第一篇:芭蕾舞入門基本功訓(xùn)練教學(xué)
芭蕾舞入門基本功訓(xùn)練教學(xué)
芭蕾形體訓(xùn)練的具體內(nèi)容,包括地面形體訓(xùn)練、扶把形體訓(xùn)練、離把形體訓(xùn)練、跳躍練習(xí)和芭蕾舞步練習(xí)五大部分和芭蕾組合訓(xùn)練,注重了教材縱向的系統(tǒng)性、橫向的相互協(xié)調(diào)性以及適宜的動作速度、組合的難易程度。
1.芭蕾是規(guī)范的藝術(shù)
世界上任何一門藝術(shù)都有它自己的規(guī)律。比如,你要簡單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽??炊嗔耍瑦劭戳?,就會逐漸從外行變?yōu)閮?nèi)行,甚至變成一個(gè)真正的球迷了。要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù),同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識,多看幾場演出,或多聽一些錄音,多看一些錄像,那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個(gè)字,這八個(gè)字可以說是每個(gè)芭蕾演員的基本功,是必須掌握的技巧,也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。
開。是指腿的外開性,也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征,也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍,能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°,芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置,它們都是以上開為前提的。因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病,走路有點(diǎn)像卓別林,腳向外撇,呈大八字。
繃。是指要繃腳,最好使腳面能凸出來,以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時(shí)都要繃得非常直,非常尖,使整條腿的線條顯得非常漂亮,非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動員的腳的要求是一樣的.直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開,膝蓋伸直,左腿抬到后面90°,也要盡量向外轉(zhuǎn)開,膝蓋伸直,如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直,還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖,立。是指身體要直立、挺拔,并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸,絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準(zhǔn)確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時(shí),推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時(shí)舞起來要輕松自如,即使演員很用力、很累,也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準(zhǔn)。是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動,絕不能亂了方寸,亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧,它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳,完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準(zhǔn)確。
穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時(shí)保持好穩(wěn)定性,結(jié)束旋轉(zhuǎn)時(shí)也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時(shí)東倒西歪,停的時(shí)候也沒有停穩(wěn),那這個(gè)旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的,而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒,那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來,也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美,一舉一動,每個(gè)舞姿造型,每個(gè)動作的過程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂那樣受時(shí)間的制約,又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺藝術(shù),有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù),也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開心,蹦蹦跳跳,輕松快活,實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高,所以選材非常嚴(yán)格。
我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9~11歲的孩子入學(xué),要求他們身體勻稱、細(xì)長、頭小、頸長,軟度好,外開性好,腳面高,四肢長,腿形漂亮,臀部小,外貌可愛,漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個(gè)理想的苗子。
學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過年的嚴(yán)格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2~4年的大?;虮究普n程才能成為獨(dú)舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚,甚至付出血的代價(jià)(練腳尖時(shí)經(jīng)常要磨破而出血),穿破多少雙練功鞋,幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔,把芭蕾的美奉獻(xiàn)給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。
2.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)
任何事物,包括藝術(shù)都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的,但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個(gè)故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想,而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀,對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們在欣賞它時(shí)會感到有些吃力的原因。我們每個(gè)人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣,也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個(gè)芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作,即經(jīng)過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實(shí)現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段,即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗(yàn)感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與,重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強(qiáng)求自己成為一個(gè)無所不知的芭蕾舞迷,不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它,因?yàn)榘爬偈亲蠲?、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!
