第一篇：巴洛克藝術(shù)的特征與發(fā)展

論巴洛克藝術(shù)的特征與發(fā)展

——對(duì)巴洛克藝術(shù)的分析與認(rèn)識(shí)

班級(jí)：xxx 姓名：xxx 學(xué)號(hào)： xxx

摘要：巴洛克藝術(shù)作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格主要流行于以天主教為主的一些國家里，并不是當(dāng)時(shí)歐洲唯一的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)該把17世紀(jì)的歐洲藝術(shù)風(fēng)格看的多元化一些，并且是相互滲透的，當(dāng)時(shí)與巴洛克藝術(shù)并存的還有古典主義和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)與中世紀(jì)以及文藝復(fù)興時(shí)的藝術(shù)既有某種聯(lián)系，又有區(qū)別。巴洛克藝術(shù)既不是中世紀(jì)藝術(shù)的翻版，也不是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的延續(xù)和衰落，它是一種新的藝術(shù)。在西方美術(shù)發(fā)展史上它擁有獨(dú)特的藝術(shù)地位。任何一種藝術(shù)風(fēng)格都是對(duì)前一種藝術(shù)的反叛，如文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格是對(duì)黑暗中世紀(jì)神權(quán)藝術(shù)的反叛，而巴洛克藝術(shù)是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的反叛。且一種藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)后會(huì)在音樂、繪畫、建筑、服飾、文化等方面都產(chǎn)生影響。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格是平衡、安祥、含蓄、嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)制，并且富有理性及邏輯性的。巴洛克藝術(shù)一反文藝復(fù)興藝術(shù)的克制與平靜、平衡與適中，而表現(xiàn)為戲劇性、豪華與夸張。這與十七世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，也有關(guān)聯(lián)。因此對(duì)建筑、音樂、美術(shù)也要求豪華生動(dòng)、富于熱情的情調(diào)。巴洛克藝術(shù)是動(dòng)態(tài)的、標(biāo)新立異的，喜歡追求無限及非完整性，追求感官刺激，強(qiáng)調(diào)光線的對(duì)比，并且敢于將各種風(fēng)格不同的藝術(shù)形式大膽的混合在了一起。

關(guān)鍵詞：巴洛克 ；藝術(shù)風(fēng)格； 宗教 ；建筑 ；繪畫 ；文藝復(fù)興

在五彩斑斕，絢麗多彩的藝術(shù)世界里，有一種藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)具特色，是當(dāng)時(shí)貴族和藝術(shù)家們競相追逐的時(shí)尚，它就是巴洛克藝術(shù)。

巴洛克是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。巴洛克這個(gè)名稱的由來，學(xué)術(shù)上較有影響的有兩種說法，一些人認(rèn)為，巴洛克一詞出于意大利語Barocco，有奇特、古怪、變形等含義；也有人認(rèn)為，巴洛克一詞來自葡萄牙語Barroco或西班牙語Barrueco，意為不圓的珠子。此外還有其他一些說法。巴洛克藝術(shù)在當(dāng)時(shí)還有一些別的名稱，如獨(dú)特的、狂想的、古怪的、創(chuàng)新的、現(xiàn)代的等等，不過這些名稱并未流傳下來?，F(xiàn)在這個(gè)名稱出現(xiàn)于十八世紀(jì)，是古典主義藝術(shù)理論家對(duì)于上一個(gè)世紀(jì)的一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼。這個(gè)詞帶有一定的貶意，即奇特、古怪，這無非是與古典藝術(shù)相對(duì)而言的。早在17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)就曾受到當(dāng)時(shí)古典主義理論家的貶抑和攻擊。古典主義理論家貝洛里可能是第一個(gè)向巴洛克藝術(shù)發(fā)起攻擊的人，他認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。只是到了近代，才對(duì)巴洛克藝術(shù)有了較為公正的看法。

1.巴洛克藝術(shù)與宗教

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于意大利，后擴(kuò)散到整個(gè)歐洲，尤其是天主教流行的國家。其后又隨著宗教的傳播，其影響與安吉拉美和亞洲一些國家。我國圓明園里就有巴洛克風(fēng)格的建筑，建筑師就是從法國和意大利來的傳教士們。

巴洛克藝術(shù)之所以能長生在意大利，與意大利的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教等諸多因素有著密切的聯(lián)系。歐洲自從商路轉(zhuǎn)移以后，意大利再也不能享受過路貿(mào)易的好處，毛紡工業(yè)開始衰落。加上國內(nèi)**，缺乏統(tǒng)一的國內(nèi)市場，商品經(jīng)濟(jì)受到了嚴(yán)重的阻礙，資本主義經(jīng)濟(jì)不僅不能得到進(jìn)一步發(fā)展，反而走了回頭路，即資本轉(zhuǎn)向土地，從而使封建貴族的實(shí)力得到抬頭的機(jī)會(huì)城市市民的民主勢(shì)力相對(duì)減弱。當(dāng)時(shí)主宰意大利的最大力量是教皇，從16世紀(jì)下半期起，1534年，西班牙人依·羅耀拉創(chuàng)立耶穌會(huì)，并在1540年經(jīng)教皇保羅三世正式批準(zhǔn)，從而成為維護(hù)天主教權(quán)威的急先鋒。從1545年起，斷斷續(xù)續(xù)的共開了十八年的特蘭托宗教會(huì)議，其主題突出了宗教改革的內(nèi)容。為了進(jìn)一步禁錮人們的思想，他們開列了大批禁書的目錄，并在各地開辦神學(xué)院，加強(qiáng)對(duì)神鋪的培訓(xùn)。為了鞏固宗教統(tǒng)治，試圖消除文藝復(fù)興帶來的所有影響，打擊一切新的思想和觀念，并企圖利用一切手段包括藝術(shù)這一工具來恢復(fù)教會(huì)的威信和地位，而巴洛克藝術(shù)就成為教會(huì)所看重的一個(gè)工具。巴洛克藝術(shù)雖然不是為宗教界發(fā)明的，但它為宗教所利用。羅馬是天主教的中心地，那里自然也成了巴洛克藝術(shù)的發(fā)源地和中心。

還需要指出的是，早在16世紀(jì)下半期米開朗琪羅和丁托萊托的作品中，就已顯露出巴洛克風(fēng)格的端倪，而這種傳統(tǒng)影響是別的國家所沒有的。

2.巴洛克的建筑藝術(shù)

在巴洛克的藝術(shù)中，最能體現(xiàn)體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格的是它的建筑。巴洛克建筑風(fēng)格曾風(fēng)靡歐洲，意大利的羅馬是這種建筑藝術(shù)的中心。巴洛克建筑風(fēng)格在意大利出現(xiàn)大約是在1580年到1610年間，首先在羅馬露頭。羅馬的耶穌會(huì)堂被認(rèn)為是第一個(gè)巴洛克式的建筑，這個(gè)會(huì)堂是由維尼奧拉（G·Vignola，1507-1573）和波爾塔（G·della Porta，約1540-1602）共同設(shè)計(jì)建造的。1568年維尼奧拉設(shè)計(jì)了會(huì)堂的平面圖，正門的立面是波爾塔在1575年設(shè)計(jì)的。平面圖是拉丁十字形的，兩側(cè)有懺悔室，中室很寬敞。祭壇上面是一圓頂，光線來自這個(gè)圓頂上面，十分充足。立面分為兩層，皆裝飾著成對(duì)稱的扁平柱子，柱子很華麗。這個(gè)會(huì)堂為后來的巴洛克建筑播下了種子。

