第一篇：大學(xué)音樂鑒賞畢業(yè)論文

淺談流行音樂的風(fēng)采

前言：在學(xué)習(xí)了音樂鑒賞后，我對音樂的理解又進了一個臺階，欣賞了不同風(fēng)格，不同名族的音樂，讓音樂之美深深印在我們腦海，每當(dāng)我走進音樂世界，都有一種入情入境的感覺。歌曲訴說的故事，仿佛在眼前出現(xiàn)，還會跟著歌曲一起浮想聯(lián)翩。歌曲訴說著痛苦的事情，我也會因此而難過；歌曲訴說著高興的事情，我也會因此而高興。歌曲，總是蘊含著喜怒哀樂?？梢哉f，聽音樂的確是一種享受。這個學(xué)期與郭老師學(xué)習(xí)了這么多音樂知識，讓我受益匪淺，原來，音樂，也可以這么美妙！

在我們中國，流行歌曲20世紀(jì)90年代末流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、內(nèi)容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮——中國風(fēng)流行歌曲，中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇 “中國風(fēng)”流行歌曲的特點：黃曉亮在《中國風(fēng)音樂史》中說道：“中國風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種?！备柙~具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格?！爸袊L(fēng)”又分“純粹中國風(fēng)”和“近中國風(fēng)”兩種。“純粹中國風(fēng)”是滿足以上六大條件的歌曲；“近中國風(fēng)”是某些條件不能滿足而又很接近于“純粹中國風(fēng)”的歌曲。

我喜歡的歌曲有周杰倫的《東風(fēng)破》，《雙截棍》，《龍拳》，《東風(fēng)破》，《雙刀》，《將軍》，《亂舞春秋》等等，其中我最喜歡的就是《發(fā)如雪》，“中國音樂是旋律音樂，這種旋律的主要色調(diào)是單純，柔美，秀麗與嫻靜，琴聲不是在劇烈的舞蹈中而是在靜靜的凝望中斷裂的?！痹谥芙軅愐魳穭?chuàng)作中也似乎逐漸明白了這一點。早期《雙截棍》是一首具有爆發(fā)力的R&B說唱式歌曲，周杰倫那含糊不清的語句使人只能將注意力放在旋律之上，“旋律本身是口語的最重要的形式，?說出來?的旋律是發(fā)音不清的語言，但這種旋律卻是活潑的，熱烈的，激烈的語言，它包含了比詞語本身大一百倍的力量。”正因為如此，《雙截棍》在當(dāng)時所引起的影響是很大的，成為了周杰倫紅極一時的代表作之一。但是隨著周杰倫創(chuàng)作的歌曲的數(shù)量逐漸增多，他似乎也越來越發(fā)現(xiàn)這種形式相對簡單，旋律起伏不大，歌詞模糊不清的歌曲，在廣大聽眾失去最初的新鮮感之后，便慢慢對其喪失了興趣。為此，周杰倫音樂的風(fēng)格也逐漸向旋律緩慢，悠美，吐字字正腔圓靠攏。以表現(xiàn)到2003年時《東風(fēng)破》已經(jīng)有了初熟的美好，而2005 年的《發(fā)如雪》2006年的《千里之外》、《菊花臺》都成為了周杰倫的“中國風(fēng)”音樂的代表作。

中國風(fēng)歌曲具有的中國古典意境的歌詞：

周杰倫“中國風(fēng)”歌曲大部分是與方文山合作而成，方文山所創(chuàng)作的都是具有中國古典詩詞意境的歌詞?！毒栈ㄅ_》“微風(fēng)亂，夜未央，你的影子剪不斷，徒留我孤單在湖面成雙”，描寫出那份“寂寞了無痕”式的悲涼情感，符合“中國文化更注重、表現(xiàn)意境和內(nèi)涵，講究?神韻意?的表達注重內(nèi)心體驗”的要求?！稏|風(fēng)破》從名字上看就很具有古詩詞韻味，“破”是寫詞的一種手法，即刻意打破原先詞牌的節(jié)律，曲破，是指一種詞調(diào)。宋代有“曲破”一說，《宋史·樂志》載太宗親制“曲破”二十九曲，又“琵琶獨彈曲破”十五曲。而“東風(fēng)”應(yīng)該是借代或有另指。歌曲描寫出一種欲述還留，不忍觸碰的美好景色，把“中國古典美學(xué)的獨特理論——意境說，……一種從有限內(nèi)容進入到無限人生的整幅畫景” 表述無遺。除了運用中國古典詩詞式的歌詞以外，周杰倫甚至還嘗試將中醫(yī)學(xué)的藥名融進歌詞。以其盡可能擴展中國元素的范圍。對于《本草綱目》周杰倫說：“這首歌里面有很多中藥名，希望大家好好聽?，F(xiàn)在到處是哈韓，哈日，其實我們自己有非常優(yōu)秀的文化，我們應(yīng)該更關(guān)注自己老祖宗的東西?！笨梢钥闯?，在周杰倫音樂的曲調(diào)與歌詞的搭配上，他試圖將二者完美結(jié)合后，產(chǎn)生出一種新的意向，——體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的文化底蘊，將中華民族的古老文化以新的方式傳達出來。

