第一篇：攝影創(chuàng)作活動實施方案

攝影創(chuàng)作活動實施方案

為了展現(xiàn)xxxxx職工風(fēng)采，樹立xxxxx形象，宣揚xxxx事業(yè)的新發(fā)展、新成就、xxxxx戰(zhàn)線上的好人好事及廣大xxxx職工工作、生活的新風(fēng)貌。同時也為廣大攝影愛好者提供一個展現(xiàn)自我的平臺，xxxxx擬于近期開展一次攝影創(chuàng)作活動，具體方案如下。

一、活動內(nèi)容

1、攝影作品評選。開展攝影作品創(chuàng)作活動，并進行作品評選。

2、舉辦獲獎及優(yōu)秀攝影作品展。（時間待定）

二、活動細則

（一）比賽要求

1、面向xxx職工，以攝影作者個人名義參加。

2、所有參賽作品一律不退。

3、主辦單位有權(quán)對所有參賽作品進行復(fù)制、展覽。

4、主辦單位有權(quán)對參賽作品進行必要的修改，保留參賽作品的作者署名權(quán)。

5、作品內(nèi)容必須符合國家法律要求，嚴禁反動、黃色等內(nèi)容，參賽作品涉及肖像權(quán)等法律問題，由作者自負。

6、凡參賽者視同承認本通知各項約定，本次大賽主辦單位對大賽活動擁有最終解釋權(quán)。

7、作品要求于xxx月xxx日前以電子郵件形式報送至xxxxx行政辦公室郵箱。

8、要求xxxx各單位至少要有兩人以上參加。對積極參賽并獲獎的單位頒發(fā)組織獎，并進行通報表揚；對組織不力的單位進行通報批評。

（二）作品類別

1、生活類

2、人物類

3、風(fēng)光類

4、工作類

5、靜物類

6、民俗類

7、紀實類

8、藝術(shù)類

9、新聞類 黑白、彩色、單幅、組照均可

（三）作品要求

1、參賽作品應(yīng)為原創(chuàng)新作，并具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2、提交作品文件大小在1M以上，且為近期作品，并保留圖片的原始信息。

3、每人提交作品至少要達到3幅以上，并填寫作品名稱及文字說明。

4、電腦后期制作后如改變照片原始內(nèi)容或加入邊框、水紋、簽名等修飾的作品均不得參賽。

5、由于作者原因參賽作品達不到規(guī)定技術(shù)指標的，主辦單位有權(quán)取消該作品的參賽資格。

6、參賽作品提交后，經(jīng)主辦方審核通過，在xxx機關(guān)展板進行展示。

(四)作品評選

為保證本次大賽作品評選的公平、公正，大賽組委會將邀請有關(guān)方面的專家組成評審委員會，負責(zé)對參賽作品進行統(tǒng)一評選。

四、獎項設(shè)置

本次大賽設(shè)特等獎1名：頒發(fā)獲獎證書及價值xxxxx元獎品 一等獎2名：頒發(fā)獲獎證書及價值xxxxx元獎品 二等獎3名：頒發(fā)獲獎證書及價值xxxx元獎品 三等獎5名：頒發(fā)獲獎證書及價值xxxx元獎品 優(yōu)秀獎10名：頒發(fā)獲獎證書

附：為給廣大攝影愛好者提供一個良好的創(chuàng)作平臺，我xxxxx擬于近期活動開展期間組織一次集體外出創(chuàng)作活動，望各攝影愛好者踴躍報名，要求自帶相機。

第二篇：攝影作品創(chuàng)作感受

攝影作品創(chuàng)作感受

班級：姓名：06教專班 衛(wèi) 靜

攝影作品創(chuàng)作感受

“攝影”是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。自1839年以來，它已有了160多年的歷史。短短一個半世紀多，攝影作為現(xiàn)代文化的視覺媒介，已滲入到天文、氣象、地質(zhì)、探礦、醫(yī)學(xué)、考古、新聞、教育等各個領(lǐng)域，并以其紀實功能，成像的快捷以及操作技術(shù)的簡便易學(xué)，吸引著越來越多的愛好者。尤其是各大學(xué)院校，他們已把“攝影”作為一門專業(yè)的學(xué)科來教學(xué)。

2007-2008學(xué)期，我們也學(xué)習(xí)了攝影。通過一學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我對攝影有了進一步的認識。“攝影”，它是一門年輕的藝術(shù)，是二維空間的平面造型藝術(shù)?！皵z影”一詞的原意就是“光畫”，最早的攝影派是“繪畫派”，20世紀20年代攝影在中國則被稱為|“美術(shù)照相”。今天，以“畫意”為主體的創(chuàng)意攝影與紀實攝影仍為攝影藝術(shù)的兩大支柱。紀實攝影體現(xiàn)著攝影的本性特性是攝影的主導(dǎo)。攝影愛好者從拍紀念照到從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作，必須經(jīng)過一個控制光影，把搖畫面結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)過程。當然，學(xué)習(xí)過程中的習(xí)作難免會有不少模仿之作，但即便如此，也是無可后非的。有才能的攝影家正是在這模仿中掌握了攝影藝術(shù)創(chuàng)作的要領(lǐng)，才創(chuàng)作出了不少佳作，最終能夠跳出“沙龍”，自成一家。下面我就自己拍攝的三張作品具體地談一下“攝影心得” ：

照片一：“環(huán)?！保井嬅嫠尸F(xiàn)的內(nèi)容十分簡單：主體是一只手，手里拿著一張廢紙；背景是一個垃圾桶。該相片采用了“順光”→“側(cè)拍” →“特寫”的拍攝技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔廢紙” 的畫面，它揭示了“愛護環(huán)境，從我做起”的寓意。從側(cè)面也可反映出：只要人人獻出一點愛，世界將變成美好明天！

照片二：“室中花”，本畫面的主體是幾盆“爭艷”的花，采用了“側(cè)面” → “俯拍”的拍攝技巧，勾勒出了一幅“室中的花兒在陽光的照射下競相開放”的畫面。它揭示了：同一片藍天下，同樣的耕耘，同樣的收獲。由此，我們可聯(lián)想到：為什么在我們學(xué)生中間有優(yōu)生和差生之分呢？這值得我們反思??

照片三：“陽光”，本畫面采用了“正面” →“仰拍”的拍攝的技巧，形象地描述了一幅“透過樹枝陽光普撒大地”的畫面。該相片是早晨拍攝的，也許由于光線不強的原因吧，整個畫面給人一種模糊感，看起來有虛化的藝術(shù)效果，不過這也是我想要的。忽然間我明白了：原來大自然是那樣的奇妙，只要我們用心去觀察，到處都存在著美??