3.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)
芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的,而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇,演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書,我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。
另外,舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如,劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里,是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上,是在清晨還是在深夜,是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊诉€是外國人,是王子還是農(nóng)民,是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化,更是能為我們提供豐富的感性材料,啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系?!短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律,白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當(dāng)我們聽到這些旋律時(shí)就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情,時(shí)而焦急不安,時(shí)而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化,把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風(fēng)暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍,舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛,有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這樣通過視覺和聽覺的各種感受,我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。
正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù),所以,從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此,我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。
4.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)
任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧,然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高,也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地 32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈,另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn),而且一點(diǎn)也不能移動地方,還要做得很規(guī)格,很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù),同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì),如音樂感、舞蹈感、表演感,不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù),也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù),在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡,這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平,并依此來評價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然,如果演員做動作失誤多,那么他的技術(shù)水平不過硬,或者演員動作完成得很好,但跳得很木,又不會表演,那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差,缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。
第二篇:芭蕾舞基本功練習(xí)入門技巧
1、古典芭蕾中“開”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
針對芭蕾舞“開”的特點(diǎn)訓(xùn)練時(shí),初學(xué)者應(yīng)注意從大腿到腳部的外開訓(xùn)練,要求我們的膝蓋總是要打開的,站立時(shí)也是要抬頭挺胸雙肩打開。
2、芭蕾舞中“繃”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳,而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列動作時(shí)腿也是繃緊的,尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬,繃緊的目的是為了加強(qiáng)腿部的力度,更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。
