第一篇：芭蕾舞入門基本功訓(xùn)練教學(xué)

芭蕾舞入門基本功訓(xùn)練教學(xué)

芭蕾形體訓(xùn)練的具體內(nèi)容，包括地面形體訓(xùn)練、扶把形體訓(xùn)練、離把形體訓(xùn)練、跳躍練習(xí)和芭蕾舞步練習(xí)五大部分和芭蕾組合訓(xùn)練，注重了教材縱向的系統(tǒng)性、橫向的相互協(xié)調(diào)性以及適宜的動作速度、組合的難易程度。

1.芭蕾是規(guī)范的藝術(shù)

世界上任何一門藝術(shù)都有它自己的規(guī)律。比如，你要簡單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽?？炊嗔耍瑦劭戳?，就會逐漸從外行變?yōu)閮?nèi)行，甚至變成一個(gè)真正的球迷了。要學(xué)會欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個(gè)字，這八個(gè)字可以說是每個(gè)芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。

開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動員的腳的要求是一樣的.直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準(zhǔn)確完成。

輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時(shí)，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時(shí)舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

準(zhǔn)。是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈的技巧，它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準(zhǔn)確。

穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動作要求演員在旋轉(zhuǎn)時(shí)保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時(shí)也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒有停穩(wěn)，那這個(gè)旋轉(zhuǎn)動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。

美。是指跳舞要美，一舉一動，每個(gè)舞姿造型，每個(gè)動作的過程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺藝術(shù)，有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴(yán)格。

我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細(xì)長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個(gè)理想的苗子。

學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過年的嚴(yán)格訓(xùn)練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大?；虮究普n程才能成為獨(dú)舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(jià)(練腳尖時(shí)經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復(fù)做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻(xiàn)給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結(jié)晶。

2.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)

任何事物，包括藝術(shù)都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個(gè)故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們在欣賞它時(shí)會感到有些吃力的原因。我們每個(gè)人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個(gè)芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作，即經(jīng)過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實(shí)現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗(yàn)感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強(qiáng)求自己成為一個(gè)無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因?yàn)榘爬偈亲蠲?、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!

3.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)

芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。

另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊诉€是外國人，是王子還是農(nóng)民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系?！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當(dāng)我們聽到這些旋律時(shí)就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風(fēng)暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。

正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。

4.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)

任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地 32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。

芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。

第二篇：芭蕾舞基本功練習(xí)入門技巧

1、古典芭蕾中“開”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

針對芭蕾舞“開”的特點(diǎn)訓(xùn)練時(shí)，初學(xué)者應(yīng)注意從大腿到腳部的外開訓(xùn)練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時(shí)也是要抬頭挺胸雙肩打開。

2、芭蕾舞中“繃”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列動作時(shí)腿也是繃緊的，尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強(qiáng)腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

3、芭蕾舞中“直”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“直”特點(diǎn)首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時(shí)，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因?yàn)榘爬傥杞o人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

4、芭蕾舞中“長”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“長”特點(diǎn)是指舞蹈演員在做動作時(shí)一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

如何跳芭蕾 壓腿，就是把兩個(gè)腿敞開，漸漸到達(dá)最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個(gè)腿敞開時(shí)能基本呈“一”字型；

踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標(biāo)準(zhǔn)是瞬間高度越高越好，而學(xué)員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時(shí)定住不放下，時(shí)間越長越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時(shí)候扶著固定的物體進(jìn)行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。

把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強(qiáng)對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時(shí)使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。

把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓(xùn)練。其中：

步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。

與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運(yùn)用到芭蕾中去。

第三篇：芭蕾舞基本功訓(xùn)練內(nèi)容

芭蕾舞基本功訓(xùn)練內(nèi)容

地面素質(zhì)訓(xùn)練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(xí)(把桿練習(xí))、把下練習(xí)(也叫“脫把訓(xùn)練”或“地面練習(xí)”)