3、民族樂器的巧妙融合，京劇唱腔的運用。

我最喜歡周杰倫的中國風(fēng)歌曲。他將流行音樂與民族精華融為一體，采用深具中國古典文化內(nèi)涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結(jié)合。他用現(xiàn)代的音樂唱出了古典的味道，聽不到現(xiàn)今樂壇喧囂浮躁甚至淺薄的聲音。那民族樂器的巧妙融合，京劇唱腔的運用訴說著淡淡的憂傷。

不管怎么說，“中國風(fēng)”流行歌曲已經(jīng)得到越來越多的音樂人認可，也被更多的大眾關(guān)注和欣賞。

在未來的日子里，我會好好的學(xué)習(xí)音樂方面的只是，拓展我的興趣愛好，如果有機會，我會把我們的中國風(fēng)音樂發(fā)揚光大，讓世界聆聽中國特色的音樂，學(xué)習(xí)中

國風(fēng)”的曲風(fēng)歌詞獨具中國文化內(nèi)涵的特色，學(xué)習(xí)新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，發(fā)揚歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快的歌曲風(fēng)格。

感謝老師為我們傳授知識，晚上為我們講解音樂常識，謝謝老師！

1512203-04

彭俊欣

第二篇：大學(xué)音樂鑒賞

學(xué)院：

姓名：

學(xué)號：

音樂鑒賞

摘要：音樂有著無窮的魅力，聆聽音樂，接受不一樣的情感體驗。

關(guān)鍵詞：音樂，情感

音樂，作為一種藝術(shù)，不僅能給人以聽覺的享受，更能給人以心靈的洗禮。音樂欣賞者隨著音符的跳動，節(jié)奏的急緩，旋律的流轉(zhuǎn)，漸漸融入音樂所表達的意境，達到與音樂的情感共鳴，所以欣賞音樂不僅是一次聽覺的旅程，也是一次情感的體驗。

如今，音樂于生活中以各種各樣的形式無處不在，音樂是通過聲音為媒介來呈現(xiàn)的，但就如藝術(shù)來源于生活，卻高于生活，音樂作為一種藝術(shù)，是經(jīng)過加工而注入創(chuàng)作者情感的聲音表達，而并非所有的聲音都可歸于音樂范疇，不然每個人都可以說自己是音樂創(chuàng)作者了。那么究竟音樂是什么呢？

音樂是一種聽覺藝術(shù)，因為人是以聽覺器官來接受音樂、把握音樂的；音樂也是一種時間藝術(shù)，因為它是在時間中展開的，具有時間上的連續(xù)性和流動性；如果從音樂的作用或功能的角度，還可以說音樂是一種心靈藝術(shù)或靈魂藝術(shù)，因為它承載著創(chuàng)作者的思想感情和靈魂信仰，同樣也影響感染著聽者的心靈境界，這也是音樂最具魅力的地方。然而對于大多數(shù)人來說，并不需要對音樂有十分嚴格的界定，音樂就是一種美妙的感覺，能給人以美的感受，這足以詮釋它們對音樂的感覺和情感。

音樂的表達形式多種多樣，不同的演奏樂器有不同的音色，能夠表達不同情感，不同的節(jié)奏編排可以傳達不同的情緒，不同的樂器搭配、演奏形式的組合又可以變換出多種多樣的音樂效果，從而使音樂世界變得無窮無盡、豐富多彩。

關(guān)于演奏樂器，作為有著五千年文明的古國，中國的民族樂器同樣有著悠久的歷史，早在三千多年前，我國已有不少相當(dāng)精致的樂器，如鐘、磬、陶塤、石塤、鼓、鈴、鐸、鐃、和、言等。吹管樂器類主要有：笛，常見的有梆笛和曲笛，其中梆笛聲音高亢奔放，曲笛聲音優(yōu)雅潤厚；笙，分為北管和南管，北管音域?qū)拸V、聲音響亮，南管發(fā)音雄壯；簫，色柔和優(yōu)美，適宜表達抒情樂曲。拉弦樂器類主要有：二胡，音色具有濃郁的民族風(fēng)味，具有哀婉剛毅無所不能的變現(xiàn)力，是最接近人聲、最富有表現(xiàn)力的拉弦樂器；板胡，體積小，聲音高亢粗獷，具有民族特色，還有高胡、中胡、革胡等。彈撥樂器主要有：柳葉琴，音色清逸柔美，音調(diào)活潑；琵琶，音色柔和、華麗，表現(xiàn)力強；古箏，音色悠揚流暢，善于表現(xiàn)行云流水的意境；還有三弦、揚琴等。敲擊樂器類主要有：鼓，大鼓聲音低沉，小鼓聲音活潑響亮，適合表現(xiàn)熱烈歡騰的氣氛；還有鑼、鈸、鈴等。

