第一篇：湘版高中《美術(shù)鑒賞》教材的教學隨筆

理想的教學軌道，恰是教材思路

——關(guān)于湘版高中《美術(shù)鑒賞》教材的教學隨筆

長沙麓山國際實驗學校 劉清峨

新課程理念對教材的影響很大。從原來的“一綱一本”發(fā)展到現(xiàn)今的“一標多本”，教材多元化的格局已經(jīng)形成。在一個民主而開放的學術(shù)氛圍中，教材版本百花齊放，當幾個不同版本教材生機勃勃地同時擺在眼前，作為教師，選擇和判斷已經(jīng)無法避免。

最初，那幾次教研活動，主題是關(guān)于教材使用策略的話題。說的人多了，聽的人也在意，關(guān)于教材的話題自然成了“主旋律”。也難怪，對走進新課程的老師們來說，教材是新事物，各版本的《美術(shù)鑒賞》教材都很好，大家愿意說出自己的感受，呈現(xiàn)各種聲音。

部分老師明確表態(tài)，認為比較難教的是湘版，比較好教的是人教、人美版。教研員老師針對意見，一次次組織大家學習湘版教材思路，針對教材編寫的主題進行研討，我們達成共識——教材本身就是一個重大課題，不實踐就不了解，必須自我修煉。要教好這門課，與教師的專業(yè)修養(yǎng)有很大關(guān)系。

一、人的因素是關(guān)鍵——你在做什么？

人的因素是關(guān)鍵。在課程建設(shè)和教學實踐中尤其如此。

1、關(guān)注學生的成長環(huán)境

很多時候，我們都覺得現(xiàn)在的學生難教，再好的教材拿在手里翻閱一遍，再也不愿意多看，這樣費力不討好的事情是常態(tài)。冷靜想來這背后一定有原由，學生是真正意義上的弱勢群體，“不討好”的背后一定有原因。教育的意義在于了解學生的基礎(chǔ)上，面對課程內(nèi)容，制定可操作的有針對性的教學策略，改變“不好教”的現(xiàn)狀。

“崇洋”的孩子——現(xiàn)代社會的信息量猶如海嘯，孩子的教育環(huán)境相對而言比較復雜。接受西方文化比本土文化更多……他們的價值觀所在，我們難以把握，是非美丑有流行意義上的標準，不是“教材標準”。

薄薄的一本教科書，所選擇的可視的圖片文字資料，怎么能迎合到所有孩子的視覺？但是教科書所涵蓋的教材理念和教學智慧，不經(jīng)過課堂的交鋒怎么能吸引學生？要想做好鑒賞教學，似乎需要把握好學生的價值觀。如中國的繪畫應(yīng)該怎么講？學生認為中國繪畫黑白兩色，畫的不像，還“亂”的很，也沒有那么值錢，遠沒有西方繪畫的色彩華麗和豐富，有一種潛在的秩序和規(guī)則，在拍賣市場上獨領(lǐng)風騷……

學生學習的目的——學生參與學習的目的性很強，就是考大學，上好大學。美術(shù)作品鑒賞強調(diào)分析理解、表達呈現(xiàn)，于學生來說是“虛無”的教學表現(xiàn)，決定了部分學生的興趣難以調(diào)整到一個理想的興奮點，學習狀態(tài)難以保證。

有點小“功利”的孩子——不要盲目地樂觀，以為學生對我們的東西很感興趣，以為美術(shù)課程的作用是無法替代，其實學生正“壞壞”地盯著這些“沒用” 的老師“唱大戲”。

摘錄案例：阮玉芳筆下的美術(shù)老師

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會寫一手漂亮的字，充滿藝術(shù)氣息的老師，在講臺上唱著獨角戲。整篇整章的臺詞，老師無奈地念完一段又一段。總要磨完40分鐘，最后的時間會放映他搜索到的圖片，古今中外。

講臺下的同學，各個埋頭。大部分在忙著趕作業(yè)，每天忙到半夜總是不好的事。小部分在補眠，昨晚沒睡好，等下又是數(shù)學課。

我偶爾抬頭看看老師，畢竟自己是喜歡藝術(shù)的。但媽媽說，白天要抽時間做作業(yè)，別的同學會利用沒用的課，你不會阿。

很多時候，老師不能預測的課程的作用和效果。教學行為與學生的注意力是否有“共振”，是值得關(guān)注的問題。

2、教師的素養(yǎng)

教材對美術(shù)教師提出了較高的要求，教師的專業(yè)能力和教學悟性是保證鑒賞教學效果的重要環(huán)節(jié)，教師的知識“內(nèi)存”影響教師看問題的態(tài)度：

對教材思路是否理解？理解和認識能力到了哪個層面？

個人的教學思路和教學風格，與教材思路碰撞時是否找到一個點來切入？

對教材編寫者的思維導向持什么態(tài)度，怎樣與實際結(jié)合……每一次自我審視，都有助于教師對課程有一個客觀的把握，提升自己，加強自我修煉。

跟進教材思路，問題即課題——剛開始接觸教材，肯定有一個跟進的過程。

若不了解教材思路，把教材當問題，這里會出現(xiàn)值得我們關(guān)注的分水嶺——少部分教師在遇到問題的時候，停止了思考，用老觀念教新教材；而另部分專業(yè)成長意識強的老師把遇到的困難當課題，促使自己不斷的思考，貼近教材專家和資源，反復進行課堂教學實踐，與教材溝通的智慧，促使教師形成了具有個人風格的教學特色，教師的專業(yè)成長空間得帶了大幅度的提升。

近幾年，湘版教材發(fā)行所在地，各省市要求出版方對教師進行教材培訓。我有機會參與，在這個特殊的培訓現(xiàn)場，很容易找到一個契合點，也是問題的關(guān)鍵所在——你在思考什么？

