第一篇：再談西方靜物畫 —物的生命化

天津美術(shù)學(xué)院 油畫系畢業(yè)論文

再談西方靜物畫

———物的生命化

（申請(qǐng)學(xué)士學(xué)位）再談西方靜物畫

———物的生命化

內(nèi)容摘要：靜物畫經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，在每一個(gè)歷史時(shí)期它都以不同的面貌所呈現(xiàn)。十七世紀(jì)荷蘭靜物畫描繪的細(xì)膩、華麗、精美；十八世紀(jì)以夏爾丹為代表的靜物畫表現(xiàn)出一種單純、質(zhì)樸的美感。十九世紀(jì)末的后印象主義開始進(jìn)入了一個(gè)新的探索階段，但是不管在哪個(gè)歷史時(shí)期，也不管它有怎樣的面貌，靜物畫以一種靜止的狀態(tài)呈現(xiàn)的不僅僅是我們眼睛所能看到的事物，它表現(xiàn)的是這個(gè)世界上可見事物背后的東西即精神內(nèi)涵，這才是真實(shí)存在的。靜物畫引導(dǎo)觀者從作品的精神層面去認(rèn)識(shí)陳舊的、再熟悉不過的事物。從純粹的視覺刺激進(jìn)入到物質(zhì)的剖析與理解。它代表著一個(gè)時(shí)代，一種情趣，一種精神。

關(guān)鍵詞：靜物畫 靜 生命

靜物畫，一個(gè)我們?cè)偈煜げ贿^的名詞，一個(gè)從我們最初學(xué)習(xí)繪畫就接觸的畫種，今天，當(dāng)我們?cè)倩貞浧疬@一簡(jiǎn)單平常的事物，那份熟悉參透了一種新的感觸。

靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對(duì)象的繪畫，它在西方繪畫史上的地位一直不高，原因是人們通常認(rèn)為靜物畫僅僅是一種對(duì)無生命圖象的記錄，而且通常認(rèn)為這些事物的呈現(xiàn)無法表達(dá)任何高貴的意念。法蘭西藝術(shù)學(xué)院把靜物繪畫歸為整個(gè)古典繪畫系統(tǒng)的最低層，依次而上的其他繪畫種類為：肖像畫、風(fēng)景畫、動(dòng)物畫以及以人物為中心的歷史畫。通常認(rèn)為靜物畫所熱衷的那些對(duì)象，遠(yuǎn)不如險(xiǎn)要人物、歷史事件和如詩的風(fēng)景那樣令人感發(fā)興趣。在靜物畫上頗為集中的凝聚著價(jià)值方面的強(qiáng)烈偏見。

靜物畫在古希臘的古典時(shí)期就已經(jīng)產(chǎn)生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術(shù)中，克里特的陶器彩繪如其中以獨(dú)幅畫方法描繪的花卉。在古羅馬帝國時(shí)期，靜物畫可能已經(jīng)比較普遍，在龐貝遺址留存的壁畫中就有不少獨(dú)立的靜物畫作品。可以說這是西方靜物畫的第一個(gè)發(fā)展時(shí)期，可惜的是這個(gè)時(shí)期沒有能夠延續(xù)下去。由于歐洲中世紀(jì)時(shí)期基督教美術(shù)的興起，使作為獨(dú)立繪畫門類的靜物畫基本絕跡，只有某些靜物形象作為宗教畫中的象征物或背景點(diǎn)綴而存在。

十七世紀(jì)靜物畫作為獨(dú)立的繪畫題材，再度興起并正式成為西方繪畫重要樣式。由于當(dāng)時(shí)荷蘭經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，商貿(mào)繁榮市井興旺，人們對(duì)這種來之不易的安寧、富足的小康生活產(chǎn)生出的由衷的喜歡，于是他們對(duì)身邊的生活表現(xiàn)出濃厚的興趣，這一時(shí)期的靜物畫不僅題材多樣，而且描繪的細(xì)膩、華麗、精美。

十八世紀(jì)下半葉，藝術(shù)的美化逐漸的讓位與再現(xiàn)生活，以理性反對(duì)自由、放縱；以回返自然反對(duì)矯揉造作的風(fēng)俗化，靜物畫取代了裝飾畫、歷史畫。夏爾丹將一種寧靜的詩意賦予了人們司空見慣以至于不屑一顧的物品上，夏爾丹筆下的靜物傳遞出一鐘單純、質(zhì)樸的美感。

十九末的后印象主義開始，靜物畫進(jìn)入了一個(gè)新的探索階段，靜物畫跨越了現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的界限，從對(duì)自然模仿的地位中解放出來。塞尚開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地，并且啟迪西方現(xiàn)代藝術(shù)，追求形式創(chuàng)新的新方向，開啟了現(xiàn)代主義之門。

但我認(rèn)為，靜物畫經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，在每一個(gè)歷史時(shí)期它都以不同的面貌所呈現(xiàn)。十七世紀(jì)荷蘭靜物畫描繪的細(xì)膩、華麗、精美；十八世紀(jì)以夏爾丹為代表的靜物畫表現(xiàn)出一種單純、質(zhì)樸的美感。十九世紀(jì)末的后印象主義開始進(jìn)入了一個(gè)新的探索階段，但是不管在哪個(gè)歷史時(shí)期，也不管它有怎樣的面貌，靜物畫以一種靜止的狀態(tài)呈現(xiàn)的不僅僅是我們眼睛所能看到的事物，它表現(xiàn)的是這個(gè)世界上可見事物背后的東西即精神內(nèi)涵，這才是真實(shí)存在的。靜物畫引導(dǎo)觀者從作品的精神層面去認(rèn)識(shí)陳舊的、再熟悉不過的事物。從純粹的視覺刺激進(jìn)入到物質(zhì)的剖析與理解。

荷蘭靜物畫派描繪的內(nèi)容多是有關(guān)餐桌的——盛著葡萄酒和鮮美水果的美麗器皿，或者其他誘人的擺布在可愛瓷器中的精致美味、堆積的山珍海味、餐后桌子上的狼藉??我認(rèn)為這種現(xiàn)象是對(duì)荷蘭在擺脫西班牙影響后，在天主教的影響下社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)繁榮的真實(shí)寫照。

