第一篇：對(duì)西方古典音樂的一點(diǎn)微薄感受

對(duì)西方古典音樂的一點(diǎn)微薄感受

曾經(jīng)一度認(rèn)為那些端坐在舞臺(tái)中間表情嚴(yán)肅穿著燕尾服系著領(lǐng)結(jié)的老家伙們和我完全沒有交集，那些曲高和寡聲如聒噪的女歌唱家們也與我完全隔絕。他們是另外一個(gè)世界的。他們一遍又一遍地重復(fù)著那些早已作古的大音樂家的曲子，不但要完全正確還要仔細(xì)揣摩作曲家的意圖。而我們是生活在現(xiàn)代的人，我們要的是能把我們從機(jī)械的日?，嵥橹袙昝摮龅囊魳?，是創(chuàng)造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的恍若夢(mèng)境。然而許多這樣不成熟的觀念在歲月和音樂的洗禮中褪去了膚淺的表層。

對(duì)于古典音樂，第一次有感于它的魅力，是在高中的一節(jié)音樂課上。老師給我們看《梁?！返难葑鄮Р⒃谝慌越忉屆恳徽鹿?jié)，那一次整節(jié)課都在聆聽在感受在沉醉，整個(gè)人為音樂所震撼所感動(dòng)以至于下課鈴聲響起的時(shí)候眼里還含著淚花，深陷那些充滿不可思議的魔力的音符。我也不知道這是怎么一回事，就好像有一天突然感覺自己愛上了宋詞一樣。原以為只是冗長(zhǎng)而晦澀的樂章，加上解說(shuō)和想象竟讓人感動(dòng)得無(wú)以復(fù)加！

大一的時(shí)候，２００７年的“浙江省高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)”也來(lái)到了寧波理工學(xué)院，我有幸一飽耳福。印象最深的是斯特勞斯的《春之聲》和《藍(lán)色多瑙河》，因?yàn)檫@兩支曲子聽得最多也最熟。不得不承認(rèn)，自己的藝術(shù)水平還不夠高，對(duì)于大師們的精心所演奏曲子并不能聽懂，也不能說(shuō)出相關(guān)的音樂知道一二。當(dāng)時(shí)也只是靜靜地聽。由于坐在比較前排，離舞臺(tái)比較近，我可以清楚地看到指揮的專注和投入，可以清楚地聽到每一種樂器所發(fā)出的聲音，仿佛每一種樂器背后都是一個(gè)故事，我被這種龐大的藝術(shù)氣息所包圍著，血液也隨之沸騰。然而已事隔一年了。

再次接觸到西方的古典音樂，是在大二的音樂鑒賞課。老師總是播放許多著名的曲子，從中方到西方，從樂器到曲式，從古典音樂到搖滾，是對(duì)我的音樂知識(shí)的一次充電。我甚至在課堂上看到用籃球拍打出的音樂，用廚房用具打擊出的音樂，和用腳踏出來(lái)的音樂。聽的時(shí)候感覺是慢慢上來(lái)了，但清楚地知道自己是欠缺某樣?xùn)|西的——對(duì)于音樂構(gòu)成元素的了解，好在老師給我們講解過(guò)了一些基本的音樂知識(shí)。但音樂的組織形式就不同了，至少于我個(gè)人而言是不同的，它復(fù)雜多樣，在賦予音樂豐富表現(xiàn)形式的同時(shí)，也在不具備專業(yè)素養(yǎng)的樂迷面前豎起了一道無(wú)形的高墻。像我這般癡迷沉醉，但實(shí)際上還是浮游于純感官的表層，想要對(duì)音樂進(jìn)行深層次的理解卻是困難的。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補(bǔ)的音樂感受很少很少。

盡管這些風(fēng)格有華麗的、奇幻的、樸素的、浪漫的，然而最感興趣的還是西方古典音樂，因?yàn)槟切┰诠诺鋾r(shí)期作出無(wú)數(shù)動(dòng)人心弦樂章的作曲家們終其一生給這個(gè)世界留下了永不磨滅的音樂和印象。

古典音樂至今大概可分為五個(gè)時(shí)期：中世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)代是古典音樂的萌芽時(shí)期，據(jù)說(shuō)并未留下什么傳世名作；巴洛克時(shí)代是古典音樂的啟蒙時(shí)代，那時(shí)的古典樂多從民族樂和宮廷樂發(fā)展而來(lái)，我所知道的代表人物主要是巴赫（因?yàn)橄矚g他的《Ｇ大調(diào)小步舞曲》）；古典時(shí)期是古典音樂的黃金時(shí)期，很多重量級(jí)的樂神——莫扎特，貝多芬，舒伯特，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特等都在這個(gè)時(shí)期；浪漫時(shí)代是聲樂開始鋒芒畢露的時(shí)候，歌唱家和交響樂團(tuán)的完美結(jié)合造就了歌劇時(shí)代的來(lái)臨，而在音樂之都維也納，斯特勞斯家族更是把古典音樂推向新的高潮！那時(shí)的古典音樂，就好比是現(xiàn)在的流行樂，老三巨頭就是那個(gè)時(shí)代的貓王和披頭四。這一時(shí)期的主要代表人物有威爾第，老小施特勞斯，德彪西，柴可夫斯基，圣桑等等；２１世紀(jì)是古典音樂的改革時(shí)期，1950年后，面對(duì)現(xiàn)代流行音樂，搖滾音樂和電子技術(shù)的崛起，古典音樂王者的身份開始動(dòng)搖。雖然依然是音樂界無(wú)可動(dòng)搖的貴族，但面對(duì)是改革還是消失的尷尬，新一代古典音樂家們承擔(dān)起歷史的重任，從電影配樂到音樂劇，再到結(jié)合現(xiàn)代電子技術(shù)的“新世紀(jì)音樂”。代表人物有喜多朗，班德瑞等。

