第一篇：攝影技術(shù)感想(原創(chuàng))

攝 影 技 術(shù) 感 想

班級：法學081902班姓名：寧 旭 杰 學號：200819010219

經(jīng)過一個學期的學習，攝影技術(shù)這門課畫上了句號。經(jīng)過這么長時間的學習，難免會對這門課產(chǎn)生一些想法與感情。我也借這個機會把自己的想法與感情傾注在這份作業(yè)中，以表我對這門課的拳拳之情！

首先我得感謝霍淑華老師一學期以來的精彩講課。雖然中途也逃過一節(jié)課，但我在課下也了解了霍老師的講課內(nèi)容，把有用的內(nèi)容補起來。在我的心底里，這門課我是不想逃的，我也認為沒有設(shè)么理由可以逃這門課。其次，我也借這個機會向霍老師道個歉，我因為學生工作逃了一節(jié)課。希望老師能諒解并且理解我們學生干部的不易。

在我看來，攝影是一門藝術(shù)，是一種不折不扣的藝術(shù)，但要在攝影這門藝術(shù)上有很高的造詣，就離不開很好的攝影技術(shù)。也就是說，攝影技術(shù)成為攝影藝術(shù)的基礎(chǔ)與前提。要想創(chuàng)作出很好的攝影作品，出其他條件外，攝影技術(shù)無疑成為最重要的方面。

我也常常為那些精美的攝影作品而驚嘆，但我更想使自己擁有這門技術(shù)，來創(chuàng)作出比較有藝術(shù)價值的攝影作品。在接觸這門課之前，我的攝影技術(shù)知識是一片空白。再報這門課之前，我也是想能學點自己缺乏的知識，希望能多彌補一些缺乏的知識。雖然在上課的過程中，有一些專業(yè)方面的知識不是很理解，但是總體來看還是比較不錯的。隨著老師的課堂進度，我也在不斷的培養(yǎng)自己在攝影技術(shù)方面的興趣，以提高學習這門課的效率。從我自己的角度來看，我認為我做到了，確確實實我也寫到了一些知識，并且在實際的操作中我也運用了這些知識。這也無疑是我學習這門課在大的收獲。我也想把自己學到的一些理論知識在這份作業(yè)中寫出來，因為理論實踐的基礎(chǔ)。這些知識或許有些通俗，但我認為這些還是能表達攝影知識內(nèi)涵的。下面是我結(jié)合老師講的以及查閱一些資料，對攝影愛好者們提出的四點建議。

第一，用心攝影。在我看來，攝影作品的好壞，一方面取決于技術(shù)的高低，另一方面取決于拍攝者的心境。有一個良好的心理狀態(tài)去拍攝，通常會抓住別人不易拍攝到的美景。不管你以前對攝影是一竅不通，還是已經(jīng)頗有造詣，不論你提高攝影技術(shù)是為了什么愿望目的和心情，我希望大家都用心去攝影。

還有就是，我們在拍攝之前，應(yīng)該首先去學會欣賞攝影作品，找到作品中的亮點與高明之處，發(fā)現(xiàn)作品中的不足與缺點，盡量使自己在拍攝時去取長補短。

具備這兩點之后，當你再次拿起相機拍攝，你會發(fā)現(xiàn)你自己的狀態(tài)會與以前完全不同。會發(fā)現(xiàn)你會用自己的大腦去觀察和思考，這就是用心去攝影的好處。你再不會成為攝影技術(shù)的奴隸，雖然技術(shù)是如此的強大，因為你已經(jīng)學會了運用技術(shù)和創(chuàng)造技術(shù)的能力。

所謂的作品，不管是文學還是藝術(shù)，是文章還是攝影，他們都有一個共同的特點，就是具有普遍性，一幅好的照片同樣可以講出一個故事，可以交流一種思想，或者表達一種情感。在任何情況下作品里所表現(xiàn)的人物或事物，不應(yīng)該僅對你來說是有意義的，它應(yīng)該對任何地方的任何人，都有同樣的意義。它的交流比文學來得更具有國際化，幾乎和音樂相媲美。我們大家都知道一幅好的照片,肯定有一個突出的重點，這個重點總有能把觀眾的視線吸引到能表現(xiàn)主題的人物或事物上來。一個簡潔明了的畫面，它只攝取那些對表現(xiàn)主題至關(guān)重要的東西，而排除或壓縮對主題起分散作用的東西。接下來提到的就是攝影的三大基本原則：

