫的。洛神賦通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀后大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，癡情向往。梳著高高的云髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之后，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六

龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。

形神：把玩品賞畫中人物體態(tài)消瘦飄逸之美不難領會，洛神含情脈脈描繪的細膩、生動傳神。其形也翩若驚鴻、婉若游龍，秾紙得衷、修短合度，肩若削成、腰如約素，延頸秀項，皓質呈霧，奇服曠世、骨像應圖。岸上的曹子建在侍從的簇擁下舉步而行，不僅他那生動的表情跟眾人呆滯的面部形成鮮明對照，他那形體也明顯較眾人高大而引人注目。這種處理手法跟現(xiàn)實生活所謂的比例關系、透視原理無關。他是一種傳統(tǒng)思維定勢和欣賞習慣下形成的藝術規(guī)律。

山水：“水不容泛，人大于山”八個字在顧愷之的《洛神賦圖》中完全得到證實：人物與背景之間比例關系失調，近景和遠景拉不開距離，高山仿佛土丘，大河如同小溪，至于樹木就只能勾畫一個扇形輪廓，繪畫技巧尤其稚拙，中國繪畫史這種狀況在顧愷之所處的時代相當普遍一直延續(xù)到隋唐以后才真正得到改觀。顧愷之《洛神賦圖》卷中勾勒添色的人馬畫技法意味著人馬畫已具備了獨立成為一種畫科的藝術條件。《洛神賦圖》構圖技巧：畫面生動感人，是中國繪畫史上的一部經(jīng)典作品。顧愷之不愧是第一位留名畫史的人，他的稟性中頗有藝術家與生俱來的天真、善良、風趣、大度，人物亦是顧愷之最擅長的。

色彩：從《洛神賦圖》對人體云紋和水紋的多姿多彩的勾描中，亦歷歷可見，作為文人型畫家，顧愷之人物畫中富于運動感的線條若拿去和出自民間藝人之手的某些相思構圖的作品（如西秦炳靈寺石窟中的飛天像）比較，其精致、流利、細美特征尤為彰顯。中國十大傳世名畫之一的《洛神賦圖》原卷就是東晉著名畫家顧愷之繪制的，可以稱為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上體現(xiàn)了顧愷之藝術的特點，全卷分為三個部分，層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發(fā)揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒，而無皴擦，簡繁得當，空間、疏密都安排的井然有序，與畫史所記載的“人大于山，水不容泛”的時代風格相吻合。

4、作品傳達的思想

此卷很好地傳達了原賦的思想境界，在畫中我們可以清晰地感觸到原作所傳達的思想。畫卷中站在岸邊的曹植表情凝滯的望著遠方水波上的洛神，流露出傾慕之情。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。“藝術并不要求把他當做現(xiàn)實”自古以來，我們民族的繪畫就依照這種規(guī)律去安排布局，觀畫者也按此約定來鑒別欣賞，從來不曾覺得有什么不合適。古代畫區(qū)別賓主、尊卑、貴賤之形的傳統(tǒng)處理法，他們從“神貴于形”的邏輯上推導出“以神制形”的觀念。顧愷之的“傳神論”便在這種背景下產(chǎn)生了，他以其對藝術創(chuàng)作中形神關系的深刻領悟和卓絕見識率先在歷史上揚起了中國美學形神論的大旗。這是他通過對前人的綜述而形成的理論，這在繪畫史上是具有劃時代意義。此圖卷從構圖、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

三、作品賞析心得

顧愷之曾說“凡將摹者，皆當先尋此要，而后次以即事。若長短、剛軟、深淺、廣狹，與點睛之節(jié)，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。凡畫人，坐時可七分，衣服彩色殊鮮微，此正蓋山高而人遠耳?！蓖ㄟ^對顧愷之作品的解讀和其畫學理論的研究，及圖文搭配使我有機會再度通往與古大師的精神對話，在人物、形神、色彩、山水、思想創(chuàng)造等方面有了心得領悟和收獲。中國古詩畫傳達的思想不僅沉淀著傳統(tǒng)美學理念也是中華民族奮發(fā)不息、樂觀向上民族精神的體現(xiàn)。

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發(fā)好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如曲鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統(tǒng)一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發(fā)，極其工細。所有這些都突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。各段主人公皆為韓熙載。畫家將他的心理活動細致地刻畫出來：超然自適、氣度軒昂，卻郁郁沉悶、寂寞寡歡。表現(xiàn)了主人公作為北人不受李后主信任，不得不借酒宴來擺脫煩惱的尷尬心態(tài)。顯示了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解。

畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發(fā)展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”，“真”就是指對象內在的精神本質，即“神”，具備了高超的寫真技巧，對創(chuàng)作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態(tài)、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態(tài)生動。而對主人公刻意描繪，曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂，長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉郁寡歡，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現(xiàn)了韓熙載復雜的內心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵。

開國大典

1、主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2、作品欣賞：

1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現(xiàn)了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現(xiàn)出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現(xiàn)。

天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現(xiàn)象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情

況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現(xiàn)了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現(xiàn)了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現(xiàn)，是由主題的需要而決定的。畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節(jié)，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環(huán)境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀作品。

第三篇：25高中美術 第一課中國現(xiàn)代美術作品欣賞教案

第一課 中國現(xiàn)代美術作品欣賞---------《開國大典》（1課時）

課 型： 單一課

教學方法： 講述、欣賞與思考。教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。教具與學具準備

1、教具：大幅《開國大典》印刷品一張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具：教材，筆記本。教學步驟

