第一篇:3《愛因斯坦與畢加索:科學(xué)與藝術(shù)的交響》
愛因斯坦與畢加索:科學(xué)與藝術(shù)的交響
作者:張承民
今年是世界著名物理學(xué)家愛因斯坦(1879-1955)創(chuàng)立廣義相對論100周年?;仡檺垡蛩固沟目茖W(xué)人生及其他所處的時代,我們鳥瞰人類社會的進(jìn)化,發(fā)現(xiàn)文明里程中科學(xué)與藝術(shù)交織的瑣碎殘片,啟發(fā)我們對于科學(xué)與社會相互推動的認(rèn)知。一般來說,科學(xué)與藝術(shù)是關(guān)聯(lián)度較小的學(xué)科,當(dāng)你細(xì)心觀察看上去風(fēng)馬牛不相及的領(lǐng)域巨匠,一個是相對論創(chuàng)始人愛因斯坦,另一個是現(xiàn)代立體繪畫大師畢加索,他們之間如何微妙而有機(jī)地將科學(xué)與美學(xué)建立一個時空隧道。
愛因斯坦是現(xiàn)代物理學(xué)奠基人,其科學(xué)思想在歷史上也許只有牛頓和達(dá)爾文可媲美,今天,我們?nèi)陨钤谒绊懙氖澜?。他熱忱關(guān)心社會進(jìn)步、人類命運(yùn)、世界和平。他不僅是偉大的科學(xué)家,還是富有哲學(xué)探索精神的杰出思想家,有強(qiáng)烈正義感和社會責(zé)任感的世界公民。
100多年前,愛因斯坦的相對論是如何影響人類藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展?相對論與藝術(shù)的相關(guān)似乎不可思議,然而,故事追溯到19~20世紀(jì)交替時期,那時歐洲繪畫藝術(shù)、視覺藝術(shù)發(fā)生了革命變化。這時候的世界藝術(shù)中心巴黎,已經(jīng)有哲學(xué)家龐家萊(1854~1912)的相對性原理傳播,卡當(dāng)與黎曼的彎曲非歐幾何學(xué)也被數(shù)學(xué)家關(guān)注,因此科學(xué)上的突破和藝術(shù)革新奏響了交響曲的序曲。
1907年畢加索(1881~1973)完成了其代表作《亞威農(nóng)少女》,這幅畫完全顛覆西方繪畫的透視觀念,畫面中,少女的五官、肢體都發(fā)生了扭曲變形,從不同視角看到的形象出現(xiàn)在了同一幅畫面上。這有點(diǎn)像世界地圖上,你看到每個不同角落的瞬間感覺,被擺平了。這是畢加索的視覺革命,這是高速運(yùn)動下,空間彎曲下的印象短暫存留。畢加索的四維空間美術(shù)作品突破了文藝復(fù)興以來達(dá)芬奇的三維寫實(shí)觀念,他將不同時間片段的視覺感受壓縮到同一空間,不同視角的圖像好比光線彎曲后的饒射結(jié)果,這是相對論下高速運(yùn)動動世界感覺。畢加索使得人類的藝術(shù)感受耳目一新,人類科學(xué)與藝術(shù)催生式進(jìn)化呼應(yīng)了那個新世紀(jì)的來臨??v然,愛因斯坦與畢加索來自不同的文化領(lǐng)域,但是從四維時空到四維藝術(shù),愛因斯坦與畢加索共同超越了傳統(tǒng),否定了文藝復(fù)興以來的牛頓經(jīng)典力學(xué)和達(dá)芬奇的傳統(tǒng)繪畫。
難道這是科學(xué)和藝術(shù)的共謀嗎?這種相對性的畸變,反映在科學(xué)的理性與藝術(shù)的感性,它昭示我們一個道理,科學(xué)與藝術(shù)作為文化的不同表象,互相交織,彼此呼應(yīng),一起彈奏了文明的交響,并一起引領(lǐng)人類邁向全球化道路。
牛頓與達(dá)芬奇的科學(xué)與藝術(shù)的社會效果是,人們看待世界的觀念出現(xiàn)革命變化,這伴隨歐洲文藝復(fù)興成功推動社會發(fā)展,最后導(dǎo)致技術(shù)產(chǎn)品蒸汽機(jī)出現(xiàn),這是人類第一次工業(yè)革命標(biāo)志。
愛因斯坦和畢加索的科學(xué)與藝術(shù)是第二次工業(yè)革命的杰作,那時電燈電報與汽車是時髦產(chǎn)品,人們視野投射在地球彎曲的空間并覆蓋世界每個角落,這是全球化實(shí)施的進(jìn)行曲,隨后原子能和航天時代到來。不幸的是,核戰(zhàn)爭與星球大戰(zhàn)的陰影至今還在籠罩著全球。
研究發(fā)現(xiàn),科學(xué)與藝術(shù)是一對孿生兄弟,兩者一起推動社會文明體系的進(jìn)化。一個社會的健康持續(xù)發(fā)展一定需要這兩者的相互和諧,缺一不可。賽先生(science=科學(xué))催生技術(shù),提升生產(chǎn)力,以提高人類物質(zhì)文明程度;然而,阿女士(art=藝術(shù))柔情似水,她溫柔地蘇醒人性,感化人們的心靈,啟蒙人的靈魂、美麗的向往、美好的夢想,引導(dǎo)社會的精神方向。賽先生與阿女士的西班牙之舞,不是機(jī)械的舞蹈,而是生命靈魂的歌唱,這是社會文明不斷前行的詠嘆。賽先生代表了一個國家的硬實(shí)力,而阿女士則是軟實(shí)力的象征。缺少阿女士的社會,賽先生不僅孤掌難鳴,而且可能招來磨難。
