第一篇：如何欣賞抽象藝術(shù)

如何欣賞抽象藝術(shù)

首先，抽象畫的欣賞不是用懂或者不懂來衡量的，而是用喜歡還是不喜歡，好看還是不好看來區(qū)別和選擇。抽象藝術(shù)是非理性的，也是非具體、非邏輯、無故事的，抽象藝術(shù)沒有說一個道理，也不表達(dá)主題，更沒有現(xiàn)實景物。對于理性的經(jīng)驗來說，抽象藝術(shù)確實什么也沒有說。明明是什么道理也沒有說的抽象藝術(shù)，你卻想從中看出道理來，怎么可能呢?所以就使很多人以為自己看不懂抽象畫了?！?/p>

“有的人看抽象畫覺得很簡單，寥寥幾筆涂鴉，認(rèn)為自家的小孩子都會畫。從先向上看，這是事實。有些抽象畫無論是圖式、技法、表現(xiàn)形式都很簡單，要是照著畫的話，只要有耐心，人人可以做到。最明顯的例子是蒙德里安。幾個格子，幾塊顏色，都是平面的，圖式和技巧都很簡單?？此坪唵?，但是原創(chuàng)的過程是非常艱難，非常講究和認(rèn)真的?！?/p>

抽象藝術(shù)種類繁多，如果說理解它依賴于個人喜好，那么有沒有一個共識的價值參照體系來評判抽象藝術(shù)的好壞和高低呢?“答案是肯定的。抽象藝術(shù)的異樣性、豐富性、原創(chuàng)性、獨立性、唯一性、鮮明個性使得抽象藝術(shù)之間的形式差異非常大，但是他們都有共同的價值理念：原創(chuàng)、唯美、精致?！?/p>

第二篇：抽象藝術(shù)教案

抽象藝術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：1準(zhǔn)確了解抽象的概念

2了解藝術(shù)作品中的抽象形式

3挺高對藝術(shù)表現(xiàn)形式的感受和欣賞能力 重點：藝術(shù)中的抽象形式 難點：理解評價抽象藝術(shù) 教學(xué)過程： 一組織教學(xué) 二講授新課

1導(dǎo)入：播放圖片 蘋果貝殼閃電花朵等請兩個同學(xué)在黑板上描繪 剛才這些同學(xué)從照片得到畫的過程，其實就是對事物抽象描繪的過程 2概念導(dǎo)出：

抽象是從事物中抽取共同的，本質(zhì)的特征例如：蘋果 葡萄 桃子 他們的共同特點是水果。得出水果概念的過程就是一個做減法的過程

而抽象藝術(shù)則是指藝術(shù)形象偏離或是較大偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主管方式表達(dá)。

3擴展欣賞：（1）圖片《牛

畢加索再畫這幅作品的時候，十一次易稿，得到最終一張的時候，原先較寫實的牛已經(jīng)剩下寥寥數(shù)筆，但這幾根線不僅表現(xiàn)了牛的形態(tài)，而且更富有情趣。這就是藝術(shù)家從具象描繪到抽象描繪的一個過程

這樣看來抽象的概念也很好理解

（2）同抽象藝術(shù)相對立的是具象藝術(shù)

圖片四張對比《肖像》

（3）看禿省略了那些 保留了哪些瓢《有姜母虎的靜物》讓學(xué)生找出藝術(shù)家（4）冷抽象與暖抽象的區(qū)分 代表人物 作品分析（5）不同風(fēng)格抽象畫的作品欣賞

德庫寧 波洛克 夏加爾

分別從表現(xiàn)手法 所處流派 畫家作品進(jìn)行分析

三，課堂小結(jié)：

我們在進(jìn)行藝術(shù)欣賞時，既要“隨物婉轉(zhuǎn)”又要“于心徘徊”要沉浸在藝術(shù)品所營造的氛圍中，一所學(xué)的審美知識去探索藝術(shù)手法和審美內(nèi)涵，又要大膽的跳出藝術(shù)品之外，以自己的理解來對藝術(shù)品做出創(chuàng)造性的解釋和補充，這就做到了俗話所說的“趣味面前無爭辯”“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”

抽象藝術(shù)因為有較大的偏離，或完全拋棄自然對象的外觀，透過主管的形狀和顏色來表達(dá)，所以它不僅能夠給我們帶來美的感受，同時也給我們創(chuàng)造了一個思考的空間，所以欣賞起來“趣味無窮”

