第一篇：貝多芬音樂賞析(音樂鑒賞)

音 樂 鑒 賞 論 文

系別：電子與電氣工程學院專業(yè)：電子科學與技術(shù) 班級：109811 姓名：蘇毅杰 學號：105090840054 指導老師：王侃

貝多芬音樂賞析

【內(nèi)容摘要】

貝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德國作曲家。父親從小就逼迫他學琴，他13歲任宮廷樂隊大鍵琴手，14歲任宮廷管風琴師，18歲任歌劇樂隊中提琴手。1792年，海頓見到他，獲準成為起學生。1795年首次在維也納以作曲家及鋼琴家身份登臺。1798-1800年除教授鋼琴外，埋頭作曲。1800年4月舉行小說詩歌文學作品音樂會，確立了作曲家的地位。此時，聽力逐漸衰退。因耳聾的恐懼和失戀，1802年欲自殺，后終于克服危機，振奮精神，繼續(xù)作曲。貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂作品，表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發(fā)光?！娟P(guān)鍵詞】貝多芬 音樂作曲 藝術(shù)創(chuàng)造 命運交響曲 【正文】

貝多芬代表作《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權(quán)威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結(jié)合的表現(xiàn)！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主 1

角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應(yīng)該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！

第九交響曲的創(chuàng)作思源，來自于他在波恩生活的年少歲月，選中了席勒1785年的詩作《歡樂頌》為歌詞。第一樂章莊嚴而不太快的快板，“在開頭處，兩支小調(diào)交疊進行，其中一支由樂章發(fā)展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六連音（雙三連音）組成，另外一支，則駕馭著主旋律，隨著2/4小節(jié)的第四音以第八音漸強至第十六音的方式發(fā)展，最后三連音匯聚到第十六音，呼應(yīng)了指定的漸強符號。”在和聲上，最先出現(xiàn)的主基調(diào)很快轉(zhuǎn)變成基調(diào)D小調(diào)的起點，與之前的所有交響曲對立的是，貝多芬并未在開篇樂章的任何部位使用反復手法。除了打擊樂部分，第九交響曲相比之下沒有主旋律上的擴展。雖然被頻繁地演奏，然而第二支曲子活潑的急板為什么以詼諧曲為方式仍然沒有的答案。1817年，貝多芬將此詼諧曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，經(jīng)過再三考慮，他抽去了這支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈現(xiàn)出一種介于詼諧曲與急板之間的沉靜。前三個樂章插入極具表現(xiàn)力的大提琴和低音提琴，以卡農(nóng)曲的方式奏出主題“歡樂”的氣氛。

貝多芬是一位非常偉大的音樂家，他的響曲《第二交響曲》《第三交響曲》（英雄）《第五交響曲》（命運）《第六交響曲》（田園）《第九交響曲》（合唱）《愛格蒙特序曲》；鋼琴曲《致愛麗絲》《月光奏鳴曲》《大公三重奏》；歌劇《D大調(diào)莊嚴彌撒》等都非常著名。他的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我們倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。

喜歡貝多芬，不單單是喜歡他，更是敬佩。喜歡他的作品，更是喜歡和敬佩他的頑強不屈的精神。當知道貝多芬先生在失聰后人繼續(xù)創(chuàng)作，我深深地震撼了！在他潦倒失聰之時，并沒有因為這致命的挫折而放棄他畢生追求和摯愛的音樂事業(yè)！他愈挫愈勇！天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚?；蛟S貝多芬正式上天選中的人，所以他是失聰了，但他還是繼續(xù)創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的作品，他是音樂歷史上甚至藝術(shù)界歷史上的豐碑?！緟⒖嘉墨I】

[1] 唯民編.貝多芬論.(譯文集).人民音樂出版社,1991.[2] 鄭興三編著.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社，1994.[3] 孫國忠.走近貝多芬.音樂愛好者雜志社.2004年6月.[4] 羅曼·羅蘭.貝多芬傳.團結(jié)出版社，2003.

