第一篇：樂理知識講課稿（寫寫幫整理）

1、什么是音樂：

令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。加在一起就叫音樂。怎么樣，比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點題外話，聲音的3要素是什么？那本是音質/音色/音量。音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關鍵取決于什么呢？是音質！音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對于樂手（特別是bass）好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數倍。

2、什么是音階：

說來話長，很久以前，人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”，于是鋼琴出現(xiàn)了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發(fā)現(xiàn)，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，干脆一省事，就只給這7個音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發(fā)現(xiàn)，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？于是就產生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，于是就叫1和2之間是2度的關系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，于是人們規(guī)定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。那么1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系。考慮到半音/全音的問題，最后規(guī)定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關系。同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊涂，后面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什么鳥都有，并不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。

3、什么是調：

這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以后，發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達時容易混亂，于是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C,于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規(guī)定叫做C調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因為2的大名叫做D，所以這樣的音階就叫做D調音階。高低之間3到3的音階，就是E調……。下面老妖就把與“調”緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那么剛才我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛才說的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題后即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以后再說，在最最常用的12345671的音階組合中，因為最常用，且人類近6成的音樂，可用此音節(jié)組合搞定，于是人們給它起了個名字叫做自然音階。同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發(fā)現(xiàn)，12345671的音階組合在記錄音樂時，有不少音樂其實是從6起到6結束，也就是說是67123456的組合，于是人們規(guī)定把12345671的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把67123456的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。因為在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關系，所以，前者叫大調，后者叫小調。比如，以C為主音的12345671的組合就叫做C大調音階，67123456因為主音是6，它的大名是A , 所以67123456的組合就叫做A小調音階。那么是不是23456712就是D大調音階呢？不是！因為我們前面提出的排列組合概念是以連續(xù)音階之間的半音關系為基礎的，比如12345671的組合，這8個音符之間的連續(xù)半音關系是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續(xù)半音關系是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關系的，就是大調音階。同理，小調音階就是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。所以23456712不是D大調音階，23#4567#12才是D大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的音樂，大氣的音樂，特別是軍樂/進行曲什么的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的音樂，同比，很多感情色彩十分濃厚的浪漫的音樂就都是小調的，而且在人類的聽覺范圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如C/D/F/G大調就是最適合做激昂/大氣/剛性音樂的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。bE調是最感性的調式，性感樂器之王----中音薩克斯就是bE調的。bB是最適合傷感音樂的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bB調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區(qū)。

4、旋律與和聲：

凡是以單線條狀態(tài)連續(xù)出現(xiàn)的一段音符，就是一段旋律，旋律有兩個必需的條件，一是最少2個獲2個以上音符，沒有上限；二是連續(xù)出現(xiàn)，即不管是多少音符，不管排列緊密還是疏松，必須是連續(xù)的單線條狀態(tài)，不可以有同時重疊出現(xiàn)的音符。滿足以上條件的2個獲2個以上音符的總稱就叫旋律。和聲與旋律正好相反，凡是同時重疊出現(xiàn)的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和聲。不過好像大家最常見的名詞不是和聲而是和弦，沒錯，和弦是器樂演奏和聲時的特殊稱呼，嚴格的說，和聲的外延最大，和聲包括和弦，和弦的內容本質與和聲的內容本質是一樣的，只不過是特指器樂罷了，而和聲既包括器樂也包括聲樂。一個和聲中最低的那個音符有個名字叫做根音，最高的那個音符名字叫做冠音。另外也有一種說法，叫做音樂的兩個要素是旋律與節(jié)奏，為什么在這種理論下不提和聲了呢？是這樣的，在這種理論上認為，和聲其實只不過是同時出現(xiàn)的旋律相互疊加出現(xiàn)的。不必單獨在理論上注明。這也是一種很獨特的理解。