第三篇：抽象藝術(shù)教學(xué)設(shè)計

美術(shù)作品可以什么都不像嗎？

走進(jìn)抽象藝術(shù)教學(xué)設(shè)計

人美版美術(shù)鑒賞 第五課 課時課型 欣賞?評析

時間

45分鐘 教材分析

本課是具體了解和認(rèn)識三大美術(shù)類型中的第三種類型——抽象藝術(shù)。作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，這是它與具象藝術(shù)和意象藝術(shù)的區(qū)別所在。

本課主要包括四個部分。1、2、3、4、學(xué)生分析

高一的新生，對抽象藝術(shù)的認(rèn)識僅限于美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)過的具象藝術(shù)和意象藝術(shù)時接觸的一些抽象藝術(shù)作品講述現(xiàn)代藝術(shù)的奠基人、俄國藝術(shù)家康定斯基“發(fā)現(xiàn)”抽象藝術(shù)的故事?！皟晌怀橄笏囆g(shù)家，兩種抽象藝術(shù)” 藝術(shù)為什么會走向抽象 誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？ 及概念，大部分學(xué)生很喜歡寫實的具象藝術(shù)，對抽象藝術(shù)表示不理解。高一學(xué)生有一定自我學(xué)習(xí)的能力，但對抽象藝術(shù)的概念和特點的理解有一定困難，需要老師加以引導(dǎo)和啟發(fā)，但在教學(xué)活動中應(yīng)該給學(xué)生更多表達(dá)自己意見的機會。教學(xué)目標(biāo) 知識目標(biāo)：

1、通過比較蒙德里安和康定斯基的作品，學(xué)生了解抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象）、2、通過收集資料及觀看范畫，學(xué)生能明白美術(shù)走向抽象的簡單過程以及抽象藝術(shù)的語言、藝術(shù)美。

過程與方法：

1、通過比較，找出蒙德里安和康定斯基抽象作品的不同，得出抽象作品的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象）

2、通過觀察蒙德里安的《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》，學(xué)習(xí)到抽象藝術(shù)是怎么形成的

3、通過欣賞圖片，知道抽象藝術(shù)的語言、藝術(shù)美 情感態(tài)度與價值觀

通過抽象藝術(shù)的學(xué)習(xí)，知道藝術(shù)是多種多樣的，在藝術(shù)中學(xué)會接納多元文化，熱愛生活,熱愛藝術(shù)創(chuàng)作。教學(xué)重點和難點1、2、了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)“兩種基本形態(tài)”及其怎么產(chǎn)生的

實例講解使學(xué)生知道藝術(shù)認(rèn)識世界的方式是多種多樣，從而培養(yǎng)多樣的“審美的眼睛”

設(shè)計理念

由于學(xué)生之前學(xué)習(xí)過具象藝術(shù)、意象藝術(shù)，乍一看抽象藝術(shù)不理解、沒感覺，所以讓他們欣賞完抽象藝術(shù)作品后，再欣賞生活中的抽象藝術(shù)，如黑色夜空中燃放的煙花，水面波紋，干涸的土地，欣賞抽象藝術(shù)在生活中的運用，例如根據(jù)蒙德里安作品設(shè)計出來的裙子，家居用品等，用以說明抽象藝術(shù)也是來源于生活，和我們是息息相關(guān)的。再導(dǎo)入新課時，聆聽“抽象音樂”《忐忑》，欣賞抽象作品，感受抽象藝術(shù)的聽覺、視覺沖擊！激發(fā)起學(xué)生了解抽象藝術(shù)的興趣。教學(xué)過程

導(dǎo)入：聆聽“抽象音樂”《忐忑》，欣賞抽象作品，感受抽象藝術(shù)的聽覺、視覺沖擊！問題一：喜歡抽象藝術(shù)嗎？有什么感受？（學(xué)生大多回答不能接受，看不懂，茫然）問題二：喜歡“忐忑”嗎？什么感受？（學(xué)生大多回答奇怪、好玩、不懂）

展示生活中抽象藝術(shù)圖片，總結(jié)：音樂和美術(shù)是想通的，不管抽象音樂、抽象美術(shù)，不管你對它們?nèi)绾胃杏X，它總會第一時間吸引你的注意，抓住你的眼球。對于藝術(shù)創(chuàng)造來說，這點很有殺傷力。講授新課：