下面來(lái)講講我最喜歡的幾首曲子。

第一次聽到巴赫的《G大調(diào)小步舞曲》是在聽fall in love(一個(gè)臺(tái)灣流行樂組合,現(xiàn)已解散)的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈，讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻(xiàn)給自己賢內(nèi)助Anna Magdalena（安娜·瑪格達(dá)雷納）的作品。安娜是巴赫的第二任妻子，是一位典型的賢妻良母，除了照料好一家人的衣食起居外，她還經(jīng)常幫巴赫抄寫譜子，而且水準(zhǔn)一流。巴赫出于對(duì)安娜的感激和愛意，先后在1722和1725年創(chuàng)作出兩卷曲集送給妻子。后來(lái)兩卷曲子被合并，并且去處了其中的聲樂演唱部分，成為了《為安娜·瑪格達(dá)雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調(diào)小步舞曲》便是此曲，比較通俗，但是卻自然有一股純凈的味道。原來(lái)小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的，充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過(guò)陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法，一改宮廷樂曲的浮華，用最最純凈簡(jiǎn)單的聲音，將小步舞曲娓娓道來(lái)，讓人感覺心情愉悅暢快。而那種淡淡的感覺就好像愛情的青澀。不敢顛覆大師的作品，但是，我覺得小步舞曲本來(lái)曲調(diào)就簡(jiǎn)單，如果用最最清爽的聲音來(lái)演繹，會(huì)不會(huì)比龐大的宮廷樂隊(duì)演藝的更純粹呢？

得知德彪西的《月光曲》是因?yàn)殛惥_貞的一首曲子。陳綺貞是我喜歡的一位臺(tái)灣歌手，她常常只用吉它伴奏，有時(shí)還并無(wú)歌詞，表達(dá)方式很特別卻很容易讓人產(chǎn)生共鳴。同樣地，對(duì)于這位法國(guó)的著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，也是有心弦的共鳴，卻只能在沉默中欣賞，而無(wú)法訴諸于語(yǔ)言文字。作為印象派音樂的鼻祖，德彪西的音樂作品可稱是名副其實(shí)的“音畫”。人們對(duì)王維的詩(shī)曾有過(guò)這樣的評(píng)價(jià)：詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。借用這一評(píng)價(jià)，德彪西的作品可以當(dāng)之無(wú)愧地稱“曲中有畫，畫中有曲”了。然而，要做到這一步又談何容易：曲是流動(dòng)的時(shí)空，畫是凝固的瞬景。但大師畢竟是大師，他放棄了浪漫主義時(shí)期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現(xiàn)手法，轉(zhuǎn)而汲取印象主義和象征主義繪畫派的技巧，并將之實(shí)踐于自己的作品中，以朦朧的、有多重指向的旋律讓聽者進(jìn)行音——畫重構(gòu)。代表作中最典型地體現(xiàn)這一方式的便是《月光》。也許是出于法國(guó)人的浪漫天性吧，一曲描繪月光的動(dòng)態(tài)，令人暇想無(wú)限。德彪西處理《月光》的方式無(wú)疑是特別的，“動(dòng)”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音樂里，月光如水般傾泄，緩緩流淌，充盈整個(gè)房間。德彪西的音符是有些離散的，打散了旋律。然而散而不亂，像是溢出的水銀在地板或是臺(tái)階上走走停停。每一個(gè)音符，都給你充分的想象空間。如果說(shuō)嬰兒的夜晚是用來(lái)聽lullaby的，那么一個(gè)成人在寂靜的夜里最適合聆聽這曲《月光》，因?yàn)槿艘坏┮粋€(gè)人處在一個(gè)安靜的環(huán)境，心會(huì)變得異常細(xì)膩和敏感，便很容易沉入到音樂中去。

新古典金屬的代表樂隊(duì)是Angra。Angra的音樂受的古典式的影響以優(yōu)美的旋律詮釋重金屬樂，不僅顯示出每位隊(duì)員凸出的音樂造詣，無(wú)庸置疑的，更是受的廣大樂迷的喜愛。Angra所開創(chuàng)的將古典、交響樂、民族樂與Power/Speed metal相結(jié)合的音樂風(fēng)格，造就了往后交響金屬樂派的興起，而其兩張專輯《Angel's Cry》和《Holy Land》，也成為新古典交響金屬絕對(duì)必備的經(jīng)典代表作品！這樣一支將交響樂帶入金屬樂的先驅(qū)樂團(tuán)，竟是出自南美洲的巴西，著實(shí)是令人有些意外和驚訝。Andre是Angra的主唱，他兼具細(xì)膩、高亢與聲樂技巧的絕佳嗓音，也由于他深厚的古典音樂基礎(chǔ)，加上鋼琴、鍵盤樂器的造詣與作曲能力，可說(shuō)是Angra的靈魂人物。再加上Rafael和Kiko的雙吉他演奏自然是Angra音樂的重點(diǎn)，但Andre為Angra的音樂所帶入的古典交響樂的高低情緒起伏，以及細(xì)膩豐富的演唱聲音表情之表現(xiàn)，才是讓Angra的音樂和一般Power/Speed metal樂團(tuán)相比顯得格外與眾不同之處！個(gè)人只聽過(guò)他們的幾首歌，最有感覺的是《Lisbon》。由于新古典金屬帶有很強(qiáng)的聽覺沖擊，與個(gè)人喜歡的安靜的古典音樂有所不同，有時(shí)會(huì)分不清搖滾與重金屬。

其實(shí)在現(xiàn)在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，很少有人會(huì)靜下心來(lái)去感受經(jīng)典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。中國(guó)學(xué)生的知識(shí)面其實(shí)真是太窄了，音樂老師給我們聽這些經(jīng)典音樂，我們還埋頭寫作業(yè)，覺得聽這些都是天文是浪費(fèi)時(shí)間，導(dǎo)致我們的音樂素養(yǎng)幾乎為零。最近最喜的是邊用紫砂壺喝著鐵觀音，邊做事，再聽著美妙的高雅音樂，即使是音樂白癡的我，也覺得是件美妙而享受的事。也無(wú)意標(biāo)榜自己有格調(diào)有多高，只是在聽了那么一些高雅音樂，被小小地熏陶了一番之后，不免會(huì)察覺到真正的經(jīng)典和那些如過(guò)眼浮云的流行的差別。

我想音樂是可以洗滌人性的吧，這是我最大的收獲。難怪有句流行的話說(shuō)：學(xué)琴的孩子不會(huì)壞。而且還聽說(shuō)懂音樂的人聰明，所以美國(guó)推行音樂的學(xué)習(xí)，中國(guó)千萬(wàn)也不可忽略了啊。

第二篇：淺談對(duì)西方古典音樂的欣賞

西方古典音樂發(fā)展與賞析論文 土木建筑學(xué)院 土木工程

201001020204 董碩

淺談對(duì)西方古典音樂的欣賞

摘要：在音樂中，有魔鬼的誘惑，有上帝的昭示，有人類的掙扎。音樂是一個(gè)宇宙，音樂中有一切。莫扎特的音樂風(fēng)格優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，聽后是使人能產(chǎn)生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂、斗爭(zhēng)和勝利。因此貝多芬的音樂作品重視激勵(lì)著人們，鼓舞著人們的氣質(zhì)，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂風(fēng)格處處透露著優(yōu)雅、細(xì)膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨(dú)特性，使人陷入一種無(wú)法自拔的浪漫。關(guān)鍵詞：西方古典音樂 大學(xué)生 影響

音樂，始于詞盡之處。——圣桑

音樂，是人生的藝術(shù)。——施特勞斯 音樂，是思維者的聲音?！旯?/p>

古典音樂雖然被稱為高雅音樂，離我們這個(gè)時(shí)代較為遙遠(yuǎn)，但是它能流傳下來(lái)，就說(shuō)明它是經(jīng)典的，有意義的。古典音樂常常陪伴在我們身邊：世界杯開幕式演出郎朗的演奏、F1頒獎(jiǎng)儀式的背景音樂《卡門》、北京殘奧會(huì)盲人演奏的《c小調(diào)幻想即興曲》，甚至是《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根據(jù)尼采作品創(chuàng)作的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》也被運(yùn)用于《2001太空漫游》??還有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想長(zhǎng)大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其實(shí)古典音樂并不晦澀難懂，每個(gè)人都可以有自己對(duì)作品的看法。每個(gè)人都可以在古典音樂的領(lǐng)域找到屬于自己的地方。

一 歐洲古典音樂的發(fā)展時(shí)期

歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發(fā)展和變革，形成了與當(dāng)時(shí)社會(huì)氛圍相適應(yīng)的各類音樂藝術(shù)形式和各種風(fēng)格流派。它的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期，所包括的內(nèi)容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實(shí)。它所承載的異域的人文風(fēng)情，給聽者以啟發(fā)、震撼、感動(dòng)。了解和欣賞歐洲古典音樂會(huì)使我們當(dāng)代大學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)更上一層樓。