在17世紀(jì)中葉，最有個(gè)性的巴洛克建筑家是博羅米尼（F·Borromini，1599-1667）。他是一位建筑家的兒子。據(jù)說博羅米尼曾在圣彼得大教堂工地上當(dāng)過石匠。他性格古怪，不是權(quán)貴，為人倔強(qiáng)。他不參加競賽，也不與別人合作，更不帶徒弟。臨死前，他把自己的設(shè)計(jì)手稿全部付之一炬，自殺身亡。他在建筑上尋求獨(dú)特的語言，探索新的手法，力求每件作品絕不雷同，常用蠟及粘土做模型，以研究建筑物的構(gòu)圖及明暗變化。他最有名的代表作是圣卡洛教堂（1636-1640）。這座教堂的平面圖是橢圓形的，它立面分為兩層，沒有清楚的分界線，上下兩層相互交錯(cuò)在一起。波動(dòng)的水平線曲折起伏，節(jié)奏十分緊張，明暗變化復(fù)雜。整個(gè)立面，裝飾繁多，有看不完的細(xì)部，可以把它比作一部音節(jié)復(fù)雜的交響樂章。無怪乎這個(gè)教堂的主持曾說：“這樣的教堂在世界上找不到第二個(gè)?！笔タ褰烫每赡苁遣┝_米尼那復(fù)雜而悲傷心靈的反照，在一定程度上也曲折的反映了17世紀(jì)這個(gè)騷動(dòng)不安的時(shí)代。

與博羅米尼同時(shí)代的貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）不僅是天才的雕刻家，同時(shí)也是一位著名的巴洛克建筑師。他的作品大都是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，不商夸張，頗有氣派。貝尼尼當(dāng)過教廷的總建筑師，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的廣場和柱廊（約1656-1667）。這個(gè)廣場也是橢圓形的，很大，約有三公頃半，中間有一方尖塔，兩邊各有一個(gè)噴水池，他與一個(gè)小梯形廣場相連接。傾斜的梯形廣場就像個(gè)舞臺(tái)，用于教皇作彌撒。大廣場可容納來自四面八方的善男信女，兩側(cè)有巨大的柱廊采用了氣勢(shì)雄渾的塔斯干柱式。每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子上邊還有165個(gè)雕像。柱廊的柱與柱之間，相互掩映，造成復(fù)雜的明暗效果。這是貝尼尼的一件成功之作，它一的缺陷是，當(dāng)人們站在廣場上不能完全看到大教堂那華美的圓頂，這一點(diǎn)是它在設(shè)計(jì)時(shí)未曾料及的。

中后期的巴洛克建筑家還有瓜里尼、尤瓦拉、隆蓋娜、瓦為杰里等一些比較著名的人物。

3.巴洛克繪畫藝術(shù)

巴洛克的繪畫成就主要表現(xiàn)在天花板方面?？茽柾屑{（P·de Cortona，1596-1669）是17世紀(jì)繪畫中最走紅的人物之一。他是一位多面手，既是建筑家又是畫家。早年在家鄉(xiāng)學(xué)習(xí)藝術(shù)大約在1612年前后來到羅馬，受到了拉斐爾，米開朗琪羅、克雷喬等人的影響。這些文藝復(fù)興大師們的藝術(shù)對(duì)于他創(chuàng)作宏大華麗的天頂畫幫助頗多。他也去過弗羅倫薩，威尼斯，并在那里作畫，但主要?jiǎng)?chuàng)作在羅馬。他的作品很多，其中以巴爾貝里尼宮的天頂畫尤為精彩。這幅天頂畫是歌頌巴爾貝利尼家族而作，畫面宏大，空間開闊。人們仰視天頂時(shí)，之間在天宮里，藍(lán)天白云，人物在飛翔，畫面充滿了動(dòng)感和激情，使觀賞者引起無窮的幻想。他的天頂畫大都采用了宗教或神話題材，很少有現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容，所描繪的場面具有神秘、奇幻的色彩。天頂畫的色彩非常艷麗，證明他是色彩方面的高手。

在巴洛克畫家行列中，還應(yīng)提及焦?fàn)栠_(dá)諾、高里和波佐。其中焦?fàn)栠_(dá)諾是巴洛克后期的代表之一，在藝術(shù)史上也有著相當(dāng)重要的地位。

4.巴洛克藝術(shù)的主要特征

巴洛克藝術(shù)的主要特征大致可以概括為以下幾點(diǎn)：

4.1.巴洛克藝術(shù)的華麗性。由于服務(wù)的對(duì)象主要是教會(huì)上層人物和貴族，孤兒力求好話只能是他的一大特點(diǎn)。無論是教皇還是王公貴族，孤兒力求豪華之能是他的一大特點(diǎn)。無論是教皇還是王公貴族，他們?yōu)榱诵麚P(yáng)宗教或是為了滿足自身的享樂主義生活，在財(cái)務(wù)開支上從來都是不吝惜的。正因?yàn)槿绱税吐蹇说慕ㄖ⒗L畫、雕刻都顯得十分壯觀豪華。為了表現(xiàn)這種奢華的風(fēng)格，他們?cè)诮ㄖ偷窨躺喜幌褂觅F重材料，如各色大理石、寶石、青銅、金子等。這個(gè)時(shí)期的教皇在觀念上也發(fā)生了變化，對(duì)塵世的享樂主義東西不會(huì)也不想拒絕了。因此說教皇已不再是一個(gè)禁欲主義者，美術(shù)作品中一些希臘、羅馬、的愛情故事也能被他們接受，并且還是此類作品的積極支持者和收藏者。

4.2.巴洛克藝術(shù)的浪漫性。巴洛克藝術(shù)具有濃郁的浪漫主義色彩。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)強(qiáng)調(diào)理性的寧靜與和諧，而巴洛克藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)非理性的幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜。巴洛克的繪畫和雕刻都充滿了緊張的戲劇氣氛。它的建筑也表現(xiàn)了建筑師們豐富多變的構(gòu)思，如噴水池的水流不規(guī)則的噴向四周，不讓人知道水源藏在何處。具有豐富想象力的巴洛克繪畫大師魯本斯的作品成為19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)家學(xué)習(xí)的典范。

4.3.巴洛克藝術(shù)的激情性。巴洛克藝術(shù)作品總是充滿激情的，有著強(qiáng)烈的感情色彩。作品上往往反映了作者感情上的內(nèi)心世界——悲傷、歡樂、神秘、恐懼等。巴洛克藝術(shù)不僅外形讓人激動(dòng)，它的內(nèi)容也是騷動(dòng)不安的。這種騷動(dòng)不安與激情有的是和宗教有關(guān)，有的與當(dāng)時(shí)**不寧的局勢(shì)有關(guān)。

4.4.巴洛克藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)性。即它在內(nèi)容上是充滿激情的，而它的外在形式則強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感，運(yùn)動(dòng)可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。一幅畫、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬間的閃光，它在不停的運(yùn)動(dòng)著，有著復(fù)雜的旋律和節(jié)奏感。例如，建筑物大量使用曲線，建筑平面大量使用橢圓形的，這都是為了強(qiáng)調(diào)一種力的作用和動(dòng)的效果。在巴洛克藝術(shù)作品中，常見的是它那強(qiáng)烈明暗對(duì)比，而光線的復(fù)雜變化更加強(qiáng)了事物的動(dòng)感和不穩(wěn)定性。

