第一篇：貝多芬論文

音樂奇才--貝多芬

艱難困苦是人生的特性。而對那些不甘平庸一世的人來說，那是一場不分晝夜的爭斗，通常是在孤單與寂靜的情形下展開的慘烈的，沒有光輝和幸福可言的爭斗。在他們身上重壓著貧苦、每日的煩憂，還有繁重和愚笨的勞動，不存在任何希望，看不到歡樂的曙光。而貝多芬就是其中的一個經(jīng)典。

講起貝多芬，一個畫面就不由得飄過腦袋：頭發(fā)蓬松，金剛怒目。是的，這就是貝多芬在大多數(shù)人們心中的形象、標(biāo)志。他的笑不帶任何愉悅的氣息，它是粗獷而狂野的，丑陋的，而且時間極短—那種笑來自于一個不習(xí)慣歡愉的人。他總是神情抑郁，表現(xiàn)出“一種無藥可治的憂傷”。這與他的成長經(jīng)歷有不可撇清的關(guān)系。

他沒有享受過莫扎特那樣的家庭溫暖。從一開始，人生對他來說就是一次慘烈而殘忍的戰(zhàn)爭。從四歲開始他就被迫一整天一整天地在洋琴前坐著，或是被關(guān)在屋里和一架提琴待在一起，差點因繁重的工作而累死。為了促使貝多芬學(xué)習(xí)，他父親不得不使用暴力。少年時代他就開始為經(jīng)濟(jì)問題操心，每天都要為怎樣獲得面包而打算，這份重任對他來說來得太早了些。萬分幸運(yùn)的是，他還不至于對這門藝術(shù)產(chǎn)生永久的厭惡感。由于他的天分和勤奮，很快地他就成名了。但有時即使最強(qiáng)的人都免不了在困境中跌得頭破血流。當(dāng)他沉醉在音樂給他帶來的幸福當(dāng)中時，不幸的事情又發(fā)生了：他的耳朵聾了。耳聾，對常人是一部分世界的死滅，對音樂家是整個世界的死滅。

艱苦童年，愛情失敗，疾病纏身，貧困交加，這些還都不足以摧毀他，他最大的痛苦——是孤獨(dú)。自從發(fā)覺開始耳聾，他就不得不選擇了遠(yuǎn)離人群而獨(dú)處，他不愿看到別人憐憫的目光。這種被迫和人類分離的孤獨(dú)是他最最無法忍受的。他就在這樣強(qiáng)烈的矛盾中苦苦掙扎，受著身心雙重的煎熬，幾度差點被擊垮。３２歲那年甚至連遺囑都寫好了：“噢，神！讓我享受一天真正的歡樂罷，哪怕一天也好！我已經(jīng)許久沒有聽到深邃的歡樂之聲了！”。

英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦難。正如孟子言：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨??所以動心忍性，曾益其所不能。”這似乎已成為古今中外一條不變的真理。人類每一偉大成就的誕生，都必然要有個人的犧牲。

貝多芬的一生可說是一部史詩般壯烈的悲劇。但在悠悠音樂史中，貝多芬是頂天立地的。他不僅是作曲家，也是藝術(shù)家、思想家。第九交響曲中的合唱《歡樂頌》，更成為人類團(tuán)結(jié)的頌歌。他為什么還能成功呢？為什么正常人做不到的事，他卻能做到呢？

且從他的作品看看原因。每次聽貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》交響曲及第九交響曲等名曲，都情不自禁為之動容，隨著旋律的起伏而感動震撼不已。我便一直驚異于何以一個失聰之人竟能創(chuàng)造出如此奇跡，及至讀了傅譯名著之一《貝多芬傳》才明白其中曲折。

從1800年起，貝多芬在創(chuàng)作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格，追求新的理想。貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過斗爭，得到勝利"，在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風(fēng)格形成了，革命的內(nèi)容、戲劇性的交響樂發(fā)展手法、形式上的各種重大革新等等，在這一時期都獲得了進(jìn)一步的發(fā)展。貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態(tài)中創(chuàng)作的。命運(yùn)交響曲

一支《命運(yùn)交響曲》，訴說的就是一個頑強(qiáng)的生命力，從黑暗悲苦的深淵中走出來，迎向命運(yùn)不可驅(qū)避的威力，而最后奏出的還是人類得勝的凱歌。

《命運(yùn)交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒的信中，就已經(jīng)說出：“我要卡住命運(yùn)的咽喉，它決不能把我完全壓倒。”“命運(yùn)敲門的聲音”在1798年所作《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）的第三樂章中就已經(jīng)出現(xiàn)過，以后又出現(xiàn)于《D大調(diào)弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57）第一樂章、第三《雷奧諾拉》序曲（作品72）、《降E大調(diào)弦樂四重奏》（作品74）等作品中，可見，通過斗爭戰(zhàn)勝命運(yùn)，是貝多芬一貫的創(chuàng)作思想。

《命運(yùn)交響曲》所表現(xiàn)的如火如荼的斗爭熱情，具有強(qiáng)大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運(yùn)交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。

舒曼認(rèn)為：“盡管你時常聽到這部交響曲，它對你總是有一股不變的威力；正象自然界的現(xiàn)象雖然時時發(fā)生，總教人感到驚恐一樣?！?/p>

歌德聽了《命運(yùn)交響曲》的第一樂章后大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎么樣呢?！?/p>

恩格斯聽了《命運(yùn)交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這個奇妙的東西，那末你一生就算什么也沒有聽見。”他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達(dá)出來的強(qiáng)勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。

雖然耳聾后的貝多芬曾一度將自己形容為“上帝最可憐的造物”。但他清楚他的意志所在，他對自己的力量有信心。他在筆記薄上寫道：“勇敢?。‰m然身體不好，我的天才最終會獲勝??二十五歲！不是已經(jīng)來臨了嗎？??就在這一年里，整個的人應(yīng)該顯現(xiàn)出來了?！?/p>

可見，就像《命運(yùn)交響曲》表達(dá)的一樣，他并沒有放棄，他要通過斗爭戰(zhàn)勝命運(yùn)。

英雄交響曲

貝多芬向往著自由、平等、博愛的理想，是1789年法國資產(chǎn)階級革命的熱烈擁護(hù)者。在他的心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現(xiàn)共和理想的英雄。當(dāng)拿破侖稱帝的消息傳到了維也納，貝多芬從學(xué)生李斯那里得知這個消息時，怒氣沖沖地叫道：“他也不過是一個凡夫俗子?，F(xiàn)在他也要踐踏人權(quán)，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君?！闭f著，走向桌子，把寫給拿破侖的獻(xiàn)詞一撕為二，扔在地板上，不許別人把它拾起來。

過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸平下來，并允許把這部作品公之于世。1806年10月總譜出版時，標(biāo)題頁上印著： 英雄交響曲為紀(jì)念一位偉人而作 從此，《第三交響曲》就被稱為“英雄交響曲”。

看過他畫像的人，都不禁從那逆立的亂發(fā)，令人震懾的目光推斷其性格：孤僻冷峻，憤世嫉俗。而事實上不然。他慈悲，熱烈，比任何人都熱愛自然，渴望與人交往，熱愛世界和人類。

整個的世界死滅了而貝多芬不曾死！并且他還重造那已經(jīng)死滅的世界，重造音響的王國，不但為自己，而且為著人類，為著“可憐的人類”！沒有如此熱烈、慈悲的胸懷，他便可少受些苦楚。而他用被自己這種天性大大加劇的痛苦換來了人類的歡樂，這就是英雄的犧牲，多么悲壯的偉大！

