第一篇：中外美術(shù)史話答案

《中外美術(shù)史話》答案 練習(xí)題一

一 名詞解釋 1.饕餮紋

也稱獸面紋，它是一些被夸張了的充滿奇異幻想的動物正面形像，欣賞的同時(shí)會給予觀者一種兇猛、殘忍、猙獰的感受。

2.《讀碑窠石圖》

是北宋著名山水畫家李成所作，此畫中一騎在驢背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰頭看碑。石碑的周圍是幾株蒼勁的古樹，突出了外界的環(huán)境特征：荒漠地區(qū)、嚴(yán)酷的氣候和古樹那種堅(jiān)韌、頑強(qiáng)、有強(qiáng)烈感情特征的藝術(shù)形象。李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。3.氣韻生動

“氣韻生動”，是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。它是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展。是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。

4.元四家

元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的出現(xiàn)使文人畫走向了成熟，被譽(yù)為“元四家”。他們的繪畫體現(xiàn)了中國文人畫的特點(diǎn)而又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫減淡荒疏、吳畫沉郁濕潤?？梢哉f，“中國文人畫的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)形式到此得到了全面的確立?！?/p>

5.《人物龍鳳帛畫》

《人物龍鳳帛畫》出土于長沙陳家大山楚墓，畫上有一位衣著華麗的女子她站在一彎月狀物上，她雙手拱起呈膜拜狀，好像在祈禱著或是祝愿什么，而空中則有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳。不論是人、龍、鳳，他們的姿態(tài)都很生動而且非常的突出。這是一幅用龍鳳來引導(dǎo)靈魂升天的“魂幡”，也是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。

6.揚(yáng)州畫派

清代雍正、乾隆年間活動在江蘇揚(yáng)州地區(qū)畫家群體的總稱，主要成員有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰等八人，被稱為“揚(yáng)州八家”。這些人的藝術(shù)主張和政治態(tài)度有許多共同趨向，他們在作畫時(shí)不守墨矩，離經(jīng)叛道，極具創(chuàng)新意識，再加上他們大都個(gè)性很強(qiáng)，孤傲清高，行為狂放，所以又被稱為“揚(yáng)州八怪”。

7.《游春圖》

為隋代著名畫家展子虔所作，《游春圖》是畫家傳世的唯一作品，描繪了春游的情景，陽光明媚、春色宜人，人們在堤岸策馬、游船。這幅作品在空間透視的表現(xiàn)上，注意到了空間的深度，給人一種“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的感受。開啟了唐代青綠山水一派。

8.吳門畫派

吳門畫派屬于明代文人畫體系，因此派畫家都為蘇州人，而蘇州又別名“吳門”，得名“吳門畫派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。吳門畫派的出現(xiàn)標(biāo)志著明代繪畫獨(dú)立面貌的形成，他們完善了文人畫。

9.《女史箴圖》

《女史箴圖》：是東晉顧愷之根據(jù)西晉文學(xué)家張華的文章《女史箴》而創(chuàng)作的長卷。旨在規(guī)勸教育宮廷中的婦女當(dāng)遵循封建道德。原畫本12段，現(xiàn)僅存9段。在整個(gè)人物構(gòu)圖上均以細(xì)線勾勒，線條“如春蠶吐絲”，不求暈飾；作品注重人物神態(tài)的表現(xiàn)，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。10.“南宋四家”

南宋畫院李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為代表被稱為”南宋四大家”。以“南宋四大家”為代表的南宋山水畫，講究意境的創(chuàng)造，側(cè)重以抒情為主的“邊角之景”。棄置了北宋以來以主峰為中心的構(gòu)圖，變?yōu)楹喒P化、單純化形式，畫面重心偏離正中，以邊角式代替全景式。二 填空

1．商代 2.巨然 3.仇英 4.徐渭 5.金陵6．西漢 7.顧愷之 8.董源 9.明代 10.王時(shí)敏 11．楚國 12.顧閎中 13.《林泉高致》 14.宋代 1 5.揚(yáng)州畫派 16．引魂升天 17.閻立本 18.王冕 19.戴進(jìn) 20.蘇州桃花塢 21．饕餮紋 22.莫高窟 23.《步輦圖》 24.董其昌 25.惲壽平三 單選