地面素質(zhì)訓(xùn)練

地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強(qiáng)腰的柔韌性，增強(qiáng)腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項(xiàng)目，是學(xué)員軟度練習(xí)的必要手段。

把上練習(xí)

把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時(shí)候扶著固定的物體進(jìn)行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。

把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強(qiáng)對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時(shí)使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。把下練習(xí)

把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓(xùn)練。其中，步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

芭蕾舞基本功訓(xùn)練大踢腿的注意事項(xiàng) 起腿要輕

腿將要踢起時(shí)，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放松，這樣才會起腿輕，踢腿快如風(fēng)。為防止摔倒，也可背靠墻或肋木練習(xí)。

踢時(shí)要快

腿由下至上，應(yīng)快速向面部擺動，這里有一個(gè)加速的過程。踢時(shí)髖部要后坐，腿上擺有寸勁。剛剛練習(xí)踢腿時(shí)，必須始終保持動作的規(guī)范性，寧可踢得剛過胸，也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲，或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖，這些均說明腿的柔韌性訓(xùn)練不到位，韌帶還沒有拉開。只要堅(jiān)持壓踢結(jié)合，常練不輟，定會達(dá)到腳碰前額的。落腿應(yīng)穩(wěn)

初練者，往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現(xiàn)出腿笨重、身體歪斜的現(xiàn)象。這是因?yàn)樘叱龅耐葎偮涞貢r(shí)，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時(shí)轉(zhuǎn)移重心，勢必出現(xiàn)上述現(xiàn)象。正確的做法是等腿落實(shí)后，身體重心轉(zhuǎn)換已畢再踢出另一腿。其實(shí)這樣練習(xí)也有利于實(shí)戰(zhàn)中連環(huán)腿法的應(yīng)用。

芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧

1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴(kuò)大舞蹈動作的運(yùn)動范圍，增強(qiáng)了表現(xiàn)力，同時(shí)也增強(qiáng)身體的平衡能力和運(yùn)動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個(gè)位置為基礎(chǔ)的動作。

這五個(gè)位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時(shí)，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚(yáng)貴族的氣派?！?正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視，二位表現(xiàn)自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術(shù)效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標(biāo)準(zhǔn)的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達(dá)到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。

2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一?？囍钡挠?xùn)練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習(xí)，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時(shí)腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠(yuǎn)的點(diǎn)，腳趾尖勾向腳心，同時(shí)仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續(xù)延伸。

芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時(shí)期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。

3、“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達(dá)到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。還有一種指芭蕾是直線藝術(shù)，在舞臺中的運(yùn)動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點(diǎn)與中國的“圓、曲線”的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的不同。

身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動作時(shí)除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動起來，否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。

4、“立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風(fēng)味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準(zhǔn)確的完成。是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。

5、“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時(shí)加強(qiáng)身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時(shí)，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。

就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。

6、“準(zhǔn)”是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運(yùn)動路線和位置準(zhǔn)確。有人做過實(shí)驗(yàn)，一名技術(shù)過硬的舞者在訓(xùn)練時(shí)，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個(gè)點(diǎn)上，其路線也絲毫不差。即使技術(shù)性很強(qiáng)的動作也毫不例外。又如：空中轉(zhuǎn)兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時(shí)還準(zhǔn)確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點(diǎn)顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動作，也要表現(xiàn)的準(zhǔn)確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也即將失去光彩。、“穩(wěn)”是指動作要做得不僅準(zhǔn)確而切穩(wěn)健、扎實(shí)，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險(xiǎn)刺激的雜技表演。

還有做旋轉(zhuǎn)動作時(shí)要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時(shí)要使舞姿準(zhǔn)確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)點(diǎn)上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報(bào)以熱烈的掌聲。

8、“美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強(qiáng)的視覺藝術(shù)，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時(shí)間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導(dǎo)家門通過發(fā)現(xiàn)美，運(yùn)用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進(jìn)行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。