例如這一時(shí)期著名的靜物畫家威廉·卡拉茲·赫達(dá)所作的《靜物》，柔和的室內(nèi)光讓畫家著意的聚焦在桌子上，高度的寫實(shí)使所有的靜物猶如后來才出現(xiàn)的攝影。吃的、喝的、用的擺放的隨意，自然而緊湊。吃與喝雖然是所有生命的必須，但是惟有對(duì)于人則絕非僅僅止于生理的，而是同時(shí)關(guān)涉著肉體和精神，除了滿足饑渴的欲求還有口舌之福，在吃喝的快感里還有心理的愉悅，人在這種快意的體味里也暗自認(rèn)證著自己的富有和地位。荷蘭靜物畫符合警世告誡的寓意，同時(shí)表現(xiàn)出對(duì)轉(zhuǎn)換飄忽即逝的對(duì)象為永恒紀(jì)念物的關(guān)心，時(shí)下日益上升的生活水準(zhǔn)和近乎逼真的寫實(shí)記憶深深的打動(dòng)了世人即提醒人們關(guān)注永恒生命的同時(shí)也滿足了世人追求物質(zhì)生活的虛榮，在畫中感受到的已不是在吃喝而是在享用著家境的優(yōu)越，吃喝變成了炫耀與排場(chǎng)。在滿不在乎的揮霍浪費(fèi)中告白著為富后的不仁。

夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相處，因而感到十分親切，畫家以無限深厚的感情去描繪那些平凡而無聲的朋友，夏爾丹將他們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動(dòng)和活潑的親切感覺，畫家以嫻熟的繪畫技巧和多樣的表現(xiàn)方法統(tǒng)一的色調(diào)，運(yùn)用豐富的、光暗變化柔和的及其反射光所構(gòu)成的微妙變化，充分表現(xiàn)了物象的形態(tài)整體感。他的靜物畫能引起熱愛生活的人們的思想情感的共鳴。夏爾丹的畫總是那么樸素、真誠，體現(xiàn)了畫家的民主思想，他認(rèn)為平凡的人與物不僅外貌美，內(nèi)心也美，比起貴族和他們的奢侈生活要美得多。雖說取材平淡無奇，夏爾丹的畫卻格外情趣盎，引人遐想。他畫的桃子鮮嫩飽滿，猶如天使，一盤牡蠣或是一片檸檬可以引你食指大動(dòng)，垂涎三尺。在他筆下一條開膛破肚掛在鉤上的鰩魚，可以讓你遙想它還活著時(shí)腸游大海，開了的膛則五顏六色，深紅的血，藍(lán)色的經(jīng)絡(luò)，白色的肉，紛繁富麗如教堂的中庭。他的靜物畫亦自有一種和諧，畫布上爐前地毯的淺紅色襯著一只針線盒，一束毛線，彼此如同好友般融洽無間。這些畫簡(jiǎn)直就象我們的生活本身，卻顯得如此不同尋常，奇妙誘人。夏爾丹那些充滿魅力與悟性的畫作通過賦予靜物生命，而使最平淡無奇的生活煥發(fā)出光彩。

《煙具箱與飲水瓶》是夏爾丹一幅出色的靜物畫，畫中所描繪的對(duì)象都是生活中極平凡的器物，使人感到十分耐看，他們蘊(yùn)藏著一種質(zhì)樸之美，這類靜物繪引導(dǎo)人們?nèi)绾稳グl(fā)現(xiàn)并欣賞普通生活中所蘊(yùn)藏著的美，他使人們聯(lián)想起羅丹所說的一句話：“生活里到處都存在著美，就靠我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)”。有一位法國評(píng)論家說：“夏爾丹帶給靜物以生命”！

塞尚在繪畫史上是一位里程碑似的的畫家，在他的作品中,所尋找的就是真實(shí),即繪畫的真實(shí).由于他逐漸感到,他的源泉必須是自然,人和他生活在其中的那個(gè)世界的事物,而不是昔日的故事和神話.他希望,把這些源泉里出來的東西轉(zhuǎn)換成繪畫的新真實(shí).他的作品更多的注重畫家本人的心靈感受，并有意識(shí)的將這一感受表現(xiàn)在畫中。

如果拿塞尚的作品與十七世紀(jì)荷蘭的靜物畫相比較，塞尚的靜物畫顯得如此笨拙，但他是“想使印象主義成為某種更堅(jiān)實(shí)更持久的東西，像博物館的藝術(shù)一樣”。也就是用印象派明亮的色彩畫出古典主義的恢弘、堅(jiān)實(shí)和秩序。（舉例子）作品中桌子從右向左傾斜下來，背景的襯布也順著這個(gè)方向傾斜，白色襯布的衣紋像用鐵皮卷成似的。塞尚一定是在尋找一種平衡，所以他在右側(cè)畫滿蘋果和水罐兒，試圖壓住向左傾斜的趨勢(shì)，把蘋果的色彩畫的濃重飽和也是為了這個(gè)目的。他掀起桌面是讓這些物體看的更清晰，如此畫面才能獲得一種堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)。塞尚為了取得畫面的平衡與結(jié)構(gòu)不惜打破正常的素描與透視法，不惜放棄細(xì)節(jié)并對(duì)物體進(jìn)行變形，他的這些繪畫原則和實(shí)踐在當(dāng)時(shí)無疑是具有革命性的，足以引起藝術(shù)史的強(qiáng)烈震動(dòng)，所以他被推為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。塞尚借靜物顛覆藝術(shù)史，靜物是畫家表達(dá)自己感受的一種載體。

達(dá)利是二十世紀(jì)著名的超現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的繪畫的理論基礎(chǔ)建立在他的妄想狂評(píng)論上，既出自夢(mèng)境、夢(mèng)想、記憶和心理學(xué)或病理學(xué)的變形的要素，創(chuàng)作一個(gè)夢(mèng)想的現(xiàn)實(shí)。

面包是達(dá)利經(jīng)常采用甚至情有獨(dú)鐘的題材，他曾經(jīng)說：“我的目標(biāo)是恢復(fù)那些過去的畫家們失去的技藝，好成功的畫出那些爆炸前的物體的靜止?fàn)顟B(tài)。面包總是最古老的拜物教主題之一，我無法在我的作品中擺脫他，他是第一個(gè)也是唯一一個(gè)使我對(duì)他保持重視的作品。

《面包》完全迥異達(dá)利的那些夢(mèng)幻的、怪奇的、帶有撕裂般殘酷的作品，可以稱的上是超級(jí)寫實(shí)的范本，畫中神圣的光輝看來是由物體本身散發(fā)出來的；以幾乎是全黑的背景襯托出的戲劇性的光與一種更為細(xì)膩的引起視錯(cuò)覺的手法的結(jié)合，讓人聯(lián)想到達(dá)利正在效法委拉斯凱茲的同代人蘇巴朗的靜物畫。畫中薄厚不等的四塊切開的面包，有三片依次錯(cuò)落，微微斜靠在籃子的一頭，它記錄著切放者當(dāng)時(shí)的細(xì)心和認(rèn)真，另一片最厚平放在另一端壓在籃沿和蓋布之上，而且與那三片呼應(yīng)。達(dá)利以高度的技巧繪抹出面包烘烤抽的色彩，這靜物在神圣中溢出他最世俗的含義，無論是布料的采用還是籃子的精巧，尤其是那面包三對(duì)一的擺放在有致中引透出家庭的一種內(nèi)在的秩序和倫理，他簡(jiǎn)樸基本和節(jié)制，從而展現(xiàn)出生活常態(tài)的寧靜和恬意并且回歸到某種自律，它不像從前的一些有關(guān)餐室的畫作，當(dāng)社會(huì)生產(chǎn)過剩和暴富的商人志得意滿，奢侈和炫耀就成為優(yōu)越的證明，相當(dāng)?shù)撵o物畫便是酒杯、果盤、銀器、刀叉甚至灑在桌子上成堆的銀幣和金幣，他使人想到消費(fèi)的盲目和闊富之后失去約束的麻木不仁。此時(shí)它已經(jīng)超越了需求界限而成為放縱。而達(dá)利的面包則既有審美的自足性和經(jīng)濟(jì)意義上的自足性，他如同在詮釋著加爾文的倫理——財(cái)富多了就會(huì)成為鋪張浪費(fèi)之母，而真正的財(cái)富乃是美德的回報(bào)，所以人應(yīng)該適當(dāng)知足。