上世紀(jì)50年代后,前蘇聯(lián)在社會主義建設(shè)與航天事業(yè)蒸蒸日上,加加林首次遨游太空,世界為之震動,這標(biāo)志著蘇聯(lián)科技在世界領(lǐng)先。美國不甘落后,肯尼迪總統(tǒng)發(fā)誓領(lǐng)導(dǎo)美國趕上蘇聯(lián),奪回世界領(lǐng)袖的地位。美國的國家智庫和社會學(xué)家分析蘇聯(lián)成功背后的秘訣,他們疑惑,美國在歐洲搶到世界一流的科技人才,他們由歐洲逃到美國后,為什么缺少作為?而蘇聯(lián)在歐洲僅僅搶到大批高科技設(shè)備,那么蘇聯(lián)的優(yōu)勢在哪里?認(rèn)真比對后發(fā)現(xiàn),蘇聯(lián)用文化與藝術(shù)的優(yōu)勢打敗了美國。國家的競爭不僅需要科學(xué)技術(shù),而且不可缺少文化藝術(shù),它是啟發(fā)社會創(chuàng)新意識的催化劑。于是美國從世界各地收羅文物,建設(shè)博物館、圖書館,引進(jìn)文化藝術(shù)人才,繼原子彈曼哈頓工程之后,美國成功實(shí)施了阿波羅登月計(jì)劃,這推動美國工業(yè)現(xiàn)代化、凝聚美國人民信心,并奠定美國領(lǐng)導(dǎo)世界的軟件與硬件基礎(chǔ)。進(jìn)入上世紀(jì)80年代,蘇聯(lián)犯下美國在上世紀(jì)50年代的錯誤,忽視文化藝術(shù)建設(shè),人心渙散,最后被美國忽悠得四分五裂,至今俄羅斯還在徘徊摸索之中尋找出路。
雖然,百年前遙遠(yuǎn)的中國無緣愛因斯坦和畢加索的震撼。五四運(yùn)動以來,我們的文化總是糾結(jié)在賽先生與德先生哪個瀟灑,其實(shí),中國文化需要一個真正的“第三者”,那就是阿女士(art)。科學(xué)與藝術(shù)是改變一個國家物質(zhì)與精神面貌的催化劑,它像空氣與水,將帶給中國清新的自信、并推動中國百年的夢想。
對于中國的期待,兩位大師各有表述。愛因斯坦曾經(jīng)路過中國,為中國人民的勤奮而感動;畢加索不曾到訪中國,但是他深受東方繪畫藝術(shù)的影響,所以畢加索說:“如果我是中國人,我會成為書法家”。
20世紀(jì),畢加索與愛因斯坦兩位遨游不同時空的科學(xué)和藝術(shù)巨匠,在人類和平與和諧的時空平行線上交會了,這是地球球面幾何上必然相遇的命運(yùn)交響吧??茖W(xué)與藝術(shù),曾經(jīng)是兩條平行線上各自行走的拘謹(jǐn)情人,在歐幾里德的框架里,縱使互相欣賞也永遠(yuǎn)不能相交;然而在全球化彎曲的時空里,她們不期而遇,終于擁抱了。
第二篇:愛因斯坦與畢加索
《愛因斯坦·畢加索——空間、時間和動人心魄之美》片段
2004-11-11 16:30:19 來源:易文網(wǎng)
兩個世界合二為一
阿爾伯特·愛因斯坦(Albert Einstein)和巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso),這兩位激勵了好幾代藝術(shù)家和科學(xué)家的天才典范,是20世紀(jì)的偶像?,F(xiàn)代科學(xué)就是愛因斯坦,現(xiàn)代藝術(shù)就是畢加索。這一現(xiàn)象是如何形成的,乃是西方思想史上最偉大的傳奇之一?,F(xiàn)代科學(xué)就是愛因斯坦,現(xiàn)代藝術(shù)就是畢加索。人們總是能在任何兩個人之間找到一些驚人的巧合現(xiàn)象,這已經(jīng)成了一種老生常談。然而在愛因斯坦和畢加索的案例中,他們的個人生活、工作經(jīng)歷和創(chuàng)造性中的相似都是很奇特的,且有文獻(xiàn)為據(jù)。兩人在他們最具創(chuàng)造力的時期——20世紀(jì)的頭15年——向我們顯示的相似性并不止他們自己的思考方式的共同點(diǎn)。它們也讓我們窺見藝術(shù)的創(chuàng)造性和科學(xué)的創(chuàng)造性的本質(zhì),以及藝術(shù)和科學(xué)中共同前沿領(lǐng)域里的研究是如何進(jìn)行的。
在令人驚嘆的20世紀(jì)初葉,任何事情看起來都是可能的,并且在任何地方都是可以實(shí)現(xiàn)的,愛因斯坦和畢加索的個人生活和工作條件沒有什么不同。從單個人的頭腦中產(chǎn)生出來的思想在一個我們稱之為現(xiàn)代的社會中運(yùn)轉(zhuǎn)起來。相比起愛因斯坦和畢加索是如何提出他們的洞見的這一問題,我對他們?yōu)槭裁醋鞒鏊麄兊陌l(fā)現(xiàn)更感興趣。藝術(shù)心理學(xué)家阿恩海姆(Rudolf Arnheim)曾經(jīng)寫道: “當(dāng)一件藝術(shù)品被創(chuàng)造出來之后,我們?nèi)绾稳チ私鈱?shí)際發(fā)生的事情?我們可以傾聽藝術(shù)家關(guān)于自己都談到些什么?!边@一說法對科學(xué)家也成立。
畢加索的傳記作者理查森(John Richardson)曾引用過這位藝術(shù)家一位最善解人意的情人馬爾(Dora Maar)的一個評論。盡管她講的是畢加索的后立體主義時期,但她的評述最適于他發(fā)現(xiàn)立體主義的時期?!坝?種因素,”馬爾說道,“決定了他的生活方式和他的風(fēng)格:他熱戀的女人,作為催化劑的詩人或詩人們,他生活的地方,一個提供羨慕和理解(這是他從來都覺得不夠的)的朋友圈,以及那只與他為伴、須臾不可離的愛犬?!彼羞@5種因素在1904年5月都因緣際會地匯合在一起,那時他搬到了拉維尼昂(Ravignan)街13號,一間位于蒙馬特爾區(qū)、被親切地稱為“洗衣舫”(Bateau Lavoir)的極其簡陋的房子里。1907年仲夏他就畫出了《亞威農(nóng)少女》(Les Demoiselles d'Avignon),一幅將藝術(shù)引入20世紀(jì)的杰作。盡管畢加索的許多藝術(shù)家和文學(xué)家朋友憑自己的本事都取得了一定的名聲,并且也十分欽佩畢加索在藝術(shù)上的敏銳,但他們中沒有一個人有能力認(rèn)識到那年7月在他的畫室里所發(fā)生的事情的意義。