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四、簡答

1.《富春山居圖》是黃公望的傳世杰作，同時(shí)也是元代山水畫中中最著名的作品之一。《富春山居圖》描繪的是杭州附近的桐廬一帶，富春江兩岸的初秋景色。在筆法上，用師法董源的干、濕筆披麻皴來描繪峰巒岡阜，淡墨畫山石，用橫點(diǎn)來畫叢樹平林，點(diǎn)線相間，濃淡交錯(cuò)，若淡若疏，變化無窮。清潤的筆墨，瀟灑的筆法，簡遠(yuǎn)的意境，充分的發(fā)揮了筆墨的魅力，確實(shí)達(dá)到了“山川渾厚，草木華茲”的境界，是中國山水畫中的典范。

2.“六法論”即：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。

這是在對傳統(tǒng)繪畫實(shí)踐總結(jié)的基礎(chǔ)上提出來的?！皻忭嵣鷦印?，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的，作品刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力?！肮欠ㄓ霉P”，主要是指作為表現(xiàn)手段的“筆墨”的效果，例如線條的運(yùn)動感、節(jié)奏感和裝飾性等?！皯?yīng)物象形”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似，是畫家在繪畫中的觀察認(rèn)識方法?！半S類賦彩”，畫家在創(chuàng)作過程中，要根據(jù)對象的具體情況作出相應(yīng)的施色。“經(jīng)營位置”，構(gòu)圖須費(fèi)思安排，實(shí)際把構(gòu)圖和運(yùn)思、構(gòu)思看作一體。“傳移模寫”，指的就是臨摹作品，這一點(diǎn)也是學(xué)習(xí)的重要方法。

3.徐渭的繪畫具有鮮明的個(gè)性特征，他擅長水墨大寫意花卉，充分發(fā)揮中國水墨畫的筆墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨寫意畫更豪放，故稱其為大寫意。他的畫作和詩跋結(jié)合在一起，用作品來抒發(fā)胸中的憤懣，可以感受到其中的“磊磊不平之氣”。

徐渭的繪畫在筆墨技巧上也具有不同于前人的特點(diǎn)，他用類似草書的筆法來描繪花卉，墨色也是變化多端、暢快淋漓的。傳世作品有《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等。

徐渭的繪畫藝術(shù)對后世產(chǎn)生了巨大的影響，他所創(chuàng)立的水墨大寫意花鳥畫風(fēng)，對清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪以及現(xiàn)代畫家齊白石、潘天壽等人都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

4.王維詩人與畫家的雙重身份，使得他能將詩情與畫意完全融合成為一個(gè)整體。蘇軾曾這樣評價(jià)：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！?/p>

王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實(shí)而簡遠(yuǎn)，其畫韻味含蓄而豐富。他首創(chuàng)了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發(fā)展推進(jìn)了一步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫“變勾斫之法為水墨渲染”，可見他對山水畫的發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)。

王維喜畫雪景，傳世作品有《雪溪圖》、《江山雪霽圖》等。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響，被奉為南宗畫之祖。

5.《韓熙載夜宴圖》是南唐的宮廷畫家顧閎中的代表作。

《韓熙載夜宴圖》采取連環(huán)畫的形式構(gòu)圖，分為聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個(gè)段落。每段之間以屏風(fēng)巧妙相隔，顯得很自然。而作為主人公的韓熙載在每一個(gè)段落中都有出現(xiàn)，但動作和服飾略有不同。韓熙載身材魁梧、長臉美髯，雖然置身于歡樂場中，但仍舊悶悶不樂，揭示了他懷才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于聲色中的苦悶心情。在藝術(shù)處理上，作者打破了時(shí)間概念，將不同時(shí)間段的活動組織在一張畫面之上，各段相互獨(dú)立又相互聯(lián)系，人物繁雜卻安排得當(dāng)。線條細(xì)潤圓勁，設(shè)色富麗勻凈，具有很深的功底，是一幅具有重要?dú)v史價(jià)值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。