在一些民族和國家里，面包是最普通和平常的果腹之物，它是每日的必須，它似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)離開了社會(huì)層面的宏旨，在最現(xiàn)實(shí)的餐桌上也很少有人從一塊面包開始審美，它也的確與諸如偉大、崇高、莊嚴(yán)這些名詞相差甚遠(yuǎn)，它最世俗的關(guān)涉著人的腸胃，所以與任何事物一樣，面包無法剝離它“微小”的身份，但也恰恰在這“微小”的底線上征服了世界上所有的人，就如英國美術(shù)家諾曼·布列遜所說：“食物它所提及和涉及的人的主體是無名的和生物性的，與壯麗奇異無關(guān)。所有的人都必須吃，偉大的人也是如此，抱負(fù)在生命不可越過的事實(shí)——饑餓面前也是要讓位的，這對(duì)所有人都不例外。”可見在面包背后透出的是人類的生計(jì)問題，單純的物象之下隱含的是物質(zhì)與精神的內(nèi)涵。

莫蘭迪是20世紀(jì)意大利具象繪畫范疇沉思者中最杰出的畫家之一。他的油畫，是從靜物出發(fā)、壺、花瓶、咖啡杯等并置，一再重復(fù)，以此主題描繪，探求他自己的形而上學(xué)。創(chuàng)造出一種靜穩(wěn)堅(jiān)牢的獨(dú)特畫境莫蘭迪的畫關(guān)注的是一些細(xì)小的題材，反映的卻是整個(gè)宇宙的狀態(tài).確實(shí).莫蘭迪并非是某種癡迷于繪畫的人.我個(gè)人認(rèn)為他的畫就是在反映每個(gè)人胸中的定律和宇宙的狀態(tài).試圖用簡(jiǎn)單的物品來反映對(duì)宇宙的某種理解.那種似乎超越了的安靜..輕 輕的卻充滿著力量.莫蘭迪遠(yuǎn)離物質(zhì)本身的組織結(jié)構(gòu)，將物體作最大的單純化，舍棄了所有的細(xì)節(jié)描繪，拿瓶子涂上顏色來取消物質(zhì)感。除了瓶子還能識(shí)出它的形狀外，其他物體幾乎都是用幾塊長方形的木塊，涂上顏色來組合靜物的。即使在某些畫面中出現(xiàn)過罐子的高光，也是出于形狀的需要，并非在表達(dá)質(zhì)感。

在莫蘭迪的靜物畫世界里，“沒有什么比現(xiàn)實(shí)更抽象”。他從來沒有離開過對(duì)瓶子的寫生，但越來越超越瓶子本身，是讓瓶子本身的形象來呈現(xiàn)它的意義。五十年代末六十年代初，莫蘭迪已將瓶子的形狀通過光與色、重疊與切割，進(jìn)行分解和重構(gòu)。有的瓶子外形被融化在背景中，有的重疊后幻化出另外的形狀，有的僅僅勾勒出它的投影部分。一切都在莫蘭迪筆下魔術(shù)般地變化著，誰都難以預(yù)料。

如果說早期莫蘭迪是通過光來加強(qiáng)主體與背景的反差，突出其形的話，那么后期則是利用光，將其漫射到整幅畫面中，消解了明顯的光感，卻又使空氣中彌漫著光的微粒。物體的形時(shí)而顯，時(shí)而隱，與背景渾然一體。莫蘭迪繪畫中的空間不同于傳統(tǒng)概念，它不是一個(gè)用透視關(guān)系來表達(dá)并可以存放物的空間，也不同于現(xiàn)代繪畫中所表現(xiàn)的純粹平面、抽象的空間構(gòu)成。它不是既定的，受限制的被生空間，而是一個(gè)因物的聚合生成的空間，是不斷在流變，開放的能生空間。無論靜物畫在哪個(gè)歷史時(shí)期，它總是以最簡(jiǎn)單的、平常的事物為載體，向人們?cè)V說著一個(gè)時(shí)代，一種情緒，一種精神，在物質(zhì)的世界里畫家們自由的選擇他們喜歡的事物，潛心的描繪，在及為“平淡”的事物中，寄予不平淡的情感，我偏愛靜物畫那種寧靜灑脫的氣質(zhì)，這份“靜”是一種偉大，是一種肅穆，它用最世俗的最微小的物觸及人最深的精神層面，物之生命也就由此體現(xiàn)。

在我的創(chuàng)作中，我鐘情與對(duì)物的描繪，我認(rèn)為物是一種最含蓄的載體，我在我的靜物畫世界里努力的尋找著一種“生命”的存在，我崇尚莫蘭迪，他窮盡畢生的經(jīng)歷以不起眼的小幅靜物畫技?jí)喝悍迹钊斯文肯嗫?，在他眼里，陋室?nèi)外的一切有著看不透的變化，想不完的奧妙，也許一件普通的日常用品也令他愛不釋手，也許一組壇壇罐罐隨意的組合也撇開個(gè)人的喜怒哀樂，憑借純真的心態(tài)去尋找物體之間的單純與協(xié)和的相處關(guān)系和存在狀態(tài)。這也是中國禪學(xué)者“不生憂樂、悲喜之情、不粘不著、不塵不染、心念不起”的心態(tài)。今天當(dāng)繪畫被賦予更多意義的時(shí)候，我覺得靜物畫反而具有格外單純的品質(zhì)，它似乎具有著超然于時(shí)空的界限，安然處之而純粹，它使這個(gè)喧囂的世界有了一份安寧所在。在這個(gè)紛擾嘈雜的世界里，我亦想用一顆禪心去看待我們的生活，在庸擾之中我在我的靜物創(chuàng)作中試圖尋找一份寧靜與安詳。

