第一篇：歌劇片段欣賞(11)教案

課題：歌劇片段欣賞 教學(xué)目標(biāo)：

1、情感、態(tài)度和價(jià)值觀

提起對(duì)歌劇的興趣，對(duì)歌劇有初步的感性認(rèn)識(shí)。

2、知識(shí)與技能

簡(jiǎn)要了解歌劇的相關(guān)知識(shí)，認(rèn)識(shí)更多的歌劇，通過(guò)這個(gè)課程，能夠自己簡(jiǎn)單賞析歌劇。

3、過(guò)程與方法

賞析具有代表性的歌劇選段，從感性和理性?xún)蓚€(gè)方向上體會(huì)歌劇。教學(xué)內(nèi)容：

歌劇相關(guān)知識(shí)

《好事者之歌》選自《塞維利亞理發(fā)師》—羅西尼 《從今以后不要再沾花惹草》選自《費(fèi)加羅婚禮》—莫扎特 《請(qǐng)回答我》選自《費(fèi)加羅婚禮》—莫扎特 《塞維利亞老墻邊》選自《卡門(mén)》—比才 《女人善變》選自《弄臣》—威爾第

《今夜無(wú)人入睡》選自《圖蘭多公主》—普契尼

重點(diǎn)：在欣賞過(guò)程中產(chǎn)生自我體驗(yàn)，用心體驗(yàn)歌劇片段的情感和藝術(shù)特點(diǎn)。難點(diǎn)：通過(guò)學(xué)習(xí)對(duì)歌劇有粗略的認(rèn)識(shí)，并能對(duì)其進(jìn)行簡(jiǎn)單的賞析。教學(xué)對(duì)象：高一年級(jí) 教學(xué)用具：多媒體教學(xué)設(shè)備 教學(xué)過(guò)程：

一、導(dǎo)入部分：

1、列舉自己知道的歌劇

《浮士德》、《卡門(mén)》、《鄉(xiāng)村騎士》、《游吟詩(shī)人》、《阿伊達(dá)》、《茶花女》等等。

2、與歌劇相關(guān)的知識(shí)

歌劇的發(fā)展：16世紀(jì)末誕生于佛羅倫薩的意大利歌劇，第一部歌劇是1597年出自培里和努奇尼之手的《達(dá)芙妮》，因?yàn)闆](méi)有譜例文獻(xiàn)被保存而無(wú)法重現(xiàn)，1600年，培里和努奇尼再度聯(lián)手打造《尤莉狄茜》，是至今能夠找到的最早的被保留 1

譜稿的歌劇作品。歌劇有很多+流派,首先是由蒙特威爾蒂開(kāi)創(chuàng)的威尼斯樂(lè)派，在威尼斯和羅馬發(fā)展；直到17世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了一個(gè)新的歌劇流派，命名為那不勒斯樂(lè)派。意大利歌劇傳統(tǒng)經(jīng)由羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等作曲家，傳承到了威爾第的手中。19世紀(jì)末歐戰(zhàn)前產(chǎn)生了真實(shí)主義歌劇樂(lè)派，普契尼為代表人物之一。

歌劇中重要的聲樂(lè)樣式有詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等；器樂(lè)樣式有序曲、幕間曲、伴奏等；其種類(lèi)繁多，包括正歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、音樂(lè)喜劇、室內(nèi)歌劇、配樂(lè)劇、意大利諧歌劇、德奧歌唱?jiǎng)　⑽靼嘌浪_蘇埃拉、英國(guó)民謠劇等。歌劇這一藝術(shù)形式于十六世紀(jì)末在佛羅倫薩被確立并命名為“Opera”，漸漸發(fā)展于歐洲。

詠嘆調(diào)：詠嘆調(diào)是歌劇中主角們抒發(fā)感情的主要唱段，結(jié)構(gòu)較完整，可以單獨(dú)抽出演唱，因此經(jīng)常會(huì)在音樂(lè)會(huì)上被作為演出作品。

宣敘調(diào)：宣敘調(diào)是推動(dòng)劇情發(fā)展的重要手段，作為歌劇，其中畢竟還是有“劇”的概念存在，一首接一首的詠嘆調(diào)無(wú)法讓劇情順利進(jìn)行下去，因此如獨(dú)白對(duì)白、旁白等就以朗誦的節(jié)拍加上音調(diào)半說(shuō)半唱，即為宣敘調(diào)。

序曲：序曲具有它獨(dú)特的作用，在歌劇一開(kāi)場(chǎng)，一些人遲到，一些人找座位，一些人打招呼，一些人還沒(méi)有準(zhǔn)備好進(jìn)入欣賞狀態(tài)，于是序曲給了他們充足的時(shí)間來(lái)安排好一切。

二、片段賞析：

1、欣賞片段《好事者之歌》4:42

選自歌劇《塞維利亞理發(fā)師》

羅西尼 意大利歌劇作曲家。其中《塞爾維亞的理發(fā)師》是十九世紀(jì)意大利喜劇的代表作。

阿爾瑪維瓦伯爵鐘情于富家小姐羅西娜，羅西娜的監(jiān)護(hù)人巴爾托洛大夫也鐘情于她。大夫有音樂(lè)教師巴西利奧為助手，伯爵有足智多謀的理發(fā)師費(fèi)加羅為助手，兩人互相較量。大夫?qū)α_西娜嚴(yán)加看管，欲與她強(qiáng)行成婚。伯爵無(wú)奈中聽(tīng)從費(fèi)加羅之計(jì)，兩次喬裝進(jìn)入羅西娜家，費(fèi)加羅則冒充征婚人極力勸導(dǎo)羅西娜與伯爵相配。羅西娜終于感受到了伯爵的愛(ài)情，伯爵如愿以?xún)?，而大夫則得到了羅西娜的財(cái)產(chǎn)。此片段為費(fèi)加羅出場(chǎng)時(shí)的唱段，描述他自己在當(dāng)?shù)厥莻€(gè)樂(lè)于助人并受 2

歡迎的萬(wàn)事通。

羅西尼寫(xiě)這個(gè)曲子的特點(diǎn)在于快速反復(fù)迂回一個(gè)音組，像繞口令一般。為男中音寫(xiě)類(lèi)似于花腔的手法也是他的獨(dú)到之處。

2、欣賞片段《從今以后不要再沾花惹草》 3:42

選自莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅婚禮》

莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的代表人物。他五歲開(kāi)始作曲，六歲成名，時(shí)常被邀前往王宮演奏，譽(yù)為神童。他短短一生中寫(xiě)了二十二部歌劇，《費(fèi)》是一部具有喜劇氣質(zhì)的古典主義歌劇，劇情是《塞維利亞理發(fā)師》的續(xù)集。劇中的短歌被歌唱家所喜愛(ài)而廣為傳唱。全劇分四幕，德語(yǔ)唱詞。

此片段有含沙射影的寓意。表面好像是對(duì)著不懂愛(ài)情卻垂涎于伯爵夫人和蘇珊娜的凱魯比諾唱的，勸他充軍去了要好自為之，實(shí)則是唱給同樣懷里揣著夫人又期盼著蘇珊娜的伯爵聽(tīng)的，讓他不要沾花惹草。