第四篇：攝影基本功訓(xùn)練入門

38種攝影基本功訓(xùn)練

第一單元：攝影基本功訓(xùn)練

訓(xùn)練

1、全景深練習(xí)

被攝體:一般風(fēng)景、花卉、城市建筑等沖擊力較強(qiáng)的景物。

要 求:畫面全部實(shí)焦。

建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝，光圈:F11—16，光圈優(yōu)先AE模式。

訓(xùn)練

2、單體對焦練習(xí)

要 求:只把焦點(diǎn)對在主要被攝體上，淺景深。

建 議:中望遠(yuǎn)鏡頭:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈優(yōu)先AE模式。

訓(xùn)練

3、定格練習(xí)

被攝體:體育運(yùn)動項(xiàng)目、行走著的汽車、火車、流動著的水、瀑布等。

要 求:將激烈運(yùn)動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。

建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優(yōu)先AE模式。

訓(xùn)練

4、動感練習(xí)

被攝體:體育運(yùn)動項(xiàng)目、動態(tài)的人、流動著的水、瀑布等。

要 求: 運(yùn)動員和動態(tài)人的身體的一部分虛化或動體實(shí)背景虛，流動著的水，瀑布等有流線感。

建 議:慢速快門1/15秒－11秒，先從1/30秒開始練習(xí)，然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段練習(xí)，使用三腳架。

訓(xùn)練

5、取景練習(xí)

要 求:突出主題，畫面簡練，能傳達(dá)出被攝場景的氣氛，此項(xiàng)訓(xùn)練是構(gòu)圖訓(xùn)練的基矗。建 議:望遠(yuǎn)鏡頭，大光圈。

訓(xùn)練

6、特寫練習(xí)

被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。

要 求: 被攝體占畫面的比例盡量大，突出被攝體的形狀和有趣的部分，高清晰度。

建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈，最短攝影距離，鏡頭與被攝體保持平行，使用三腳架及快門線。

訓(xùn)練

7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習(xí)

利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進(jìn)行拍攝練習(xí)，借此了解鏡頭各個(gè)焦距的特點(diǎn)，理解畫角及透視關(guān)系，活用各焦距段的不同景深。

標(biāo)準(zhǔn)鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然，沒有夸張。

廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)近感。

中望遠(yuǎn)鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠(yuǎn)近）感，能正確體現(xiàn)被攝體的形狀，多用于人像攝影。

望遠(yuǎn)鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠(yuǎn)近感，有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）

第二單元：畫面構(gòu)成和構(gòu)圖訓(xùn)練

練習(xí)

8、橫、縱位構(gòu)圖

被攝體:景物、山河、建筑、人物等。

要 求: 用橫位構(gòu)圖表現(xiàn)穩(wěn)定感和寬闊感，用縱位構(gòu)圖表現(xiàn)縱深感和高度感，畫面不能有無用的空間。

建 議:

1、對同一被攝體分別用橫、縱位構(gòu)圖法拍攝，比較作品的不同感受。

2、橫位構(gòu)圖表現(xiàn)安定感時(shí)使用標(biāo)準(zhǔn)焦點(diǎn)以上的鏡頭，表現(xiàn)寬闊感時(shí)使用廣角鏡頭。

3、縱位構(gòu)圖表現(xiàn)縱深感與高度感時(shí)使用廣角鏡頭，注意畫面中近景與遠(yuǎn)景的位置配置，構(gòu)圖時(shí)應(yīng)特別注意水平與垂直，使用三腳架。

練習(xí)

9、三角形構(gòu)圖

被攝體:三角形或類似三角形的景物，建筑，人物造型等。

要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置，表現(xiàn)穩(wěn)定感、躍動感、高度感和寬闊感。建 議:

