第一篇：裝飾藝術(shù)課程小結(jié)

裝飾藝術(shù)研究課程小結(jié)

200910114116 09環(huán)藝景觀5班 薛慧玲

在這兩周，我們學習了裝飾藝術(shù)，中國古代裝飾研究走過了很漫長的發(fā)展道路，發(fā)展到今天，裝飾已變成我們生活中不可缺少的東西。無論是現(xiàn)實生活中，還是人們想象的天空中的生活，裝飾都在某一方面表達了人們對于世界的理解和認知。

在生活中，裝飾是人類對自身價值的一種表述，是人類藝術(shù)追求的萌動。古往今來，無論何時何地，人類都憑借著經(jīng)驗，用自己的語言來詮釋我們的世界，在勞動中提升我們的智慧，豐富自身的生活形式。裝飾，也由此走過了一段漫長的發(fā)展道路。

無論緣于神性還是現(xiàn)實，也無論是花鳥走獸還是其他的認知對象。裝飾作為一種實用藝術(shù)，其創(chuàng)作源泉來源于對社會的認知，其創(chuàng)作的宗旨是為社會服務(wù)。因此才有了幾千年來裝飾藝術(shù)表現(xiàn)形式的不斷創(chuàng)新。

我們試圖以傳統(tǒng)裝飾的法則為基礎(chǔ)，針對工業(yè)時代、信息時代的文化特征，用發(fā)展，求變的眼光去尋求契合點，尋求對現(xiàn)代裝飾藝術(shù)表現(xiàn)形式的全新解讀。從教育的角度來看，今天的裝飾藝術(shù)教育，其內(nèi)容、方法與目的都發(fā)生了本質(zhì)的變化，這種變化與其說是描述對象上的，不如說是觀念上的。我們在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)教學中，在觀察對象、觀察角度、思考方法及表現(xiàn)手法、追求的目的等各方面都提出了全新的概念。

裝飾紋樣是人類用于表達對美好生活渴望、贊美的一種圖形語言。從傳統(tǒng)的彩陶紋到我們今天所看到的各類中外裝飾紋樣，都包含了這樣一種寓意。許多紋樣最后演變成了各民族不同的“吉祥”圖案；像魚紋、鳥紋、龍鳳圖案等。反映的都是納福迎祥、喜慶如意的樸素吉祥觀念。吉者福善之事，祥者嘉慶之征?！吨芤住は缔o》中有“吉事有祥”之句，《莊子》里也有“虛室生白，吉祥止止”之說。由此可見，吉洋是對未來的希望和祝福，極具理想主義的色彩。

裝飾作為一種歷史悠久的美術(shù)形式，是把生活中的自然形象，經(jīng)過藝術(shù)加工，使其造型構(gòu)圖等適合于實用和審美的一種設(shè)計圖樣或裝飾紋樣。裝飾來源于社會，來源于生活實踐。千百年來，我們的祖先創(chuàng)造了豐富多彩的裝飾紋樣，它們都有其誕生的技術(shù)特征和時代背景。裝飾的存在與發(fā)展，反映了技術(shù)與認知的交替發(fā)展過程。裝飾紋樣在傳統(tǒng)觀念中具有神性的一面，同時又具有其現(xiàn)實意義，無論是以花卉植物為主的傳統(tǒng)圖案，還是鳥獸紋樣，其觀察和創(chuàng)作的角度也必然是立足于一個主觀的認知觀點。這個認知觀點是以社會發(fā)展的主流特征為基礎(chǔ)的，一句話，裝飾作為一種實用藝術(shù)，其創(chuàng)作源泉來源于對社會的認知，其創(chuàng)作的宗旨是為社會服務(wù)。因此，我們在研究不同時代的裝飾紋樣、裝飾作品時，其時代特征便非常清晰的呈現(xiàn)在作品中。有了對不同時代的不同認知角度，才有了幾千年來裝飾藝術(shù)表現(xiàn)形式的不斷創(chuàng)新。

