第一篇：《美的歷程》讀書筆記

《讀書報告—<美的歷程>》

引言：這次讀書報告，我選擇了著名的美學(xué)名著《美的歷程》。在經(jīng)過了十幾天對本書孜孜不倦的閱讀后，我無盡感慨，作者李澤厚在30年前寫的這本書居然能如此喚起我的共鳴，現(xiàn)在我只希望用詳細的報告向老師和同學(xué)們講述一下這本書的精妙之處。一．內(nèi)容概述：

《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究，他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。今配以精美的插圖，本書就更具體地顯現(xiàn)出中國這段波瀾壯闊的美的歷程。

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始緣故藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“擰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，多發(fā)前人之所未發(fā)。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是 一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示 出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。二．理論與方法：

作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變；并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生 活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個社會的政治、經(jīng)濟情況，本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

這里以第六章《佛陀世容》為例說明。本章論述佛教石窟藝術(shù)。作者把它分為（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三個時期和類型。從這三個時期的 發(fā)展和演變中，可以明顯看出藝術(shù)是如何決定于社會狀況的。

從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大**的時期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無邊?，F(xiàn)實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現(xiàn)實 世界。于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特 征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美 的高峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中 先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界！’的佛國景象。這一時期的石窟藝術(shù)，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌 歌”。第三時期起于中唐，當(dāng)時經(jīng)濟上較為發(fā)達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷 史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來：現(xiàn)實生活的寫真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位臵，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術(shù)，其宗教意義已微乎其微了。石 窟藝術(shù)這三個時期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關(guān)。

再如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的 典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事 上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達，同樣也帶來了異域的文化。這 是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時的社會氛圍和思想基礎(chǔ)。在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識 分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個人、民族、階級、國家 都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有 青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃灼著青春、自由和歡樂。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而 為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后 不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱 神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：

漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

三．延伸擴展討論： 在這個部分，我要比較討論一下《美的歷程》和《漢字的魔方》。之所以把這兩本書放到一起說，不只是因為這兩本書是我連著讀的，還由于，這兩本書都談到了一回事，就是圍繞一件作品，創(chuàng)作者和欣賞者之間的關(guān)系到底是怎么擺的，以及，欣賞和評價作品，需要什么樣的前提和準(zhǔn)備。而且，這兩本書里的有些觀點，其實又恰好可以相反相成，很是好玩

讀完了之后，又把手邊所能找得到的詩話詞話講寫作的書都翻出來選讀了一下，包括劉勰的，嚴(yán)羽的，袁枚的，還有王國維的

與老派談起其中的某個細節(jié)：李澤厚先生在書里有個說法，大略是講，李白的詩好，但終究是個別天才的神來之筆，讓人看的熱血沸騰，繼而發(fā)覺自己登天乏術(shù)，只好恨的牙根直發(fā)癢，要到杜甫時代，才使得寫詩，寫好詩，成為了有章法可循的事情，所以李白的欣賞價值高于杜甫，而杜甫的取法意義超過李白。所以世間對此二人的評價，一為仙，一是圣，倒也合得各自的特點。修仙不是誰都夠資格的，那得看有沒有仙根，是不是這個材料，而圣人則相對簡單了，人人皆可為堯舜（其實儒家學(xué)說在這里有很大的分歧，關(guān)于此事，前人之述備矣，我就不畫蛇添足了，有興趣的自己去查）

呵呵，老派說，熊掌當(dāng)然好過魚

縱然是龍肝鳳髓又如何？它肯教我擒龍絕技嗎？入寶山而只看旁人滿載而歸，空眼氣別人的喜悅，也未必就一定好過自己在野地里挖到幾只土豆蘿卜

不過有一點我是同意的：談?wù)撟髌?，就要涉及到時代，但是不可過分去套時代，理解作者，就要通過作品，但是又不能完全只看作品。其實這兩點我在老帖里都曾經(jīng)提過，但是這次還要再補充一點：討論李白的時候不要考慮時代，談?wù)撃骋粫r代潮流的時候也不要去想李白，李白是不屬于任何時代的，因為李白屬于所有的時代

其實這兩者之間的區(qū)別，拿來品評這兩本書，倒也有幾分可取?！睹赖臍v程》寫的縱橫捭闔，怎么贊美都不過分，然而卻是絲毫不露通往蓮花深處的金光大道之痕跡，仿佛鷹飛唳天，鶴鳴九皋，我等只合得在地面上抬望眼仰天長嘯，卻絕無與洋同興的份；《漢字的魔方》倒是一步一步的安穩(wěn)的走在地面上，縱然它健步如飛，而我等步履蹣跚，卻也心下有數(shù)，早晚，能夠走到，只要有足夠多的壽命，大方向不錯，這就是ENIAC和eMac的區(qū)別而已，只有效率區(qū)別，沒有能力差異。

四：評論：藝術(shù)和美是精神與心靈的外化、表現(xiàn)和寄托?！懊赖臍v程”也是中華民族精神的歷程，民族的藝術(shù)史也就是民族心靈的歷史，隨著民族精神的演進而不斷變化發(fā)展。因此，在本書中，談藝術(shù)的發(fā)展之前，作者必先談社會、思想的變化和演進，以期理解藝術(shù)和美發(fā)展的內(nèi)在因素和相互作用。

1、藝術(shù)之起源

原始人群就開始用某種藝術(shù)形式來表達社會的含義。裝飾品和某種色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中參與了、存儲了特定的觀念意義。在對象一方，自然形勢（裝飾品、色彩）中已經(jīng)積淀了社會內(nèi)容；在主體一方，官能感受（對某種色彩感覺愉快）中已經(jīng)積淀了觀念性的想象、理解。”美，因此就不只是簡單的形式，而是帶有社會意義的“有意味的形式”。圖騰是重要的寫實形式，寄托一個部落的觀念和希望。

原始寫實的圖案逐漸發(fā)展為抽象的線條和紋飾。這種抽象的幾何圖案和線條實際包含著大量的遠古時期人類復(fù)雜的情感、觀念和想象，在不斷的綜合、抽象的過程中，雖已不再能用理智、邏輯、概念詮釋清楚，但仍保留在美這種“有意味的形式”當(dāng)中。