莫扎特為此男中音唱段配上輕快的節(jié)奏，有些諷刺意味，一語(yǔ)雙關(guān)。

3、欣賞片段《請(qǐng)回答我》 2:34

選自莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅婚禮》

此劇中女中音扮演的童仆凱魯比諾的唱段，他的詠嘆調(diào)天真可愛(ài)，原劇情中采用六弦琴伴奏，樂(lè)隊(duì)以提琴的撥奏來(lái)模仿這種聲音，表現(xiàn)出未成熟孩子心里的敏感和不安定。這首詠嘆調(diào)的唱法更接近于藝術(shù)歌曲，較為收斂，表達(dá)感情用了問(wèn)句的語(yǔ)氣，起起伏伏的音量含蓄地表達(dá)了內(nèi)心對(duì)愛(ài)情的不確定和渴求。

4、欣賞片段《女人善變》 2:09

選自威爾第的歌劇《弄臣》

威爾第善用意大利民間音調(diào)，管弦樂(lè)的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫(huà)劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量。

主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當(dāng)一名弄臣（寵臣）。公爵年輕英俊，專(zhuān)以玩弄女性為樂(lè)，甚至連朝臣的女人也不放過(guò)，引起朝臣們的不滿(mǎn)；而弄臣對(duì)朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人。最后所有的報(bào)應(yīng)終于降臨在弄臣珍愛(ài)的女兒的身上，弄臣買(mǎi)兇刺殺公爵，卻陰差陽(yáng)錯(cuò)致使自己的女兒被錯(cuò)殺。

這個(gè)歌劇從喜劇開(kāi)始，以悲劇收?qǐng)?。這個(gè)抒情男高音唱段，節(jié)奏輕松活潑，3

音調(diào)花哨，既表現(xiàn)出人物的風(fēng)流倜儻和出來(lái)尋樂(lè)的興奮心情，也是公爵的絕妙寫(xiě)照。

5、欣賞片段《塞維利亞的老墻邊》4:12 選自比才的歌劇《卡門(mén)》

法國(guó)作曲家比才出生于音樂(lè)世家，《卡門(mén)》一劇被視為他的巔峰之作卻在他死后得到首肯，這部劇的主角一改以往上流社會(huì)的主題，將煙草女工和士兵之間的故事推上了法國(guó)藝術(shù)表演的舞臺(tái)，四幕歌劇 《卡門(mén)》主要塑造了一個(gè)相貌美麗、性格倔強(qiáng)的吉卜賽煙廠(chǎng)女工卡門(mén)。卡門(mén)使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人米卡愛(ài)拉。唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門(mén)而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門(mén)所在的走私販的行列。后來(lái)卡門(mén)愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧，在她為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí)，死在了唐·豪塞的劍下。

此片段是卡門(mén)在被唐·豪塞押送行刑的途中，借助自己的智慧和美貌勾引唐·豪塞試圖以此來(lái)逃脫的場(chǎng)景，鮮明的西班牙音樂(lè)風(fēng)格，舞曲節(jié)奏，唱腔里加進(jìn)了一些話(huà)音和真假聲不混合的處理，旨在表現(xiàn)卡門(mén)的自由不羈，魅力十足。

6、欣賞片段《今夜無(wú)人入睡》 2:39

選自普契尼的歌劇《圖蘭多》

普契尼是意大利歌劇作曲家。他是真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂(lè)中吸收話(huà)劇式的對(duì)話(huà)手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開(kāi)，除直接采用各國(guó)民歌外，還善于使用新手法。普契尼寫(xiě)到第三幕時(shí)普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學(xué)生根據(jù)他的草稿完成。

圖蘭多公主為了給她遭受強(qiáng)暴的先輩羅玉玲報(bào)仇，向世人出了三道謎語(yǔ)，她將嫁給能猜中的人，但失敗者會(huì)死于劊子手的斧下！卡拉夫，一位落魄的王子一一猜中了圖蘭多公主的謎語(yǔ)，大驚失色的公主此時(shí)卻乞求父王不要把她交給這個(gè)陌生人。卡拉夫說(shuō)如果圖蘭多能在黎明前說(shuō)出他的名字，他就接受死刑判決。公主連夜派人調(diào)查，并下令誰(shuí)都不準(zhǔn)入眠，必須告訴他這個(gè)王子的名字，王子期盼黎明快點(diǎn)到來(lái)，快點(diǎn)獲得勝利，在窗邊唱起了《今夜無(wú)人入睡》。最后圖蘭多被卡拉夫深深打動(dòng)了，她流著眼淚宣稱(chēng)自己被打敗了，乞求這位不知名的王子離她而去?？ɡ驔_動(dòng)地告訴了他的名字并宣布愿意赴刑?；蕦m前圖蘭多告訴她的父親：“我知道這個(gè)陌生人叫什么了，他的名字就是‘愛(ài)情’！”

三、課堂延伸：

請(qǐng)你談?wù)勑蕾p過(guò)后，自己對(duì)歌劇的認(rèn)識(shí)、體會(huì)和感悟。

第二篇：歌劇欣賞

歌劇欣賞

《茶花女》

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩(shī)人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩(shī)人》。

這是根據(jù)1852年法國(guó)的作家小仲馬(Alexander Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dame

aux Camellias)而寫(xiě)成。這部歌劇充滿(mǎn)著優(yōu)美的詠嘆調(diào)，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門(mén)》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對(duì)不會(huì)感到有「冷場(chǎng)」，所以，它也是很好的欣賞入門(mén)的歌?。?/p>

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會(huì)原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國(guó)歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說(shuō)：“五十年后，也許誰(shuí)也記不起我的小說(shuō)《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽?！?/p>

《茶花女》的意大利名稱(chēng)為T(mén)ravolta，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫(xiě)了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過(guò)著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒(méi)有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛(ài)情，但她為了挽回一個(gè)所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛(ài)情，使自己成為上流社會(huì)的犧牲品。

《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》（法語(yǔ)：Notre-Dame de Paris）是法國(guó)和加拿大聯(lián)合制作的一部音樂(lè)劇，改編自法國(guó)作家維克多·雨果的小說(shuō)《巴黎圣母院》，于1998年9月16日在巴黎首演。劇中的音樂(lè)為意大利作曲家理查德·柯強(qiáng)特（Riccardo Cocciante）所作，歌詞為法國(guó)詞作家呂克·普拉蒙東（Luc Plamondon）所作。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的幾年里創(chuàng)下了直接劇場(chǎng)觀眾400多萬(wàn)人的記錄，他們還在世界許多國(guó)家巡演如：比利時(shí)的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內(nèi)瓦、英國(guó)的倫敦、意大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》曾在法國(guó)獲得過(guò)“最佳演出獎(jiǎng)”、“最佳曲目獎(jiǎng)”、“最佳世紀(jì)歌曲觀眾獎(jiǎng)”。在加拿大魁北克獲得過(guò)“最佳唱片獎(jiǎng)”、“最佳演出獎(jiǎng)”、“最佳圣堂歌曲獎(jiǎng)”、“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”。在莫那哥獲得了“世界音樂(lè)法語(yǔ)唱片最佳銷(xiāo)售獎(jiǎng)”。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》共售出唱片近700萬(wàn)張、錄象帶100余萬(wàn)、DVD近20萬(wàn)、劇中歌曲單張唱片300余萬(wàn)。