3、芭蕾舞中“直”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
芭蕾舞中“直”特點(diǎn)首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時(shí),從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上,因?yàn)榘爬傥杞o人感覺是最高貴、最典雅的舞種。
4、芭蕾舞中“長”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
芭蕾舞中“長”特點(diǎn)是指舞蹈演員在做動作時(shí)一定要把動作做“活”,而這里的“活”就是要求動作要有延伸感,動作延伸了也就自然而然的“長”了。
如何跳芭蕾 壓腿,就是把兩個(gè)腿敞開,漸漸到達(dá)最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個(gè)腿敞開時(shí)能基本呈“一”字型;
踢腿,相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標(biāo)準(zhǔn)是瞬間高度越高越好,而學(xué)員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時(shí)定住不放下,時(shí)間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時(shí)候扶著固定的物體進(jìn)行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。
把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段,對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào),增強(qiáng)對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同時(shí)使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力,從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大,動作分為手位與腳位的訓(xùn)練,如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作,還有步伐和足尖的訓(xùn)練。其中:
步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。
與前面的訓(xùn)練相比,增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練,主要以原地跳為主,分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
以上訓(xùn)練,是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合,既能訓(xùn)練身體的基本能力,也調(diào)整了身體的基本姿態(tài),并使其能夠靈活自如地運(yùn)用到芭蕾中去。
第三篇:芭蕾舞基本功訓(xùn)練內(nèi)容
芭蕾舞基本功訓(xùn)練內(nèi)容
地面素質(zhì)訓(xùn)練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(xí)(把桿練習(xí))、把下練習(xí)(也叫“脫把訓(xùn)練”或“地面練習(xí)”)
地面素質(zhì)訓(xùn)練
地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶,加強(qiáng)腰的柔韌性,增強(qiáng)腿部和后背肌群的彈性和力量(解析:壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項(xiàng)目,是學(xué)員軟度練習(xí)的必要手段。
把上練習(xí)
把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時(shí)候扶著固定的物體進(jìn)行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。
把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段,對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào),增強(qiáng)對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同時(shí)使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。把下練習(xí)
把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大,動作分為手位與腳位的訓(xùn)練,如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作,還有步伐和足尖的訓(xùn)練。其中,步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。與前面的訓(xùn)練相比,增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練,主要以原地跳為主,分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。
芭蕾舞基本功訓(xùn)練大踢腿的注意事項(xiàng) 起腿要輕
腿將要踢起時(shí),要迅速地將身體重心移到另一腿上,使將要踢起的腿部肌肉放松,這樣才會起腿輕,踢腿快如風(fēng)。為防止摔倒,也可背靠墻或肋木練習(xí)。
踢時(shí)要快