第二篇：音樂鑒賞--貝多芬

音樂鑒賞

靈魂之音---貝多芬

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德國 波恩 Bonn。祖父和父親都是宮廷音樂家。貝多芬一生創(chuàng)作了許多作品，他也是維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發(fā)展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。

“我要扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服，這絕對辦不到。”我第一次聽說貝多芬這個名字是從這句話開始的，那時對他的第一映像是---這一定是個極度自信并且有理想的人。后來，貝多芬就成為學生生涯中出現(xiàn)頻率很高的一個名字，作為參加過高考的學生來說“我要扼住命運的咽喉…..”--貝多芬--《命運交響曲》--身殘志堅，這是必不可少的作文素材。那個時候我對他的描述也僅限于身殘志堅，但是在讀過羅曼·羅蘭的《名人傳》之后，才發(fā)現(xiàn)他是一個悲慘而又偉大的人。

這是一個被命運捉弄的，最終耳聾的音樂家，一個用痛苦換來歡樂的英雄。這個表面狂傲的人，在事實卻有著不為人知的一面。音樂家最重要的器官損壞了，他不敢表露出來，不敢讓人知道他的弱點，只好選擇離群索居。他沒有知音，甚至連朋友都沒有。但是，貝多芬接受了現(xiàn)實，承受了上天給予他的痛苦的命運。因此他也成為作者心目中的英雄。（羅曼·羅蘭《名人傳》）

貝多芬4歲時就會彈奏羽管鍵琴，并獲得了音樂神童的美譽；在5歲時患上中耳炎；8歲便開始登臺演出；10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費；11歲發(fā)表第一首作品《鋼琴變奏曲》；12歲時經(jīng)聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊當任管風琴師助手，這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。13歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。

貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，1787年，貝多芬在維也納先后師從莫扎特、海頓、薩利耶里等人。雖為時很短，但給老師留下深刻印象。莫扎特預(yù)言他將震動全世界。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他在痛苦中仍然頑強地創(chuàng)作《英雄交響曲》；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創(chuàng)作了《第九交響曲》，總結(jié)了他光輝的、史詩般的一生并展現(xiàn)了人類的美好愿望。

如果說，貝多芬在波恩時期（1782—1792）還只是在觀察和了解社會變革中為自己今后創(chuàng)作作了準備，在維也納時期．（1792—1802）也只是通過創(chuàng)作表明了對社會和政治問題的進一步理解；那么，從1803年開始，貝多芬開始了他的被稱為“英雄年代”的創(chuàng)作成熟時期。

貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調(diào)第3交響曲《英雄》、c小調(diào)第5交響曲《命運》、F大調(diào)第6交響曲《田園》、A大調(diào)第7交響曲、d小調(diào)第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調(diào)第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調(diào)第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調(diào)第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發(fā)展有著舉足輕重的作用。很多人都認為貝多芬的《命運交響曲》激情澎湃，震撼人心，但是我最喜歡貝多芬的《歡樂頌》?！稓g樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部份，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現(xiàn)今歐洲聯(lián)盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

《歡樂頌》的旋律歡快而又莊重，充滿著希望和光明，讓在煩惱和絕望中的人有一種心靈上的洗禮感，對生活又有了信心和勇氣。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到高潮，也達到了貝多芬音樂創(chuàng)作的最高峰?！皻g樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們懷著火樣的熱情，來到你的圣殿里，你的威力能把人類重新團結(jié)在一起，在你溫柔翅膀之下一切人類成兄弟”“歡樂，燦爛光芒照大地”的主調(diào)高唱著，和圣詠主題中“億萬人民擁抱起來”的熱情呼聲輝煌地交織在一起，將音樂推向震徹寰宇的高潮，貝多芬用畢生心血凝結(jié)的《第九交響曲》在宣告人類團結(jié)友愛的勝利歡樂的時代巨響中結(jié)束。

貝多芬是音樂文化史上的偉大的開拓者。他的創(chuàng)作是他所處為那個暴風再時代的集中反映；同時，也承現(xiàn)出了他那巨人般的英雄性格。貝多芬作品中的英雄主義氣質(zhì)，可以用“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”加以概括。

在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大圣是莫扎特。然而莫扎特的音樂的價值，畢竟止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術(shù)，貝多芬的音樂是靈魂的聲音。

貝多芬的偉大，決不僅在于身為一個音樂家。他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現(xiàn)。