上述三張相片是我通過一學(xué)期的拍攝練習(xí)精選出來的，自我感覺還不錯，望老師再為我指點一二，謝謝！

第三篇：攝影創(chuàng)作體會和認識

談?wù)剶z影創(chuàng)作的體會和感受

主要談三個方面的話題

一、攝影與攝影創(chuàng)作的關(guān)系

二、攝影創(chuàng)作的體會和感受

三、攝影創(chuàng)作的表現(xiàn)方法

第一個話題，攝影與攝影創(chuàng)作的關(guān)系

1．攝影是借助照相器材記錄現(xiàn)實影像的一門專業(yè)技術(shù)，只要我們掌握了一定的攝影技術(shù)技法，就能夠從事商業(yè)攝影、新聞攝影等專業(yè)職業(yè)。

在過去的膠片時代，對攝影技術(shù)的要求比較高。因為在按下快門之前，需要預(yù)測現(xiàn)場光線，然后根據(jù)光的強弱，手動調(diào)整適當?shù)目扉T速度和光圈大小，控制膠片感光量；其次是要目測照相機與被攝體的距離，然后手動調(diào)準鏡頭焦距。這是膠片時代攝影者必須熟練掌握的基本功，不然就無法拍出一張曝光準確、影像清晰的照片。

進入數(shù)碼時代，攝影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍攝者按下快門，所有以前那些專業(yè)性很強的攝影技術(shù)完全由照相機自動處理，拍攝者要做的僅僅只是把鏡頭對準被攝物體就能夠拍出清晰度、影調(diào)、成像十分完美的照片。所以有人說，數(shù)碼時代人人都是攝影家。

2．攝影創(chuàng)作是一種復(fù)雜的審美認識活動和審美表現(xiàn)活動，它是攝影者借助照相器材料，從審美認識到審美表現(xiàn)、從藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)傳達的過程。攝影創(chuàng)作最終的結(jié)果就是攝影藝術(shù)作品。通俗的說法就是，攝影創(chuàng)作就是從醞釀、構(gòu)圖到制作完成攝影作品的一系列活動及其過程。因此說：

攝影創(chuàng)作重要的不是照相器材如何先進，不是攝影技術(shù)如果精戡，最重要的是鏡頭后面的眼睛。

然而在現(xiàn)實中，卻有不少攝影愛好者沒有正確認識攝影與攝影創(chuàng)作的關(guān)系。比如有些人對攝影器材研究得十分透徹，他們對不同型號的各種照相機性能和鏡頭參數(shù)如數(shù)家珍，爛熟于心。他們經(jīng)常在拍片時不斷更換各種焦段的鏡頭、使用多種多樣的器材配件，而對拍攝時最重要的諸如用光、選景、構(gòu)圖、主題表達卻漫不經(jīng)心。

其實，對于攝影創(chuàng)作來說，攝影器材只是畫家手中的畫筆、雕刻手中的刻刀，人的思想和藝術(shù)修養(yǎng)才是攝影創(chuàng)作的關(guān)鍵。3．怎樣區(qū)別一張普通照片和攝影藝術(shù)作品

打個比方，如果我們只是簡單地拍了一張?zhí)锢锏牡咀雍桶拮拥恼掌?，不管曝光怎樣準確，不管影像如何清晰，它都只能算是一張記錄現(xiàn)實影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子這二種自然植物進行巧妙取舍、構(gòu)圖，拍成一張漂亮的照片，就成為一張給欣賞者以審美愉悅和啟迪的藝術(shù)作品。比如八十年李英杰拍攝的一張很有名的攝影作品《稗子和稻子》，（示圖）

這幅作品，作者為表現(xiàn)無知者驕傲、博學(xué)者謙虛這一主題，僅僅選擇了稗子和稻子這兩種既形象又含蓄的植物，運用擬人和比喻的手法，賦予它們以人的性格，概括地將人類社會生活中的復(fù)雜問題，通過稗子和稻子這兩種簡單的形象淋漓盡致地揭示了出來，使得作品所包含的內(nèi)容遠遠超過了作品本身的形象。

再說第二個話題，攝影創(chuàng)作的體會和感受 看山是山看水是水； 看山非山看水非水； 看山是山看水是水。

這幾句看似頗有禪意的話，是說從前有個出家修行的人，在離開家鄉(xiāng)時看到的山水和修行后回來時看到的山水，然后經(jīng)歷再次離家修行后回來看到山水時三個不同階段的心境。我覺得這與攝影創(chuàng)作所經(jīng)歷的感受有異曲同工之妙。因為攝影創(chuàng)作一般也會經(jīng)歷這樣三個階段：

手上有機心中無機（初學(xué)入門階段）手上無機心中有機（探索提高階段）手上有機心中有機（融入思想階段）先說第一階段，初學(xué)入門

初學(xué)攝影創(chuàng)作時會覺得攝影其實并不是一件十分難的事情。這時候會覺得拍什么都興奮、新鮮、有成就感。因為只要多按幾下快門，一張自己認為漂亮的照片就完成了。但漸漸會感到失落、沮喪，慢慢會對自己拍的照片越來越不滿意。因為往往在現(xiàn)實中看到的那些十分壯美的景色或場景，卻在自己拍出的照片中并沒有得到原本所期望的那種審美愉悅和沖擊力。這時候，會覺得什么都不值得拍，覺得按快門是件很無聊而且徒勞的事情。一般情況下，這時候很多人會對攝影創(chuàng)作沒有了激情、失去了信 2 心，最后選擇了放棄。事實上，如果這個時候能夠靜下心來認真想一想問題的癥結(jié)在那里，然后潛心學(xué)習(xí)，不斷實踐，并持之以恒，那么就會突然有一天，一張有份量的攝影處女作品就會誕生。而這時候你的攝影創(chuàng)作水平已經(jīng)在不知不覺中上了一個臺階，從而進入了第二階段。在這個階段，你會逐漸清楚自己要拍什么和怎樣去拍。

第二個階段，探索提高

事實上，不論你以前對攝影一竅不通，還是已經(jīng)有所造詣，無論提高攝影技術(shù)的目的只是做一名業(yè)余攝影愛好者，還是做一名專業(yè)攝影家，最重要的一點就是要提高“眼力”，也就是要學(xué)會觀察。在攝影創(chuàng)作實踐中，最重要的就是要知道應(yīng)當追求什么。在日積月累地吸收了關(guān)于照片中應(yīng)當追求什么東西之后，就會開始對如何觀察、攝取周圍現(xiàn)實中美麗景物或物景有自己的方法和見解。這種發(fā)現(xiàn)客觀現(xiàn)實中美的景物或場景的能力和技巧，就是所謂的“攝影者的眼力”。

鍛煉這種“攝影者的眼力”需要不斷學(xué)習(xí)加勤奮，離開了這二點，攝影創(chuàng)作將寸步難行。為了在攝影創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新、不斷有新的意境、新的角度、新的構(gòu)圖，不僅要走別人走過的路，就是別人沒有走過的路也要不斷去探尋。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，這正是攝影創(chuàng)作的最高追求。因為讀書是思考，行路也是思考，讀書是從文化藝術(shù)修養(yǎng)上來充實、提高自己；而行路是原發(fā)性創(chuàng)作的思考。事實上，許多優(yōu)秀作品，不是憑空“想出來的”，而是靠在現(xiàn)實中“跳出一畝三分地”四處奔波，探索發(fā)現(xiàn)，靠雙腳走出來的。