第九交響樂

大家所熟知的《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《莊嚴(yán)彌撒》之后，才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。席勒在詩中所表達(dá)出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直向往共和的貝多芬的最高理想。在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了。

《第九交響曲》一共四個樂章。第一樂章是不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強(qiáng)，直至整個樂隊奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴(yán)肅、宏大的氣勢表達(dá)出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應(yīng)該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進(jìn)的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍(lán)色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細(xì)品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強(qiáng)烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，通常劃分為兩個部分：序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨(dú)占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨(dú)唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強(qiáng)剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前。經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當(dāng)然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨(dú)到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨(dú)唱、重唱以及大合唱團(tuán)的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進(jìn)力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。

我想，貝多芬的耳疾曾影響了他的思維。他不再追求表面上能聽到的樂聲，而是深深向內(nèi)追求心靈的音樂。

通過對貝多芬其中三首(即第三．

五、九首)標(biāo)題性交響曲的剖析，我們不僅可以了解貝多芬全部創(chuàng)作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且可以了解到交響樂創(chuàng)作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發(fā)展時期。

與其說貝多芬因為毅力而偉大，不如說他是因為災(zāi)難而偉大。因為這種種的不幸遭遇，讓貝多芬轉(zhuǎn)而用音樂來表達(dá)自己心中復(fù)雜的情感，從而創(chuàng)造出多部曠世佳作。

貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強(qiáng)性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運(yùn)動和最進(jìn)步的思想。他以時代和個人的命運(yùn)為題，通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂作品，表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠(yuǎn)閃閃發(fā)光。

他的九部交響曲所表達(dá)的:面對艱難，不懼怕，不退縮。從不向命運(yùn)低頭，要通過斗爭，戰(zhàn)勝一切苦難。這也正好是貝多芬能夠如此成功的答案。上帝在你的人生中關(guān)了一個門，必定給你開另一扇窗。在最艱苦的時候挺過去，之后必定能看到更美好的風(fēng)光。這話說得一點沒錯！早在貝多芬在世時他就已被公認(rèn)是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅(qū)而載入史冊。

一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨(dú)，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界！這——就是巨人的不朽！當(dāng)我們感受“英雄”的豪壯，聆聽“命運(yùn)”的叩門，并在“第九交響曲”末合唱中歌頌歡樂時，不要忘記，這是不朽的巨人——貝多芬“用痛苦換來的歡樂”！

第二篇：論文：貝多芬和他的田園交響曲（定稿）

《西方音樂鑒賞》論文

《貝多芬和他的田園交響曲》

學(xué)

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專

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學(xué)

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提交日期 年 月 日

貝多芬和他的田園交響曲

在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數(shù)幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在于其超凡入圣的音樂才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已經(jīng)成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強(qiáng)的意志同命運(yùn)進(jìn)行不屈不撓抗?fàn)幍南笳鳌?/p>

一、貝多芬的一生

1、不幸的童年

貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，因此，貝多芬的童年可以說是毫無幸福可言。

他的父親望子成龍，希望他成為莫扎特式的神童，因此逼他長時間地練習(xí)鍵盤樂器,。貝多芬11歲輟學(xué)，13 歲時貝多芬就從事音樂工作，同時堅持學(xué)習(xí)。其中巴赫、韓德爾對他的影響最大。鋼琴演奏與作曲才能的迅速成長，使他渴望到維也納去拜訪莫扎特為師。在維也納，莫扎特聽了這位17 歲青年的即興演奏后說：“這個青年不久將揚(yáng)名世界?！彪S海頓學(xué)習(xí)的時間亦不長,師生之間很快就發(fā)現(xiàn)性格相異，沒有形成持久的教學(xué)關(guān)系。后貝多芬?guī)煆陌柌祭紫４呢惛?、薩列里、申克。1795年于維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登臺,演奏《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。

從上述資料可知，貝多芬的童年無疑是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創(chuàng)作的。早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心里激起了一種神圣而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。音樂在他的心靈里深深扎下了根，他開始用音樂來表達(dá)對生命沉重的愛，對自然深刻的愛，這些情感通過音樂貫穿他的一生。

苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強(qiáng)的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達(dá)的音樂主題。他的音樂悲憤、高亢，感情充沛得讓聽者為之動容。貝多芬說：“我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學(xué)起來。藝術(shù)家應(yīng)為推進(jìn)人類文化做出貢獻(xiàn)，否則就是一種恥辱?！币虼怂炭鄬W(xué)習(xí)，他幾乎沒有業(yè)余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學(xué)習(xí)，不斷成熟的過程中。

2、成就非凡

一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當(dāng)時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協(xié)奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。

他的「第一號交響曲」是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽(yù)。

此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協(xié)奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現(xiàn)了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴(yán)格形式。

然而就在貝多芬取得卓越成就的時候，不幸的命運(yùn)降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。

3、聽不見聲音的巨人

三十歲前，貝多芬的聽覺已有病兆。三十歲后不斷加重，后來完全失去了聽覺能力。耳疾對于一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。他幾度要自殺，甚至寫下遺言。然而對藝術(shù)的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機(jī)，苦難使他的音樂創(chuàng)作得到升華。他經(jīng)過痛苦、劇烈的思想斗爭，終于以非凡的勇氣、超人的毅力，戰(zhàn)勝了命運(yùn)無情的打擊，偉大的藝術(shù)使命感打消了死亡的念頭，他要將自己的熱血和生命，全部獻(xiàn)給繼續(xù)為神圣的音樂藝術(shù)。

他說：“我要扼住命運(yùn)的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機(jī)會，我就要反抗命運(yùn)。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”他的許多重要作品都寫于耳聾之后。當(dāng)我們從他那無限壯美的音樂得到巨大的精神力量和崇高的美的享受時，不能不為他那普羅米修斯式的獻(xiàn)身精神而感動。

貝多芬創(chuàng)作的《命運(yùn)交響曲》把英雄人物的這種內(nèi)心斗爭，戰(zhàn)勝自我、克服困難直至最后取得勝利的思想的復(fù)雜過程全面地展現(xiàn)出來。

貝多芬是一位精神的英雄，是“心”的領(lǐng)袖，是生活的絕對強(qiáng)者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻于無限。

二、田園交響曲

貝多芬的《第六交響曲》作于1807--1808年，1808年12月22日與《第五交響曲》同時首演于維也納，1809年出版。標(biāo)題性交響曲是貝多芬創(chuàng)作的特點，他的第三、第五交響曲都是標(biāo)題性的，而最突出的是《第六交響曲》(田園)。貝多芬為每個樂章加了小標(biāo)題，還在總譜的扉頁注上：“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫?！必惗喾矣H自為這部作品加上了“田園”這個表達(dá)作品主旨的副標(biāo)題。在經(jīng)歷了與命運(yùn)之神的搏斗之后，作曲家顯然想通過這部作品來讓自己獲得輕松，從充滿斗爭的戰(zhàn)場回到安定祥和的大自然。