在一定意義上說，藝術(shù)的內(nèi)容就是觀念。裝飾紋樣是人類形象地把握世界的方式，而且是一種基本的純化的方式，它以一定的形式構(gòu)成而反映出一定的觀念。裝飾是一種來源于生活，植根于大眾的藝術(shù)活動。其藝術(shù)活動所表達的特征依然是觀念。

和其他藝術(shù)形式一樣，裝飾藝術(shù)作為人們意識形態(tài)的反映，也是上層建筑領(lǐng)域的一個組成部分，比如龍的圖案是帝皇的象征，表示統(tǒng)治者的威嚴。青松與白鶴表示長壽等。因此說，社會的政治、經(jīng)濟、哲學、文化都直接或間接地影響著裝飾藝術(shù)的發(fā)展，在傳統(tǒng)的裝飾紋樣里，既有反映統(tǒng)治階級的審美觀點和藝術(shù)趣味的藝術(shù)作品，也有帶著濃郁泥土氣息的民族、民間紋樣。進入工業(yè)社會、信息社會后的今天，裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作主題與表現(xiàn)形式，自然也不可避免地擁有了全新的體裁和認知角度。

經(jīng)過兩周的裝飾藝術(shù)的學習，我們更深刻的了解了裝飾和藝術(shù)，那是我們生活中都不可缺少的意識形態(tài)的反映。人們通過裝飾來表達某些觀念，不管是古代，還是現(xiàn)在，裝飾藝術(shù)作為人們意識形態(tài)的反應(yīng)，根植于大眾的藝術(shù)活動中，所表達的依然是觀念。

第二篇：陶瓷裝飾材料運用課程小結(jié)

陶瓷裝飾材料運用課程小結(jié)

通過幾周學習，我們了解到青花基本知識，制作青花瓷的材具，青花裝飾工藝與彩繪步驟，青花瓷品種分類及彩繪技法。

陶瓷青花是含鈷元素物質(zhì)材料，在以陶土或瓷土為原料制成的器物表面進行彩繪后，上釉，入窯燒成的陶瓷青花裝飾制品。青花瓷是中國創(chuàng)造，始燒與唐代，成熟與元代，陶瓷青花裝飾是在陶瓷半成品坯胎上進行彩繪。青花瓷裝飾與紙上藍色繪畫很大的區(qū)別。青花瓷的裝飾在坯體上才會完成之后還要噴一層秞再入窯經(jīng)過高溫燒制成瓷才呈現(xiàn)青花的繪畫。青花瓷的品質(zhì)，除了與制瓷材料質(zhì)量和優(yōu)劣彩繪技法水平高低有關(guān)，還與制作青花的材具密切相關(guān)。青花瓷裝飾彩繪是在坯胎上進行的，坯胎上秞再經(jīng)高溫燒成，燒成有后一定的收縮，燒成瓷后大小形狀與坯胎大小形狀有很大的差異，因此，在進行裝飾制作之前工筆裝飾要按預(yù)先會在紙上的設(shè)計圖稿，做好稿、作圖、描圖，臨摹圖工作要特別的細心，然后再用青花料彩繪。

瓷器品種很多，分類方法也有多種多樣，有的是以制作材料分類，有的是瓷器其功能來分類的，陳設(shè)工藝瓷，有的是以瓷材料分類的：粉彩瓷，古彩，秞下五彩瓷等等。青花瓷器品種與瓷器裝飾的關(guān)系，景德鎮(zhèn)大批量生產(chǎn)日用瓷器餐具的青花裝飾，大多采用古典風格紋飾。

總之，在短短幾個星期里的學習算是對青花材料有了一個大的了解，在老師很同學的幫助下對青花瓷有大的認識，能夠親自接觸青花材質(zhì)，并親手繪制，看著出窯的作品，心里挺開心的，感觸很深，在有這次學習的基礎(chǔ)上，在以后的學習我會汲取經(jīng)驗更加努力，更進一步去學習，爭取有更大的進步。

第三篇：2017藝術(shù)概論課程教學小結(jié)

南昌大學課程教學小結(jié)