第三個階段，融入思想

作為生活在特定歷史條件下的攝影創(chuàng)作者，他所創(chuàng)作出來的作品，無論用何種手段，無論是什么形式和內(nèi)容，都不可能不留下時代的烙印和個人的感情色彩。當我們舉起照相機，面對的都是客觀存在的形狀、線條和結(jié)構(gòu)，我們根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖將它們?nèi)∩岷髷z入鏡頭，實際上也就表達了我們自己的某種思想認識、感受和審美趣味。因此在攝影創(chuàng)作實踐中，就要注意以下幾個方面：

（1）不要迷信大師

攝影創(chuàng)作不僅僅是客觀真實地記錄下事物的存在和情景，也不僅僅是電子、數(shù)字化功能的體現(xiàn)。作為一種藝術(shù)，它不僅是客觀存在的反映，便主要的是攝影創(chuàng)作者表達自己思想感情的一種影像圖式語言。攝影大師如此，攝影愛好者亦如此。

（2）不要刻意模仿

客觀世界萬物本身紛繁萬千、豐富多彩，攝影創(chuàng)作者抓住的每一個瞬間，都是此時此 3 刻對這一情景的某一種理解、想法和特別感受的反映，正是在對這種特定時間、特定空間、特定場景的選擇來寄托自己的感情表達和自己的思想認識。每一幅照片，都寄托著攝影創(chuàng)作者的情感，都是攝影創(chuàng)作者心聲的真切反映，根本沒必要去刻意照搬、模仿別人的東西。

（3）釣魚不在吃魚

我很敬佩愛好釣魚的人，他們不僅要飽嘗日曬雨淋、長時間等候，還要把自己千辛萬苦釣上來的魚支付比市場價高得多的價錢，最后還送了人。這是一種什么樣的精神？這是一種不圖回報、不計得失的忘我精神，他們享受的只是釣魚的過程，而不是結(jié)果。這種精神實在值得搞攝影人的尊敬。

攝影創(chuàng)作是一件復(fù)雜的審美認識活動和審美表現(xiàn)活動，我們付出的所有努力其結(jié)果并不一定總是能夠有成功的回報。如果攝影創(chuàng)作帶有太重的功利心，那就失去了攝影創(chuàng)作的原始樂趣和意義。當然，自己付出努力創(chuàng)作的攝影作品能夠獲獎，那是贏得社會承認的一種重要途徑，但衡量一幅攝影作品的價值并不僅僅只有獲獎這一條陽光道。請記得，在我們身邊還有一條獨木橋，你也可以試著去走一走，說不定比陽光道走得更有趣味、更有意義。如果要說到是不是被社會所承認，那么十八世紀荷蘭畫家凡·高一生窮困潦倒，甚至被送進了瘋?cè)嗽?。他的作品，只有一幅題為《紅色的葡萄園》是他在世時出售的唯一作品外，根本就無人問津，更不要說獲獎了。然而，凡·高的藝術(shù)成就卻在后來的歐洲繪畫史上產(chǎn)生了巨大影響。那么這種現(xiàn)象又當怎樣去解釋呢！所以我認為，攝影創(chuàng)作就像人生一樣，重要的不是結(jié)果，而是過程。

第三個話題，攝影創(chuàng)作的表現(xiàn)方法

（一）技術(shù)層面 1．光的運用

攝影是通過光和影來紀錄物體，抒發(fā)情感的，光起著造型作用，也起著取舍作用和透視作用，同時光也可以起到美化作用，攝影的本質(zhì)就是要善于駕馭各種光線，變幻出各種不同的畫面，抒發(fā)各種不同的情感。（圖例）

2．色彩運用

在攝影創(chuàng)作中，色彩是重要的藝術(shù)語言。攝影創(chuàng)作中，可以通過構(gòu)圖、角度、光線、特技以及后期加工等手段來控制色彩，在畫面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于單一的色彩，而在于色彩的互相組合，互相映襯和對比。（圖例）

3．構(gòu)圖決定一切

構(gòu)圖是表現(xiàn)攝影作品內(nèi)容的重要環(huán)節(jié)，它可以讓構(gòu)成畫面內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到適當?shù)谋憩F(xiàn)?？梢哉f，要想拍出好照片，就需要掌握構(gòu)圖的相關(guān)知識并能靈活應(yīng)用。

攝影構(gòu)圖是將照片構(gòu)成所涉及的一切因素進行恰當?shù)陌才藕吞幚?，它包含全部造型因素和拍攝手段。具體是指如何把人、景、物安排在同一幅畫面中以獲得最佳布局。在形式上表現(xiàn)點、線、形態(tài)、質(zhì)感、用光、明暗、影調(diào)、色彩等配合，以表現(xiàn)某個主題思想和審美情感。具體需要把握四點：

（1）運用黃金分割法

也叫三分法構(gòu)圖。即把影像畫面從上到下、從左到右平均劃分出九份，然后將關(guān)注點放在切線上或交叉點上。三分法是最有保障性的構(gòu)圖方法，能夠突出主題，產(chǎn)生較好的視覺美感。（畫圖示例）

（2）疏可跑馬，密不透風(fēng)

在中國傳統(tǒng)繪畫中，講究“寓情與景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的創(chuàng)作技法。所以國畫中有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”之說。所以攝影作品常常需要根據(jù)不同題材運用大量留白。所謂“畫留三分空，生氣隨之發(fā)”，這是中國畫中表現(xiàn)高遠意境的有效手法。留白是突出主題的需要，空白有助于創(chuàng)造畫面的意境。（圖例）

（3）繪畫是加法，攝影是減法

畫家需要根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，在畫布上一點點加上景物元素，而攝影創(chuàng)作是要把已經(jīng)存在的客觀景物減少減少再減少，直到保留最基本的能夠表達作品主題思想的影像元素。

（4）拍攝中需要避免一般性錯誤 ① 地平線橫穿畫面中心 ② 有分散主體的干擾物體 ③ 畫面散亂、主體不突出 4．掌握后期處理

（1）盡量用RAW模式拍攝

RAW格式不是圖像文件，而是一個數(shù)據(jù)包，這個數(shù)據(jù)包不經(jīng)過相機內(nèi)的影像生成器的轉(zhuǎn)換，除曝光之外，一切都可以在后期改變。比如，使用RAW格式可以在后期任意地調(diào)整白平衡，在后期無論設(shè)定什么樣的色溫對畫質(zhì)都沒有影響。RAW格式可以使圖像處理游刃有余。這種模式是沒有壓縮拍攝的儲存模式，其特點是拍攝后處理的空間很大，也 5 就是寬容度大，曝光可以找回兩檔，色彩、色溫任意調(diào)整。