你在思考什么？用問題的方式呈現(xiàn)。借以判斷各地老師的教學思路現(xiàn)狀。

剛開始，很多老師的提問停留在偽問題層面：教學條件沒有辦法改善，怎么辦？領(lǐng)導不重視美術(shù)教學工作，黨群關(guān)系難以處理，怎么辦？課件沒有怎么辦？學生不來上課怎么辦……

逐漸的，老師的提問在培訓中有了變化，這個臺階上得很有價值，體現(xiàn)出老師可貴的思考：“鑒賞為什么不用美術(shù)史或者美術(shù)主題的方式？湘版教材不好用備課要花大量時間，該如何教”?教材編排“不秩序”而是太“混亂”，如何把“沒有秩序”變成“秩序”？

再后來，有老師問起關(guān)于湘版高中美術(shù)教材的編寫思路問題：“教材的編寫思路是怎樣的？”這個問題在各省高中骨干教師會上，也是一個很普遍的提問。我以問做答：“老師們的學歷教育接受的美術(shù)史知識方式，如果是這樣的，試想：我們模塊教學僅有的18課時，怎么可以完成中西美術(shù)史教學呢？”

就這樣一步步地走進了教材，貼近了編寫者智慧。

在筆記本上，我記錄下這句話：“你的每一次提問，在考問別人的思考層面時，也在呈現(xiàn)你自己。”提問涉及人思維品質(zhì)。對于有人呈現(xiàn)的“淺色”，你可以寬容對待，大家呈現(xiàn)了，是因為真誠，是積極進取的優(yōu)秀教學品質(zhì)，亮出自己的問題，因為大家在思考，所以有這么大的勇氣“出賣”自己。

摘錄案例：一位美術(shù)老師的學習筆記

“……在使用湘版《美術(shù)鑒賞》教材中，我們已經(jīng)從最初的不理解，逐步感覺到教材的指導意義。尤其在教了幾輪后，感受到教材思路帶來的靈活、自由，帶給學生主動尋找文化語境的快樂，同時也帶給我更多的思考，提供了可貴的思考路徑。這是其他教材不足以指導的?！?/p>

“……內(nèi)容豐富，形式多樣，變化無數(shù)，自主性強，對美術(shù)老師自身素養(yǎng)要求更好的一本教材。從茫然抱怨，到得心應(yīng)手，到教學成果豐碩我們用了短短幾年的時間。”

前幾天，第二次到了貴州黔南州做高中教學培訓，在互動環(huán)節(jié)中，接觸到老師們寫下的回條?？吹嚼蠋焸円淮未蔚挠^念更新，學習跟進，誰說不是教材引領(lǐng)這教師的專業(yè)發(fā)展？

美術(shù)教師的眼光和境界——教師的素養(yǎng)決定教學成敗。

于所有講授高中鑒賞教學的老師而言，你是否分析到位？是教學成敗的關(guān)鍵?！把鄹呤值汀辈皇鞘裁磯氖?，倒也許是好事，因為這是個勤奮的問題，眼睛會看的人起點高。怕就怕“眼低手高”，這樣的人錯以為自己沒有問題，所以用聲音“轟炸”別人，這類人很危險，把沒有主見的人都“炸”暈了，還怎么教書呢。

人做事的方式有很多。做美術(shù)教育，是需要教學理想和境界的。教師尤其需要把握自己的教學理念，不斷思考和加強交流，自我修煉，心胸坦蕩。鑒賞教學是一項憑良心做的工作，用心教，誰都可以做好，得到學生的認同。

二、美術(shù)是視覺的——你看到了什么

早先讀海倫凱勒的《假如給我三天光明》，書中有幾處記錄讓我沉思。文中寫到作者請朋友們告訴她，在來時的路上，都看到了什么，她的朋友們真誠地說：“什么也沒有??！”

什么也沒有？怎么會沒有呢？

為什么看不見？

有視覺的人們，在匆匆忙忙的腳步中，忘記了視覺世界的豐富和美好。往往沒有注意到生活細節(jié)，也無心顧及。海倫凱勒寫下這篇感動世界的文章，每每讀來，都覺得有如無形的鞭策，有一種責任，美術(shù)鑒賞課程的功能在哪里？教會孩子學會運用自己的眼睛。

1、“目之所及，無非美術(shù)”。

美術(shù)是視覺的。

美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。

美術(shù)鑒賞是培養(yǎng)學生“會看”的課程，在視覺意義中提升生活品位和觀察品質(zhì)。課程的目的并不是為了高考，追求目標也不是高考分數(shù)，課程的服務(wù)周期也不僅僅“服務(wù)”學生的高中三年學習，而是服務(wù)于人的一生，在生活的每個瞬間。

案例一 《潑墨黃山》。

黃山是很多人都去過的，黃山給你印象最深的是什么？有的人說是迎客松，有的人也許就是黃山門口的那張紀念照片。在一個名叫《潑墨黃山》的光碟中，我們可以看見黃山云海在山間流淌……只要一分鐘就夠了！他說：“在教中國畫的時候，給學生看看，學生會被震撼，有了感覺，也有畫的愿望。”舍棄了那簡單的色，可以看到一幅幅流動的潑墨山水。站在黃山山頂，誰能把握著云霧繚繞的美景？在這里，懂透視法是不管用的，因為西方人發(fā)現(xiàn)的透視法只能畫到所見。在這里，你看不到云霧的盡頭，山頂在云霧中躲閃，這里視覺無限！——這里是一個思想力無限開闊，想象力無限豐富的畫面，這也就是中國畫的境界，黑白亮色足以，山的輕重、皸裂，也就成就了筆觸的肆意縱橫。