5、三和弦：

我們其實常說的和弦（為了大家看上去習慣這一段我基本沿用“和弦”的稱呼，少用“和聲”這個標準稱呼）都是三和弦，只是約定成俗的大家都不寫“三”這個字而已。為啥叫三和弦呢？話要從這里說起，在本文第三段落“什么是調”的最后，我們介紹了音域的趨勢，其實，就是音階本身，趨勢性也是很明顯的。我們還用最常見的自然大調12345671為例，我們知道音階的主音是1，那么我們先議論旋律，用最簡單的連續(xù)2個音的旋律來聽，以1開始，分別彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發(fā)現(xiàn)13；15；11聽起來最順耳，12；14次之，16再次之，17就聽著比較別扭了。這就是音符的趨勢性，在更仔細的對比13；15；11你會發(fā)現(xiàn)，最不打架的是11，但缺少變化，最美的13，但又有些過于情調化，最好聽的其實是15的旋律，既有感情又不失氣度。我們再用和聲理論印證一下，用最簡單的2個音的和聲來聽，以1開始，分別同時彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發(fā)現(xiàn)13；15；11；14；16聽起來最順耳，12次之，17還是聽著非常別扭的，在更仔細的對比13；15；11；14；16你會發(fā)現(xiàn)，11；13的問題和彈旋律時一樣，14；16的和弦也有類似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦還是15的組合。這樣就產生一個概念，在音階12345671中，與主音最和諧的是五度音5，有人把音階反過來彈，就是按照17654321的順序研究，也發(fā)現(xiàn)最和諧的是五度音，不過反過來時，主音的五度就變成了4，這不難理解吧。17654321從第一個數到第五個，不就是4了么。于是人們就規(guī)定，在音階中，主音的上方五度音（12345671的那個5）起個名字叫做屬音。有主必有屬嘛。下方五度音（17654321的那個4）的名字就叫做下屬音。從上往下數的屬音就叫下屬音吧。呵呵~~~~ 認真的朋友可能這會兒也在拿著琴做剛才的那幾種兩個音符的旋律和聲的對比研究，細心的你發(fā)現(xiàn)沒有，不管是旋律還是和聲，17放到一起就給人感覺很不舒服，總有一種非常別扭的感覺，這就是7這個音的特性，它總是讓人覺得不穩(wěn)定/不舒服，聽到它時潛意識里總有一種要找個辦法改變它一下的沖動，于是人們也它起了個名字叫做導音，就是一聽到它就總是想要趕緊轉到別的音符，有一種強烈的引導出其它音符的功能。閑話到此為止，我們接著說三和弦，既然任意同時重疊出現(xiàn)的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和弦，那么豈不是和弦可以有無數種了？沒錯。不過人們在多年的實踐中總結出來的結論是，絕大多數時候三和弦是最常應用的。那么常說的三和弦到底有什么標準呢？常規(guī)的來說它有兩個必需的組成條件，一是由三個音符共同組成，二是由任意的一個音符為根音加上這個音符的3度音再加上5度音。比如音階12345671中135放到一起是三和弦，246也是三和弦，357也是，461還是…… 那么126是不是三和弦呢？當然是，但為何它只符合條件一，不符合條件二也能是三和弦呢。這就是為什么前面我寫到“常規(guī)的來說它有兩個必需的組成條件”，既然是常規(guī)的，就一定有非常規(guī)的啦。當然它也有自己的名字，在基礎講義這里我們暫不做討論。那么大小和弦是怎么分的呢？其實道理和分大小調的原理一樣，從根音開始數，剛才不是講根音+三度音+五度音=三和弦么，那么看看根音和三度音之間是大三度還是小三度，再看看三度音和五度音之間是大三度還是小三度，如果從根音開始數根音和三度音之間是大三度，三度音和五度音之間是小三度，就是說是先大后小，那這樣的三和弦就叫做大三和弦。比如135/461就是大三和弦。反之，從根音開始數根音和三度音之間是小三度，三度音和五度音之間是大三度，就是說是先小后大，那這樣的三和弦就叫做小三和弦。比如246/357就是小三和弦。同時為了避免混亂，人們還規(guī)定，在一個三和弦中，不管音高的位置如何變化，只要還是這三個基本音符，則和弦名稱/屬性都不變，比如135的大三和弦，根音是1。那么當在樂器上不管用135還是351還是513……的各種由低到高的音符來演奏的時候，只要音符還是這三個音符，哪怕之間差得很遠，也還把它叫做大三和弦，根音永遠是1。這就是所謂的原位和弦與轉位和弦的概念。