第三篇：莫扎特貝多芬音樂賞析范文

小談對莫扎特、貝多芬音樂的感受

一、概述莫扎特、貝多芬的音樂風格特征

莫扎特和貝多芬是世界公認最偉大的音樂家，兩個人對音樂、對世界的貢獻是不可估量的。如果按照音樂的發(fā)展歷史來劃分，兩個人都是維也納古典樂派的代表。但他們所創(chuàng)作的音樂和音樂形式卻并沒有停留在那個時代。現(xiàn)代的音樂家和作曲家還經(jīng)常借用他們的音樂來創(chuàng)作，他們的音樂在這幾百年里被分秒不停的在全世界播放，可見他們的影響力是多么的巨大。他們既為同時代同樂派的代表人物，他們的音樂風格是有一些相似之處，也有一些不同。

莫扎特是奧地利作曲家，他靈性十足，人稱“音樂神童”，1781年，成為歷史上第一個自由作曲家。在倫敦，接觸到巴赫的復調(diào)作品和亨得爾的清唱劇，與海頓交往，學習了交響曲和四重奏的寫作方法。莫扎特的作品數(shù)量驚人，他最大的成就在于歌劇創(chuàng)作，他一生中創(chuàng)作近20部歌劇，成為德國歌劇的奠基人。另外，莫扎特在器樂方面的成就也不容忽視，他將協(xié)奏曲固定為呈示部和華彩樂段的形式。他的創(chuàng)作是歐洲音樂發(fā)展中不可缺少的重要一環(huán)。

貝多芬是德國作曲家。他既有古典樂派的特征，又在其后期作品里影射了浪漫派的感覺。由于人生經(jīng)歷的多磨多難，使他的性格及音樂風格上都產(chǎn)生了不同以往作家的特點。他的音樂奔放、熱情、感情飽滿，還蘊涵著強烈的民族責任感和崇高的理想。貝多芬的每一個音符都有他自己的思想情感在里面，和聲力度變化也逐漸變?yōu)樽髑氖侄沃弧?/p>

二、對于莫扎特、貝多芬作品的賞析

第一部是莫扎特的40號交響曲第一樂章。莫扎特第40交響曲的第一個

樂句幾乎和同樣沒有引子的貝多芬命運的敲門聲一樣著名，中提琴擺動的震音背景上方，小提琴歌唱性的主題逐漸展開，猶如夢境中的傾訴，構(gòu)成這個主題的半音下行，在西方音樂中常常代表嘆息和悲傷，和如同顫抖的中提琴震音相配，建立了憂郁的氛圍。在小提琴的帶領(lǐng)下，木管樂器組齊奏進入，緊接著，全樂隊齊奏，悲愴的聲音沖破了憂郁的外殼。之后小提琴再次演奏主題，接著還有雙簧管和大管的聲音漂浮在弦樂器的上空，節(jié)奏迅速的發(fā)展為堅定的步伐，緊張的感覺逐漸加重，樂隊的聲音猶如巨浪在沸騰。經(jīng)過了一小節(jié)的休止，第二主題進入，同樣的下行，但是不安和激動卻消失了，溫婉的哀傷占據(jù)了主題，長笛和雙簧管再次演奏，很快第一主題的因素重新出現(xiàn)，緊張感也隨之復活。之后印象比較深刻的是大提琴渾厚的聲音演奏主題，帶來了樂隊的爆發(fā)，長笛和雙簧管的和聲相當尖銳，小提琴和大提琴聲部交替演奏著主題和伴奏，帶來了整個樂章的高潮，第一主題被加以變形，出現(xiàn)在各個聲部，低音弦樂器逐漸消失，只剩下小提琴為一方，長笛，雙簧管為另一方，互相對話，第一主題的形狀仍然清晰可聞，大管的和聲充滿了哀怨。在這部作品中，莫扎特的天才處理手法一一得以展示。第一主題被大大的發(fā)展，第二主題的出現(xiàn)絲毫沒有緩解第一主題的悲傷，反而也同樣顯得憂郁陰沉，樂章結(jié)束在不安的想象當中。給人的整體感覺就是一種莫名的不安和詭異感，很有回味的余地。