1、一幅好的攝影作品要有一個好的主題。

2、一幅好的攝影作品要有一個能吸引注意力的主角。

3、一幅好的攝影作品必須簡潔明了。

第二，尋找拍攝的最佳時機。在大多數(shù)人看來，都認為陽光明媚，光線充足是最好的拍攝時機，其實不然。因為膠片有一定的感光寬容度，當環(huán)境里最暗的和最亮的比值超過一定范圍，拍出的照片不是暗部失真就是高光失真。所以說選擇一定的時間或季節(jié)是拍攝出好照片的基礎(chǔ)。

不要以為有太陽是好事，因為有充足的光源后照片就會出現(xiàn)高光失真，也就是亮部失真，最主要的就表現(xiàn)在天空，還有當光源不平均時，會出現(xiàn)暗部失真，最主要的是表現(xiàn)在背光的一面，以及陰影中的物體。所以拍日出要把握好恰當?shù)臅r機，運用適當?shù)氖侄慰s小畫面的明暗差（例如利用朝霞遮擋太陽的強光），并掌握準確的曝光量，如果發(fā)光體沒有恰當阻擋的話，拍攝出來效果就是地面景物曝光不足，要是能看到地面景物的細節(jié)，那太陽就會曝光過度。這是因為眼睛的感光范圍遠遠超過膠片的感光范圍，所以拍攝出來的效果往往不是你所看到的和你所想象到的。當然，失真也有好處，失真會使照片變得更加美麗，但這只存在照片里，存在藝術(shù)里，作為一個拍攝者來說，最大的愿望就是記錄真實，記錄自己所見到的真實畫面。否則在高科技發(fā)達的今天，只要學點電腦圖片制作技術(shù)，這一切是很容易辦到的……

一般說來，戶外攝影是最普遍攝影場所，而對戶外拍攝影響最大的就是天氣。選擇不同的天氣，就是選擇不同的主題，因為一年有四季，每個季節(jié)都有各自的特色。一天有24小時其實不管在什么時候，都可以攝影，只是難度不同罷了。但什么是拍攝的最佳時機，這要從光源說起，誰都明白大自然的光來自于太陽，從日出到日落大概有10個小時左右，攝影是用感光膠片或感光電子器材，記錄大自然中的某個瞬間，其原理就不說了（簡單的就是通過透鏡成像原理），把成影像記錄在膠片和數(shù)碼相機中。

但膠片和電子感光器對光的靈敏度，遠遠大于我們的眼睛。我們眼睛見到的只是光譜中可見光部分。進光是通過瞳孔來調(diào)節(jié)的，并且在夜晚和白天感光器官反應(yīng)也有所不同，當光線暗到一定程度時，眼睛對彩色的靈敏度就會降低，部分或完全失去感受彩色的功能，以相對的灰暗度來代替。而膠片和電子感光器卻有另一種缺陷，這就是對色溫的調(diào)節(jié)。不同的色溫，會有偏紅或偏藍的不同顏色出現(xiàn)在照片上。由于人的大腦自動作了白平衡的調(diào)節(jié)，所以人們的眼睛感知不到色溫的差異。那么，一天里什么時候色溫變化最大？那就是日出和日落時刻。

所以，日出和日落是一個時機，一個拍攝色溫的時機?？梢哉f，幾分鐘前和幾分鐘后，同樣的地點，兩張照片的效果會是完全不同的。第三，關(guān)于損失照片清晰度和細節(jié)的因素。相機的性能：當然相機越好影像的清晰度和細節(jié)越完美。膠片的感光度：感光速度越快影像的顆粒性越明顯，反差越小。（這是一般規(guī)律我在這里就具體說明為什么了，建議選擇負片：100，正片：60）再就是拍攝時環(huán)境的天氣特點：（你可以看看如何選擇最佳的拍攝時間和拍攝時機）。這樣，可以避免的人為因素導致的失敗。