腿由下至上,應(yīng)快速向面部擺動,這里有一個(gè)加速的過程。踢時(shí)髖部要后坐,腿上擺有寸勁。剛剛練習(xí)踢腿時(shí),必須始終保持動作的規(guī)范性,寧可踢得剛過胸,也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲,或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖,這些均說明腿的柔韌性訓(xùn)練不到位,韌帶還沒有拉開。只要堅(jiān)持壓踢結(jié)合,常練不輟,定會達(dá)到腳碰前額的。落腿應(yīng)穩(wěn)
初練者,往往踢起腿剛落地,就踢另一腿,從而出現(xiàn)出腿笨重、身體歪斜的現(xiàn)象。這是因?yàn)樘叱龅耐葎偮涞貢r(shí),身體的重心還在原支撐腿上,腿下落時(shí)轉(zhuǎn)移重心,勢必出現(xiàn)上述現(xiàn)象。正確的做法是等腿落實(shí)后,身體重心轉(zhuǎn)換已畢再踢出另一腿。其實(shí)這樣練習(xí)也有利于實(shí)戰(zhàn)中連環(huán)腿法的應(yīng)用。
芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧
1、“開”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開,特別是兩腳向外180度的展開,最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條,擴(kuò)大舞蹈動作的運(yùn)動范圍,增強(qiáng)了表現(xiàn)力,同時(shí)也增強(qiáng)身體的平衡能力和運(yùn)動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個(gè)位置為基礎(chǔ)的動作。
這五個(gè)位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時(shí),在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚(yáng)貴族的氣派?!?正象有人所說,芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視,二位表現(xiàn)自信,三位是謙虛,四位是自豪,五位是藝術(shù)效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn),也是審美標(biāo)準(zhǔn)的重要組成部分,通過系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達(dá)到非職業(yè)舞者所不能的境界,使身體理想化、職業(yè)化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直,是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一??囍钡挠?xùn)練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習(xí),以及在各種跳躍的過程中下肢收緊,腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起,使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例,動作時(shí)腳跟推動腳背、腳尖向外擦出,一直到腳趾尖擦到最遠(yuǎn)的點(diǎn),腳趾尖勾向腳心,同時(shí)仍然保持延伸的感覺,好象要穿破地板繼續(xù)延伸。
芭蕾是一種線條性藝術(shù),只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感,只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時(shí)期內(nèi)追求“靈空”,舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力,也只有通過繃才能使肌肉收緊,產(chǎn)生上升的動勢。
3、“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直,后背的垂直,換句話說就是把全身肌肉拉長,使芭蕾的舞姿達(dá)到舒展,長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。還有一種指芭蕾是直線藝術(shù),在舞臺中的運(yùn)動路線多呈直線形,這也與西方國家的思維方式一致。這一點(diǎn)與中國的“圓、曲線”的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的不同。
身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的,如旋轉(zhuǎn)技巧,動作時(shí)除了全身收緊向高空發(fā)射外,更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在體內(nèi)的中心線上,只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動起來,否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。
4、“立”是指身體要直立、挺拔,并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相成的,其目的在于顯示皇家貴族氣派,不是傭人和平民的風(fēng)味。要求演員收腹,挺胸、重心上提,向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準(zhǔn)確的完成。是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。
5、“輕”是指舞者動作輕盈、自如,如:跳躍動作,起跳和落地時(shí)加強(qiáng)身體的控制能力全身看起來很放松動作自如,特別是落地時(shí),需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲,就象小貓腳上帶有肉墊一樣,沒有聲音。