第二部是貝多芬的命運交響曲第一樂章。首先，在內(nèi)容上貝多芬首次拓展作品表現(xiàn)題材，開始表現(xiàn)一些重大的歷史題材、英雄人物及其事跡等，這在音樂創(chuàng)作歷史上是史無前例的。該作品原是寫給拿破侖以表彰其英雄行為的，后因為拿破侖稱帝而憤然改之。其次，在音樂語言上貝多芬多用樂匯的陳述結(jié)構(gòu)形式，即動機式寫法，給作品以獨特的音響效果而稱著于世。最后，在形式的安排上，擴大結(jié)束部的容量，使得結(jié)束部成為第二展開部。顯然，這樣做更有利于表現(xiàn)音樂的矛盾沖突和戲劇性。其實，展開部也是最能顯示作曲家寫作才華的地方，貝多芬最鮮明的創(chuàng)作個性和人格魅力在這里得到了充分的體現(xiàn)。該作品不僅音樂語言非常新穎，而且思想內(nèi)容極其深刻。第一樂章是用奏鳴曲式寫成，表現(xiàn)‘斗爭意志’的集中體現(xiàn)。貝多芬在創(chuàng)作上，首先，拋棄了通常要有大段慢板演奏的慣例，開門見山，用全部弦樂器加木管奏出震懾人心的命運主題，這是全曲的核心，第一次出現(xiàn)，像霹靂似的強大有力，給人以威嚴、兇狠、突如其來的感覺，象征著黑暗勢力籠罩大地。這四個音被稱為全曲的‘主導動機’，貫穿在四個樂章之中，成為促進全曲有機統(tǒng)一的動力和粘合劑。副部主題：抒情、親切、開朗歌唱般風格，象征著未來光明的前景和人們向往幸福的喜悅心情，它蘊含著一股雄厚的潛力，后來發(fā)展成與“命運”相抗衡的動力并最后戰(zhàn)勝命運的“英雄”主題。貝多芬把辯證法思想運用到奏鳴曲式中，選擇了黑暗與光明作為對置，使對比的形象在對立面的斗爭過程中，相互影響、相互制約、相互轉(zhuǎn)化，命運主題由起初強烈、冷酷森嚴地與英雄進行殊死的搏斗轉(zhuǎn)化為貌似強大的、支配地位的、聲嘶力竭的，最終體現(xiàn)出英雄戰(zhàn)勝命運的斗爭意志。英雄之所以能夠同命運頑強地作斗爭，正是因為對未來充滿了希望，兩者構(gòu)成鮮明的對比，卻又有內(nèi)在的聯(lián)系，形成了相反相成的辯證關(guān)系。

第三部是莫扎特的安魂曲。這是一部催人淚下的作品。可以說是安魂曲當中 的經(jīng)典。安魂曲是宗教歌曲，是對逝去的生命的懷念和追思。莫扎特對于音樂，對死亡有著自己獨特的理解，而他所創(chuàng)作出來的這首安魂曲，聽完后的感覺是超越死亡的。莫扎特的這種“死”觀非常明顯的體現(xiàn)在這部作品當中。在那個時代，宗教與音樂是緊密相連的，而這首安魂曲卻早已超越了宗教的范疇，讓每一個聽眾都能感受到哀傷與悲痛。悲劇性能夠超越宗教音樂的范疇面對整個西方音樂具有普遍意義，根本在于基督教文化賦予悲劇性觀念方面的根基?；浇涛幕且环N“罪感文化”，關(guān)注“苦難與救贖”，悲劇性強調(diào)現(xiàn)實苦難的無法脫避，引導人正視矛盾，直面人生，兩者有共同的價值取向:在苦難中才能找尋出人的真正價值，苦難和悲劇并非悖謬自然的，相反，這正是體現(xiàn)生活意義的一種方式。悲劇性訴諸人們感性生命的的體驗，進而促進人們精神以反思，從而對“工具理性”扼殺、否定感性生命的“惡”加以否定。