第二篇：第5課 中國花鳥畫與西方靜物畫

第5課 《中國花鳥畫與西方靜物畫》說課稿

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)、各位老師： 你們好！我叫。。，是……美術(shù)教師，我抽到的說課題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》，下面是我的說課內(nèi)容：主要從教材分析、教學(xué)手段、教學(xué)過程三個(gè)方面加以闡述。今天，我說課的題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術(shù)鑒賞”選修一冊(cè)中的第二單元“中西美術(shù)作品比較”中的第五課：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

新的課程標(biāo)準(zhǔn)注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)的緊密聯(lián)系，使學(xué)生在積極的情感體驗(yàn)中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識(shí)和審美能力，使學(xué)生會(huì)欣賞又能評(píng)述美術(shù)作品，增強(qiáng)對(duì)大自然和人類社會(huì)的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

教學(xué)指導(dǎo)思想：

一、本節(jié)課通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發(fā)展史及其各自的寫生觀、構(gòu)圖、繪畫技巧等方面的知識(shí)，結(jié)合大量圖片，讓學(xué)生加深對(duì)繪畫的理解，加強(qiáng)對(duì)中外美術(shù)作品的感悟，對(duì)今后的獨(dú)立欣賞美術(shù)作品起到指導(dǎo)作用。

二、加強(qiáng)學(xué)生活動(dòng)的綜合性和探索性，注重美術(shù)課與其他學(xué)科的聯(lián)系，使學(xué)生在積極情感體驗(yàn)中提高想象力，增強(qiáng)對(duì)社會(huì)的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

三、在教學(xué)中，緊緊把握一個(gè)思想：讓學(xué)生自主地積極參與到課堂教學(xué)中，學(xué)生在教學(xué)中占主體地位。

3、教學(xué)目標(biāo)：

通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發(fā)展史及其各自的寫生觀、構(gòu)圖、繪畫技巧等方面的知識(shí)，結(jié)合大量圖片，讓學(xué)生加深對(duì)繪畫的理解，加強(qiáng)對(duì)中外美術(shù)作品的感悟。

認(rèn)知目標(biāo)：讓學(xué)生加深對(duì)繪畫的理解，加強(qiáng)對(duì)中外美術(shù)作品的感悟，對(duì)今后的獨(dú)立欣賞美術(shù)作品起到指導(dǎo)作用。

能力目標(biāo)：

1．使學(xué)生能獨(dú)立欣賞中國花鳥畫與西方靜物畫作品，并把對(duì)作品的感悟用自己的語言表達(dá)出來。

2．在欣賞中提高學(xué)生對(duì)美的感受能力。

情感目標(biāo)：通過本課教學(xué)使學(xué)生對(duì)中國花鳥畫與西方靜物畫的歷史，各自的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)有所認(rèn)識(shí)，了解中西源遠(yuǎn)流長的文化藝術(shù)傳統(tǒng)。

4、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)： 教學(xué)重點(diǎn)：

1、1引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國花鳥畫與西方靜物畫的獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

2、2中國花鳥畫的借物抒情，托物言志。

3、3中國繪畫的“書畫同源”。教學(xué)難點(diǎn)：提高學(xué)生藝術(shù)審美欣賞能力。欣賞不同時(shí)期的繪畫，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知能力的提高。

5、教具準(zhǔn)備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節(jié)課運(yùn)用多媒體課件進(jìn)行教學(xué)，我將采用分層推進(jìn)法教學(xué)，使學(xué)生的思維隨著教師的引導(dǎo)而步步深入。在授課過程中，讓學(xué)生欣賞圖片，分組討論，把個(gè)體思考與集體交流結(jié)合起來，形成一個(gè)互動(dòng)合作的學(xué)習(xí)形式。啟發(fā)學(xué)生的思維，將欣賞作品變?yōu)榘l(fā)展學(xué)生的智力和能力的手段。同時(shí)采用電教多媒體輔助教學(xué)。

三、說學(xué)法： 通過觀察、思考和聯(lián)想，親自對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)，激起學(xué)習(xí)興趣，掌握基礎(chǔ)知識(shí)，提高想象力和審美能力，增強(qiáng)創(chuàng)造性思維能力。

四、說教學(xué)過程：

為了順利地完成教學(xué)目標(biāo)，真正讓學(xué)生在興趣中學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀點(diǎn)，我是這樣安排每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)的：

（一）導(dǎo)入新課，引起學(xué)生興趣（時(shí)間約為5分鐘）

多媒體展示兩幅作品：(請(qǐng)同學(xué)們欣賞課件）組織教學(xué)并導(dǎo)入新課 板書：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

（二）講授新課（時(shí)間約為30分鐘）

1、中國花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展史 欣賞課件《海豚圖》《鳩》《花》

《靜物》《向日葵》《人面魚尾紋畫》《雙鴉棲樹圖》《錦雞圖》

《竹子和蘭花》《墨竹》《墨葡萄圖》《荷花水鳥圖》《蝦》《墨蟹圖》

中國花鳥畫與西方靜物畫在長期的歷史發(fā)展中，都經(jīng)歷了一個(gè)從無到有，從初級(jí)到成熟的過程。下面我們就先了解一下他們各自的發(fā)展史。

A、西方靜物畫的發(fā)展史：(1)古希臘古典時(shí)期產(chǎn)生萌芽

(2)古羅馬時(shí)期，靜物畫比較普遍，技法成熟，是西方靜物畫的第一個(gè)發(fā)展期。(3)歐洲中世紀(jì)興起的基督教使其基本絕跡。

(4)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使靜物畫重新興起，并在17世紀(jì)成為重要的繪畫形式。(5)18—19世紀(jì)持續(xù)發(fā)展，風(fēng)格日趨多樣。

(6)19世紀(jì)末進(jìn)入新的探索階段，開啟了現(xiàn)代主義之門。

B、中國花鳥畫的發(fā)展史：

(1)原始社會(huì)產(chǎn)生萌芽。(2)兩漢興起，粗具規(guī)模。(3)經(jīng)唐、五代、北宋發(fā)展成熟。(4)南宋、元代持續(xù)發(fā)展，并出現(xiàn)以水墨為主的寫意花鳥，水墨花鳥畫相繼出現(xiàn)。(5)明末實(shí)現(xiàn)草書入畫，至清初達(dá)到史無前例的高水平。

(6)近現(xiàn)代名家輩出，繼承祖先優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了自立于世界民族之林的獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