案例二 《中國南方園林》。

很多人從蘇州園林回來，那種“雖由人作，宛如天開”的美景，誰能說點什么？也許你還去過歐洲的園林，比較而言，西方園林的秩序美，在修剪齊整和統(tǒng)一造型中展示理性的美，也許你能說出什么。

但是我們中國南方園林藝術(shù)的美，是交給時間的，在你走進去時，美才會慢慢呈現(xiàn)！南方園林，把對自然的理解，已經(jīng)玩到了出神入化的程度。這里的設(shè)計強調(diào)取景，沒有統(tǒng)一，卻自然而統(tǒng)一，讓你慢慢的品！這樣詩情畫意，無形中有形的美感，表達了對自然生活的無限向往，只有對熱愛自然的人有巨大的吸引力。她營造了理想中的自然，有詩的情懷，有山水畫的語境。

前幾天，筆者有幸聽馬永建老師的講座。馬老師是教材編委，講課中說到一些教學案例。講這兩個例子的時候，他有點激動。是很好的教學案例，我聽著，覺得對老師們了解教材很有益處，很快記錄下來。

2、讀圖時代已經(jīng)來臨

讀圖時代已經(jīng)來臨。把握經(jīng)典作品的選擇，是自我約束的開始。

現(xiàn)代生活告訴我們，視覺影響力將無處不在——廣告和包裝引導著我們的消費，媒體運用圖像做盡文章……在科技力量的推波助瀾下，視覺文化可以瞬間輸出到全球。

在這驚濤駭浪的讀圖時代，態(tài)度取舍很關(guān)鍵。在教學中，教材為我們做了第一步甄選工作，選擇經(jīng)典作品，是編寫者的態(tài)度。同時也給大家自由，提供了藝術(shù)話題，供大家自我選擇與主題相關(guān)的，各種藝術(shù)主題和表現(xiàn)形式的作品充實課堂。

教學中我們要鼓勵學生接受經(jīng)典藝術(shù)作品，同時感受現(xiàn)當代藝術(shù)的多樣性。所謂經(jīng)典藝術(shù)是經(jīng)過歷史的洗禮而沉積下來的藝術(shù)，一般具有較高的精神品位和藝術(shù)價值經(jīng)典作品讓學生接近美的距離更近。在教學中，高明的老師會用問題設(shè)計或者活動引領(lǐng)，創(chuàng)設(shè)有趣的教學情境，用讀圖的方式，讓學生對作品產(chǎn)生深刻認識。

案例片段：《蒙娜麗莎》

記得和山西的趙紫峰老師交流時，他說起他的一次課：老師走進教室，看見學生愁眉苦臉地坐在書本堆積的座位上，雙目無神地看著老師。趙老師說：“大家會笑嗎？”

學生看著老師，不明白老師說什么，就笑了。

老師說：“你們笑得很淺，和蒙娜麗莎比，你們笑得不一樣。她已經(jīng)笑了快500年了，而且她還要這樣笑下去！”

學生哄堂大笑。

老師說：“看書，看她是怎樣笑的？”

這就是一節(jié)課的開始，很簡單，很有趣。

還有一位老師是這樣上的。

老師問學生：“女性的手，一般在什么時候放在腹部，在這個位置？你試試看？”

這個問題叫大家很興奮，大家很快能做出反應(yīng)，在老師創(chuàng)設(shè)的教學情境中展開活動。

英國BBC拍攝的紀錄片《當達芬奇遇到蒙娜麗莎》，篇中這樣說道：“達芬奇觀察事物的高度超越了一般人……用整整十年畫成這件作品，為什么？”有條件的老師可以編輯視頻給學生看，同時把問題拋出來，讓學生討論，或者把記錄片介紹給學生學習了解。

再比如《托物寄情》教學中，老師用問題引導學生思考，引導學生走進藝術(shù)主題：

幾個有梯度的問題：“什么是四君子？”

“畫家為什么要畫自然？”

“古代把人分類為君子和小人，而現(xiàn)代把人分類為好人與壞人，你怎么看？”

在一步步討論中，讓學生體會畫家借助自然的力量，表達主題，想象的空間可以使人上天入地，出神入化。在接觸作品中我們才能發(fā)現(xiàn)，托物只是話題，表達的是文化品質(zhì)，美術(shù)真正意義上，把思想和生活結(jié)合在一起。

美術(shù)作品與文字不同，讀圖時代給我們帶來便利，當我們面對作品，很多東西就很直觀，也變得簡單。

運用自己的眼睛，圖像豐富了我們的視覺。作品的直觀性讓人不用思考，瞬間的視覺反應(yīng)，打動你，能感受到作品的無限美。

3、通過視覺的教學

美是不帶標簽的，沒有古今、中外的界線。讀圖具有普遍意義的關(guān)鍵是，普通的人也能接觸，無論文化結(jié)構(gòu)發(fā)生什么改變，視覺影響力無處不在，只要把握讀圖的意義，對生活的問題有所覺悟，有自己的觀念，鑒賞終將從形式走向觀念。

美術(shù)鑒賞的意義就在與此，這是通過視覺的方式。它不會因為你記得多少東西而有用，你記住什么名字？記得書本上哪段文字？那都是“浮云”。美術(shù)鑒賞的視覺特性，就是通過視覺感觸一些東西，只有通過視覺的教學，這才符合美術(shù)的特點。

是的，讀圖是美術(shù)鑒賞的特征。在灌述式教學和引導式樣教學中，灌述的知識多了，往往學生的思考就少了。作品的無限美是在教師和學生在交互探討情境中，在思考碰撞中，把問題理清，而鑒賞力得以提高。

三、沿著《美術(shù)鑒賞》教材的“軌道”

1、你探尋怎樣的教材“軌道”