就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的:“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下,也能很好的控制自己的身體和氣息,總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
6、“準(zhǔn)”是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動作和舞姿的規(guī)格要求,使動作運(yùn)動路線和位置準(zhǔn)確。有人做過實(shí)驗(yàn),一名技術(shù)過硬的舞者在訓(xùn)練時(shí),做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個(gè)點(diǎn)上,其路線也絲毫不差。即使技術(shù)性很強(qiáng)的動作也毫不例外。又如:空中轉(zhuǎn)兩圈(720度),舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后,落地時(shí)還準(zhǔn)確地落在五位上,在古典芭蕾中這一點(diǎn)顯得格外重要,即使技術(shù)含量再高的動作,也要表現(xiàn)的準(zhǔn)確無誤,否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形,也即將失去光彩。、“穩(wěn)”是指動作要做得不僅準(zhǔn)確而切穩(wěn)健、扎實(shí),比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧,需要男女演員默切,不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣,動作做得東倒西歪,讓觀眾提心吊膽觀看,這樣的話還不如去看驚險(xiǎn)刺激的雜技表演。
還有做旋轉(zhuǎn)動作時(shí)要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性,結(jié)束時(shí)要使舞姿準(zhǔn)確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)點(diǎn)上,再加上音樂的渲染,作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報(bào)以熱烈的掌聲。
8、“美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強(qiáng)的視覺藝術(shù),需要一舉一動都要有美感,芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時(shí)間的限制,象雕塑一樣受空間的影響,編導(dǎo)家門通過發(fā)現(xiàn)美,運(yùn)用美的舞蹈形式反映美的生活,而觀眾通過對舞蹈美的感知進(jìn)行想象創(chuàng)造,從而在情感上引起共鳴。
第四篇:攝影基本功訓(xùn)練入門
38種攝影基本功訓(xùn)練
第一單元:攝影基本功訓(xùn)練
訓(xùn)練
1、全景深練習(xí)
被攝體:一般風(fēng)景、花卉、城市建筑等沖擊力較強(qiáng)的景物。
要 求:畫面全部實(shí)焦。
建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝,光圈:F11—16,光圈優(yōu)先AE模式。
訓(xùn)練
2、單體對焦練習(xí)
要 求:只把焦點(diǎn)對在主要被攝體上,淺景深。
建 議:中望遠(yuǎn)鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大,光圈優(yōu)先AE模式。
訓(xùn)練
3、定格練習(xí)
被攝體:體育運(yùn)動項(xiàng)目、行走著的汽車、火車、流動著的水、瀑布等。
要 求:將激烈運(yùn)動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優(yōu)先AE模式。
訓(xùn)練
4、動感練習(xí)
被攝體:體育運(yùn)動項(xiàng)目、動態(tài)的人、流動著的水、瀑布等。
要 求: 運(yùn)動員和動態(tài)人的身體的一部分虛化或動體實(shí)背景虛,流動著的水,瀑布等有流線感。
建 議:慢速快門1/15秒-11秒,先從1/30秒開始練習(xí),然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段練習(xí),使用三腳架。
訓(xùn)練
5、取景練習(xí)
要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達(dá)出被攝場景的氣氛,此項(xiàng)訓(xùn)練是構(gòu)圖訓(xùn)練的基矗。建 議:望遠(yuǎn)鏡頭,大光圈。
訓(xùn)練
6、特寫練習(xí)
被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。
要 求: 被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。
建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行,使用三腳架及快門線。
訓(xùn)練
7、各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)的使用練習(xí)
利用各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)進(jìn)行拍攝練習(xí),借此了解鏡頭各個(gè)焦距的特點(diǎn),理解畫角及透視關(guān)系,活用各焦距段的不同景深。
標(biāo)準(zhǔn)鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有夸張。
廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)近感。