2、中國花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別

展示作品：《兔子》《雙喜圖》 學(xué)生欣賞作品，并完成問題

中國花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展都根源于自己的獨(dú)特的歷史傳統(tǒng)，形成了各自不同的風(fēng)格。下面我們就根據(jù)他們的幾點(diǎn)不同之處來學(xué)習(xí)一下它們的風(fēng)格特點(diǎn)：

a 寫生方法不同

談一談對(duì)兩幅畫的感受（學(xué)生分組討論，并引導(dǎo)學(xué)生得出以下結(jié)論）：

西方靜物畫：以實(shí)物為對(duì)象的繪畫方式，畫家通過直接面對(duì)景物的深入觀察完成對(duì)形象的刻畫。

中國花鳥畫：它指的不是繪畫方式和過程，而是畫面形象的生動(dòng)效果。追求“神似大于形似”。

A 西方靜物畫突出“靜”，是對(duì)靜止形象的深入觀察。

B 中國花鳥畫突出“動(dòng)”，是對(duì)花鳥形象的生動(dòng)感覺和作者審美聯(lián)想的表達(dá)。

繼續(xù)欣賞一組作品，加深對(duì)花鳥畫“審美聯(lián)想的表達(dá)”的理解（例如：竹子謙恭、荷花雅正、牡丹富貴、松鶴長壽等）

b 二者構(gòu)圖方法不同

欣賞作品：《墨竹》《出水芙蓉圖》《雙蝶圖》《松鶴延年圖》 《藍(lán)色花瓶里的花束》《果熟來禽圖》

西方靜物畫：追求寫實(shí)的形象再現(xiàn)，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫展現(xiàn)逼真的視覺效果。中國花鳥畫：講究“折枝”構(gòu)圖法，突出主體，善于剪裁，不受具體觀察角度和環(huán)境的限制。

c、繪畫技法不同

欣賞作品：《水果籃》《花籃圖》《花鳥》《扇面》

西方靜物畫：使用明暗構(gòu)圖法，表現(xiàn)物體的體積感和質(zhì)感。中國花鳥畫： 工筆——設(shè)色艷麗，帶有一定的裝飾性。

寫意：大寫意——筆墨簡(jiǎn)練

小寫意——設(shè)色清麗

2、中國繪畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)——“書畫同源” 展示圖片：《篆書》《竹》《菊竹圖軸》《雨晴紀(jì)事圖》《潑墨仙人圖》

“書畫同源”講述的是中國繪畫的一個(gè)大問題，它不只存在于花鳥畫中，在其它中國繪畫種類例如：人物畫，山水畫中同樣存在。它包含以下幾方面：

a、書法和繪畫的工具相同——毛筆墨汁

b、水墨畫的用筆和書法相同

c、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個(gè)整體，給人以更加豐富的美的享受

3、課堂練習(xí)（時(shí)間約為5分鐘）

多媒體出示本節(jié)課的相關(guān)練習(xí)題，學(xué)生鞏固知識(shí)。

4、課堂小結(jié)：

回顧與總結(jié)：西方靜物畫通過什么表現(xiàn)手法對(duì)景物作深入的描繪？ 答：色彩 光影 質(zhì)感 空間等 中國花鳥畫的表現(xiàn)方法是什么？

答：不以模仿靜物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣表達(dá)自己的詩意情懷。

板書設(shè)計(jì)：

中國花鳥畫與西方靜物畫

一、中國花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展史

1、西方靜物畫的發(fā)展史

2、中國花鳥畫的發(fā)展史

二、中國花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別

1、寫生觀不同

2、構(gòu)圖方法不同

3、繪畫技法不同

三、中國花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)——“書畫同源”

1、書法和繪畫的工具相同

2、水墨畫的用筆和書法相同

3、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯成一體，給人以更加豐富的美的享受。

四、小結(jié)

五、作業(yè)

第三篇：第5課中國花鳥畫與西方靜物畫

5《中國花鳥畫與西方靜物畫》

今天，我說課的課題是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。我將從一說教材，二說教法，三說學(xué)法，四說教學(xué)過程設(shè)計(jì)，五說板書設(shè)計(jì)來加以闡述。

一、說教材

《中國花鳥畫與西方靜物畫》是山東美術(shù)出版社版本教材第二單元第5課。本課主要講述了中西方靜物畫不同的審美追求和中西方靜物畫的差異。我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標(biāo)的要求，結(jié)合學(xué)生的實(shí)際能力，設(shè)計(jì)了如下教學(xué)目標(biāo)（1）知識(shí)目標(biāo)：；了解中西方靜物畫在表現(xiàn)大自然景物方面的獨(dú)特藝術(shù)思維特 點(diǎn)和審美追求。

（2）能力目標(biāo)：理解和認(rèn)識(shí)中西方繪畫的差異。

（3）情感、態(tài)度、價(jià)值觀目標(biāo)：樹立正確的價(jià)值觀，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，尊 重世界多元文化，深入學(xué)習(xí)體會(huì)中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

在學(xué)習(xí)了新課程標(biāo)準(zhǔn)，深入理解教材的基礎(chǔ)上，我設(shè)計(jì)了本節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 本課的重點(diǎn)是：中國花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

本課的難點(diǎn)是：中國花鳥畫如何追求“寫物之生意”。

二、說教法

根據(jù)大綱和學(xué)生的實(shí)際情況，我主要采用講授法以及教師設(shè)問學(xué)生討論回答的方式進(jìn)行教學(xué)。充分運(yùn)用多媒體，展示相關(guān)作品，不斷地采用欣賞——設(shè)問——討論——啟發(fā)——回答的方式，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，由感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)，使每個(gè)學(xué)生都在探討中感受到樂趣，既培養(yǎng)了學(xué)生分析作品的能力又使學(xué)生在審美中獲得快樂。

三、說學(xué)法

在教學(xué)過程中，以幫助學(xué)生形成獨(dú)立觀察、獨(dú)立思考，自主學(xué)習(xí)的意識(shí)的宗旨，我將采取以下幾種學(xué)法進(jìn)行教學(xué)：

1、自主探究法：通過欣賞圖片設(shè)問、啟發(fā)學(xué)生探究分析作品；

2、對(duì)比法：通過中西方繪畫作品的對(duì)比展示啟發(fā)學(xué)生從中比較增強(qiáng)自主學(xué)習(xí)的能力。

四、說教學(xué)過程設(shè)計(jì) 創(chuàng)設(shè)情境，導(dǎo)入新課

播放中國古代花鳥畫幻燈片導(dǎo)入新課，教師提問：你最喜歡哪一幅作品，說說你的理由？ 學(xué)生回答：（略）教師小結(jié)：根據(jù)課堂情況鼓勵(lì)同學(xué)們的不同觀點(diǎn)和理由同時(shí)提問學(xué)生你所喜歡的這幅畫是幅工筆畫還是寫意畫？由此引出第一個(gè)環(huán)節(jié)——古代花鳥畫的分類（1）古代花鳥畫的分類 古代花鳥畫在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。這些知識(shí)的掌握可以使學(xué)生更好地理解古代花鳥畫。

從傳統(tǒng)上分：花卉、蔬菜、翎毛、草蟲、畜獸等； 從畫法上分：工筆花鳥畫和寫意花鳥畫； 從色彩上分：設(shè)色、水墨、潑墨、白描、沒骨花鳥畫。

教師活動(dòng)：簡(jiǎn)單介紹以上各類的特點(diǎn)，同時(shí)出示不同種類的花鳥畫作品的圖片，讓學(xué)生進(jìn)行分類，老師作引導(dǎo)并提問。