田園交響曲又叫F大調(diào)第六交響樂，一般來說，古典的流派的作曲家是不會直接命名曲目的。而這首第六交響曲“田園”是貝多芬自己命的名。

從這個角度出發(fā)，我細(xì)細(xì)欣賞了這《第六交響曲》。再結(jié)合當(dāng)時的創(chuàng)作背景，1802--1808年間，耳疾嚴(yán)重的貝多芬常隱居于維也納郊區(qū)。然而，熱愛大自然的貝多芬，喜歡走到郊外，走進(jìn)大自然，凝神思索萬物生命的實質(zhì)，細(xì)心洞察大自然的奧秘。貝多芬從大自然的懷抱中產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感、獲得心靈的欣慰?！兜诹豁懬肪褪峭ㄟ^對大自然和農(nóng)村生活景象的描寫，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的偉大，表達(dá)了人與自然和諧相處的主題。

據(jù)考證，因為當(dāng)時非常盛行把音樂作品加上田園的要素，而這首奏鳴曲恰好在人們的想象中喚起了對和平的鄉(xiāng)村、大自然景象的記憶。貝多芬并不是只顧把自己的主觀情懷注入作品中，而是很用心地為每一首作品塑造出獨(dú)特的表現(xiàn)世界，給予永恒的獨(dú)特形象，這種作法就是他畢生的努力目標(biāo)，也是為何他的作品獨(dú)具說服力的秘密。貝多芬中期作品的確遠(yuǎn)比不上后期作品有那麼強(qiáng)的沖突性，一個只有強(qiáng)烈情感卻沒有強(qiáng)烈心靈沖突的貝多芬，中期作品對大自然的觀點必然是“溶入”、“樂以忘憂”的心情，這剛好是田園交響曲的主要情感表達(dá)，也是大多數(shù)古典音樂愛好者都能聽出來的樂曲意含。羅曼·羅蘭曾指出：這首奏鳴曲是“所有奏鳴曲巾較少激情的一首，是幸福的，充滿了陽光?！笔秦惗喾易睢扒宄旱男『印敝?，并稱它為：“田園中逍遙自在的散步??沒有一點兒激情的特征。”蘭茲稱這部作品為“田園詩”。那蓋爾寫道：奏鳴曲其中有“貝多芬在鄉(xiāng)間生活帶來的寧靜，從容不迫的印象?！必惗喾艺窃谂Φ貙ふ腋暾?、更樸素、更嚴(yán)格的風(fēng)格，在本能地不同中尋求統(tǒng)一和自信力的個性。

作品的形式順應(yīng)了貝多芬當(dāng)時平穩(wěn)的心境狀態(tài)，展開了內(nèi)心體驗的寬廣世界，深刻地觸及了人們的感情深處。這部作品大膽地面向人類說話，深切地表達(dá)了關(guān)于人類集體的要求，《田園》的名稱和本奏鳴曲的音樂性質(zhì)并無矛盾，如歌的第一樂章、優(yōu)雅的第二樂章都是田園風(fēng)格的，田園牧歌詩般的最后回旋曲及其低音都與田園的音樂類型很相近、很有共同點，全曲的情緒平穩(wěn)、溫和平實、明朗閑適，充滿了一種幸福感。貝多芬自己稱這部作品為“大奏鳴曲”，標(biāo)題的《田園》與這首奏鳴曲的內(nèi)容和形式是比較吻合的，也完全符合奏鳴曲的音樂特性。這首《田園》，容納了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。《田園》的藝術(shù)形象是這樣豐滿而又深遂，語言實在難以描述。

下面我將從一個聆聽者的角度去欣賞這偉大的第六交響曲（田園）。

這部交響曲共五個樂章，后三個樂章的演奏不間斷。

我非常喜歡這部交響曲的第一樂章，第一次聽，就被它深深吸引！我想，無論您是一個初入門的古典新手，還是在交響樂海洋中徜徉已久的愛樂人，都無法抗拒這個美妙樂章！第一樂章名為《初到鄉(xiāng)村時的愉快心情》，不過分的快板，奏鳴曲式。整個樂章的音樂愉快、明朗、淳樸、和諧。樂章一開始由小提琴奏出主部主題，這個主題充滿著生機(jī)與活力，濃厚的鄉(xiāng)村風(fēng)味使人沉浸在春天的原野中，溫柔的輕唱又渲染出無限的歡樂，讓人有一種如沐春房的清新感覺！那么的富有朝氣，那么的清新自如，讓人似乎感到了春天的氣息。主題之后是由管樂奏出的，它以輕弱的力度奏出，猶如小溪的流水聲，給人以清新的感受。接著主題的是C大調(diào)，使人感受到更加清新、歡愉。旋律流暢、恬靜，充滿了人與大自然的和諧氣氛。接著是弦樂與木管先后奏出，仿佛一問一答，構(gòu)成自然和諧的畫面。緊接下去的旋律，圍繞著主題不斷反復(fù)、回旋，但卻絲毫不會讓聽眾感到厭倦，反而思緒會不斷的跟隨著音樂飛翔。這個樂章的標(biāo)題為“初到鄉(xiāng)村時的愉快心情”，非常切合旋律的主題。描繪出一幅遼闊無邊、充滿生機(jī)的田野風(fēng)光，蕩漾著鄉(xiāng)村生活的歡樂，令田園風(fēng)味更濃。

第二樂章名為《溪邊景色》，是慢板。開始時弦樂器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在這個伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美動聽的旋律。這個流暢的主題好似溪邊美景中又傳來牧人的笛聲和鄉(xiāng)民的歌唱，表現(xiàn)出清新抒情的氣息。而大管、單簧管的分解和弦及雙簧管的三連音，將潺潺的流水描繪得更加生動。還有長笛模仿“夜鶯”，雙簧管模仿“鵪鶉”，單簧管模仿“布谷鳥”的鳴叫聲，描繪出一幅陽光和煦、鳥語花香、充滿了詩意的動人畫面。貝多芬曾經(jīng)說過，這個樂章是在戶外創(chuàng)作完成的，地點是在一個被稱作“維森山谷”中的一棵大樹下面。貝多芬就是在這里體味著大自然的氣息，即使他的聽力已經(jīng)非常微弱，但依然感受到了很多自然聲響。所以第二樂章如此的簡約，卻又如此的打動人心。

第三樂章名為《鄉(xiāng)民歡樂的集會》，快板，諧謔曲。貝多芬首先打破了交響曲一貫以來“四大樂章”的典型格局，使《田園》具有了五個樂章，可見《第六交響曲》與其他作品的與眾不同點。這一樂章的音樂歡快而有舞蹈性，表現(xiàn)了一個形象鮮明的風(fēng)俗性鄉(xiāng)民集會的歡樂場面。大管吹奏的簡單音調(diào)陪襯著這支旋律，好像是一支鄉(xiāng)村民間樂隊在演奏，而其中有位鄉(xiāng)村老農(nóng)，拿著古老的風(fēng)笛也到場助興，但他只能吹出Fa、Do、Fa，樂隊轉(zhuǎn)調(diào)時他只好停下，到樂隊轉(zhuǎn)回原調(diào)他又響起來。樂章的中段是源自奧地利的二拍子舞曲，它粗獷活潑，帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，好像穿著木履的農(nóng)民們的到來?？梢哉f，通過前兩個樂章的鋪墊，貝多芬把在田園的愜意感受，全部積累了起來，放在這第三樂章來進(jìn)行描述。當(dāng)舞蹈進(jìn)行到最熱烈的時候，突然旋律轉(zhuǎn)向陰暗，仿佛遠(yuǎn)處傳來了雷鳴，天空云層密布、陽光被遮擋，狂歡的集會被打斷，人們各自散去，似乎緊接著兩聲巨大的轟鳴由定音鼓發(fā)出——隨即進(jìn)入第四樂章。