（2）必備的Photoshop處理技巧

畫家需要經(jīng)過數(shù)十年的訓(xùn)練才能夠掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現(xiàn)自己對藝術(shù)、美的理解。而Photoshop軟件可以讓一幅同樣環(huán)境和焦距光圈下拍攝的照片，調(diào)整出不可思義的效果。雖然PS處理方法很多，但大部分照片的基本處理方法只需要4步：

⑴ 色階調(diào)整 ⑵ 曲線調(diào)整 ⑶ 銳度調(diào)整 ⑷ 色相飽和度調(diào)整

（二）藝術(shù)層面

怎樣盡快提高攝影創(chuàng)作水平

對于藝術(shù)的培養(yǎng)是一個日積月累的過程，一個主題 + 一個能夠吸引注意力的主體 + 簡潔明了，只要注意這三點原則，不久就能夠用一種新的眼光去觀看、分析和評價一幅美麗的照片；更重要的是，你將會開始用一種新的標準、新的方式去觀察世界，用新的目光來拍照片了。

（1）學(xué)習(xí)提高攝影技術(shù)法則和藝術(shù)法則

技術(shù)手段的掌握與藝術(shù)技術(shù)的運用，前者容易，后者難；搞攝影創(chuàng)作需要掌握攝影技術(shù)法則和藝術(shù)法則，二者缺一不可。前者靠學(xué)習(xí)，后者靠積累和培養(yǎng)。平時多學(xué)習(xí)一些與攝影相關(guān)的東西，一個好的攝影師就是在千百人司空見慣的視覺中去發(fā)現(xiàn)美。一幅好的攝影作品應(yīng)當是看時吸引人，過后有韻味。

（2）重視作品鑒賞

一幅水彩畫，大山間的小溪水中有一群蝌蚪，標題是《千里聞蛙聲》，作者沒有表現(xiàn)千里之外的蛙，但觀賞者能從畫面上聽到蛙聲，這就是可視藝術(shù)想象延伸。當我們看到一張很美的照片的時候，能不能說出它為什么美？能不能說出作者是怎樣制作這些照片的？

一幅作品的藝術(shù)價值不僅在它畫面美不美，便取決于它蘊意深不深。言有盡而意無窮，這是判斷一幅好作品的最簡單考量。（圖例）

第四篇：最新精品作文：“攝影創(chuàng)作”感受_500字作文

“攝影創(chuàng)作”感受_500字

在攝影方面我是一個一竅不通的人，只會簡單的用鏡頭對準人、物，按一下快門就“ok”了?？山?jīng)過這次的“攝影創(chuàng)作”學(xué)習(xí)，真是讓我大飽眼福、受益非淺?。≡诘谝徽n里，我們在素質(zhì)教育中心老師的帶領(lǐng)下認識了“雙鏡頭相機”、“單反相機”及，“家用卡片式相機”，并在老師一一的講解下讓我明白了：雙鏡頭相機的一個鏡頭是用來取景的，另一個鏡頭是用來拍攝的；單反相機的鏡頭是可拆卸、更換的；法國是第一個發(fā)明相機的國家等等有關(guān)相機的知識。

“叮玲玲……”午飯的時間到了，經(jīng)過1個小時的休息，終于上課了，我們終于可以繼續(xù)學(xué)習(xí)攝影技術(shù)了。在第二節(jié)課上，老師首先選擇了一個男生的照片，通過電腦上的軟件，老師將照片放大，把男同學(xué)臉上較黑的皮膚用較白的皮膚代替，這一舉動迎來了我們的驚呼，我們不禁感嘆道：“太神奇了！”不僅如此，老師還把照片的背景用軟件工具一一擦掉、扣除，換成美麗的風(fēng)景畫，然后調(diào)整對比度和亮度。就這樣原本一張不起眼的照片在老師手中經(jīng)過一番“雕琢”不論是人還是物都更加美了。于是我們把自己的照片按照老師教的方法都“打扮”了一番，看著自己的作品，我和同學(xué)個個都露出了自豪的笑容……。

第 1 頁 通過這次學(xué)習(xí)并不單單使我掌握了拍攝的技巧和加工照片的方法，還讓我明白了：不精通、不明白的事物，只要經(jīng)過認真地學(xué)習(xí)、仔細的研究才能夠掌握其中的奧秘，獲得成功，即使是失敗了那也是值得的。

第 2 頁

第五篇：講稿-攝影藝術(shù)與創(chuàng)作、專題攝影

攝影藝術(shù)與創(chuàng)作、專題攝影

1、攝影藝術(shù)

攝影藝術(shù)之所以在眾多的藝術(shù)門類中獨樹一臶，并已經(jīng)現(xiàn)代藝術(shù)走向未來的最富于魅力、最具有潛力的藝術(shù)形式，其中一個最重要的原因就在于攝影工作者在攝影創(chuàng)作中，不斷接受現(xiàn)代意識和現(xiàn)代美學(xué)觀念，不斷追求藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)果。1．1攝影的藝術(shù)性

攝影的定義有不同角度的界定：

攝影是運用光學(xué)成像等科學(xué)原理，使真實景物在平面里得到影像記錄或反映的過程”。從攝影技術(shù)角度上說的，定義中提及的真實事物，應(yīng)是指世間的存在物，即實實在在的事物。它沒涉及人的思想差異等因素，或者說，攝影不僅僅是按按快門，在按快門的過程中還有社會意識，人的觀察角度等因素。

攝影是近代科學(xué)的產(chǎn)物，是光學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)乃至電子學(xué)等科學(xué)技術(shù)的結(jié)合。這一定義主要是從攝影的光學(xué)成像的角度來界定的，從這定義中可大致看出攝影與光學(xué)、化學(xué)的關(guān)系。

攝影是關(guān)于用某種工具真實地記錄客觀四維世界(三維實體加一維時間)的影像于某種介質(zhì)的活動，而該介質(zhì)必須是靜態(tài)的，可再現(xiàn)的，可被人類視覺所感知的。攝影的介質(zhì)可用來傳遞信息及情感。

攝影這個詞似乎是個縮寫的句子，攝是動詞，指拍攝記錄及還原的過程，影指拍攝的主體。脫離了影似乎也就無所謂攝影了，因此才有了用光、布光等制造、利用影這么個過程，才有了攝影藝術(shù)這么個名詞。攝影的藝術(shù)性 攝影是應(yīng)用科學(xué)、想象與設(shè)計、專業(yè)技巧和組織能力構(gòu)成的混合體，是一種藝術(shù)表現(xiàn)方法，表現(xiàn)思想的傳播媒介。