除了沒有狗,愛因斯坦在1905年春天的情形與畢加索非常相似。那時他與米列娃(Mileva)搬到了瑞士伯爾尼老市中心克拉姆街(Kramgasse)49號一間狹窄的沒有電梯的3樓公寓里。愛因斯坦在伯爾尼最密切的朋友都是像他一樣默默無聞的公務(wù)員,當(dāng)然他們當(dāng)中也沒有一個人對他即將創(chuàng)造出來的東西有哪怕一丁點(diǎn)兒感知。 藝術(shù)史學(xué)家通常認(rèn)為,立體主義的根源來自塞尚(Paul Cézanne)和原始藝術(shù)(primitive art)。這個觀點(diǎn)完全沒有考慮到科學(xué)、數(shù)學(xué)和技術(shù)上的驚人發(fā)展如何影響了對“先鋒”(avantgarde)本身的定義。長期以來,人們都知道,科學(xué)的根源從來都不完全來自科學(xué)本身的內(nèi)部。那為什么20世紀(jì)最有影響的藝術(shù)運(yùn)動的根源應(yīng)該完全來自藝術(shù)內(nèi)部呢?我們通過把畢加索《亞威農(nóng)少女》的來源觀點(diǎn)擴(kuò)展到包括科學(xué)、數(shù)學(xué)和技術(shù)因素在內(nèi),就可以獲得對畢加索的不朽奮斗更深刻的洞見。
因而對比式的傳記研究就成為探究20世紀(jì)初智力氛圍的一種手段,那是一個自文藝復(fù)興以來空前出現(xiàn)的天才的時代。這個時代所產(chǎn)生的最好的作品將永遠(yuǎn)成為那些用來定義文明的最高成就的作品。相對論和《亞威農(nóng)少女》代表了兩個人——盡管地理上和文化上相隔較遠(yuǎn)的愛因斯坦和畢加索——對像潮汐一樣席卷歐洲的戲劇性變化的反應(yīng)。
在這些巨大轉(zhuǎn)變的震中,是關(guān)于再現(xiàn)(representation)和抽象(abstraction)的爭論。在藝術(shù)中,出現(xiàn)了一個對自文藝復(fù)興以來一直占據(jù)中心舞臺的具像法(figuration)和透視(perspective)的反運(yùn)動,這一點(diǎn)非常強(qiáng)有力地體現(xiàn)在塞尚的后印象主義中。技術(shù)上的新發(fā)展,比如飛機(jī)、無線電報和汽車的出現(xiàn),改變了每個人的空間概念和時間概念。作為電影制片術(shù)先驅(qū),邁布里奇(Eadward Muybridge)和馬雷(Etienne-Jules Marey)的多重畫面(multiple images)技術(shù),除了在系列畫面上描述不同的透視點(diǎn),還使得在系列畫面或一個單一畫面上描述隨時間的變化成為可能。在科學(xué)中,X射線的發(fā)現(xiàn)似乎使得內(nèi)外模糊,不透明的東西變成透明的,二維和三維之間的區(qū)別變得迷離了。具有貌似無限能量的放射性,似乎證明了空間充滿α射線、β射線、γ射線和X射線,它們到處飛來飛去,打開一切事物。甚至在更為抽象的方面,數(shù)學(xué)家們思考著新的、外來的幾何學(xué),它們能用大于三的維度來描述。人們尤其對四維空間的觀念及其對空間中或時間中的運(yùn)動的含義著迷。
所有這些都在報紙、雜志上和咖啡廳里被廣泛地討論著,也出現(xiàn)在像柏格森(Henri Bergson)和偉大的法國博學(xué)之士亨利·龐加萊(Henri Poincaré)那些優(yōu)美和能為人們所理解的哲學(xué)著作中。這些發(fā)展及其意義,在被稱為“畢加索幫”(la bande à Picasso)的密友圈中爭論著。這幫人在畢加索的畫室中見面,畫室的門上掛著一個“詩人聚所”(Rendezvous des poètes)的牌子。這個小組由詩人和像阿爾弗雷德·雅里(Alfred Jarry)這樣獻(xiàn)身于神秘和先鋒文學(xué)的幻想家組成。雅里出版了有關(guān)非歐幾何、第四維度和時間旅行的寓言。巧合的是,在瑞士的伯爾尼,也同樣存在一個類似的研究小組,討論類似的論題,自稱為“奧林匹亞科學(xué)院”(Olympia Academy)。盡管不像畢加索幫那樣浮夸浪漫,他們以同樣貧窮的波西米亞方式經(jīng)常聚在一起。每一個小組的成員都探討所有知識問題,都圍繞著一個中心太陽運(yùn)轉(zhuǎn):在巴黎,這個太陽是畢加索;在伯爾尼,中心的太陽是愛因斯坦。
第三篇:愛因斯坦與藝術(shù)教案
高二語文指導(dǎo)教學(xué)書(兼最小作業(yè)量)
課題:愛因斯坦與藝術(shù)
科目:語文
課型:精讀
備課人:蘇明芳
審核人:高二語文組
班級::
姓名:
使用時間::
年
月 日
目標(biāo):
1、通過了解愛因斯坦與藝術(shù)的關(guān)系,體會造就杰出的科學(xué)家需要廣闊而深邃的文化背景這個現(xiàn)實(shí)意義。
2、感悟科學(xué)與藝術(shù)的互補(bǔ)性和統(tǒng)一性,認(rèn)識藝術(shù)的本質(zhì)。
3、學(xué)習(xí)本文敘議結(jié)合的寫法,以及多種論證方法綜合運(yùn)用的特點(diǎn)。重點(diǎn):
1、梳理本文的行文思路,概括理解科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系。
2、學(xué)習(xí)本文敘議結(jié)合以及多種論證方法綜合運(yùn)用的寫法。
教學(xué)過程:
一、聯(lián)結(jié)背景,創(chuàng)設(shè)情境。
作者自述:20歲那年,我讀到日本物理學(xué)家,諾貝爾獎獲得者湯川季樹寫的一本物理書。在扉頁上,作者用莊子的一句名言作為題記:“判天地之美,析萬物之理”。這給了我的精神雙重震撼。
第一重震撼是這句格言本身所具有的氣魄,研究數(shù)學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)的人應(yīng)當(dāng)擁有這樣審視天地之大美的心胸,這才是自然科學(xué)研究的最高目標(biāo)。只有懷著這一崇高目標(biāo)的人才有可能做出偉大貢獻(xiàn)。為什么在我國的高等院校數(shù)學(xué)物理教科書的扉頁上,不把莊子的這句格言寫上去呢?