以前欣賞音樂，僅限于音樂的旋律和節(jié)奏，通過音樂鑒賞課上老師關(guān)于樂理知識的講解，不僅了解了更多的音樂知識，接觸了更多的音樂類型，也學(xué)會了從不同的角度去欣賞音樂，而且更注重音樂感情色彩的體會。每次欣賞音樂之前，老師都會將其作者、創(chuàng)作背景、情感基調(diào)等方面做簡單介紹，帶著這些背景知識去欣賞音樂，能夠更加深入地體會音樂表達意境。在欣賞《梁祝》小提琴協(xié)奏曲時，隨著音樂的流淌，腦中自然而然地浮現(xiàn)梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事。整首曲子感情豐富多變，極具表現(xiàn)力，時而歡快，時而憂傷，時而纏綿柔美，時而悲憤激昂，將故事情節(jié)的感情變化完美地表現(xiàn)了出來。曲調(diào)柔緩時，可以感受到一對青年男女之間愛情的甜蜜美好；節(jié)奏急促時，仿佛封建禮教在無情阻難相戀之人；憂傷的琴聲間，戀人分離的悲傷無奈緩緩流露。曲末，曲調(diào)再次舒緩，呼應(yīng)曲首，表現(xiàn)了梁祝雙雙化蝶時對愛情的追求和向往。整首曲子聽完，自己仿佛見證了一場凄美的愛情故事，心情隨著曲子起伏，久久不能平靜。

在介紹二胡的相關(guān)知識時，老師播放了經(jīng)典二胡曲《二泉映月》，給人以泉清月冷之感，仿佛可以看到剛直頑強的盲人阿炳用二胡傾訴自己坎坷凄慘的情形。這首曲子富于起伏變化，情感奔騰的旋律，給人以隱痛難言，久久不能平靜的感覺。下樂句中，苦難的遭遇激起了難以抑制的激情。主題經(jīng)過了幾次變奏，情緒、力度等因素不斷積累與發(fā)展，終于以勢不可擋的力量推向全曲的高潮。音樂鮮明地表現(xiàn)了阿炳在苦難生活中磨練出來的倔強而堅毅的性格，高潮過后，音樂突然低沉下來，仿佛主人公又回到無限的哀怨之中，樂曲進入尾聲，在對美好生活的向往和憂慮中淡淡結(jié)束??。整首曲子下來令聽者為主人公凄慘人生感到同情的同時，也為主人公的剛毅不屈而感動，當(dāng)生活的挫折不可避免時，我們能夠做的就是堅強勇敢地面對。經(jīng)過幾千年的發(fā)展，音樂如今已經(jīng)深深融入了人們的生活。貝多芬曾說：“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示?！币魳凡粌H能夠使人放松休閑，更能陶冶人的情操，提高人的修養(yǎng)。欣賞不同的音樂，就像是體驗不同的故事，激發(fā)不同的情感，好的音樂能給人以樂觀積極向上的影響或治療受傷的心靈，給人以生活的美好和希望。品味音樂就是品味生活，喜怒哀樂盡在其中，因為有了音樂，生活更加豐富多彩。所以，解放你的耳朵，去聆聽來自音樂世界的精彩吧！

參考文獻：（1）、http://wenku.baidu.com/view/864fbad049649b6648d747cf.html百度文庫——《大學(xué)音樂鑒賞》；（2）、http://wenku.baidu.com/view/fabf4900b52acfc789ebc97c.html百度文庫——《中華民族樂器》。

第三篇：音樂鑒賞畢業(yè)論文

南陽理工學(xué)院 音樂鑒賞畢業(yè)論文

院系：藝術(shù)設(shè)計系

專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計

學(xué)生：于志川

學(xué)號：106070230073 老師：劉欣

完成日期：2011-5-27

南陽理工學(xué)院音樂鑒賞畢業(yè)論文

中西方音樂交流與探索

Exchanges between China and foreign music and exploration

院系：藝術(shù)設(shè)計系

專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計

姓名：于志川

學(xué)號：106070230073 老師：劉欣

摘要：

海頓音樂學(xué)院與杭師大首次牽手合作。海頓、李叔同，海頓音樂學(xué)院、杭師大音樂學(xué)院，東西方音樂或者音樂教育領(lǐng)域的這些響亮詞匯，在普通人的頭腦里他們絕不會有任何關(guān)聯(lián)，然而最近這些名詞都集中到了杭州這座音樂之城的天空下。