每個老師的心中都會有一個理想的教學“軌道”，也積極地在教材優(yōu)化和處理課題上，探尋理想的教材思路。我曾經(jīng)和同行交流這個話題：“美術(shù)鑒賞課程，你追求最理想的教學狀態(tài)是怎樣的？”

這個問題，得到大家的回應(yīng)，值得關(guān)注：

“該講的東西太多，怎樣梳理？”

“課程給與的時間太少，怎樣完成教學任務(wù)？”

“學校條件不好，沒有辦法保證該有的教學設(shè)備?！?/p>

老師們深陷教學細節(jié)和知識點的繁瑣中，忘記了自己。在一次次溝通中，我們終于跳升到了教學策略層面。理想的教學狀態(tài)，歸納為——有一本好教材，便于教師的教學，也便于學生的學習；有一個好的藝術(shù)主題，在教學組織上便于操作，在學生參與上學生有興趣。教與學這兩個動作能達到和諧。

一本好教材是可以解決老師們面臨的瑣碎問題，當我們脫離了應(yīng)試環(huán)境后，終會有這樣的一個感悟：“美術(shù)不因為你記得多少而有用，符合美術(shù)特點的，或者說判斷一個人美學品位的是這個人的視覺特性和視覺感悟?！?/p>

正源于此，教材編寫避免美術(shù)史的方式，不與歷史掛鉤，避免被歷史約束；避免按照美術(shù)門類編寫，因為美術(shù)家的創(chuàng)作沒有受門類約束。用藝術(shù)主題的方式編寫教材，方便教師的教學，方便學生把握藝術(shù)脈絡(luò)。教師探尋的理想教學軌道，恰是教材思路。

2、湘版美術(shù)鑒賞教材的編寫思路：

了解幾個關(guān)鍵詞——

教材特點：以文化背景為線，舉一反三，將文化情境、學科知識、鑒賞方法自然融合；

編寫體例：改變從歷史發(fā)展順序角度或者美術(shù)門類的方式，從文化情境或者藝術(shù)主題入手組織教材，分析藝術(shù)作品創(chuàng)作的內(nèi)在動因；

教材結(jié)構(gòu)：三個單元可以形成不同的組合關(guān)系，三個臺階，也可以看做是圍繞學生經(jīng)驗而組合的三條線，輻射的24條線，自由的，可以與生活產(chǎn)生聯(lián)系，也與生活經(jīng)驗關(guān)聯(lián)。

所謂文化語境就是指湘版教材的第二單元的七課書，每一課都涉及藝術(shù)的一個發(fā)展階段，從原始美術(shù)、到藝術(shù)成為政治工具（禮儀與教化）、宗教工具（心靈的蔚籍）、到藝術(shù)世俗化（人間生活）、到藝術(shù)家運用藝術(shù)表達自我（審美自律）、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、后現(xiàn)代美術(shù)，這幾個階段是按照這些現(xiàn)象最早在美術(shù)史上出現(xiàn)的時間順序組織起來的。這和以往的針對藝術(shù)家的生平以及單純的藝術(shù)作品介紹不同，它從藝術(shù)語境，從藝術(shù)產(chǎn)生的社會空間和土壤的角度來分析藝術(shù)作品，而藝術(shù)家的作品只是這種土壤的一種顯現(xiàn)，這就將藝術(shù)作品整體的串聯(lián)起來，便于學生從大的文化背景入手去理解藝術(shù)作品。

比如宗教美術(shù)，不管是佛教美術(shù)還是基督教美術(shù)、伊斯蘭教美術(shù)都有其共通性，就是在宗教大規(guī)模流行的階段，宗教強烈的影響著美術(shù)，成為了這個時期美術(shù)發(fā)展的主流。這個階段為了信徒有集會、參拜、修行的場所而修建廟宇，為強化信仰、傳播教義而繪制或雕刻神靈的形象，這就是為什么我們在這個時期能夠看到大量的宗教建筑以及宗教雕塑繪畫的原因。你在其他時期能看到這么集中的宗教美術(shù)現(xiàn)象嗎？肯定不能，這是在宗教有著強大影響力的情況下才能看到的。如果不能從總體上理解這一點，學生得到的將永遠是一些零散的知識。相反，如果從這個角度入手，哪怕他只記住了部分作品，再遇到類似的作品的時候他也能夠大致的了解這類作品的總體特征。

而第一、三單元的內(nèi)容則更容易理解，每一個都涉及一個經(jīng)典的藝術(shù)主題。

比如戰(zhàn)爭與和平，曾經(jīng)看過一本美術(shù)史的書，名字就叫戰(zhàn)爭與和平，而且還是很厚的一本書，實際上人類的歷史就是在戰(zhàn)爭與和平相互交錯的過程中走過來的，它構(gòu)成了一種歷史發(fā)展的方式。所以有很多美術(shù)作品都是圍繞著這一個主題而展開的。不同時代的藝術(shù)家都針對他們對戰(zhàn)爭的看法創(chuàng)作了作品，也表達了對和平的期望。

實際上，藝術(shù)主題才是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)家可能用繪畫、可能用雕塑、可能用攝影去表達這一主題，雖然表面形式不同，但是其內(nèi)涵是一致的。而我們看藝術(shù)作品，除了形式因素，最終也要落實到藝術(shù)主題上，正是這個因素在打動我們，也就是所謂的“得意忘言”。過去我們的鑒賞只關(guān)注造型、構(gòu)圖、色彩等形式問題，但是打動藝術(shù)家的除了這些，更多的是社會中的一些問題觸動了他們的心靈，所以才會有這些作品的出現(xiàn)，如果缺乏對主題的理解，就只能看到一些表面的東西。