6.中國文人畫的形成具有其特有的歷史條件：首先，中國封建社會的取士制度是科舉制，所以文官都能詩文，工書法，在一定的條件下以繪畫聊以自娛是必然的。其次在工具上，毛筆是書法和繪畫的主要工具，對于長于書法的文人們是有有利條件的，在長時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐中，文人的思想感情、世界觀、政治觀、價(jià)值觀等必然會滲透到繪畫中，從而使繪畫有新的發(fā)展并壯大成熟。最后，文人士大夫有很高的文學(xué)修養(yǎng)，可以自己著書立說，可以總結(jié)歷史上的優(yōu)秀畫工和自己的經(jīng)驗(yàn)，那么他們的思想必定會融入到他們的言論中，使得文人畫家的創(chuàng)作思想可以廣泛傳播并產(chǎn)生影響。

7.花鳥形象的出現(xiàn)，一般來說要比山水形象早。到唐代花鳥畫才發(fā)展成為獨(dú)立畫種，大致有以下幾方面的原因。

（1）.同“比德”說有關(guān)?！氨鹊隆闭f，是春秋戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)的關(guān)于自然美的美學(xué)理論觀點(diǎn)。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于自然物象可以與人“比德”，即從中可以意會到人的某些品德美。后來的許多文人士大夫就以山水比德，山水很快成為畫家們描繪表現(xiàn)的對象。

（2）.特定的歷史時(shí)期，有不同的創(chuàng)作題材。魏晉時(shí)期崇尚老莊思想，玄學(xué)興起，山水自然成為創(chuàng)作的主要題材，時(shí)代社會性造就了山水的獨(dú)立地位。所以藝術(shù)家對花鳥的興趣是遠(yuǎn)不如對山水的興趣的。

（3）.隨著時(shí)代的發(fā)展，政治、經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)固，統(tǒng)治階級和人民群眾在精神生活方面的需求更為廣泛，這時(shí)，花鳥畫作為獨(dú)立的畫種漸漸脫穎而出。

（4）.上層階級的需要，當(dāng)時(shí)的宮廷、陵墓、寺觀等壁畫裝飾的需求，許多宮廷畫家都以花鳥畫見長。

8.吳昌碩用篆籀草隸的筆畫來寫花卉蔬果，筆墨造詣甚高。他的畫風(fēng)“雄健古茂，盎然有金石氣”。他所畫的葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛舞，一氣貫通；枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚；

吳昌碩的作品注重整體的構(gòu)圖，而且對氣勢韻律、筆墨設(shè)色、題款鈐印等都極其講究。藤蔓植物是吳昌碩最擅長的題材；

傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》等。

9.《立馬》（《馬踏匈奴》）是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中沒有直接描寫霍去病本人，而是以這座立馬象征英雄人物的性格與赫赫戰(zhàn)績。戰(zhàn)馬將匈奴踏翻在地，匈奴在失敗中仍在掙扎，手中武器并未放下。作品采用了對比的手法，一動一靜，一立一倒，勝利與失敗、善與惡，都形成了鮮明的對比?！恶R踏匈奴》是思想性與藝術(shù)性的完美結(jié)合，是西漢時(shí)期的紀(jì)念性雕刻更是我國古代大型石刻最杰出的代表。

10.（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自畫院畫家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院體畫”。院畫的創(chuàng)作提倡“形似”、“格法”?！靶嗡啤保捶献匀坏姆▌t；“格法”則是要求學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)和技法?！?北宋末年，宋徽宗的藝術(shù)觀更是導(dǎo)致了宮中自然寫實(shí)主義趣味的盛行。（2）.立意上講究含蓄，最求詩意

院畫在構(gòu)思上講究詩情畫意相得益彰。如前所述，畫院選擇人才的題目往往摘取古人的詩句；在筆墨上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情態(tài)形色，具若自然”。這些創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，追求意境表現(xiàn)的取向和趣味。院畫還拓展了繪畫的意境，拉近了繪畫與文學(xué)的關(guān)系。

五、論述

1.答案要點(diǎn)

（1）顧愷之特別擅長繪畫，多以肖像畫為主，還擅于描繪神仙、佛像、禽獸、山水等。代表作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

（2）.顧愷之的畫作改變了漢代以宣揚(yáng)禮教為主的風(fēng)氣，而注重觀察人物的新方法和藝術(shù)表現(xiàn)的新目的，其體現(xiàn)出離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這也見證了繪畫藝術(shù)視野的擴(kuò)大，從而為人物畫提出了新的要求：表現(xiàn)人的性格和精神等特點(diǎn)。在顧愷之的著作中，我們可以體會到他反復(fù)強(qiáng)調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)。