組織教學：檢查學生課前準備。導入新課：

我們知道，中國的民族繪畫-------中國畫，是以線條、墨色來表現(xiàn)形體、質感，并與詩、書、畫、石相結合，達到“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種----油畫，卻以豐富、能表現(xiàn)復雜的色調層次，能繪聲繪色地表現(xiàn)人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》（出示油畫《開國大典》）作者介紹：

作者：董希文（1914---1973年），我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進杭州國立藝專預科學習，后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，后又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內遷貴陽后，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業(yè)后由學校推薦去越南河內美術?？茖W校學習，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年----1973年在中央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協(xié)委員，中國美協(xié)委員，中國美協(xié)創(chuàng)作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創(chuàng)作組長，并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發(fā)展歷程中的代表作，并受到毛澤東、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚，強調從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。藝術欣賞： 主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。作品欣賞： 1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現(xiàn)了領導全中國 1 的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現(xiàn)出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現(xiàn)。天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現(xiàn)象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現(xiàn)了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現(xiàn)了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現(xiàn)，是由主題的需要而決定的。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節(jié)，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環(huán)境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀作品。2）《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫，不同于其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點云表現(xiàn)事物的本質，要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現(xiàn)的手法上，掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后，國家領導人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以，在1979黨的十一屆三中全會之后，才使該畫恢復了它的原狀貌。藝術成就

體現(xiàn)了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結合的典范。

體現(xiàn) 了文學藝術既高于生活，又忠于生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實，又要進行藝術的提煉。結論

《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結合的杰作。

第四篇：第一課-什么是美術作品-教案

教案1 授課：鄧衛(wèi)民

什么是美術作品

教學目標

1．了解審美觀念、形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術作品的社會約定性。2．培養(yǎng)學生以審美的眼光去看待美術作品和日常生活的意識。教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？

導 入

教學1．初步認識形式法則 觀察思考

教材中的書法作品，但是教師對這個作品要做一定處理，使這個“永”字看起來是傾斜的，或者讓學生在黑板上寫這個字。

教師提問：你們覺得這些字美不美？為什么？

學生回答。

教師可以根據(jù)教材內容分析一下問題出在什么地方，為什么我們看起來會覺得不舒服。

觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片。

教師提問，引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。它們的美體現(xiàn)在哪里？

可以獨立思考或者分小組討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來。

請一些同學在黑板上寫下自己的思考（內容無需重復，可以請有不同意見的同學到黑板上寫下自己的發(fā)現(xiàn)），教師對學生觀察到的內容進行歸納。思考研究

教師提問：什么是美術作品？

總結：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品。

學生回答 討論。

2．形式美的來源 展示 作品

彩陶和青銅器中的紋飾。

教師提問：這些紋飾為什么看起來比較美？它們是怎么來的？

學生分小組討論，并且將內容寫到紙上。

教師按照教材的內容分析上述問題，指出上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。觀察與研究

3．從實用物品向美術作品的轉換

展示 作品

教師展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

學生思考并回答。

教師結合教材中的內容對上述作品進行歸類分析。比如繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。而木版年畫、漆盒、民居院落也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的價值。也可以結合“思考與交流”或“活動建議”來進行教學。思考4．美術鑒賞的意義

引導學生對教學內容所呈現(xiàn)的意義進行深入思考。

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？

學生分小組討論后，向全班發(fā)布討論結果。

教師請學生發(fā)表個人見解（允許有反面意見，但教師要加以積極引導）

總結：1．在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2．鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

第五篇：第三課中國古代美術作品欣賞-教學教案（xiexiebang推薦）

教學方法：講述、欣賞與思考

一、教學目的

1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。

2、對學生進行愛國主義教育，培養(yǎng)學生的民族自豪感和對中國傳統(tǒng)繪畫藝術的鑒賞能力。

二、教學重點 作品的藝術成就。

三、教學步驟

（一）引言與組織教學

中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）三）《清明上河圖》創(chuàng)作的歷史背景 公元十世紀后期（960年），趙匡胤統(tǒng)一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經(jīng)濟上發(fā)展了農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)貿易。農(nóng)業(yè)上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業(yè)產(chǎn)品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術三大發(fā)明等科學技術使對外貿易和城市經(jīng)濟空前繁榮，城市集鎮(zhèn)不斷出現(xiàn)，并產(chǎn)生了世界上最早的紙幣，有了專營經(jīng)商的“”（商店）、“”（劇場）、“”娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯(lián)金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰(zhàn)派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據(jù)京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節(jié)，但清明時節(jié)的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創(chuàng)作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

（四）欣賞《清明上河圖》

1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經(jīng)濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創(chuàng)造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。

2、作品介紹：

《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現(xiàn)藏故宮博物院。全畫氣勢磅礴，規(guī)模宏大，場面復雜，結構嚴謹，為全景式構圖?？傮w上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節(jié)連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態(tài)各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態(tài)俱備的情景，呈現(xiàn)了北宋末期工商業(yè)發(fā)達的社會面貌。從商業(yè)、交通、澶運建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現(xiàn)了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經(jīng)濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。

畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態(tài)的牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節(jié)都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現(xiàn)出橋上喧嘩、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現(xiàn)出統(tǒng)治階級的驕橫。并使橋上出現(xiàn)擁擠阻塞現(xiàn)象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現(xiàn)得淋漓盡致。

作為全景式構圖的古代現(xiàn)實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現(xiàn)。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節(jié)的鮮明的藝術節(jié)奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現(xiàn)了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在布局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。

（五）《清明上河圖》的藝術成就。

1，作品體現(xiàn)了我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現(xiàn)了我國古代繪畫以線造型的技法特色。3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。4，是中國畫傳統(tǒng)的“散點透視”的布局的典型。

5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現(xiàn)實生活能力的范例。7，是研究宋代社會的綜合形象史料。

（六）結論

《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代寫實主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠。