第一篇：第二節(jié) 素描人物寫生(全身)

2課時(shí)

一、目的與要求

人物全身像寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的延續(xù)和提高，是素描教學(xué)系統(tǒng)的重要部分，有著豐富而廣闊的表現(xiàn)空間。人物全身素描一方面滿足了學(xué)生對(duì)素描問(wèn)題深度的積極探索，從而不斷積累和拓展自己的造型經(jīng)驗(yàn)；更重要的也是實(shí)現(xiàn)從基礎(chǔ)訓(xùn)練到藝創(chuàng)作，特別是人物畫創(chuàng)作的根本手段和唯一途徑。人物全身像寫生同其它內(nèi)容的素描訓(xùn)練一樣，其它旨是培養(yǎng)正確的觀察方法，作為中國(guó)畫的線描來(lái)說(shuō)，全身人物寫生的線描訓(xùn)練目的是為了使學(xué)生能夠運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)人物形體、結(jié)構(gòu)特征。

二、全身人物的結(jié)構(gòu)與比例

全身人物的結(jié)構(gòu)首先為各部分結(jié)構(gòu)的組合，包括脊柱、頭、胸、骨盆、上肢、下肢等，這些外部形體關(guān)系可概括為“一豎”、“二橫”、“三體積”、“四肢”，其次是上述的結(jié)構(gòu)關(guān)系在具體的寫生對(duì)象，具體的空間狀態(tài)下所產(chǎn)生的隱與顯，虛與實(shí)，大與小，長(zhǎng)與短，緊與松等差異與變化。二者結(jié)合，才是完整的結(jié)構(gòu)概念。

人物的比例通常的頭長(zhǎng)為單位。我國(guó)成年人身高約為7個(gè)半頭長(zhǎng)度，從下頜到乳頭至肚臍1頭長(zhǎng)，從足底到膝關(guān)節(jié)至大轉(zhuǎn)子各2個(gè)頭長(zhǎng)，大轉(zhuǎn)子連線至肚臍半個(gè)頭長(zhǎng)。

上肢約為3個(gè)頭的長(zhǎng)度，肩峰到肘關(guān)節(jié)1個(gè)頭長(zhǎng)，肘關(guān)節(jié)到腕關(guān)系1個(gè)頭長(zhǎng)度。

下肢約為四個(gè)頭的長(zhǎng)度，大轉(zhuǎn)子到膝關(guān)節(jié)2個(gè)頭的長(zhǎng)度，膝關(guān)節(jié)到足底2個(gè)頭長(zhǎng)度。

以上為全身人物結(jié)構(gòu)比例關(guān)系的簡(jiǎn)括表述，具有一般概念的意義，作為基礎(chǔ)知識(shí)，是我們進(jìn)行形體塑造的起點(diǎn)。然而，人物結(jié)構(gòu)的比例并不是絕對(duì)的。如果把結(jié)構(gòu)比例知識(shí)只作一種概念去機(jī)械運(yùn)用，就不可能塑造出真實(shí)生動(dòng)的人物形象，人物全身像寫生也就失去了意義。因此，在寫生中要力求表現(xiàn)出模特的個(gè)性特征。有時(shí)為了表現(xiàn)的需要而主觀地變更比例關(guān)系，以強(qiáng)化對(duì)模特的感受。

三、全身人物寫生的基本要領(lǐng)

全身像寫生要點(diǎn)和前面學(xué)習(xí)過(guò)的半身像寫生要點(diǎn)是差不多的，其區(qū)別在于全身像寫生比半身像面對(duì)問(wèn)題和需要解決的問(wèn)題也多一些，因而其難度就更大一些。我們面對(duì)的模特是生活中具體的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真實(shí)性是全身人物寫生的關(guān)鍵所在，關(guān)衣人物寫生除了不裸露在外面的面部，手部是描繪的重點(diǎn)之外，服裝、動(dòng)態(tài)、道具以環(huán)境氛圍均是應(yīng)該考慮的問(wèn)題，我們描繪的是幅畫，應(yīng)該注意整體的合諧，不是單純的把人畫像就完了。

其要點(diǎn)有以下幾個(gè)：

一、構(gòu)圖要完整

構(gòu)圖的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空間之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，它們之間是一個(gè)完整的統(tǒng)一體。

二、動(dòng)態(tài)要準(zhǔn)確

全身像的動(dòng)態(tài)復(fù)雜多樣，要仔細(xì)分清上、下肢及二大塊體積的動(dòng)態(tài)關(guān)系。人物的表情不僅體現(xiàn)在面部，也要注意抓住肢體表情同人物神態(tài)一致性的內(nèi)在規(guī)律，從而增強(qiáng)動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)力。

三、結(jié)構(gòu)要到位

全身像作為一個(gè)有機(jī)的整體，每一部分與結(jié)構(gòu)在所處空間里都有其合適的位置。到位，就是找準(zhǔn)這個(gè)位置，表現(xiàn)的恰如其分。如直立的人，雖然頭和手很重要，但下肢、足部的刻畫也是關(guān)鍵，如找不準(zhǔn)位置，關(guān)系處理不好，人就立不起來(lái)，站不住，衣服的遮疬部分結(jié)構(gòu)關(guān)系模糊，必須認(rèn)真觀察、比較，找出內(nèi)在結(jié)構(gòu)并適度地表現(xiàn)出來(lái)。

四、表現(xiàn)要真實(shí)

概念只能是認(rèn)知的參照，不能成為教條，成為教條便僵化了，要尊重自己的視覺(jué)，把所見(jiàn)所想表現(xiàn)出來(lái)。表現(xiàn)要真實(shí)的的另一層含義是繪畫語(yǔ)言要樸實(shí)，不要故弄玄虛，賣弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼湊在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的統(tǒng)一和諧，嚴(yán)格地說(shuō)，只有真實(shí)地表現(xiàn)客觀物象，才能創(chuàng)造出形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。

第四節(jié) 方法與步驟

素描寫生是通過(guò)、整體――局部――整體“的觀察方法在不斷地比較中來(lái)實(shí)現(xiàn)的，全身像寫生過(guò)程通常是由以下三個(gè)階段所組成的。

一、構(gòu)圖

不能簡(jiǎn)單地確定位置理解成構(gòu)圖創(chuàng)意，應(yīng)該是通過(guò)認(rèn)真的觀察對(duì)象而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作熱情及表現(xiàn)欲望，并能運(yùn)用動(dòng)態(tài)、比例、形體及環(huán)境構(gòu)成因素進(jìn)行組合、穿插、取舍來(lái)實(shí)現(xiàn)的。當(dāng)然，寫生時(shí)首先應(yīng)確定人物在畫面中的位置，通過(guò)“一豎、二橫、三體積、四肢”的對(duì)應(yīng)關(guān)系找出模特兒的動(dòng)態(tài)特征和形體特征，然后對(duì)周圍的場(chǎng)景作簡(jiǎn)要的勾勒。（如圖2－2）

二、形體塑造

構(gòu)圖創(chuàng)意階段已使作者對(duì)模特兒有了一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)，而進(jìn)一步關(guān)注的是“合理空間”中人的形體塑。要對(duì)由于動(dòng)態(tài)使人體各部分之間出現(xiàn)的“顯”與“隱”，“實(shí)”與“虛”，“大”與“小”，“長(zhǎng)”與“短”，“緊”與“松”等變化進(jìn)行深入刻畫。特別是形體特征更不應(yīng)放過(guò)，使所塑造的形體真實(shí)可信。（見(jiàn)圖2－3）。

三、空間造型

形體塑造階段主要是針對(duì)局部結(jié)構(gòu)深入刻畫，容易出現(xiàn)畫“碎”了，“過(guò)”了的錯(cuò)誤，這時(shí)要求作者回到整體、全局上來(lái)，對(duì)前面的塑造進(jìn)行統(tǒng)一，大膽地整理結(jié)構(gòu)與形體之間的關(guān)系，使之符合所處空間的位置并與形象感受相吻合。整體是原則，適度為要點(diǎn)，形體塑造階段運(yùn)用的多是“加法”，而這一階段則多用“減法”，減去繁瑣的描寫，不必要的細(xì)節(jié)，使主題更突出。

四、調(diào)整統(tǒng)一

另外，還有幾個(gè)問(wèn)題必須強(qiáng)調(diào)。首先，邊緣淺與空間的關(guān)系不能畫“死”了“僵”了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調(diào)子、背景和空間氛圍是否吻合。再次，刻畫的主體各局部與局部的關(guān)系是否和諧。

五、畫人物寫生尚須注意的幾個(gè)問(wèn)題

（一）人物特征的表現(xiàn)

人物頭像不僅有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，更有豐富的表情。在循序漸進(jìn)的素描寫生中，先訓(xùn)練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規(guī)律后，逐漸達(dá)到“以形寫神，形神兼?zhèn)洹边@樣便要求頭像的塑造時(shí)注意模特兒的形象特征。

魯?shù)婪颉ぐ⑺己Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺(jué)》一書中曾證明出人在視覺(jué)上存在兩種習(xí)慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強(qiáng)調(diào)對(duì)稱，剔除細(xì)節(jié)，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產(chǎn)生分離，加強(qiáng)差異，強(qiáng)調(diào)傾斜。這兩種傾向都不利于造型，整平化的缺點(diǎn)更為有害，它易呆板的毛病是肖像個(gè)性化的嚴(yán)重障礙。

頭像的生動(dòng)神態(tài)的捕捉，主要取決于五官表情區(qū)的刻劃。安格爾說(shuō)：“畫頭像時(shí)，一個(gè)藝術(shù)家所最關(guān)心的就是讓眼睛說(shuō)話，即使是一般的眼睛，首先應(yīng)該畫眼窩，然后過(guò)渡到隆起的鼻子。眉毛的運(yùn)動(dòng)方向也是表情的關(guān)鍵，嘴角對(duì)微妙表情的變化反映更加細(xì)致準(zhǔn)確。

（二）另外，手在某種精神狀態(tài)下的意識(shí)的反應(yīng)，也會(huì)把面部要隱藏的東西暴露出來(lái)。畫家所作的是把他對(duì)手的觀念與真的手的概念統(tǒng)一起來(lái)――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規(guī)律。畫手就先要了解它的結(jié)構(gòu)，從幾何結(jié)構(gòu)，即從圓柱體、立方體來(lái)理解對(duì)的方法，手與表現(xiàn)，手與性別等等。

（三）衣紋：衣紋的表象來(lái)自人體的結(jié)構(gòu)和自身的質(zhì)地，產(chǎn)生衣紋的原因：（1）與人體的形體結(jié)構(gòu)相一致，是力的作用，與人的運(yùn)動(dòng)或外力有關(guān)；（2）由服裝本身的樣式有關(guān)；（3）長(zhǎng)期折疊形成的；（4）衣服自身垂力產(chǎn)生的垂感。

（四）線型與衣料的質(zhì)地

由一料的質(zhì)地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質(zhì)地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質(zhì)類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)衣著的造型，也有很高見(jiàn)解，并總結(jié)出一套不同于西畫的完整的表現(xiàn)樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學(xué)畫編·人物談話》中說(shuō)：“周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘??，凡此皆骨骼之隱于衣中，而于作紋時(shí)隨筆寫出?！薄跋葘⒙泱w骨骼約定，后施衣服?！逼渲械莱鲆路Y(jié)構(gòu)與人體結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。

以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取舍。寫生時(shí)要充分發(fā)揮線條的疏密，長(zhǎng)短，虛實(shí)節(jié)奏等效果，有時(shí)并帶有一定的裝飾性。這一點(diǎn)在中西繪畫中有異曲同工的一致性。

（五）全身人物著衣寫生

它是肖像畫的一種，也是收集創(chuàng)作素材的重要手段，它在胸像的基礎(chǔ)上，更推進(jìn)一步，要求畫者對(duì)整體的了解和掌握，對(duì)整個(gè)人物形體各部分的刻劃與協(xié)調(diào)能力的提高。對(duì)人物個(gè)性的體現(xiàn)將是全面的，甚至包括場(chǎng)景在內(nèi)。

（六）手的具體畫法

手由二十七塊骨和十六個(gè)關(guān)系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規(guī)則形。它們結(jié)合成一個(gè)整體。

具體描繪手時(shí)，要掌握手的比例、體積和體積。手的體積有兩部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放從側(cè)面看，腕關(guān)節(jié)高，自指關(guān)節(jié)傾斜，被稱為“降價(jià)式”象一級(jí)降低的臺(tái)階。

（七）小結(jié)

素描（線描）人物寫生，綜合起來(lái)說(shuō)就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓(xùn)練，每個(gè)階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓(xùn)練、多研究、多比較，方能一步步的取得進(jìn)步。

第二篇：素描全身著衣心得體會(huì)

素描全身著衣心得體會(huì) 全身著衣人物素描是美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)高年級(jí)的教學(xué)內(nèi)容，作業(yè)

設(shè)置有單人肖像和雙人組臺(tái)肖像兩種。在四年制繪畫專業(yè)素描教學(xué)中，一般都把全身著衣人物素描作為課堂素描教學(xué)的總結(jié)，特別是雙人組 臺(tái)肖像素描作業(yè)，反映著學(xué)生素描學(xué)習(xí)的綜合情況，可以說(shuō)是對(duì)學(xué)生 繪畫造型能力和藝術(shù)審美趣味的評(píng)估依據(jù)。這是由于這種作業(yè)的復(fù)雜 性、艱巨性和重要性所決定的。

學(xué)院基礎(chǔ)素描教學(xué)所遵循的由淺入深、循序漸進(jìn)的教學(xué)原則符合人的認(rèn)識(shí)規(guī)律。隨著學(xué)生專業(yè)綜合能力（注意力、觀察力、感悟力、表 現(xiàn)力、理解力、控制力）的增強(qiáng)，教學(xué)進(jìn)入到全身著衣人物肖像作業(yè)階 段，其目的是使學(xué)生在解決復(fù)雜問(wèn)題的實(shí)踐過(guò)程中進(jìn)一步提高專業(yè)的 綜合能力，拓寬、加深、鞏固、整合繪畫造型基礎(chǔ)知識(shí)和探索造型語(yǔ) 言個(gè)性樣式，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。雙人組合肖像作業(yè) 為學(xué)生在校期間的課堂素描學(xué)習(xí)劃上了句號(hào)。

第三篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細(xì)觀察模特的形象特點(diǎn)，用長(zhǎng)直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構(gòu)圖、比例和透視關(guān)系。

二、初步確立明暗關(guān)系、光影關(guān)系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關(guān)系；并對(duì)五官進(jìn)一步的刻畫。

三、從整體出發(fā)，進(jìn)行刻畫。注重對(duì)五官、肌肉和骨骼的關(guān)系；強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系，增強(qiáng)黑白灰的對(duì)比。在用筆的時(shí)候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時(shí)刻注意黑白灰的關(guān)系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強(qiáng)體積和質(zhì)感的表現(xiàn)。

五、整體調(diào)整。明確黑白灰層次，防止出現(xiàn)“灰”“花”“亂”等問(wèn)題。

第四篇：素描風(fēng)景寫生

素描風(fēng)景寫生

素描風(fēng)景寫生

——鉛筆線條表現(xiàn)的風(fēng)景畫

一、教學(xué)目的：

1、學(xué)習(xí)風(fēng)景構(gòu)圖知識(shí)，遠(yuǎn)、中、近景的處理方法和樹(shù)木的表現(xiàn)方法。

2、學(xué)習(xí)鉛筆風(fēng)景寫生的方法和步驟，懂得如何區(qū)別主次進(jìn)行概括。抓住重點(diǎn)，分清層次，能畫一幅簡(jiǎn)單的風(fēng)景畫。

3、鼓勵(lì)學(xué)生關(guān)注社會(huì)、關(guān)注生活，用自己的繪畫語(yǔ)言去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

二、教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)：

1、運(yùn)用構(gòu)圖知識(shí)和鉛筆畫技法，畫一幅以樹(shù)木為主的風(fēng)景畫

2、怎樣表現(xiàn)和處理好以樹(shù)為主的風(fēng)景畫的質(zhì)感和空間感

三教務(wù)長(zhǎng)：風(fēng)景寫生的范圖

教學(xué)設(shè)計(jì)：

一、組織教學(xué)

二、導(dǎo)入

風(fēng)景畫欣賞導(dǎo)入。展示許多風(fēng)景寫生的使學(xué)生產(chǎn)生濃厚的興趣。

揭示課題，《風(fēng)景寫生》，板書

三、學(xué)習(xí)新課：

請(qǐng)用你自己學(xué)過(guò)的美術(shù)知識(shí)對(duì)這幅畫進(jìn)行評(píng)析。

自然界處處存在美，要靠我們自己去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。

（老師繼續(xù)展示自己在校園內(nèi)寫生的美術(shù)作品。）

學(xué)生：原來(lái)我們經(jīng)常生活的校園畫出來(lái)也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學(xué)生分組開(kāi)始校園寫生，師生共同活動(dòng)。

四、學(xué)生作業(yè)，教師巡回指導(dǎo)。

五、作業(yè) 展示，展示學(xué)生優(yōu)秀作業(yè)，請(qǐng)其他學(xué)生來(lái)點(diǎn)評(píng)，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結(jié)，請(qǐng)學(xué)生談?wù)劤鋈懮母惺堋?/p>

第五篇：素描寫生1

素描寫生

1、概括與取舍

對(duì)有利于表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，或有利于處理各種藝術(shù)關(guān)系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過(guò)取提煉出來(lái)，對(duì)表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)不利，又無(wú)助于藝術(shù)處理的部分，無(wú)論清晰與否，則要毫不猶豫地舍棄。

2、對(duì)比夸張

對(duì)比是繪畫藝術(shù)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，它在人物動(dòng)態(tài)速寫中的運(yùn)用有以下幾個(gè)方面。

（1）疏密對(duì)比：

疏密對(duì)比是指畫面中人物的線、面組合排列的關(guān)系。它的運(yùn)用首先與取舍密切相關(guān)，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡(jiǎn)。疏密來(lái)自取舍，對(duì)比則是取舍的依據(jù)。根據(jù)人物動(dòng)態(tài)與服飾特征而定，在大的疏密關(guān)系制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：“疏可走馬，密不透風(fēng)”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虛實(shí)對(duì)比：

虛實(shí)既與疏密有關(guān)，也與輕重有關(guān)。疏密是線，面排列、并置之遠(yuǎn)近，虛實(shí)則是線、面之有無(wú)。古人曰：“大抵實(shí)處之妙，皆因虛處而生”，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。

輕重則是虛實(shí)的另一個(gè)對(duì)比概念，主要是指密處——亦即實(shí)處的具體變化。輕則虛，重則實(shí)，以輕托重，以虛襯實(shí)?？梢员憩F(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的空間感。

（3）曲直對(duì)比：

一張畫里面曲線多了容易感覺(jué)到軟弱，直線多了則感覺(jué)呆板。直中有曲，曲中有直，線的運(yùn)用自然就會(huì)有一種輕松感。曲直對(duì)比變化的同時(shí)也可以構(gòu)成人物形體邊緣上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態(tài)，形體外緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現(xiàn)力，也使人物動(dòng)態(tài)更生動(dòng)。

（4）黑白對(duì)比：

黑白對(duì)比可以使畫面效果響亮，加強(qiáng)表現(xiàn)力度，它的對(duì)比效果運(yùn)用。