3、鑒賞從形式走向觀念

湘版教材改變了以往單純運用記憶學習美術(shù)鑒賞的方法，強調(diào)美術(shù)鑒賞方法的獲得；

教材從文化語境和藝術(shù)主題入手來組織材料，這和以前從線性歷史發(fā)展角度和藝術(shù)門類角度組織材料不同。

我們在認真領(lǐng)會每一課的主題，對這個主題有深入感悟的同時，然后從這個角度組織材料，這就容易多了，教學要力圖展示美術(shù)世界的豐富性。這些主題實際上每一個都可以與學生的生活經(jīng)驗聯(lián)系在一起，也就是圍繞著學生的生活經(jīng)驗放散出的24條線。

比如在《美術(shù)家眼中的自己》這課中，教師對教材的設(shè)計思路了解深刻，在教學中做一下處理：

教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)。我們可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

教材把不同畫風，不同時代的自畫像放在一個主題，以自畫像中的自我表現(xiàn)為語境，丟勒、普桑、真蒂萊斯基的自畫像——畫家的自我認同與角色定位 ；倫勃朗自畫像——濃縮人生的“傳記”； 委拉斯貴支和維米爾的自畫像作品——畫家不同的藝術(shù)追求。通過系列的不同的自畫像的賞析，我們了解“社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份，但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的?人?，是自己的人格和個性?！辫b賞的意義在于通過作品，建立自己的審美觀念，通過作品看到的與生活相關(guān)聯(lián)的自己。

結(jié)語：湘版高中《美術(shù)鑒賞》教材，薄薄的一本，借用一位美術(shù)老師的話說：“這本教材是有溫度的。”

這本書需要老師們慢慢去體會，用熟悉了，就感覺到了很好用，很自由，也很條理。其實藝術(shù)是個很簡單的事情，沒有那么復雜，什么史論，什么門類，在這里都不過分強調(diào)。教材中選用的藝術(shù)家的作品，當時在創(chuàng)作初始，他們是為了藝術(shù)的感觸和體悟，并且用藝術(shù)的方式表現(xiàn)的，不是為了能收入教材。呵呵。

所以我們講課的時候，不要老想這去講教材，而是要用教材。

教材為我們提供了觀察世界的方法，給我們一個比較有趣的角度看問題。

除了教材上的資料，它所“輻射的”相關(guān)資料，大家都可以從各種渠道獲取，比如網(wǎng)絡(luò)，那里的資料很多。教材已經(jīng)給了我們方向和指引，不論老師還是學生，都可以自己去找。

最終我們通過《美術(shù)鑒賞》發(fā)現(xiàn)——美術(shù)不是記憶，美術(shù)需要理解和分析，感謝教材提供了可貴的思想和方法，而這正是老師們探尋的最佳教學路徑——恰是教材思路。

第二篇：淺談高中美術(shù)鑒賞教學

淺談高中美術(shù)鑒賞教學

作者：李美云單位：濮陽范縣一中電話：***郵編：457500類別：論文類

摘要：美術(shù)教學強調(diào)培養(yǎng)學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術(shù)活動提高學生的整體素質(zhì)，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術(shù)教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關(guān)系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。作為一名美術(shù)教育工作者，結(jié)合自己的教學實踐,談?wù)勛约旱乃伎肌?/p>

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；鑒賞；教學；策略

高中美術(shù)鑒賞教學是提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生審美能力、鑒賞能力的重要途徑，是素質(zhì)教育的必要手段。美術(shù)教學強調(diào)培養(yǎng)學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術(shù)活動提高學生的整體素質(zhì)，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術(shù)教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關(guān)系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。作為一名美術(shù)教育工作者，結(jié)合自己的教學實踐,談?wù)勛约旱乃伎肌?/p>

一、轉(zhuǎn)變角色,引導學生主動參與探究

新課程要求學生要善于自主探究學習，規(guī)律讓學生自主發(fā)現(xiàn)，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。

為此，只有創(chuàng)設(shè)和諧、民主、自由的課堂氛圍，學生才敢于發(fā)表自己的見解，才能最大限度地挖掘?qū)W生的潛力，激發(fā)其主觀能動性。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發(fā)表自己的看法。如《中國民間美術(shù)》一課可以和學生們共同提出了一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然后自由組合，進行探究性學習。教師將提問權(quán)下放，讓學生主動發(fā)現(xiàn)問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待老師傳授知識，消除學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變?yōu)橐粋€主動探索者。同時,學生的提問可以使教師根據(jù)學生的需求及時調(diào)整教學內(nèi)容，使教學更有的放矢。這樣的課堂教師融合在學生中，師生共同參與研究，有效地提高了教與學的效率。

二、消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說

課堂教學是一個充滿師生生命力的系統(tǒng)，是一個以學生的認知、實踐、發(fā)展主體的特殊認知過程，同時也是一個教師和學生、學生與學生之間人際溝通交流過程。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤為重要。要消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農(nóng)村中學的學生，膽怯、愛面子。再加上長期養(yǎng)成了一種不愿在課內(nèi)舉手發(fā)言的習慣。針對這種現(xiàn)象，可以把課本的內(nèi)容列成許多問答題或選擇題，讓學生采用集體、小組、個別相結(jié)合的發(fā)言方式，旨在營造寬松、自由的課堂氛圍。此外，為了消除學生緊張的心理，可以在每位學生發(fā)表自己的觀點時，總是帶著微笑認真聽他們的敘述，以贊許的目光注視他們，及時表揚

鼓勵。即使學生的論點有欠缺，也避重就輕地加以總結(jié)。許多的事例說明：開展欣賞教學，讓學生自主參與，教師要做到傾聽學生的心聲，時刻保護學生的學習熱情，他們的學習積極性才會得到提高。

三、豐富形式，教學手段多樣化

直觀教學是美術(shù)鑒賞的重要特點，我們應(yīng)利用多媒體教學絢爛多彩的表現(xiàn)形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，脫離課本那些有限的圖文資料，為學生開拓一個更廣大的藝術(shù)鑒賞世界。