圖5 《偉人毛澤東》

呂厚民，著名攝影家。1950年以來長期在中南海工作，是毛澤東、周恩來等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人身邊的專職攝影師。他在中南海的每一天，都是十分有意義和新奇的，在端著相機、透過鏡頭去觀察和記錄毛澤東老一輩革命家工作和生活珍貴瞬間的同時，也耳濡目染了老一輩革命家的高尚情操和偉大風(fēng)范。1961年以來專職做毛澤東身邊的攝影記者，這段時間是他的金色時光，用照相機記錄了毛澤東在政治和外交場面的動人風(fēng)范、記錄下毛澤東在孩子們面前的慈祥、記錄下毛澤東同普通百姓之間不可分隔的深情、記錄下毛澤東對身邊工作人員平易近人、和藹可親的歷史珍貴鏡頭。

(1)紀實性。表現(xiàn)在如實地反映客觀對象，使攝影作品有高度的客觀性和真實性。(2)藝術(shù)性。通過技術(shù)與藝術(shù)技巧的結(jié)合，加之主觀情感，從而產(chǎn)生具有震撼力的藝術(shù)品。

攝影從紀實步入藝術(shù)殿堂，其中最關(guān)鍵的一點是要解決好攝影紀實性和藝術(shù)創(chuàng)造性之間的關(guān)系，要求攝影創(chuàng)作盡可能擺脫消極記錄客觀、最大限度地發(fā)揮攝影者的主觀創(chuàng)造性，首先要對生活進行提煉、概括，反對刻板地照搬現(xiàn)實，尋求典型化的形象；其次，攝影藝術(shù)要求作品表現(xiàn)出攝影者的主觀感情，在作品中融入自己的滿腔熱情或?qū)陀^對象的評價；再次，攝影藝術(shù)作品應(yīng)該具有高度的形式美感，給觀賞者以形式上的美的享受，因為藝術(shù)應(yīng)當是美的。1.2攝影藝術(shù)的審美要素

毫無疑問，攝影不僅僅是一種技術(shù)，藝術(shù)性應(yīng)該成為攝影文學(xué)的靈魂。在光與影、線與形、色彩與質(zhì)感的交錯和融合的后面，是像外之像、景外之景，是尋求實現(xiàn)一種 意味，是創(chuàng)造一個境界。它在傳遞外在形象、形式中，更傳遞一種感覺，一種體驗，一種想象和情感，一種闡釋與理念。1.2.1光與影

攝影又稱“光畫”，光是攝影的基本造型要素，事物的具體形象由光的照射才呈姿態(tài)，光線本身受光源，光線強度、距離和環(huán)境的影響而產(chǎn)生無窮的變化，例如直射的陽光的影紋線條有力，影調(diào)、色彩飽和；逆光下被攝體的輪廓明顯，立體感強。影是具體形象在光的照射下產(chǎn)生的從亮部到暗部及其豐富的層次變化，影又稱影調(diào)。光與影始終相隨相伴。由于物體的形態(tài)，質(zhì)感借助光與影的變化來表現(xiàn)，環(huán)境、氣氛要依托光與影來營造，因此，光與影是攝影造型的“母體”，沒有光也就沒有攝影。

光與影具有抽象化的特質(zhì)。對攝影藝術(shù)而言，光線本身是缺乏意義的。只有在陰影的襯墊下，光線才體現(xiàn)出它的價值。光與影，其實揭示了一種相互的關(guān)系。黑格爾指出：“在與對象發(fā)生關(guān)系之中，光顯示出來的不再是單純的光，而是本身已經(jīng)特殊具體化的明與暗、光與影?！睆母旧现v，攝影也是一種抽象化的過程，是平面對空間的壓縮和概括。因此，黑格爾又進一步論述道：“光消除了重物質(zhì)單純的客體性和外在性，對重物質(zhì)的感性的空間整體性加以抽象化。”對于所有的平面視覺藝術(shù)而言，相對具體可感的現(xiàn)象世界，光與影終究是一種抽象物。

光和影還具有極大的暗示力，它可以在視覺上使人對物體發(fā)生意料之外的歧義效果。光的轉(zhuǎn)動可以帶來影子的變幻，從而在視覺上改變物體的高低、長短和凹凸。一個正方體由于光線角度的改變，可以產(chǎn)生長方體的視覺效果；由于光照方位的變動，也可以使一個圓球看上去儼然是一個橢圓。光與影的這種暗示力，能對景物的質(zhì)感、層次、形體乃至視覺大小都產(chǎn)生不同程度的影響，為攝影增添了趣味，并豐富了造型能力。一些攝影家就這樣議論說：“某些物體在不同的照明下好像改變了形態(tài)，是光線塑造了它們的表象。”

光與影是攝影的手段不是目的，攝影的根本任務(wù)不是為光影而光影。但單純對光與影的探索，的確能提高攝影的創(chuàng)作水平，強化拍攝者對光影效果的自覺意識。這種對光與影的探索，可以作為學(xué)習(xí)攝影者的一種必要的操練。

圖《等待》光線、影調(diào)很好，意境好，等待是孤獨，是寂寞，是憂慮，有一種愁緒在內(nèi)。

1.2.2 線與形

線是人類觀察世界、表現(xiàn)世界的“想象性的抽取”。線是表意語言，是取象達意的骨架。圖1巧妙地運用線與形來表現(xiàn)建筑 圖2建筑小品，很講究點，線，面的組合！

不同的線條給人不同的暗示和想像。例如直線剛，曲線柔，上揚線舒展，下垂線低沉。

形即形狀，是線的形態(tài)語言，是激情表現(xiàn)的凸現(xiàn)。不同的形狀給人不同的情緒感受。如圓形給人帶來圓滿和完美的情緒，塔形給人以穩(wěn)固和永久的感覺。

線條從來就不是客觀的真實存在，而是主觀認識對客觀事物的視覺抽象，因此，它帶有極大的主觀性和濃重的感情色彩。

圖1《老槐樹》一棵很久就以經(jīng)不再生長了的老洋槐，如今仍然站在那里給這個世界增添色彩。表現(xiàn)了一種精神，看到它，想起了我見過的89歲的老頭了 圖2《跨越》抽象的鋼結(jié)構(gòu)物體在陽光中有了生命力。線與形是攝影構(gòu)圖的基本要求。

它不僅能反映和刻畫物體的外貌與輪廓，好的攝影師總是善于運用線條來進行造型拍照，因為線條能幫助我們生動的刻畫事物形象，使作品增加美感，是我們表達思想情感的有利手段。1.2.3 色彩與質(zhì)感