“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美?！?/p>

進而形式逐漸擺脫模擬、寫實，使自己取得了獨立的性格和前進的道路，它自身的規(guī)律和要求便日益起著重要作用。美的形式和人之間不斷互動，形式由人來豐富和發(fā)展，同時形式也影響著人的感受和觀念。

2、從青銅器的發(fā)展變化看藝術(shù)隨時代而變之特點

商代“以饕餮為代表的青銅器紋飾，就具有肯定自身、保護社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禛祥意義?！边@些紋樣“特征都在突出這種指向一種無限深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏怖、恐懼、殘酷和兇狠?！本哂袕娏业淖诮桃饬x，是原始部落圖騰文化發(fā)展到高級形式的表現(xiàn)。

進入春秋以后，“社會發(fā)展，生產(chǎn)力提高，保留有大量原始社會體制結(jié)構(gòu)的早期宗法制走向衰亡.....社會的解體和觀念的解放是連在一起的.....殷周以來的遠古巫術(shù)宗教傳統(tǒng)在迅速褪色，青銅饕餮也失其權(quán)威，多縮小而降低于附庸的地位?！睍r代在變，藝術(shù)的功能和審美情趣也為之一變，宗教束縛的解除，使現(xiàn)實生活和人間趣味更自由地進入了作為傳統(tǒng)禮器的青銅領(lǐng)域。青銅器的紋飾也以接近生活的寫實面貌和比較自由生動、不受約束的新形式出現(xiàn)。

3、理性主義為華夏藝術(shù)奠基

孔子用理性主義精神來重新解釋古代原始文化——“禮樂”。他把原始文化納入實踐理性的統(tǒng)轄之下。所謂“實踐理性”，是說把理性引導(dǎo)和貫徹在日常現(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。把傳統(tǒng)禮制乃至遠古傳說、宗教活動全部給予實踐理性的心理學(xué)的解釋，從而把原來是外在的強制性的規(guī)范，改變而為主動性的內(nèi)在欲求，把禮樂服務(wù)和服從于神，變而為服務(wù)和服從于人?？鬃硬皇前讶说那楦?、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實生活之中，是情感怖導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其書法和滿足在日常心理－倫理的社會人生中。這也正是中國藝術(shù)和審美的重要特征。

正因為重視的不是認識模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系、韻律。

孔子世界觀中的懷疑論因素和積極的人生態(tài)度，一方面終于發(fā)展為荀子、《易傳》的樂觀進取和無神論，另方面則演化為莊周的泛神論?？鬃訉κ献宄蓡T個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。表面看來，儒、道是離異而對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極退避；但實際上它們剛好互相補充和協(xié)調(diào)。不但“兼濟天下”與“獨善其身”經(jīng)常是后世士大夫的互補人生道路，而且慷慨悲歌和憤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏闕”，也成為中國歷代知識分子的常規(guī)心理及其藝術(shù)意念。

但儒、道畢竟是對立的。前者強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立。前者是功利、實用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

入世和出世，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、生活、人的、理性的范圍內(nèi)，和超越現(xiàn)實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。

自儒學(xué)替代宗教之后，在觀念、情感和儀式中，更進一步貫徹了神人同在的傾向。反映到建筑風(fēng)格上，中國人的建筑不是孤立的，擺脫世間生活的宗教建筑，而是以入世的，和世間生活聯(lián)在一起的宮殿宗廟建筑為代表。木質(zhì)的、平鋪式的建筑，接近日常生活的內(nèi)部空間設(shè)計，不追求神秘的，高聳入云指向上蒼的觀念。

而園林藝術(shù)，追求自然的和諧與浪漫主義，在“庭院深深深幾許”，迂回曲折，興味盎然中尋求一個心靈退隱之所，是以玩賞的自由園林(道)來補足居住的整齊屋宇（儒）。

4、華夏藝術(shù)中想象力的源泉

當(dāng)中國北方在儒家的影響下，脫離原始的宗教，日益理性和世俗化的時候，原始的氏族圖騰－神話的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原為代表的楚文化具有和北方文化迥異的奇異想象和熾烈情感。

楚文化在漢代的藝術(shù)中得到了繼承。漢政權(quán)由于主要來自于楚地，雖然在政治上選擇了儒家綱常禮教，但在意識形態(tài)和文化領(lǐng)域更多的繼承了楚文化的特點，也充滿了浪漫的想象和熾烈的情感。這種情感、想象與世俗功能、行動征服結(jié)合，形成了漢代靈動而古拙，表達世俗生活而又充滿想象的藝術(shù)風(fēng)格。

當(dāng)理性思維在政治上占主導(dǎo)時，神人的交流就只能在藝術(shù)的世界中。而此時的神已經(jīng)不是完整的宗教上的圖騰，更多的思想解放和浪漫遐想一種寄托。

5、藝術(shù)隨時代不斷演進發(fā)展

魏晉南北朝時期，在懷疑論哲學(xué)的影響下，藝術(shù)表現(xiàn)出對人生的執(zhí)著，強烈的欲求和留戀。當(dāng)經(jīng)術(shù)法統(tǒng)、道德節(jié)操全部被至于懷疑和否定之下，只有人生的短暫和多難是最真切的感受。統(tǒng)一的價值標(biāo)準(zhǔn)不復(fù)存在之后，對人生易老，世事無常這一千古主題的詠嘆就發(fā)自肺腑而動人心魄。

內(nèi)的追求和外的否定連在一起促成了人的“覺醒”，個人人格、思辨和精神狀態(tài)的表達成為時代藝術(shù)的主題。為個人而藝術(shù)，為藝術(shù)而藝術(shù)，完全不同于兩漢“厚人倫、美教化”的主題。

在宗教藝術(shù)中，美的理想和審美形式是為宗教內(nèi)容服務(wù)，是宗教精神的載體。在魏晉時期的佛教藝術(shù)中，造像人物的神態(tài)充滿了神秘的，超然自得，無法琢磨的氣質(zhì)。

中國文化對外來佛教文化有一個接受、消化、擺脫的過程。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛從超然自得、高不可攀的思辨神靈，轉(zhuǎn)變?yōu)楣茌犑朗隆⒖上蛑砬蟮臋?quán)威的主宰。之后，在理論上出現(xiàn)了要求信仰和生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。