3月30日～4月6日，奧地利約瑟夫·海頓音樂學(xué)院的院長瓦爾特?布里安教授就攜夫人來到了杭州，與杭師大相會在美麗的西子湖畔，并搭起中西方音樂交流的橋梁。杭師大校長葉高翔向布里安夫婦發(fā)出誠摯邀請，他說，杭州擁有美麗的自然風(fēng)光，描繪這些風(fēng)光的文學(xué)作品或繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，然而遍觀藝術(shù)殿堂，惟獨缺乏音樂的表現(xiàn)力作，希望布里安教授能在此方面為杭州人民做出貢獻，也希望今后兩校能建立東西方音樂及文化交流的重要平臺。

關(guān)鍵詞：音樂 差異 交流 共進

（Hangzhou Normal University School of Music Haydn first hand with cooperation.Haydn, Li Shutong, Haydn Conservatory of Music, Hangzhou Normal University School of Music, Eastern and Western music, or loud music education in terms of these fields, in the minds of ordinary people that they never have any connection, but recently has focused on these terms to Hangzhou this Music City's sky.March 30 ~ April 6, the Austrian Joseph Haydn Music ? Walter Dean? Professor Burian with his wife came to Hangzhou, Hangzhou Normal University and meet in the beautiful West Lake, and erected in the West Music communication bridge.Hangzhou Normal University President Ye Gaoxiang couple issued a sincere invitation to Brian, he said, has beautiful natural scenery of Hangzhou, depicting the landscape of literature or painting are numerous, but over the concept of art galleries, and only the lack of performance of music masterpiece, I hope In this regard, Professor Brian can contribute to Hangzhou People also hope that the two schools can be established Eastern and Western music and an important platform for cultural exchange.）

Keyword：Music Differences exchange Together

目錄

中西方音樂文化的差異—————————————————1 西音樂交流輯要————————————————————3 方音樂未來發(fā)展————————————————————

4結(jié)束語———————————————————————4 參考文獻——————————————————————4

正文：

一、中西方音樂文化的差異

音樂，從廣義上來說，我覺得應(yīng)該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。從這種意義說，中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經(jīng)驗，由于滋生土壤（錯綜復(fù)雜的文化）的差異，它顯然有別于西方古典音樂（主要是交響樂）。關(guān)于這點我們可以從下面的例子中得到驗證：

一曲《高山流水》旋律古樸、典雅、優(yōu)美、深沉；節(jié)奏平穩(wěn)、舒展；音調(diào)纏綿、柔婉秀娟；體現(xiàn)出陰柔美。

一曲《命運交響樂》節(jié)奏明快、急促、音域?qū)拸V，曲調(diào)明朗、剛健、情緒激昂、氣魄宏大；體現(xiàn)出陽剛美。

因此推廣到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂，你會發(fā)現(xiàn)以上不只是兩首樂曲風(fēng)格的差異，更是東西方文化背景差異在音樂審美觀點和藝術(shù)表現(xiàn)形式上的體現(xiàn)。

說到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂的差異，我們可以從以下兩個方面來看：

技術(shù)層面上西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；而中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。

藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。

西方古典音樂著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。中國傳統(tǒng)音樂境界的表現(xiàn)特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”；而中國傳統(tǒng)音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來的是一種“和合”精神的“幽美”。

歸根究底，藝術(shù)方面上的最大不同在于審美取向和價值觀。

因而，也就不奇怪——西方人愛玩交響樂，臺上的樂手和樂器越多越顯得氣派；中國人不這樣也能取得同樣的藝術(shù)效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一只古塤就能吹出千古興衰之幽思。

總之，由于社會文化背景的不同，帶來音樂創(chuàng)作手法及審美觀的差異：在保持原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上相互借鑒、相互促進將是二者今后發(fā)展繁榮的必經(jīng)之路 中西方音樂的差異，首先表現(xiàn)在審美的差異：正如《中國音樂審美導(dǎo)論》中提到：“在審美追求上，中國音樂藝術(shù)以?和?為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調(diào)直覺與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調(diào)理性與思想，把實有，意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比”。在我看來，當(dāng)今的音樂美學(xué)史，實際上是一部中國音樂美學(xué)思想與西方音樂美學(xué)思想互相斗爭、交融、互補的歷史。中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家的和諧，禮儀之美；道家的自然，天人合一；佛家的空靈，悟性，禪意等，相對比較主觀。這和中國的繪畫，書法追求神韻，重意境的審美情趣是相通的。所以多講求和諧、幽美、深沉，曠達等。是人的內(nèi)心世界在一定的自然環(huán)境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在聽《梅花三弄》時，你首先能感受到的是景，然后通過此曲

結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音樂在西方戲劇的發(fā)展背景下，著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”。所以多音域?qū)拸V，曲調(diào)剛健、情緒激昂、氣魄宏大。一樣是表現(xiàn)人的不屈精神，《命運交響曲》就顯得深沉而鏗鏘了，首先就是通過強節(jié)奏的開奏震撼人心。