第四樂章被稱為《狂風(fēng)暴雨》，但是它不止有音樂上簡單的激烈音符而己。“暴風(fēng)雨”接踵而至，發(fā)出咆哮！這個樂章貝多芬刻畫出一幅電閃雷鳴、風(fēng)雨交加的生動景象。旋律如同夏天的雷陣雨一般，傾泄而下，像帶著雨點的狂風(fēng)在咆哮，短笛尖銳的呼嘯更增添了恐怖的氣氛，一場驚駭?shù)目耧L(fēng)暴雨已來臨。強(qiáng)大的聲勢，顯示出大自然的巨大力量。隨后，音樂漸漸平靜下來，在經(jīng)過了最磅砜的雨勢之后，慢慢趨于舒緩。遠(yuǎn)處像是又傳來悠揚(yáng)的牧笛聲。

第五樂章名為《牧歌，暴風(fēng)雨過后的愉快和感激心情》，這一樂章重新回到溫和的曲風(fēng)，雨過天晴，大地恢復(fù)了寧靜，天上架起了彩虹，到處是一片清新的景色，人們迅速從從第四樂章的驚恐、躲閃中緩過神來。優(yōu)美而抒情的旋律重新把人們帶回田園生活的美好，它表現(xiàn)了鄉(xiāng)民們愉快、幸福的生活和對美好未來的熱望。美妙的旋律中蘊(yùn)含著泥土的芳香，全曲在無比柔和中悄悄的結(jié)束了，甚至讓人感覺無聲無息??

在貝多芬的創(chuàng)作隨筆當(dāng)中，對于這部作品的創(chuàng)作思路有非常明確的記載——這就是一部反映鄉(xiāng)村、田園生活風(fēng)貌及其風(fēng)情場景的作品。如果說《命運(yùn)》是通過敘述一個斗爭的過程為表現(xiàn)手法，那么《田園》則是通過描寫景色反映出貝多芬內(nèi)心對理想生活的期待，讓更多的聽眾通過這種音樂描述，來遐想鄉(xiāng)間生活的樂趣。

結(jié)束語

貝多芬把他的一生都奉獻(xiàn)給了音樂，他在耳聾的情況下堅持創(chuàng)作，完成了常人無法想象的事。正是這種堅忍不屈的性格，讓他成為音樂界永不隕落的巨星，成為后人學(xué)習(xí)的對象。而這，也是我寫下這篇論文的初衷。

第三篇：大學(xué)生音樂鑒賞論文---淺談貝多芬

淺

析

貝

多

芬

文傳 張申慧號 22

淺析貝多芬

文傳 張申慧 2

2號

最開始去了解貝多芬是高中學(xué)播音的時候，那時候又一遍文章叫《月光曲》，講述的是傳說貝多芬月光曲的由來?？次恼掳言鹿馇稳莸暮苊赖臉幼?，于是便搜來聽聽，由此，變喜歡上了貝多芬的音樂。

第一樂章——持續(xù)的慢板三部曲式 這個樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情、悲傷的吟誦，也有陰暗的預(yù)感。雖然伴奏、主題和力度的變化不大。但仍通過和聲、音區(qū)和節(jié)奏的變化細(xì)膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構(gòu)思。它那夢一般即興的性質(zhì)探索鋼琴音響共鳴的方式已預(yù)察到約100年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單樂曲一開始由不斷流出的三連音構(gòu)造了無邊的幻想四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細(xì)致而沉靜略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調(diào)上出現(xiàn)了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后進(jìn)入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎(chǔ)動機(jī)的尾奏慢慢地消失而結(jié)束。

其實貝多芬寫作這部作品時正值1801年，當(dāng)時他的耳聾疾患日漸嚴(yán)重，失戀的創(chuàng)痛尚未平復(fù)在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。因此在第一樂章中那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個樂章說“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。

第二樂章——小快板三部曲式 這個樂章比較短小李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思冥想和第三樂章的緊張氣氛銜接得非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應(yīng)的主題，然后再以變奏加以重復(fù)中部也保持在降D大調(diào)。2段1分13秒再現(xiàn)第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍(lán)圖。樂章中的兩個音樂主題仿佛是撫慰著創(chuàng)傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產(chǎn)生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息

第三樂章——激動的急板4/4拍子 奏鳴曲雖然在調(diào)性上與前樂章有著緊密的聯(lián)系，但表達(dá)的感情則完全不同。第一主題是熱情而又不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結(jié)束時連續(xù)的八分音符斬釘截鐵般的節(jié)奏表現(xiàn)了熱情的情感和堅強(qiáng)的意志。經(jīng)過短短的展開部后內(nèi)心的激動表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈。在尾聲中，沸騰的熱情達(dá)到頂點時突然沉寂下來但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過，他的作品27號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進(jìn)入到錯綜復(fù)雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創(chuàng)作原理。一般來說如要遵循傳統(tǒng)的格局，奏鳴曲式往往只出現(xiàn)在一個樂章里而通常在第一樂章。但貝多芬打破了這種模式《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉(zhuǎn)變的作品之一。

第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現(xiàn)在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說第二樂章正如李斯特評淪的那樣“它是兩座懸崖中的一朵小花”那么終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風(fēng)驟雨融進(jìn)了憤懣、申訴與抗?fàn)??？部赖碾H遇給以貝多芬的不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構(gòu)成向上沖擊的樂句顯示了堅強(qiáng)的力，后者旋律優(yōu)美、音調(diào)清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或?qū)Ρ取⒒虬l(fā)展、或重現(xiàn)使作曲家的心境如大海波濤洶涌難以止息。

這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴發(fā)展轉(zhuǎn)變時期由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。貝多芬的鋼琴奏鳴曲是闡述音樂家精神發(fā)展過程的獨(dú)特文獻(xiàn)。它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創(chuàng)作生涯。他先是像年輕的雄獅一樣創(chuàng)造英勇業(yè)績;中年時他表現(xiàn)出富有挑戰(zhàn)精神的英雄主義，在生命的后期則感受到偉大的神秘境界。與鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律由48首前奏曲和賦格組成不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風(fēng)格有著革命性的影響。

貝多芬不是創(chuàng)作速度很快的作曲家，音樂創(chuàng)作對他而言并不是件容易的事因此他的每首作品都是深思熟慮的產(chǎn)物很多初稿都被廢棄，最后只有最滿意的結(jié)果才留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然。實質(zhì)上，都是經(jīng)過他嚴(yán)密且具有知性的技巧創(chuàng)造出來的。在貝多芬全部32首奏鳴曲中幾乎沒有哪個章節(jié)是薄弱的。他先是像年輕的雄獅一樣創(chuàng)造英勇業(yè)績中年時他表現(xiàn)出富有挑戰(zhàn)精神的英雄主義。晚年時則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律，由48首前奏曲和賦格組成，不同貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風(fēng)格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內(nèi)的典雅風(fēng)格而為19世紀(jì)李斯特、塔爾貝格Thalberg這樣的大師譜寫出熱情燦爛的作品開創(chuàng)風(fēng)氣之先。

說完月光曲，再來說一說第五交響曲。貝多芬開始構(gòu)思并動筆寫c小調(diào)第五交響曲是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處于死亡的邊緣。

貝多芬的第五交響曲展現(xiàn)的是人的精神世界的激烈斗爭和獲得靈魂自由的勝利歡悅。雖然貝多芬創(chuàng)作這部交響曲時，個人遭遇到許多苦難，但是他的音樂追求的卻是人類的歡樂。他不以一己之悲歡，局限自己的創(chuàng)作，因此，貝多芬的音樂具有崇高精神。精一地崇高青窩在“通過苦難的歡樂”之中，它揭示出人類精神歷程的艱難和戰(zhàn)勝苦難的崇高之美。