因此，佛教藝術(shù)也因此發(fā)生了質(zhì)的變化。佛教藝術(shù)中表現(xiàn)神秘主義的因素逐漸淡化，而漸成描繪世俗生活，更加逼真、具體和寫實。這也漸不是宗教的藝術(shù)了。

唐代藝術(shù)繼承了兩漢和魏晉的傳統(tǒng)，并發(fā)展成更高一層，燦爛奪目。既不同于兩漢藝術(shù)對外在事務(wù)、人物活動的夸張描繪，也不同于魏晉時期內(nèi)在心靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間生活肯定和感受，憧憬和執(zhí)著。一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，浸透在盛唐的文藝中。李白代表了盛唐藝術(shù)的最強音，天才極致，隨心創(chuàng)造，無任何約束。

到中唐，以杜甫為代表，盛唐藝術(shù)那種雄豪壯偉氣勢和情緒被納入規(guī)范，收納凝練在一定形式規(guī)格、律令中，也因此更能為大眾所接受和親近。

到晚唐則進一步發(fā)展到“峭潔清遠，遺世獨立”的風(fēng)格。而這種風(fēng)格也深刻的影響了后世。在晚唐發(fā)展起來的詞，是這種細膩的藝術(shù)風(fēng)格傳承的主要載體。和詩境的籠統(tǒng)、渾厚、寬大不同，詞境具體，細致，新巧和富于情感。詞的這種意境在宋代的山水畫中得到淋漓盡致的發(fā)揮。

元明清的藝術(shù)則更加細膩、世俗和生活化。和時代發(fā)展相一致，日見平和，不復(fù)有民族興起之初藝術(shù)所具有的雄渾古拙、熾烈奇詭之氣。

還是上面所講，《美的歷程》描繪的是民族心靈精神的歷程。理解了民族精神的演變和內(nèi)涵，才能真正體會到前人藝術(shù)中跳動的生命。

五．結(jié)語：一本書的好壞，我覺得很大程度上取決于吸不吸引人?！睹赖臍v程》恰恰是從內(nèi)容到語言的精美，讓人讀來甚為享受，愛不釋手。

“美”是好看、漂亮的意思，自古及今都是如此。在甲骨文中，“美”的字形是站立的人，頭戴羽毛頭飾的形狀，魯迅先生也曾經(jīng)把“美”解釋成“戴帽子的太太”，也是此意。但是，“美”又不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出現(xiàn)的時候，往往用來形容身心都得到愉悅的時候。《美的歷程》就是這樣一部能讓讀者身心都得到愉悅的書。

《美的歷程》的主要內(nèi)容是作者李澤厚先生對中國從遠古時代到明清近代的各種美的展示。遠古圖騰的龍飛鳳舞，殷周青銅的獰厲的美，先秦理論精神的儒道互補，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度人的主題與文的自覺，佛陀世容的壁畫、雕塑，盛唐下的青春、音樂性的美，中唐的韻外之致，以及宋元的山水意境和明清的文藝思潮，都被作者以令人賞心悅目的文字一一道來，閱讀這部書，也就變成了內(nèi)容與形式的雙重的美的享受。

這部書的“美”，首先最主要地體現(xiàn)于作者對“對比”這種表現(xiàn)方法的純熟運用上。

文章中諸如“如果說，戰(zhàn)國秦漢的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)，突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；那么，這里（中唐以后）呈現(xiàn)的則是人的心境和意緒”這樣的句子比比皆是。當(dāng)我們仔細揣摩這句話的時候，我們便不得不佩服作者對美的把握和運用，一句話概括了從戰(zhàn)國到中唐之間的中國美的靈魂，而且這句話本身也是如此地具有美感。句子的排列雖然不是那么的工整一致，卻在各個時代的對比中，將每個特色都描述得淋漓盡致。并且，句子中所用的諸如“表現(xiàn)”“突出”“呈現(xiàn)”這類的詞語，也恰到好處地配合著作者要描述的內(nèi)涵。

相同的句子，文中還有“盛唐以其對事功的向往而有廣闊的眼界和博大的氣勢；中唐是退縮和蕭瑟；晚唐則以其對日常生活的興致，而向詞過渡”，此觀點的正確性可以從很多角度進行印證，例如，詞大多描述生活情態(tài)，恰好符合李澤厚先生所說的晚唐“對日常生活得興致”，并且也符合歷史上盛、中、晚唐的人們的思想情況。對文字的運用如此嫻熟而又準(zhǔn)確，相信李澤厚先生已經(jīng)對中國的美的靈魂掌握得相當(dāng)精準(zhǔn)。本書的封底中提到：“他（李澤厚）把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切?！崩顫珊裣壬詷O其細膩的感覺體驗著、感受著中國的美，并且將其用美麗的文字表達出來，對讀者，不僅教授對美的欣賞，更是一種美的熏陶。

我們常說，內(nèi)容決定形式。如果作者的感情飽滿，內(nèi)容豐富，那么排比句式的使用幾乎是一個必然的選擇，不同的是，句式與內(nèi)容的切合程度成了衡量文章優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。《美的歷程》恰好在這方面做的出類拔萃，讓人看過之后回味悠長。例如，書中寫道魏晉時期神態(tài)表情冷漠的佛像雕塑時，說道：“似乎肉體越摧殘，心靈越豐滿；身體越瘦削，精神越高妙；現(xiàn)實越悲慘，神像越美麗；人世越愚蠢、低劣，神的微笑便越睿智、高超……”從這短短的四句話，就可感受到作者那激蕩的情感：一方面飽含對下層民眾的同情，一方面滿蘊對佛像建設(shè)的諷刺。在這里，語言和內(nèi)容達到完美的統(tǒng)一，為文章精神的表達，起到無可比擬的作用。

《美的歷程》是一部說不完道不盡的美學(xué)著作，但是我們在欣賞其內(nèi)容的同時，也應(yīng)該注意到它在語言上所達到的登峰造極的高度，當(dāng)凝聚了中國五千年的，或獰厲，或溫情，或奔放，或浪漫的文化以這樣一種娓娓道來的形式從作者筆下汩汩流出的時候，我們甚至能聽到那其中的環(huán)佩鏗鏘與泉水叮咚……