還有就是靈活掌握好下面5點，這些也是霍老師在課堂上重點提到過攝影技術(shù)知識： 光圈：光圈決定景深，決定拍攝主體和背景的清晰度。和光圈對應(yīng)的快門速度：速度越快影像粒子越細膩，色彩飽和度也越好。焦距：一定的光圈上，不同的焦距（廣角鏡到長焦鏡）有不同景深的變化曲線。距離，即拍攝時對焦的距離：距離不同，景深范圍就隨著改變。一般說，對焦點愈遠，景深范圍就愈大，反之，就小。曝光的準確性：曝光過度，會損失高光部分的細節(jié)。曝光不足，會損失陰暗部分的細節(jié)。

當你能根據(jù)不同拍攝對象和光照的特點，隨心所欲地，靈活運用光圈、速度、焦距、距離，來調(diào)節(jié)相機里的景深跨度，并且能掌握曝光的準確性。那你其實就已把相機的性能充分發(fā)揮出來，你就不用擔心會損失影像清晰度和細節(jié)。這就是攝影技術(shù)。

第四，攝影操作技術(shù)。關(guān)于攝影操作技術(shù)，必須從相機功能說起，現(xiàn)在的相機都有內(nèi)測光，還有光圈優(yōu)先，速度優(yōu)先裝置，不管是光圈優(yōu)先還是速度優(yōu)先，只是一種電腦設(shè)計好的程序。按照程序拍攝出來 5 不一定差，但說白了這種攝影，只能叫操作。這不能稱之為技術(shù)，那什么才是真正的攝影操作技術(shù)？

所謂的攝影操作技術(shù)，就是攝影者如何能根據(jù)所使用的相機的特性，和被攝體環(huán)境來操縱相機，通過調(diào)節(jié)光圈、速度、鏡頭焦距和對焦點，最后按動快門的一門技術(shù)。

具體操作起來你必須全面了解手中的相機的具體參數(shù)，就像開車一樣，先必須了解汽車的各種指標性能，才能最大限度發(fā)揮你的駕駛技術(shù)。這和用心去攝影是兩碼事，用心去攝影是教會你如何看環(huán)境，選擇正確的時間，選擇正確的位置和拍攝角度，包括構(gòu)圖，布局，色彩平衡，等等。

相機手動拍攝是一種過硬的技術(shù)，主要是通過調(diào)節(jié)光圈、速度、變焦和對焦，最后按下快門。

如何選擇運用光圈和速度。要做到曝光正確，必須通過光圈和速度配合，同樣的進光量有不同的光圈和速度的組合。如何在眾多的組合中，選用一組適合當時環(huán)境所需要的，那才是最關(guān)鍵。往往大多數(shù)初學攝影者就根本沒有考慮過這些問題，最多考慮的是速度應(yīng)該在1/125秒以上，以為手的抖動不會出現(xiàn)模糊，其實當變焦焦距達到100以上，1/125秒也會出現(xiàn)模糊。

對初學者來說，一般速度選擇應(yīng)不低于鏡頭焦距的4～5倍，也就是說：焦距為30時，速度該大于1/120～1/150秒。焦距為50時，速度該大于1/200～1/250秒。焦距為100時，速度該大于1/400～1/500秒。當然你有掌控相機的經(jīng)驗與能力，即使采用較慢的速度，也能拍攝出清晰度高的照片。

在拍攝運動物體時，對速度的要求更高。所以要首先確定速度最小值，以保證照片的清晰度。（成像的清晰度就是在上面提到的照片細節(jié)）

以上就是我的一些建議，肯定會有不到位的地方，因為自己的理解畢竟有限，還有一些是從別人的觀點里得到的理解。

學完攝影技術(shù)這門課收獲頗豐，但是，由于沒有課堂實踐的環(huán)節(jié)，更多的時就需要自己在課下及以后的生活中去繼續(xù)實踐。這門課是結(jié)束了，但是我追求藝術(shù)與美好的腳步始終沒有停下來。

第二篇：攝影技術(shù)感想正式版

專業(yè)：姓名：學號：

攝影技術(shù)感想

攝影技術(shù)感想

通過十周的《攝影技術(shù)》學習，我掌握了許多關(guān)于攝影的基本知識，例如攝像機的構(gòu)成及成像原理，攝影的基本方法（推、拉、搖、移、跟、甩、升降），攝影的基本原理（構(gòu)圖、景別、視角、高度、角度等）等。通過這些課程的學習，加深了我對攝影技術(shù)的認識，同時也對影視劇的拍攝以及畫面的造型藝術(shù)有了一定的了解；不僅豐富了我的知識水平，還陶冶了我的情操；拉近了攝影技術(shù)與我的距離。