4.5.巴洛克藝術(shù)的空間性。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品基本上都是平面的，而巴洛克藝術(shù)則非常注重表現(xiàn)空間和立體感。一幅畫依靠光來造型，追求一種深度感。建筑與雕塑品也是這樣，強(qiáng)調(diào)層次與深度，盡量打破平面感。這種突破平面強(qiáng)調(diào)空間的觀念，不單為巴洛克藝術(shù)家所特有，卡拉瓦喬和他的追隨者們也是如此。

4.6.巴洛克藝術(shù)的綜合性。巴洛克藝術(shù)十分強(qiáng)調(diào)綜合的特點(diǎn)，而且有多種綜合的形式。一種是建筑和雕刻、繪畫的綜合，例如，在一座建筑上有著大量雕刻和天頂畫作為裝飾。，彼此的關(guān)系密不可分。另一種是建筑物本身各個(gè)部分的綜合，如柱子、墻壁、門窗、圓頂?shù)鹊木C合。此外，巴洛克建筑特別講究與周圍建筑的綜合，如與廣場、街道、花園、噴泉等的有機(jī)聯(lián)系，而這樣的聯(lián)系在文藝復(fù)興時(shí)期則是不多見的。巴洛克建筑物是開放式的，這時(shí)的教堂及社會(huì)住宅全部都面向大街，不再處于孤立割裂的狀態(tài)。談到綜合，就不能忽視巴洛克美術(shù)和文學(xué)、戲劇、音樂之間的聯(lián)系，而這往往為人們所忽略。

4.7.巴洛克藝術(shù)濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術(shù)與天主教有密切的關(guān)系，在作品的題材方面，一般多表現(xiàn)殉教、幻覺、神秘的故事和情節(jié)。在一些巴洛克建筑物的天頂畫上面，藝術(shù)家熱衷于描繪天國的場面，霞光萬道，云霧繚繞，神祗在上，天使們飛翔期間等等，好像是在召喚人世間的上男信女。在這一點(diǎn)上，巴洛克教堂雨中世紀(jì)教堂的作用上是一樣的，都企圖把人們的理想引向?qū)ψ诮痰某绨?。巴洛克藝術(shù)并未放棄神話題材，不過從比重上看，宗教題材還是占有主要地位。

4.8.巴洛克藝術(shù)有一定背離現(xiàn)實(shí)生活的傾向，這也是巴洛克藝術(shù)非常主要的缺陷之一。這種傾向連最杰出的巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼和魯本斯都不可避免。當(dāng)然他們終究與其他人不同，他們?cè)谝恍┧囆g(shù)作品中又和現(xiàn)實(shí)生活有著曲折的聯(lián)系，這是他們的價(jià)值所在。有些巴洛克藝術(shù)家，過分超凡脫俗，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，如在一些天頂畫中，人的作用已不明顯了，人的形體如花問一樣被點(diǎn)綴其間。這種抹殺人的形象，輕視人的內(nèi)心活動(dòng)，在巴洛克藝術(shù)重視常見現(xiàn)象。

概括起來，巴洛克藝術(shù)大致具有以上八大特點(diǎn)。當(dāng)然，各國的巴洛克藝術(shù)還有其本民族的一些特點(diǎn)。

5.對(duì)巴洛克藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

巴洛克藝術(shù)作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格主要流行于以天主教為主的一些國家里。有些人片面的把巴洛克藝術(shù)認(rèn)為是17世紀(jì)唯一的風(fēng)格，像卡拉瓦喬、普桑、維拉斯貴枝等人都劃在巴洛克藝術(shù)的范疇中就較為牽強(qiáng)了。應(yīng)該把17世紀(jì)的歐洲藝術(shù)風(fēng)格看的多元化一些，并且是相互滲透的，當(dāng)時(shí)與巴洛克藝術(shù)并存的還有古典主義和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)與中世紀(jì)以及文藝復(fù)興時(shí)的藝術(shù)既有某種聯(lián)系，又有區(qū)別。巴洛克藝術(shù)既不是中世紀(jì)藝術(shù)的翻版，也不是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的延續(xù)和衰落，它是一種新的藝術(shù)。在西方美術(shù)發(fā)展史上它擁有獨(dú)特的藝術(shù)地位。

任何一種藝術(shù)風(fēng)格都是對(duì)前一種藝術(shù)的反叛，如文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格是對(duì)黑暗中世紀(jì)神權(quán)藝術(shù)的反叛，而巴洛克藝術(shù)是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的反叛。且一種藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)后會(huì)在音樂、繪畫、建筑、服飾、文化等方面都產(chǎn)生影響。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格是平衡、安祥、含蓄、嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)制，并且富有理性及邏輯性的。巴洛克藝術(shù)一反文藝復(fù)興藝術(shù)的克制與平靜、平衡與適中，而表現(xiàn)為戲劇性、豪華與夸張。這與十七世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，也有關(guān)聯(lián)。因此對(duì)建筑、音樂、美術(shù)也要求豪華生動(dòng)、富于熱情的情調(diào)。巴洛克藝術(shù)是動(dòng)態(tài)的、標(biāo)新立異的，喜歡追求無限及非完整性，追求感官刺激，強(qiáng)調(diào)光線的對(duì)比，并且敢于將各種風(fēng)格不同的藝術(shù)形式大膽的混合在了一起。

十七世紀(jì)歐洲有新舊教的權(quán)力之爭。舊教勢(shì)力用暴力鎮(zhèn)壓信徒，再積極利用巴洛克的藝術(shù)思想去征服人心，籠絡(luò)信眾。

巴洛克藝術(shù)不排斥異端的感官喜悅，同時(shí)忠實(shí)于基督教的世界觀，可以說是是“基督教化的文藝復(fù)興”。芬克斯坦在《藝術(shù)中的現(xiàn)實(shí)主義》一書中對(duì)巴洛克藝術(shù)的評(píng)價(jià)較為中肯，他寫到：“巴洛克不僅包含了新興民族的現(xiàn)實(shí)主義，也包含了一種由宗教改革所激發(fā)的反動(dòng)運(yùn)動(dòng)，企圖是藝術(shù)重新首先成為神學(xué)的奴仆，同時(shí)也是最有錢的豪尚和專制宮廷的仆從”。

參考資料：[1]李春；西方美術(shù)史教程 [M]；陜西人民美術(shù)出版社

[2](法)德比奇，徐慶平譯 [M]；海南出版社

[3](法)H·丹納 張偉 沈耀峰譯 [M]；當(dāng)代世界出版社

第二篇：巴洛克時(shí)期合唱藝術(shù)概述

摘要：本文圍繞著巴洛克時(shí)期的合唱藝術(shù)展開論述，分別從音樂歷史背景、風(fēng)格類型及合唱作品代表人物三方面進(jìn)行討論。通過列舉八個(gè)代表人物，豐富文章中單一理論與背景的敘述結(jié)構(gòu)。簡明地對(duì)巴洛克時(shí)期的合唱發(fā)展進(jìn)行概述與梳理。