學(xué)生活動(dòng)：認(rèn)真觀察，回答問題。（讓學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行分類練習(xí)，可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察、分析、歸納能力，加強(qiáng)對(duì)概念的理解）由中國古代花鳥畫的分類自然的引出下一環(huán)節(jié)——花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)（2）花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

A、以寫生為基礎(chǔ)：在描繪客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)花卉禽鳥的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住動(dòng)植物與人們的生活遭遇、思想感情的某種聯(lián)系而給以藝術(shù)的夸張、強(qiáng)調(diào)。

在這一環(huán)節(jié)當(dāng)中要展示4組中西美術(shù)作品的圖片。教師提問：中西方繪畫的不同點(diǎn)？可以從不同的角度來分析 學(xué)生活動(dòng)：認(rèn)真觀察，回答問題。教師總結(jié)：

首先肯定學(xué)生的不同觀點(diǎn)然后再作一概況總結(jié)：①在西方繪畫中，寫生是指直接以實(shí)物為對(duì)象的繪畫方式，畫家通過直接面對(duì)景物的深入觀察，完成對(duì)形象的刻畫；在中國傳統(tǒng)畫論中，寫生是畫面形象的生動(dòng)效果。即畫家不一定直接面對(duì)真實(shí)景物去描繪，不僅要描寫景物的形，更要描繪景物的神，“寫生即寫物之生意”。②西方靜物畫突出“靜”，是對(duì)靜止形象的深入觀察、刻畫；中國花鳥畫突出“動(dòng)”，是對(duì)花鳥形象的生動(dòng)感覺和審美聯(lián)想的表達(dá)。

③西方繪畫中，畫家通過直接面對(duì)景物的深入觀察，運(yùn)用色彩、光影、質(zhì)感、空間等表現(xiàn)手法作寫實(shí)描繪,把客觀之真與理想之美結(jié)合起來；中國繪畫中,畫家則不以摹仿景物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達(dá)自己內(nèi)心的詩意情懷。④構(gòu)圖上，中國花鳥畫采用“折枝法”（折枝就是指所畫的花卉樹木只是畫了一部分而不是全貌）來構(gòu)圖，使畫家可以抓住花鳥最生動(dòng)的部分進(jìn)行刻畫，不受角度與環(huán)境的限制；西方傳統(tǒng)靜物畫則追求寫實(shí)的形象再現(xiàn)，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫，展現(xiàn)逼真的視覺效果。通過以上作品的比較和分析，使學(xué)生基本掌握了中西方繪畫的區(qū)別，肯定學(xué)生們所闡述的不同觀點(diǎn)和看法，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，為下一環(huán)節(jié)——作品賞析作好鋪墊，鼓勵(lì)學(xué)生積極踴躍的展開討論。（3）作品賞析

提供清代畫家朱耷的花鳥作品《荷花水鳥圖》以及畫家的生平，讓學(xué)生分組討論、分析這一幅作品。學(xué)生活動(dòng)：分組討論，學(xué)生代表發(fā)言 教師總結(jié)：

肯定學(xué)生的見解和觀點(diǎn)并作簡(jiǎn)要總結(jié)：朱耷是明朝寧獻(xiàn)王朱權(quán)的后裔，年輕時(shí)遭國破家亡之痛，為了逃避政治迫害，同時(shí)也表示對(duì)清政府的仇視削發(fā)為僧，他的花鳥畫筆法自由奔放，強(qiáng)調(diào)抒情和藝術(shù)個(gè)性，自樹一幟，創(chuàng)造出超越前人的畫風(fēng)，具有相當(dāng)重要的歷史意義。其畫的落款“八大山人”也總是連綴成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托其憤懣之情。最后肯定本節(jié)課的學(xué)習(xí)氣氛和學(xué)習(xí)成果，激勵(lì)學(xué)生不斷學(xué)習(xí)不斷進(jìn)步。

五、說板書設(shè)計(jì)

本節(jié)課的板書在教學(xué)過程中通過多媒體直接展出，并采用文字與圖片相結(jié)合的方式，這樣既吸引了學(xué)生的注意力，又加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)作品的深刻記憶。

第四篇：再談?wù)鋹凵s文隨筆

生命是寶貴的，盡管人的思想修養(yǎng)可以使靈魂達(dá)到不死不生的境地，但它仍然是寶貴的。因?yàn)樗膩碇灰拙椭档谜鋹邸?p>為信仰，為真理，為祖國，為人民是可以獻(xiàn)出生命，但那是萬不得意下實(shí)現(xiàn)生命的另一種價(jià)值。平時(shí)的我們就應(yīng)該要珍愛生命，適當(dāng)?shù)乇Ｗo(hù)自己。這也是一種美德。如何創(chuàng)造財(cái)富，如何享受財(cái)富，如何享受生命，如何享受生活，如何消遣時(shí)光，都要有一個(gè)適度的規(guī)律。適度地享受生命，享受生活，它們可以延長人的壽命，獲得身心的健康和安樂。

現(xiàn)代人常說很忙碌，節(jié)律很快，其實(shí)也是不太適當(dāng)?shù)?。?chuàng)造財(cái)富，追求富裕，發(fā)展社會(huì)是人類永恒的追求，不光是現(xiàn)在的事，也是將來的事，不光是我們的事，也是世世代代的事。人生的追求是不斷地改變生活，但不是追求一下子就求得巨額財(cái)富，一夜之間就變成個(gè)大胖子。生活要一代代改變一點(diǎn)，人的身心才適應(yīng)生存變化的規(guī)律。冰凍三尺，非一日之寒。人類并不是你追求富裕，子孫就不追求了，就不變化了。事物要是那樣，祖宗不都干完了，我們及子孫又有何事可干？因此，人應(yīng)該有所追求，也要有所抑止有勞碌，也有休閑，有奉獻(xiàn)，也有索取，有追求美好生活的欲望，也要防止貪心。人生的失敗，甚至禍及子孫的失敗往往在一個(gè)“貪”字，在一個(gè)不適度。

我認(rèn)為創(chuàng)造什么，追求什么不要絕對(duì)，不講情由地專注于快節(jié)奏，高速度，巨收獲，而更重要的是要講求穩(wěn)中的適度與長遠(yuǎn)。勞碌后也要講幾份閑情逸致，看，聽，賞，寫，彈，跳，跑也應(yīng)該享受一點(diǎn)?？磿牁?，賞景，寫文，彈唱，跑步，跳舞，下棋等等都是一種高雅的享受。是對(duì)財(cái)富，對(duì)生活，對(duì)生命的享受，是在珍愛生命，盡情享用這一生的高尚行為，是一種休閑，是一種娛樂。