中望遠(yuǎn)鏡頭:焦距為85MM~135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視(遠(yuǎn)近)感,能正確體現(xiàn)被攝體的形狀,多用于人像攝影。
望遠(yuǎn)鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠(yuǎn)近感,有壓縮效果。(易抖動,盡量使用三腳架)
第二單元:畫面構(gòu)成和構(gòu)圖訓(xùn)練
練習(xí)
8、橫、縱位構(gòu)圖
被攝體:景物、山河、建筑、人物等。
要 求: 用橫位構(gòu)圖表現(xiàn)穩(wěn)定感和寬闊感,用縱位構(gòu)圖表現(xiàn)縱深感和高度感,畫面不能有無用的空間。
建 議:
1、對同一被攝體分別用橫、縱位構(gòu)圖法拍攝,比較作品的不同感受。
2、橫位構(gòu)圖表現(xiàn)安定感時(shí)使用標(biāo)準(zhǔn)焦點(diǎn)以上的鏡頭,表現(xiàn)寬闊感時(shí)使用廣角鏡頭。
3、縱位構(gòu)圖表現(xiàn)縱深感與高度感時(shí)使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠(yuǎn)景的位置配置,構(gòu)圖時(shí)應(yīng)特別注意水平與垂直,使用三腳架。
練習(xí)
9、三角形構(gòu)圖
被攝體:三角形或類似三角形的景物,建筑,人物造型等。
要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現(xiàn)穩(wěn)定感、躍動感、高度感和寬闊感。建 議:
1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構(gòu)成的復(fù)數(shù)物體焦點(diǎn)要實(shí),要有平衡感。
2、高樓大廈和道路等高大細(xì)長的景物時(shí)使用20MM以下的廣角鏡頭。
3、使用景深預(yù)測功能。
練習(xí)
10、對稱形構(gòu)圖
被攝體:所有具有對稱構(gòu)圖性質(zhì)的景物、人物造型、建筑等。
要 求:利用上下左右對稱構(gòu)圖,表現(xiàn)穩(wěn)定感和超現(xiàn)實(shí)意境。
建 議:
1、選擇優(yōu)美的對稱形,對稱形的兩邊焦點(diǎn)都要實(shí),每個(gè)對稱形表現(xiàn)要明顯。
2、盡量使用標(biāo)準(zhǔn)焦點(diǎn)以上的鏡頭,使用光角鏡頭時(shí)要注意相機(jī)與被攝體保持平行。
3、拍攝岸邊與水中的對稱構(gòu)圖景物時(shí)使用偏光鏡。
4、求全景深不得不用小光圈時(shí)使用三腳架。
練習(xí)
11、垂直、水平構(gòu)圖
被攝體:風(fēng)景、建筑等。
要 求:畫面中表現(xiàn)由多條平行或垂直線條構(gòu)成的單純美。
建 議:畫面構(gòu)成的線條要保持水平或垂直,線條要美,水平或垂直線條造型要布滿全畫面,使用三腳架。
練習(xí)
12、S形、斜線構(gòu)圖
被攝體:具有S形或斜線構(gòu)成的道路、河流、山巒、都市內(nèi)的橋梁和道路等。
要 求:用S形表現(xiàn)縱深感,用斜線表現(xiàn)外展的廣闊感和動感,S形要通達(dá)畫面的兩端,中途斷了的話前面要有空間構(gòu)成。
建 議:S形及斜線的配置要有平衡感,要仔細(xì)感覺作品是否有縱深感和廣闊感,被攝體是否清晰,主題要突出。
練習(xí)
13、黃金分割法構(gòu)圖
被攝體:任何均可
要 求:被表現(xiàn)的主體要處在分割點(diǎn)、線上或附近,構(gòu)圖要平衡,被攝體要突出,畫面中不能有多余的部分存在。
建 議:首先按自己的想法構(gòu)圖,然后再活用黃金分割法。
第三單元:用光訓(xùn)練
1練習(xí)14、晝間閃光燈曝光補(bǔ)償
被攝體:人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。
要 求:當(dāng)以上被攝體處于逆光、側(cè)逆光并周圍光線強(qiáng)于被攝體時(shí)或被攝體處于晝間陰暗處時(shí)使用。
建 議:用閃光燈同步速度測光(平均測光)取得光圈值,然后用閃光燈的指數(shù)除以光圈值得到拍攝距離,就能得到曝光準(zhǔn)確的照片。例如:相機(jī)的閃光同步是1/125秒,用相機(jī)的自動測光得到的F值16,閃光燈的指數(shù)(GN)是40,即40÷16(F)=2.5M,這時(shí)的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數(shù)(GN)和距離求光圈(F)時(shí)用閃光燈指數(shù)除以距離求得光圈(F)。即:GN÷距離=F。
練習(xí)
15、利用閃光燈體現(xiàn)作品的立體感
被攝體:人物、花卉、寵物、靜物等。
要 求:使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機(jī),從斜上方或背后投光制造立體感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具體投光方法與方向按自己意圖具體安排,但是要盡量避免重陰影。
建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補(bǔ)償所制造出來的立體感覺。
練習(xí)
16、室內(nèi)及夜晚燈光攝影
被攝體:室內(nèi)燈光下的集會以及城市燈光夜景等。
要 求:利用色溫在室內(nèi)及夜燈下制造肉眼見不到的獨(dú)特(泛紅)氛圍。
建 議:畫面內(nèi)的光線布置盡量均勻,鏡頭附近最好沒有強(qiáng)光源并不能有強(qiáng)光射進(jìn)鏡頭,拍靜物時(shí)使用三腳架,抓拍時(shí)最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實(shí)于原色的作品,使用80A濾鏡矯正色溫,曝光不能有過。
參 考:色溫:白日晴天=5500K,白日陰天=6500K,早晚=4500K,一般燈光=2800K。
練習(xí)
17、朝陽、夕陽、夜景
被攝體:朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風(fēng)光及夜景。