歐典古典音樂的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期——巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期代表人物有德國(guó)巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱?jiǎng)〈髱?，意大利的維瓦爾第等，這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美，柔和。第二時(shí)期——古典主義時(shí)期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個(gè)時(shí)期的音樂特征主題特點(diǎn)鮮明，有一定的沖突性。第三時(shí)期是浪漫主義和民族樂派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基等，這個(gè)時(shí)期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣，音樂表現(xiàn)有些委婉抽象，且有號(hào)召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個(gè)時(shí)期——近代主義樂派，代表人物有斯特萊溫斯基、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強(qiáng)，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味，這個(gè)時(shí)期的作品較難理解。欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對(duì)音樂的理解，音樂不同于其他科學(xué)，它反應(yīng)的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場(chǎng)景時(shí)，可以想象一群長(zhǎng)著翅膀如少女在寧?kù)o的湖面上翩翩起舞，若隱若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地，慢慢地游蕩?？傊l(fā)揮自己的想象，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來(lái)，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞，思考，就會(huì)進(jìn)入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

二 西方古典音樂對(duì)人文修養(yǎng)的影響

古典音樂的發(fā)展普及是一個(gè)民族，一個(gè)城市的文明化程度的標(biāo)志。歐洲古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。歐洲古典音樂難于欣賞，成為一種陽(yáng)春白雪的高雅文化。其實(shí)，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見?；舴蚵f(shuō)，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說(shuō)是唯一的真正浪漫主義藝術(shù)，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無(wú)限物。音樂向人類揭示了未知的王國(guó)，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無(wú)法表達(dá)的渴望中?！?/p>

我在這里要說(shuō)的并不是現(xiàn)在的流行音樂，而是在世界，特別是在歐洲產(chǎn)生過(guò)巨大影響的歐洲古典音樂。它之所以經(jīng)典，是因?yàn)樗鼤?huì)使我們的心靈得到凈化，思想得到升華。“古典”一詞源自拉丁文，原是典范、即奉古希臘（或羅馬）為典范而加以模仿的意思。人們有時(shí)把嚴(yán)肅音樂或藝術(shù)性音樂統(tǒng)統(tǒng)稱為古典音樂，以同所謂“流行”音樂或娛樂性音樂相區(qū)別?！肮诺洹钡倪@一廣義解釋，把歷史時(shí)期和風(fēng)格全然撇開，因此，本來(lái)是屬于不同時(shí)期和不同風(fēng)格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。作為大學(xué)生，在素質(zhì)教育大潮之中，如果想使自己的人文修養(yǎng)更上一層樓的話，欣賞歐洲古典音樂便是不可缺少的一課。

歐洲古典音樂，主要是歐洲音樂有千百年的歷史，它伴隨著歐洲各個(gè)歷史階段的發(fā)展和變革，形成了與當(dāng)時(shí)社會(huì)氛圍相適應(yīng)得各類音樂藝術(shù)形式和各種風(fēng)格流派。它所包括的內(nèi)容與形式之廣，作品與史料之多，遠(yuǎn)非一本教材或一門課程可以概括。歐洲古典音樂也是全世界人民的財(cái)富，是我們學(xué)習(xí)和掌握音樂文化知識(shí)的一股源泉。

三 淺談欣賞西方古典音樂

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今的，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

許多人認(rèn)為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時(shí)代背景、作者生平、音樂結(jié)構(gòu)（和聲、伴奏、配器）。我認(rèn)為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進(jìn)音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來(lái)的感動(dòng)和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。音樂包含了藝術(shù)和思想等在內(nèi)的豐富內(nèi)涵。要對(duì)音樂所表達(dá)的內(nèi)容含義進(jìn)行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。①熟悉音樂語(yǔ)言：音樂語(yǔ)言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構(gòu)成了音樂形象。聽者要對(duì)不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應(yīng)努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對(duì)音樂語(yǔ)言的熟悉。②掌握樂曲曲式結(jié)構(gòu)形式：曲式是音樂在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中形成的一套典型的結(jié)構(gòu)方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復(fù)，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進(jìn)一步體味音樂作品的內(nèi)容所體現(xiàn)的整體及形式美。

③了解音樂流派和風(fēng)格：聽者必須對(duì)作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時(shí)，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號(hào)，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。

④把握準(zhǔn)確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結(jié)合。首先，面對(duì)一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結(jié)合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進(jìn)行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤現(xiàn)場(chǎng)聆聽音樂會(huì)：聽現(xiàn)場(chǎng)演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無(wú)言中體會(huì)音樂的魅力，對(duì)于提升個(gè)人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。

四 介紹西方古典音樂代表人物，代表作

巴洛克時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。

巴赫：《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒》、《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》。