琴藝和樂理一樣，有很多東西是文字說不清楚的，最好到一定階段，一定要找老師帶一帶，否則進步起來的困難和彎路會很多，希望大家多努力。

第二篇：樂理知識教案

兒童樂理知識：幼兒鋼琴課教案-青蛙跳舞

活動形式：鋼琴課

活動內容：《青蛙跳舞》

內容分析：《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。再者，要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會?？傊@首樂曲學習點較多，是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。

活動目標：

1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。

2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。

3、分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節(jié)奏準確。能準確表現(xiàn)四三拍的節(jié)奏特點

4、簡單了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活動重點：識譜、分手彈奏

授課對象：王曉語 邱泊斐、苗淑沛

活動準備：曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示范演奏、音樂磁帶《捉迷藏》

活動過程：

一.以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒復習高、低音譜表上學過的音符。重點復習與《青蛙跳舞》相關的音符。

二.教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。

教師示范演奏，引起幼兒的學習興趣。

三.識譜、唱譜

1、出示高音譜表上的樂譜。

① 請幼兒觀察“這是幾拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符為一拍，一小節(jié)三拍)

“音符上有什么標記?”(引導幼兒說出跳音，保持音記號)

“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍?”(四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍)

“有變化音嗎?”(引導幼兒看譜號后面的調號，知道是G大調，變化音為#F)

② 教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節(jié)拍器伴奏。

要求：節(jié)奏準確，跳音要唱出來。

③ 教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。

④ 幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。

2、出示低音譜表

①“你看到了哪些標記?“(休止符、雙音跳音)

②“休止符有幾種?”(全休止符、四分休止符，各休止1小節(jié)及1拍)

“雙音由哪些音符組成?”(請幼兒在鋼琴上找出并彈出來，教師逐一檢查)

③“雙音像什么?”(青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境)

四.幼兒練習彈奏，教師指導

1、先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。

① 幼兒練習，教師巡回指導，要求邊唱邊彈，節(jié)奏準確，跳音要彈的有跳躍感。

② 逐一檢查右手的彈奏。

2、練習左手的彈奏。

① 教師示范、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統(tǒng)一，音色要統(tǒng)一。

② 幼兒練習，教師巡回指導。要求邊彈邊數拍子。

③ 教師逐一檢查左手彈奏

3、幼兒自由練習左、右手。

教師根據幼兒在彈奏中出現(xiàn)的個別問題，單獨指導。

五.幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。

幼兒聽樂曲自由表演。

六.欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。

第三篇：樂理知識1

不少人在媒體上發(fā)現(xiàn)了動聽的歌曲總想學會它。學唱歌，可以請會唱的人教你，也可以把播放的歌曲錄下來學唱，還可以找到有關的歌譜自學。新華書店的書架上有很多種歌曲書籍，如果你能認識簡譜，那學歌是件很方便的事。

唱歌，就是將歌詞中的每個字按照規(guī)定的音高和音長唱出來。唱好歌的基本要求就是唱準歌詞中的每個字的音高和音長。記錄音高和音長的符號（歌譜）有好幾種。簡譜就是其中的一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。簡譜僅用7個阿拉伯數字（1234567）和其它一些符號，就能將萬千變化的音樂曲子記錄下來，并能使人易學易記。

怎樣學習簡譜呢？

第一，應明白音高是怎樣表示的，并熟練地掌握它。

在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯數字來表示的，但不能按數字讀，而應按下面對應的拼音讀（唱）。

標記： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do 這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i 之間為半音關系，其余相鄰音之間為全音關系。從1到i,每相鄰兩個音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，??，i比7高。

不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了?！皶钡臉藴适悄阍诎l(fā)這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風琴，讓我們反復練唱2 3 4 5 6 7 i---i 7 6 5 4 3 2 1---這其實就是在讓我們熟悉并掌握這八個音的相對音高。然后再依靠樂器反復練習1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根據一段樂句第一個音的發(fā)音，立即準確地發(fā)出其它較高或較低的音。我不知道，練準這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