第五交響曲共分四個樂章，四個樂章之間有密不可分的關(guān)聯(lián)，它們不僅是順理成章的，而且還被那個著名的“命運(yùn)主題”賈成一體。貝多芬所說的“命運(yùn)”不同于我們通常理解的“天命”或“天數(shù)”，這個命運(yùn)是指人生的苦難和種種不幸。而人應(yīng)該戰(zhàn)勝苦難，主宰自己的生活，達(dá)到人類光明的理想。所以，他在給阿芒達(dá)牧師的信中說過那句名句：“我決心掃除一切障礙??我將扼住命運(yùn)的喉嚨?！?/p>

第一樂章是不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，奏鳴曲形式。第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強(qiáng)，直至整個樂隊奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴(yán)肅、宏大的氣勢表達(dá)出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。矛盾沖突愈演愈烈，形成了樂章的高潮，最后，敲門動機(jī)的沉重音響結(jié)束了第一樂章。

緊接著的第二樂章，貝多芬用了極活潑的快板。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進(jìn)的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍(lán)色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細(xì)品味，不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。它有如一首抒情詩，表現(xiàn)了人的感情體驗的復(fù)雜世界。

第三樂章倒是慢板樂章，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強(qiáng)烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。在這個樂章里，命運(yùn)動機(jī)的陰影仍然存在，但只是一個影子而已。最后，當(dāng)勝利和歡樂 的終曲響起時，它已經(jīng)完全銷聲匿跡，最后的狂歡是對人的力量的贊美和歌頌。

第四樂章是整部作品的精髓。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！

但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強(qiáng)剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！這個樂章是整部交響曲的總結(jié)，即前三個樂章是“通過斗爭和思索，尋求自由和歡樂”，而這個樂章是作出“斗爭取得了勝利，歡樂戰(zhàn)勝了苦難”的結(jié)論，這個結(jié)論也是作者一生的總結(jié)?！皟|萬人民團(tuán)結(jié)起來”是樂章的中心思想。樂章開始是一段狂風(fēng)暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，接著，前面三個樂章的主題一一重現(xiàn)，又被一段段宣敘調(diào)一一打段。在第一樂章的引子主題出現(xiàn)后，低音樂器回答道：“哦，不，不要這個，我要更愉快一些的”；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：“也不要這個，這只是戲謔，要更好的，更高尚的”；于是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：“這還是老樣子，太纖柔了。一定要找出一些強(qiáng)有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應(yīng)和著我。

這是《歡樂頌》主題的全貌展現(xiàn)，這個歡樂主題一次次重復(fù)著，音響逐漸增強(qiáng)，聲勢越來越大，直到發(fā)展成為樂隊全奏的高潮。突然，“恐怖的號角聲”又闖了進(jìn)來，這時回答它的是人聲了。首先獨(dú)唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調(diào)的歌詞：“啊，朋友，你別舊調(diào)重彈，還是讓我們來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！”緊接著，男中音獨(dú)唱《歡樂頌》。

在后面的發(fā)展中，以獨(dú)唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現(xiàn)都有不同的形象變化，有威武雄壯的進(jìn)行曲風(fēng)格，有豪邁戰(zhàn)歌般的男高音獨(dú)唱，有莊嚴(yán)、肅穆的圣詠旋律??然后，轉(zhuǎn)入快速的進(jìn)行曲，這是由歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進(jìn)行曲。越來越熱烈的進(jìn)行曲，將樂曲推向又一高潮。

假如我們自己在人生之路上遇到某種苦難或是遭到命運(yùn)的捉弄，那么就請去追尋一下貝多芬第五交響曲里展現(xiàn)的精神境界吧！這樣一切都會變得微不足道的，人生的意義比我們身邊的一切都偉大得多。這就是貝多芬的命運(yùn)交響曲告訴我們的。

現(xiàn)在再把貝多芬創(chuàng)作第五交響曲時個人的遭際與音樂中凝聚的強(qiáng)大力量做一個對比，更可以顯現(xiàn)出貝多芬開闊的心胸和高尚的人格。貝多芬自己的生活經(jīng)歷固然是產(chǎn)生他的音樂的基礎(chǔ)，但是，貝多芬在創(chuàng)作中完全進(jìn)人了忘我的境界。他善于觀察人類靈魂的深處，善于體會人類的感情，而并不育于一己之私，因為他已經(jīng)完全把自己交給了藝術(shù)。他說：“我作為一個普通的人，僅僅為我的藝術(shù)和未完成的職責(zé)而活著?！彼米约旱囊魳方o人類精神帶來燦爛的陽光，也是他自己生命活力的表現(xiàn)，用心傾聽他的音樂可以產(chǎn)生人性的內(nèi)省，把人生的意義顯現(xiàn)出來。從形式上說，它比《第三交響曲》更集中、更緊湊，也更統(tǒng)一。四個樂章組成一個不可分割的整體，其中樂章與樂章之間的聯(lián)系，不僅在于戲劇性發(fā)展的進(jìn)程，而且還在于一個特定的“主導(dǎo)動機(jī)”——作為整部交響曲的“核心”的動機(jī)。

這個動機(jī)，貝多芬曾經(jīng)說過：“命運(yùn)就是這樣敲門的”。他的這個說法，不妨這樣理解：生活中的矛盾、障礙和苦難，可以作為命運(yùn)的象征，但是一個人應(yīng)該使命運(yùn)順從他自己的意志，他應(yīng)該成為生活和命運(yùn)的主人，而不是聽天由命。他曾在書信上明確寫著：“我要扼住命運(yùn)的咽喉”，他的《第五交響曲》同樣反映他的這個主導(dǎo)思想。這個“命運(yùn)的動機(jī)”以各種不同的形式在各個樂章中反復(fù)出現(xiàn)，它的音響有時陰暗兇險，有時歡愉和神氣，有時倔強(qiáng)而緊張，有時則悲戚和低沉，有如模糊的回憶一般。在第一樂章中，這動機(jī)是第一主題的骨架，又是第二主題低音部的伴奏，同時還是結(jié)尾段的基礎(chǔ)。一句話，它的節(jié)奏型貫串著整個樂章，支配著整個樂章神速的發(fā)展。

貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創(chuàng)作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過?！?這部交響曲原先并沒有標(biāo)題，后人根據(jù)貝多芬自己對這部交響曲的主導(dǎo)動機(jī)所做的說明，為它取名為《命運(yùn)》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠(yuǎn)也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰(zhàn)勝黑暗、正義戰(zhàn)勝邪惡結(jié)束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交響曲中，人的勝利是同命運(yùn)的暴力進(jìn)行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負(fù)有的崇高責(zé)任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標(biāo)勝利前進(jìn)。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發(fā)展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