下面就我的學習的內(nèi)容進行一下總結(jié)：

一、作為一個攝影師應(yīng)該具備的基本素質(zhì)

在我們的日常生活中，隨處可見很多拿著攝相機四處拍攝的人，他們有的可能是專業(yè)攝影師，有的可能是業(yè)余愛好者；但不管他們是哪類人，我認為做為一個攝影師最基本的素養(yǎng)就是學會發(fā)現(xiàn)生活中的美好的事物、善于抓住生活中細節(jié)，對攝影有著十分的熱愛；其次是擁有過硬的攝影水平和良好的的心理素質(zhì)，另外就是要處處留心生活中的事物，融入到生活中去，學會體驗生活，和大自然融為一體；除此之外，還必須有一點就是學會忍受寂寞，因為一個好的攝影師要想得到社會的的認可必須經(jīng)過漫長的時間，所以要想有所成就必須學會等待，其實不僅攝影如此，其他的藝術(shù)都必須學會忍受寂寞。

二、攝影的基本知識

通過對《攝影技術(shù)》這一課程的的學習，我掌握了攝影的基本知識和技巧，下面是我對宋老師所講的知識結(jié)合網(wǎng)絡(luò)上的資料和自己的理解總結(jié)的內(nèi)容：

（1）攝像機的基本構(gòu)造

機身：它阻止了一切出鏡頭而進入照相機的光線，從而保障膠卷上只有我們所需要的景象。

鏡頭：使我們希望拍攝的景象在膠片上成為一個倒立的實像。

膠片：記錄景象的媒質(zhì)。

除此之外，還有取景器、聚焦裝置、快門等。

（2)攝影構(gòu)圖

即指畫面的布局與構(gòu)成。指在一定的畫幅格式中篩選對象、組織對象、處理好對象的方位、運動方向，以及線條、色調(diào)等造型因素。畫面構(gòu)圖是電視造型藝術(shù)的重要組成部分。例如要組織一場華麗絢爛的《科大好聲音》的舞臺表演，就要充分的考慮燈光、色調(diào)所營造出來的效果以及氛圍，除此之外還要綜合考慮對象的方位是否滿足黃金分割等構(gòu)圖形式。

(3)構(gòu)圖的種類

任何影像都是由一個個畫面或鏡頭組成，他們之間相互配合才能使畫面充滿美感，鏡頭的內(nèi)容可以是靜態(tài)的也可以是動態(tài)的。靜態(tài)的鏡頭內(nèi)容和動態(tài)的鏡頭內(nèi)容共同完成對電視節(jié)目內(nèi)容的陳述。

靜態(tài)構(gòu)圖：顧名思義，靜態(tài)構(gòu)圖是用固定鏡頭拍攝相對靜止的對象；在一個鏡頭內(nèi)只表現(xiàn)一種構(gòu)圖形式（如黃金分割、三角形分割、三分之一等構(gòu)圖方式）。畫面的構(gòu)圖中心是觀看者的視覺中心。

動態(tài)構(gòu)圖：動態(tài)構(gòu)圖是用靜止或運動鏡頭拍攝相對運動或靜止的拍攝對象，也就是造型元素和造型結(jié)構(gòu)發(fā)生連續(xù)性變化的一種構(gòu)圖形式，它是最基本的構(gòu)圖形式之一。動態(tài)構(gòu)圖常被用于長鏡頭或綜合運動鏡頭之中。

（4）動態(tài)構(gòu)圖的表現(xiàn)方法

簡言之，就是推、拉、搖、移、跟、甩、升降八個字，但要想真正掌握這八個字還是很困難的，下面就我的理解簡單的介紹一下：

推：根據(jù)拍攝需要，利用鏡頭的變焦是畫面框架由遠及近、不間斷地縮短與被攝主體的距離的一種方法。其產(chǎn)生的效果就是把放大的畫面逐漸的靠近觀眾，可逐漸突出細節(jié)。例如在拍攝山東科技大學某朵花時可以采取此種方法，重點描繪花的細節(jié)部分。