在上《古建筑的保護》時，著重介紹世界園林史上的明珠--圓明園。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優(yōu)秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現(xiàn)了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯(lián)軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結(jié)束了這節(jié)課。千言萬語匯成一句話：勿忘國恥，振興中華！注重實踐，讓學生動起來。新課標指出：“教師應(yīng)注重培養(yǎng)學生的美術(shù)實踐能力，通過各種美術(shù)活動，引導學生動手實踐，在美術(shù)活動中提高觀察、構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)、設(shè)計和工藝制作的能力”。比如說上完《漫步中外建筑藝術(shù)》之后，可以準備了一節(jié)設(shè)計制作課，請學生利用廢舊物品制作一個“理想中的家園”。大家在前一節(jié)課上欣賞完國外傳統(tǒng)與現(xiàn)代的建筑之后早就躍躍欲試。老師給了他們這樣一個展示自己設(shè)計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中制作出了一個個別致的模型，享受了成功的喜悅。

整合其他課程，提高課堂教學實效性。古代中國山水畫家強調(diào)“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術(shù)真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術(shù)課堂，依據(jù)學生的豐富想象，把詩歌與繪畫聯(lián)系起來，去領(lǐng)略詩情畫意，增強審美感受。例如在學習《中國古代繪畫擷英》中山水畫的意境時，直接引入王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓學生充分體會線之美。利用大自然曲線和直線組合的美景，讓學生在提高對線的認識基礎(chǔ)上想象，并畫成一幅詩意畫，體會線在自然美與藝術(shù)中的作用，從而體會中國畫的筆墨情趣，進一步理解中國山水畫的意境之美。詩畫結(jié)合,使學生達到更高的意境和審美享受，提高了學生各方面的涵養(yǎng)。

四、多元評價，促進學生個性發(fā)展

新課標強調(diào):“普通高中美術(shù)課程評價的主要目的是促進學生的發(fā)展，強調(diào)培養(yǎng)學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術(shù)學習的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向?！痹u價學生作品要從促進學生發(fā)展入手，重視學生興趣和能力的培養(yǎng)，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統(tǒng)一的尺度來要求學生，要體現(xiàn)美術(shù)的基本特征，評價方式要多樣化。學生通過自己的努力完成了作品，心情應(yīng)該是非常興奮的，也迫切地想得到同學、老師的肯定。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。在評價中，我們應(yīng)強調(diào)過程性，關(guān)注個性的差異。當然，贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積

極向上的評價。

身為教育工作者應(yīng)不斷總結(jié)教學經(jīng)驗，優(yōu)化教育資源，思考教學中的得失。通過教學實踐我們可以體會到，要想提高學生的審美素質(zhì)，必須打破傳統(tǒng)的教學方式，轉(zhuǎn)變角色，引導學生主動參與探究；豐富形式，教學手段多樣化；對學生多元評價，促進其個性發(fā)展。只有這樣才能引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力，提高創(chuàng)新意識，進一步提高學生的學習興趣，力爭使美術(shù)鑒賞教學在素質(zhì)教育中發(fā)揮更積極的作用。

第三篇：湘版高中美術(shù)鑒賞教案1,2

湘版高中美術(shù)鑒賞教案 第一單元美術(shù)與眼睛 第一課什么是美術(shù)作品 版本一：

教學目標

理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。

1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：

（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。

2、初步認識美術(shù)作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美??那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。

A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）

師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器

提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。

5、美術(shù)鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？

總結(jié)：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

版本二：

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術(shù)作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的? 美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么? 難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?結(jié)合實例明確如何鑒賞美術(shù)作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內(nèi)容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術(shù)作品的基本含義。

3、美術(shù)鑒賞的重要意義。

四、設(shè)計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術(shù)作品的能力。（本PPT的內(nèi)容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術(shù)作品 審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產(chǎn)生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結(jié)果 彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)美術(shù)作品的基本含義什么叫美術(shù)

什么叫美術(shù) 身邊的美術(shù)，提問學生什么是美?什么是美術(shù)作品? 美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。亦稱“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大門類圖片 ②美術(shù)的特點：與音樂文學相比較

中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)

③、美術(shù)的性質(zhì)

精神產(chǎn)物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美 美術(shù)作品的形式美 意識形態(tài)形式與形式美

①形式與內(nèi)容關(guān)系：內(nèi)容存在與形式，是內(nèi)涵，形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn)，是外觀。形式應(yīng)準確而鮮明地表達內(nèi)容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術(shù)語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結(jié)構(gòu)。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛?！?/p>

A、形式美法則 ①多樣與統(tǒng)一

美術(shù)作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術(shù)形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數(shù)學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：

1、6181：0、618）

例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點，兩側(cè)形成等形、等量的對立關(guān)系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。

均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節(jié)奏與韻律

節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復，交替或排列 韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 實戰(zhàn)演習:（多幅圖片）學生選擇評判

美術(shù)鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。

*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”

①是不可缺少的現(xiàn)代人文結(jié)構(gòu)、美是人們長期積累形成的，也是藝術(shù)家長期探索形成的規(guī)律。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

要求學生說說身邊的生活用品。美術(shù)作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)情趣高尚，抵御格調(diào)低下，提高精神污染免疫力。討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結(jié)

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術(shù)作品，提高審美能力。

湘版高中美術(shù)鑒賞教案 第一單元美術(shù)與眼睛 第二課圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術(shù)語言；突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類；理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù))；從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

三、教材分析：本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

四、設(shè)計思路：

1、以圖象與眼睛的關(guān)系（視覺藝術(shù)）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)）的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題第二課圖象與眼睛