關(guān)鍵詞：巴洛克；合唱

一、巴洛克時(shí)期音樂歷史背景

巴洛克時(shí)期（1600-1750）的主要技術(shù)發(fā)展是數(shù)字低音技術(shù)，以及佛羅倫薩的聲樂音樂與歌劇中的戲劇風(fēng)格。此種技術(shù)的革新實(shí)際亡是當(dāng)時(shí)的管風(fēng)琴伴奏合順形式之基礎(chǔ)上的發(fā)展，或者是從縮略的草稿總譜、或者是以最低音聲部的分譜的擴(kuò)充而成。

這段時(shí)期的合唱團(tuán)隊(duì)規(guī)模通常比較小，其類型可分為兩種：一種是教堂風(fēng)格的演唱方式；另一種則是室內(nèi)風(fēng)格的演唱方式。

伴奏樂器聲部的獨(dú)立，為合唱音樂開拓了新的領(lǐng)域。合咱頌贊歌與代合唱部分的獨(dú)唱頌贊歌形式相互交替，此種風(fēng)格形式的最佳作曲家應(yīng)屬奧蘭多·吉本斯與亨利·普塞爾。法國作曲家呂利的大經(jīng)文歌作品，從段落式結(jié)構(gòu)發(fā)展成樂章框架。

賈科莫·卡里西米首創(chuàng)清唱?jiǎng)『螅俅螌⑶宄獎(jiǎng)〉睦砟顢U(kuò)大為音樂會(huì)規(guī)模，且通常是以零星的圣經(jīng)故事為題材。喬治·弗里德里克·亨德爾創(chuàng)作的《彌賽亞》與《出埃及記》，將清唱?jiǎng)⌒问桨l(fā)展至頂峰。

現(xiàn)代的合唱協(xié)會(huì)組織與上百人的合唱團(tuán)體舉辦的大型合唱音樂會(huì)的想法，其來源乃是亨德爾的《查思多斯頌贊歌》，亨德爾在其《查思多斯頌贊歌》作品里，早已嘗試了大型而多樣化的演出團(tuán)隊(duì)的氣勢(shì)。然而，他的合唱團(tuán)與樂隊(duì)編制的比例仍舊與現(xiàn)代的有所區(qū)別；例如《加冕頌贊歌》作品的編制為40人的合咱團(tuán)、160人的樂隊(duì)。

路德教作曲家們則常常以一種眾贊歌為基礎(chǔ)，寫出有樂隊(duì)伴奏的康塔塔合唱作品，迪特里?！な锌怂固睾率谴朔N形式的作曲家，而下一代作曲家將康培培按照教會(huì)年歷，寫成套曲結(jié)構(gòu)形式。特里曼曾經(jīng)為弗蘭克夫市寫了一部合唱康塔塔，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫卻為此種形式作出巨大貢獻(xiàn)，著有大約兩百多部康塔塔、經(jīng)文歌、受難曲、彌撒作品與圣母頌作品。巴赫將康塔塔作品視為無伴奏的教堂音樂，而沒有使用康塔塔這一名詞。巴赫的合唱作品通常一個(gè)聲部內(nèi)由一名演唱者演唱；即四重唱形式，其中的合唱團(tuán)聲部則為伴唱性質(zhì)。

二、巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格類型

16世紀(jì)木期的合唱音樂在結(jié)構(gòu)形式、織體與技術(shù)等方面發(fā)生急劇變化。急劇變化帶來幾十年的轉(zhuǎn)型和不確定期，其中各種古老、保守傳統(tǒng)風(fēng)格與各種新的激進(jìn)型創(chuàng)新風(fēng)格同時(shí)并存。下面我們列出這幾種風(fēng)格：

保守傳統(tǒng)的法蘭克一弗萊芒果學(xué)派風(fēng)格仍舊是巴洛克時(shí)期的典型代表，此種風(fēng)格經(jīng)過帕萊斯特里納的調(diào)整后，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，產(chǎn)生了大量的教堂合唱作品成為當(dāng)時(shí)的一種國際性教堂音樂風(fēng)格。

新風(fēng)格包括意大利地個(gè)海區(qū)域作曲家們所推祟的音樂本能風(fēng)格，此種風(fēng)格傾向于自然的旋律和直接的表現(xiàn)，反對(duì)法蘭克一弗萊芒學(xué)派內(nèi)部嚴(yán)謹(jǐn)“學(xué)究式”保守風(fēng)格。他們認(rèn)為對(duì)位形式影響了唱詞的清晰度，影響對(duì)文字內(nèi)容的理解。

另一種新風(fēng)格是意大利人文主義所倡導(dǎo)的對(duì)古代文學(xué)和詩詞的研究，主張強(qiáng)調(diào)非教堂詩詞與音樂之間的關(guān)系，但是此種風(fēng)格未能大功告成。直到1580年，意大利佛羅倫薩市一群貴族、詩人和音樂家合伙討論新的審美原則，并提出新的理念，此種理念才對(duì)整個(gè)17世紀(jì)帶來重大影響。

另一種所謂的新風(fēng)格可追溯到16世紀(jì)末期的威尼斯實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格。威尼斯實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格的作曲家致力于創(chuàng)作雙合唱團(tuán)與復(fù)合唱團(tuán)隊(duì)的作品，此種類型的作品規(guī)模龐大，并且大部分都包括器樂與人聲兩種出素，以此構(gòu)成對(duì)應(yīng)式風(fēng)格；即合奏與合唱團(tuán)隊(duì)之間形成對(duì)比，由此而產(chǎn)生協(xié)奏曲風(fēng)格。因此，威尼斯實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格儀括四大要素：對(duì)應(yīng)、大塊、器樂與協(xié)奏曲原則。此種風(fēng)格對(duì)17世紀(jì)帶來巨大影響。

另一種新風(fēng)格是蒙泰威爾第倡導(dǎo)的第二原則性風(fēng)格，此種風(fēng)格強(qiáng)調(diào)音樂服從于唱詞的戲劇表現(xiàn)力，同時(shí)也給演唱帶來技術(shù)難度。

三、巴洛克時(shí)期合唱作品代表人物

（一）約翰·赫曼·沙因

約翰·赫曼·沙因(l586一l 630)是德國早期巴洛克作曲家，出生于Grunhain，死于萊比錫。沙因是第一位將意大利風(fēng)格技術(shù)引進(jìn)德國的德國作曲家之一，也是這段時(shí)期技術(shù)頗為成熟的作曲家。沙因是第一位吸收單音聲部音樂、協(xié)奏曲風(fēng)格與數(shù)字低音等意大利巴洛克技術(shù)革新的德國作曲家之一，并旦有效地融進(jìn)德國路德教背景。從未去過德國留學(xué)的沙因，卻令人信服地掌握了意大利風(fēng)格。他早期創(chuàng)作的協(xié)奏曲風(fēng)格音樂似乎是建立在大洛多維科·維亞達(dá)納創(chuàng)作的《教堂協(xié)奏曲一百首》(Cento conceti ecclesiastici)的模版上。

沙因著有同等數(shù)量的教堂合唱作品與世俗合唱作品，世俗合唱作品的唱詞均是沙因自編，教堂合唱與世俗合唱除了在功能上區(qū)別外，兩種作品類的風(fēng)格也形成極其鮮明的對(duì)照。某些教堂合唱作品運(yùn)用極其復(fù)雜的意大利牧歌技術(shù)，以此用于教堂的敬拜儀式，而另外數(shù)集世俗合唱作品則包括醉酒歌等非常簡潔與幽默的風(fēng)格。沙因的某些作品，其表現(xiàn)力度類似許茨的音樂。