在簡譜左上角標著的如1=C的記號稱為調號。調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。1=C的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的C音。顯然1=D的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的D音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常關鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據調號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，并據此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5，這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。

第二，應明白音長是怎樣表示的，并熟練地掌握它。

音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。

在音符后面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。

如想將一個音符的音長延長一半怎么表示？只要在該音符后加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。

如想將一個音符的音長縮短一半怎么表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1 的音長是1 的音長的一半，2 的音長是2 的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。

我們把沒有音長延長或縮短標記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1 叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。

第三，應明白簡譜是怎樣表示休止的。

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的后面加橫線。

第四，應學會和堅持打拍子。

在歌曲簡譜的左上方有一個分數叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節(jié)（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。

拍子，是音樂時間的基本單位。當我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是后半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，并不相同。當輕重的交替具有某種規(guī)律的時候，就構成了節(jié)拍。不同的節(jié)拍，表示出不同的輕重循環(huán)關系。在樂譜中，用小節(jié)線劃分出輕重拍有規(guī)律的循環(huán)。例如，四二拍子2/4，每小節(jié)的輕重關系是|強弱|強弱|??；4/4，每小節(jié)的輕重關系是： |強 弱 次強 弱|強 弱 次強 弱|??

在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12，65 等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。

第五，應明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。

前面說過，一個音符的后面加了一個附點·，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節(jié)|1 · 2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是“前長后短”，即附點前的音長，附點后的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。

在四二拍子小節(jié)|1 2 1|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構成切分音的三個音符1 2 1的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是“中間長，前后短”。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪里》等，特別注意切分音符的唱法。

第六，從易到難，堅持練唱，必能學會簡譜。

有了前面五點最重要的基本知識以后，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如“友誼地久天長”、“東方紅”等進行練習讀譜，熟悉什么樣的音高和音長符號怎么唱。然后再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習，這是一種唱準音符的好方法。最后找本介紹樂理的書系統(tǒng)學習更多的簡譜知識，并選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習。

現(xiàn)在，利用電腦和網絡，我們可以十分方便地學簡譜、學唱歌了。你可以到搜譜網搜到你想要的歌譜，把它下載到自己的電腦里；再到百度MP3里找到你想要的歌曲，也把它下載到自己的電腦里。于是只要在自己電腦里面同時打開歌曲播放器和歌曲圖片，你就可以用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法，學簡譜、學唱歌了。當然，也可以搞成下面附錄的樣子，那就更方便了。

第四篇：五年級樂理知識

五年級樂理知識

1.我學唱的歌曲：美麗的家鄉(xiāng)

吹起羌笛跳鍋莊

阿嘍嘍

長江我的家

保衛(wèi)黃河

看大戲

讓我們蕩起雙槳

卡普里島

楓橋夜泊

晚鐘

漁夫和金魚的故事。

2.我聽過的音樂：北京的孩子逛北京

馴鹿

冬獵

瑤族舞曲

黃河船夫曲

長江之歌

花木蘭

橘樹尚且性剛強

報花名

迎春

紙風車

風

羊腸小道

桑托尼

靈隱鐘聲

打切分音的小鬧鐘。我最喜歡的歌曲：

我最喜歡的樂曲：

3.《美麗的家鄉(xiāng)》選自歌劇《傲蕾.一蘭》贊美達

爾民族英雄傲蕾.一蘭抵抗沙俄入侵的事跡。C調

拍，速度歡快，情緒喜悅地。4.《吹起羌笛跳鍋莊》是一首羌族民歌。羌族主要分布在四川阿壩藏族.羌族自治州。跳鍋莊是一種歌舞形式，舞蹈時男女各站一排，男唱女應，載歌載舞，速度由慢漸快，氣氛熱烈。5.《阿嘍嘍》是貴州彝族兒歌，f調，混合拍子，拍。