一、什么是抽象藝術(shù)？ 由前一導(dǎo)入引出問題

（學(xué)生大多回答什么都不像的屬于抽象藝術(shù)、胡亂畫的屬于抽象藝術(shù)、看不懂、不理解的屬于抽象藝術(shù)等）

師總結(jié):大家說的都對！抽象藝術(shù)自始至終也沒有一個確切定義，可以簡單的理解為：抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達(dá)。

二、藝術(shù)為什么會走向抽象？

個人：講述康定斯基“偶然”發(fā)現(xiàn)抽象藝術(shù)的故事（有請同學(xué)講述）社會：

1、人類很早就接觸并接受廣義的抽象藝術(shù)（如古代陶器上的紋樣，繩紋）2、19世紀(jì)中葉照相機的出現(xiàn)

3、人們在工藝美術(shù)運動、印象主義、后印象主義等藝術(shù)家的實踐中發(fā)現(xiàn)美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自為的抽象藝術(shù)形式

4、對比音樂認(rèn)識到，音樂可以通過沒有沒有具體形象的聲音為人們接受，美術(shù)也可以 兩種抽象藝術(shù)

欣賞蒙德里安和康定斯基的作品

比較：兩個抽象藝術(shù)家的作品有何不同？兩者分別給你什么感受？

由問題導(dǎo)出冷抽象、熱抽象的概念

冷抽象，以幾何塊面構(gòu)成的作品，稱為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象，完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品.抽象藝術(shù)美有哪些表現(xiàn) 欣賞相應(yīng)的圖片

1、形式與色彩

2、構(gòu)圖與筆觸

3、材料與肌理

4、空間與透視

5、光影與運動

抽象藝術(shù)是怎么形成的呢? 以蒙德里安的《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》為例得出：具象

提煉

半抽象

提煉

純抽象 誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？

設(shè)置活動：從現(xiàn)實生活中選取抽象藝術(shù)的元素，試試創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品，并由其他小組點評 師總結(jié)：是不是每個人都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)？ 既能又不能

能：一是因為抽象藝術(shù)具有偶然性，例如：我們剛才有小組將不同顏料放入水中，然后將紙放入浸濕取出形成的自然紋路肌理。又例波洛克的作品。二是因為抽象藝術(shù)更突出個人的主觀感受，而我們每個人都有自己獨立的感覺和意識，有表達(dá)自己情感和觀念的愿望，所以我們當(dāng)然也可以用藝術(shù)語言表達(dá)這些情感和觀念了。

不能：一是雖然有偶然性，但是之后還是經(jīng)歷了藝術(shù)家思考和總結(jié)，最終以一種理性的方式表達(dá)出來。（例蒙德里安的“紅樹”“灰樹”“開花的蘋果樹”）。二是盡管我們每個人都有感覺和意識，但很難用恰當(dāng)?shù)男问桨阉鼫?zhǔn)確的表達(dá)出來。本課小結(jié)：

我非常喜歡馬蒂斯，大家還能想起學(xué)習(xí)意象藝術(shù)時《馬蒂斯夫人》那幅畫的小故事嗎？有位女士問馬蒂斯：“難道我們女人都向您畫的那個樣子嗎？“馬蒂斯回答：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫?！背橄笏囆g(shù)創(chuàng)造就應(yīng)在不受任何約束（既不受任何觀念的約束，也不受它要表達(dá)的客體的約束）的條件下，自由地表現(xiàn)藝術(shù)家的情感世界。抽象藝術(shù)所打造的情感世界完全超越了現(xiàn)實世界可以對應(yīng)的物質(zhì)局限或在日常經(jīng)驗中所建構(gòu)起來的平凡想象，把人們在現(xiàn)實世界中所感受到豐富多彩的圖畫還原到它們賴以存在的基本元素上，并按照藝術(shù)家個人的豐富想象來重新構(gòu)造起他所看到的畫面。在這樣的畫面里，你看不到神圣的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露藝術(shù)家個性的真實世界。