第二重震撼,是我從一個外國人,而且是一位杰出理論物理學(xué)家那里第一次知道莊子的這句格言的。從那以后,我就沒放松過從中華古詩文中吸收營養(yǎng)。我尤其欣賞唐詩??萍歼M(jìn)化一年一個樣,但人性的進(jìn)化很緩慢,幾千年不變,唐詩的每句話都讓我們感動,就象今天寫的一樣。它是我們民族的思想寶庫。去年有位研究生去加拿大,臨行前問我需要帶哪些書。我說,至少要帶兩本,《英漢詞典》和《唐詩三百首》。不管你原先學(xué)什么專業(yè),也不管你身在何處,只要你肚子里有幾首唐詩,你便是“正宗”的中國人。這是另一種“護(hù)照”,無形的護(hù)照。
從作者自述中你感悟到什么?
二、新課傳授:
(一)自學(xué):
1、自讀課文,圈畫關(guān)鍵語句,梳理本文的行文思路。(引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用抓關(guān)鍵句的方法分析文章結(jié)構(gòu)。利用簡潔的結(jié)構(gòu)圖形式顯示)
2、篩選出文章寫愛因斯坦熱愛藝術(shù)的章節(jié)段落,重點(diǎn)閱讀思考:(1)愛因斯坦對藝術(shù)的熱愛體現(xiàn)在哪些方面?
(2)愛因斯坦對科學(xué)藝術(shù)執(zhí)著追求的根源是什么?(劃出關(guān)鍵語句,理解科學(xué)與藝術(shù)之間的關(guān)系)
3、聯(lián)系課文內(nèi)容,分析本文敘議結(jié)合、多種論證方法綜合運(yùn)用的特點(diǎn)。
(二)釋疑講解
1、梳理文章結(jié)構(gòu)
第一部分:(1-4)通過探討愛因斯坦與藝術(shù)關(guān)系,揭示科學(xué)與藝術(shù)的互補(bǔ)性和統(tǒng)一性?!峋V挈領(lǐng)。
第二部分:(5-16)通過愛因斯坦熱愛音樂,崇尚文學(xué)的生動事例,證明科學(xué)與藝術(shù)的互補(bǔ)性和統(tǒng)一性?!恼碌闹黧w部分。
第三部分:(17-18)指出造就人才需要有廣闊而深邃的文化背景。指出寫作本文的現(xiàn)實(shí)意義?!Y(jié)語。
2、理解科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系
(1)愛因斯坦對藝術(shù)熱愛的具體體現(xiàn):
音樂上,推崇西方古典音樂,喜歡巴赫,莫扎特和貝多芬作品;傾心于鋼琴。
文學(xué)上:推崇文學(xué),熱愛莎士比亞,歌德,海涅,托思妥也夫斯基和肖伯納;共鳴卡夫卡;他朗誦海涅的詩;盛贊托思妥也夫斯基;極力推崇文學(xué)藝術(shù)。
(2)愛因斯坦對科學(xué)藝術(shù)執(zhí)著追求的根源是什么?
抓住關(guān)鍵語句、關(guān)鍵詞:“之所以┅┅是因?yàn)椹┅?“出于精神生命的需要”“莫大的精神安慰”; “深深懂得它們的倫理價值”; “科學(xué)和藝術(shù)是相互補(bǔ)充的”; “它們體現(xiàn)了一種絕對和諧的美”;
“還在于兩者均要以豐富的想象力為心理背景”。
3、寫作手法例析:
愛因斯坦在藝術(shù)世界中的具體表現(xiàn)(敘述)、劃出的9-16段的表達(dá)作者觀點(diǎn),揭示文章主旨的關(guān)鍵句。(議論);——敘議結(jié)合。
(舉例論證、引用論證、比喻論證、對比論證)
(三)鞏固訓(xùn)練
1、本文敘述了愛因斯坦和普朗克共同演奏的意味深長的動人情景?!耙馕渡铋L”的意思是:他們在科學(xué)和藝術(shù)的關(guān)系問題上看法相似。
2、愛因斯坦高度評價作為藝術(shù)家的巴赫和陀思妥耶夫斯基的原因是什么?
藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)品(或:文學(xué)藝術(shù)作品或文藝作品)能提高人們的3、愛因斯坦認(rèn)為科學(xué)和藝術(shù)是相通的,其理由是什么?
(從認(rèn)識上說)二者都沒有終點(diǎn)的世界,都需要不斷的追求;(從創(chuàng)造上說)二者都是以豐富的想象力為背景的。
精神境界,因而大藝術(shù)家在這方面的作用往往要超過科學(xué)家。
4、下列說法不符合原文意思的兩項(xiàng)是:B C A.愛因斯坦最推崇西方古典音樂,使因?yàn)橐魳穼λ目茖W(xué)創(chuàng)見和思想閃光,往往起了催化的作用。
B.追求科學(xué)美的人,往往也極力推崇藝術(shù)美,必然像愛因斯坦和普朗克那樣酷愛音樂、酷愛文學(xué)。
C.藝術(shù)創(chuàng)造和科學(xué)研究工作在起源上盡管不同,可是被共同的目標(biāo)聯(lián)系著,這就是要表述生活的美。
D.愛因斯坦不僅強(qiáng)調(diào)了科學(xué)研究中需要“想象力”,尤其強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)造中的“想象力”對科學(xué)創(chuàng)造的激發(fā)作用。E.要成為有創(chuàng)見的科學(xué)家,他們不僅需要有豐富的自然科學(xué)知識,還必須要有廣闊而深邃的文化背景。
(四)思維構(gòu)建
1、結(jié)合本文內(nèi)容觀點(diǎn),探討:我國為什么不能造就一個愛因斯坦?