其次，音樂創(chuàng)作和音樂理念的差異 ：中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。而西方古典音樂技術(shù)層面上有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。就如中國的繪畫和書法講究的是線條的藝術(shù)；西方的繪畫講究的是面，立體，光影的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，神韻，而西方古典音樂更講究節(jié)奏，氣勢。就如中國的繪畫注重寫意，似與不似之間；西方的繪畫注重寫實，表現(xiàn)盛大的場面。

再次，樂器發(fā)展的差異：上面提到，中國的音樂多是單音，旋律的，所以中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，多是不能演奏和聲的。如笛，二胡等，但越是簡單的樂器越是能表現(xiàn)悠遠的意境（中國的水墨也簡單得只有墨的黑色，卻能幻化出形態(tài)萬千）比如塤，簡單的原始土陶樂器，卻能吹出千古幽思。中華民族樂器比如說琵琶、揚琴、簫、笙，嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂，具有柔，細，清的音樂特征。西方樂器比方說圓號，小號，薩克斯等多以金屬為材。西方古典音樂是和聲的，多聲部的，所以樂器多很復(fù)雜，機構(gòu)精細繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴，吉他等。故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強。

中西方音樂由于歷史、文化等原因,存在著一定的區(qū)別,其主要表現(xiàn)在中國音樂著重于情韻,而兩洋音樂注重的則是音樂本身的和諧性;中國音樂發(fā)展自然過渡,一脈相承,西方音樂發(fā)展則呈塊狀結(jié)構(gòu)和階段性特征;中國音樂體現(xiàn)為單純的模線性織體思維,以線條為主,而西方音樂則傾向于橫交叉的立體狀織體思維,更講究和聲;中國音樂語言偏重心理,略于形式,極富變量,為開放性結(jié)構(gòu),而西方音樂形式嚴謹,結(jié)構(gòu)具有封閉性特征;中國音樂尚善尚美,追求虛靜空靈的意境,注重感覺,而西方音樂卻講究理性與情感的統(tǒng)一,追求力度與強度,樂思明晰而實在.西音樂功能上的這種不同，其根源即在于中西文化上的差別。這個差別是：西方文化重外部知識的獲得，中國文化重自身生命的享受；西方文化傳統(tǒng)是以知識為本體，中國文化傳統(tǒng)則以生命為本體。所謂以知識為本體，是指西方人將知識的獲得作為自己生命的動力和目的，作為衡量一個人之所以為人的根本標(biāo)志。人是理性的動物這一定義在西方人的信念中具有兩千年不動搖的統(tǒng)治地位，就正說明了這一點，因為知識正是理性的花朵，智慧的結(jié)晶。早在古希臘，西方人就以追求知識的執(zhí)著而著稱于世。在西方人的心日中，追求知識已不僅僅是人類生存的一種手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意義所在。在古希臘人的心目中，似乎除了追求知識的科學(xué)之外，就沒有什么東西值得他們?nèi)プ非螅矝]有什么東西能夠滿足他們靈魂的需求，賦予他們的生存以意義。

總之，中國音樂有中國音樂的魅力，西方音樂有西方音樂的情懷，雖然有差異，但我相信，通過中西方音樂的交流就一定能創(chuàng)作出更好的音樂，為我們呈上更大的聽覺盛宴！感想與體會：

經(jīng)過這次的學(xué)習(xí)，我對中西音樂的差異有更加深入的理解。我相信中西音樂在相互交流中會更加的好，更加令人癡迷。

二、中西音樂交流輯要

1、基督教教會贊美詩《Gloriain Excelsis》于8世紀(jì)前傳到中國，其漢文譯本《大秦景教三威蒙度贊》的唐代經(jīng)卷手稿，于1908年在敦煌千佛洞被發(fā)現(xiàn)。這首贊美詩為中西音樂交流史奠定了可考的第一座里程碑。

2、1275年，意大利威尼斯旅行家馬可波羅來到中國，他的《馬可波羅行記》第一次以文字的形式向歐洲介紹了中國的兩弦樂器——胡琴。

3、1575年，西班牙籍兩教士拉達和馬林在中國購置并帶走百余部中國書籍。這些書一共被分為27類，其中第16類為“音樂歌曲及其創(chuàng)立人”。

4、1598年，意大利籍耶穌會士利馬竇第一次來到北京，隨行禮物中有八音琴一座。1601年利馬竇向明萬歷皇帝貢獻擊弦式古鋼琴一架。4名太監(jiān)奉旨學(xué)習(xí)彈奏之法。西班牙傳教士龐迪我每日入宮為太監(jiān)們上課，成為第一個宮廷中的外籍音樂教師。1606年，利馬竇購得宣武門內(nèi)房地，改建教堂，北京遂成西洋樂器在中國的薈萃之地。利馬竇于1592年在廣東肇慶與中國著名戲曲家湯顯祖會面；1599年，利氏在南京聆聽了祭典孔子音樂的演奏。《利馬竇中國札記》使其成為比較系統(tǒng)地向歐洲介紹中國音樂的第一人。