維克多.雨果是法國(guó)和世界文學(xué)史上的一代文豪，他的《巴黎圣母院》是一部老少皆知的經(jīng)典世界名著，它講述了15世紀(jì)末變動(dòng)不安的年代中一個(gè)描繪人性善惡貪婪與純真凄美的愛(ài)情故事。同時(shí)，它也是一個(gè)理想的音樂(lè)劇素材。

法裔加拿大人盧可。普拉蒙頓與意大利人李查德?？莆靼驳僭谥矣谠鞯那疤嵯?，聯(lián)手花費(fèi)巨資把它搬上了音樂(lè)舞臺(tái)，也成就了這一世界文明的音樂(lè)劇。

該劇1998年在巴黎連演126場(chǎng)，五十萬(wàn)門(mén)票全數(shù)售罄，并迅速以其巨大的藝術(shù)震撼力和視聽(tīng)上的極高水準(zhǔn)，振蕩了整個(gè)歐洲藝術(shù)界。其音樂(lè)原聲唱片銷(xiāo)售達(dá)700萬(wàn)張，劇中的單曲“美麗佳人”更是獲得世界音樂(lè)獎(jiǎng)，《巴黎圣母院》劇在基本音樂(lè)結(jié)構(gòu)中納入了大量流行音樂(lè)因子，迥異于一般傳統(tǒng)音樂(lè)劇，強(qiáng)調(diào)古典美聲的取向，在搖滾樂(lè)的包裝之下，強(qiáng)烈的旋律性令人百聽(tīng)不厭，再加上幾位主要演員別具風(fēng)格的聲音表現(xiàn)，更使人難以忘懷；在演員用歌聲詮釋內(nèi)心感受的同時(shí)，編導(dǎo)也給舞者提供了相當(dāng)自由的發(fā)揮空間，舞者將抽像的情感已具體化的一種表現(xiàn)形式展現(xiàn)給觀眾；堪稱(chēng)一流的燈光道具制作效果也將帶給觀眾強(qiáng)烈震撼。

《貓》

《貓》是英國(guó)作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)T·S·艾略特（T.S.Eliot）的詩(shī)集 《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的音樂(lè)歌舞劇。自從在1981年倫敦首場(chǎng)演出之后，已經(jīng)成為訖今以來(lái)最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”，更在全世界廣為流傳。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺(tái)劇，也是在美國(guó)紐約百老匯和英國(guó)倫敦西頭連續(xù)公演最長(zhǎng)的舞臺(tái)劇。

《貓》是音樂(lè)劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂(lè)劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時(shí)間最長(zhǎng)、美國(guó)戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場(chǎng)，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場(chǎng)落幕?！敦垺吩诿绹?guó)演出時(shí)間相加總長(zhǎng)為16年零2個(gè)月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過(guò)了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時(shí)，已在全球演出了6000多場(chǎng)。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場(chǎng)演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱(chēng)為英國(guó)音樂(lè)劇“第一夫人”。

《貓》中的角色：“領(lǐng)袖貓”。貓族中的首領(lǐng)，充滿(mǎn)智慧和經(jīng)驗(yàn)，他必須出席一年一度的貓會(huì)，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生；“迷人貓”，劇中成熟女性的代表，全劇舞會(huì)高潮時(shí)她是領(lǐng)舞者，在青藍(lán)色調(diào)的光線(xiàn)下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；“魅力貓”。年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè)，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時(shí)已丑陋無(wú)比——她的樣子最像人類(lèi)，長(zhǎng)發(fā)披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術(shù)貓”等。這群五花八門(mén)、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會(huì)上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說(shuō)著愛(ài)與寬容的主題。

《貓》中的舞蹈和音樂(lè)相當(dāng)突出。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿(mǎn)動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒(méi)有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場(chǎng)面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺(tái)也極精彩。它的設(shè)計(jì)概念是“從貓兒眼里看到的世界”。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個(gè)垃圾場(chǎng)，上面堆放著1500多個(gè)牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂(lè)罐、廢棄的汽車(chē)等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。臺(tái)上還有一座重達(dá)5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時(shí)橋下有三個(gè)工作人員躲在里面控制煙霧、燈光、變出“魔術(shù)貓”?！敦垺返姆b全按各個(gè)貓兒的形象特征來(lái)設(shè)計(jì)，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個(gè)演員都被畫(huà)成了一個(gè)與其身份相符的貓臉，再配上30多個(gè)不同色澤和質(zhì)感的假發(fā)，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

《托斯卡》

.普契尼創(chuàng)作的歌劇。3幕。作于1900年，同年在羅馬首演。劇本由賈可薩和伊利卡根據(jù)薩爾多的戲劇改編。在這部歌劇中，普契尼注意音樂(lè)的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調(diào)，為了藝術(shù)，為了愛(ài)情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫(huà)很深刻，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力 普契尼的歌劇繼承意大利真實(shí)主義歌劇流派的傳統(tǒng)，題材大都取自現(xiàn)實(shí)生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經(jīng)歷的各種各樣的女性形象。他的創(chuàng)作繼承和發(fā)揚(yáng)意大利歌劇注重歌唱性曲調(diào)的傳統(tǒng)，同時(shí)吸取了19世紀(jì)以來(lái)歐洲歌劇和交響音樂(lè)創(chuàng)作的新成果。他的歌劇既抒情又富于戲劇性；聲樂(lè)演唱綜合歌唱性和朗誦性音調(diào)，突破宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的界限；在牢固確立聲樂(lè)主導(dǎo)地位的同時(shí)，注意發(fā)揮管線(xiàn)樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力，使嗓音和管弦樂(lè)隊(duì)織體水乳交融，推進(jìn)了20世紀(jì)歌劇藝術(shù)的發(fā)展?！锻兴箍ā肥瞧掌跄嶙钪娜扛鑴≈唬疚臄M通過(guò)對(duì)本劇中兩首馬里奧·卡瓦拉多西的兩首詠嘆調(diào)進(jìn)行分析，分析其藝術(shù)特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色和演唱要求。

詠嘆調(diào)一般出現(xiàn)在歌劇情節(jié)發(fā)展的重要時(shí)刻，主要表現(xiàn)劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動(dòng)，以此塑造人物形象，烘托戲劇發(fā)展的氛圍。詠嘆調(diào)雖然并不直接推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，卻是歌劇中最富藝術(shù)感染力的唱段，具有很強(qiáng)的抒情性和旋律性。在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調(diào)是戲劇性的，這對(duì)展現(xiàn)劇情的矛盾、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展和刻畫(huà)人物性格都具有突出的作用。

馬里奧·卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫(huà)家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護(hù)愛(ài)國(guó)志士而被忠于愛(ài)情的歌唱家托斯卡誤解，最后兩人雙雙死去的故事。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調(diào)，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎(chǔ)上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂(lè)的重要性，發(fā)揮了男高音的獨(dú)特魅力。