色彩是影響人們情感的一種因素 暖色能給人以溫柔、寬慰、熱鬧之感，如夕陽、晨暉等等，圖《晨光》大氣

圖《雜技》流光異彩，歡快

圖《東北紀行－牧羊曲》美麗的貧困得到極盡的表現(xiàn) 冷色給人以憂郁、陰沉、寂寞之感，如冬日、日光燈等等。

如果攝影者能夠意識到這些，并且能在攝影創(chuàng)作中合理運用，對攝影創(chuàng)作是大有幫助的，拍出的作品一定能夠引起讀者的共鳴。

色彩是平衡攝影畫面的手段。在彩色攝影中色塊是構(gòu)圖的重要元素，如果攝影畫面是以突出原色為主的構(gòu)圖，那么畫面給人的穩(wěn)定感就很強，畫面中的非原色就只能起到活躍畫面防止構(gòu)圖單一的作用；如果是突出非原色的構(gòu)圖，（圖《旋律》）那就給人不穩(wěn)定的感覺，因為非原色趨向于原色，就是因為有這種不穩(wěn)定性，就會造成一種視覺上的張力，從而使構(gòu)圖具有動感。色溫也對構(gòu)圖造成影響，一般來說暖色比冷色顯得要重一些，（圖《土林》）在攝影創(chuàng)作過程中一定要了解到這些，并且能熟練地運用這些。如一些大色塊的運用，還有冷暖色彩的搭配，可使攝影畫面平衡，當然也可以別出心裁，可以使畫面有失重的感覺，那樣會使畫面更具動感，達到創(chuàng)作目的。比如用大面積的綠色來襯托紅色，讓人們的興趣中心落到了紅色上，還有如藍天、白云、綠草能給人以寬闊、寧靜、舒適的感覺，這種色彩搭配叫人心曠神怡。

色彩是影響畫面透視效果的一種因素，也許有人會有不同意見，但事實是這樣的，除了光圈之外，色彩也影響透視效果，但它不影響景深，這個概念要搞清?？赡芨嗟氖且曈X心理上的，一般來說暖色距離向前，冷色距離向后，另外飽和突出的本色比它的相鄰色要顯得更近一些，其實我們很多的攝影作品已經(jīng)證明了這一點。比如要表達天真活潑的兒童，肯定是用原色較多的暖色調(diào)，而要表達沉思的老人那就要運用冷色調(diào)或者說是低調(diào)了。前者透視感不強，但畫面活躍，后者的透視效果好，使人感覺到有深度。如果在一張畫面中搭配有合理順序的暖色和冷色，那么畫面的透視效果一 定會很強，反之如果只是單一運用紅、黃等暖色，那畫面的透視效果就要差一些，但畫面活躍，一切躍然于紙上，有一種撲面而來的感覺。所以攝影師應(yīng)當認真地思考所要表達的題材，合理地運用色彩來調(diào)整畫面的透視效果。

質(zhì)感即物體表面的肌理。每個物體都有它自己獨特的質(zhì)感和表面細節(jié)，成功地表現(xiàn)出這種質(zhì)感可以大大地增強照片的效果。表現(xiàn)出質(zhì)感，要求多少善于觀察。關(guān)鍵是要懂得對不同的被攝體用什么光線效果，以何種拍攝角度最好。為了表現(xiàn)質(zhì)感，最明顯和常用的是側(cè)光，明亮反差大，效果明顯。突出質(zhì)感在廣告片拍攝中尤為重要。1.3攝影藝術(shù)的審美特征

內(nèi)容——攝影藝術(shù)作品的靈魂，由興趣中心即視覺焦點表現(xiàn)。形式——是指對象的形狀和結(jié)構(gòu)。在攝影藝術(shù)作品中表現(xiàn)為構(gòu)圖方式。意境——攝影藝術(shù)作品中凝聚的濃厚意趣和情思。2.攝影創(chuàng)作 2.1攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)

一、攝影創(chuàng)作基礎(chǔ)：光影效果、構(gòu)圖技巧、瞬間把握

二、創(chuàng)作的能力：現(xiàn)場目擊、把握機遇、瞬間直覺、想象、藝術(shù)修養(yǎng) 2.2觀察與發(fā)現(xiàn)

熟知的東西所以不是真正知道了的東西，正因為它是熟知的。我們看慣了的東西不覺得美，正是因為熟悉了、看慣了便忽視了。熟知的東西不等于真正知道的東西。人們對新鮮的事物的了解往往停留在感性階段，經(jīng)不起推敲。只有從感性上升到理性，即對感覺到的事物進行理性的認識和評判，才能把握住事物的本質(zhì)，所創(chuàng)作的作品才具有深度。許多事物要想真正了解它，就必須用一種特別的眼光看待它——觀察。所謂的觀察就是用眼睛仔細地看，用心深入地思考。

攝影是一門發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)平常容易忽略的細節(jié)，發(fā)現(xiàn)事物的典型特點和事物間的內(nèi)在聯(lián)系。

觀察能力與人的生活閱歷、知識水平、性格特點等因素有著密切聯(lián)系。

一、觀察有效的空間

經(jīng)過觀察分析，確定想表現(xiàn)的主題后，進行取舍。

二、觀察主次關(guān)系

觀察主體與陪體（或背景）之間的關(guān)系，主體是作品表現(xiàn)的重點，是畫面的視覺中心，而陪體對主體或畫面起襯托、點綴、補白等作用

三、發(fā)現(xiàn)事物的內(nèi)涵

通過分析、推理、判斷來發(fā)現(xiàn)事物內(nèi)在的因果關(guān)系，通過想象使表面形象產(chǎn)生更深一層的意境。

不同的攝影領(lǐng)域，攝影觀察有著很大的差異 長期的生活經(jīng)驗和藝術(shù)實踐的積累 厚積薄發(fā) 3.專題攝影 3.1人像與人物攝影

人像攝影：比較正規(guī)的人物形象拍攝，以靜態(tài)造型居多；

人物攝影：人物活動（包括人物的環(huán)境在內(nèi)）的拍攝，以動態(tài)的表現(xiàn)為主。兩者都可以統(tǒng)稱為人像攝影，關(guān)鍵是面對人的拍攝不應(yīng)當只是單純地表現(xiàn)人物的外貌形象，更重要的是要深刻地表現(xiàn)人的性格、內(nèi)心世界及其活動的一切特點。

1、人像的造勢與姿勢

當人物在照相機前做出的一個動作時，不管它的動作是自然流露，還是人為地設(shè)計，照相機快門鋪作的總是某一瞬間的身體造型，包括臉部的角度、身體的姿勢、四肢的擺放，以及與周圍環(huán)境的默契。離開了對人物外表造型和姿勢的刻畫，進入人的心靈只是一句空話。

從人像的造型分類上來說，頭部最易于表達人物的表情和臉部的質(zhì)感，半身像最易于表現(xiàn)人物的性格和姿勢，而全身人像的最大優(yōu)點是能讓人物與周圍環(huán)境構(gòu)成有機的聯(lián)系，便于營造畫面的情調(diào)與氣氛。

? 人像攝影的臉部造型非常重要，不管是平行還是俯仰的變化，都必須小心把握。? 人像攝影的身體姿勢主要強調(diào)動感，使畫面產(chǎn)生新的活力。? 手的作用在人像攝影中舉足輕重，手之善于表達感情，僅次于眼。