在命運(yùn)交響曲里，貝多芬通過對人生光明的歌頌，表現(xiàn)出他自已的高貴人 格。有評論家說貝多芬就是在這部交響曲上成為一個巨人的。

第四篇：淺談貝多芬及其作品

淺談貝多芬及其作品

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，因此被尊稱為樂圣。

貝多芬于出生于德國波恩的一個貧窮的家庭.家庭的不幸和命運(yùn)的坎坷并沒有將貝多芬打到,反而更加激發(fā)了他的音樂天分.貝多芬的祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學(xué)習(xí)音樂，由于父親是個酒鬼，所以經(jīng)常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴.十二歲時，他已經(jīng)能夠自如地演奏，而且拜師于風(fēng)琴師尼福，開始學(xué)習(xí)作曲，擔(dān)任了管風(fēng)琴師尼福（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟尼福學(xué)習(xí)音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴(kuò)大了貝多芬的藝術(shù)視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術(shù)的一些優(yōu)秀范例，并鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔(dān)負(fù)起家庭生活的重?fù)?dān)。

苦難和逆境能使人不斷成長,安逸的生活只會讓人不知進(jìn)取.貝多芬小小年紀(jì)就遭受著常人沒有的遭遇,也使得他的性格堅強(qiáng),努力好學(xué).還有一點就是貝多芬多音樂的熱愛,從而創(chuàng)作出許多流芳百世的作品.我們捫心自問,十二歲的時候,我們還在父母的身邊,衣來伸手,飯來張口,自己喜歡的東西父母要是不買,我們就又哭又鬧,可是就算如此,可以理解為還小,不懂事.那十七歲呢?我們又干了什么呢?還是依靠著父母每天給的生活費(fèi)過著日子,自己還在那以此為樂.貝多芬不僅在音樂上的造詣值得我們學(xué)習(xí),在人生成長的歷程中同樣也有很多值得我們學(xué)習(xí)的地方.貝多芬說過:“我要扼住命運(yùn)的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”可見貝多芬對命運(yùn)的闡釋和理解,貝多芬還創(chuàng)作了《命運(yùn)交響曲》.《命運(yùn)交響曲》這部作品創(chuàng)作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創(chuàng)作活動中取得很大成就，更重要的是他的創(chuàng)作思想也逐漸成熟。當(dāng)時正是貝多芬創(chuàng)作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運(yùn)英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運(yùn)交響曲》。

在整個《命運(yùn)交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。而作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內(nèi)在聯(lián)系。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現(xiàn)了命運(yùn)敲門式的動機(jī)。這一動機(jī)發(fā)展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發(fā)展。開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風(fēng)暴襲來！那“當(dāng)當(dāng)當(dāng)當(dāng)”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現(xiàn)了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達(dá)了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強(qiáng)意志。接著，圓號吹出了由命運(yùn)動機(jī)變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。

命運(yùn)動機(jī)再次闖入，引出了展開部，威風(fēng)凜凜的命運(yùn)再次占了上風(fēng)。展開部中，轉(zhuǎn)調(diào)非常頻繁，這更增加了原有的不穩(wěn)定性，使音樂顯得更加豐富。再現(xiàn)部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結(jié)尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進(jìn)一步顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強(qiáng)意志和必勝信念。

第二樂章 稍快的行板、雙重主題變奏曲式。第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節(jié)奏和起伏的旋律，使這個主題具有內(nèi)在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進(jìn)行曲。音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運(yùn)的安排。我甘心放棄掙扎，對命運(yùn)的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發(fā)了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運(yùn)動機(jī)再次闖入，威風(fēng)凜凜的命運(yùn)再次占了上風(fēng)。轉(zhuǎn)調(diào)的非常頻繁增加了原有的不穩(wěn)定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結(jié)尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進(jìn)一步顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強(qiáng)意志和必勝信念。

第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰(zhàn)前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發(fā)出了躍躍欲試的音調(diào)，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運(yùn)主題依然兇險逼人，決戰(zhàn)的第一階段仍由命運(yùn)取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。最后，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強(qiáng)，一種不可抑制的力量把音樂直接導(dǎo)入那光輝燦爛的終曲。生命的頑強(qiáng)體現(xiàn)出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運(yùn)低頭！我不能屈服于命運(yùn)！我要戰(zhàn)斗，戰(zhàn)勝命運(yùn)！我要戰(zhàn)斗，我不是命運(yùn)的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗?fàn)?。到了這里命運(yùn)已被我戰(zhàn)勝了！這時候命運(yùn)的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進(jìn)的潮流了。

第四樂章 快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進(jìn)行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現(xiàn)人民獲得勝利的無比歡樂。到發(fā)展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地又響起了命運(yùn)的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進(jìn)的潮流了。輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運(yùn)的決戰(zhàn)，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣

這首交響曲讓我體會到，面對困難，應(yīng)該決不屈服，勇敢的挑戰(zhàn)不幸的命運(yùn)，最終戰(zhàn)勝命運(yùn)，取得成功.在很多人心目中，《命運(yùn)》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運(yùn)》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽(yù)和敬仰。聆聽貝多芬的《命運(yùn)》交響曲，似乎就是人生命運(yùn)的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運(yùn)之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉(zhuǎn)了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運(yùn)挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運(yùn)，讓命運(yùn)拜倒在自己的腳下?！?/p>

正如恩格斯聽了《命運(yùn)交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達(dá)出來的強(qiáng)勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運(yùn)交響曲》的精髓。

貝多芬又一曲著名的作品《田園交響曲》, 貝多芬田園交響曲又叫F大調(diào)第六交響樂，一般來說，古典的流派的作曲家是不會直接命名曲目的。我們熟悉貝多芬的“悲愴”、“月光”、“熱情”奏鳴曲和“命運(yùn)”交響曲等，這些題目都是出版商或者是后人添加的。有些是與其內(nèi)容有關(guān)，有些則不然，懂古典音樂的人應(yīng)該知道月光奏鳴曲所表達(dá)的內(nèi)容跟月光毫無關(guān)系，而這首第六交響曲“田園”是貝多芬自己命的名。不過那時候給交響曲命名還不是一個常見的事情。為交響曲命名要等到浪漫主義后期的時候才普及。

從這樣的一個觀點出發(fā)，我嘗試分享欣賞貝多芬著名的第六號交響曲“田園”。我個人認(rèn)為，這首交響曲并沒有具體用音符描述各種田園對象，我們是透過音樂得到如此的感覺，無以名之，恰好很類似田園風(fēng)光，故名之為田園。我想既然作者親自為其命名，那我們就遵循他的思路，去感受心中的田園氣息。

F大調(diào)第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標(biāo)題音樂.所謂標(biāo)題音樂是指音樂具有故事性、情節(jié)性，表現(xiàn)文學(xué)概念或繪畫場面。貝多芬的F大調(diào)第六交響曲被認(rèn)為是標(biāo)題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂曲在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。

F大調(diào)第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標(biāo)題。其中第三、四、五樂章連續(xù)演奏：

第一樂章，初到鄉(xiāng)村時的愉快感受。不太快的快板，F(xiàn)大調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現(xiàn)出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉(xiāng)間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然后的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進(jìn)行，第一主題和第二主題反復(fù)交替，作者并不在主題上加以他善長的發(fā)揮手法，只是樸實地重復(fù)，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強(qiáng)烈的力度變化，表現(xiàn)出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。

第二樂章，在溪邊。很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，降B大調(diào)，12/8拍子，奏鳴曲式。這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現(xiàn)的第一主題顯得悠揚(yáng)而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風(fēng)微拂，水面上蕩起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白云樹影。遠(yuǎn)處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養(yǎng)在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富于詩意。據(jù)《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經(jīng)陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創(chuàng)作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進(jìn)樂曲里了?！?第三樂章，鄉(xiāng)村歡樂的集會?？彀?，F(xiàn)大調(diào)，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風(fēng)格的旋律，單純活潑，表現(xiàn)了歡笑的鄉(xiāng)民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。音樂取材于民間旋律，描寫鄉(xiāng)間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質(zhì)樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風(fēng)俗畫。當(dāng)歡樂的場面達(dá)到頂點的時候，音樂出現(xiàn)了一些不安并很快變成遠(yuǎn)處的雷聲，歡樂的集會被打斷。