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫(huà)家馬里奧·卡瓦拉多西演唱的一首詠嘆調(diào)。這部歌劇沒(méi)有序曲，只有三小節(jié)的三個(gè)和弦的最強(qiáng)音，用來(lái)表現(xiàn)警長(zhǎng)斯卡爾皮亞狡猾而固執(zhí)的性格，便立即拉開(kāi)了第一幕。

卡瓦拉多西在教堂里畫(huà)著一幅圣女瑪麗·馬格達(dá)倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動(dòng)人的身影一直浮現(xiàn)在他的腦海里，他的一面作畫(huà)，一面浮想聯(lián)翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發(fā)現(xiàn)他心愛(ài)的托斯卡的倩影在他的畫(huà)布上油然而生，這個(gè)驚奇的發(fā)現(xiàn)使他激動(dòng)不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調(diào)。

此曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，是簡(jiǎn)單的三段體結(jié)構(gòu)。第一段的前兩句旋律平穩(wěn)諧和，表現(xiàn)了他那驚奇的發(fā)現(xiàn)，使他發(fā)出了輕輕的而激動(dòng)的贊嘆聲。從第三句開(kāi)始直到第一段結(jié)尾，旋律上運(yùn)用了連續(xù)大跳的手法，表現(xiàn)了卡瓦拉多西對(duì)畫(huà)布上的托斯卡的贊美，唱出了他心中的愛(ài)情，唱出了他內(nèi)心的激動(dòng)和愛(ài)的美好。第二段為3/4拍，共計(jì)四小節(jié)，像是在自言自語(yǔ)，贊美藝術(shù)的神奇。第三段又回到6/8拍，再現(xiàn)了第一段的旋律，接著使音程展開(kāi)，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊(yùn)藏著對(duì)托斯卡一樣的愛(ài)情?！顿M(fèi)加羅的婚禮》

《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語(yǔ)腳本由洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國(guó)戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。

《費(fèi)加羅的婚禮》（K.492）是宮廷詩(shī)人洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期喜劇作家皮埃爾·奧古斯丁·卡龍·博馬舍的同名小說(shuō)改編而成的。博馬舍共寫(xiě)過(guò)三部以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同。分別是《塞維利亞的理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》和《有罪的母親》，創(chuàng)作于1732-1739年?！顿M(fèi)加羅的婚禮》（又名《狂歡的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的對(duì)立面，暴露了貴族的腐朽墮落，同時(shí)也反映出強(qiáng)烈的反封建的色彩，富有時(shí)代氣息，風(fēng)格明快幽默，情節(jié)曲折生動(dòng)，以嬉笑怒罵的語(yǔ)言，突出強(qiáng)烈的喜劇效果，是作者最出色的代表作。而在這三部劇作中，前兩部被譜成了曲，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ剡x擇了第二部，并于1785年12月到1786年4月間創(chuàng)作。19世紀(jì)的羅西尼選擇了第一部。如果你還沒(méi)有看過(guò)羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》的介紹，建議把這兩個(gè)故事聯(lián)系起來(lái)讀，因?yàn)檫@兩個(gè)故事是相互有關(guān)聯(lián)的。

博馬舍的話(huà)劇以幽默諷刺的筆法反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)上“第三等級(jí)”地位的上升，歌頌了

《費(fèi)加羅的婚禮》劇照(11張)人民反封建斗爭(zhēng)的勝利。創(chuàng)作歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》時(shí)的莫扎特也已從薩爾茲堡大主教的樊籠中解脫了出來(lái)，正煥發(fā)出前所未有的創(chuàng)作激情。莫扎特的歌劇保留了原作的戲劇宗旨，在作品中對(duì)伯爵妄圖恢復(fù)農(nóng)奴制的作法加以撻伐，表達(dá)了對(duì)自由思想的歌頌。

1786年5月1日《費(fèi)加羅的婚禮》在維也納國(guó)家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國(guó)家公園劇院，以英文歌詞演出。

莫扎特創(chuàng)作的四幕喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》描寫(xiě)了伯爵府的仆人費(fèi)加羅馬上要和女仆蘇姍娜結(jié)婚了，費(fèi)加羅正歡天喜地地準(zhǔn)備婚事，誰(shuí)知蘇姍娜告訴他，伯爵送他們的婚房是不懷好意，是存心要占她的便宜，仍然要實(shí)現(xiàn)他假惺惺地曾經(jīng)宣布要放棄的對(duì)奴仆婚姻的“初夜權(quán)”。費(fèi)加羅聽(tīng)后恍然大悟，二人決心和伯爵斗一斗。另有一老管家瑪切林娜癡心地想要嫁給費(fèi)加羅，并以一張債據(jù)作為要挾，給她出主意的是老醫(yī)生巴托洛，十年前，就是因?yàn)橘M(fèi)加羅幫助伯爵打敗了想娶貴族小姐羅西娜為妻的他，而使羅西娜成為了伯爵夫人，所以，醫(yī)生一直對(duì)費(fèi)加羅懷恨在心，如今，到了報(bào)仇之時(shí)了。府中另有一翩翩少年凱魯比諾，成天到處播撒情種，和一個(gè)成天以散布謠言為己任的音樂(lè)教師巴西利奧，加上一個(gè)糊里糊涂的法官和一個(gè)整天醉醺醺的花匠。當(dāng)然，還有那獨(dú)守空房的伯爵夫人。各路角色齊登場(chǎng)，貴族和平民的較量就此開(kāi)始。最后，屬于第三階級(jí)的聰明勇敢的平民，終于讓偽善荒淫的伯爵當(dāng)眾出了丑。博馬舍是18世紀(jì)后半葉法國(guó)最重要的劇作家。博馬舍喜劇的出現(xiàn)意味著古典主義喜劇向資產(chǎn)階級(jí)喜劇的過(guò)渡完成。1789年，資產(chǎn)階級(jí)革命爆發(fā)。資產(chǎn)階級(jí)意識(shí)到戲劇作為宣傳手段在革命中的作用，提出“戲劇應(yīng)該教育民眾”的口號(hào)。革命派還有意建立人民劇院。1791年1月31日，立憲議會(huì)公布取消王室的戲劇審查制度，答應(yīng)演出自由。本年內(nèi)有數(shù)十家劇院呈請(qǐng)開(kāi)業(yè)，其中的共和國(guó)劇院以專(zhuān)門(mén)演出支持革命的新劇目而聞名。這時(shí)期創(chuàng)作了大批配合或直接宣傳革命和革命戰(zhàn)爭(zhēng)的悲劇和時(shí)事劇。資產(chǎn)階級(jí)革命使演員終于獲得了公民權(quán)，徹底結(jié)束了過(guò)去受歧視被欺侮的悲慘處境；成立了保護(hù)劇作者合法權(quán)益的劇作家協(xié)會(huì)。博馬舍的《費(fèi)加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)三十年代創(chuàng)作了總稱(chēng)為“費(fèi)加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時(shí)法國(guó)正處于大革命的前夕，這部喜劇對(duì)揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。雖然這部喜劇在整個(gè)歐洲都獲得好評(píng)，但奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。