維瓦爾第：小提琴協(xié)奏曲《四季》、歌劇《奧托尼在維拉》。

亨德爾：歌劇《阿爾米拉》、歌劇《里納爾多》、《水上音樂》、清唱?jiǎng)　稄涃悂啞贰?/p>

古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。

海頓：《告別交響曲》、《驚愕交響曲》、《始終交響曲》、《倫敦交響曲》。

莫扎特：《朱庇特交響曲》、歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》。

貝多芬：《英雄交響曲》、《田園交響曲》、《命運(yùn)交響曲》、《愛格蒙特》序曲。

浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

門德爾松：《仲夏夜之夢(mèng)》、《赫布里底群島》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。

舒伯特：：《小夜曲》、《未完成交響曲》、《 C大調(diào)交響曲》、《鱒魚》五重奏。

舒曼：《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想曲集》。

羅西尼：《塞爾維亞的理發(fā)師》、《威廉·退爾》。

肖邦：《革命練習(xí)曲》、《b小調(diào)諧謔曲》、《第一敘事曲》、《降A(chǔ) 大調(diào)波蘭舞曲》。柴可夫斯基:交響曲《b小調(diào)第六交響曲》，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，管弦樂《1812序曲》。

普契尼：《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》。

理查施特勞斯：歌劇《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《愛列克特拉》，交響詩(shī)《唐璜》、《堂吉訶德》、《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》。

當(dāng)代大學(xué)生可以說(shuō)是面臨著一個(gè)比我們本身想象的更復(fù)雜的社會(huì)，而在這樣紛繁復(fù)雜的社會(huì)當(dāng)中我們要學(xué)會(huì)潔身自好，而西方古典音樂正是可以帶給我一種脫俗、清新的感覺，對(duì)我自身的素質(zhì)的提高有很大幫助。

第三篇：古典音樂感受

多年前我寫了一篇關(guān)于古典音樂欣賞的文字。言不盡意不盡，貼在這里，希望與大家一起探討。時(shí)至今日，對(duì)于古典音樂的欣賞方面，在此文的基礎(chǔ)上我又增加了很多新的認(rèn)識(shí)。當(dāng)西方音樂走入目前的時(shí)代，各種音樂風(fēng)格相繼涌現(xiàn)，這也對(duì)如何欣賞音樂提出了一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。之所以說(shuō)欣賞音樂而不是聽音樂，我想表達(dá)的是，對(duì)于古典音樂，只是“聽”，當(dāng)然可以，不過(guò)我們卻無(wú)法更多地體會(huì)到一部作品要傳達(dá)出來(lái)的內(nèi)涵。閱讀是必要的，有的時(shí)候，學(xué)會(huì)讀譜更能讓我們的欣賞水平再上一層樓。

我是一個(gè)古典音樂迷，我也樂于和喜愛古典音樂的人們交朋友。在我的這些朋友當(dāng)中，有接觸古典音樂不久的，也有具有多年古典音樂欣賞經(jīng)歷的資深樂迷，還有的朋友能夠熟練的演奏樂器?？梢哉f(shuō)，每個(gè)人對(duì)于古典音樂的看法都有些細(xì)微的差別。有的人特別關(guān)注音樂之中蘊(yùn)含的情感，有的人為交響曲的配器所吸引，深深沉醉于古典大師們營(yíng)造的或華麗、或玄妙、或詭異的音響效果，當(dāng)然還有的人，學(xué)過(guò)一些作曲理論，因此經(jīng)常會(huì)把注意力放在分析樂曲的結(jié)構(gòu)之上：當(dāng)他們?cè)谛蕾p一首貝多芬的交響曲的時(shí)候，會(huì)去確定主題的呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部，會(huì)去尋找第一主題、第二主題，關(guān)注主題的發(fā)展、戲劇性的擴(kuò)張與消解。

寫給樂迷的有關(guān)古典音樂欣賞的書，也主要分為兩類。一類是著重介紹作曲家的生平、作曲背景，對(duì)重要作品進(jìn)行偏主觀、便感性的分析；一類是充斥著連篇累牘的樂譜，令初入古典王國(guó)的新人望風(fēng)而逃的，具有“深度”和“專業(yè)”視角的書籍，其作者往往會(huì)使用“四六和弦”這樣的術(shù)語(yǔ)，在專業(yè)音樂家與普通愛樂者之家掘出一條深深的壕溝。著名的英國(guó)文學(xué)家、藝術(shù)評(píng)論家蕭伯納就生動(dòng)的嘲諷了這種所謂的“專業(yè)視角”：

像這種充滿了美索不達(dá)米亞式的警句的“d小調(diào)屬音”之類的分析文字是多么甜美多汁?。∨總兿壬鷤?，現(xiàn)在我們就用這同一科學(xué)的方式，向你們權(quán)威地分析一通哈姆雷特那段著名的論生與死的獨(dú)白：“莎士比亞省卻了他慣用的開場(chǎng)白，以不定式開宗明義地宣告主題。經(jīng)過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)短的連接過(guò)渡句，這個(gè)主題很快以同樣的心情重復(fù)一遍。而那個(gè)過(guò)渡句雖然簡(jiǎn)短，卻不影響我們識(shí)別其中的二擇一性和消極被動(dòng)性；重復(fù)的意義和重要性主要就體現(xiàn)在這兩性上。之后我們達(dá)到了一個(gè)冒號(hào)，接著是一個(gè)率直而積極的句子，其中的強(qiáng)調(diào)（或重音）決定性地落在那個(gè)關(guān)系代詞上，他把我們領(lǐng)向第一個(gè)句話?！?/p>