（3）.他提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點(diǎn)，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征。顧愷之很重視對所繪對象的體驗(yàn)、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進(jìn)而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術(shù)史上占有極其重要的地位

2.答案要點(diǎn)

（1）.黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準(zhǔn)確，頗能亂真。

（2）.徐熙的畫適合文人趣味，開辟了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，但在當(dāng)時(shí)并不為世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改變畫風(fēng)來迎合畫院，謀取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的贊賞，并對以后的水墨花鳥畫產(chǎn)生了很大的影響。

（3）.徐、黃異體主要反映在以下幾方面：.師承關(guān)系不同：黃荃師承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集眾家之長而獨(dú)具一格。徐熙師承不明顯，主要靠師法自然來提高寫生的能力。題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞獸，奇花異草。徐熙則取材于田野園圃中的禽鳥、草蟲等。3.表現(xiàn)技法不同：黃派花鳥，“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。”徐熙的繪畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！?格調(diào)不同：黃荃的繪畫的基本格調(diào)，形象的真實(shí)和畫面生趣。徐熙則手法質(zhì)樸，意在生動活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào)?！盎始腋毁F，徐熙野逸”是黃荃、徐熙畫風(fēng)的鮮明寫照。

3.答案要點(diǎn)

（1）石濤的山水美學(xué)思想有兩個(gè)：一是強(qiáng)調(diào)“有我”，抒發(fā)情感、性靈，另一個(gè)是“一畫”。關(guān)于“一畫”歷來認(rèn)識不一。從繪畫方面講，中國的繪畫基礎(chǔ)一直是秉承著謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，而“一畫論”是石濤對“骨法用筆”所作出的新的概括。中國繪畫的全部功夫由始及末都?xì)w于“筆法”?！耙划嫛本褪且耙饷鞴P透”，而這“一畫”含于萬物之中，所以要從自然萬物中去體會，才能由此而“參天地之化育”。

（2）石濤講究師法自然，他說道“搜盡奇峰打草稿”，即在寫生實(shí)踐的基礎(chǔ)之上，要大膽地突破前人的種種規(guī)范。石濤的筆墨不拘于一種形體，他善于運(yùn)用多種多樣的筆勢墨韻來表達(dá)自己的情感。石濤的山水畫傳世不少，這些作品展現(xiàn)了石濤各種不同的藝術(shù)風(fēng)貌，如《黃山圖》、《聽泉圖》、《細(xì)雨虬松圖》、《山水清音圖》、《搜盡奇峰圖卷》等。他的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。在清朝這個(gè)“四王”籠罩的時(shí)代，石濤的見解和繪畫主張及鮮明的藝術(shù)特色，無疑是具有超越性的，他的繪畫實(shí)踐和美學(xué)思想不僅對后來的揚(yáng)州畫派產(chǎn)生了影響，甚至對中國畫壇的影響也是非常深遠(yuǎn)的。

4.答案要點(diǎn)

五代時(shí)期的山水畫秉承前代山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使山水畫達(dá)到一個(gè)前所未有的高度，并成為后世山水畫家努力學(xué)習(xí)的楷模，以荊浩、關(guān)仝、董源、巨然為代表。（1.）以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派 荊浩長期生活在北方，擅畫北方的崇山峻嶺、層巒迭嶂，開創(chuàng)了北方山水畫派?！犊飶]圖》是荊浩的代表作。關(guān)仝，長安（今陜西西安）人，五代末至宋初的山水畫大師。他的畫自成一體，人稱“關(guān)家山水”，與荊浩并稱“荊關(guān)”?！蛾P(guān)山行旅圖》是關(guān)仝的傳世名作。

（2）.以董源、巨然為代表的江南畫派

與北方畫派相對應(yīng)的是以董源、巨然為代表的江南山水畫派。

董源表現(xiàn)江南濕潤的特點(diǎn)，筆墨中的水分含量較多。董源的代表作有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。董源所創(chuàng)造的南派山水畫，得到巨然和尚追隨，后世以“董巨”并稱。巨然山水畫師法董源，創(chuàng)造出一種融合南北的新畫風(fēng)。巨然的代表作品有《層巒叢樹圖》等。

北宋山水畫派，在繼承唐、五代山水畫成就的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展成熟。形成以李成、范寬為代表的北宋中原畫派。