A、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術(shù)語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。

①形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ②明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。例：《側(cè)椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理；體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例：大理石 小結(jié)：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應(yīng)用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現(xiàn)場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應(yīng)用）中國的書法作品

實戰(zhàn)演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》 古人云：“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。”

2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別

照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比

源于生活、高于生活 傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工 創(chuàng)造藝術(shù)典型

教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術(shù)典型？

創(chuàng)作方法：

①再現(xiàn)性偏重于寫實 才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點：文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

②表現(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味 蒙克《吶喊》

來源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_541a17700100dgt4.html

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第四篇：淺談高中美術(shù)鑒賞

淺談高中美術(shù)鑒賞課的人文精神

莊珊霞 發(fā)布時間： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美術(shù)鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。本文立足高中美術(shù)課程的人文性，通過自己在教學中的實踐體會和具體案例剖析，從把握教材精髓，感受人文魅力；創(chuàng)設(shè)情感體驗，領(lǐng)悟人文內(nèi)涵；注重教學設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷三方面，淺談高中美術(shù)鑒賞課的人文精神。

[關(guān)鍵詞] 高中美術(shù)鑒賞教材精髓情感體驗 教學設(shè)計 人文精神

高中美術(shù)鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。提到人文, 我們就會想到歐洲文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅等閃爍著人文精神的美術(shù)作品，也會想到我國“揚州八怪”的文人畫，以及文人畫所包含的深厚的人文內(nèi)涵。人文精神是人類文化的基本精神。下面我結(jié)合自己的教學實踐，淺談高中美術(shù)鑒賞課的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美術(shù)鑒賞教材，處處可感受人文精神的存在。不論是結(jié)構(gòu)體例、內(nèi)容的編排形式，還是課題章節(jié)的名稱、文字的闡述等包涵著濃郁的人文氣息。例如：人類早期的美術(shù)遺物，如中國古代石器、陶器；西班牙阿爾塔米拉洞穴里所畫的野牛、野豬、鹿、馬;法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》;古希臘的一些人體雕塑如《米洛斯的維納斯》等反映了人類祖先生產(chǎn)、生活、崇尚生育等人類自我關(guān)懷、對理想美的追求等方面的美好的人文精神。體現(xiàn)著人類的智慧、意志和愿望，透視出古代人類在勞動中對命運的維護和對理想的追求。進入階級社會后，美術(shù)所飽含的人文性就更豐富了。如奴隸社會埃及的金字塔，它那流暢、簡潔、宏偉的外形，精密的設(shè)計，體現(xiàn)了奴隸社會的神人文化，奴隸主以自己為中心，追求不死的單極思想；此時中國的青銅器，如“司母戊鼎”、青銅羊尊等，也透視出神秘、恐怖、威嚴的氣氛，反映出奴隸主至高無上的權(quán)力，透視出奴隸主的個人價值觀；歐洲中世紀的繪畫，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉悶的氣氛，這是由于基督教的盛行和發(fā)展，教皇以“神”來統(tǒng)治人的宗教思想的體現(xiàn)。雖然，在現(xiàn)在看來，這一類是“人文精神缺失”的作品，但它已經(jīng)融進了人類歷史的長河中，經(jīng)過時間的洗禮，已轉(zhuǎn)化成了人類珍貴的精神產(chǎn)品，因而具有豐富的人文性。我國唐代的人物畫，大都體態(tài)豐腴、神態(tài)端莊，這反映了當時社會人民的富足和安定，又反映畫家對審美的追求，對美好生活的肯定；歐洲十五、十六世紀文藝復興時期，由于資本主義的發(fā)展，促使社會產(chǎn)生了深刻的變革，這深深地震撼了藝術(shù)家的心靈，他們掙脫了“神”一千多年的禁錮，實現(xiàn)了以人為中心的人文主義藝術(shù)思想，產(chǎn)生了大批閃爍著人文主義思想光輝的美術(shù)杰作；進入二十世紀后，各種藝術(shù)思潮不斷交替更迭，各種美術(shù)流派層出不窮，甚至呈現(xiàn)出了種種光怪陸離的現(xiàn)象，這反映了社會飛速發(fā)展，世界風云變幻，藝術(shù)家出現(xiàn)多元化的人生觀、價值觀和審美觀。凡此種種，我們可以看出：高中美術(shù)鑒賞教材內(nèi)容閃爍著人類人文精神的燦爛光輝。我作為一線美術(shù)老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節(jié)課。

二、創(chuàng)設(shè)情感體驗，領(lǐng)悟人文內(nèi)涵。

藝術(shù)不同于理性的X+Y=Z的數(shù)據(jù)推理，而是一種情感體驗。我在引導學生鑒賞美術(shù)作品的時候，不是單一地從作品的構(gòu)圖、技法等方面去理解，而是讓學生更好地理解藝術(shù)作品內(nèi)涵，著重從情感層面去引導學生鑒賞活動，讓學生通過情感體驗，自主得出對藝術(shù)作品的不同理解。如：鑒賞《中國山水畫》的教學，不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如：高山流水)、詩詞(如：望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境，在有了一定初步了解后，我提出讓學生分小組來嘗試體現(xiàn)中國山水畫的意境，話音未落很多同學就開始準備拿紙筆作畫了，但我卻提出了令很多同學倍感驚訝的要求，就是必須用美術(shù)以外的方式來體現(xiàn)，明明是美術(shù)課卻不用美術(shù)的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)，學生一時有些不知所措。于是我提醒他們就像我們之前欣賞的音樂、詩詞