2、整理匯總課堂內(nèi)容,對于課堂上有感悟的內(nèi)容加以思考,總結(jié)并寫出自己的學(xué)后感,小組交流。
(五)課堂總結(jié)
1、本文的結(jié)構(gòu)思路、論證方法。
2、科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系
三、作業(yè):
(一)最小作業(yè)量
我們在學(xué)習(xí)本文的過程中,圈畫出了許多彰顯主旨的關(guān)鍵句;而作者是敘議結(jié)合,綜合運(yùn)用了多種論證方法。請從中選擇2-3句,運(yùn)用舉例論證的方法,另舉事例對其進(jìn)行評價議論。
(二)知者加速 閱讀下文,完成文后練習(xí)
對于我們來說.愛因斯坦的意義不只在于他是一位偉大的物理學(xué)家。更在于他是一位曾經(jīng)愛過思考過并從中獲得樂趣的非凡的思想者。本世紀(jì)沒有哪一位物理學(xué)家像他那樣在二十世紀(jì)物理學(xué)最重要的兩個領(lǐng)域都做出了開創(chuàng)性的貢獻(xiàn);他近乎單槍匹馬地完成了狹義相對論和廣義相對論,同時又與普朗克和玻爾共同奠定了量子力學(xué)的基礎(chǔ)。作為物理學(xué)家的愛因斯坦,他的貢獻(xiàn)已部分地融入到我們的物質(zhì)生活和文化背景;而作為思想者的愛因斯坦,他為每一個熱愛獨(dú)立思考的人,源源不斷地提供前進(jìn)的精神力量。
科學(xué)是一個集體的作品,如同一代代能工巧匠共同蓋一座樓,每一代人甚至每一個人都有自己的工具、磚石和對樓的設(shè)想。科學(xué)大廈就是這樣建造起來的。每建到一定高度,總會有人用新材料把整個大樓翻蓋一次。愛因斯坦正是如此。他在迷宮般的建筑中穿行,在危險的地方拆墻毀垣,以卓越的創(chuàng)造精神,將物理學(xué)大廈翻蓋一新。如果沒有愛因斯坦,我們今天的科學(xué)大廈必定是另一個樣子。
我們的物理教科書上所描寫的科學(xué)似乎有一條直路,從牛頓一直鋪到愛因斯坦。但事實(shí)上,擺在愛因斯坦面前的,是一重重迷霧,一叢叢荊棘。他在一次演講中這樣說:“在黑暗中探尋我們感覺到卻說不出的真理的歲月里,渴望越來越強(qiáng),信心時來時去,心情焦慮不安。但最終穿過迷霧到達(dá)光明?!睈垡蛩固顾姷降墓饷髌鋵?shí)是他自己燃起的荊棘。如果在迷霧和荊棘的后面,有一絲光亮誘惑著愛因斯坦.這絲光亮就是愛因斯坦對他的上帝的信念。
作為物理學(xué)家的愛因斯坦離我們大多數(shù)人實(shí)在過于遙遠(yuǎn),我們永遠(yuǎn)無法親身感受;作為思想者的愛因斯坦則可以給所有熱愛思考的人以有益的啟示。正如愛因斯坦在紀(jì)念居里夫人時所說:“偉大人物在道德人格上對人類的貢獻(xiàn)往往比我們想象的要大得多?!?/p>
思考自然的本性,撫摸上帝的脈搏,是愛因斯坦一生的追求。這種追求使他獲得了極大的思維樂趣。愛因斯坦曾說,廣義相對論是他一生中最快樂的思想。這一發(fā)現(xiàn)是愛因斯坦的科學(xué)生涯中,或許也是他一生中最激動人心的。愛因斯坦告訴穗哈斯“當(dāng)他看到他的計(jì)算和還未經(jīng)解釋的天文觀測一致時,他感到身上有什么東西響了一下”,這是一種欣喜若狂的感覺。倘無這種樂趣,就算給個諾貝爾獎,他也未必愿意。
作為一個熱愛思考的人,愛因斯坦堅(jiān)信自己對自然的理解。1919年,愛因斯坦聽到廣義相對論預(yù)言的星光彎曲得到了觀測證實(shí)時,非常激動。有學(xué)生問他如果沒有得到證實(shí),他會怎樣,愛因斯坦回答:“那我只好為親愛的上帝感到遺憾?!钡珢垡蛩固共⒉黄珗?zhí)。他曾這樣評價玻爾:“他發(fā)表見解時總像一個不斷摸索的人,從不像相信自己已占有了真理的人。”愛因斯坦本人也是如此,例如他與印度詩人泰戈?duì)柧臀镔|(zhì)實(shí)在性進(jìn)行討論時所持的態(tài)度。
1、文中提到的泰戈?duì)柺?印度(國籍)詩人,請寫出他的代表作品 《吉檀伽利》《飛鳥集》。
2、作者對愛因斯坦的評價可概括為 偉大的物理學(xué)家 和 非凡的思想家。
3、愛因斯坦在物理學(xué)領(lǐng)域完成了相對論,與他人一起奠定了量子力學(xué)基礎(chǔ),在第2段中,與此相照應(yīng)的一句話是:
將物理學(xué)大廈翻蓋一新
4、第5 段中“撫摸上帝的脈搏”的意思是
探索并揭示大自然的規(guī)律
5、下列不符合文意的兩項(xiàng)是:D F A.“愛因斯坦對他的上帝的信念”,是說他對揭示有關(guān)物理學(xué)的規(guī)律充滿信心。
B.愛因斯坦在科學(xué)研究中獲得極大的樂趣。C.愛因斯坦堅(jiān)信自己對自然的理解,但不偏執(zhí)。
D.本文的主旨是認(rèn)識愛因斯坦對我們的意義,做善于思考的科學(xué)家。
E.本文多處運(yùn)用比喻,生動形象,增強(qiáng)了文章的說服力。
F.本文結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),第一段統(tǒng)領(lǐng)全文,然后從正反兩方面展開論述。
《愛因斯坦與藝術(shù)》最小作業(yè)量
“那優(yōu)美、和諧、充滿了想象力的旋律,激發(fā)他對物理學(xué)的深思,引導(dǎo)他在數(shù)學(xué)王國里作自由、創(chuàng)造性的遐想。音樂對他的科學(xué)創(chuàng)見和思想閃光往往起了催化作用?!?/p>
評論:在音樂的自由流淌中,深奧的理論物理學(xué)有了美妙的旋律。音樂給愛因斯坦以精神的慰藉和想象的空間,使其想象能夠展翅高飛。
相關(guān)例證:美國人羅伯特·魯特·伯恩斯坦研究了150位科學(xué)家的傳記,發(fā)現(xiàn)幾乎所有的科學(xué)大手筆都同時是詩人、提琴手,或者是作家、業(yè)余畫家,如:玻爾、普朗克、郎之萬等;又如,《科技日報》在1987年設(shè)專欄發(fā)表了近30位我國著名科學(xué)家暢談文藝的文章,表明他們的藝術(shù)生活極大地豐富了他們的科學(xué)想象力,如:錢學(xué)森、錢三強(qiáng)、錢偉長、蘇步青等。