（二）蒙泰威爾第

大部分蒙泰威爾第的作品均已失傳，大約辛存有250部牧歌作品和聲部歌曲、五集教堂合唱作品和20首教堂合唱小品。蒙泰威爾第的音樂風(fēng)格根植于柏拉圖的音樂理論；他認(rèn)為音樂就是出唱詞、各種聲音與節(jié)奏的合成。柏拉圖將唱詞擺在首位；音樂則處在次要或輔助的地位。然而，蒙泰威爾第認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂形式均可以對(duì)兌柏拉圖的理論，蒙泰威爾第并沒有懷疑單音音樂的作用，運(yùn)用傳統(tǒng)的單音音樂技術(shù)是為了到達(dá)新的日的。

（三）亨利·杜蒙合唱作品

相對(duì)而言，法國教堂合唱音樂引進(jìn)持續(xù)低音技術(shù)比較晚，第一位運(yùn)用這種技術(shù)的法國人是亨利·杜蒙(Henri Dumont 1610—1684)。杜蒙大約在1652年創(chuàng)作的《圣樂經(jīng)文歌》(Cantica sacra)作品，其中的聲部組合為二聲部至四聲部帶樂器伴奏。杜蒙擔(dān)任皇家教堂音樂總監(jiān)期間，將經(jīng)文歌安插在為國王寫的低級(jí)彌撒作品里。雖然此舉均屬無奈，但是這些經(jīng)文歌作品卻展?fàn)柍鰠f(xié)奏曲風(fēng)格的各種因素，例如樂器與人聲結(jié)合的多種方式、短小精煉的動(dòng)機(jī)、簡短的樂句以及樂隊(duì)間奏等等典型特征。

（四）亨利·許茨

作為德國音樂的重要人物，亨利·許茨在音樂風(fēng)格發(fā)展史中占有特殊地位。許茨出生在德國的黑森，師從威尼斯的喬萬尼·加布里埃利。

經(jīng)文歌與清唱?jiǎng)∈菨?jì)茨的兩種主要作品種類，除了少數(shù)牧歌作品和非教堂作品外，許茨其他作品均都是為路德教堂而寫?！洞笮l(wèi)詩篇》是他的第一集十要作品，這部作品一共26首德語圣經(jīng)詩篇配樂，其中有些作品為4個(gè)合唱團(tuán)隊(duì)編制，4個(gè)合唱團(tuán)的聲部數(shù)量多事21個(gè)。所有的作品都有持續(xù)低音伴奏。許茨為篇幅較長的圣經(jīng)詩篇配樂的方式，乃是經(jīng)文節(jié)式，例如詩篇第八篇中的一節(jié)或半節(jié)經(jīng)文的配樂均按照下列程序：兩個(gè)合唱團(tuán)——第二合唱團(tuán)——第一合唱團(tuán)——兩個(gè)合唱團(tuán)——第二合唱團(tuán)——第一合唱團(tuán)等等。詩篇第121篇的配樂加上獨(dú)唱，其程序?yàn)椋号咭舄?dú)唱——合唱——女中音獨(dú)唱——合唱——男高音獨(dú)唱——合唱——男低音獨(dú)唱——合咱等等。許茨對(duì)人聲色彩非常感興趣，喜歡對(duì)應(yīng)式的大規(guī)模合唱形式，顯然是從加布埃利處學(xué)會(huì)了這兩種威尼斯的風(fēng)格技術(shù)。

（五）瓦西里·波利卡博維奇·季塔夫合唱作品

瓦西里·波利卡博維奇·季塔夫(Vasily Polikarpovich Titov l650—1715)是俄國作曲家，他是所謂的“莫斯科巴洛克風(fēng)格”的于要人物之一。季塔夫至今仍舊鮮為人知，但是他在生前卻非常有名，俄國革命前的音樂家與前蘇聯(lián)音樂學(xué)家對(duì)季塔夫的評(píng)價(jià)甚高。

季塔夫著有200多部教堂合唱作品，以及各種教堂禮拜合唱與合唱協(xié)奏曲。他的合唱作品包括三聲部短小作品至十二聲部或二十四聲部的大規(guī)模合唱作品。俄羅斯圣詠對(duì)季塔夫的寫作，產(chǎn)生巨大影響，他曾經(jīng)寫過一部完全以俄歲斯圣詠為基礎(chǔ)的禮拜合唱作品。

季塔夫認(rèn)為唱詞是最重要的因素，因?yàn)槌~均己勾畫出音樂的整體結(jié)構(gòu)和旋律線條的形態(tài)，其結(jié)果就是繪詞法的效果。季塔夫的音樂語言基本上是調(diào)性型，每個(gè)橫向進(jìn)行的旋律線條中，有很多裝飾性的動(dòng)機(jī)音型。季塔夫大型合唱作品的織體形態(tài)，乃是分組合唱團(tuán)隊(duì)的合一，而不是巴洛克時(shí)期的威尼斯對(duì)應(yīng)風(fēng)格。旋律動(dòng)機(jī)變體是另一特點(diǎn)，即旋律線條中的微妙變化，均產(chǎn)生旋律各動(dòng)機(jī)之間的相萬銜接，這是俄羅斯圣詠的重要特點(diǎn)，也是復(fù)調(diào)民歌形式的傳統(tǒng)。

（六）亨利·普塞爾

亨利·普塞爾(Henry Purcell l659—1695)是17世紀(jì)英國最為杰出的作曲家。普塞爾在其短暫的事業(yè)生涯中，寫過一部名副其實(shí)的歌劇、5部或6部準(zhǔn)歌劇、40多部戲劇配樂、大量的非教堂音樂作品、十幾部器樂作品、60多部頌贊歌作品，以及大量的教堂音樂作品。普塞爾這部《感思贊》作品是英語唱詞，大約寫于1694年，是一部特別有趣的合唱作品。

英國在巴洛克晚期對(duì)教堂合唱音樂持世俗態(tài)度，認(rèn)為合唱音樂主要是吸引一下朝臣們的娛樂活動(dòng)。普塞爾接受此種膚淺的看法，但是他卻通過高超的旋律技術(shù)和內(nèi)在的表現(xiàn)力，創(chuàng)作出超凡脫俗的合唱作品。雖然普塞爾的教堂合唱音樂不夠完美，但是他的大部分頌贊歌與感恩贊作品，卻是那個(gè)年代第一流的合唱作品。

（七）喬治·弗里德里奇·亨德爾

18世紀(jì)初，亨德爾創(chuàng)作了一套為11首的頌贊歌作品。這11首頌贊歌作品標(biāo)志著頌贊歌形式的發(fā)展最高峰。亨德爾是在查思多斯公爵教堂擔(dān)任音樂總監(jiān)職務(wù)時(shí)創(chuàng)作的這11首頌贊歌作品，作品的唱詞均全部取自于圣經(jīng)舊約詩篇書，每一部作品的表演形式為一或數(shù)個(gè)獨(dú)唱、三聲部至五聲部合唱、弦樂隊(duì)與持續(xù)低音(偶爾包括長笛、雙簧管與小號(hào))。這批查思多斯感恩贊作品是首批英語唱詞作品，因此，除了有些唱詞的語音語調(diào)在寫法上有所缺陷外，其他各方面均展?fàn)柍龊嗟聽柺且晃淮髱熂?jí)的作曲家。