5、1581年，明朝律學(xué)家朱載早于歐洲人提出十二平均律理論，解決了千百年的律學(xué)懸案。李約瑟博士在分析了歐洲人與朱載在數(shù)學(xué)形式上的相同性后認為，“在歐洲有單獨發(fā)明平均律之說必定引起嚴重的懷疑”。

6、1673年葡萄牙籍天主教徐日升傳教士任康熙帝的宮廷音樂教師。他撰寫的《律呂篡要》，第一次以中國文字系統(tǒng)地向中國介紹歐洲音樂的五線譜、音節(jié)、節(jié)拍、和聲等樂理知識。該書手抄本由歷史學(xué)家吳相湘于1936年在北平圖書館首次發(fā)現(xiàn)。

7、18世紀(jì)，歐洲興起中國文化熱。歐洲舞臺上演包括伏爾泰根據(jù)《趙氏孤兒》編寫的《中國孤兒》在內(nèi)的一批中國題材的戲劇。1768年，盧梭在編著《音樂辭典》中“音樂”條目時選用了一首中國民間樂曲《萬年歡》，1806年德國作曲家韋伯以此為素材創(chuàng)作《中國序曲》。1793年英國政府使團訪華，使團成員巴羅在其《中國游記》中以五線譜記錄了中國民歌《茉莉花》，后由意大利作曲家普契尼作為歌劇《圖蘭朵》的中國主題。1780年法國出版教士錢德明所著《中國古今音樂記》，第一次以音樂學(xué)的觀點提出中國音樂是一個獨立完整的音樂體系，認為中國是世界上最懂得和聲的民族，并分析了中國音樂與中國文化之間的內(nèi)在聯(lián)系。他還于1777年回國時把中國樂器笙帶到了法國。

8、清乾隆六年，即1741年，奉旨由18名小太監(jiān)組建西洋樂隊，由德國人魏繼晉等擔(dān)任“藝術(shù)指導(dǎo)”。這個宮中樂隊是目前可考的中國最早成立的西洋樂隊。

9、1896年，張之洞自強軍成立15人軍樂隊，從德國購進樂器、聘請教師。這是史料中最早被提及的中國歐式軍樂隊。同時由袁世凱編練的北洋新軍也組建了軍樂隊。

10、20世紀(jì)初，蕭友梅、高硯耘、馮亞雄、李叔同、趙元任等赴海外學(xué)習(xí)西洋音樂。1916年，蕭友梅在德國取得博士學(xué)位，成為中國第一位音樂學(xué)博士。同年，他在德國創(chuàng)作《弦樂四重奏》，是為中國第一首以西洋作曲法創(chuàng)作的大型器樂套曲。

三、方音樂未來發(fā)展：

當(dāng)代中國音樂概況：中國音樂按不同時期可劃分為三個階段，即中華人民共和國成立后的17年（1949-1966）；文化大革命的十年（1966-1976）；文革結(jié)束后及改革開放以來的新時期（1979至今）?！?7”年的音樂是表現(xiàn)出樸素的、蓬勃向上的社會主義現(xiàn)實主義精神，并具有革命的現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的特點；文革時期的美術(shù)帶有狂熱的紅色政治色彩的偽現(xiàn)實主義和偽浪漫主義；而新時期的藝術(shù)展現(xiàn)出了開放型的具有中國特色社會主義美術(shù)的多元格局。進入21世紀(jì)后，物質(zhì)力量的漸漸強大為音樂的形成提供了時代背景，音樂作品進入市場曾一度引起美術(shù)批評界激烈的爭論。理論的爭吵并沒有找到當(dāng)代藝術(shù)的出路，反倒是在逐漸推進的市場化實踐中，利益化和非利益化的音樂都漸漸找到了適合自己的位置。讓兩者都健康地生存下來，也許才是中國藝術(shù)健康發(fā)展的最佳方式。

對于西方而言，即后現(xiàn)代音樂，大多說人認為其興起于20世紀(jì)50年代。有人認為后現(xiàn)代主義是現(xiàn)代主義的繼續(xù)與發(fā)展，而更多人認為它是對現(xiàn)代主義的反叛。拋棄審美走向文化觀念，常常以銳利的鋒芒直接介入各種社會問題的批判。后現(xiàn)代的各種音樂都充滿了對古典主義音樂實主義音樂覆，借藝術(shù)的衣缽來反藝術(shù)。這就是西方后現(xiàn)代音樂本情況。