拉： 利用鏡頭變焦是畫面框架由近及遠、不間斷的拉開與被攝主體的距離的一種方法。其產(chǎn)生的畫面效果就是使畫面逐漸遠離觀眾，產(chǎn)生一種模糊感。例如在拍攝山東科技大學的南門時，為了營造一種魔幻的效果可以選取此種方法，來突出畫面的神秘感。

搖：它是指攝像機的位置不變，借助三腳架、云臺或其他輔助器材，變動攝像機鏡頭軸線，從而產(chǎn)生拍攝角度和畫面空間連續(xù)變化的一種拍攝方式。

移：移是指攝像機沿著一定路徑進行拍攝的一種操作方式。它可表現(xiàn)被攝主體在現(xiàn)實空間內(nèi)的各種狀態(tài)。根據(jù)不同的移動路徑，可拍攝出畫面結(jié)構(gòu)和視覺效果多變的鏡頭內(nèi)容。

跟：跟拍是指攝像機跟隨被攝主體一起運動，持續(xù)表現(xiàn)被攝主體某種狀態(tài)的一種拍攝方式。在跟拍的過程中，景別保持不變，景深也基本不變。

甩：指搖鏡頭的一種。在靜止畫面結(jié)束后，鏡頭急速轉(zhuǎn)向另一個靜止畫面；起止兩個畫面是不同的場景；在這一急速轉(zhuǎn)向過程中畫面是非常模糊的，并且時間是十分短促的，我們把這一拍攝方式稱為甩鏡頭。用甩鏡頭攝得的內(nèi)容可以給觀眾以時空轉(zhuǎn)換的效果。

升降：升降拍攝是指利用升降裝置使攝像機產(chǎn)生垂直運動并對主體作固定拍攝的一種拍攝方式。升降鏡頭的運用，主要是使畫面產(chǎn)生觀看角度的變化，從而形成視點的變化。

（5)電視畫面的構(gòu)圖特點

中國的電視畫面一般是每秒24副畫面，即24幀/s，而國外的則是25副畫面，因此研究畫面的構(gòu)圖特點對我們進一步了解攝影有非常重要的作用。電視畫面構(gòu)圖中要求畫面構(gòu)圖一次完成；任何一個電視節(jié)目中的畫面都不是單獨存在的，而是整個作品結(jié)構(gòu)中的一個元素，一部電視片的整體性體現(xiàn)在若干鏡頭的有機組合中，所以畫面構(gòu)圖還必須考慮到畫面與畫面之間的組接關(guān)系；電視畫面的構(gòu)圖要有固定的橫幅格式；畫面的視點可變；電視的畫面形式是運動的；電視畫面中還要參入有時間因素（節(jié)奏等）的構(gòu)圖；前后鏡頭的內(nèi)容和拍攝技法要和諧統(tǒng)一。

畫面構(gòu)圖的要素：線條、形狀、明暗層次、色調(diào)、質(zhì)感、立體感。

畫面的組成要素：主體、陪體、前景、后景、背景。

構(gòu)圖布局的章法：三角形布局、線條匯聚構(gòu)圖、三分之

一、黃金分割等。（6）拍攝高度

拍攝不同的場景需要的拍攝高度也不同，具體的拍攝高度有平攝、仰攝、俯攝（在拍攝人物時一般不用）、頂攝（拍攝山東科技大學的全景時可以用到頂攝或進行航拍）、航拍（針對大型的建筑物拍攝平面圖可以采取此種方法）等。

（7）拍攝距離

要想營造不同的效果，需要變換拍攝的距離，具體的拍攝距離有：遠景（拍攝山科大南門可以采取此種方法）、全景（拍攝山東科技大學的全景）、近景、中景、特寫（拍攝人物畫時用特寫）等。

（8）鏡頭的種類

在拍攝的過程中鏡頭的種類分為很多種，具體有以下幾類：主觀鏡頭、客觀鏡頭、長短鏡頭、廣角鏡頭、空鏡頭、運動鏡頭。

（9）拍攝的角度

在攝影的過程中不同的場景需要不同的拍攝角度，按照拍攝角度的不同可將其分為以下幾類：正面拍攝（主體正面形象、對稱美、莊重威嚴、缺乏透視感）、正側(cè)面拍攝（刻畫輪廓、表現(xiàn)人物的神態(tài)面目）、斜側(cè)面拍攝（透視效果明顯、畫面生動、突出主體、要主次分明）、背面拍攝（含蓄、引起聯(lián)想）。