等就屬于非美術(shù)的范疇啊，不同的領(lǐng)域里有一些東西卻是相通的。同學們似有所悟，七嘴八舌地討論后，第一小組派了一位會吹奏笛子的同學為大家吹奏了一曲悠揚的笛子曲目，演者聽者皆十分陶醉。另一個小組則選派同學為大家聲情并貌地吟誦詩辭歌賦。第三小組居然派出了體育課代表為同學用打了一套剛?cè)岵奶珮O拳，不禁博來陣陣喝彩。第四小組派了兩位同學拿出棋盤在講臺上對立下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領(lǐng)略了中國山水畫的內(nèi)涵，而學生們新奇的構(gòu)思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學相長、共同發(fā)展的樂趣。

三、注重教學設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷。

當前高中的學生學業(yè)負擔重，每周學習時間高達70多小時，而在這70多小時的學習時間中，美術(shù)課卻只能和音樂課共享40分鐘的時間，學生的精神負擔已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，對美術(shù)課一般不會太投入。面對此現(xiàn)狀，我深刻體會到人文性極強的美術(shù)課應(yīng)注重教學設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷。如：第五章《理性的光輝》中的第一節(jié)《巨人的時代》這一課，同學們隨著樂曲欣賞意大利文藝復興三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇?”的一聲，同學們不約而同發(fā)出贊嘆。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張

畫上，看得出同學們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。于是我就從這畫入手展開達·芬奇藝術(shù)的學習，同學們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達·芬奇藝術(shù)經(jīng)典的大薈萃。這是多么難得的場景呀！我感受到了學生們智慧的火花在迸發(fā)，情感在宣泄，在藝術(shù)中享受快樂的氣氛！于是我決定趁熱打鐵，下節(jié)課繼續(xù)達·芬奇藝術(shù)——《最后的晚餐》，用表演形式再現(xiàn)《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任務(wù)交待后，同學們找資料、分角色、排練，忙得不亦樂乎!結(jié)果，同學們在課堂上的表演非常出色，把畫中人物不同的心理和行為反應(yīng)表演得細致入微，淋漓盡致。同學們在活動中探究知識，領(lǐng)悟了達·芬奇的藝術(shù)魅力，激發(fā)了創(chuàng)造潛能，滿足了好奇心和表現(xiàn)欲。因此，我在教學中不斷嘗試新的形式，研究學生的心理，抓住高中生的特點，注重教學設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷，力求增強美術(shù)鑒賞課的吸引力。

高中美術(shù)鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術(shù)教學中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。以上是我在教學實踐中對高中美術(shù)鑒賞課人文精神的幾點膚淺看法，望同行及專家們指正。

[參考文獻]

1、《人文精神的堅守與呼喚》陳言 葉朗

2、《堅持先進文化培養(yǎng)人文精神》程彥葳 馬忠艷

3、高中美術(shù)選修《美術(shù)鑒賞》課本 教師用書

第五篇：高中美術(shù)鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內(nèi)容是人教版高中一年級《美術(shù)鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》中的第一課時內(nèi)容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》是中國美術(shù)鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術(shù)類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內(nèi)涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術(shù)。作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，美術(shù)鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結(jié)合新課標、教材內(nèi)容及學生的年齡特點，我設(shè)計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統(tǒng)工藝美術(shù)獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術(shù)作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術(shù)知識,提高其藝術(shù)鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應(yīng)用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經(jīng)常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術(shù)價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發(fā)學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據(jù)本課的教學目標要求，結(jié)合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結(jié)合的多種教學方法與策略，綜合協(xié)調(diào)，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應(yīng)，以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性，調(diào)動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結(jié)合的學習方法，最大限度地發(fā)揮學生在欣賞活動中的主動性和創(chuàng)造性。

五、說教學過程

環(huán)節(jié)一：直接導入，進入主題

上課便向?qū)W生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉?？梢?，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結(jié)性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發(fā)學生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學習興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向?qū)W生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關(guān)的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應(yīng)用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術(shù)教學活動應(yīng)根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應(yīng)的教學組織形式，創(chuàng)設(shè)充滿藝術(shù)美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學生的想象及判斷能力，激發(fā)學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎(chǔ)。環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發(fā)現(xiàn)古代玉器的造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質(zhì)、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質(zhì)美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發(fā)現(xiàn)感知玉的淺層次內(nèi)涵和意義。

在學生初步感知的基礎(chǔ)上，我再進行歸納總結(jié)出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經(jīng)歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現(xiàn)了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內(nèi)涵有一個初步的概念性認識，激發(fā)學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現(xiàn)。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發(fā)現(xiàn)玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎(chǔ)。

2、說文解玉，深化內(nèi)涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質(zhì)的影響?？鬃釉?“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認為能和傳統(tǒng)道德聯(lián)系起來的玉的特點有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現(xiàn)問題。引導學生結(jié)合視頻與文字內(nèi)容分組討論，然后交流，在討論過程中總結(jié)出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當學生發(fā)表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權(quán)威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。環(huán)節(jié)

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現(xiàn)代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關(guān)的美術(shù)作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術(shù)鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術(shù)語言來評價美術(shù)作品，學會用藝術(shù)思維的方式認知世界，提高美術(shù)素養(yǎng)。在這個環(huán)節(jié)中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術(shù)知識，提高其藝術(shù)鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。這也是本節(jié)課的教學重點。環(huán)節(jié)

五、引導總結(jié)，回顧難點

結(jié)合前面所學的內(nèi)容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結(jié)，再次強調(diào)本課的難點。

教育藝術(shù)不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學生真正體驗到美術(shù)與人們生活的密切關(guān)系，陶冶審美情操，從而提高生活品質(zhì)。

六、教學反思

在上完這節(jié)課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關(guān)注程度與其他藝術(shù)門類及品種有相當?shù)牟罹?。所以在講本課時我盡可能的從學生的經(jīng)驗出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對學習鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學生了解有關(guān)“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關(guān)于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結(jié)束了，謝謝大家！