比如賞風(fēng)景，它不僅是一種鍛煉，而且是一種消遣和高雅地享受。不僅使自己從忙碌中突圍出來，使人的心理與精神輕松愉快一下，還可以培養(yǎng)氣魄和想象思維。那遙遠(yuǎn)的蒼穹，那如浪的翠峰，那壯闊的洶涌，那聞名遐邇的名山大川，那無邊無際的平原，那天地一色的草原，那花的笑容，那不老的青松，那經(jīng)得起千擊萬磨的勁竹，那高樓大廈，那車水馬龍，那如潮的人流，不讓人不想象，不讓人不心馳神往，快樂幸福嗎？不讓你更感受到“享受”的高雅快樂生命的真正美麗，生活的輕松愉快嗎？

有的人拼命地忙碌，拚命地貪欲，不僅生命沒得到適度地享受，生活沒得到適度地享受，而且身體過早衰老，精神過早衰竭，思想過早退化，甚至過早夭折，那是何等可惜！那生命是何等可惜！

人要追求，要?jiǎng)?chuàng)造，要享受，但都有一個(gè)適度分寸，那就是真正地享受生命，珍愛生命，享受生命的奧妙所在，那是一種品質(zhì)，那是一種美德

第五篇：生命化教育

生命化教育”實(shí)驗(yàn)對(duì)教師發(fā)展研究的啟示<教書育人>2008-462

從上世紀(jì)90 年代以來，由中國人民大學(xué)哲學(xué)教師黃克劍為指導(dǎo)、以《 明日教育論壇》 主編張文質(zhì)所推動(dòng)的，主要在福建中小學(xué)進(jìn)行的“生命化教育”實(shí)驗(yàn)，由于其生命化教育思想極具沖擊力以及民間的“草根”的實(shí)驗(yàn)立場(chǎng)，逐漸引起了全國許多教育界人士的注意。稍后，我國教育理論界開始了生命教育的研究，其中尤以馮建軍的《 生命與教育》，更進(jìn)一步引起人們對(duì)教育生命觀的關(guān)注。而我一直很關(guān)心張文質(zhì)所進(jìn)行的生命化教育實(shí)驗(yàn)。2006 年初，張文質(zhì)等著的《 生命化教育的責(zé)任與夢(mèng)想》 出版了，當(dāng)捧到手里閱讀時(shí)，我不禁悴然心動(dòng)，再一次被生命化教育實(shí)驗(yàn)的理念及其成果所震撼。這本書，不是教育理論界的人士作序，而是北大現(xiàn)代文學(xué)的研究者錢理群教授作序。書分四輯，第一輯為張文質(zhì)就生命化教育的闡釋；第二輯是基層教師實(shí)驗(yàn)的感言；第三輯為黃克劍的三篇文章，闡釋了生命化教育的思想淵源；第四輯則是實(shí)驗(yàn)學(xué)校的總結(jié)與介紹。顯然，這不是一本系統(tǒng)的理論著作，而是更多帶有隨筆、對(duì)話、講演以及實(shí)錄性質(zhì)的實(shí)驗(yàn)結(jié)集。唯其如此，就更引人喜,尤其是黃克劍的教育哲學(xué)層面的闡釋，哲思撲面，張文質(zhì)的演講與對(duì)話，充滿草根情懷、詩人氣質(zhì)、生命關(guān)懷，亦令人神思激蕩。我更為關(guān)注這項(xiàng)實(shí)驗(yàn)對(duì)于教師發(fā)展的意義。其實(shí)，這項(xiàng)實(shí)驗(yàn)本來的意義就是“喚醒教師的生命意識(shí)，重新思考教育的真諦”，這正是任何教育改革的“內(nèi)在動(dòng)力與內(nèi)在尺度”。也正由于此，這項(xiàng)改革實(shí)驗(yàn)對(duì)于教師發(fā)展就更有啟示意義。教師的發(fā)展始終與教師對(duì)于教育真諦的思考相同步。在我國的教育發(fā)展歷史上，教育曾屈從于政治，最終流于推行極左思潮的工具；教育也曾成為經(jīng)濟(jì)的附庸，導(dǎo)致功利與短視；教育還曾想亦步亦趨地為社會(huì)服務(wù)．結(jié)果也在一定程度上影響了人的全面而有個(gè)性的發(fā)展。教育在外在壓力下，被扭曲了，喪失了自我，喪失了自我發(fā)展的內(nèi)在理路與本質(zhì)。教育為了什么？教育應(yīng)做什么？我們現(xiàn)在逐漸清醒了，教育要為人的發(fā)展服務(wù)，促進(jìn)健康生命的成長。從這個(gè)角度說，生命化教育，揭示了教育的本質(zhì)的功能。張文質(zhì)說：“什么是生命化教育？如果一定要 用一句話來表達(dá)的話，就是：把對(duì)兒童的理解、關(guān)愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現(xiàn)出來?！痹谏逃慕處熢~典中，更多的是富于人文關(guān)懷的詞語，如：生命、慈祥、耐心、脆弱、信任、熱情、開放、活力、寬容、同情、尊重、期待、愛? ?（見本書《 跨越邊界― 生命化教育的一些關(guān)鍵詞》）一定會(huì)有人覺得疑惑：難道教育不傳授知識(shí)嗎？當(dāng)然，生命化教育也要傳授知識(shí)，但是它反對(duì)教育過程的知識(shí)化，而主張教育過程的生命化。黃克劍說“教育的知識(shí)化是知識(shí)在教育中對(duì)于活生生的人說來的外在化，教育的生命化則意味著自覺到生命價(jià)值之真諦的人對(duì)蘊(yùn)于知識(shí)中的智慧的統(tǒng)攝?！彼€說，“教育所要做的可以放在三個(gè)層面上去理解，即授受知識(shí)，開啟智慧，點(diǎn)化、潤澤、成全生命。知識(shí)若沒有智慧燭照其中，即使再多，也只是外在的牽累；智慧若沒有生命隱帥其間，那或可動(dòng)人的智慧也不過是飄忽不定的鬼火熒照?！?/p>

張文質(zhì)還具體闡釋了生命化教育的內(nèi)涵。首先是對(duì)于可能健全的生命的成全。所謂成全，就是第一要“培植每一個(gè)人對(duì)生命的敏感，對(duì)生命的珍視，包括對(duì)生命的敬畏感”, “要讓這么一種頑強(qiáng)地活著、努力讓自己活得更好的理念成為我們課堂中重要的、最激動(dòng)人心的內(nèi)容?！钡诙恰耙龑?dǎo)孩子樹立過有尊嚴(yán)的生活的意識(shí)”。第三，“要引導(dǎo)人對(duì)更美好的未來充滿期待”。第四，“就是要使學(xué)生