6.《保衛(wèi)黃河》是《黃河大合唱》選曲，表達了中國人民抗擊日本侵略者的堅定信念。曲作者冼星海創(chuàng)作了大量歌曲和管弦樂曲，《黃河大合唱》《到敵人后方去》,《在太行山上》等歌曲唱遍全國。其中《黃河大合唱》入選“二十世紀華人音樂經典”。

7.黃河 長江被稱為母親河，黃河的發(fā)源地：青海巴顏喀拉山，長江的發(fā)源地：青藏高原唐古拉山主峰。

8.戲曲種類：京劇 川劇

豫劇

越劇

評劇

粵劇

昆曲

黃梅戲，演唱形式：唱

念

做

打。9.《讓我們蕩起雙槳》是電影《祖國的花朵》插曲，喬羽詞，劉熾曲。作曲家劉熾的作品民族風格濃郁，旋律優(yōu)美，富于歌唱性。如《我的祖國》《英雄贊歌》《讓我們蕩起雙槳》等。

10.《卡普里島》意大利民歌，《漁夫和金魚的故事》音樂劇，《晚鐘》俄羅斯民歌。

11.國歌原名《義勇軍進行曲》田漢詞，聶耳曲?！吨袊倌晗蠕h隊隊歌》原名《我們是共產主義接班人》周郁輝詞，寄名曲。12.認識音樂記號：

重音記號

換氣記號

頓音記號

表示跳躍。升記號

降記號

反復記號

表示雙豎線內反復，D.C從頭反復到Fine，D.S表示從頭反復。

休止符

連音線

自由延長

附點音符

波音

下滑音

前倚音

后倚音

切分音：如

強

弱

漸強

漸弱

漸強

漸弱 13.認識音符，一“5”為例：

全音符：5 ——— 唱四拍

二分音符：5 —

唱二拍 四分音符：5

唱一拍

八分音符：5 唱半拍 十六分音符：

唱

14.音名

唱名 15.認識樂器： 西洋樂器：

弦樂器包括：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴等 木管樂器包括：短笛、長笛、單簧管、雙簧管、大管等 銅管樂器包括：圓號、小號、長號、大號等 打擊樂器包括：定音鼓、鑼、镲、響板等 中國樂器：

月琴（彈撥樂器）

柳琴（彈撥樂器）

古箏（彈撥樂器）

竹笛

二胡

琵琶

嗩吶 16.認識音樂家：

海頓，奧地利作曲家，維也納古典樂派的早期代表。被稱為“交響樂之父”。代表作品：《第九十死交響曲》《D大調101交響曲》 舒伯特，奧地利作曲家，藝術歌曲寫作方面成就巨大。代表作品：《搖籃曲》《魔王》《鱒魚》。

黃自，我國作曲家，音樂教育家。代表作品：《抗敵歌》《花非花》《長恨歌》。

劉天華，我國民族器樂作曲家，演奏家，音樂教育家。代表作品：《病中吟》《月夜》《光明行》。

第五篇：樂理知識聽課感想（本站推薦）

Hey, you know what paradise is? It's a lie.A fantasy we create about people and places as we'd like them to be.But you know what truth is? It's that little baby you're holding, and It's that man you fought with this morning, the same one you're going to make love with tonight.That's truth, that's love.樂理知識聽課感想

很慶幸這學期能選上樂理知識的課，曾彤老師幽默風趣的教學方法是我在這16堂課中受益匪淺。對于一些樂理知識如這門課 雖然學習了那么久 可總是發(fā)現(xiàn)進步不大。因為時間的關系，等我感覺到樂理知識的重要性的時候，已經到了課的尾期。

其實大學不僅僅是學習專業(yè)知識，大學應該做到的是豐富自己的知識面了解更多你不知道的不懂得的，學習一些你不知道的，不管對你的以后有沒有用，正所謂厚積薄發(fā)就是這么說的，對于樂理知識我我曾經逃過課的行為，現(xiàn)在感覺很后悔，因為我現(xiàn)在隱隱約約感覺到樂理對于我們每個人來說它是一種提高自己的素養(yǎng)，培養(yǎng)自己的高尚情操，豐富自己的知識面的一門有用的選修課。