無論中國還是西方，隨著中西方音樂不斷地交流月探討，音樂會變得更加的通俗，音樂會成為全人類通用的語言，當(dāng)然一些音樂也會保持自己的特色，比如說中國的戲劇等等。

結(jié)束語；

音樂界。無論中國音樂西方音樂人類燦爛文明的最好見證及全人類最寶貴的物質(zhì)和精神財富。雙方應(yīng)在繼承各自優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的同時加強交流、相互借鑒學(xué)習(xí)，并進行大膽創(chuàng)新，從而創(chuàng)造出更加璀璨的人類音樂藝術(shù)！

參考文獻

《中國音樂審美導(dǎo)論》

《中西藝術(shù)導(dǎo)論》

百度文庫

2011-5-27

第四篇：大學(xué)音樂鑒賞論文

課程論文（作業(yè)）封面

（2014 至

2015 學(xué) 第 2學(xué)期）

課 程 名 稱：

中外音樂作品賞析

課 程 編 號：

186r0002t

學(xué) 生 姓 名：

李鵬

學(xué)

號：

A19140339

年

級：

2014

任 課 教 師:

韓雪

提 交 日 期： 2015 年 5月 22 日

成 績：

教 師 簽 字：

開課---結(jié)課：第周---第 11 周

評 閱 日 期：

****年**月**日

東北農(nóng)業(yè)大學(xué)

《中外音樂作品賞析》的結(jié)業(yè)論文

（1.東北農(nóng)業(yè)大學(xué)電氣與信息學(xué)院，哈爾濱；

150010）

摘要：每一首音樂，都有一段濃濃的情感意境，當(dāng)你投入地去聽，用心靈去感受，去碰撞，總能讓你的心情波動，讓你與音樂產(chǎn)生共鳴。音樂是現(xiàn)代的一種獨具藝術(shù)內(nèi)涵的形式,它所承載的藝術(shù)品質(zhì)和表現(xiàn)出來的魅力對人們產(chǎn)生了很強的吸引力,得到了人們的喜愛和青睞。音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步。下面從幾個方面淺談我在中外音樂作品鑒賞上學(xué)到的東西。

關(guān)鍵詞：音樂;交響樂;中國古典音樂與當(dāng)代音樂;爵士樂

(一）對交響樂的認識

交響樂是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲。交響樂也是莫扎特創(chuàng)作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲。其中《降E大調(diào)第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調(diào)第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調(diào)第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

（二）對中國古典音樂的認識

中國古典音樂在中國文化中占據(jù)著極其特殊的地位。中國古代最早形成并自覺走向成熟的便是音樂。中國古代經(jīng)典認為美好而合度的音樂對于開創(chuàng)和治理文明之邦有著至為重要的意義，同時也認為音樂的最高境界是天道的體現(xiàn)。在這門課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。中國的古典音樂是以五音宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，通過一定的音樂要素表現(xiàn)音樂的意境，更重要的是“神”與“形”的統(tǒng)一。同時，意境的創(chuàng)造需要演奏者有高尚的人格涵養(yǎng)。古人強調(diào)演奏時要將音樂的音響與自然的情懷和對生命的感悟結(jié)合起來。魏晉時期竹林七賢之一的嵇康善彈《廣陵散》，他學(xué)識出眾，終身與琴為友，文學(xué)、哲學(xué)、琴、棋、書、畫精通，性格卓越，既有陰柔之美，又有慷慨激烈的陽剛之美，在被推赴刑場后，以《廣陵散》抒發(fā)其疾惡的悲憤之情，這種人格美反映在琴曲中，后人沒有幾人能效仿。這正說明人格的高尚和品質(zhì)的清高是創(chuàng)造音樂意境的最高境界。

（三）爵士音樂

爵士樂，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士樂的特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。對比真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。

（四）中國當(dāng)代音樂

進入了二十一世紀(jì)，中國音樂風(fēng)格以個性化音樂為主，以周杰倫、陶喆、王力宏、蔡依林、she等為首的時尚偶像風(fēng)靡一時。他們不僅有強大的創(chuàng)作團隊，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。以周杰倫為首的新一代歌手開辟了中國風(fēng)歌曲的新潮流。流行音樂中不僅含有現(xiàn)代化的色彩，同時也以中國的傳統(tǒng)樂器配樂，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲內(nèi)含有京劇唱腔。中國豐富的歷史文化惠及當(dāng)代流行樂壇，古典與現(xiàn)代共同譜成了優(yōu)美的樂曲，是國外的流行音樂無法企及的。

（五）音樂的功能

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學(xué)課程里，藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術(shù)成為公共選修課程。從中外音樂鑒賞課上學(xué)到很多很多的東西，不僅是表層的知識點還有關(guān)鍵的是領(lǐng)會到很多做人的道理，身心得到愉悅，情操得到陶冶。體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養(yǎng)成欣賞音樂的習(xí)慣，從感性的認識上升為理性的認識，從聽賞音樂到進一步的懂得欣賞和評價音樂。而我，無論是在學(xué)業(yè)上還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓我精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在我看來，可以撫平一些狂躁帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。