已經(jīng)有很多人為肖翁的這段著名的、極盡譏誚之能事的話語(yǔ)拍案叫好了。蕭伯納為很多鐘情與古典音樂卻苦苦埋首于充斥著“蝌蚪”海洋的音樂評(píng)論專著的朋友狠狠地出了口惡氣。但是熟悉蕭伯納的樂友們都知道，蕭伯納本人就有高超的鋼琴演奏技巧，他對(duì)很多樂曲的直觀感知不是來(lái)源于音樂廳和劇院，而是自己彈奏的鋼琴之上。我們很難相信這樣一位具有高超的藝術(shù)修養(yǎng)的鐵桿樂迷不具備很深的樂曲理論知識(shí)。雖然我不得不承認(rèn)很多關(guān)于樂曲結(jié)構(gòu)分析的文字流于表面、無(wú)聊與乏味，但是我覺得所謂的“d小調(diào)屬音”也并非是十分深?yuàn)W的東西。如果我們接受了這種對(duì)于樂曲分析中樂曲結(jié)構(gòu)的近乎完全否定的態(tài)度，就好比一個(gè)癡迷武術(shù)的人受到一個(gè)武林高手的蠱惑而放棄習(xí)武。多數(shù)的樂迷都渴望在古典音樂欣賞這條道路上走得更遠(yuǎn)，因此僅僅依靠一顆對(duì)音樂敏感的心以及富于想象的大腦，還不夠。因?yàn)楣诺湟魳沸蕾p這條路并非平地，有時(shí)候有荊棘叢生，有時(shí)候有高山，有時(shí)候有深谷。豐富的音樂理論知識(shí)，在這些時(shí)候，就會(huì)助我們披荊斬棘、越過(guò)高山、度過(guò)深谷。即使一個(gè)人對(duì)于貝多芬的九大交響曲爛熟于心，他對(duì)于九大交響曲的評(píng)論也只能停留在主觀想象以及各種渠道獲得的關(guān)于樂曲背景的介紹。貝多芬的交響曲為何跌宕起伏、激動(dòng)人心？不單旋律的優(yōu)美，也不只是對(duì)比強(qiáng)烈的力度變化，最重要的是主題的對(duì)比以及戲劇性的沖突。不懂得一些作曲理論的人自然無(wú)法完全體會(huì)這些妙處。再比如巴赫的賦格曲。（當(dāng)然有不少古典音樂愛好者對(duì)這種格式的宗教音樂敬而遠(yuǎn)之）如果你僅僅知道賦格曲是按照嚴(yán)格的對(duì)位法譜寫的復(fù)調(diào)音樂，對(duì)于賦格曲的妙處，你是無(wú)法完全體會(huì)的，更不用說(shuō)不知道復(fù)調(diào)和對(duì)位法為何物的“古典音樂愛好者”了。當(dāng)然，肖翁對(duì)于賦格是頗有微詞的。他認(rèn)為賦格曲已經(jīng)過(guò)時(shí)了，現(xiàn)在的作曲家如果去譜寫賦格曲，那是一件費(fèi)力不討好的事情。巴赫與亨德爾時(shí)代的賦格曲，不但質(zhì)量精良，而且數(shù)量龐大，已經(jīng)足夠一個(gè)對(duì)賦格曲感興趣的樂迷享用一生了。也就是說(shuō)，現(xiàn)代作曲家絞盡腦汁寫出來(lái)的賦格曲卻鮮有人問(wèn)津。但這并不能說(shuō)明賦格失去了價(jià)值。我們知道，在莫扎特和貝多芬的不少樂章中，都運(yùn)用了這一手法。貝多芬的一首弦樂四重奏《大賦格曲》更是難得的精品。欣賞這樣的作品，非得對(duì)賦格這種曲式有著較深刻的了解不可。

傅雷、辛豐年等人在引導(dǎo)新人進(jìn)入古典王國(guó)之時(shí)，多是從樂曲帶給聽眾的主觀感受上著手進(jìn)行分析。他們會(huì)把握一首樂曲的感情脈絡(luò)，帶領(lǐng)聽眾一同體驗(yàn)音樂中的感情變化。在分析一首樂曲的時(shí)候，他們往往會(huì)加上對(duì)作曲家當(dāng)時(shí)的生活、所處的社會(huì)環(huán)境以及感情狀態(tài)的描述。我認(rèn)為這對(duì)于初涉古典領(lǐng)域的樂迷是大有裨益的。比如在分析貝多芬的《月光奏鳴曲》的時(shí)候，評(píng)論家就告訴我們，貝多芬似乎在進(jìn)行著一場(chǎng)戀愛，因此我們可以聽出第一樂章之中蘊(yùn)含的溫情來(lái)。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中提到藝術(shù)作品的產(chǎn)生受到社會(huì)、民族以及氣候的影響。傅雷本人就深受丹納思想的影響（傅雷翻譯了《藝術(shù)哲學(xué)》一書）。這種將樂曲與作曲家當(dāng)時(shí)的生活、所處的社會(huì)環(huán)境以及感情狀態(tài)聯(lián)系在一起的分析方法，顯然是借鑒了丹納的思想。