閱讀這樣的著作，對我們來說，是一種從內(nèi)容到語言的美的享受。

六．注釋：引用書目《美的歷程》。七．參考書目：《美的歷程》 李澤厚 《漢字的魔方》葛兆光

第二篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》——李澤厚 第二章 青銅饕鬄P53 原文：歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體向前進。

感想：的確，人類社會的進步總是伴隨著血腥與殺戮。歷史上為人歌頌的新航路開辟卻是受著人類無窮欲望驅(qū)使的，建立在美洲人無盡的苦痛之上的。暴力是文明的產(chǎn)婆，人類社會要完成歷史性的進步往往伴隨著陣痛，這是無法避免。

《美的歷程》——李澤厚 第二章 青銅饕餮P59 原文：所以，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質(zhì)。

感想：饕鬄本是食人之物，聽來便覺獰厲可怖，然而在它的可畏與神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量。它是兇殘、野蠻與力量的象征，而這恰恰也是那充滿著殺戮的奴隸社會的縮影，因而體現(xiàn)著那個時代的精神。體現(xiàn)了這種被神秘化了的客觀歷史進程的超人的力量青銅藝術(shù)，才正是我們所贊嘆與欣賞的。因而李澤厚先生會說：“后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已?！睕]有特定的背景，沒有反映相應(yīng)內(nèi)涵，徒有其表的事物，自然不會成為我們所欣賞的藝術(shù)。美之所以美，并不是因為它表面的形式，而是因為它所蘊藏的深沉的內(nèi)涵。而藝術(shù)之美也正是體現(xiàn)于它的內(nèi)涵，它的深意，矯揉造作出的形式之美如同雞肋，食之無味。

《美的歷程》——李澤厚 第五章 魏晉風(fēng)度P147 原文：這種對生死存亡的重視、哀傷，對人生短促的感慨、喟嘆，從建安直到晉宋，從中下層直到皇家貴族，在相當(dāng)長的一段時間中和空間內(nèi)彌漫開來，成為整個時代的典型音調(diào)?！麄兂龅亩际沁@同一哀傷，同一感嘆，同一種思緒?？梢娺@個問題在當(dāng)時社會心理和意識形態(tài)上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。

這個核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。在表面看來是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。

感想：人生何其短，任誰都難逃一死，這看似是消極的論斷，然而在當(dāng)時的那種時代背景下，卻反倒表現(xiàn)出了一種對生活的、對生命的強烈的欲求與熱愛。魏晉時期，禮制對于人性的壓制是巨大的，人生苦短，誰還愿理會那些無聊的倫理道德呢？對舊傳統(tǒng)舊信仰舊價值舊風(fēng)習(xí)的破壞、對抗和懷疑實際上就是人們?nèi)诵缘囊环N覺醒。在人的覺醒的前提下，文人開始把目光投向了對“人”自身、對自我本體的探究與追求上，從而奠定了中國文人的基本人格精神，魏晉風(fēng)度也就應(yīng)運而生。魏晉名士用自己的言行、詩文等外化行為使自己的人生藝術(shù)化，表現(xiàn)出一種不同常人的放曠、真率與智慧，展現(xiàn)出一種這種藝術(shù)般人生。然而由于當(dāng)時政治呈現(xiàn)出的一種無序的黑暗，文人們常常因殘酷的政治迫害而命懸一線，這使得魏晉士人們對人生充滿無盡的憂慮惶恐。他們無論是順應(yīng)當(dāng)時的政治環(huán)境以求得性命的委曲求全，還是縱情于山水以求得精神的解放與暫時的麻痹，他們的情感實際上都處于一種異常焦灼矛盾的狀態(tài)中。他們外表盡管表現(xiàn)得輕視世俗、灑脫不凡，內(nèi)心卻更強烈地執(zhí)著于現(xiàn)實與人生，異常矛盾與無助，這實則表現(xiàn)出他們對于生命深深的熱愛?！拔簳x風(fēng)度”是魏晉文化的獨特景觀,這四個字濃縮了魏晉名士的瀟灑不羈、無視禮教、縱情任性、狂飆怪誕、飄逸風(fēng)流。可以說“魏晉風(fēng)度”就是那個時代的風(fēng)標(biāo)，因而在那個時代文學(xué)、繪畫、書法作品都呈現(xiàn)了一種與以往截然不同的狀態(tài)，“氣韻生動”和“以形寫神”成了這一時期的美學(xué)追求。

《美的歷程》——李澤厚 第九章宋元山水意境P282 原文：所謂“無我”，不是說沒有藝術(shù)家在創(chuàng)作個人情感思想在其中，而是說這種思想情感沒有直接外露，甚至有時藝術(shù)家在創(chuàng)作中也沒有自覺意識到。主要通過純客觀地描寫對象（不論是人間事件還是自然景物），終于傳達出作家的思想感情和主題思想。從而這種思想感情和主題思想經(jīng)常也就更為寬泛、廣闊、多意而豐富。

感想：無我之境使得眼前的審美對象脫離“人的影響”一時間活了起來，成了一個瞬間形成的意義世界的組成部分。就如同元代畫家倪云林的《幽澗寒松圖》，古松在山林中，在清泉旁，成了這個空靈悠遠世界的活的存在。我們并不是因為古松美而去把握這一美的知識，而是為了體驗一種生命的喜悅，將世界從對象化中解放出來，還其生命的本然意義，正所謂天然去雕飾。中國傳統(tǒng)的哲學(xué)強調(diào)天人合一，這在藝術(shù)上表現(xiàn)則是崇尚自然、規(guī)避人工痕跡。人工秩序是人類理性的秩序，帶有一定的目的性，易受技巧的控制，難以擺脫既成的法度的限制，還會受到人的情感欲望的影響，因而藝術(shù)家在如此狀態(tài)中的創(chuàng)作，是不自由的，因此，中國藝術(shù)家強調(diào)由人工返歸，復(fù)歸于自然的秩序。