第四樂章，暴風(fēng)雨?？彀澹琭小調(diào)，4/4拍子。在這一樂章中，狂風(fēng)呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉(zhuǎn)瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風(fēng)，倍大提琴發(fā)出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風(fēng)的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風(fēng)暴在橫掃一切，想把世界帶進(jìn)地獄一般。但是，“卷地風(fēng)來忽吹散”，暴風(fēng)雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。

第五樂章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴風(fēng)雨過后歡樂和感激的心情”，F(xiàn)大調(diào)，6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現(xiàn)了雨過天晴之后的美景。雨后復(fù)斜陽，大地恢復(fù)平靜，草地發(fā)出清新的馨香，牧歌傳達(dá)著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結(jié)束。

于是，透過整首田園交響曲從第一樂章到第五樂章之整體結(jié)構(gòu)，我們主觀性的認(rèn)為這是潛藏在溫和的曲風(fēng)下，一種“人”與“自然”的對立，一種“與自然融合”或“與自然對話”的張力。

音樂與大自然的結(jié)合,使貝多芬為人類文化遺產(chǎn)中留下一部堪與詩歌媲美的有描繪有抒發(fā)的大自然交響音畫與音詩.這是人在大自然中心靈的交響.聽《田園交響曲》,只需要你的胸懷和心靈真誠地向大自然開放,音樂里流淌的電源氣息就是把你的身心都托起來與之蕩漾.一般人對貝多芬音樂最直接的感受，很少會用上「愉悅」兩個字，乍聽之下都會感覺貝多芬前中后期音樂風(fēng)格是有轉(zhuǎn)變的，彷佛他的音樂是在跟隨他的心靈哲思，他的心靈哲思企圖以音樂的抽象性陳述出來。的確，貝多芬的音樂是沉思的、哲學(xué)的、有話要說的，他的音樂對主題的鋪陳與不斷強(qiáng)調(diào)也是很有特色的。因此，貝多芬的音樂大多都是嚴(yán)肅,甚至沉重。

藝術(shù)來源于生活?？部赖娜松?悲慘的命運(yùn),頑強(qiáng)的抗?fàn)?百折不撓的藝術(shù)追求,使貝多芬創(chuàng)作出許多精湛的音樂作品。不同時代卻有著相同的命題——人與命運(yùn)的抗?fàn)?。星移斗轉(zhuǎn),歲月滄桑,貝多芬還繼續(xù)通過他的音樂同后人進(jìn)行心靈對話,并繼續(xù)給人以信心、力量、希望和追求。貝多芬的堅強(qiáng)和純潔將同他的音樂作品一樣,經(jīng)久不衰,永存于世。

第五篇：音樂家貝多芬

音樂家貝多芬

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二歲的路德維?！し病へ惗喾覐牟ǘ鱽淼骄S也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創(chuàng)作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費(fèi)德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認(rèn)為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經(jīng)成為歐盟的盟歌。

輝煌的創(chuàng)作并不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之余，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區(qū)北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。

造訪音樂家貝多芬

貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向游客開放。貝多芬當(dāng)年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區(qū)很遠(yuǎn)，在市區(qū)的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區(qū)，在這里創(chuàng)作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向游客開放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數(shù)次離開這個居所，但是最后卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為“他總是會回來的”。在這里，貝多芬經(jīng)歷了創(chuàng)作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協(xié)奏曲和歌劇《費(fèi)德里奧》都是在這里創(chuàng)作的。

一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來吊唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學(xué)巨匠格里爾帕策曾經(jīng)在悼詞中說 “貝多芬把他的一切獻(xiàn)給了眾人，從他們那里卻一無所獲，於是他就遠(yuǎn)離了眾人。”能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們?yōu)榱思o(jì)念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多游客流連的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀(jì)念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。

樂圣-貝多芬.無論你是否懂得音樂,都必定認(rèn)識他.他是我生平最尊敬的音樂大師之一~大家多多了解名人~~多多聽聽古典音樂~對提高自身修養(yǎng)很有幫助的...不一定每個人都要懂音樂,只要你的耳朵能感受到音樂,那就能領(lǐng)會古典的精髓和神奇之處.肖邦

Frederic Francois Chopin(1810．3．1～1849．10．17)

Chopin，F(xiàn)rederic Francois(原Fryderyk Franciszek)肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849)作曲家。父為居住在波蘭的法國人，母為波蘭人。肖邦出生于華沙附近的熱拉左瓦-沃拉。六歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，師從阿達(dá)爾貝·瑞夫尼。七歲時創(chuàng)作第一首波洛奈茲舞曲(g小調(diào))，八歲時登臺公演。其父為法浯教師，在華沙擔(dān)任多種職務(wù)，他堅持肖邦除受音樂教育外必須同時受普通教育。十歲時，歌唱家卡塔拉尼為肖邦的演奏所感動，贈送給他一只懷表。十五歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鉆戒一枚。十六歲入華沙音樂學(xué)院，從約瑟夫·埃爾斯納學(xué)習(xí)作曲。波蘭民間音樂、意大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風(fēng)格，都正在對他產(chǎn)生影響。1829年他創(chuàng)作了《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(通常稱為第二協(xié)奏曲，雖然實際上它在作為第一協(xié)奏曲出版的e小調(diào)之前寫成)。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國后向歌唱家康斯坦契婭·格拉德科夫斯卡表白了愛情。但翌年在華沙演奏了他的兩首協(xié)奏曲后，就離開了被俄國古領(lǐng)的波蘭，于1831年定居巴黎，開始授課并舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結(jié)識，1837年開始與女作家喬治·桑交往。當(dāng)時剛剛廢除了他與馬利亞·沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶·桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及筒陋的生活條件影響了他的健康，此后他的結(jié)核病不斷惡化。1840至1847年仍和喬治·桑共同生活在巴黎和她在諾安的別墅中。比他大六歲的喬治·桑悉心照料他，有助于煥發(fā)他的才華。許多最優(yōu)秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調(diào)奏鳴曲》和《b小調(diào)奏鳴曲》、《f小調(diào)幻想曲》，都是在他們結(jié)合的時期寫成的。他們的關(guān)系破裂(喬治·桑的兩個孩子挑起了爭吵)后，肖邦的靈感和健康日益衰退，但仍繼續(xù)教課并舉行私人音樂會。1848年，雖然病情嚴(yán)重，他仍訪問了英國和蘇格蘭。他的學(xué)生簡·斯特林把肖邦帶到她姐夫托菲肯勛爵的鄉(xiāng)村別墅內(nèi)休養(yǎng)，并送給他當(dāng)時迫切需要的一萬五千法郎。在倫敦，他為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲。他從菲爾德和胡默爾的作品中學(xué)到一些東西，對巴赫作品的學(xué)習(xí)也使他獲益匪淺，但當(dāng)時的主要作曲家對他幾乎沒有影響。他成功地創(chuàng)造出一種富于個性的鍵盤寫作藝術(shù)，其優(yōu)點為鋼琴音色纖細(xì)，應(yīng)用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠(yuǎn)的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過當(dāng)時的傳統(tǒng)界限。其它影響有的來自波蘭民間音樂，在《瑪祖卡舞曲》中特別明顯；往往要求高度輝煌技巧的旋律風(fēng)格則源自意大利歌劇。但肖邦謹(jǐn)慎地指出，他的瑪祖卡“不是供跳舞”用的，事實上它們也是他的最有個性的作品，猶如私人的記事錄，記下了一生事業(yè)中聽作的和聲和節(jié)奏試驗，所探索的最為精致和變化多端的鋼琴音色，也記下了他的全部情緒變化。最早一首《瑪祖卡舞曲》是在1830年離開故鄉(xiāng)之前寫的；最后一首(f小調(diào))感情強(qiáng)烈的吉光片羽，是他一生所寫的最后一曲。肖邦使鋼琴上的《瑪祖卡舞曲》成為他所獨(dú)有的形式；他所作的敘事曲(共四首，受密茨凱維奇的詩歌的概括的啟發(fā)而寫)和鍵盤諧謔曲也是如此，他使諧謔曲具有與貝多芬諧謔曲大異其趣的尖刻嘲諷的性質(zhì)。他的《二十四首前奏曲》，每首用一個不同的調(diào)，是肖邦對巴赫藝術(shù)的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。肖邦認(rèn)識到他的天才的用武之地主要在于比例完美的鋼琴小曲，他在這類作品中注入了豐富而又強(qiáng)烈的詩意，但在奏鳴曲中也表明他有駕馭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的學(xué)究也許會有爭議，說它們不是“嚴(yán)格的”奏鳴曲(雖然每部奏鳴曲都遵守由幾個樂章構(gòu)成的傳統(tǒng)形式)，但是人們不會希望這些奏鳴曲以另一種形式出現(xiàn)，因為它們的結(jié)構(gòu)別有一種使人感到愜意的邏輯性。他的協(xié)奏曲(往往被人們低估)也是如此，某些評論者認(rèn)為他的配器不甚高明，其實遠(yuǎn)非如此。他的配器手法總是靈活而敏感的。有時甚至富于積極的獨(dú)創(chuàng)性(如大管的應(yīng)用)。他的演奏在細(xì)膩及緊張度方面都是無與倫比的，把他的同時代人感到譜上難以理解的經(jīng)過句彈奏得出神入化。