對(duì)自己、對(duì)自己的生命的價(jià)值、未來發(fā)展的可能性更有信心”。其次，生命化教育的內(nèi)涵還包括教育要隨順人的生命的自然。這就要有一個(gè)樂觀的學(xué)生觀，增強(qiáng)對(duì)學(xué)生的基本信任。最后，生命化教育，也必然是個(gè)性化的教育?！吧逃暮诵氖浅扇耍纫扇珜W(xué)生，也要成全教師”。我捧讀此書，覺得最突出的啟示是：

第一，就是引導(dǎo)教師對(duì)于人生意義的覺醒，看到教師發(fā)展的方向、發(fā)展的可能性，追尋到教職目標(biāo)所在。教師的工作，往往使人局限在一個(gè)小圈子里。有些人覺得教師的教學(xué)工作，日復(fù)一日，年復(fù)一年，沒波瀾，沒起伏，沒懸念，好像教師就是沒有大的作為，因而就把自己職業(yè)的內(nèi)在意義與價(jià)值淡忘了?？床坏饺松囊饬x，也就很難看到教育工作的價(jià)值。生命化教育讓教師認(rèn)識(shí)到教育的真諦，生命的呵護(hù)，不禁頓感責(zé)任重大；生命化教育讓教師體驗(yàn)到教育的獨(dú)特魅力和“生命個(gè)性與生命個(gè)性的相接”所展現(xiàn)的真善美境界。第二，在教職生涯中，要自我教育，自我提升，不斷充實(shí)自己，以教職為天職，“使自己的教學(xué)工作不斷成為心理之需和幸福的源泉”。正如錢理群在序言中所說：“教師生存方式所特有的幸福，它是因直抵教育的本質(zhì)而獲得，因而它所引發(fā)的是黃克劍教授反復(fù)強(qiáng)調(diào)的教師的‘天職’感：‘把精神的中心守在教育成其為教育的東西上’, ‘直接從那里吸收到教師的一種尊嚴(yán)，吸收到教師成其為教師的那種生命的滋

養(yǎng)’, ? ? 心中堅(jiān)守的唯有教育的本分，對(duì)教育的承諾，對(duì)教育的熱愛、激情，以及對(duì)自己的一份期待，這被教育所召喚的心里的東西，是什么力量也不能摧毀的?！钡谌?，生命化教育也要追求教師生命的幸福，讓教師日?；纳钅軌蜻^的更有滋味一些。張文質(zhì)曾講過一件事，很有意味。一次，他對(duì)晉江一位懷孕的教師說：“等你的孩子生出來，我給你一個(gè)建議，以后帶孩子出去吃飯的時(shí)候，一定要帶他到一個(gè)環(huán)境優(yōu)雅、可以讓他對(duì)生活充滿期待的餐館，不要到亂七八糟的地方吃飯，這樣他對(duì)生活會(huì)要求更高一些?！睘槭裁?？張文質(zhì)說：“對(duì)美好生活的追求應(yīng)該作為我們對(duì)生活的信念。? ? 不要認(rèn)為老師這個(gè)職業(yè)就是‘蠟炬成灰淚始干’，這種比喻是可怕的。人都是作為一個(gè)具體的肉身而存在的。當(dāng)我們對(duì)美好生活有所期待的時(shí)候，我們就會(huì)有意識(shí)地去改變自己?！?/p>

第四，教師的教學(xué)是“慢”的藝術(shù)，需要教師的耐心與等待?？追蜃诱f過，“不知為不知，是知也”。教師對(duì)學(xué)生的教育工作也有其難以一時(shí)企及之處。學(xué)生對(duì)于知識(shí)的獲得，也是一個(gè)困難、緩慢的過程，更不用說其作為人的成長的曲折、艱難。教師經(jīng)常無法洞悉學(xué)生的需要，難以作出恰當(dāng)?shù)呐袛?，這是正常的。我們需要“一種互相尋找、發(fā)現(xiàn)，彼此增進(jìn)理解的過程”?！八砸苍S教師最重要的品質(zhì)，就是耐心、敏感、克制、清醒的邊界意識(shí)、同時(shí)還有樂觀的態(tài)度、積極恰當(dāng)?shù)男袆?dòng)能力（一種臨場(chǎng)智慧）?！?/p>

生命化教育即使在張文質(zhì)看來也是一種理想?？杀氖?，我們往往把理想和現(xiàn)實(shí)的追求對(duì)立起來。其實(shí)這應(yīng)是教師堅(jiān)定不移的教育理念。什么是理念？黃克劍指出，理念是從柏拉圖的哲學(xué)術(shù)語里借用來的?！啊砟睢侵敢环N極致狀態(tài)，一種完滿到無以復(fù)加的境地?！秉S克劍比喻說：“最圓的圓，或圓滿到無以復(fù)加地步的圓是幾何學(xué)上的圓，它只在我們的心目中存在，我們卻永遠(yuǎn)無法把它畫出來或造出來，因?yàn)樵诮?jīng)驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)中我們無法找到一個(gè)幾何學(xué)意義上的絕對(duì)平面，也無法得到幾何學(xué)意義上的沒有寬窄、厚薄因而沒有體積和面積的點(diǎn)― 無論是動(dòng)點(diǎn)，還是靜點(diǎn)。幾何學(xué)上的圓不可能獲得經(jīng)驗(yàn)的或感性的存在，但它的存在卻不能說是虛假的。它是一種真實(shí)，一種虛靈的真實(shí)”。

生命化教育就是這樣一種“虛靈的真實(shí)”的理念。這種“虛靈的真實(shí)”的教育理念，又有極

大的現(xiàn)實(shí)意義。黃克劍又比喻說：“絕對(duì)的對(duì)癥下藥在我們的祈想中是存在的，? ? 但沒有一個(gè)現(xiàn)實(shí)的醫(yī)生能夠分毫不差地做到這一點(diǎn)。但要不要朝這一點(diǎn)去努力呢？．??· 如果他（醫(yī)生）心里有這一點(diǎn)，自覺地用這一點(diǎn)去督勉自己，他就會(huì)不斷地提高自己的醫(yī)德和醫(yī)術(shù)，最終成為一名醫(yī)道高明的醫(yī)生；如果他以為這一點(diǎn)終歸是沒有人能達(dá)到的，何必苦苦去逼自己呢，于是不再向著那個(gè)虛靈的目標(biāo)用心，他便可能最終淪為一個(gè)庸醫(yī)?！睂?duì)“虛靈真實(shí)”的生命化教育的追求，決定了教師的發(fā)展。它強(qiáng)烈沖擊著固有的教育觀念，啟示著教師行動(dòng)的方向，改變著教師的行為方式。我相信，每一位捧起此書的教師都會(huì)抨然心動(dòng)。<張文質(zhì)等著<生命化教育的責(zé)任與夢(mèng)想>華東師范大學(xué)出版2006年出版,定價(jià)28元>