三、畫面的后期制作

根據(jù)我的理解，畫面的后期制作有會聲會影等，通過它們可以對畫面進行簡單的處理和刻畫，除此之外還可以通過Photoshop（或美圖秀秀）對畫面進行美化、整合、編輯等。

四、我對的攝影技術(shù)的感想

通過10周《攝影技術(shù)》課程的學習，我了解到了攝影技術(shù)的基本方法，掌握了攝影技術(shù)的基本原理，知道了拍攝各種場景的基本技巧，例如想要拍攝山東科技大學全景，選取的攝影高度是頂攝，也可以是航拍；如果要拍攝墨水河或者是小西湖的景象，可以選用俯攝（但是拍攝人物是一般不選）；如果要拍攝J1教學樓時可以選用平攝等。除此之外，我還了解到了電視影像的拍攝過程，例如要拍攝《阿凡達》中人物的奔跑畫面可以選用的構(gòu)圖方式是動態(tài)構(gòu)圖中的移攝等；還了解到畫面的渲染技巧，可以通過色調(diào)、燈光明暗層次等進行渲染，例如在舞臺上的燈光效果就是一個比較好的例子。另外，還學習到了畫面的組成要素，主陪體等，例如想要拍攝一個人手拿武器的場景，這時就要選用特寫的拍攝方式，在這里主體是人，陪體是武器，選用不同的陪體所構(gòu)造的畫面效果就不同等。通過《攝影技術(shù)》這門課程，我對攝影不再感到陌生，對電影的造型不再感到神秘，加強了自己對攝影的理解。

第三篇：攝影感想[模版]

攝影感想

八周的攝影課已經(jīng)結(jié)束了，從一個攝影菜鳥，到現(xiàn)在有點入門，是一個非常大的改變和收獲。每一項大作業(yè)，都讓我有不少的感受。

字符課。在學校中，隨時隨地地尋找字符，有一種放慢來觀察生活的感覺，做攝影作業(yè)的時候，我總想保持和別人與眾不同的心態(tài)，想拍別人沒有的。從學校南校區(qū)南門，一路走一路拍，原本20分鐘的路，走了2個小時。在原本就有提醒的情況下，將鏡頭專門對準了一個“字母”。只是經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，我所認為的字母，其實別人并看不出來。所以，攝影不能只表達自己的想法，不能讓別人看不懂。

感受光圈 快門速度。說實話，在拿到自己的相機的時候。我只能用它來按快門。上了今天的課，才真正感覺，為什么照片有景深，為什么有流線型的圖片。其實在暑假里第一次用相機的時候，出現(xiàn)過黑暗中拍燈光，結(jié)果因為車在動，正好移動出了線條，可惜的是當時覺得照片不好看，就刪了，其實那是一張有藝術(shù)感的照片。在這次作業(yè)我們?nèi)チ艘思?，花?個小時在宜家拍照。我覺得照片不能只拍一點，所以我會一邊走，一邊想，這個場景我能怎么拍。遇到電梯門，我一想，這個可以是運動物體，看到灌飲料，我想這個可以是運動物體，雖然有些行為挺傻，但是為了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自動放餐盤的地方，是我拍照的地方，我站在旁邊半個小時，在別人異樣的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在幾十張里，挑選了最有代表的照片。所以這次，我就真的有感覺，照片要拍的多，因為你不知道，最精彩的那一張在什么地方。

白平衡的設(shè)置。正好趕上國慶，我的這份作業(yè)是在農(nóng)林大學拍的。喂了一個下午的蚊子。雖然我承認，在拍攝的當天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的時候，根據(jù)模式的改變，照片出現(xiàn)了顏色改變，就使照片更加有味道。什么顏色改變什么顏色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感覺帶來了不一樣的味道。

佳作再現(xiàn)。我們組的佳作再現(xiàn)，是選擇拍了一個人像。事前我們分析了光源，假設(shè)怎么打光。但是在當天下午，發(fā)現(xiàn)一切都沒有這么容易。為了讓照片拍起來白一點，我們一開始選擇用閃光燈。在攝影棚中，閃光燈給我們帶來了不少問題。在一切未知的情況下，摸索著，偶遇著，在改變光源位置，不停找人試光，我們終于在手動曝光模式下，找到了符合自己的感覺的照片。光圈4.2 感光2000 快門1/30 在老師指導下，有一種突然茅塞頓開的感覺。原本只有覺得改改曝光，但發(fā)現(xiàn)還可以通過感光，白平衡來改變。攝影，不是一直就成功，而是需要不斷摸索，嘗試，才會在上百張里，挑出適合的1、2張。