（八）約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

康塔塔：巴赫是康塔塔最為重要的作家，他著有300多部康塔塔作品，其中幸存下來的只有200首，200首中有180首是教堂康塔塔作品。

彌撒：巴赫在萊比錫市圣·托馬斯大教堂與市政府教堂音樂部門擔(dān)任主任職務(wù)期間，也就是1730一1737年這段時(shí)間里，創(chuàng)作了4部彌撤作品。這4部彌撤作品實(shí)際上是他的康塔塔作品中某些樂章的改編，因?yàn)樗３⒆约阂郧皩懙淖髌肪庍M(jìn)新的作品里。然而，改編絕不是簡單的調(diào)整或換詞不換曲的一般性手法。巴赫將四聲部合唱段落穿插進(jìn)器樂間奏里，或者是將詠嘆調(diào)改成四聲部合唱，或者是將合唱部分加長或縮短，使之適合于新的唱詞與表現(xiàn)力。對(duì)此，巴赫的每一次“改編”，都令人感到作品的煥然一新，改編后的配樂對(duì)唱詞的表達(dá)也非常貼切。

受難曲：根據(jù)歷史記載，巴赫創(chuàng)作了5部受難曲作品，其中只有兩部均幸存下來，《馬太受難咖(Passion according to St.Matthew BWV244)、《約翰受難曲》(Passion According to St．John BWV235)。《馬太受難曲》僅僅幸存某些部分，初期的完整版本均已失傳，很可能毀于第二次世界大戰(zhàn)?！恶R太受難曲》部分樂曲寫于1725年；1727年上演了這部作品的出版，巴赫后來幾次改編，并分別于1729、1736與1740年代演出。

巴赫的所有受難曲作品均都有四聲部和聲化的眾贊歌旋律，《哦！圣潔受傷的頭》是一首有名的受難曲眾贊歌，這首簡單的四聲部和聲化樂曲原作是哈斯勒寫的一首世俗德國藝術(shù)歌曲．巴赫在其《馬太受難曲》中重復(fù)運(yùn)用了5次。

《馬太受難曲》的表演形式均為兩個(gè)合唱團(tuán)、獨(dú)唱組、兩個(gè)同樣編制的管弦樂隊(duì)、兩架管風(fēng)琴。這是一部龐大的作品，其演出時(shí)間長達(dá)約4個(gè)小時(shí)?！恶R太受難曲》是一部有戲劇表現(xiàn)力的作品，它在許多方面頗像歌劇。

清唱?jiǎng)。?734—1735年，巴赫創(chuàng)作了3部多樂章作品，并是將這幾部作品標(biāo)題為《圣誕節(jié)清唱?jiǎng)　?Oratorium tempore nativitatis Christi BWV248)。然而，這幾部作品實(shí)際上是他在模仿早期寫的康塔塔，他僅僅增加了一些新的音樂材料而己。由于這幾郎作品的唱詞均出自于圣經(jīng)新約福音書信內(nèi)容，因此，這幾部作品乃是路德教堂歷史見證劇形式與天主教堂受歡曲形式的混合體。

第三篇：巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)

巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)：

巴洛克藝術(shù)是16世紀(jì)后期開始在歐洲流行的一種藝術(shù)形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。

首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力三是它極力強(qiáng)調(diào)、運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。

當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。其具體表現(xiàn)為：

(1)善用動(dòng)勢(shì)：不管是實(shí)際的，如波形的墻面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動(dòng)作顯著的人物(不再如古典文藝復(fù)興時(shí)的靜態(tài)表現(xiàn)，而呈現(xiàn)歪斜配置的動(dòng)感)。力圖表現(xiàn)或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現(xiàn)無際天空幻覺的壁畫，運(yùn)用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法。

(2)強(qiáng)調(diào)光線：設(shè)計(jì)一種人為光線，而非自然的光，產(chǎn)生一種戲劇性氣氛，創(chuàng)造比文藝復(fù)興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構(gòu)圖有機(jī)化，而有整體感。追求戲劇性、夸張、透視的效果。不拘泥各種不同藝術(shù)形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式融為一體。

第四篇：輝煌華麗的巴洛克藝術(shù)教案

輝煌華麗的巴洛克藝術(shù)

設(shè)計(jì)者：市三女中祝倩

徐軼輪

【設(shè)計(jì)思路】

《藝術(shù)》課程是一門涵蓋美術(shù)、音樂、文學(xué)、戲劇與舞蹈的綜合學(xué)科。這需要教師在藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域都要有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)和深入的研究。目前并沒有相關(guān)的大學(xué)院校進(jìn)行這樣的綜合性藝術(shù)教師的培養(yǎng)，這對(duì)藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)帶來一定的困擾。怎樣可以既開展藝術(shù)學(xué)科教學(xué)又可以準(zhǔn)確的進(jìn)行藝術(shù)學(xué)科教學(xué)而不回避教師自身的弱項(xiàng)呢？

針對(duì)這個(gè)的問題，本校的音美教師有這樣的設(shè)想：音樂和美術(shù)老師一起進(jìn)行藝術(shù)課程教學(xué)，這樣不僅可以發(fā)揮各自所長將多門類藝術(shù)特點(diǎn)都講清辨透，更可以和學(xué)生們一起找到各門類藝術(shù)的相通之處。

《輝煌華麗的巴洛克藝術(shù)》正是基于這樣的理念而設(shè)計(jì)的。本課的目的就是希望通過巴洛克風(fēng)格相關(guān)藝術(shù)的研究探討從而了解在相同歷史時(shí)期下，各門類藝術(shù)發(fā)展的共同點(diǎn)。本課是美術(shù)與音樂的首次合作，接下來還計(jì)劃在新古典主義、浪漫主義、印象主義及音樂劇這些章節(jié)上進(jìn)行合作教學(xué)。

無論是古代還是當(dāng)代，巴洛克藝術(shù)無疑都是歐洲乃至人類文明藝術(shù)史上最輝煌的一頁。它是影響歐洲最深遠(yuǎn)的一種藝術(shù)風(fēng)格，尤其在音樂方面奠定了歐洲音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。

本課中，音樂和美術(shù)教師將在雕塑、繪畫、建筑與室內(nèi)裝飾和音樂上進(jìn)行分析與探究，引領(lǐng)學(xué)生欣賞巴洛克藝術(shù)、辨析巴洛克風(fēng)格、感受巴洛克魅力。

【教學(xué)目標(biāo)】

1．通過欣賞與辨析相同藝術(shù)風(fēng)格的不同藝術(shù)門類作品，感受巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的魅力，從而能更深刻感悟巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)，體會(huì)相同歷史時(shí)期不同藝術(shù)門類的異曲同工之妙。

2．引領(lǐng)學(xué)生在欣賞相同藝術(shù)風(fēng)格作品的過程中學(xué)會(huì)辨析其特點(diǎn)并能歸納總結(jié)風(fēng)格特征。

3．學(xué)會(huì)用探究的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，能在討論和實(shí)踐過程中擴(kuò)大認(rèn)知范圍，拓展文化視野。

【教學(xué)重點(diǎn)】 欣賞巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的不同門類藝術(shù)作品，探討巴洛克藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)及其魅力所在。