1、畫面中有容易識別的三角形造型，三角形構(gòu)成的復(fù)數(shù)物體焦點(diǎn)要實(shí)，要有平衡感。

2、高樓大廈和道路等高大細(xì)長的景物時(shí)使用20MM以下的廣角鏡頭。

3、使用景深預(yù)測功能。

練習(xí)

10、對稱形構(gòu)圖

被攝體:所有具有對稱構(gòu)圖性質(zhì)的景物、人物造型、建筑等。

要 求:利用上下左右對稱構(gòu)圖，表現(xiàn)穩(wěn)定感和超現(xiàn)實(shí)意境。

建 議:

1、選擇優(yōu)美的對稱形，對稱形的兩邊焦點(diǎn)都要實(shí)，每個(gè)對稱形表現(xiàn)要明顯。

2、盡量使用標(biāo)準(zhǔn)焦點(diǎn)以上的鏡頭，使用光角鏡頭時(shí)要注意相機(jī)與被攝體保持平行。

3、拍攝岸邊與水中的對稱構(gòu)圖景物時(shí)使用偏光鏡。

4、求全景深不得不用小光圈時(shí)使用三腳架。

練習(xí)

11、垂直、水平構(gòu)圖

被攝體:風(fēng)景、建筑等。

要 求:畫面中表現(xiàn)由多條平行或垂直線條構(gòu)成的單純美。

建 議:畫面構(gòu)成的線條要保持水平或垂直，線條要美，水平或垂直線條造型要布滿全畫面，使用三腳架。

練習(xí)

12、S形、斜線構(gòu)圖

被攝體:具有S形或斜線構(gòu)成的道路、河流、山巒、都市內(nèi)的橋梁和道路等。

要 求:用S形表現(xiàn)縱深感，用斜線表現(xiàn)外展的廣闊感和動感，S形要通達(dá)畫面的兩端，中途斷了的話前面要有空間構(gòu)成。

建 議:S形及斜線的配置要有平衡感，要仔細(xì)感覺作品是否有縱深感和廣闊感，被攝體是否清晰，主題要突出。

練習(xí)

13、黃金分割法構(gòu)圖

被攝體：任何均可

要 求:被表現(xiàn)的主體要處在分割點(diǎn)、線上或附近，構(gòu)圖要平衡，被攝體要突出，畫面中不能有多余的部分存在。

建 議:首先按自己的想法構(gòu)圖，然后再活用黃金分割法。

第三單元：用光訓(xùn)練

1練習(xí)14、晝間閃光燈曝光補(bǔ)償

被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。

要 求：當(dāng)以上被攝體處于逆光、側(cè)逆光并周圍光線強(qiáng)于被攝體時(shí)或被攝體處于晝間陰暗處時(shí)使用。

建 議：用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然后用閃光燈的指數(shù)除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光準(zhǔn)確的照片。例如：相機(jī)的閃光同步是1/125秒，用相機(jī)的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數(shù)（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，這時(shí)的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數(shù)（GN）和距離求光圈（F)時(shí)用閃光燈指數(shù)除以距離求得光圈（F)。即：GN÷距離＝F。

練習(xí)

15、利用閃光燈體現(xiàn)作品的立體感

被攝體：人物、花卉、寵物、靜物等。

要 求：使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機(jī)，從斜上方或背后投光制造立體感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具體投光方法與方向按自己意圖具體安排，但是要盡量避免重陰影。

建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補(bǔ)償所制造出來的立體感覺。

練習(xí)

16、室內(nèi)及夜晚燈光攝影

被攝體：室內(nèi)燈光下的集會以及城市燈光夜景等。

要 求：利用色溫在室內(nèi)及夜燈下制造肉眼見不到的獨(dú)特（泛紅）氛圍。

建 議：畫面內(nèi)的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強(qiáng)光源并不能有強(qiáng)光射進(jìn)鏡頭，拍靜物時(shí)使用三腳架，抓拍時(shí)最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實(shí)于原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫，曝光不能有過。

參 考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。

練習(xí)