要 求:要充分體現(xiàn)朝夕的氛圍,再現(xiàn)朝夕夜景的絢麗景色,不能有多余的物體進(jìn)入畫面,最好沒有暈光。
建 議:使用手動,基本上光圈為F8~11左右,AE光圈優(yōu)先,遠(yuǎn)景時(shí)焦點(diǎn)調(diào)到無限遠(yuǎn),10M以內(nèi)對點(diǎn)光源等最容易看清楚的物體上對蕉,使用三腳架,可以考慮多次曝光。
練習(xí)
18、白色物體
被攝體:雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。
要 求:清晰再現(xiàn)白色物體的質(zhì)感與色調(diào)。
建 議:根據(jù)實(shí)測曝光量適當(dāng)曝光補(bǔ)償,補(bǔ)償量根據(jù)白色物體占畫面的比例和你要表現(xiàn)作品的意圖一般為0.5~1.5EV之間,畫面中黑白物體相間時(shí)根據(jù)各占比例調(diào)整。
第四單元:用光訓(xùn)練
2練習(xí)
19、逆光(透射光)的運(yùn)用
被攝體:光線從背后照射的人物、風(fēng)景、花卉、靜物及抓拍等。
要 求:充分利用逆光的特點(diǎn)制造透明感和立體感,注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創(chuàng)作意圖以外的光暈產(chǎn)生。
建 議:使用曝光補(bǔ)償以及反光板,曝光補(bǔ)償量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,補(bǔ)償越大,被攝主題越亮,如果把握不好曝光補(bǔ)償量,可以分段補(bǔ)償各拍一張以上以保證拍攝成功。
練習(xí)20、側(cè)光的運(yùn)用
被攝體:與此種光線有關(guān)的人物、風(fēng)景、花卉、植物、寵物以及抓拍。
要 求:充分活用陰影的效果,使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖,通過練習(xí)提高對光的敏感性。
建 議:拍攝時(shí)從順光、側(cè)光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體,并注意側(cè)光與逆光所制造出的物體立體感之差別,如利用強(qiáng)側(cè)光可塑造男人的剛毅,弱側(cè)光可營造女人的溫柔等,使用遮光罩。
練習(xí)
21、林中點(diǎn)光與瀉光的運(yùn)用
被攝體:具有瀉光特點(diǎn)的林中、陰天下的風(fēng)景如山巒、江和湖海的水面等。
要 求:充分利用點(diǎn)、瀉光的特點(diǎn)營造出印象深刻和感動人的氛圍。
建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握,明暗差要適當(dāng),用點(diǎn)測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進(jìn)行最后的曝光。
練習(xí)
22、極端曝光的應(yīng)用
被攝體:想要高調(diào)表現(xiàn)(陰影淡的)或低調(diào)表現(xiàn)(反差大的)的一切被攝題材。
要 求:攝影意圖以及主題要鮮明,要考慮采用高調(diào)或低調(diào)的必要性,被攝體的所具有的氛圍要協(xié)調(diào)。
建 議:高調(diào)的曝光補(bǔ)償從0~+2.0,低調(diào)的曝光補(bǔ)償從0~-2.0,通過分段曝光,掌握在各種條件下的曝光補(bǔ)償所帶來的效果。
練習(xí)
23、光的軌跡
被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等。
要 求:流暢地表現(xiàn)光的流動,光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協(xié)調(diào),曝光要適當(dāng)。建 議:利用平均測光與中央部分重點(diǎn)測光模式,也可以把光圈設(shè)定為F4或F5.6,曝光為30秒至2分鐘(可用B門),焰火一般使用ISO100膠片,光圈在F5.6~F11之間,星空的曝光時(shí)間最長可到1~2小時(shí),以上均使三腳架。
練習(xí)
24、有燈光照明的物體
被攝體:都市內(nèi)夜間被燈光照亮的建筑以及植物等。
要 求:取景角度要體現(xiàn)被攝體的魅力,選擇能夠充分表現(xiàn)氣氛的曝光,畫面中主體的所占比例要適當(dāng)。
建 議:使用三腳架、快門線,使用手動模式,B門或T門,使用曝光補(bǔ)償+0.5—1.5EV。注意構(gòu)圖時(shí)畫面中最亮部分與最暗部分,避免亮度相差懸殊,長時(shí)間曝光時(shí)注意倒易失律問題,使用廣角鏡頭。
第五單元:強(qiáng)調(diào)色彩的訓(xùn)練
練習(xí)25、26、27、28、29、30分別以紅色、藍(lán)色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現(xiàn)主題的練習(xí)。
被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。
要 求:要表現(xiàn)出以上個(gè)種顏色的鮮明特征,把握好色調(diào)、明亮度、飽和度這色彩的三要素。建 議:注意冷暖色的表現(xiàn),可能的話使用濾色鏡,使用包圍式攝影法體驗(yàn)曝光補(bǔ)償對色彩表現(xiàn)的作用。
練習(xí)
31、表現(xiàn)水的透明感
被攝體:與水有關(guān)的任何物體。
要 求:在表現(xiàn)水透明感的同時(shí)注意作品的整體表現(xiàn)。
建 議:注意水面的光反射,使用PL鏡,使用時(shí)旋轉(zhuǎn)PL鏡找到最佳表現(xiàn)。
練習(xí)
32、色彩對比
被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。
要 求:利用色彩對比增強(qiáng)作品的感染力。
建 議:不要使太多的色彩進(jìn)入畫面,形成對比色彩的亮度差越大對比度越強(qiáng),明亮色與形成對比的暗色容易醒目,同一顏色的實(shí)焦點(diǎn)處與虛焦點(diǎn)處可以形成對比。
練習(xí)
33、黑白攝影
被攝體:任何物體、人物等。