【教學(xué)難點(diǎn)】

了解巴洛克音樂——“賦格”的內(nèi)涵并能辨別賦格特點(diǎn)。

【教學(xué)過程】

一、導(dǎo)入

1．巴洛克的涵義？（最初的涵義？現(xiàn)在的定義？）

2．介紹巴洛克藝術(shù)形成的歷史背景（文藝復(fù)興時(shí)期后的藝術(shù)風(fēng)格），并請(qǐng)學(xué)生設(shè)想在文藝復(fù)興的積淀上，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的走向。（教師提供關(guān)鍵詞，學(xué)生進(jìn)行選擇）

說明：

任何藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)與發(fā)展一定和它的歷史背景息息相關(guān)，只有了解其所處的時(shí)代背景，才能更直觀的理解藝術(shù)風(fēng)格的走向及特點(diǎn)。

二、欣賞與實(shí)踐

1．出示具有巴洛克風(fēng)格的雕塑、繪畫和建筑裝飾作品，提問：這些作品的共同點(diǎn)？（直線？曲線？水平線？對(duì)角線？靜止？運(yùn)動(dòng)？）

2．美術(shù)教師介紹巴洛克時(shí)期的美術(shù)代表人物和作品并總結(jié)特點(diǎn)： 1）貝尼尼的《阿波羅與達(dá)芙妮》。2）魯本斯的《劫掠呂西普斯的女兒》 3）凡爾賽宮的鏡廳

3．根據(jù)介紹的巴洛克美術(shù)作品特點(diǎn)請(qǐng)學(xué)生辨別以下哪些美術(shù)作品具有巴洛克特征？

4．總結(jié)巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)：

1）它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩，追求宏偉，生動(dòng)，熱情，奔放的藝術(shù)效果。

2）它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。

3）它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。說明：

通過巴洛克風(fēng)格美術(shù)作品的賞析，學(xué)生可以對(duì)巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)有了視覺上的感觀和初步的了解，為后面的音樂作品分析奠定基礎(chǔ)。

5．提問：根據(jù)巴洛克美術(shù)作品的特點(diǎn)，辨別哪首音樂作品更有巴洛克氣息，為什么？

6．介紹巴洛克時(shí)期音樂代表人物：音樂之父巴赫。

7．聆聽巴赫管風(fēng)琴作品《g小調(diào)賦格》提問：管風(fēng)琴的與眾不同之處？（從音色、演奏技巧及對(duì)音響效果的感受上分析）

8．介紹賦格的含義并引領(lǐng)學(xué)生深入辨析賦格的魅力與特點(diǎn)。1）賦格的含義。

2）賦格的創(chuàng)作手法之一：模進(jìn) 3）再次欣賞《g小調(diào)賦格》并辨析

a）主題出現(xiàn)的順序？（按聲部排列）b）聽到幾個(gè)聲部？

c）談?wù)勑蕾p后感受？（引領(lǐng)到巴洛克風(fēng)格特征）4）小結(jié)

9．根據(jù)賦格的特點(diǎn)辨析音樂 1）誰的作品？ 2）是賦格嗎？

3）聽到主題出現(xiàn)請(qǐng)舉手示意。

10．請(qǐng)學(xué)生小結(jié)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。（用關(guān)鍵詞）說明：

以上環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)主要是想通過巴洛克藝術(shù)代表性人物巴赫及其作品、擅長演奏的樂器和創(chuàng)作手法的介紹和賞析，一方面讓學(xué)生對(duì)于巴洛克音樂的一些專業(yè)知識(shí)有了比較深刻的認(rèn)識(shí)，另一方面也促進(jìn)了對(duì)巴洛克風(fēng)格音樂的理解和辨別力，并且進(jìn)一步加強(qiáng)了對(duì)于巴洛克藝術(shù)的認(rèn)知，體會(huì)到了同一歷史時(shí)期的藝術(shù)是相通的，是緊密相連的。

三、課后拓展

繼續(xù)了解巴洛克藝術(shù)的其他成就，如：巴洛克室內(nèi)裝飾和服飾的研究、歌劇的崛起、弦樂器的蓬勃發(fā)展以及音樂家維瓦爾第和亨德爾對(duì)后世的影響力。

【教學(xué)反思】

這節(jié)課醞釀了很久，主要是在思考音樂與美術(shù)到底從哪個(gè)結(jié)合點(diǎn)入手，既可以講清各自藝術(shù)領(lǐng)域的特點(diǎn)又可以自然地相互關(guān)聯(lián)，做到“你中有我、我中有你”。這需要音樂美術(shù)老師不斷地探討與研究。還有一點(diǎn)比較困擾的是到底對(duì)于專業(yè)知識(shí)講到什么深度為止，會(huì)不會(huì)太深?yuàn)W反而讓學(xué)生困惑？例如：“賦格”是音樂中十分復(fù)雜且晦澀難懂的專業(yè)知識(shí)，在以往的教學(xué)中，教師總是一帶而過，不會(huì)深究。但在這節(jié)課中，賦格是巴洛克音樂很重要的音樂描繪手法，如果學(xué)生可以理解透徹，那就可以很清晰的辨析出巴洛克音樂特征，更可以清晰地理解巴洛克美術(shù)與音樂之間的相通之處。所以教師想了很多方法來盡量講淺但講清、講透。事實(shí)也證明，學(xué)生喜歡聽一些比較深?yuàn)W的藝術(shù)專業(yè)知識(shí)，畢竟是高中生，理解力也很好，所以效果也很好。對(duì)于賦格她們不僅理解而且還喜歡上了，這無疑也提升了學(xué)生的欣賞眼光和審美情趣，讓教師很欣慰，同時(shí)也想在以后的教學(xué)中更多的將類似的知識(shí)技能傳授下去。

第五篇：藝術(shù)的本質(zhì)與特征

第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

一、本章需要掌握的重要概念

1．客觀精神說

2．主觀精神說

3．模仿說（再現(xiàn)說）

4．形象性

5．主體性

6.審美性

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）回答藝術(shù)史上對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。

（2）為什么說馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)？

（3）藝術(shù)的主要特征是什么？

（4）結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

（2）馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。

（3）藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

（4）略。

第二章 藝術(shù)的起源

一、本章需要掌握的重要概念

1．“模仿說”

2．“游戲說”

3．“表現(xiàn)說”

4．“巫術(shù)說”

5．“生產(chǎn)勞動(dòng)說”

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？

（2）如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？

（3）你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？

（4）如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現(xiàn)說”、④“巫術(shù)說”、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說”等五種。

（2）每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。

（3）藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。

（4）略。

第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

一、本章需要掌握的重要概念

1．審美認(rèn)知

2．審美教育

3．審美娛樂

4．藝術(shù)教育

5.美育

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會(huì)功能？

（2）為什么說藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？

（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？

（4）為什么講藝術(shù)的各種社會(huì)功能必須建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)之上？

（5）簡要概括德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。

（6）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

（2）藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

（3）藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

（4）藝術(shù)的多種社會(huì)功能也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。

（5）美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。

（6）從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

一、本章需要掌握的重要概念

1．文化

2．哲學(xué)

3．宗教

4．科學(xué)

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。

（2）如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的相互關(guān)聯(lián)作用。

（3）如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系？

（4）藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。

（2）哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。

宗教對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個(gè)藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。

道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。

藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對(duì)立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。

（3）人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響著它們。

（4）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時(shí)起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人 4 類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來講，社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。