教學(xué)反思：

1、本節(jié)課通過師生互動在輕松愉快的氛圍下完成教學(xué)目標(biāo)。

2、學(xué)生對生活中的抽象藝術(shù)更感興趣，很喜歡抽象圖案的衣物，對于抽象藝術(shù)作品還是不能接受。

3、本節(jié)課使用的圖片太多，沒有時間做詳細(xì)講解，使學(xué)生對于名畫只停留在“看”的階段。應(yīng)該挑出幾幅作品賞析。

第四篇：走進(jìn)抽象藝術(shù)教案

課題：

美術(shù)作品可以什么都不像嗎？ －－－走進(jìn)抽象藝術(shù) 課型：鑒賞課 課時：1課時

教學(xué)目的：學(xué)會分析、評價美術(shù)作品、及美術(shù)現(xiàn)象，形成健康的審美情趣和審美觀念；養(yǎng)成對美術(shù)的終身愛好的情感，提高美術(shù)素養(yǎng)，熱愛祖國優(yōu)秀的文化，尊重世界多元文化。

1、使學(xué)生搞清楚抽象藝術(shù)的特點和產(chǎn)生前提和追求。

2、使學(xué)生能對抽象藝術(shù)的特征有基本的了解。重難點及關(guān)鍵：

抽象藝術(shù)的特點和產(chǎn)生前提和追求,怎樣理解抽象藝術(shù)。教學(xué)法：

講述法、討論法。教具：

繪畫工具 多媒體、課件 教學(xué)過程：

一、新授：（通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術(shù)作品加以講解）展示《百老匯的爵士樂》和《即興31》

1、提問：

提問：藝術(shù)的基本元素是指？

? 點 ? 線 ? 面 ? 色

2、音樂能否不用通過音符，而用別的方式表現(xiàn)出來？

第一個真正嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的藝術(shù)家就是當(dāng)時身居慕尼黑的俄國藝術(shù)家瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄國畫家。他是表現(xiàn)主義的創(chuàng)始者。1866年12月4日生于莫斯科。

童年時代是在敖德薩渡過，學(xué)習(xí)了鋼琴和大提琴。

1886年 20歲 就讀于莫斯科大學(xué)，學(xué)習(xí)法律與經(jīng)濟學(xué)，畢業(yè)后在莫斯科大學(xué)法律系任教。1895年 29歲 看過法國印象派的作品后，他決定要當(dāng)個畫家。1900年左右 搬到德國慕尼黑，學(xué)習(xí)印象派和當(dāng)代藝術(shù)的畫風(fēng)。

1904年38歲 開始了長達(dá)四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路注意吸收印象主義①和未來主義②的繪畫風(fēng)格，比如凡高、高更以及莫奈。

1908年 42歲 他回到了慕尼黑，并和當(dāng)?shù)氐囊恍┢渌嫾乙黄饎?chuàng)立了表現(xiàn)主義畫派。1911年 45歲 和一些的畫家，從慕尼黑保守的藝術(shù)家協(xié)會中分離出來，成立了歷史上著名的“藍(lán)色騎士”組織。在同年還撰寫《關(guān)于藝術(shù)的精神》一文被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)的理論經(jīng)典。1914年 48歲 離開德國，返回俄國后，繼續(xù)推動藝術(shù)活動。1916年 50歲 在俄國結(jié)婚。1921年 55歲 再次回到了德國。1921-1933 在包豪斯建筑學(xué)校任教。1933-1944 他搬到了巴黎郊區(qū)。

1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77歲。

蒙德里安

荷蘭美術(shù)史上的三大畫家，是17世紀(jì)的林布蘭特，19世紀(jì)的梵高，20世紀(jì)的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地僅有少數(shù)人了解他的藝術(shù)，荷蘭的美術(shù)館僅有十二件蒙德里安的作品，其中兩件是購入的，十件則是捐贈的。不過隨著蒙德里安的藝術(shù)地位后來逐漸受到重視——他被譽為20世紀(jì)少數(shù)擁有重要地位的畫家之一，荷蘭的美術(shù)館也開始重金購藏他的畫作，海牙市立美術(shù)館目前就收藏有他的油畫與素描達(dá)二百五十幅之多。近年來世界各地重要美術(shù)館先后舉辦有關(guān)蒙德里安的回顧展，追索他藝術(shù)進(jìn)展的腳步，更加肯定他的重要性與作品的價值。

蒙德里安(Piet Mondrian 1872～1944年)出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創(chuàng)作領(lǐng)域，對建筑、工藝和設(shè)計產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風(fēng)景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜 直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。

3)、抽象藝術(shù)家蒙德里安將人類藝術(shù)分為兩種：一種是客觀的一種是主觀的。

? 他所說的“主觀”和“客觀”和我們平常的認(rèn)識是一至的嗎？

“冷抽象”藝術(shù)與“熱抽象”藝術(shù)