第三篇：美的歷程讀書筆記

《美的歷程》讀書筆記

胡波2013504009

作為資深的國際知名學(xué)者，李澤厚先生確實有著睿智的眼光，他用一種審美的眼光去看待去看待中國文學(xué)發(fā)展，以不同的角度看待同一個時代，同一個社會、同一部作品、同一個作家。

李澤厚先生以夏朝開始談?wù)撝袊康臍v程。黃帝以來，經(jīng)過堯舜禹的二頭軍長制到夏代“傳子不傳賢”，中國古史進入了一個新階段，早期宗法制統(tǒng)治秩序在逐漸形成和確立。在上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域，以“禮”為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。殷墟甲骨卜辭中，巫師借以神的方式來表達自己的意愿，一方面愚弄人民，另一方面也限制了君主的權(quán)力。周代也如此，鐘鼎銘文即為明證，就連《易經(jīng)》實際上也是卜筮之書。就是在這樣的形式中，“史”與“巫”、“尹”也都成了“知天道”的宗教性政治性的大人物。李澤厚先生也給了巫師相當(dāng)高的評論“與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖”?？梢姡趯W(xué)習(xí)和研究古代的文化審美等方面，巫卜文化的考慮是必不可少的。在那個以青銅聞名的時代，這些銅器有著不可估量的意義。某些青銅器紋飾也可溯源于原始圖騰和陶器圖案，但它們畢竟主要是體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)、力量和意志。它們與陶器上神秘怪異的幾何紋樣，在性質(zhì)上已有了區(qū)別。就獸面紋饕餮而言，書中大抵認為這是一種牛頭獸。饕餮被人們賦予了新的形象特點，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠為具體的動物形象，但在現(xiàn)實世

界并沒有對應(yīng)的這種動物；它們?yōu)槠浣y(tǒng)治的利益、需要而想像編造出來的標(biāo)記。這種神秘威嚇的動物形象，一定程度上也表示出這個初生階級對自身統(tǒng)治地位的肯定和幻想。李澤厚先生也談到了饕餮吃人的說法，但實際上卻是完全符合兇怪恐怖的饕餮形象的。它一方面是恐怖的化身，另方面又是保護的神祇。它對異氏族、部落是威懼恐嚇的符號；對本氏族、部落則又具有保護的神力。這種雙重性的宗教觀念、情感和想像便凝聚在此怪異獰厲的形象之中。

在原始的部落時期，野蠻是時代的代名詞。歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前行。戰(zhàn)爭就是這種最野蠻的手段之一。暴力是文明社會的產(chǎn)婆，氏族之間的戰(zhàn)爭往往產(chǎn)生的英雄人物，英雄頌歌、歌功頌德的鑄造品也會推進人類社會的文明演進。到西周的時候，禮樂制度興起標(biāo)志著中國的美的歷程又上了一個新的臺階。宗法制作為原始社會代表，更是人在處于初期蒙昧狀態(tài)的一種體現(xiàn)。在李先生獨特的審美眼光中，這種種兇狠殘暴的部落制度中，又仍然保持著某種真實的稚氣。從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。

對于魏晉南北朝，李澤厚先生更理性的見解?；蛟S是那個時期有太多可圈可點的東西吧！魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。無論經(jīng)濟、政治、軍事、文化和整個意識形態(tài)，包括哲學(xué)、宗教、文藝等等，都經(jīng)歷了轉(zhuǎn)折。這是繼先秦之后第二次社會形態(tài)的變異所帶來的。東漢末年天下大亂、門閥興起、群雄爭霸、政治混亂、局勢動蕩。往

往“佛家不興詩家興”，當(dāng)詩人無法左右現(xiàn)實時，他們便轉(zhuǎn)向了自己主觀個人的情感。而正是在這樣的亂世中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的文學(xué)才得到了前所未有的發(fā)展。正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。而這種自覺更加直觀的用詩文的形式表現(xiàn)了出來。曹操的四言詩在“對酒當(dāng)歌，人生幾何”底下的，是“烈士墓年，壯心不已”的老驥的長嘶。曹丕的七言詩《燕歌行》成為中國第一首保存完整的七言詩，并且對后世詩的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。曹植的五言詩的格式一直被沿用到后朝歷代。也正是從曹植開始，造詞煉句和精雕細琢的文采修飾才走上正軌。以及后來的以潘陸為代表的太康文學(xué)，雖然在內(nèi)容和形式上頗有爭議，但是就文采而言更有飛躍，在很大程度上也受了曹植的影響。建安七子也是當(dāng)時更是一道亮麗的風(fēng)景線。建安風(fēng)骨的人生哀傷是與其建功立業(yè)“慷慨多氣”結(jié)合交融在一起的。在“死生亦大矣，豈不痛哉”后面的，是“群籟雖參差，適我無非新”，企圖在大自然的懷抱中去找尋人生的慰藉和哲理的安息。其間如正始名士的不拘禮法，太康、永嘉的“撫枕不能寐，振衣獨長想”的陸機、“何期百煉剛，化為繞指柔”的劉琨的政治悲憤，都有一定的具體積極內(nèi)容。正由于有這種內(nèi)容，便使所謂“人的覺醒”沒有流于頹唐消沉；正由于有人的覺醒，才使這種內(nèi)容具備學(xué)術(shù)深度?！妒攀住?、建安風(fēng)骨、正始之間直到陶淵明的自挽歌，對人生、生死的悲傷并不使人心衰氣喪，相反，獲得的恰好是一種具有一定濃度的積極感情，原因就在這里。在到后來的玄言詩以及山水詩都是這一背景下的曲折反映。正如當(dāng)時的社會狀況一樣，文人大多不可避免的被卷入到了政治斗爭中，何晏、嵇康、二陸、張華、潘岳、郭璞、劉琨、謝靈運、范曄、裴頠……這些當(dāng)時第一流的著名詩人、作家、哲學(xué)家，都是被殺戮，不幸成了時代的犧牲者。