肖邦的主要作品有：

(1)鋼琴與樂隊曲：協(xié)奏曲兩部；《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》；《波蘭歌曲幻想曲》；《科拉克維亞克回旋曲》；《把手伸給我》主題變奏曲。

(2)鋼琴獨(dú)奏曲：敘事曲四首；蘇格蘭舞曲三首；練習(xí)曲二十七首；即興曲三首；瑪祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈茲舞曲十二首；前奏曲二十五首；諧謔曲四首；奏鳴曲三首；圓舞曲十七首；船歌；搖籃曲；f調(diào)幻想曲；幻想即興曲。

(3)室內(nèi)樂曲：鋼琴三重奏；大提琴奏鳴曲；大提琴與鋼琴《引子和波洛奈茲舞曲》。

(4)歌曲：波蘭歌曲十七首。

【摘自《外國音樂辭典》】

肖邦 Chopin，F(xiàn)rederic(1810．3．1～1849．10．17)波蘭作曲家和鋼琴家。其創(chuàng)作以鋼琴作品為主，且多為小型樂曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成為世界最偉大的音樂詩人之一。他的音樂靈感源于自己和波蘭的悲劇性的經(jīng)歷，旋律獨(dú)具個性，表達(dá)了內(nèi)心深處不僅僅是傷感的感情。其作品雖有浪漫主義的本質(zhì)，但有古典的純真和分寸，絲毫沒有浪漫主義的表現(xiàn)癖好。生性體弱敏感，幽默而又善于模仿、諷刺。其父系法裔法語教師。全家都酷愛藝術(shù)，在襁褓中便對母親和姐姐的鋼琴聲有奇特反應(yīng)，并深受民間音樂熏陶，6歲時即能在琴上彈奏聽到的曲調(diào)，7歲起隨音樂家瑞夫尼學(xué)琴五年。8歲首次在慈善音樂會公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又為出席波蘭議會開幕式的俄沙皇亞歷山大一世即興演奏。作為“天才兒童”，他不但會彈琴，還會作曲，7歲時作《g小調(diào)波洛涅茲舞曲》并公開出版，康斯坦丁大公將其一首進(jìn)行曲用于閱兵式上。隨后又作了一些波洛涅茲、馬祖卡、變奏曲、蘇格蘭舞曲、回旋曲等。曾師事作曲家埃爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論數(shù)年，16歲入其領(lǐng)導(dǎo)的當(dāng)時新建的華沙音樂學(xué)院。1829年為擴(kuò)展音樂視野首赴維也納，應(yīng)當(dāng)?shù)爻霭嫔?、鋼琴制造商和貴族之請于8月間公演兩場，獲很大成功。1830年3月在華沙作成年后的正式首演，彈奏所作《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。當(dāng)年11月再離波蘭，車行至華沙郊外埃爾斯納令停車，讓精選的一個合唱團(tuán)演唱了他為愛情專作的一首告別

合唱曲為他送行，似已預(yù)示波蘭將永遠(yuǎn)不能再見其游子歸來。到達(dá)維也納后，種種情況令人失望，時又值波蘭發(fā)生起義，奮起抵抗俄國侵略軍，他為之十分激動不安，但家人不愿他回波參戰(zhàn)，于是決定去巴黎尋求更理想的環(huán)境。在等待護(hù)照簽證期間作了《b小調(diào)諧謔曲》、《革命練習(xí)曲》等一些富于激情的樂曲，同時還為一些愛國詩詞譜曲。后行至德國斯圖加特，聽到華沙被俄軍攻陷的消息，悲痛欲絕，幾至不能自拔。1831年9月抵巴黎，為該地極端的“豪華與骯臟、美德與罪惡”而感嘆不已。通過一位維也納朋友的介紹結(jié)識了那里的波蘭流亡者及著名作曲家羅西尼、李斯特、柏遼茲、門德爾松等人。與此同時，在德國的舒曼極度推崇他，稱他為新浪漫主義時代的代表。但他過分纖細(xì)的演奏未能在大音樂會中獲得所有人的贊賞，只是在沙龍里很受歡迎。這個時期作品有兩集《練習(xí)曲》、《e小調(diào)敘事曲》、《幻想即興曲》和一些受強(qiáng)烈民族感情激發(fā)而作的馬祖卡與波洛涅茲舞曲等。1836年結(jié)識放蕩不羈的女作家喬治·桑，并于1838年秋私奔至馬略卡島，開始了他們十年的同居生活，至1848年終因意見不和而分手。這段時間里寫了《24首前奏曲》、戲劇性的《升c小調(diào)諧謔曲》、悲壯的《c小調(diào)波洛涅茲舞曲》、《f小調(diào)幻想曲》、《船歌》、《波洛涅茲幻想曲》、《f小調(diào)敘事曲》及《b小調(diào)奏鳴曲》等。與桑決裂后精神沮喪，再加上巴黎革命烈火又起，在此情況下接受了其蘇格蘭女學(xué)生斯特林之邀首途訪英及蘇格蘭，由于體弱多病，思鄉(xiāng)心切，在英期間全無創(chuàng)作，僅為波蘭難民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情惡化，臨終前唯求銷毀其未完成手稿，以及在葬禮中詠唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，當(dāng)其墓地紀(jì)念碑揭幕時，人們在他墳上灑了一盒祖國波蘭