? “冷抽象”藝術(shù)－－理智的和科學(xué)的

? “熱抽象”藝術(shù)－－情緒化、和感覺的

4.)蒙德里安：

? 客觀是指那種普遍的、永恒的、不以人的意志為轉(zhuǎn)移的存在，它是普遍的美，是世界的本質(zhì)；

? 主觀則是人按照自己的需要對事物的表現(xiàn)，它是相對的、短暫的，因而是不真實的。

蒙德里安發(fā)現(xiàn)的“永恒的真理”與“自然的法則”指的是什么？

? 直線和純粹的色彩

5、“冷抽象”藝術(shù)與“熱抽象”藝術(shù)

? “冷抽象”藝術(shù)－－理智的和科學(xué)的

“熱抽象”藝術(shù)－－情緒化、和感覺的米羅 現(xiàn)代藝術(shù)大師米羅的作品，在大膽不拘的特色中流露著詩意。其作品形體單純而強列，色彩鮮明且具生命力，為現(xiàn)代藝術(shù)寫下了一頁傳奇。米羅，出生于西班牙巴塞羅那，早期藝術(shù)受塞尚影響，在經(jīng)歷立體派 超現(xiàn)實主義的洗禮后，發(fā)展成自己獨特的風(fēng)格，在他的繪畫世界中融合了詩與造型藝術(shù)，豐富的想象力馳騁于無限的天地之間，米羅的理想就是在為人們探討栓釋生命及生生不息的大自然宇宙精神

6、)抽象藝術(shù)形成的原因：

作為視覺藝術(shù)，美術(shù)的形式具有獨立的審美價值，有時比內(nèi)容還重要因為往往是形式而不是內(nèi)容決定了美術(shù)家風(fēng)格上的差異。照相機的出現(xiàn)使內(nèi)容的地位進(jìn)一步降低，20世紀(jì)初抽象藝術(shù)的概念在西方基本確立。

a、人們在工藝美術(shù)運動、象征主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等藝術(shù)家的實踐中發(fā)現(xiàn):美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自由的抽象藝術(shù)形式。b、通過和音樂的類比，認(rèn)識到美術(shù)也可以用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面。

7、抽象藝術(shù)的特點 分析性

即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。

8、)抽象藝術(shù)美的表現(xiàn) a、形式與色彩 b、構(gòu)圖與筆觸 c、材料與肌理 d、空間與透視 e、光影與運動

光效應(yīng)藝術(shù)，又稱“歐普藝術(shù)”、“視幻藝術(shù)”。它是指流行于20世紀(jì)60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象制造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發(fā)生運動幻覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術(shù)。其常在平面繪畫和立體作品中展現(xiàn)。光效應(yīng)藝術(shù)是利用光學(xué)原理，以顏色轉(zhuǎn)移時顯現(xiàn)出的波形變化，或以制圖儀畫出很細(xì)的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應(yīng)藝術(shù)作品中的形象，遠(yuǎn)離客觀存在的自然物象，其是純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。

光效應(yīng)藝術(shù)的代表藝術(shù)家有美國的約瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法國的維克托·瓦薩雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年創(chuàng)作的《奧德》。此外，另一著名的光效應(yīng)藝術(shù)作品——《阿爾巴斯圖形》，則是在德國包豪斯學(xué)院任教的阿爾巴斯設(shè)計創(chuàng)作的?！霸趦蓚€連在一起的立方形中央，有一個狹長的小平行四邊形，有時你覺得這個四邊形屬于下邊立方體的左側(cè)，那么下邊的立方體是向前凸出的，有時你又覺得它屬于上邊立方體的右側(cè)，則上邊的立方體向前凸出，下邊的則凹進(jìn)。這種捉摸不定的空間判斷，據(jù)他說包含著某種宇宙的秘密，也有人稱之為超三度空間的四度空間”。

二、思考與討論（通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術(shù)作品加以講解）

誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？你試試看？

抽象藝術(shù)家認(rèn)為抽象藝術(shù)是對世界本質(zhì)的揭示，你同意這種說法嗎？你對抽象藝術(shù)怎么看？

三、學(xué)習(xí)活動：

? 通過欣賞樂曲，進(jìn)一步解釋抽象藝術(shù)的語言和形象特征。

? 從現(xiàn)實生活中選取抽象藝術(shù)的基本元素，嘗試進(jìn)行抽象藝術(shù)的創(chuàng)作。

一些藝術(shù)網(wǎng)址：

? 中國美術(shù) http:// 中國風(fēng)現(xiàn)代美術(shù)館 http:// ? 中國寶網(wǎng) http://004km.cn/index/ ? 設(shè)計在線 http://004km.cn/