相比之下，在魏晉風(fēng)度的同時代的阮籍和陶淵明在仕途不順時，轉(zhuǎn)向山水田園算是明智之舉。在政治立場上他們可以明哲保身，同時在文壇上獨樹一幟、另開新風(fēng)。阮籍八十二首詠懷詩確乎隱晦之至，但也很明白，從詩的意境情緒中反映出來的，正是這種與當(dāng)時殘酷政治斗爭和政治迫害密切聯(lián)系的人生慨嘆和人生哀傷。陶潛和阮籍一樣是政治的逃避者。陶潛的家世和少年抱負都使他對政治有過興趣和關(guān)系。他的特點是十分自覺地從這里退了出來。李澤厚先生能突破傳統(tǒng)意識并真正的了解陶潛實在值得贊賞。陶潛堅決從上層社會的政治中退了出來，把精神的慰安寄托在農(nóng)村生活的飲酒、讀書、作詩上，他沒有那種后期封建社會士大夫?qū)φ麄€人生社會的空漠之感，相反，他對人生、生活、社會仍有很高的興致。他也沒有像后期封建士大夫信仰禪宗，希圖某種透徹了悟。相反，他對生死問題和人生無常仍極為執(zhí)著、關(guān)心。

美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果。那么，我們重新審視過往的文人與文化不應(yīng)該僅僅是一種審美、對過去的回味，更應(yīng)該從中找出那些真正有意義、有價值的因子促進當(dāng)下社會中的“真善美”的發(fā)展。我相信，美的歷程是承接過去并且指向未來的。

第四篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。

對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。

在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中華民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。

在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。

在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

第五篇：《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》讀書筆記

《美的歷程》讀書筆記

——讀“楚漢浪漫主義”

人們對美的認識史上，理性主義與浪漫主義就像是兩個極端，一個以形式和內(nèi)容的嚴(yán)謹(jǐn)為人稱道，一個以思想的無限發(fā)散著稱于世。而中國的浪漫主義，最早盛開的地方就是春秋戰(zhàn)國時期的楚國。以屈原為代表的楚國文人對自然和社會的謳歌與深沉的愛，給中國鍍上了一層瑰麗的色彩。

屈原是中國最早、最偉大的詩人。他“衣被詞人，非一代也”，對中國浪漫主義詩人的影響深遠。在先秦時代，由于南方長江流域的開發(fā)較晚，被稱為“蠻荒之地”。而屈原的作品，則代表了這種“蠻荒”的文化體系?！斑@種文化體系充滿浪漫與激情、保留著遠古傳統(tǒng)的神話，即巫術(shù)的文化體系。儒家在北中國把遠古傳統(tǒng)與神話、巫術(shù)逐一理性化，把神人化，把奇異傳說化為君臣父子的世間秩序?！薄肮至y神”之說被保留在以屈原為代表的南國文化之中。

屈原的作品，包括記在他名下的作品，以瑰麗的辭藻和豐富的想象給我們描述了一個色彩斑斕的世界。在高中的時候，我們曾經(jīng)學(xué)過他的《離騷》，這也是屈原流傳最廣的作品之一。

眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規(guī)矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。寧溘死以流亡兮，余不忍為此態(tài)也。鷙鳥之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰異道而相安？屈心而抑志兮，忍尤而攘詬。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延佇乎吾將反?；仉捃囈詮?fù)路兮，及行迷之未遠。步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復(fù)修吾初服。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離。芳與澤其雜糅兮，唯昭質(zhì)其猶未虧。忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。民生各有所樂兮，余獨好修以為常。雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲？

《離騷》370多句，2400多字，為中國古代最長的抒情詩?！峨x騷》是一部具有現(xiàn)實意義的浪漫主義抒情詩，詩中無論是主人公形象的塑造，還是一些事物特征的描繪，詩人都大量采用夸張的浪漫主義表現(xiàn)手法。神話傳說的充分運用，展開了多彩的幻想的翅膀，更加強了《離騷》的浪漫主義氣韻。比、興手法的運用，在《離騷》中是非常多見的，如他以香草比喻詩人品質(zhì)的高潔，以男女關(guān)系比喻君臣關(guān)系，以駕車馬比喻治理國家等。

《離騷》是一部具有現(xiàn)實意義的浪漫主義抒情詩，詩中無論是主人公形象的塑造，還是一些事物特征的描繪，詩人都大量采用夸張的浪漫主義表現(xiàn)手法。神話傳說的充分運用，展開了多彩的幻想的翅膀，更加強了《離騷》的浪漫主義氣韻。比、興手法的運用，在《離騷》中是非常多見的，如他以香草比喻詩人品質(zhì)的高潔，以男女關(guān)系比喻君臣關(guān)系，以駕車馬比喻治理國家等。

《離騷》作為長篇巨制，所表現(xiàn)的思想內(nèi)容是極其豐富的。關(guān)于它的內(nèi)容層次，歷來也有各種各樣的分法。大致說來，詩的前面部分是從自己的世系、品質(zhì)、修養(yǎng) 和抱負寫起，回溯了自己輔佐楚王所進行的改革弊政的 斗爭及受讒被疏的遭遇，表明了自己決不同流合污的政 治態(tài)度與“九死未悔”的堅定信念；中間部分是借女勸告、陳詞重華，總結(jié)歷史上興亡盛衰的經(jīng)驗教訓(xùn)，闡述了“舉賢授能”的政治主張，并從而引出神游天地、“上下求索”的幻想境界,表現(xiàn)了對理想的執(zhí)著追求;最 后部分是在追求不得之后，轉(zhuǎn)而請靈氛占卜、巫咸降神，詢

《美的歷程》讀書筆記

問出路，從中反映了去國自疏和懷戀故土的思想矛盾，而在升騰遠游之中,“忽臨睨夫舊鄉(xiāng)”,終于不忍心離開自己的祖國，最后決心以死來殉自己的理想。

屈原將自己的愛國主義用浪漫主義的詩歌來表現(xiàn)，這也是積極浪漫主義的代表。與春秋戰(zhàn)國時期戰(zhàn)國時期的另一位浪漫主義文學(xué)家莊子相比較，屈原表現(xiàn)的憂國憂民情懷是一種積極入世，卻求而不得英雄之歌。