17、朝陽、夕陽、夜景

被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風(fēng)光及夜景。

要 求：要充分體現(xiàn)朝夕的氛圍，再現(xiàn)朝夕夜景的絢麗景色，不能有多余的物體進(jìn)入畫面，最好沒有暈光。

建 議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優(yōu)先，遠(yuǎn)景時(shí)焦點(diǎn)調(diào)到無限遠(yuǎn)，10M以內(nèi)對點(diǎn)光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。

練習(xí)

18、白色物體

被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。

要 求：清晰再現(xiàn)白色物體的質(zhì)感與色調(diào)。

建 議：根據(jù)實(shí)測曝光量適當(dāng)曝光補(bǔ)償，補(bǔ)償量根據(jù)白色物體占畫面的比例和你要表現(xiàn)作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間，畫面中黑白物體相間時(shí)根據(jù)各占比例調(diào)整。

第四單元:用光訓(xùn)練

2練習(xí)

19、逆光（透射光)的運(yùn)用

被攝體:光線從背后照射的人物、風(fēng)景、花卉、靜物及抓拍等。

要 求:充分利用逆光的特點(diǎn)制造透明感和立體感，注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創(chuàng)作意圖以外的光暈產(chǎn)生。

建 議:使用曝光補(bǔ)償以及反光板，曝光補(bǔ)償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，補(bǔ)償越大，被攝主題越亮，如果把握不好曝光補(bǔ)償量，可以分段補(bǔ)償各拍一張以上以保證拍攝成功。

練習(xí)20、側(cè)光的運(yùn)用

被攝體:與此種光線有關(guān)的人物、風(fēng)景、花卉、植物、寵物以及抓拍。

要 求:充分活用陰影的效果，使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖，通過練習(xí)提高對光的敏感性。

建 議:拍攝時(shí)從順光、側(cè)光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體，并注意側(cè)光與逆光所制造出的物體立體感之差別，如利用強(qiáng)側(cè)光可塑造男人的剛毅，弱側(cè)光可營造女人的溫柔等，使用遮光罩。

練習(xí)

21、林中點(diǎn)光與瀉光的運(yùn)用

被攝體:具有瀉光特點(diǎn)的林中、陰天下的風(fēng)景如山巒、江和湖海的水面等。

要 求:充分利用點(diǎn)、瀉光的特點(diǎn)營造出印象深刻和感動人的氛圍。

建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握，明暗差要適當(dāng)，用點(diǎn)測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進(jìn)行最后的曝光。

練習(xí)

22、極端曝光的應(yīng)用

被攝體:想要高調(diào)表現(xiàn)（陰影淡的)或低調(diào)表現(xiàn)（反差大的)的一切被攝題材。

要 求:攝影意圖以及主題要鮮明，要考慮采用高調(diào)或低調(diào)的必要性，被攝體的所具有的氛圍要協(xié)調(diào)。

建 議:高調(diào)的曝光補(bǔ)償從0～＋2.0，低調(diào)的曝光補(bǔ)償從0～－2.0，通過分段曝光，掌握在各種條件下的曝光補(bǔ)償所帶來的效果。

練習(xí)

23、光的軌跡

被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等。

要 求:流暢地表現(xiàn)光的流動，光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協(xié)調(diào)，曝光要適當(dāng)。建 議:利用平均測光與中央部分重點(diǎn)測光模式，也可以把光圈設(shè)定為F4或F5.6，曝光為30秒至2分鐘（可用B門)，焰火一般使用ISO100膠片，光圈在F5.6～F11之間，星空的曝光時(shí)間最長可到1～2小時(shí)，以上均使三腳架。

練習(xí)