莫扎特所請(qǐng)的腳本作家洛倫佐·達(dá)·彭特是當(dāng)時(shí)的宮廷詩(shī)人，由于他多次出面爭(zhēng)取，最終皇帝于第二年為了緩和國(guó)內(nèi)的一些沖擊而口頭批準(zhǔn)改編后的歌劇可以上演。莫扎特用了一年時(shí)間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對(duì)照即為整個(gè)劇情發(fā)展和音樂(lè)描寫(xiě)的基礎(chǔ)。

1786年，《費(fèi)加羅的婚禮》于維也納奧地利國(guó)家劇院首演。由于此劇題材敏感，上演期間國(guó)內(nèi)的貴族大為憤慨，皇帝個(gè)人雖然很欣賞這部作品，但迫于壓力，曾多次要求莫扎特刪改內(nèi)容。德語(yǔ)版本于1790年在柏林上演。

《費(fèi)加羅的婚禮[1]》是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部，是莫扎特歌劇中的顛峰之作，也是中國(guó)樂(lè)迷最為熟悉的一部，創(chuàng)作于1786年的這部歌劇，是欣賞莫扎特歌劇的入門(mén)之作。

《費(fèi)加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯(cuò)綜復(fù)雜的男女人物關(guān)系，宛如角力般、層出不窮的小計(jì)謀和角色錯(cuò)亂的對(duì)白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經(jīng)典。讓人眼花繚亂的進(jìn)行速度，帶出男女之間你來(lái)我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰(shuí)對(duì)誰(shuí)唱情歌、誰(shuí)看誰(shuí)卻不是誰(shuí)的有趣故事。隨著近代舞臺(tái)的技術(shù)進(jìn)步，每一次觀賞此劇時(shí)都有全新的體會(huì)。

第三篇：歌劇欣賞

歌劇欣賞

——淺析歌劇

歌劇是一門(mén)集戲劇，詩(shī)歌、舞蹈、舞臺(tái)藝術(shù)和音樂(lè)等為一體的綜合藝術(shù)，它包括輕歌劇、喜歌劇和正歌劇。

歌劇經(jīng)歷了兩百多年的歷史，它的成長(zhǎng)充滿(mǎn)了高貴、華麗的氣息、場(chǎng)面的宏偉、史詩(shī)性的詠唱、鉆石般的人聲，變化絢麗。這種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展無(wú)疑是人類(lèi)文明中的瑰寶。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國(guó)宋、元以來(lái)的戲曲，稱(chēng)為歌劇或舊歌劇的。

這個(gè)學(xué)期的課程，我們欣賞了《卡門(mén)》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《江姐》這四部歌劇，既有西洋歌劇，又有中國(guó)的歌劇，還有有明顯中國(guó)特色的西洋歌劇。這四部歌劇中給我印象最深的是《卡門(mén)》。

四幕歌劇《卡門(mén)》是梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說(shuō)改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。它以其生動(dòng)鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致?！犊ㄩT(mén)》是一部生動(dòng)的音樂(lè)文學(xué)，它用音樂(lè)鮮明地刻畫(huà)出性格相異的人物形象，并且集中刻畫(huà)了卡門(mén)熱情潑辣、酷愛(ài)自由的性格。《卡門(mén)》的音樂(lè)始終緊密配合著舞臺(tái)動(dòng)作，中間沒(méi)有靜止的音樂(lè)場(chǎng)景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂(lè)曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂(lè)特色。所有這些音樂(lè)又通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡(jiǎn)練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。這部歌劇具有重要的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，比才通過(guò)對(duì)女主人公卡門(mén)獨(dú)立不羈的性格刻畫(huà)，強(qiáng)烈地反映了資產(chǎn)階級(jí)個(gè)性解放的思想，滿(mǎn)腔熱情地謳歌了自由，體現(xiàn)了他對(duì)全部生活的堅(jiān)定信念。

《卡門(mén)》最深刻的獨(dú)特性就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)。《卡門(mén)》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿(mǎn)活力，人物的性格描寫(xiě)逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。它具有獨(dú)特的音樂(lè)特色，是音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合，帶有強(qiáng)烈的民族音樂(lè)色彩。

通過(guò)這學(xué)期歌劇欣賞課的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)歌劇有了更深刻的認(rèn)識(shí)與理解。西洋歌劇《茶花女》與中國(guó)歌劇《江姐》相比較，展現(xiàn)出了中國(guó)歌劇與西洋歌劇的不同于相同。中國(guó)歌劇與西洋歌劇音樂(lè)雖然同屬音樂(lè)范疇, 但是因?yàn)樗鼈兎謱儆诓煌拿褡濉⒉煌乃囆g(shù)樣式。

《茶花女》的音樂(lè)以細(xì)微的心理描寫(xiě)、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動(dòng)機(jī)。威爾第應(yīng)用對(duì)比手法，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

《江姐》既以戲劇為主、符合我國(guó)的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，又借鑒了西洋古典歌劇的創(chuàng)作手法、強(qiáng)烈表現(xiàn)了歌劇以音樂(lè)感人的藝術(shù)魅力;既渲染了劇中情節(jié)的發(fā)展與矛盾沖突，又給人以強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力，同時(shí)，歌劇中的詠嘆調(diào)既緊密結(jié)合劇情，又充分發(fā)揮了抒情性的戲劇功能。

生成的文化背景不同。我國(guó)的歌劇可以說(shuō)萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇，直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇

《白毛女》的誕生，標(biāo)志著我國(guó)歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新階段，對(duì)后來(lái)的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國(guó)固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱(chēng)為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭(zhēng)期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作。西洋歌劇與西方其他戲劇形式應(yīng)該說(shuō)同源異流，其產(chǎn)生淵源于相同的文化大背景。在西方戲劇表現(xiàn)中，側(cè)重于對(duì)外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，是一種通過(guò)外部客觀世界表達(dá)內(nèi)部主觀世界的戲劇理論和戲劇創(chuàng)作，是與再現(xiàn)性、模仿性的西方文化精神一脈相承的。音樂(lè)體制不同，中國(guó)歌劇體制是以簡(jiǎn)代繁、以一總?cè)f的“ 一曲多用”制；而西洋歌劇音樂(lè)則是流動(dòng)多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制?！耙磺嘤谩迸c“ 多曲多用”的中西音樂(lè)的不同體制, 來(lái)源于中西方不同的美學(xué)思想與不同的文化精神及其創(chuàng)作原則。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫(xiě)實(shí)中國(guó)強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真中國(guó)主張中正平和、天人合一, 西方注重個(gè)性自由、突破掘進(jìn)中國(guó)倡導(dǎo)抒情言志, 西方注重再現(xiàn)寫(xiě)實(shí)。

器樂(lè)藝術(shù)不同，中國(guó)歌劇與西洋歌劇，器樂(lè)種類(lèi)的不同，主奏樂(lè)器不同，指揮不同，伴奏方式不同，藝術(shù)功能不同。中國(guó)歌劇的主要藝術(shù)功能更強(qiáng)調(diào)服從服務(wù)于劇目的主題、人物、環(huán)境、氣氛、情感、情緒、風(fēng)格等；西洋歌劇樂(lè)隊(duì)的藝術(shù)功能則更突出作曲家的音樂(lè)色彩與藝術(shù)風(fēng)格。