屈原是一位以死報國的先賢。在《九章》中的《懷沙》一詩中，我們可以清晰地感受到他的與祖國同呼吸共命運的強有力的脈搏?！稇焉场肥沁@位愛國者的絕命詩。在這篇詩作中，屈原反思了自己從政道路中的所見所聞，以及當(dāng)時楚國黑白顛倒、好壞不分的黑暗現(xiàn)實。“變白以為黑兮，倒上以為下。鳳皇在笯兮，雞鶩翔舞”，“同糅玉石兮，一概而相量。夫惟黨人鄙固兮，羌不知余之所臧”。作者寫到：“任重而載盛兮，陷滯而不濟。懷瑾握瑜兮，窮不知所示?！弊髡邔ψ约旱呢?zé)任和使命是很清楚的，雖然當(dāng)時并沒有人理解他，但是，他報定決心，“懲連改忿兮，抑心而自強。離慜而不遷兮，愿志之有像”，決定以死報國，用自己生命的終結(jié)，喚醒楚國的君臣，使他們能夠自強不息，把楚國變得強大。在這首詩的結(jié)尾，詩人寫道：“知死不可讓，愿勿愛兮。明告君子，吾將以為類兮！”詩人向天地乾坤發(fā)出了戰(zhàn)斗的宣言，擲地有聲，振聾發(fā)聵。這首絕命詩是詩人為了崇高理想而堅決斗爭的頑強戰(zhàn)斗精神的寫照，是詩人身殉美好理想的堅貞行動的宣言。

屈原在政治上是失意的，政治上的殘酷打擊，使他心灰意冷，從而訴諸于豐富的想像，吐納出珠玉之聲。在《離騷》中，他以美人、香草來比喻自己和君王、美德和賢才以及政治斗爭中的正義一方，這兩種意象反復(fù)使用，反復(fù)詠嘆，使詩歌意境朦朧，五彩繽紛。在《離騷》的中后段，屈原通過自己色彩斑斕的想像，虛構(gòu)出一個由日、月、風(fēng)、雷、鳳凰和龍等組成的一個超現(xiàn)實世界。在這個想像中的超現(xiàn)實世界中，詩人上天入地，駕龍馭鳳，乘長風(fēng)，驅(qū)瑤車，周流天地，浮游求女，向“重華”陳辭，表達了自己“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”的決心。這些絢麗多彩的想像，正是屈原浪漫主義創(chuàng)作的體現(xiàn)。

屈原是浪漫主義的大家。他的浪漫主義思維，不僅表現(xiàn)在上述作品中對天地的瑰麗想像、對往古歷史先賢的豐功偉績的謳歌和對故國生死相依的眷戀中，而且滲入與他的許多以祭祀神靈為主題的楚辭作品中。在《九歌》的《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《東君》等作品中，我們同樣可以感受到詩人那顆放蕩不羈的心靈的絕唱。在《山鬼》一詩中，作者對山鬼的描述，如“乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結(jié)桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思”，“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”等，幾筆勾勒，活生生地為我們描繪了一位渴望愛情的女神形像。沒有豐富多彩的想像，沒有天賦神韻的浪漫，是寫不出如此形像生動的文字的。屈原對“山鬼”的想像，正是一種浪漫主義的刻畫，正是一種對神靈的五彩繽紛的臆想。

在《九歌》中的《東君》一詩中，作者把人們對日神的頂禮膜拜和日神一天的工作作了一番詳盡的描述。開篇就描寫了一輪旭日噴薄而出的絢麗場景，而后，作者圍繞主題，描述了東君行天的壯麗場面，“駕龍辀兮乘雷，載云旗兮委蛇”。接著，作者筆鋒一轉(zhuǎn)，讓東君發(fā)出長嘆，嘆自己又將回到棲息之所，而不能長久地給人間帶來光明。但是，日神東君并不是與其他神一樣的，他仍是要為人類的和平與幸福工作著的?！扒嘣埔沦獍啄奚?，舉長矢兮射天狼。操余孤兮反淪降，援北斗兮酌桂漿”。東君要舉起長箭射向那貪婪成性的天狼星，操起天弓以防災(zāi)禍降臨人間，爾后以北斗為壺觴，把美酒灑向大地，賜福于人世，最后駕車?yán)^續(xù)

《美的歷程》讀書筆記

前行。作者對東君出行、人們的禱告等細節(jié)作了一番多彩多姿的想像：“暾將出兮東方，照吾檻兮扶桑。撫余馬兮安驅(qū)，夜皎皎兮既明”，“應(yīng)律兮合節(jié)，靈之來兮蔽日”。這是作者浪漫主義想像力的又一范例。

在《九章》中的《思美人》一詩中，詩人抒發(fā)了雖遭貶斥，但卻仍心系楚君，心系故國，美政理想一定要實現(xiàn)的心情。在屈原的楚辭作品中，常用“美人”來比喻君王，這是一種慣用的手法。在這一篇中，詩人將現(xiàn)實人物、歷史人物與神話人物聯(lián)系在一起，大大豐富了詩歌的藝術(shù)內(nèi)涵，拓展了讀者想像的空間?！霸讣难杂诟≡瀑?，遇豐隆而不降”，“勒騏驥而更駕兮，造父為我操之”，“高辛之靈盛兮，遭玄鳥而致詒”。詩人超越了時間與空間的限制，大膽地將神話與現(xiàn)實有機地融合為一體，從而形成強烈的奇特浪漫風(fēng)格，令讀者耳目為之一新，精神為之一振。

與屈原和莊子相比較，兩漢時期的浪漫主義已經(jīng)不可避免的受到了各種思想的沖擊，尤其是來自儒家文化的影響更為深遠?？鬃印安徽Z怪力亂神”，理性思想也注入到文學(xué)創(chuàng)造中。楚地的神話夢想與北國的歷史故事，儒學(xué)宣揚的道德節(jié)操與道家傳播的荒忽之談，交織陳列，并行不悖地浮動、混合和出現(xiàn)在人們的意識觀念和藝術(shù)世界里。生者、死者、仙人、鬼魅、歷史人物、現(xiàn)實圖景和神話幻想同時并陳，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信共置一處……從而，這里仍然是一個想像混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

文中舉了一個例子，在東漢畫像石上的圖像較之馬王堆帛畫，原始神話在相應(yīng)的褪色，人世、歷史和現(xiàn)實愈益占據(jù)重要的畫面位置。在各種史料中，漢樂府最能表現(xiàn)漢文化中的浪漫主義。