我個(gè)人認(rèn)為，古典音樂的欣賞分為三個(gè)階段。這三個(gè)階段分別為“聽感”、“聽形”、“感形交融”。簡(jiǎn)言之，所謂“聽感”就是欣賞樂曲中表現(xiàn)出來(lái)的各種情感。比如聽到貝多芬《英雄交響曲》的第一樂章，我們或多或少能夠感受到一些雄壯、慷慨激昂的情緒，我們聽柴科夫斯基的《悲愴交響曲》，體會(huì)到的則是抑郁、低沉的情緒；聽施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》，則會(huì)情不自禁的隨著三拍子擺動(dòng)身軀。所謂“聽形”，就是清楚辨別樂曲的結(jié)構(gòu)，相比“聽感”，這是個(gè)更加客觀，“技術(shù)含量”更高的一個(gè)階段。比如我們欣賞巴赫的《恰空》時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)“恰空”這種舞曲形式有較深入的了解。恰空舞曲實(shí)質(zhì)為針對(duì)一個(gè)較簡(jiǎn)短主題的變奏曲。巴赫極富想象，《恰空》一曲變奏豐富多彩，華麗絢爛。音樂一開始，就給出了全曲的主題，之后全部是圍繞這一主題的各種變奏，包括改變織體、變更調(diào)性。再如，莫扎特的《g小調(diào)交響曲》第一樂章，采用的是奏鳴曲式。我們?cè)隈雎牬饲臅r(shí)候，便會(huì)仔細(xì)去聽呈示部的第一主題、過(guò)渡、第二主題、重復(fù)，然后關(guān)注發(fā)展部，最后聽到的是再現(xiàn)部。結(jié)構(gòu)梳理清楚了，我們對(duì)樂曲表現(xiàn)出來(lái)的戲劇性會(huì)有更深刻的體會(huì)，而不僅僅是停留在主觀臆想之上。第三階段是“感形交融”。在這一階段，我們對(duì)于音樂的旋律、結(jié)構(gòu)已經(jīng)爛熟于心。這個(gè)時(shí)候，我們就真正能體會(huì)到音樂的美感了！

在美學(xué)之中，有關(guān)于美的對(duì)象是主觀還是客觀之爭(zhēng)。古典音樂，作為一種藝術(shù)形式，為大眾喜愛，乃是因?yàn)槠渲胸S富的美學(xué)內(nèi)涵。前文提到的古典音樂欣賞三階段，古典音樂之美既體現(xiàn)在本身，又因鑒賞者不同而獲得的審美感受不同。“聽感”主要獲得的是主觀的審美體驗(yàn)。人們常說(shuō)，“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”，如果運(yùn)用到音樂鑒賞上面，那就是對(duì)于同一樂曲，不同人獲得的審美感受可能大相徑庭?！奥犘巍彪A段，欣賞者著重樂曲的結(jié)構(gòu)分析，體驗(yàn)樂曲之中的均衡、穩(wěn)定、配器的精巧等等。這一階段獲得的審美感受，主要是來(lái)源于樂曲的。作曲家以及演奏家共同營(yíng)造出了這種美感?？峙伦铍y以認(rèn)識(shí)的階段當(dāng)屬“感形交融”的階段。限于筆者的認(rèn)知水平，暫不對(duì)這一階段發(fā)表評(píng)論。

第四篇：欣賞西方古典音樂有感

最早接觸西方古典音樂是小時(shí)候的音樂課上學(xué)習(xí)貝多芬的《歡樂頌》，那時(shí)候就對(duì)西方古典音樂產(chǎn)生了好感，由于母親是音樂教師，因此接觸音樂的機(jī)會(huì)也比較多。直到現(xiàn)在也依然保存著幾首比較喜歡的曲子，隨時(shí)拿來(lái)聽一聽，會(huì)讓人感覺心情愉悅。

歐典古典音樂的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期，第一個(gè)時(shí)期便是巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期最著名的代表人物就是巴赫，也被稱之為音樂之父，是我最喜歡的音樂家之一。這一時(shí)期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美，柔和，這也是我喜歡它的重要原因。