體裁不同，西洋歌劇體裁流派，多為正歌劇，歌唱芭蕾劇，喜歌劇，大歌劇，輕歌劇，樂(lè)劇，音樂(lè)劇，古典主義歌劇，浪漫主義歌劇，民族主義歌劇，真實(shí)主義歌劇，印象主義歌劇，表現(xiàn)主義歌劇等。中國(guó)歌劇體裁，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂(lè)劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話(huà)劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。

二者的區(qū)別都可以追溯為“民族性”的差異，因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)與欣賞西洋歌劇的精華時(shí)，必須充分重視中國(guó)歌劇民族性的優(yōu)長(zhǎng)和精華，將其作為本體美學(xué)特征，不斷發(fā)揚(yáng)光大，為繁榮發(fā)展中國(guó)的民族戲曲藝術(shù)而做出新的更大的貢獻(xiàn)。

歌劇特有的人聲與器樂(lè)的超完美結(jié)合，是音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)重要的里程碑，相信歌劇將會(huì)在更多欣賞者的支持下不斷發(fā)展完善，音樂(lè)家為我們留下的歌劇藝術(shù)一定會(huì)有美好的未來(lái)。

第四篇：圖蘭朵歌劇欣賞（推薦）

《圖蘭朵》歌劇賞析

欣賞了歌劇《圖蘭朵》后，搜索了些歌劇的相關(guān)知識(shí)，以及《圖蘭朵》的故事背景和資料后，了解了歌劇是西歐音樂(lè)文化的重要組成部分，它是集文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈、建筑于一體的綜合藝術(shù)。當(dāng)我從這幾個(gè)方面再看此劇時(shí)，更具體的、真切的感受到這部歌劇的偉大，如此多方面的完美結(jié)合，造就了宏偉豐富的視覺(jué)盛宴。下面我將著重從戲劇文化，音樂(lè)角度進(jìn)行探究。

一、《圖蘭朵》簡(jiǎn)介

《圖蘭朵（Turandot）》是意大利著名作曲家賈科莫?普契尼根據(jù)童話(huà)改編的三幕歌劇。為人們講述了一個(gè)西方人想象中的中國(guó)傳奇故事。普契尼在寫(xiě)到柳兒自刎時(shí)去世了，其徒弗蘭科·阿爾法諾(FrancoAlfano)根據(jù)普契尼的草稿將全劇完成。

該劇主要講元代美麗而冷酷的公主圖蘭朵,時(shí)刻牢記著祖先暗夜被擄走,并含辱死去而產(chǎn)生的仇恨,她發(fā)誓要?dú)⒈M異國(guó)王子,以王子們的首級(jí)來(lái)祭奠祖母的亡魂。于是，圖蘭朵設(shè)下了猜謎征婚的陷阱,猜中者可當(dāng)駙馬,猜不中就處死。流亡中國(guó)的韃靼王子卡拉夫與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵?？ɡ蛲踝颖粓D蘭朵公主的美貌吸引，不顧各方反對(duì)來(lái)應(yīng)婚，答對(duì)了這三道謎題，答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認(rèn)輸，向父皇撒賴(lài)，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉了王子的父親帖木兒和侍女柳兒，并且嚴(yán)刑逼供。柳兒保守秘密，告訴公主卡拉夫的名字叫“愛(ài)情”后飲刃自刎?？ɡ蚪璐酥肛?zé)圖蘭朵十分無(wú)情。天亮?xí)r，公主尚未知道王子之名，但王子的強(qiáng)吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒(méi)公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“愛(ài)（Amora）”。

二、從戲劇文化看圖蘭朵

該劇舞臺(tái)背景極為精細(xì)大氣，人物服裝較地道，外國(guó)人穿起來(lái)頗有一股時(shí)光逆轉(zhuǎn)的感覺(jué)，首先出場(chǎng)的宣讀圣旨的大臣就把我震撼到了，嚴(yán)肅的妝容，那胡子，可怖的長(zhǎng)指甲，一身官府，莊重近似殘酷的唱腔不時(shí)配合身邊人民一驚一乍、躲閃害怕，實(shí)在妙絕，比中國(guó)的戲劇更能體現(xiàn)古代那種人心惶惶的氣氛。不禁感受

到，妝容等外表感觀以及與配角等甚至燈光的完美配合是如此重要。人群的攢動(dòng)，一雙雙互相愛(ài)撫的手，甚至一群白衣小和尚的緩行都無(wú)法讓人忽視，它能快速帶觀眾進(jìn)入劇情，甚至是演員也能因?yàn)闅夥盏膶?duì)而更好地置身其中完美演繹，這與西方小說(shuō)總是有大片的風(fēng)景、場(chǎng)景或人物著裝描寫(xiě)的道理應(yīng)該是一樣的，而我以前還一直認(rèn)為西方作家太絮絮叨叨。相對(duì)而言中國(guó)這方面則更注重主角，或者說(shuō)太注重主角了，而缺少主角與小配角以及場(chǎng)景之間的交流，相比之下顯得單薄、不厚實(shí)。

而“孔夫子大人”與各朝服飾，猜謎時(shí)大臣的裝束等各種中國(guó)古代典型文化標(biāo)志的雜糅，大概是著者對(duì)中國(guó)的不了解導(dǎo)致的意象模糊，或者是為了大多不了解中國(guó)的外國(guó)人更易理解和找到共鳴點(diǎn)而故意為之，那么導(dǎo)演成功了：各種著名的中國(guó)元素大雜燴的確更容易顯示中國(guó)味，渲染氣氛。

關(guān)于劇情方面我一直耿耿于懷于為什么Calaf王子初始是一腔憤懣，要去咒罵殘酷的公主，但在看到其美麗的容顏后，馬上迷倒，甚至做好犧牲生命，拋棄可憐的父親的準(zhǔn)備。美貌的作用在此刻表現(xiàn)得如此囂張露骨，即使睿智英勇如王子也無(wú)法避免為色所迷？對(duì)此我更愿意是王子為了拯救更多人，阻止公主的復(fù)仇這一崇高愿望，然后在猜題其中感受公主的可憐與善良本性而愛(ài)上公主。