（1）李成以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。，《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。

（2）范寬的畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，巨石突兀，林木繁茂，極具氣勢，對當(dāng)時(shí)畫壇產(chǎn)生了極大影響，代表作品有《溪山行旅圖》。

5.答案要點(diǎn)

隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和統(tǒng)治階級的需求、愛好，唐代的人物畫得到了很好的發(fā)展，并進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代。閻立本、吳道子、張萱、周昉等是人物畫壇上的代表畫家，他們的人物畫藝術(shù)分別體現(xiàn)了初唐、盛唐、中晚唐三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)成就和審美特征。雄豪壯偉、雍容華貴，這是初唐、盛唐時(shí)期人物畫的審美特點(diǎn)；沉郁、頓挫、委婉抒情則是中晚唐人物畫給我們的感受

（1）.初唐閻立本的繪畫藝術(shù)

閻立本，繪畫創(chuàng)作也多為唐初鞏固政權(quán)的需要，很多作品都是歌頌初唐的政治事業(yè)。主要代表作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。

其中《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。《步輦圖》主要以描繪人物為主，背景略微處理。勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)、松緊得當(dāng)，設(shè)色濃重艷麗，具有肖像畫的特征，且體現(xiàn)了初唐的風(fēng)范。（2）.盛唐“畫圣”吳道子

貞觀以后，唐代社會經(jīng)濟(jì)一直穩(wěn)步上升，進(jìn)入盛唐時(shí)期，中國美術(shù)史也開始了新的篇章。吳道子是最為杰出的代表畫家。精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山圖》、《送子天王圖》等。

《送子天王圖》為紙本手卷，圖分兩段，前段描繪天王送子的情節(jié)，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創(chuàng)蘭葉描。所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。

（3）.張萱、周昉的綺羅人物畫

唐代的審美理想是豐腴華貴，此二人的綺羅人物畫正是這種審美理想的反映。張萱善于畫仕女和嬰兒。他的人物畫線條工細(xì)勁健，色彩富麗。他筆下的婦女形象都豐頰肥體，服飾艷麗，代表著唐代仕女畫的典型風(fēng)貌。代表作品有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等?！峨絿蛉擞未簣D》描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的奢華場面。人物形象逼真，設(shè)色艷而不俗，“豐頰肥體”的人物造型，體現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

周昉擅畫貴族肖像畫以及宗教壁畫，仕女畫尤為突出，多描繪貴族婦女，容貌豐腴，衣著華麗，色彩柔艷。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而是呈現(xiàn)出茫然若失、心事重重、以及苦悶、空虛的精神狀態(tài)。代表作品有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等。

《簪花仕女圖》取材于宮廷婦女的生活，嬪妃們在庭園中閑步，有的簪花、有的拍蝶、有的戲犬，表現(xiàn)了她們無所事事、生活乏味、精神空虛的生活狀態(tài)。周昉筆下的人物體態(tài)豐腴，動作從容悠緩，表情描繪細(xì)致入微，嬪妃們的身份及生活特點(diǎn)表現(xiàn)得很充分。唐代“豐腴華貴”的審美理想對后世有深遠(yuǎn)的影響，但卻沒有占據(jù)主導(dǎo)，隨著時(shí)代的變遷，豐腴美人也慢慢沉寂下來。

練習(xí)題2答案

一、名詞解釋題 1.意大利學(xué)院主義

產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，以卡拉奇三兄弟為代表?？ɡ嫘值苡?582年創(chuàng)建了歐洲藝術(shù)史上第一所美術(shù)學(xué)院——波倫亞美術(shù)學(xué)院。繼承古典和文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)為己任，堅(jiān)持科學(xué)和理性的藝術(shù)教育精神。反對樣式主義的矯飾，注重傳統(tǒng)的承繼，意圖恢復(fù)意大利傳統(tǒng)的輝煌。從一開始就明確要建立完善的美術(shù)教育體系和科學(xué)的創(chuàng)作精神，突出了官方美術(shù)教育的作用和價(jià)值。

2.巴洛克

源自葡萄牙語，意為不合常規(guī)的。作為一種藝術(shù)風(fēng)格特指動感的復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)，追求享樂主義，充滿激情和浪漫色彩，是對文藝復(fù)興時(shí)期和諧、平穩(wěn)的古典原則的逆反。在藝術(shù)創(chuàng)作上主要代表是貝尼尼和魯本斯。