“在這兩位理論物理學(xué)大師的心目中,科學(xué)的美和藝術(shù)的美是相通的。只有科學(xué)的美,沒有藝術(shù)的美,是殘缺的,反之亦然?!?評:科學(xué)和藝術(shù)的相通,都在于求真與創(chuàng)新??茖W(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)與藝術(shù)的靈妙并不矛盾,而是交相融匯。“藝術(shù)是科學(xué)的血脈,科學(xué)的最高境界是藝術(shù)境界”,也就是說,科學(xué)研究是一門藝術(shù),科學(xué)本質(zhì)上是藝術(shù)事業(yè)。科學(xué)雖然用的是邏輯思維,里面卻不乏形象思維的成分,到處都有詩情畫意。所謂“科學(xué)中藝術(shù)的奇跡,藝術(shù)中科學(xué)的奇跡”,此語出自哈佛大學(xué)的植物博物館展廳。該校培養(yǎng)了6位美國總統(tǒng),32位諾貝爾獎獲得者。沒有了科學(xué)的藝術(shù)或者說沒有了藝術(shù)的科學(xué)都是殘缺的,都將行而不遠(yuǎn)。
“從事藝術(shù)和科學(xué)的最大樂趣不是占有,而是不斷地追求?!?評:被譽(yù)為“當(dāng)代愛因斯坦”的霍金,當(dāng)被人問及是否被固定在一個輪椅上感到悲哀的時候,他自豪地回答:“我沒有悲哀,我很慶幸,因?yàn)樯系垭m然把我固定在這輪椅上,卻給了我足以想象世界萬物,足以激發(fā)人生斗志的能力,其實(shí),上帝對人都是很公平的?!碑?dāng)有人問到霍金,除了享受科研成功的快樂之外,最大的快樂是什么?他說:“如果我只能帶走一張唱片,就選莫扎特的《安魂曲》,可以一直把它聽到光碟唱機(jī)的電池用完為止?!睆氖驴茖W(xué)讓思想在宇宙深處飛揚(yáng),熱愛音樂又正是自己歸宿的地方,這兩者都是霍金所追求的人生樂趣之所在。
“愛因斯坦認(rèn)為,文學(xué)藝術(shù)的最大價值就在于能提高人們的精神境界”。
評議:中國古代儒家認(rèn)為文藝可以“厚人倫,美教化,移風(fēng)俗”;“可以興,可以觀,可以群,可以怨”等等。魯迅認(rèn)為:把文學(xué)藝術(shù)與煥發(fā)民族精神和中國社會的改造聯(lián)系起來,把藝術(shù)教育與改造人性、啟示人生聯(lián)系起來,并親自實(shí)踐。蔡元培則認(rèn)為:人類能在音樂、雕刻、文學(xué)里又找見他們遺失了的情感。梁啟超則認(rèn)為:情感教育最大的利器,就是藝術(shù)。音樂、美術(shù)、文學(xué)這三件法寶,把“情感秘密”的鑰匙都掌握住了。
所以,文學(xué)藝術(shù)能夠使受眾感同身受,并進(jìn)入作者所營造的環(huán)境氛圍中,在潛移默化中陶冶受眾的情操,凈化、影響或者塑造受眾的靈魂,點(diǎn)亮精神的星空。
第四篇:畢加索與愛因斯坦——立體主義與相對論的碰撞
畢加索與愛因斯坦——立體主義與相對論的碰撞
051010519
前言:
說實(shí)話,作為一個理工科大學(xué)生,一開始選擇這門課的時候,心里有些抵觸心理,看著別人選擇地實(shí)用課程,哀嘆自己的命怎么這么苦呀。物理與藝術(shù)兩個毫不相干的概念怎么聯(lián)系到一起呀,這是我首次接觸這門課的感覺??墒墙?jīng)過一次課時的學(xué)習(xí),我深深的體會到物理與藝術(shù)之間千絲萬縷的聯(lián)系,其實(shí)正如老師所說,物理與藝術(shù)就是物理學(xué)家與藝術(shù)學(xué)家通過不同的方式、不同的思維方式來認(rèn)知事物的本源與特性,他們都揭示了人類的想象力與創(chuàng)造力。在輕松幽默的課堂氛圍下,我體會到原來自己所認(rèn)為的只有公式的物理,可以這樣的可愛(實(shí)在找不出形容詞比這更合適),與藝術(shù)的結(jié)合,物理更添上了神秘的色彩,而藝術(shù)也找到了理論的根據(jù),讓自己很好的看懂那些藝術(shù)作品。正文:
畢加索與愛因斯坦都是世界名人,我就不多做介紹了,他們來自兩個不同的領(lǐng)域,一個藝術(shù)家,一個物理學(xué)家,是什么讓他們聯(lián)系到一起成為人們津津樂道的話題呢。是貴族階層的宣揚(yáng)(名人效益:比如卓別林與愛因斯坦一次晚會的對話可以看出),是天才與凡人的差距,還是偉大的上帝的眷顧,我可以說都有,但是個人更認(rèn)同這樣的觀點(diǎn):是兩位偉人用不同的方式給予我們對同一事物的認(rèn)知。當(dāng)愛因斯坦的相對時空觀提出的時候,有多少人可以理解,同時擋畢加索的立體主義畫作阿維農(nóng)少女展出時,又有多少人可以理解,歷史是何其的相似,兩位不同領(lǐng)域的偉人的創(chuàng)新開派,都是從初期的不理解到后來的聲名大作。同時更加巧合的是兩個偉人都通過自己的方式闡述了自己對時空觀的理解,可以是就是有別與經(jīng)典的絕對時空觀將他們聯(lián)系在一起,一個成為了現(xiàn)代藝術(shù)之父,一個成為了現(xiàn)代物理之父。
古往今來,物理學(xué)的革新總伴隨著藝術(shù)流派的革新,與之藝術(shù)的發(fā)展也昭示著物理學(xué)的創(chuàng)新。
有人說畢加索是藝術(shù)界的物理學(xué)家,他以自己獨(dú)特的視角審視這個世界。于1907年完成的《阿維農(nóng)少女》,不僅是畢加索走入黑人時期以至立體主義時期的里程碑,還是人類再次以平面畫布描述三度空間,從此立體主義進(jìn)入了快速發(fā)展的新時期。扭曲的空間,扭曲的人物,畫面中央的兩個形象臉部呈正面,但其鼻子卻畫成了側(cè)面;左邊形象側(cè)面的頭部,眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言,被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象,由于受到分解與拼接的處理,而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長,暗示著向深處的延伸;而那頭部也被擰了過來,直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后,才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法,徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。(參考)實(shí)際上,《亞維農(nóng)的少女》是一個獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu),它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的,是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序,組建了一個獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu)。