2、人像用光的基本特點

用光也是人像攝影中的一個重要因素。比起風(fēng)光攝影來說，人像攝影的用光更為自由。

a)正面光照度均勻； b)側(cè)面光立體感強 c)逆光富有情趣

d)室外拍攝上午9~10點，下午3~4點為最理想的時機 e)光線質(zhì)感

直射光，它的造型質(zhì)感充滿了力度，特別適合男性和老人，并通過逆光和側(cè)逆光形成厚重的造型效果；

散射光，它的過渡細膩，層次柔和，特別適合拍攝女性和兒童。

不管是燈光還是自然光，只要控制得當，都可以收到很好的效果。光線的質(zhì)感對人像攝影也很重要，往往能突出出人物的性格和營造氣氛。

3、捕捉人物的神態(tài)與個性 通過分散被攝者的注意力的方式，可以消除他們在鏡頭前的緊張感；眼神和嘴的表現(xiàn)力，也只有在放松狀態(tài)下，才能流露出真情實感；要是被攝者真情流露在于引導(dǎo)，而最后的成功在于捕捉。

4、生活快照的拍攝

生活快照的拍攝場合，往往是日常生活的一些聚會、儀式、活動。其內(nèi)容可能是單人的照片，也可能是集體的合影。其特點是要盡可能真實地記錄人物活動的性情、特征以及周圍的環(huán)境，生動自然而不做作。平凡中的意味 “全家?！钡呐臄z

集體照的拍攝有多種手法，關(guān)鍵是通過合適的安排，獲得生動多變的造型和活潑的神情。

3.2自然風(fēng)光攝影

今天的風(fēng)光攝影不再是單純地拍攝景物或機械地記錄大自然，而是藝術(shù)地展現(xiàn)人對自然的特殊感受。我們也不要以為風(fēng)光攝影就一定是拍攝名山大川，只有風(fēng)景名勝才會拍攝到好的照片。從身邊的一草一木體驗大自然的美麗，才能真正享受風(fēng)光攝影的樂趣。

1、在自然中巧用多變的“光”

? 風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是善于用光，并能化不利因素為有利因素。順光

選擇深色的主體襯以明亮的背景，或明亮的主體襯以深些的背景，拉開景物之間的反差，還可以略增加一些曝光，使畫面形成一種近似高調(diào)的效果，追求一種清新淡雅的藝術(shù)風(fēng)格。逆光 風(fēng)光攝影中最有個性的光線，能在每一景物的背后勾勒出一條條精美的輪廓光使景物之間產(chǎn)生較強的空間距離和良好的透視效果，因此最適合表現(xiàn)前后層次較多的景物。如果主體景物背后是明亮的雪地或是水面時，逆光下的景物又會使主體形成剪影效果，以強烈的反差力度和簡潔動人的畫面取勝。

? 清晨和黃昏是風(fēng)光攝影的最佳時機，把握這兩頭，成功就有了最大的可能。? 拍攝太陽是風(fēng)光攝影中的重頭戲，關(guān)鍵在于曝光的掌握和氛圍的烘托

第一要適當表現(xiàn)周圍景物的，最好避開太陽并以太陽附近的天空為測光對象，保證中間影調(diào)的層次。

第二日出日落時的光線變化很大，要盡量采用一些曝光組合，以免曝光失誤。第三太陽的大小是由拍攝時的鏡頭焦距所決定的。鏡頭的焦距越長，太陽的影像就越大，如果用廣角或標準鏡頭拍攝日出日落時的太陽，則畫面的太陽很小。這時可以將光圈收到最小處，由于光圈葉片的作用，在底片上的太陽四周，就可能散發(fā)出六角的星光線條，增加了畫面的感染力。

第四留心絢麗多姿的早霞和晚霞，使天空的色調(diào)更豐富多彩。

2、在自然中尋找有特色的“形”

自然風(fēng)光中的形表現(xiàn)包括兩個方面，一是真實的表現(xiàn)所攝景物本身的造型特點，二是通過增加決定理解和感受把握有個性的造型。比如，有意識地選擇、組織造型的重復(fù)因素，就能在畫面中筑起節(jié)奏和韻律，獲得獨特的生命力。

最簡單的節(jié)奏形式，就是將畫面中隊景物線條和塊面明顯地、均等地劃分成相同或近似的若干部分。它的分割不是將畫面一分為二，而是至少分成三個以上的畫面。重復(fù)越多，節(jié)奏感和韻律感就越強。

抓住特色，同一景物從不同角度去觀察，“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”。

3、以氣勢取勝的山景攝影

自然風(fēng)景中的山，是性格千姿百態(tài)的峰嶺?！盁o限風(fēng)光在險峰”正是人格力量的很 好陶冶體現(xiàn)過程。

山的俯拍，要強調(diào)山的氣勢，盡可能采用仰拍或俯拍的角度。避免平視取景，以防畫面單調(diào)平淡。

山間云霧，一山區(qū)的夜里寒冷潮濕，第二天太陽初升形成。早起，趁云海隨山中氣流急速運動變化之際。二是白天，大雨過后天空突然放晴，山谷中的雨水在強烈的日照下化作水氣冉冉升起時。

山中日出，結(jié)合天象景觀，在山中拍攝日出。

瀑布拍攝，瀑布在山景中出現(xiàn)，有利于營造多變地氣氛，豎畫面有助于強化高瀑布的飛流直瀉，橫畫面可以展開寬瀑布的磅礴氣勢。盡量開大光圈，選擇快門高速端，清晰凝固每一滴躍動著生命力量的水珠；收小光圈，選擇快門低速端，拍攝出的瀑布如紗幔輕垂，凝重而有力。

4、變化多姿的江河湖海

水上的旅行拍攝要做好充分準備，防止在舟船中與美景失之交臂。

水的光影、色彩和水的曲折流向是拍攝水景的關(guān)鍵，可以充分展現(xiàn)水的表現(xiàn)力。海邊的光線氛圍以黃昏為佳，同時注意拍攝海邊生活場景。

5、個性迥異的人文景觀

風(fēng)光攝影所面對的一個重要的題材，就是結(jié)合自然山水和人工建筑于一體的各式園林。眾多的園林不僅把自然界的上水石木運到園林中，而且通過假山、水榭、橋梁、走廊等巧妙布局，或掩或藏，達到以虛襯實、以少省多的妙境，形成自然山水與園林建筑相結(jié)合的獨特的風(fēng)格。從中國園林的特色來看，園林的拍攝主要可以分為三類：皇家園林、私家園林和寺廟園林。

皇家園林以氣勢取勝，對稱的結(jié)構(gòu)和宏大的場景是表現(xiàn)的重點。私家園林以多變?yōu)槿?，在曲折掩映中找到最佳的視點，以少勝多。寺廟園林的特點在于野趣，集合蒼松古柏，展現(xiàn)歷史的風(fēng)韻。

6、各種自然氣候的表現(xiàn)手法

陰天的拍攝

陰天：缺少陽光，明暗對比減小，反差非常弱，灰蒙蒙一片，色彩不鮮艷。拍攝時避免平面物體，選擇前景、中景、遠景等多重排列的自然景觀，通過近深遠淡的自然規(guī)律，盡可能拉開畫面的反差。雨天的拍攝