3.《擲鐵餅者》

古典時(shí)期著名的藝術(shù)家米隆所創(chuàng)作的一件描繪運(yùn)動員的雕塑，突出地展現(xiàn)了動態(tài)中的人體。他的雕像選取的是鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出前的一剎那，就是所謂“引而不發(fā)”的狀態(tài)，處在矛盾的高潮中而顯得更有吸引力。

4.立體主義

立體主義主要是指產(chǎn)生于19世紀(jì)末并延續(xù)至20世紀(jì)初的藝術(shù)運(yùn)動，最初發(fā)生在法國，而后迅速波及歐洲大陸乃至美國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。主要藝術(shù)家有：畢加索、勃拉克、萊熱、德勞內(nèi)等。其中影響最為深遠(yuǎn)的是畢加索。

5.馬薩喬

馬薩喬是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，他繼承喬托的畫風(fēng)，并且對中世紀(jì)的藝術(shù)具有更強(qiáng)的反叛性。他注重透視法則和人體結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)肉體的質(zhì)感和立體感，對景物的描繪也更加熟練。他是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了焦點(diǎn)透視，他畫中的人物出現(xiàn)了歷史上從沒有見過的自然的身姿。代表作品有《納稅錢》和《失樂園》。

6.巴比松畫派

是19世紀(jì)30、40年代出現(xiàn)的一個(gè)風(fēng)景畫派。一群畫家齊聚巴比松這個(gè)楓丹白露森林的村莊，受啟蒙學(xué)者盧梭“回到自然去”思想的影響，以柯羅倡導(dǎo)的：“面向自然，對景寫生”為創(chuàng)作準(zhǔn)則，直觀自然，懷著對大自然的熱愛描繪法國的田園風(fēng)光。比較有代表的畫家有羅梭、特羅容等。

7.洞窟壁畫

歐洲史前時(shí)期畫于洞窟壁上的繪畫作品，表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實(shí)。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

8.洛可可

原意是“貝殼裝飾”、“巖狀工藝”，它起初是建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)的一種裝飾風(fēng)格，后用以形容善用卷曲的線條和繁復(fù)裝飾的藝術(shù)風(fēng)格。主要的代表是華托、布歇、弗拉戈納爾。

9.哥特式風(fēng)格 美術(shù)史上，人們把流行于13世紀(jì)到14世紀(jì)，以建筑樣式的變化而開始的藝術(shù)風(fēng)格稱之為“哥特式藝術(shù)”。哥特式藝術(shù)是中世紀(jì)藝術(shù)的頂峰，最早產(chǎn)生于法國。哥特式藝術(shù)代表了中世紀(jì)藝術(shù)的高峰。10.格爾尼卡 《格爾尼卡》是立體派藝術(shù)家畢加索最著名的反法西斯的大型壁畫。通過一具具撕裂的人體和噩夢般的景象控訴法西斯對集體人群的蔑視。畫面情節(jié)從右下方踉蹌狀的女人展開，下面是背上插有刺刀的馬在嘶叫，它是斗爭悲劇的犧牲品。馬的前方是一只手緊緊握著刺刀戰(zhàn)士。戰(zhàn)士左手上方的母親抱著死去的孩子仰面嚎哭。所有這些形象，都是用變了形的重疊起來的“立體主義”的手法畫成的。

二、填空題

阿爾塔米拉 2.圣索菲亞大教堂 3.彼特·勃魯蓋爾 4.密萊司 5.杜米埃 6.黑繪式 7.丟勒 8.弗拉戈納爾 9.大衛(wèi) 10.波洛克 11.古風(fēng)時(shí)期

12.《蒙娜麗莎》 13.貝尼尼

14.戈雅 15.現(xiàn)成品 16.拉斯科 17.《拉奧孔》 18.喬托 19.呂德 20.大地藝術(shù) 21.新石器 22.拱券 23.巴黎圣母院 24.委拉斯開茲 25.列賓

三、單項(xiàng)選擇

CBDDC ACA DA BCBDC BDCDC

四、簡答

1．17世紀(jì)荷蘭興起的市民藝術(shù)，新興的市民階層更為看重生活實(shí)際，他們不愿受宗教的束縛，十分熱愛本階層的生活，并且非常樂意通過繪畫作品裝點(diǎn)自己的生活；