一、任課老師對試卷的評價: 本次期末考試試卷從總體來看試卷抓住了本年級教學的重點、難點、關(guān)鍵點。整個試卷注重了基礎(chǔ)知識的訓練，體現(xiàn)“藝術(shù)即生活”的理念，讓學生用學到的藝術(shù)知識，去發(fā)現(xiàn)、體會生活中的各種藝術(shù)現(xiàn)象。本學期是一年級的第一學期，學生對藝術(shù)剛剛有一個模糊的概念，出題時應(yīng)避免出現(xiàn)偏題難題。應(yīng)側(cè)重于考查學生的基礎(chǔ)知識和基本能力。

總體而言，本次試卷難度不大，題量適中，且題型設(shè)計很符合低年級學生的學習特點。符合教學要求，和教材做到了很好的銜接，是一份很不錯的試卷。

二、對考試結(jié)果的評價：

學生已很好的掌握了藝術(shù)的概念，簡單的藝術(shù)欣賞能力也有所提高，但對藝術(shù)的一些概念了解欠缺，這點問題暴露最多的就集中在簡答題。再加上平時對藝術(shù)概念熟記的訓練力度不強，所以造成比較高的失分率，在今后的教學中，應(yīng)加大此方面的訓練。

三、本課的授課特點、經(jīng)驗及今后的改革設(shè)想：

通過一學期的《藝術(shù)概論》的講授，學生對藝術(shù)的起源、藝術(shù)的種類及藝術(shù)的傳播有了初步的了解。但認識不夠深刻。特別是針對概念性問題，不能夠回答正確，對藝術(shù)的創(chuàng)造力有限。本課程作為大一新生上學期的入門課程，應(yīng)幫助學生樹立對本專業(yè)的認識，明確未來大學四年的學習目標。

第四篇：裝飾圖案設(shè)計課程小結(jié)

裝飾設(shè)計課程心得

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質(zhì)、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結(jié)合，從而達到和諧統(tǒng)一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術(shù)風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內(nèi)容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應(yīng)用的領(lǐng)域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質(zhì)感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質(zhì)的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現(xiàn)內(nèi)容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節(jié)圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術(shù)風格劃分：受到藝術(shù)、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統(tǒng)圖案、民俗圖案、古典圖案、現(xiàn)代圖案、后現(xiàn)代圖案，按藝術(shù)運動影響的風格劃分為“新藝術(shù)運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構(gòu)主義”風格等。

裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點透視構(gòu)圖、散點透視構(gòu)圖、連續(xù)時間構(gòu)圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

第五篇：裝飾圖案設(shè)計課程小結(jié)

裝飾圖案設(shè)計課程小結(jié)

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質(zhì)、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結(jié)合，從而達到和諧統(tǒng)一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術(shù)風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內(nèi)容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應(yīng)用的領(lǐng)域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質(zhì)感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質(zhì)的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現(xiàn)內(nèi)容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節(jié)圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術(shù)風格劃分：受到藝術(shù)、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統(tǒng)圖案、民俗圖案、古典圖案、現(xiàn)代圖案、后現(xiàn)代圖案，按藝術(shù)運動影響的風格劃分為“新藝術(shù)運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構(gòu)主義”風格等。

裝飾圖案的發(fā)展歷程記載著人類歷史進步的方方面面，它猶如一部精彩的歷史圖典訴說著過去曾發(fā)生的故事。如中國傳統(tǒng)圖案：

有意味的形式——新石器時代的彩陶圖案

獰歷饕餮——商周時代的青銅圖案

禮樂精神——春秋戰(zhàn)國時期的裝飾圖案

浪漫磚石——漢代時期的裝飾圖案

神幻窟穴——魏晉南北朝時期的裝飾圖案

富貴牡丹——唐代的裝飾圖案

清雅瓷器——宋元時期的裝飾圖案

繁密秀麗好工藝——明清時期的裝飾圖案

中國民間圖案，外國圖案等。

裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點透視構(gòu)圖、散點透視構(gòu)圖、連續(xù)時間構(gòu)圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

孫亞琳

08藝術(shù)設(shè)計三班

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