第四部是貝多芬的第九交響曲的合唱部分。一開始音樂即如火山爆發(fā)，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經(jīng)過長時期積聚起來的力量爆發(fā)出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變革為人類社會的進步與發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前面的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。終于千呼萬喚地出現(xiàn)了《歡樂頌》主題，象征著人類經(jīng)過艱苦奮斗之后，終于找到了通往自由歡樂的道路：低音大提琴奏出，接著漸漸發(fā)展擴大到弦樂器和整個樂隊，并且力度和節(jié)奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。而后，再次出現(xiàn)急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發(fā)自內(nèi)心的歌唱。于是“歡樂頌”在領(lǐng)唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。合唱使整個音樂進入一個神圣的境界，思想、情感升華了，一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。人類經(jīng)過自己艱苦的奮斗，終于自由和歡樂并終于進入一個神圣的理想世界。最后合唱與樂隊的演奏愈來愈火熱，速度越來越快，樂曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的歡騰氣氛中結(jié)束。《歡樂頌》表達的是貝多芬對歡樂和幸福的贊美，希望把歡樂帶給全人類，讓幸福永留人間。貝多芬雖然一生經(jīng)歷了各種各樣的挫折，可他終究還是沒有被命運擊垮，勇敢樂觀地走向了生命的盡頭。如果說貝多芬中期的作品是對“人定勝天”的最好詮釋的話，晚期的貝多芬已經(jīng)逐漸走向“天人合一”的境界，但這并不代表他已經(jīng)屈服于命運，他是想通過對美好的贊揚來深刻地表達他內(nèi)心的訴求。與命運的抗爭最終趨于平靜，貝多芬只想把最美好的祝愿送給全人類，希望他們少一些苦難，多一些歡樂。我覺得這首作品之所以偉大也許就在于此吧。

第九交響曲的合唱部分被許多音樂家認為是貝多芬作品的最高成就，我覺得還是有一定道理的，那種明朗、積極的旋律，那種龐大的氣勢確實能給人非常震撼的感覺。任何人聽來都會感覺到光明和力量。

三、對貝多芬和莫扎特音樂風格的整體比較

以上四部作品都看成音樂史上的經(jīng)典，從中可以看到他們二人的音樂發(fā)展手 法近似，音形作為主線貫穿進去，代表了德奧音樂的特點。莫扎特和貝多芬同屬德奧學派，在精神思想上有德意志一脈相承的特質(zhì)：理性。日耳曼民族天生認為，理性是世界的主宰。世界，因此是一種合理的過程。但貝多芬與莫扎特理性的表現(xiàn)方式卻是南轅北轍，在莫扎特的思想中是懷有一種對現(xiàn)實的順從性的，因為他覺得世界本來就是合理的，無須做更多掙扎，所以莫扎特的音樂淳樸優(yōu)美由于具有明朗樂觀素質(zhì)常常被譽為永恒的陽光。他的音樂充滿著真摯的溫 暖閃耀著自在的歡樂，但有時也含有一些戲劇性甚至于悲劇性的因素，仿佛他已經(jīng)意識到有困難，預(yù)感到理想必須經(jīng)過斗爭才能實現(xiàn)這一面。然而對于貝多芬來講卻是截然不同的理性，貝多芬的理性是批判的理性，他批判法國大革命，所以譜寫了皇帝協(xié)奏曲。他批判命運所以喊出了“我要扼住命運的咽喉，它絕不能把我擊倒”的口號，寫出了命運交響曲。

從整體來 看莫扎特的音樂如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。他的音樂語言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴謹，風格清新細膩質(zhì)樸單純，音樂情緒激越明朗，音 樂中充滿了對生活的熱愛，但也不難發(fā)現(xiàn)其中隱含的悲傷因素。這也是莫扎特音樂藝術(shù)的典型特征。而貝多芬的音樂風格鮮明獨特，作品熱烈激昂振奮人心，他的創(chuàng)作反映了他那個時代的進步思想，他的作品從簡單的樂曲到最復雜的交響曲，都同他個人的思想性格有緊密的聯(lián)系，都與他堅強的個性及反封建的資產(chǎn)階級民主意識是緊密相連的。因 此他的作品既壯麗宏偉，又樸實鮮明，他的音樂既內(nèi)容豐富又富有哲理性。

第四篇：音樂鑒賞貝多芬命運交響曲

命運交響曲欣賞

貝多芬的第五命運交響曲早已傳遍世界，比流行歌曲還要流行，但為什么這首曲子會這么流行呢？筆者認為其原因有三點。

其一，第五命運交響曲的旋律動人心弦，當我靜下心來認真傾聽之后，猶如被其雄偉豪壯的旋律所深深地吸引，像月光下的大海，有時候像暴風雨來臨，自己就好比在海面上被波濤洶涌的浪潮搖動的船只，難以把握自己人生的走向。有時候像在暴風雨之后晴空萬里的海面上歡歡駛動的小船，在經(jīng)歷狂風暴雨的洗禮后，久久不能平靜，仿佛仍在瘋狂地與命運糾纏。