每一次的作業(yè)，都有不一樣的反思。攝影，是一個要用心感受，要用腦思考的過程。

視傳1501班 徐詩涵31510105 在這八周的攝影課之前，對于相機，我只會按快門，頂多高端點會好好構(gòu)個圖。我一直覺得，攝影，是一個記錄生活，用來回憶的方式。譬如尋找字符，風景攝影，就是用一個細微的眼光去發(fā)現(xiàn)生活，去尋找生活的不一樣的點。而我覺得，攝影其實是一個很靠隨機的藝術(shù)表達方式，很多出乎意料好看的照片，真的就是無意間拍出來的。攝影就是這樣充滿驚喜。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發(fā)現(xiàn)值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。

攝影，不能只表達自己的想法，不能讓別人看不懂；攝影，照片要拍的多，因為你不知道，最精彩的那一張在什么地方。攝影，不是一次就成功，而是需要不斷摸索，嘗試，才會在上百張里，挑出適合的1、2張。攝影，是一個要用心感受，要用腦思考的過程。

理論要與實踐結(jié)合才能成功。經(jīng)過八周的攝影課學習，知道白平衡、光圈、快門速度，但卻不在平時拍攝中運用，這和拿手機拍沒什么區(qū)別。在根據(jù)理論的知識，一次次運用在攝影拍攝的過程中，才會運用地得心應(yīng)手。

在自己拍攝照片的時候多個角度分析題目或者想法，開拓視野，可以豐富想象力、提高自己的創(chuàng)造力。我希望，在學了攝影課的以后，節(jié)假日可用背著相機，繼續(xù)出去走走，看看，用新的獨特的方式方法，來記錄旅行；也希望在日后可以將攝影和自己的設(shè)計相結(jié)合。

第四篇：攝影感想

攝影感想

這次攝影課給我留下了極其深刻的印象，通過我自己的親身體會.使我了解了一些藝術(shù)大師拍攝的精美照片真的是美輪美奐，創(chuàng)意十足，可以想象，作為一名攝影師，在世界各個角落時間的每一個點上尋找美，捕捉美，記錄美是一件多么美好的事情，同時又是何等的艱辛，正是有了這些藝術(shù)家們的辛勤勞動，才有了我們面前這些延伸我們視覺的精美圖片，才有了我們眼界的開闊，更加美好的世界才得以展現(xiàn)在我們眼中。

卡嚓！按動快門，把美留?。?/p>

1、攝影，是一門需要技術(shù)的藝術(shù)。

技術(shù)，是指弄清楚基本的概念、學會基本的操作、掌握基本的原理。在這個層面上，不難，熟能生巧。

2、攝影，是一門關(guān)于減法的藝術(shù)。

這是一位名人說的，我覺得很對。一張照片只有一個中心，舍棄一切與中心無關(guān)的元素，舍棄、舍棄、再舍棄，這是拍出好照片的必經(jīng)之路。做加法容易，做減法難。

3、攝影，是一門關(guān)于個人的藝術(shù)。

4、歸根到底，攝影和其他藝術(shù)形式一樣，是個人的一種表達。

每個人眼中的世界都是他或她個人的世界；每個人心中的世界都是他或她個人的世界。

5、拍一個風景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那這張照片，就僅僅是風景的局部拷貝而已。

拍一個人，你喜歡他或她，你會努力體會他或她的喜怒哀樂，才有可能拍出他或她的喜怒哀樂；你會努力走進他的內(nèi)心世界，才有可能拍出他的內(nèi)心世界；你對他充滿感情，才能拍出充滿感情、富有感染力的照片。對，充滿感情的照片一定是富有感染力的照片。你也可以恨她，那么拍出你的恨來。