而有人說愛因斯坦是物理界的藝術(shù)家,相對論以他自己超凡的想象力與獨(dú)特的思維方式向世人展現(xiàn)了一個相對的時空世界。相對論超越了傳統(tǒng)的經(jīng)典物理學(xué),是物理學(xué)的一次革新,是使得物理學(xué)大廈向更高發(fā)展的奠基石。無論是相對論的動力學(xué),還是相對論的時空觀,都向我們展示了一代物理學(xué)家愛因斯坦豐富的想象力。那幾個簡單的公式轉(zhuǎn)變,不正是愛因斯坦獨(dú)特的有別于傳統(tǒng)的思維方式所帶來的震撼。
無論是畢加索還是愛因斯坦,他們都在原有的體系下創(chuàng)立了屬于自己的獨(dú)特體系。對待同一事物的看法是如此的相似,雖然兩者分屬不同的領(lǐng)域。兩位偉人同時在各自的領(lǐng)域引領(lǐng)了一場變革。畢加索理解相對論嗎,愛因斯坦懂得立體主義嗎?答案是否定的(參考)。假設(shè)畢加索與愛因斯坦就是一個人,接下來歷史會發(fā)生怎樣的轉(zhuǎn)變呢?可能性有很多種,一種可能是現(xiàn)代物理與現(xiàn)代藝術(shù)的到來會晚幾十年,甚至幾個世紀(jì);也有可能是人類的進(jìn)程速度會加快,物理與藝術(shù)的結(jié)合,將會誕生卓越的智慧,物理與藝術(shù)的碰撞將會給人類帶來無盡的思考創(chuàng)新源泉。但是上帝是公平的,正如某位哲人所說,每個人都是咬壞的蘋果,總有自己的特點(diǎn)與缺點(diǎn)。
當(dāng)然,個人作為一個傳統(tǒng)主義者,如果單純的審視立體主義畫作,個人不是特別理解,總之就是缺乏一個“悟”字,正如佛學(xué)大師所講,什么時候悟了,變成了佛。如果那些畢加索的立體主義畫作就是美的代表的話,那就完全顛覆了個人的傳統(tǒng)美學(xué)觀,一時還是難以接受。不可否認(rèn),大師的畫作起到了開宗立派的作用,但是如果沒有物理學(xué)的解釋,如果單從畫面圖形來看是難以讓我接受的。感性的思考加上理性的分析解釋,來欣賞畢加索的立體主義畫作就有點(diǎn)開竅了。同時當(dāng)相對論無法描述光束旅行的畫面時,來看看畢加索的畫作,你就會發(fā)現(xiàn),原來物理可以這樣奇妙,難以理解的相對論原來就是這樣。有些時候換個思維,換個方式看待問題,也許就是這么奇妙。
因此,畢加索的立體主義與愛因斯坦的相對論的碰撞,其實(shí)就是一次超大規(guī)模的物理與藝術(shù)的交融碰撞,物理與藝術(shù)的結(jié)合帶來的是動聽美妙的交響樂章。理性與感性本就是人類與生俱來的特性,帶著感性去理性的思考問題,帶著理性去感性的看待事物,什么時候悟了,變成了佛。
第五篇:畢加索一生與他的藝術(shù)
畢加索與他的立體主義
摘要:就像沒有人會懷疑太陽從東方升起一樣,同樣沒有人會懷疑畢加索對人類美術(shù)發(fā)展做出的巨大貢獻(xiàn)。他所創(chuàng)造的立體主義藝術(shù)顛覆了人們過往的藝術(shù)觀念以及人生態(tài)度,引領(lǐng)人們進(jìn)入了一個充滿激情與夢幻的嶄新時代。人們有評價畢加索為瘋子,有諷刺他老夫娶少妻,而他在我心中永遠(yuǎn)是一直為藝術(shù)奔波的偉大畫家,他的作品白雪難和,他畫苑冠冕。終其一生,他的藝術(shù)在西方以及中國的繪畫史上產(chǎn)生了及其重大的影響。關(guān)鍵字:立體主義
正文:
經(jīng)典的力量是巨大的。但是經(jīng)典的篇幅也是巨大的。在這白駒過隙轉(zhuǎn)瞬千里的時代,還有誰能安下心來如老僧奉經(jīng)般去苦讀經(jīng)典?而對于偉大的藝術(shù)品來說,能夠真真正正讀懂畫家思想的又能有幾個?拂去鉛華,走進(jìn)畢加索,我們能夠有別一樣的體會,能夠親身觸摸到大師的風(fēng)采,能夠感悟優(yōu)秀畫作靈魂之所在。畢加索給我的體會是深刻的,他的一生讓人崇敬,讓人佩服,他的立體主義更是讓我油然而生敬佩之情。
畢加索1881年出生在西班牙馬拉加,長期在法國進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造活動。是現(xiàn)代西方最具有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一,立體畫派創(chuàng)始人,他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)的畫家。據(jù)統(tǒng)計(jì),他的作品總計(jì)近3.7萬件,包括油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。他為20世紀(jì)的藝術(shù)史留下了濃墨重彩的一筆,人們稱它為“人類藝術(shù)史上罕見的天才”。他畫風(fēng)多變,不斷創(chuàng)新。有時候傾向于原始藝術(shù)或?qū)憣?shí)主義創(chuàng)作,有時又追求形式上的奇異或浪漫主義氛圍。對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有非常重要的影響。他的作品有《彈曼陀林的少女》、《阿爾夫人》、《手風(fēng)琴師》、《格爾尼卡》等。
畢加索的作品通常被分為以下幾個時期,大致是“藍(lán)色時期”(1901—1904年)、“玫瑰時期”(1904—1906年)、“立體派時期”(1917—1924年)和“晚期”(1912—1972年)。