它的情節(jié)波瀾起伏，引人入勝。當曲終之后，又會引起我對命運和人生的思考。到底是應(yīng)該順從天命還是應(yīng)該積極地與命運抗爭？

其二，該作品創(chuàng)作時的社會背景和人物故事。貝多芬此時幾乎雙耳失聰，但他心有不甘，不甘于就此向命運屈服。貝多芬用小木棒抵住耳朵，然后架在鋼琴上聽音符，從而創(chuàng)作出這首永世長存的曲子。

于是這首曲子被寄托了貝多芬勇于和命運拼搏的精神，這也是這首曲子吸引廣大人民的一個重要原因。

其三，各種樂器的配合爐火純青，達到了最高的協(xié)調(diào)之美，讓人回味無窮。

基于以上三點，筆者認為第五命運交響曲才能成為中外史上一大絕唱，讓無數(shù)人為之傾慕不已。

筆者才屈詞窮，缺乏高深的見解，請老師給予指正。

三大隊12治一

張帥

2012年11月4日

第五篇：貝多芬音樂賞析

姓名：張研

學院：資源環(huán)境與化工 貝多芬《月光奏鳴曲》音樂賞析 班級：過控151 學號：5801415032

一、貝多芬與《月光奏鳴曲》 1.貝多芬

路德維?！し病へ惗喾沂堑聡囊魳芳遥瞄L作曲、指揮及鋼琴演奏，被稱為“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的音樂大師，他一生創(chuàng)作了大量音樂作品并廣為流傳，不僅在歐洲享有盛名，而且在世界范圍內(nèi)都被尊稱為“樂圣”，與海頓、莫扎特并稱為 “維也納三杰”。他一生命運坎坷曲折，童年時代隨父親學習音樂，很早就顯示出了非凡的天賦，后追隨海頓學習作曲，音樂才華受到了廣泛關(guān)注。他生活在“開明專制”時期，形成了大膽創(chuàng)新、我行我素的性格，同時主張共和主義，向往法國大革命的精神，所有這些都能在他的作品中有所體現(xiàn)。2.創(chuàng)作背景

1801年，貝多芬創(chuàng)作了他最著名的奏鳴曲——《月光奏鳴曲》。關(guān)于這首作品，最令人熟知的一個故事就是在銀色的月光下，貝多芬聽到鋼琴聲由一間簡陋的茅房中傳來，原來是他的樂迷——一個貧窮的盲女在彈奏，他深受感動，于是為盲女創(chuàng)作了此曲。不過這首曲子的名字并非貝多芬所取，他只是標注了“幻想曲風格”?！霸鹿狻笔秦惗喾胰ナ蓝嗄旰?，詩人路德維?！とR爾斯塔勃在音樂的激發(fā)下靈感迸發(fā)，于月色中為樂曲起了這個名字。

貝多芬在創(chuàng)作《月光奏鳴曲》時，正值而立之年，但耳聾的日益嚴重讓他的生活陷入了絕望。然而一個女學生的出現(xiàn)使他重新燃起了人生的希望之火，這就是伯爵的愛女朱麗葉·圭恰爾迪，貝多芬全心地投入到了這段戀愛。然而，熱烈的感情并沒有維持很久，年僅十七歲的朱麗葉·圭恰爾迪很快便移情別戀，嫁作他人婦。這對于貝多芬來說無疑是雪上加霜，他甚至寫下了遺書準備結(jié)束生命。但對于音樂的熱愛使他最終沒有放棄自己，在失戀的痛苦中創(chuàng)作了這首作品。3.作品特色

阿薩菲耶夫曾這樣評論這首作品：“感人至深的充滿能量與浪漫的音調(diào)，令人精神振奮的旋律，時而像是熊熊燃燒的怒火，時而又如瀕臨絕望的哭泣。曲調(diào)中蘊藏的真摯誠懇，深受人喜愛，也極易被人接受，不得不說它是一首真正打動人心的好作品?！?/p>

貝多芬標記這首《升c小調(diào)十四號鋼琴奏鳴曲》為 “幻想曲式奏鳴曲”，這就顯示出了它自由、即興的特點。它突破了一般奏鳴曲“快——慢——快”的樂章布局，且對于音樂素材的運用非常靈活。貝多芬不僅改變了奏鳴曲式第一樂章長期統(tǒng)治的地位，還將持續(xù)的柔板代替了以往所常用的快板。