第一次聽到巴赫的《G大調(diào)小步舞曲》是在聽fall in love的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻(xiàn)給自己賢內(nèi)助安娜·瑪格達(dá)雷納的作品。安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的賢妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她還經(jīng)常幫巴赫抄寫譜子而且水準(zhǔn)一流。巴赫出于對(duì)安娜的感激和愛意先后在1722和1725年創(chuàng)作出兩卷曲集送給妻子。后來(lái)兩卷曲子被合并，并且去除了其中的聲樂演唱部分成為了《為安娜·瑪格達(dá)雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調(diào)小步舞曲》便是此曲比較通俗但是卻自然有一股純凈的味道。原來(lái)小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過(guò)陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法一改宮廷樂曲的浮華，用最純凈簡(jiǎn)單的聲音將小步舞曲娓娓道來(lái)讓人感覺心情愉悅暢快。從此以后我遍喜歡上了巴赫的作品，將巴赫的作品都一一聽過(guò)，也開始聽同一時(shí)期的其他音樂家的作品，諸如德國(guó)音樂家亨德爾，以及英國(guó)音樂家普塞爾的作品。不過(guò)最喜歡的還是巴赫的作品。

其實(shí)在現(xiàn)在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，很少有人會(huì)靜下心來(lái)去感受經(jīng)典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。我想如果真正靜下心來(lái)欣賞的話，西方古典音樂會(huì)帶給我一種脫俗、清新的感覺，對(duì)我們自身修養(yǎng)的提高有很大幫助。

第五篇：淺談古典音樂的感受

淺談古典音樂的感受

摘要： 音樂是一個(gè)美妙的東西。聽古典音樂。需要有一顆平靜的心，一顆與世無(wú)爭(zhēng)，超脫忘我的心。用耳去聽音樂，這是一種常識(shí)，用心去聽音樂，這是一種境界。當(dāng)我們摒棄了世俗中的一切功利和欲望時(shí)，再用心去聆聽古典音樂，我們 的心靈會(huì)與之產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，我們的內(nèi)心會(huì)受到深深的震撼！關(guān)鍵詞：古典音樂 中國(guó)古典音樂 西方古典音樂 影響

音樂有很多種類，僅常見的就有古典音樂、宗教音樂、流行音樂、重金屬音樂、搖滾樂、電子音樂、爵士樂等等。在眾多的音樂種類中，我卻單單鐘情于古典音樂，聽古典音樂，猶如和千年前的先人品茶談話，這不僅是一種美的享受，更是一種人生的徹悟。先人們把他們那高深的人生哲學(xué)，豐富的生存法則以超凡的智慧融于音樂當(dāng)中，讓后人在聽音樂的同時(shí)去感受生活的真諦。聽音樂能陶冶人們的情操，洗滌人們的心靈，啟迪人們的智慧，讓人們?cè)诩姺睆?fù)雜的社會(huì)中忙碌勞累的時(shí)候找到一絲的寧?kù)o與祥和。

在這門課的學(xué)習(xí)中感受很多的就是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國(guó)的愛。中華民族音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它以獨(dú)特的精神內(nèi)涵與流動(dòng)特性融入到傳統(tǒng)文化的各個(gè)部類，以其獨(dú)特的功能作用于中國(guó)傳統(tǒng)文化之中。中國(guó)古典音樂的美——笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。我深深地被它吸引，這是祖先留下來(lái)的瑰寶，每一個(gè)音符都有一個(gè)故事，一首首樂曲是可以聽的歷史，在欣賞的時(shí)候，歷史中的盛與衰便呈現(xiàn)在腦海中，只有用心去體味，才能感受到中國(guó)古典音樂的魅力。“高山流水”依舊在緩緩響起，但那個(gè)“巍巍乎高山”“湯湯乎流水”的知音卻早已難覓，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳話。靜靜地聽著“十面埋伏”，仿佛又看到了烏江岸邊，那個(gè)“力拔山兮氣蓋世”的楚霸王無(wú)可奈何地唱著“虞兮虞兮可奈何”拔劍自刎。是英雄氣短的無(wú)奈，還是壯志難酬的悲哀？?jī)?yōu)美的旋律給這個(gè)剛強(qiáng)的男人在生命的最后時(shí)刻抹上了一絲傷感的柔情?？傊?，中國(guó)古典音樂包含了中國(guó)古代人民對(duì)人生的看法，對(duì)生活的態(tài)度，它們是中國(guó)人民古老智慧的結(jié)晶。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古典音樂的時(shí)候，不僅能感受到音樂本身帶給人的美感，還能感受到中國(guó)古老文明中那種厚重的歷史美。積淀了千年的中國(guó)古典音樂中蘊(yùn)涵的是中國(guó)人民最原始最質(zhì)樸的思想情感！

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今的，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于 通俗音樂和民間音樂。許多人認(rèn)為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時(shí)代背景、作者生平、音樂結(jié)構(gòu)（和聲、伴奏、配器）。我認(rèn)為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的 東 西，它 出

自 人 類

第 一 聲 喊

叫。欣 賞 音 樂、走 進(jìn) 音 樂，首 先 要感 受 音 樂，感 受 音樂帶來(lái)的感動(dòng)和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。