在“藍(lán)色時期”,畢加索因?yàn)槭艿搅怂笥炎詺⒑退约涸谖靼嘌拦聠温眯械挠绊?,使得他在這一時期的畫作呈現(xiàn)出陰郁的感覺。在“玫瑰時期”,畢加索因?yàn)槭艿脚c費(fèi)爾南德之間的甜蜜關(guān)系的影響,使得這一時期的畫作大量采用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。在“立體派時期”,畢加索看到了黑人原始、大膽、強(qiáng)烈的造型的,使得畢加索受到了極大地啟發(fā)。畢加索的立體派,基本上不是純美學(xué)的,而是走向理性的、抽象的,將物體重新構(gòu)成、組合,帶給我更新更深刻的感受。走進(jìn)畢加索你能夠感受到他的作品受當(dāng)時社會情況的影響非常大,他的畫風(fēng)隨著當(dāng)時社會對他的影響而改變,尤其是他的立體主義,受當(dāng)時社會風(fēng)氣和黑人品質(zhì)的影響及其的大。畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者,印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于創(chuàng)新,他的各種變異風(fēng)格中也能體現(xiàn)出他的才能,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。
30歲以后畢加索進(jìn)入一個又一個不安分的探索時期,他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一,連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意,而且花樣繁多,或激昂或狂躁,或可親或可憎,或誠摯或裝假,變化無常不可捉摸,但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力,以完全徹底的自由任意重造世界,隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定,不要偏見,什么都不要,又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循,從自然主義到表現(xiàn)主義,從古典主義到浪漫主義,然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象,來來去去,他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法,只有絕對自由才適合他。
畢加索的繪畫有兩個主要的特征,第一,始終走在繪畫的前延,開創(chuàng)了幾個現(xiàn)代繪畫界還在學(xué)習(xí)的流派;第二,他的一生對事物的觸摸和感知,最離不開的是女人,可以這么說,他的繪畫是女人給予的靈感。畢加索的立體主義將人類的繪畫藝術(shù)又帶入了一個嶄新的時代,他將他的畫作展現(xiàn)于我們的世界觀中,他讓我們又迎來了一個嶄新的畫派。在此時的20世紀(jì),由畢加索掀起了一股繪畫新風(fēng)藝的浪潮。此時期的畫家都著重于大膽創(chuàng)新,開拓進(jìn)取。畢加索的新奇思想也讓這一時期的商家看準(zhǔn)了商機(jī),讓此時的歐洲乃至西方世界的繪畫走向了一個新的高潮。20世紀(jì)的繪畫主要著重于畢加索開創(chuàng)的立體主義,立體主義畫風(fēng)適應(yīng)新一代社會發(fā)展的需求,它能夠滿足西方社會對美的追求,雖然他的畫作走在了時代的前沿,但是西方社會早已對此追求,這正符合潮流人們的需求,也能夠滿足西方社會的文化藝術(shù)要求。
畢加索的探索,不僅局限在繪畫上,早在進(jìn)行立體主義實(shí)驗(yàn)之際,他就創(chuàng)作過不少立體主義雕塑,在他漫長的創(chuàng)作生涯中,雕塑始終與繪畫相伴,成為讓他翱翔的雙翼。他的立體主義繪畫和立體主義雕塑已經(jīng)到了爐火純青的地步,他不僅繪畫走在20世紀(jì)的前沿,而且雕塑也已經(jīng)走在了時代前沿。這也將引領(lǐng)人們進(jìn)行新一代改革。
走在時代前沿,觸摸靈魂的高度,你我品味大師的風(fēng)姿卓越。美術(shù)鑒賞的靈魂所在在于走進(jìn)大師的精神之中,將自己完全融入到新的作品之中,細(xì)細(xì)品讀,慢慢回味,繪畫中有好多留白,那些留白需要我們身臨其境去品味,去走進(jìn)那些空白的地方遐想,這樣也會有好多意想不到的精彩。畢加索的立體主義繪畫將人類各式各樣的形態(tài)通過他自己的想象來進(jìn)行創(chuàng)作,他的立體主義將人類社會的現(xiàn)實(shí)展現(xiàn)的淋漓盡致,尤其是他的《格爾尼卡》,這幅畫中扭曲變形的人物物體將人類在戰(zhàn)爭中表現(xiàn)出來的各種形象刻畫的非常到位,也讓我們能夠感受到他的精神之所在。畢加索這一立體主義畫風(fēng)也跟文藝復(fù)興時期的畫風(fēng)有著千絲萬縷的聯(lián)系,他的立體主義
也體現(xiàn)著人物的人體美性。但是畢加索的畫法徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法對畫家的限制,他是圍繞人物物體180度之后,仔細(xì)審視物體的形象特征之后將透視法施展開來。他的立體主義不僅在風(fēng)格上進(jìn)行了創(chuàng)新,而且在畫法上進(jìn)行了大膽的嘗試,不愧為藝術(shù)史上的天才。
立體主義畫風(fēng)帶動了我們未來繪畫領(lǐng)域的革新,他將人類世界完美的物體毫無保留的展現(xiàn)出來,立體主義畫派不僅增添了西方社會的藝術(shù)品市場,而且?guī)恿宋鞣嚼L畫界一步一步走向新的天地,促進(jìn)了資本主義思想的傳播,促進(jìn)了西方社會的進(jìn)一步發(fā)展。畢加索不僅是一位繪畫天才,而且是一位敢于大膽創(chuàng)新的勇士,他的品質(zhì)值得我們每一個人學(xué)習(xí),在未來的學(xué)習(xí)工作生涯中,我們應(yīng)該多多汲取畢加索留給我們后人的經(jīng)驗(yàn)?zāi)菢涌朔斯陋?dú),和品質(zhì),始終挑戰(zhàn)自己,始終不放棄。劉同剛寫了一本書名為《你的孤獨(dú),雖敗猶榮》,繪畫,學(xué)習(xí),工作,生活中難免會有孤獨(dú)相伴,但當(dāng)你像畢加索那樣克服了孤獨(dú),不管成敗,你都會成為我們的驕傲。這樣,在我們未來的人生旅途中能夠有非常精彩的人生。畢加索的風(fēng)采,他的創(chuàng)新讓我佩服,讓我始終向他看齊。參考文獻(xiàn):
《畢加索的成敗》
作者(英)伯格 著,連德誠 譯
廣西師范大學(xué)出版社 《西方美術(shù)史》(教育部衛(wèi)星電視藝術(shù)教育叢書)
作者 王瑞廷 著 中央廣播電視大學(xué)出版社