全曲共分為三個樂章，第一樂章用慢板代替了奏鳴曲式的快板；第二樂章是小快板；第三樂章是激動人心的快板。全曲速度由慢變快，感情表達也逐步加強。貝多芬巧妙地運用了低音八度進行、圣詠似的和弦平穩(wěn)進行、連貫三連音的和聲音型等創(chuàng)作手法及其獨特的曲式、調(diào)性與和聲安排，使樂章結(jié)合為了一個和諧的整體。既有從遠方傳來的低聲傾訴，又有圍繞于身邊的溫柔細語，還有回蕩在宇宙間的呼嘯吶喊。4.不一樣的“月光”

雖然《月光奏鳴曲》長久以來受到了全世界人民的喜愛，但其實音樂界人士對于這首曲子卻有著各種不同的看法，在他們心中蘊藏著很多不一樣的“月光”。俄國鋼琴家安東·魯賓什坦就不贊同用“月光”解釋該曲，他說：“音樂中描繪的月光，應(yīng)該是靜謐、溫柔、朦朧和明亮的，傳達著舒緩的情緒。而《升c小調(diào)奏鳴曲》的開篇就是悲愴的陰云密布，毫無月色而言，滿是陰郁，末樂章又洋溢著激昂的熱情，狀態(tài)與讓人心曠神怡的皎潔明月毫無關(guān)聯(lián)，唯有短小的第二樂章勉強可視為一瞬間的月光?！倍韲魳穼W家奧立比舍夫，則把第一樂章的基調(diào)看作是傳遞貝多芬失去愛情的創(chuàng)傷。無獨有偶，《貝多芬傳》的作者羅曼羅蘭也傾向于把此曲所傳達的意境與貝多芬的失戀心境相結(jié)合。他認為，曲中的幻想維持的時間并不長，反而是失戀之痛的情思更為明顯，盡是憂傷的哭訴。

俄國藝術(shù)批評家斯塔索夫?qū)Α对鹿庾帏Q曲》的解析，是他在欣賞了兩次現(xiàn)場演奏之后的真切感受。一次是李斯特，另一次是安東·魯賓什坦，他認為整首奏鳴曲就是一出很精彩的悲劇，第一樂章所表達的是冥想的狀態(tài)，中間摻雜著不安的預(yù)感，“音樂仿佛由遙遠的某處漸漸傳入耳朵，我們所聽到的一部分是憂郁的哀思，一部分是繾綣的回憶，并帶有對于未來的惆悵?！?/p>

同一首曲子，在不同的人的心中會有不一樣的感覺，既能引人共鳴，又能帶來不同的遐思，這正是優(yōu)秀作品的特點。

二、《月光奏鳴曲》的音樂形態(tài)及審美分析 1.第一樂章

《月光奏鳴曲》的第一樂章是最廣為人熟知的，不僅因為它極富詩意的樂曲美感，還由于在三個樂章中，它是最容易彈奏的，很多初學者都愿意試談這首樂曲。貝多芬摒棄了奏鳴曲一貫的不可改變的多樂章規(guī)則，在這一樂章集中體現(xiàn)了“幻想”的風格。

樂章由四個富有神秘色彩的序曲小結(jié)開始，為整的氣氛埋下了伏筆，音樂的速度、調(diào)性、節(jié)拍和伴奏的三連音的音型特色紛紛確立。隨著中音區(qū)“輕輕的來”，這個主題進入了細致沉靜的表達，并伴有一定的憂郁色彩；轉(zhuǎn)而中間部的三連音又蜿蜒前行，音調(diào)逐步提升，讓人逐漸感覺到了緊張與不安；最后進入第三段，第一主題的平靜再次呈現(xiàn)出來，似乎于淡淡的月色下悄然結(jié)束了全曲。