他們不看重舊教的教義和說教，對過去那種宗教故事和神話傳說少有關(guān)注，他們更關(guān)心現(xiàn)實(shí)的生活。

靜物畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式，也是從荷蘭小畫派開始的。代表畫家：雷斯達(dá)爾《埃克河邊的磨坊》霍貝瑪《林蔭道》

2.古希臘希臘化風(fēng)格的代表，是一件愛神雕像，發(fā)現(xiàn)于愛琴海的米洛斯島，自面世以來就成為美得象征

流露出希臘雕塑藝術(shù)的理想美，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容。

頭、頸、胸、腹間微妙的形體結(jié)構(gòu)形成的微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)。

自信而優(yōu)雅的神情，端莊而優(yōu)美的姿態(tài)，蘊(yùn)含著充沛的生命力，雖然雙臂已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。

3．象征主義、野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義接踵而至。

其中表現(xiàn)主義是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初在德國和北歐國家廣泛流行的藝術(shù)思潮，表現(xiàn)主義是一個(gè)地域覆蓋廣泛、影響十分深遠(yuǎn)的藝術(shù)運(yùn)動。而且“表現(xiàn)”本身在這里也是一個(gè)十分寬泛的概念，其實(shí)凡是以情緒化的思路表現(xiàn)藝術(shù)家的情感波動的都在此列。表現(xiàn)主義肇端于德國，迅速波及北歐地區(qū)。德國的“橋社”和“青騎士社”、挪威的蒙克、奧地利的柯柯施卡等都在表現(xiàn)主義的范圍。

4《自由引導(dǎo)人民》是德拉克洛瓦最有代表性的作品。作品取自于法國巴黎人民奮起推翻復(fù)辟的波旁王朝，這幅畫里面，只出現(xiàn)了一個(gè)寓意性的形象：舉著三色國旗的半裸的“自由神”。其余的人物都是非?，F(xiàn)實(shí)的——帶禮帽的職員、舉刀的工人、一個(gè)受傷的人仰著頭鼓勵“自由神”前進(jìn)。《自由引導(dǎo)人民》中的主要人物形象，加上死者一共才七、八個(gè)。由于相互掩映、有實(shí)有虛，而產(chǎn)生了遍地烽煙的宏大氣魄。這比起古典構(gòu)圖的“單擺浮擱”來，的確是進(jìn)了一大步。人和物的界線都有虛寫的地方，加以背景上的煙霧騰騰，在畫面上產(chǎn)生了一種“氣氛”，它不僅增強(qiáng)了戰(zhàn)場的真實(shí)感，且有助于運(yùn)動感和情緒的表達(dá)?！皻夥铡笨梢哉f是浪漫派在繪畫上首創(chuàng)的一種藝術(shù)手法。

5．威尼斯畫派是文藝復(fù)興盛期北部意大利興起的重要流派。

威尼斯的畫家們在畫面中描繪人情與風(fēng)景，他們喜歡描繪華麗盛大的場面，自然的美景，人們的享樂都充斥在畫家的作品當(dāng)中。即使表現(xiàn)宗教題材，他們也拒絕缺少生活情趣的古板、嚴(yán)肅的說教與規(guī)勸，而更愿意展現(xiàn)活脫的人間情味和世俗樂趣。他們在這種題材中融進(jìn)現(xiàn)實(shí)環(huán)境的自然風(fēng)光和城市景象，甚至生活中的室內(nèi)裝飾。在藝術(shù)追求上，他們突出了色彩和光線在畫面上的效果，有意減弱佛羅倫薩畫派在畫面上展現(xiàn)的透視和解剖的科學(xué)理性，畫面中顯現(xiàn)出光與色交融映襯下生活中的視覺感受。這樣的探索與成就給了歐洲以后的美術(shù)巨大的啟示，為19世紀(jì)美術(shù)上的新轉(zhuǎn)向尤其是浪漫主義和印象主義指明了方向。威尼斯畫派的代表畫家有前期的貝利尼父子、盛期的喬爾喬涅和提香以及后期的韋羅內(nèi)塞、丁托萊托。