攝影的最終成果是畫面。所以,圖片的畫面語言決定了圖片的成功與否.換言之,拍好照片的三步曲:題材鮮明,主體突出,畫面簡潔.攝影主題

生命

我這次拍攝的主題是生命。我之所以要拍攝這組主題是因為，我所拍攝的雨后的花朵使我有了很多的人生感受：

生命的每個段落，都該留下一個閃光點。

生命的步履可以艱辛，卻不可空白，可以歪斜，卻不可后退。

把握不住的是生命的流速，把握得住的是生命的能量。

感悟生命的能量。

感悟生命，感悟奮斗中的每一點生命的能量。

感悟生命，感悟奮斗中的每一絲光芒，感悟生命，感悟奮斗中的每一絲亮點。

感悟生命，感悟生活中的每一個收獲，快樂將與美好同在心中蕩漾……

攝影作品

拍攝時期：2011/9/14

12：36 獲取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍攝工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光時間：1/25秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米

閃光模式：無閃光，強制

拍攝時期：2011/9/14

12：39 獲取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍攝工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光時間：1/20秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米

閃光模式：無閃光，強制

拍攝時期：2011/9/14

12：59 獲取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍攝工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/8 曝光時間：1/400秒 ISO速度： ISO-400 焦距：135毫米 閃光模式：無閃光，強制

第五篇：攝影感想

攝影課程總結(jié)

當開學初拿到課表的那一刻，我激動了。終于可以學攝影了。一直想學的東西終于有機會學了。又是激動又是害怕。因為手抖所以怕拍不出好的照片。這也是之前沒去報攝影選修課的最大原因。爸爸說我手抖所以拍不好照片的。我也一直這么認為。直到這學期的攝影課開課，我發(fā)現(xiàn)其實我還是可以很淡定地拍攝的。起初用的膠卷相機是可怕了點。但還是很有樂趣的。攝影，真是一門高深的學問，如何布光，如何構(gòu)圖，如何對焦，如何抓住那給人瞬間的感情。好難把握的東西。

從開課的第一周，老師給我們講了很多理論的東西。聽到困爆了。后來了解了照相機的基本構(gòu)造和工作原理，接著是外拍實踐，能讓我們更容易地理解攝影。用膠卷相機的我們表示手抖。通過老師的悉心指導，終于放大膽去拍了。幾次實踐下來，我發(fā)現(xiàn)我還不懂得捕捉每一個景物，而一些讓我看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我曾一度對外拍失去了剛開始應(yīng)有的熱情。但是我還是堅持了下來，在經(jīng)過幾次的對外拍摸索與學習過程中，我發(fā)現(xiàn)攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影是一門藝術(shù)，更是一問學問，所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，還要培養(yǎng)一種對生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。

在實踐過程中，我對攝影有了一個新的認識、新的了解。我會有意識地去捕捉生活中的美，還學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。我現(xiàn)在不管拍人物還是景物都會思考一下構(gòu)圖了，而不再只拍個全身像了，會想到把人物放在趣味點上面，因為那里才最吸引人的視線的地方，也會注意一下前景和背景的運用，使其為畫面增彩。我覺得最大的收獲就是對小景深的運用了，以前一直羨慕別人能拍出背景虛化的照片，現(xiàn)在自己也能掌握這個方法了。

拍“光”是我們組臨時決定的主題，所以方案決定的有點趕。當我們小組拍攝“光”的工作開始時，我們亂了、也慌了。要真正拍好一張照片，并不簡單。但我們自己親身經(jīng)歷過，我們明白了其實不管學什么都無底的！雖說拍攝過程不是很順利，但我們從中找到了快樂！

攝影其實挺有趣的，再加上是和同學分組合照，大家都花很多的時間與精力去鉆研，討論。期間雖然意見有不合的時候，但我們小組很團結(jié)，都積極地參加了討論，說出自己的想法。

看著瞧著，拍完后定格在長方形里的影像，只想說我感動了，一張張似乎都注入被攝影與攝影行為之間的關(guān)系，我覺得這才是作品真正的主題。

短短的三周課結(jié)束了，課程時間很短。但是老師教給我們的我們都會永遠記得并得一運用，親身體驗后懂得了每張好的攝影作品后門付出的心酸。會好好加油的。謝謝柯杉老師教會我們這么多。

200805501

組長：陳夢彤20080550118 組員：張偉佳20080550101

蔡一慧20080550109 吳佳惠20080550116 吳荃有20080550119 魏洽娥20080550123 吳文珊20080550126 2011.12.2