反差弱。尋找深暗色前景，少曝光量，放慢快門速度，表現(xiàn)雨絲。拉大鏡頭和雨景的拍攝距離 雪景的拍攝

特點：反光強，亮度高，景物明暗反差對比強。避開白雪測光，側(cè)面光最容易表現(xiàn)雪的質(zhì)感。霧景的拍攝

選擇適合的前景，以其強大的造型和力量感穩(wěn)定畫面的情緒。最佳拍攝時間是在濃霧將散未散。陽光剛剛出現(xiàn)之際，尤其是在逆光下，畫面會出現(xiàn)即撲朔迷離又生機勃勃的情趣。3.3旅游休閑攝影

1、旅游攝影對準備工作

旅游攝影前查詢文字資料，有助于將拍攝主題有針對性地深入。收集圖片資料，目的在于借鑒并不重復(fù)別人的拍攝。收集各種視覺媒體的資料，尤其是因特網(wǎng)上的瀏覽，可為旅游攝影提供準備。

2、旅游記念照的人景安排

旅游攝影中將人物和自然景觀結(jié)合，目的是起到“到此一游”的紀念作用。旅游紀念照，決不是人物與景物的簡單相加。處理好人與自然景觀的關(guān)系，是旅游紀念照的基本標準。

因景而異，根據(jù)不同的類型的景觀選擇不同的紀念照造型，是旅游紀念照成功的基礎(chǔ)。

人物與景觀的均衡關(guān)系，可以通過各種手段進行調(diào)整。尤其要避免視覺選擇性的干擾。3.4夜景攝影

夜景的拍攝是非常誘人的，但是也有相當?shù)碾y度。因為不是整個景物暗淡或反差低，便是局部景物照明強烈，其余部分很暗，形成強烈反差，在曝光上難以控制。因此掌握些基本點的拍攝技巧，對與展現(xiàn)夜景迷人的氣氛，是很有幫助的。

1、一次曝光拍攝夜景

一次曝光拍攝夜景的最佳時機是天黑之前，借助黃昏的光線烘托氣氛。夜景的測光較難，可以根據(jù)一些常見的景觀估計曝光。拍攝時根據(jù)不同的曝光多拍幾張，并且注意不要讓照相機抖動。

2、多次紀錄車燈軌跡

用多次曝光方法在畫面上留下流暢的車燈軌跡，使夜景變得更多彩迷人。拍攝時先取景構(gòu)圖，接著用黑紙遮住鏡頭，將快門調(diào)節(jié)到B門，打開B門鎖住。注意街道上車輛行駛情況，發(fā)現(xiàn)有亮著車燈的車輛從遠處駛?cè)氘嬅妫蚴菑慕庱傁蜻h方時，輕輕掀開黑紙，等車輛駛出畫面后再遮住鏡頭，如此反復(fù)多次，車輛前燈的白色光芒和車輛尾燈的紅色光芒就會留下一條條耀眼的彩色線條，直到滿意為止就完成曝光，用這種方法多次曝光夜景，能使看上去并不熱鬧的街道呈現(xiàn)出車水馬龍、川流不息的繁忙景象。

3、人物與夜景的結(jié)合

? 使用夜景人物拍攝模式

在拍攝夜景人像時,將相機調(diào)到預(yù)臵模式檔,選擇夜景人物模式進行拍攝,在這模式下可能會延長快門時間,這就需要有好的手力,沒有鐵手功的朋友可以使用三腳架.? 控制閃光燈的光量

相機與人物距離太近,使用閃光燈時,因為光亮強,會使人物變得慘白.這時,可以適當?shù)鼐嚯x離人物遠一些.或者也可以嘗試使用長焦端,自下而上進行拍攝.閃光燈的光量可以通過相機的菜單進行簡單設(shè)臵.? 使用廣焦

比起部分的景象,夜景的全景會給人留下更為深刻的印象.為了能拍攝出這樣具有震撼性夜景效果,應(yīng)當使用廣角端,人物在畫面中只出現(xiàn)上半身,適當掩蓋部分背景,不要影響夜景的總體效果.4、拍攝焰火

拍攝夜景的焰火，不能象拍攝工地那樣輕松，較為緊張些。拍攝焰火的全部過程，半照相機架好，等焰火將要升放時，打開B門，任其在拍攝范圍以內(nèi)的夜空中開花、飄蕩，直至熄滅，使整個過程記錄在底片上。

5、拍攝月景

用長時間曝光，單獨拍攝在月光照射下的景物；用短時間的曝光，單獨拍攝月亮，然后把兩張底片迭合在一起放大。

夜景攝影注意事項

在拍攝夜景的時候，應(yīng)注意幾個問題：

（1）防止照相機移動

在進行長時間曝光時，相機一定不能有絲毫移動，要擰緊在三腳架上或放在平穩(wěn)牢固的地方。撥光圈、按快門等一系列操作，都要小心。因為一張底片經(jīng)過兩次以上的曝光，略有微動，景物也會出現(xiàn)模糊和重迭現(xiàn)象，一幅照片即產(chǎn)生了極微小和重迭現(xiàn)象，放大時就會明顯地暴露出來，而導(dǎo)致失敗。在進行一次曝光時，也不要忽略這一問題，因為這是夜景攝影常常容易發(fā)生的問題。

（2）防止光線直射鏡頭

快門開啟后，強烈的光線直射鏡頭，容易產(chǎn)生光暈，造成整個底片的失敗，因此在取景時要仔細觀察，有無強烈光亮直接鏡頭（遠處光亮無防）。在拍攝過程中，也要提防有突如其來的強光出現(xiàn)（如突然照射過來的汽車燈、行人的手電筒）。倘若快門已打開，可臨時用鏡頭蓋或帽子遮擋一下。

（3）光圈和焦距的使用

拍攝夜景，光圈的運用很重要。光圈大小，影響曝光時間的長短，也影響景物的清晰程度。有些夜景無法用照相機精確地測定距離，只好用較小光圈增大景深范圍的辦法來彌補。在一般光線下拍攝夜景，光圈可縮小到f/5.6~f/8。如遇到光線亮一些，如果景物在長時間內(nèi)不會有任何變動，光線也不減弱，可采用小一些光圈，把曝光時間延長，如果采用多次曝光，也可根據(jù)光亮的強弱，用光圈來調(diào)節(jié)。

測定距離問題也不可忽略，一般拍大場面，把距離放在無限遠即可，但如拍中景、近景，就要把距離對清楚。通常使用辦法是有一人站在被拍攝的物體旁，把手電筒打亮測定，或選擇靠近的燈光，較明亮的東西進行測定。但絕不可采用多次曝光過程中，拍近景對一次距離，拍遠景再對一次距離，這樣會使底片結(jié)像模糊不清，或出現(xiàn)兩個影子的毛病。只能計好景深，盡可能將人物和北景拍攝清楚。