參考文獻:[1]于潤洋.西方音樂通史上海音樂出版社2003年

[2]余大燕.藝術(shù)歌曲概論上海音樂出版社，2009.2 [3]趙江.音樂鑒賞課程教學(xué)方法的研究.西安工程大學(xué)學(xué)報.2010(05)[4]徐立波.讓音樂豐富人生的感悟——人文教育背景下的音樂鑒賞.青島大學(xué)師范學(xué)院學(xué)報2004（03）

第五篇：大學(xué)音樂鑒賞論文

音樂是一種能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻，出自人體的最初生命運動，是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產(chǎn)物。《音樂鑒賞》這門課帶我們走進了一個豐富多彩的音樂世界，從古典主義到浪漫主義，從中國到西方，從絲竹到管弦，從聲樂到器樂，一步一步將音樂滲透到我們的心中。

音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現(xiàn)實和豐富，它們不僅見證著中國文學(xué)的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風(fēng)格，地域風(fēng)格和時代風(fēng)格?！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜?jīng)典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風(fēng)格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。西方傳統(tǒng)音樂則以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風(fēng)格。經(jīng)過中世紀(jì)時期、藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。

一． 對中國古典音樂的認識

中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。

在這課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二． 對西方音樂的認識

說到西方音樂，貝多芬，莫扎特兩位大師的名字已經(jīng)家喻戶曉，他們的大作也具有對音樂的革新性。其中貝多芬的《命運交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多，唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗?fàn)幍降椎臎Q心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學(xué)習(xí)中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學(xué)到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標(biāo)不斷奮斗的高尚品格。

我們也是通過《命運交響曲》進入了交響樂的大門，很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在交響樂的世界里流連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎(chǔ)的，他創(chuàng)作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。貝多芬是古典交響樂的革新者，創(chuàng)作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現(xiàn)反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀(jì)的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標(biāo)題性，使音樂創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等密切結(jié)合起來。如匈牙利作曲家利斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創(chuàng)作了《浮士德交響樂》。課程中我們欣賞了不計其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚的室內(nèi)樂、鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的《安魂曲》、貝多芬激情澎湃的《命運交響曲》、舒伯特洋溢飄灑的《小夜曲》、柴可夫斯基俏皮靈巧的《四小天鵝》，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。

交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以后有更多的機會接觸交響樂。

三．音樂對人的影響

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。從欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分?，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。《牧神午后》是一首夢幻一般的交響詩，是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重復(fù)及主題的發(fā)展和變奏，但我們著能感覺到主題的多個版本在沒有清晰陳述下不知不覺間出現(xiàn)了?？梢哉J為，德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個新的時代，因而此曲被后人譽為“德彪西的第一顆管弦樂定時炸彈”。從這個標(biāo)題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名詩篇《牧神午后》啟發(fā)而寫的。這首短小的音詩以其異國情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲使許多聽眾困惑不解，但是它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙人口的管弦樂杰作之一，給我們留下了音樂史上一顆珍寶。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

四.音樂與素質(zhì)教育

前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發(fā)展?！睈垡蛩固挂舱f：“我的科學(xué)成績就很多是從音樂啟發(fā)來的。”實踐證明，音樂可以啟迪智慧、開發(fā)智力，在提高人的創(chuàng)造力方面具有獨特的功能。音樂那強弱分明的力度，緩急交錯的節(jié)奏，抑揚起伏的旋律及悅耳豐滿的和聲，塑造出的一個個生動藝術(shù)形象，不但豐富了學(xué)生的知識，增長了技能、技巧，同時，也加強了學(xué)生邏輯思維能力，促進了智力的發(fā)展。所以，音樂素質(zhì)教育是啟迪智慧、豐富想象、促進學(xué)生智力發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

當(dāng)代大學(xué)教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

總之，音樂素質(zhì)教育最基本的特征是審美性，這種審美性質(zhì)能夠以真摯、生動、深刻的感情形象去撥動人的心弦，“使人類的精神爆發(fā)出火花”(貝多芬語)。因此，音樂的美感力量沒有任何一種藝術(shù)可以涵蓋和替代。音樂正是以美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律為背景和載體，產(chǎn)生美的形象、美的情感，以曲動人，以情感人，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，提高學(xué)生的審美能力，使學(xué)生具有豐富的審美感受、高尚的審美情趣、正確的審美判斷，使他們精神上、心理上取得完美和諧的統(tǒng)一。音樂素質(zhì)教育的根本目的是使受教育者得到全面、充分、和諧的發(fā)展，其重要性和普遍性早已超越了音樂課程乃至音樂本身，而成為終身教育體系的重要內(nèi)容。