一、本章的重點(diǎn)概念

1．實(shí)用藝術(shù)

2．建筑藝術(shù)

3．空間

4．形體

5．比例

6．均衡

7．節(jié)奏

8．色彩

9．裝飾

10．園林藝術(shù)

11．世界三大園林體系

12．工藝美術(shù)

13．現(xiàn)代設(shè)計(jì)

14．產(chǎn)品設(shè)計(jì)

15．環(huán)境設(shè)計(jì)

16．視覺設(shè)計(jì)

二、本章的“思考與練習(xí)” 第五章 實(shí)用藝術(shù)

（1）藝術(shù)分類是最基本的6種方法分別是什么？

（2）說出實(shí)用藝術(shù)的主要種類。

（3）請(qǐng)簡要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征。

（4）結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性特征。

（5）為什么說在欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。

（6）如何認(rèn)識(shí)工藝美術(shù)品是中華民族文化藝術(shù)寶庫的重要組成部分。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）略。

（2）從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)。

（3）實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。

（4）略。

（5）作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無疑問，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個(gè)重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時(shí)，觸景生情，感夢(mèng)傷懷的?？梢?，中國的園林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。

（6）略。

第六章 造型藝術(shù)

一、本章中的重要概念

1． 造型藝術(shù)

2． 繪畫藝術(shù)

3． 中國畫

4． 雕塑藝術(shù)

5． 攝影藝術(shù)

6． 書法藝術(shù)

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）簡要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。

（2）如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？

（3）從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？

（4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。

（5）攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？

（6）書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。

（2）造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。

（3）中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

（4）略。

（5）攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。

攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。

其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。

（6）書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。

形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；

內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?dòng)，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。

此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對(duì)這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。

第七章 表情藝術(shù)

一、本章中的重要概念

1． 表情藝術(shù)

2． 音樂藝術(shù)

3． 聲樂

4． 器樂

5． 旋律

6． 節(jié)奏

7． 和聲

8． 交響樂

9． 舞蹈藝術(shù)

10． 抒情性

11． 表現(xiàn)性

12． 表演性

13． 形象性

14． 節(jié)奏性

15． 韻律美

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）表情藝術(shù)的主要種類有哪些？

（2）如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。

（3）如何通過自己的親身體會(huì)，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)。

（4）怎樣欣賞交響樂？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。

（2）表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。

（3）略。

第八章 綜合藝術(shù)

一、本章中的重要概念

綜合藝術(shù)

戲劇藝術(shù)

悲劇

戲曲藝術(shù)

電影藝術(shù)

蒙太奇

電視藝術(shù)

獨(dú)特性

情節(jié)性

主人公

文學(xué)性

表演性

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）怎樣認(rèn)識(shí)綜合藝術(shù)包括話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等主要種類的特點(diǎn)。

（2）如何理解綜合藝術(shù)的主要審美特征。

（3）中國戲曲獨(dú)具的審美特征是什么？

（4）為什么說世界電影藝術(shù)發(fā)展史上三次重大變革均與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系？

（5）簡要說明電視藝術(shù)的分類。

（6）通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術(shù)的共性，各自具有的審美特性。

（7）闡述影視藝術(shù)基本的藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法、文化特征和藝術(shù)特征。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運(yùn)悲劇”、“性格悲劇”、“社會(huì)悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等多種類型。

中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。

影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。

（2）綜合藝術(shù)具有綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征。

（3）—（7）題請(qǐng)同學(xué)們參考本書有關(guān)部分做出歸納概括。

第九章 語言藝術(shù)

一、本章的重要概念

1．詩歌

2．抒情詩

3．?dāng)⑹略?/p>

4．格律詩

5．自由詩

6．散文

7．抒情散文

8．?dāng)⑹律⑽?/p>

9．議論散文

10． 小說

11． 人物

12． 情節(jié)

13． 環(huán)境

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）語言藝術(shù)的主要體裁是什么？

（2）怎樣理解語言藝術(shù)的主要審美特征。

（3）說出詩歌的分類方法。

（4）散文的重要特征主要是什么？

（5）小說的“三要素”的內(nèi)涵是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）文學(xué)采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個(gè)藝術(shù)種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。

（2）由于文學(xué)以語言作為媒介和手段，使得語言藝術(shù)形成了許多自身獨(dú)具的審美特征，集中體現(xiàn)在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結(jié)構(gòu)性與語言美等幾個(gè)方面。

（3）詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。一般情況下，按照作品的性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

（4）一方面是自由靈活，另一方面體現(xiàn)在形散而神不散。

（5）主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。

第十章 藝術(shù)創(chuàng)作

一、本章的重要概念

藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家

藝術(shù)創(chuàng)作過程

形象思維

抽象思維

靈感思維

藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)流派

藝術(shù)思潮

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的主要特點(diǎn)有哪些？

（2）如何理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程的幾個(gè)階段？

（3）解釋藝術(shù)創(chuàng)作心理。

（4）簡要闡釋藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。

（5）如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。

（6）什么叫無意識(shí)？

（7）藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么？

（8）藝術(shù)流派形成的三種類型是什么？

（9）后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的比較。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個(gè)方面的特點(diǎn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。

（2）藝術(shù)創(chuàng)作過程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個(gè)階段。

（3）藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識(shí)活動(dòng)為主，但也有無意識(shí)活動(dòng)；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。

（4）藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。

藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即，它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

（5）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。

第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，（6）-（9）的解答請(qǐng)同學(xué)們參考本書有關(guān)部分自己思考、歸納。

第十一章 藝術(shù)作品

一、本章需要掌握的重要名詞

1．藝術(shù)語言

2．藝術(shù)形象

3．視覺形象

4．聽覺形象

5．文學(xué)形象

6．綜合形象

7．藝術(shù)意蘊(yùn)

8．典型

9．意境

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）從哪幾方面說藝術(shù)作品是一個(gè)完整的有機(jī)體？

（2）從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來理解典型與意境。

（3）如何理解中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。

（4）解析藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系。

（5）什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。

（6）試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、道、禪三家美學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）如果對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次；藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等；優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個(gè)層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。

（2）典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。

（3）中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識(shí)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個(gè)方面。

（4）藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美 學(xué)情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。

（5）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。藝術(shù)作品的這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義，其中每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)都會(huì)感受到。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次有機(jī)融合為一個(gè)整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。

（6）略。

第十二章 藝術(shù)鑒賞

一、本章中重要的名詞、概念

1．藝術(shù)鑒賞

2．注意

3．感知

4．聯(lián)想

5．想象

6．理解

7．審美直覺

8．審美體驗(yàn)

9．審美升華

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)鑒賞的意義與作用是什么？

（2）什么是接受美學(xué)？

（3）如何培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？

（4）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美心理。

（5）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美過程。

（6）藝術(shù)批評(píng)的作用和特征。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)。

（2）接受美學(xué)認(rèn)識(shí)藝術(shù)接受是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的有機(jī)組成部分。

（3）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經(jīng)過多方面的努力。

（4）藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動(dòng)態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。

（5）藝術(shù)鑒賞是一個(gè)完整的、動(dòng)態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個(gè)階段。

（6）藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評(píng)家的幫助，才能深刻地認(rèn)識(shí)自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

藝術(shù)批評(píng)的特征，一方面，藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評(píng)是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評(píng)文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人，給人們一種特殊的美感享受。