眾所周知，樂理知識就是對各種音樂的初步的、簡單的認識。樂理知識就是學習音樂的基礎，試問“不認識字怎能強迫著寫作

文”？樂理知識是學習音樂的基本要求，比如說拉二胡你連識譜都不會，勾弦、拉弓、推弓、跳弓等符號都不認識，那么對于初學者來說就等于亂彈琴。同理可證，樂理對于音樂的重要性不言而喻。

我相信在這個世界上沒有人會不喜歡音樂。就象燃情需要釋放，中毒需要解藥，受傷需要安撫，快樂需要分享一樣，人們或激情或淡泊的心跡是需要隨之音樂的的流逸而舒展開來的。音樂能平息戰(zhàn)爭的斗氣，也能把和平引向戰(zhàn)爭。不同的民族雖有不同的語言，音樂能發(fā)出他們共同的心聲；不同的政客雖有不同的主張，音樂能溝通他們共同的心曲。音樂能升華人生境界，音樂能提高人的思想品格，音樂能把人的情懷夢想由狹隘困惑放飛到寬廣無垠的宇宙空間。所以，向善的音樂使人與人的關系趨向融合、使人與自然的關系更加和諧。不懂得高品位的音樂語言，就不會理解什么是高品位生活。

“各藝術門類中，最神秘的莫過于音樂，它由無形、無影、無可觸摸的聲音編織成變化無常、情趣萬端的曲調，時而輕柔、時而雄偉、時而歡愉、時而哀傷??，無論東方還是西方，無論當代還是古代，不知有多少人為它而陶醉，而悲傷，而振奮??。在中國，相傳春秋戰(zhàn)國時代的教育家、思想家孔子在齊國聽到《韶》樂后，激動得三月嘗不出肉的美味，于是發(fā)出感嘆：‘想不到動人的音樂，竟能使人達到如此陶醉的境界！’所以中外歷史上無數先哲前賢，對美好的音樂藝術都推崇備至。音樂特殊的

藝術品格，使其自身當之無愧地成為全人類溝通心靈、相互理解的‘共同語言’。我認為，如果說自然美是最純真的美，那么最純真的心靈美傳遞方式當屬最美好的音樂語言。不管是唯物的、唯美的、唯心的各種思想家，他們都會在音樂家那里找到慰藉心靈的歸宿。比如佛教音樂，靡靡之音使人的思想靈魂感受，有了歸屬感；歐仁·鮑迪艾創(chuàng)作的《國際歌》，喚醒了全世界無產者的反抗精神。所以。古今中外，三教九流、各種政客，要想到達傳承他們思想誘人的目標，除了信仰之外，都不如用音樂教育人的手段最高明。

而我對樂理知識課的選擇，則源于我對音樂的執(zhí)著與音樂對我的感動。我喜歡古箏山澗流水般剔透的聲音，那種優(yōu)美可以洗干凈很多東西，令人的心情輕松愉快；我喜歡笛子悠悠環(huán)繞、虛無飄渺的聲音，那種神秘足以帶我走進遠古的森林，體驗蕩然回旋的自由；我喜歡鋼琴上彈跳的手指、舞動的音樂，起伏跌蕩的樂章里你可以盡情體味人生的味道；我喜歡酒吧里完全囂張狂放的搖滾，燃燒的生命、奔騰的熱血、飛揚的青春在這里無窮無盡地奔瀉；我喜歡在寂靜的深夜放一首舒緩慵懶地幾乎令人頹廢的歌，在私人的世界里讓情緒乖張地流瀉?

可以這樣說 一個人如果他不懂樂理知識，他歌唱的再好只是個業(yè)余愛好者，而懂了樂理知識，哪怕不開口唱歌。他也是個專業(yè)人員。樂理知識不僅僅是對音樂語言的縮華和學習音樂的基本要求?？梢哉f，樂理知識是音樂的理論知識，是學習音樂的基

礎，學習并熟練掌握樂理知識對學有關的音樂是非常必要的，就像我們學習數學要知道一加一等于二同樣的重要。因為它是我們打開音樂之門的鑰匙。