第五篇：走進(jìn)抽象藝術(shù)教案

美術(shù)作品可以什么都不像嗎

——走進(jìn)抽象藝術(shù)

教學(xué)目標(biāo)

一、通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術(shù)鑒賞的能力。

二、感受抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美。教學(xué)重點

了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)是怎樣產(chǎn)生的及其兩種基本形態(tài)。教學(xué)難點

如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念、一般過程及方法，使學(xué)生了解藝術(shù)認(rèn)識世界的方式是多種多樣的。教學(xué)用具

多媒體課件、作品一副。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

1、出示課前準(zhǔn)備的作品

問：①你看到的畫面里有什么？（線、大小不同的色塊、好看的顏色）；②作品的線條有什么特點？有形還是無形?（亂、沒有具體形）。復(fù)習(xí)美術(shù)的基本藝術(shù)語言（點、線、面、色）。

2、欣賞兩段音樂（《二泉映月》和《新春到》）

問：你能從音樂中聽到音樂給我們描述了作曲家什么樣的內(nèi)心世界嗎？

引語：音樂可以通過音符、旋律表現(xiàn)出作曲家的內(nèi)心世界，為我們所感知。美術(shù)作品也可以通過點、先、面、色呈現(xiàn)抽象的主觀世界，為我們所感知。引出課題：美術(shù)作品可以什么都不像嗎——走進(jìn)抽象藝術(shù)

二、課堂發(fā)展

（一）、兩種抽象藝術(shù)

1、介紹蒙德里安，分享一段爵士樂

問：聽到這段曲子讓你聯(lián)想到什么？（繁華的夜景、霓虹閃爍、歌舞生平……）欣賞蒙德里安作品《百老匯的爵士樂》學(xué)生談感受

問：這幅畫的語言元素有什么特點?（引導(dǎo)學(xué)生從點、線、面方面分析）老師歸納：凡是由直線、幾何形構(gòu)成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

2、康定斯基簡介，欣賞康定斯基的作品《即興之31》

問：從即興二字，我們可以看出畫家當(dāng)時是怎樣的心態(tài)？（充滿激情）

這幅畫的結(jié)構(gòu)又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構(gòu)成的比較冷靜、理性的呢？（它是由曲線，比較亂的形構(gòu)成，一點也不理性，相反比較隨意）

老師：康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構(gòu)成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品,康定斯基是熱抽象代表人。

3、學(xué)生練習(xí)辨別冷抽象和熱抽象作品

讓學(xué)生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答并說出為什么，來鞏固理解兩種抽象風(fēng)格）完善表格。

（二）、藝術(shù)如何走向抽象

1、欣賞新石器時代《人面魚紋彩陶盆》和《蒙娜麗莎》、高一集體照，講述藝術(shù)由抽象走向具象再回歸抽象的必然規(guī)律。

2、畫家是怎么做的？

欣賞蒙德里安《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》； 欣賞畢加索的11稿公牛圖；

（三）、理解抽象藝術(shù)的藝術(shù)美

抽象藝術(shù)的藝術(shù)美：形式與色彩、構(gòu)圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視、光影與運動； 分組欣賞，學(xué)生談感受。

三、嘗試練習(xí)畫抽象畫

大師能創(chuàng)作抽象藝術(shù)，我們能不能創(chuàng)作抽象作品呢？

欣賞更多的抽象藝術(shù)，嘗試結(jié)合背景音樂《命運交響曲》進(jìn)行即興創(chuàng)作

問：當(dāng)你聽到貝多芬的《命運交響曲》的時候，你對那幾聲沉重的敲擊聲會有什么感覺？你能用抽象藝術(shù)的形式把你的感覺表現(xiàn)出來嗎？（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風(fēng)格）巡回播放音樂及大師的作品

四、展示評價－自評、點評

五、結(jié)束

抽象藝術(shù)作為無主題、無邏輯、無故事的藝術(shù)，是人們對世界對生命感受，它有一種獨特的美。讓我們再次來回顧一下本堂課學(xué)習(xí)的內(nèi)容。