從道德方面，更無(wú)法接受的是為什么王子最后竟在看到深?lèi)?ài)自己的柳兒被公主間接害死，而仍至死不渝的愛(ài)著殘忍的公主，并和她幸福地在生活一起，而且如此之快。（雖然我的理智認(rèn)為這是必然，這樣才是歌劇所要表達(dá)的）但我的道德原則又讓我很為柳兒不平：公主身上缺少的女性的品質(zhì)以及無(wú)私奉獻(xiàn)的美德在柳兒身上完美的體現(xiàn)出來(lái)了，公主與柳兒可以說(shuō)分別代表了外表地位和內(nèi)在美德。而英雄的王子選擇了美麗的外表。三位大臣ping、pong、pang勸阻王子去應(yīng)婚時(shí)說(shuō)出了我的心聲，除去地位權(quán)勢(shì)與華麗的衣飾，公主不過(guò)是一副皮囊?；蛟S也是著者想要留給觀眾的思考吧。當(dāng)柳兒深情留戀又哀傷地唱完詠嘆調(diào)《公主聽(tīng)我說(shuō)》自殺時(shí)，那么凄切、內(nèi)斂、堅(jiān)韌，我震驚地心都碎了，而英雄的王子什么都沒(méi)為她做。這大概算是英雄在權(quán)勢(shì)下的無(wú)能，在美貌下的軟弱盲目的體現(xiàn)吧，這會(huì)不會(huì)是普契尼向人們展示的現(xiàn)實(shí)主義呢。在了解到普契尼寫(xiě)到柳兒自殺后便去世了，我便又希望起來(lái)，大師的結(jié)局會(huì)是什么樣子呢？

其實(shí)劇情設(shè)計(jì)的是極其巧妙的：在王子和國(guó)王、柳兒相遇時(shí)，當(dāng)柳兒正要向王子表白時(shí)，卻被儈子手磨刀準(zhǔn)備殺人的場(chǎng)景打斷，這一面溫情款款，一面的強(qiáng)勢(shì)殘酷，似乎又是在對(duì)柳兒的溫柔美德與公主的勢(shì)力殘酷作比較，讓人不禁想如果當(dāng)時(shí)柳兒全表白了，王子會(huì)否以身相許報(bào)答她或是給個(gè)承諾什么的？還有在最后如果柳兒沒(méi)有挺身而出，公主逼死的是體弱的父親帖木兒，王子會(huì)如何反應(yīng)，結(jié)局又如何？真正的大作編劇總是如此詭計(jì)多端，給人無(wú)限多假設(shè)想象的空間。這樣想來(lái)，其實(shí)很多棘手的問(wèn)題都是柳兒幫王子解決的：照顧老國(guó)王免去王子后顧之憂(yōu)；代老國(guó)王接受審問(wèn)，卻死守秘密甚至獻(xiàn)出生命；以及連公主恐怕最先都是被柳兒的愛(ài)所感動(dòng)的。在公主問(wèn)她是誰(shuí)給你勇氣時(shí)，她說(shuō)“這是愛(ài)的力量”，唱著《隱藏在心里的愛(ài)比痛苦更堅(jiān)強(qiáng)》，對(duì)公主說(shuō)“我沉默地把他的愛(ài)給你，我雖然會(huì)失去一切，但這是心愛(ài)者最珍貴的禮物?！辈⒖隙ǖ仡A(yù)言公主懂得愛(ài)后，冰冷的心就會(huì)被熱情的火焰融化。我想沒(méi)有誰(shuí)比柳兒更有資格說(shuō)愛(ài)了，與王子為愛(ài)不顧一切相比，柳兒的愛(ài)是包容，堅(jiān)忍而無(wú)私圣潔的。王子花園中的無(wú)意一笑讓侍女柳兒愿為其無(wú)私奉獻(xiàn)，而王子冒殺身危險(xiǎn)猜謎的勇敢以及對(duì)公主的包容卻沒(méi)能使公主動(dòng)搖直至柳兒自殺的偉大的愛(ài)震撼了她。

對(duì)于我的糾結(jié)，結(jié)合那個(gè)時(shí)代，我得出了三個(gè)解釋?zhuān)?/p>

1、反映了那個(gè)時(shí)代無(wú)意識(shí)的性別歧視，王子就是英勇睿智的，而公主是空有美貌的，需要王子來(lái)解救，又相當(dāng)于一個(gè)美麗的獎(jiǎng)品以獎(jiǎng)勵(lì)王子的不畏艱險(xiǎn)，氣度宏大。女性是屈從于男性的光輝的。

2、西方人心中對(duì)中國(guó)的固有印象，野蠻殘暴、冷酷無(wú)知。

3、大概就像所有瑰麗的童話(huà)一樣，美貌是真正的愛(ài)情中萬(wàn)種說(shuō)不清的理由的象征，公主越殘酷無(wú)情越能體現(xiàn)王子的無(wú)畏，增強(qiáng)歌劇表現(xiàn)力和激烈矛盾沖突所需要的夸張和浪漫氣息。這是歌劇主題表現(xiàn)的需要，想要表達(dá)一種超越現(xiàn)實(shí)主義的對(duì)理想主義的追求。

三、從音樂(lè)角度看《圖蘭朵》

《圖蘭朵》在演唱上，用詠嘆調(diào)抒發(fā)主要感情，一首一首的永嘆調(diào)，或急或緩，或激昂或舒緩，其間用宣敘調(diào)代替以往的“獨(dú)白”來(lái)展示戲劇性的矛盾沖突。對(duì)于音樂(lè)要服從戲劇效果這一歌劇準(zhǔn)則，我認(rèn)為《圖蘭朵》處理得很好，相得益彰，不得不佩服作曲家的豐富的想象力和飽滿(mǎn)的創(chuàng)造力。從男女角色的演唱到眾人的吟唱及過(guò)渡曲都是如此地恰如其縫。中國(guó)的歌劇包括其他歌劇，雖然聽(tīng)

得不多，但也知道缺少歌曲的創(chuàng)造，如《雪狼湖》相對(duì)有較多的空擋，缺少感染力及這邊唱罷那邊又起的緊湊感和飽滿(mǎn)度。

首先不得不提的是歌劇采用的《茉莉花》的旋律，這曲調(diào)在劇中多次奏響，有樂(lè)隊(duì)的，也有女聲合唱。第一次是月亮出來(lái)后，眾人合唱《月亮出來(lái)了》，遠(yuǎn)方傳來(lái)童聲合唱《在東方山頂上有鸛鳥(niǎo)在歌唱》，其旋律取自中國(guó)民歌《茉莉花》。悠悠揚(yáng)伴著笛子的靈動(dòng)的如佛樂(lè)般地吟唱下，一群白衣小和尚提燈穿行到橋上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的臉龐，在召喚著公主，期待著冰雪消融。茉莉花本來(lái)的嫵媚、柔婉全然不見(jiàn)了，聽(tīng)上去是那樣的凄涼悲傷。而最后在色彩明亮的皇宮里，老國(guó)王高高地坐在王位上，文武百官站立兩旁，還有許多百姓聚集在這兒，大師用嘹亮的銅管演奏《茉莉花》旋律的變體，聽(tīng)上去顯得極其壯麗輝煌，營(yíng)造了莊重而熱烈的氣氛，此時(shí)的茉莉花是那么地鏗鏘有力。真正的大師總是如此融會(huì)貫通，如施展魔法一樣變換著茉莉花，仿佛有了生命，給該劇染上濃郁的東方韻味。