這個飽含了寂靜沉思與溫柔傾訴的樂章，讓人似乎真的看到了一輪明月高懸于平靜的海面之上，銀色光點籠罩著一切，美妙的和聲又為曲子增添了一些詩情畫意，靈動的韻律傳遞著細膩的情思。三連音分解和弦始終貫穿曲子，和聲色彩朦朧，既有冥想的靜默，又有欲言又止的哀傷，所有樂思都建立于宛如心跳的旋律之上，可以說這一樂章是即興曲中的先驅(qū)。貝多芬沒有區(qū)分大小調(diào)，而是自然地轉(zhuǎn)換同名大小調(diào)，在短短的六十幾個小節(jié)的音樂中，進行了靈活的曲式運用與和聲處理，表現(xiàn)出了縝密的藝術(shù)構(gòu)思與高超的創(chuàng)作技法，給人以無限的啟示。2.第二樂章

作為中間的過渡樂章，其與第一、第三樂章相比的確顯得個性優(yōu)美，恰如李斯特所形容“兩側(cè)深淵之間的一朵小花”。兩小節(jié)的短小樂句構(gòu)成了它的旋律，最初的八小節(jié)形成了它的基本主題，尤其富有獨創(chuàng)性的是，從第八小節(jié)起，貝多芬就加入了多種切分節(jié)奏和不同的樂句構(gòu)成，雖然這一樂章比較短小，但它類似于小步舞曲的復三部曲式，把第一樂章的憂傷與第三樂章的激昂銜接得十分完美。這段典雅、可愛的短小音樂的兩個部分都是由同一主題及伴奏發(fā)展而成的，給人有一種超然物外之美，悲傷的心情似乎得到了片刻慰藉。中部曲式由雙重重音交替出現(xiàn)，并伴有令人意外的神秘感，而連奏與斷奏的呼應(yīng)又使主題的變奏顯得更加自然。3.第三樂章

盡管沒有典型的回旋曲作為輕松愉悅的曲末章，不過貝多芬設(shè)計了獨特的第三樂章，它充滿戲劇性的高潮表達方式就猶如協(xié)奏曲一般華麗。同時，這也是貝多芬鋼琴作品中表現(xiàn)力最高昂、最豐富的樂章，羅曼·羅蘭認為它是“心靈的力量終于征服了痛苦”。作為全曲的高潮部分，貝多芬終于將內(nèi)心的情感一層層的解剖，融入到了音樂之中，他對現(xiàn)實的抗爭、對感情的傾訴，隨著音樂一瀉千里，奔涌向前。但仔細聆聽，仍可以辨別出在激烈的感情中依然充滿著優(yōu)美的韻律，這是貝多芬堅毅、不屈的精神體現(xiàn)，令人驚心動魄。

這是一個充滿爆發(fā)力的樂章，側(cè)耳傾聽，琶音的組合猶如狂風暴雨下的海浪擊石，在瘋狂的怒吼中迸發(fā)著激烈的情感，音樂的強度遞增，一浪高過一浪。貝多芬沒有設(shè)計趨于緩和的結(jié)尾，反而加大了力量，以最強烈的方式表達出了自己的不屈與堅定。他只是將再現(xiàn)部當中主部的規(guī)模進行了微減，將副部的旋律起伏擴展為琶音，而后洶涌的感情戛然而止。但進入展開部后，戲劇性的高潮又出現(xiàn)了，再現(xiàn)部之后的結(jié)束部呈現(xiàn)得十分龐大。

通過這一樂章我們可以充分體會到貝多芬的音樂創(chuàng)作才能之高超，它的表現(xiàn)力在迂回婉轉(zhuǎn)、洶涌激昂的過渡中顯得卓爾不凡。在主和弦上升和猛烈下降的最強奏中結(jié)束全曲的設(shè)計，使得音樂的效果達到了最佳。第三樂章作為末章升華了全曲，充分表達了貝多芬對于生命與感情的理解，對于人生真諦的追求和對于音樂的熱愛。

三、結(jié)語

《月光奏鳴曲》中貝多芬對于熾烈感情的表現(xiàn)力毋庸贅言，第一樂章的柔情與靜謐、第二樂章的輕快與可愛以及第三樂章的磅礴與激昂都結(jié)合得天衣無縫。音樂中表現(xiàn)出的豐富的內(nèi)容、磅礴的氣勢、細膩的情感、獨具匠心的布局設(shè)計、巧妙的樂章組合等都深刻地展現(xiàn)了貝多芬內(nèi)心的惆悵與翻涌、對于現(xiàn)實的控訴和對于未來的堅定。相信這首不朽的杰作會萬古流芳，以它特有的感染力，滋潤著人們的心靈，鼓舞著人們的精神。