24、有燈光照明的物體

被攝體:都市內(nèi)夜間被燈光照亮的建筑以及植物等。

要 求:取景角度要體現(xiàn)被攝體的魅力，選擇能夠充分表現(xiàn)氣氛的曝光，畫面中主體的所占比例要適當(dāng)。

建 議:使用三腳架、快門線，使用手動模式，B門或T門，使用曝光補(bǔ)償＋0.5—1.5EV。注意構(gòu)圖時(shí)畫面中最亮部分與最暗部分，避免亮度相差懸殊，長時(shí)間曝光時(shí)注意倒易失律問題，使用廣角鏡頭。

第五單元:強(qiáng)調(diào)色彩的訓(xùn)練

練習(xí)25、26、27、28、29、30分別以紅色、藍(lán)色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現(xiàn)主題的練習(xí)。

被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。

要 求:要表現(xiàn)出以上個(gè)種顏色的鮮明特征，把握好色調(diào)、明亮度、飽和度這色彩的三要素。建 議:注意冷暖色的表現(xiàn)，可能的話使用濾色鏡，使用包圍式攝影法體驗(yàn)曝光補(bǔ)償對色彩表現(xiàn)的作用。

練習(xí)

31、表現(xiàn)水的透明感

被攝體:與水有關(guān)的任何物體。

要 求:在表現(xiàn)水透明感的同時(shí)注意作品的整體表現(xiàn)。

建 議:注意水面的光反射，使用PL鏡，使用時(shí)旋轉(zhuǎn)PL鏡找到最佳表現(xiàn)。

練習(xí)

32、色彩對比

被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。

要 求:利用色彩對比增強(qiáng)作品的感染力。

建 議:不要使太多的色彩進(jìn)入畫面，形成對比色彩的亮度差越大對比度越強(qiáng)，明亮色與形成對比的暗色容易醒目，同一顏色的實(shí)焦點(diǎn)處與虛焦點(diǎn)處可以形成對比。

練習(xí)

33、黑白攝影

被攝體:任何物體、人物等。

要 求:主題與背景的關(guān)系性，理解黑白攝影作品的特性。

建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化，既把紅色當(dāng)做濃黑、黃色當(dāng)做灰色考慮等，并了解與灰階的關(guān)系。

練習(xí)

34、單色調(diào)的表現(xiàn)

被攝體:大自然中的群生植物、大面積單色花卉、色調(diào)統(tǒng)一的室內(nèi)房廳等。

要 求:有效使用統(tǒng)一的色調(diào)，構(gòu)圖平衡，充分掌握色彩的濃淡度。

建 議:注意色彩的飽和度，使畫面內(nèi)的色彩表現(xiàn)有張有弛，使用色溫濾鏡。

第六單元:表現(xiàn)動感與感情的訓(xùn)練

練習(xí)

35、動感的表現(xiàn)

被攝體:體育運(yùn)動、動物、紀(jì)念活動、花草、河流等。

要 求:充分記錄并表現(xiàn)運(yùn)動的物體或人，表現(xiàn)出運(yùn)動著的力量感和動態(tài)美，合理構(gòu)圖，掌握適合被攝場景的快門和按快門的時(shí)機(jī)。

建 議:如果條件允許，盡量使用快門優(yōu)先模式，定格高速運(yùn)動時(shí)使用快門速度為1/500-1/1000秒，表現(xiàn)流動感時(shí)使用1/15-1/4秒，追拍時(shí)可使用1/15或1/30秒。

練習(xí)

36、臨場感的表現(xiàn)

被攝體:火災(zāi)及事故現(xiàn)場、祭祀活動、儀式、自然氣象狀況等。

要 求:盡量表現(xiàn)臨場感，使人身臨其境，即使是較平凡的被攝體，也要利用技術(shù)與器材制造出臨場感。

建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠(yuǎn)鏡頭，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現(xiàn)自然氣象狀況如臺風(fēng)、大雨、霧、急流時(shí)使用三腳架，快門1/

8、1/

4、1/2秒優(yōu)先，并可使用包圍式拍攝法。

練習(xí)

37、寂靜感的表現(xiàn)