其次是該劇最著名的詠嘆調(diào)《今夜無(wú)人入睡》。臨近黃昏，整個(gè)北京城都在尋找陌生人的名字時(shí)，王子來(lái)到公主樓塔邊，隔江而望，那首著名的詠嘆調(diào)《今夜無(wú)人入睡》也由此唱響了。我第一遍聽(tīng)沒(méi)多少感觸，但是反復(fù)聽(tīng)卻越聽(tīng)越震撼。整個(gè)世界都沉浸在音樂(lè)中，所有人的心都隨它起舞。多明戈深情又難抑興奮的演唱著：“但我的秘密隱藏在我心中，沒(méi)有人會(huì)發(fā)現(xiàn)我的名字。啊，我要在你的嘴邊說(shuō)??”，雄厚而有穿透力，感染著我的同時(shí)，一樣的曲調(diào)，由女聲合唱和著：“沒(méi)有人會(huì)發(fā)現(xiàn)他的名字，我們必須要死，天啊！死！”王子于是不安地走動(dòng)，唱著“夜晚，離去吧；消逝吧，這些星星”，這一生一死的強(qiáng)烈對(duì)比與王子情感的曲折變化在歌中完美體現(xiàn)，讓觀眾也焦急揪心。

還有我最最喜歡的ping、pong、pang三個(gè)大臣的極富中國(guó)風(fēng)味的三重唱。那裝束，那扇子舞的還會(huì)有整齊響亮的“啪”的一聲，是這個(gè)歌劇最富有中國(guó)特色的。他們的出場(chǎng)是整部劇的調(diào)味劑，調(diào)節(jié)激烈得似要崩掉的矛盾，讓觀眾繃緊的心得以放松。無(wú)論是勸阻王子，準(zhǔn)備善后還是最后的逼供，他們總是唱著極其跳躍，快速變幻酣暢的節(jié)奏，配合三人的中國(guó)風(fēng)動(dòng)作，手中扇子的舞動(dòng)，站位變化，有點(diǎn)像是中國(guó)的快板形式又有著京劇的氣勢(shì)。尤以第二幕開(kāi)場(chǎng)，在三人房中的表演最棒。以一個(gè)臥榻的姿勢(shì)開(kāi)場(chǎng)，接著是pong、pang兩人一人一身隨意穿

著的紅衣，一人綠衣分別唱著：“我準(zhǔn)備婚禮”“我準(zhǔn)備葬禮”；“紅色的囍燈籠”“白燈籠”；“香火供奉，燙金紙錢(qián)”“香火供奉，茶糖豆蔻”；“一臺(tái)紫色大轎”“一副上好棺木”“僧人的祝福”“僧人的超度”??我以此為最妙，巧妙地運(yùn)用中國(guó)的習(xí)俗，輕松歡快地對(duì)比著生與死這一殘酷的較量。而后順勢(shì)ping帶頭感嘆中國(guó)的命運(yùn)，懷念著美好的家鄉(xiāng)，厭惡質(zhì)疑現(xiàn)在的工作。樂(lè)曲放慢，憂(yōu)傷和滿(mǎn)滿(mǎn)的懷念，一聲嘆氣結(jié)束。而后又閑話(huà)起被砍頭的王子們。一系列的“再見(jiàn)”深刻表達(dá)了大臣對(duì)國(guó)家將滅亡的憂(yōu)慮。從一個(gè)側(cè)面反映了所有人除了公主對(duì)王子的勝利的向往，拯救這個(gè)國(guó)家回到和平，百姓安樂(lè)。

四、結(jié)語(yǔ)

《圖蘭朵》這部?jī)?yōu)秀的歌劇，是無(wú)法道盡的，我相信它比制作它的人想要表達(dá)的更多。它總在我驚喜與自己的發(fā)現(xiàn)時(shí)，涌現(xiàn)出更多的美妙之處。作為一個(gè)以中國(guó)為背景的戲劇，里面的很多文化現(xiàn)象雖然都不符合中國(guó)的傳統(tǒng)觀念，但是普契尼及西方的藝術(shù)家們極其用心，宏觀指揮，又能精細(xì)到每一個(gè)細(xì)節(jié)：每一個(gè)意象，每一個(gè)小配角的表情和動(dòng)作設(shè)計(jì)，以盡可能完美地展示這一歌劇的魅力。我們看到的是一部盛大的歌劇，而制作者們做的是最細(xì)碎復(fù)雜的準(zhǔn)備和配合，在仰望感嘆它的壯麗的同時(shí)，我也希望我們的文藝工作者們也不畏其繁瑣與復(fù)雜，反復(fù)推敲，勇于探究，成就一部經(jīng)典。用更多奉獻(xiàn)的心來(lái)得到更多好的作品。

第五篇：茶花女歌劇欣賞

茶花女歌劇欣賞

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩(shī)人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩(shī)人》。

這是根據(jù)1852年法國(guó)的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dameaux Camelias)而寫(xiě)成。這部歌劇充滿(mǎn)著優(yōu)美的詠嘆調(diào)，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門(mén)》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對(duì)不會(huì)感到有「冷場(chǎng)」，所以，它也是很好的欣賞入門(mén)的歌劇．

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會(huì)原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國(guó)歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說(shuō)：“五十年后，也許誰(shuí)也記不起我的小說(shuō)《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽?！?/p>

《茶花女》的意大利名稱(chēng)為T(mén)raviata，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫(xiě)了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過(guò)著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒(méi)有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛(ài)情，但她為了挽回一個(gè)所謂“體面家庭”的“

榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛(ài)情，使自己成為上流社會(huì)的犧牲品。

劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會(huì)的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛(ài)情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來(lái)到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛(ài)情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對(duì)，強(qiáng)要她承諾與他的兒子斷絕來(lái)往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛(ài)情，忍受著內(nèi)心的極大痛苦，重返風(fēng)月場(chǎng)。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開(kāi)場(chǎng)合羞辱了她。薇奧萊塔信守對(duì)喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對(duì)兒子言明。但當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛(ài)情和生命。

音樂(lè)以細(xì)微的心理描寫(xiě)、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。序曲采用第二幕中的愛(ài)情主題和下行的悲愴動(dòng)機(jī)，對(duì)全劇作了提綱挈領(lǐng)的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對(duì)真誠(chéng)愛(ài)情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調(diào)，則表現(xiàn)女主人公復(fù)雜微妙的心理矛盾。前半部分表現(xiàn)她初次感受到愛(ài)情時(shí)內(nèi)心的波動(dòng)，音調(diào)誠(chéng)摯、直率；后半部分表現(xiàn)她對(duì)愛(ài)情的大膽追述和渴望，大跳的音調(diào)反映了她內(nèi)心抑制不住的喜悅。終場(chǎng)的二重唱，是一個(gè)感人的音樂(lè)場(chǎng)面，第一段中近乎口語(yǔ)式的急切語(yǔ)調(diào)，是這一對(duì)久經(jīng)磨難的情人終又重逢時(shí)狂喜而激動(dòng)心情的描寫(xiě)；第二段的分節(jié)歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質(zhì)，抒發(fā)他們對(duì)愛(ài)情和幸福的向往。但后來(lái)，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟的音調(diào)，并逐漸發(fā)展擴(kuò)大，最后占據(jù)了主導(dǎo)地位。威爾第應(yīng)用這種對(duì)比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對(duì)愛(ài)情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

出場(chǎng)人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女仆，女高音）

格倫威爾醫(yī)生（男低音）

此外還有男仆、郵差、斗牛士、吉卜賽人等