要 求:主題與背景的關(guān)系性,理解黑白攝影作品的特性。
建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化,既把紅色當(dāng)做濃黑、黃色當(dāng)做灰色考慮等,并了解與灰階的關(guān)系。
練習(xí)
34、單色調(diào)的表現(xiàn)
被攝體:大自然中的群生植物、大面積單色花卉、色調(diào)統(tǒng)一的室內(nèi)房廳等。
要 求:有效使用統(tǒng)一的色調(diào),構(gòu)圖平衡,充分掌握色彩的濃淡度。
建 議:注意色彩的飽和度,使畫面內(nèi)的色彩表現(xiàn)有張有弛,使用色溫濾鏡。
第六單元:表現(xiàn)動感與感情的訓(xùn)練
練習(xí)
35、動感的表現(xiàn)
被攝體:體育運(yùn)動、動物、紀(jì)念活動、花草、河流等。
要 求:充分記錄并表現(xiàn)運(yùn)動的物體或人,表現(xiàn)出運(yùn)動著的力量感和動態(tài)美,合理構(gòu)圖,掌握適合被攝場景的快門和按快門的時(shí)機(jī)。
建 議:如果條件允許,盡量使用快門優(yōu)先模式,定格高速運(yùn)動時(shí)使用快門速度為1/500-1/1000秒,表現(xiàn)流動感時(shí)使用1/15-1/4秒,追拍時(shí)可使用1/15或1/30秒。
練習(xí)
36、臨場感的表現(xiàn)
被攝體:火災(zāi)及事故現(xiàn)場、祭祀活動、儀式、自然氣象狀況等。
要 求:盡量表現(xiàn)臨場感,使人身臨其境,即使是較平凡的被攝體,也要利用技術(shù)與器材制造出臨場感。
建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠(yuǎn)鏡頭,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現(xiàn)自然氣象狀況如臺風(fēng)、大雨、霧、急流時(shí)使用三腳架,快門1/
8、1/
4、1/2秒優(yōu)先,并可使用包圍式拍攝法。
練習(xí)
37、寂靜感的表現(xiàn)
被攝體:自然風(fēng)光。
要 求:攝影者自身要寧靜安穩(wěn),選擇最佳的拍攝時(shí)間和天氣,選擇穩(wěn)定簡潔且容易傳達(dá)靜感的構(gòu)圖方式。
建 議:拍攝時(shí)間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感,構(gòu)圖要橫平豎直,不能有傾斜以強(qiáng)調(diào)集中感和穩(wěn)定感,使用三腳架。
練習(xí)
38、感情的表現(xiàn)
被攝體:人、動物的臉部特寫與身體(動作的瞬間抓拍)。
要 求:掌握最佳快門時(shí)機(jī),做到與被攝人或動物心感相通,除臉部外也要注意其他肢體的表現(xiàn)與主題相吻合,注意構(gòu)圖的各個(gè)細(xì)節(jié)。
建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習(xí),平時(shí)多多注意他們(它們)的喜怒哀樂,并找出有趣的特點(diǎn),然后利用望遠(yuǎn)鏡頭在被攝人或動物不注意的時(shí)候抓拍,開始練習(xí)時(shí)盡量利用自動模式。
第五篇:芭蕾舞入門基礎(chǔ)訓(xùn)練
Ballet 控制組合練習(xí)
在任何舞蹈中,舞者對身體的控制能力都會直接影響舞蹈的品質(zhì)。這套控制組合的練習(xí)目的是強(qiáng)化身體肌肉的控制能力,使腿、胯、腹部及背部得到鍛煉,練習(xí)需注意保持垂直的身體重心及主力腿的開繃直。
1.預(yù)備動作,右手扶把,左手一位,左腳在前的五位腳站立,節(jié)奏為1234。
2.手從一位移動至二位,眼睛跟隨手指尖的方向,節(jié)奏為56。
3.手從二位打開至七位,眼睛看向斜45度方向,節(jié)奏為78。
4.手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位,動力腿從五位開始做passé動作(巴塞,芭蕾舞基本舞姿,俗稱“大吸腿”),節(jié)奏為1234。
5.手打開至七位,主力腿完成下蹲動作,動力腿慢慢伸直,并向前上方延伸,節(jié)奏為56。
6.動力腳慢慢點(diǎn)地,同時(shí)右推,節(jié)奏為7。
7.動力腳回收至五位,節(jié)奏為8。
8.手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位,動力腿從五位開始做passé動作,節(jié)奏為1234。
9.主力腿做plie動作(普利也,即彎曲、蹲的動作),動力腿向旁伸直抬高,同時(shí)注意不能向外送胯,節(jié)奏為56。
10.主力腿伸直,腳輕輕點(diǎn)地,節(jié)奏為7。
11.動力腿收至后五位,手收回至一位,節(jié)奏為8。
12.手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位,動力腿從后五位開始做passé動作,節(jié)奏為1234。
13.動力腿向后伸出,手七位打開,主力腿做plie動作,節(jié)奏為56。
14.主力腿伸直,腳輕輕點(diǎn)地,節(jié)奏為7。
15.動力腳收回至五位,節(jié)奏為8。
16.手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位,腿部從后五位做passé動作,節(jié)奏為1234。
17.主力腿做plie動作,動力腿向旁伸直抬高,節(jié)奏為56。完成動作時(shí)注意將胯根放正,切忌向外送胯。
18.主力腿伸直,腳輕輕點(diǎn)地,節(jié)奏為7。
19.腳尖和手指尖向旁延長,為后面的下前腰動作做準(zhǔn)備,節(jié)奏為8。
20.保持脊柱向上延長的狀態(tài)中下前腰,手從一位至二位,節(jié)奏為1234。
21.身體慢慢回復(fù)到直立狀態(tài),手從二位到三位,節(jié)奏為5678。
22.在脊柱向上延長的狀態(tài)下,向后下胸、腰,手保持在三位,節(jié)奏為1234。
23.身體慢慢回復(fù)直立狀態(tài),手仍然保持在三位,節(jié)奏為56。
24.手從三位至七位,節(jié)奏為7。
25.手回到一位,節(jié)奏為8。