漢代樂府民歌在一定程度上繼承了《詩經(jīng)》現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神。班固在《漢書》中評漢代樂府詩歌“感于哀樂，緣事而發(fā)”也闡述了其現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神。但漢代樂府中不乏有奇特的想象，大膽的夸張等浪漫主義的創(chuàng)作手法。因此可以說現(xiàn)實主義是漢代樂府的主線，浪漫主義是線上的珠子，為漢代樂府描繪絢爛的一筆。

漢代樂府的現(xiàn)實性要求浪漫主義來使人民達到情感體驗上的平衡。樂府詩歌的內(nèi)容不僅來源漢代殘酷的社會現(xiàn)實而且由于統(tǒng)治者支持樂府從民間采集整理從而為現(xiàn)實主義作風(fēng)奠定基礎(chǔ)。由于漢代土地兼并嚴(yán)重，階級壓迫和剝削使民不聊生。此狀況使得浪漫主義成為漢代樂府詩歌中不可缺少的部分。人民面對悲慘的社會生活，悲觀失望的生活態(tài)度需要浪漫主義文風(fēng)給予慰藉。

漢代樂府詩歌中許多作品將現(xiàn)實主義和浪漫主義有機結(jié)合。其中浪漫主義的想象和夸張所產(chǎn)生的藝術(shù)效果和運用的目的各不相同。

借浪漫主義訴說人民心聲，替人民吶喊。《烏生》和《枯魚過河泣》運用奇特的想象將其具體化的展現(xiàn)出來使人民以另一種視角接受社會現(xiàn)實并借助它物說出人民心聲。其中《烏生》借中彈身死的烏鴉自寬自解指出山中白鹿，天上黃鵠，深淵鯉魚皆難逃一死從而將人名生活于戰(zhàn)亂的世道隨時有喪生危險的無奈表達出來。一定程度上寫出了生死由天安于坦然同時由給人以寬慰之感，生死由命強求不得也就不必再作無意義的掙扎。讓生者在心理上尋求平靜。浪漫主義手法深入淺出，生動形象易走進讀者內(nèi)心?！犊蒴~過河泣》中相教慎出入，魚的哭泣更容易讓人們給予認同感。浪漫的想象將人真摯的情感與感受融入現(xiàn)實并呈現(xiàn)在我們面前，借魚之哭泣，訴民之心聲。

借浪漫主義手法給人民心里上的滿足感和勝利感。漢代樂府民歌中的《陌上桑》洋溢著喜劇色彩和樂觀主義情感?？鋸埖拿枥L羅敷的美貌，進而由描繪羅敷

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夫君的相貌和社會地位，無非是為了讓丑惡的太守?zé)o地自容從而滿足人民心靈上的快慰感。這種夸張的手法讓人民拍手稱快，讓人民長時間壓抑的情感得到宣泄和釋放。為了照顧受眾的心里而運用浪漫主義手法慰人民構(gòu)畫一幅完美理想的結(jié)局畫面。在《孔雀東南飛》中結(jié)尾焦仲卿夫婦合葬，松柏梧桐枝葉相合，鴛鴦相向共鳴來象征他們不朽的愛情。若照常理或是遵照社會現(xiàn)實規(guī)律則這樣美滿的結(jié)局將不會存在。但浪漫主義就給了這個美滿一個契機。為了照顧讀者情緒，滿足于頌揚美好愛情歌頌叛逆反抗精神，給予人民正確的引導(dǎo)。在他們身上寄托了人民的美好愿望。假設(shè)這個故事沒有一個美好結(jié)局，一切歸于現(xiàn)實直來直去那人民心里所需安慰從何而來？若只有惡勢力的猖狂，正義何來?美又何來？浪漫主義造就了一段愛情佳話。

每一個時代的創(chuàng)造物和藝術(shù)品都是其社會物質(zhì)文化水平和精神風(fēng)貌的反應(yīng)。漢代是瓦當(dāng)藝術(shù)登峰造極的時代，這是建立在統(tǒng)一的封建大帝國物質(zhì)和精神所發(fā)展的基礎(chǔ)之上。

漢代是我國封建社會的鼎盛時期。西漢初年，經(jīng)過了70余年的休養(yǎng)生息，國力得到逐漸恢復(fù)，經(jīng)濟文化有了新的發(fā)展。建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期的宮室臺榭之類建筑，在繼承秦代基礎(chǔ)上，規(guī)模更為壯麗宏大，已國都長安為中心的宮殿建筑，如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮以及上林苑，各抱地勢，連屬成群，華麗豪奢，每處能容“千乘萬騎”，可見當(dāng)時建筑的規(guī)模之宏偉，建筑上必用瓦當(dāng)以彰顯皇家的氣派與威嚴(yán)，這就為瓦當(dāng)在漢代大放異彩奠定了廣闊的發(fā)展基礎(chǔ)。

西漢素面瓦當(dāng)較為少見，所見者多為飾紋瓦當(dāng)和文字瓦當(dāng)，其飾紋瓦當(dāng)亦可分為圖像畫和圖案畫兩類，圖像種類繁多，據(jù)《陜西金石志》記載有麟鳳、狻猊、飛鴻、雙魚、玉兔、蟾蜍等數(shù)十種，構(gòu)圖巧妙，獨具匠心。值得注意的是，與秦圖像瓦當(dāng)取材于現(xiàn)實生活不同，漢代瓦當(dāng)圖像多是取材于現(xiàn)實而又經(jīng)過了高度藝術(shù)夸張的超脫于現(xiàn)實生活的珍禽異獸，通過豐富的想象，巧妙的構(gòu)思、細膩而不繁瑣的線條勾勒，將漢代質(zhì)樸渾厚、走有奔放、氣勢磅礴的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，極富浪漫主義色彩。

漢代藝術(shù)還沒有領(lǐng)悟到后世的實而虛之，虛則實之，它鋪天蓋地，滿幅而來，顯得粗狂而真實，充滿生命的律動與生機勃勃的氣勢。漢末藝術(shù)更加突出中華本土的音調(diào)傳統(tǒng)，而由楚文化而來的天真豪放的浪漫主義，那是對世界滿目琳瑯的行動征服中的古拙氣勢的美。