被攝體:自然風(fēng)光。

要 求:攝影者自身要寧靜安穩(wěn)，選擇最佳的拍攝時(shí)間和天氣，選擇穩(wěn)定簡潔且容易傳達(dá)靜感的構(gòu)圖方式。

建 議:拍攝時(shí)間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感，構(gòu)圖要橫平豎直，不能有傾斜以強(qiáng)調(diào)集中感和穩(wěn)定感，使用三腳架。

練習(xí)

38、感情的表現(xiàn)

被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。

要 求:掌握最佳快門時(shí)機(jī)，做到與被攝人或動物心感相通，除臉部外也要注意其他肢體的表現(xiàn)與主題相吻合，注意構(gòu)圖的各個(gè)細(xì)節(jié)。

建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習(xí)，平時(shí)多多注意他們（它們)的喜怒哀樂，并找出有趣的特點(diǎn)，然后利用望遠(yuǎn)鏡頭在被攝人或動物不注意的時(shí)候抓拍，開始練習(xí)時(shí)盡量利用自動模式。

第五篇：芭蕾舞入門基礎(chǔ)訓(xùn)練

Ballet 控制組合練習(xí)

在任何舞蹈中，舞者對身體的控制能力都會直接影響舞蹈的品質(zhì)。這套控制組合的練習(xí)目的是強(qiáng)化身體肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到鍛煉，練習(xí)需注意保持垂直的身體重心及主力腿的開繃直。

1．預(yù)備動作，右手扶把，左手一位，左腳在前的五位腳站立，節(jié)奏為1234。

2．手從一位移動至二位，眼睛跟隨手指尖的方向，節(jié)奏為56。

3．手從二位打開至七位，眼睛看向斜45度方向，節(jié)奏為78。

4．手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位，動力腿從五位開始做passé動作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗稱“大吸腿”），節(jié)奏為1234。

5．手打開至七位，主力腿完成下蹲動作，動力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，節(jié)奏為56。

6．動力腳慢慢點(diǎn)地，同時(shí)右推，節(jié)奏為7。

7．動力腳回收至五位，節(jié)奏為8。

8．手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位，動力腿從五位開始做passé動作，節(jié)奏為1234。

9．主力腿做plie動作（普利也，即彎曲、蹲的動作），動力腿向旁伸直抬高，同時(shí)注意不能向外送胯，節(jié)奏為56。

10．主力腿伸直，腳輕輕點(diǎn)地，節(jié)奏為7。

11．動力腿收至后五位，手收回至一位，節(jié)奏為8。

12．手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位，動力腿從后五位開始做passé動作，節(jié)奏為1234。

13．動力腿向后伸出，手七位打開，主力腿做plie動作，節(jié)奏為56。

14．主力腿伸直，腳輕輕點(diǎn)地，節(jié)奏為7。

15．動力腳收回至五位，節(jié)奏為8。

16．手從七位經(jīng)過一位到達(dá)二位，腿部從后五位做passé動作，節(jié)奏為1234。

17．主力腿做plie動作，動力腿向旁伸直抬高，節(jié)奏為56。完成動作時(shí)注意將胯根放正，切忌向外送胯。

18．主力腿伸直，腳輕輕點(diǎn)地，節(jié)奏為7。

19．腳尖和手指尖向旁延長，為后面的下前腰動作做準(zhǔn)備，節(jié)奏為8。

20．保持脊柱向上延長的狀態(tài)中下前腰，手從一位至二位，節(jié)奏為1234。

21．身體慢慢回復(fù)到直立狀態(tài)，手從二位到三位，節(jié)奏為5678。

22．在脊柱向上延長的狀態(tài)下，向后下胸、腰，手保持在三位，節(jié)奏為1234。

23．身體慢慢回復(fù)直立狀態(tài)，手仍然保持在三位，節(jié)奏為56。

24．手從三位至七位，節(jié)奏為7。

25．手回到一位，節(jié)奏為8。