6.《拾穗者》是19世紀(jì)出色的農(nóng)民畫家米勒的代表作。

《拾穗者》是米勒最具影響力的作品。塑造了三位正在拾穗以補(bǔ)充口糧的農(nóng)婦形象。在廣袤的大地上，遠(yuǎn)處的農(nóng)民正在忙著收割，高高的麥垛，滿載的馬車，一片豐收景象。但近景俯身忙著拾穗的農(nóng)婦告訴我們，這豐收不屬于她們這些農(nóng)民。遠(yuǎn)遠(yuǎn)的依稀可辨的騎馬指揮的監(jiān)工把我們引入深深地思索中。畫面中三位農(nóng)婦的表情模糊，人物的面部處于暗處，俯身的動作使我們想見其生活的艱辛與沉重。她們的衣飾與這種天地景象渾然一體，是一種樸實(shí)中透露出來的力量。作品構(gòu)圖簡潔，人物不多，色彩凝重，運(yùn)用樸拙的筆觸表現(xiàn)逆光中的農(nóng)婦雕塑般的形象，耐人尋味。

7．作為一種藝術(shù)流派，浪漫主義看重個(gè)人的情感抒發(fā)，重視色彩，在題材上喜歡描寫生活上的悲劇、異常事件。不再僅僅拘泥于把自然作為原型的理性再現(xiàn)，而是探求觸動人的內(nèi)心世界的觀感。浪漫主義在歐洲形成了一種時(shí)代之潮，出現(xiàn)了一大批藝術(shù)家，其中籍里柯、德拉克洛瓦是這場運(yùn)動的領(lǐng)軍人物。

8.（1）．具有劃時(shí)代意義的雕塑巨匠，被稱為“近代雕塑之父”；（2）．突破了傳統(tǒng)的手法，作品貫穿著現(xiàn)實(shí)主義手法；（舉例說明）

（3）．羅丹的雕塑是由傳統(tǒng)向現(xiàn)代過渡中無法逾越的邊界，在對古希臘和文藝復(fù)興以致巴羅克的雕塑深刻理解和批判的基礎(chǔ)上，義無反顧地向現(xiàn)代藝術(shù)思想觀念探求，將一種內(nèi)在深沉和悲劇意識注入的雕塑語言中。

9．17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義的開拓者，描繪眼前所見的真實(shí)，對虛假的幻想深惡痛絕。對文藝復(fù)興以來的藝術(shù)追求、希臘古典藝術(shù)理想美的規(guī)范，卡拉瓦喬始終無法仿效?？ɡ邌讨苯訌纳钪袛z取畫面的形象，采用被稱為“黑暗法”的明暗反差極大的寫實(shí)主義手法，完全按生活中的形象創(chuàng)造。代表作《召喚使徒馬太》、《多疑的多馬》等?？ɡ邌潭虝旱囊簧鷧s創(chuàng)造了數(shù)目可觀的藝術(shù)品，其中包括描寫下層社會勞苦大眾生活和形象的肖像畫、風(fēng)俗畫和以貧民為描繪對象的圣經(jīng)和神話題材的作品。全面展現(xiàn)了17世紀(jì)意大利的生活現(xiàn)實(shí)?？ɡ邌逃绊懥艘淮笈?，形成了卡拉瓦喬主義?？ɡ邌虒λ囆g(shù)的轉(zhuǎn)向突出反映在其后的藝術(shù)家開始自覺的把目光放在現(xiàn)實(shí)中的平凡的大眾身上，為藝術(shù)廣闊地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)提供了有力地支持。

10.印象主義產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉，是繼現(xiàn)實(shí)主義之后出現(xiàn)的一項(xiàng)嶄新的藝術(shù)運(yùn)動。這種“新”是對色彩的重新理解。當(dāng)時(shí)西方對光學(xué)和色彩學(xué)的研究打開了一個(gè)全新的局面，探索色彩、表現(xiàn)瞬間的印象。為了實(shí)現(xiàn)光與色在畫面上的真實(shí)表現(xiàn)，這就要求他們必須放棄很多傳統(tǒng)觀念包括繪畫的敘事性、現(xiàn)實(shí)性在內(nèi)的根本性的因素，建立一套不同于過去觀念的色彩觀念和表現(xiàn)手段。印象主義這種對視覺的解放還直接引發(fā)了新印象主義和后印象主義，最終把藝術(shù)導(dǎo)向了現(xiàn)代主義。其中馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅和西斯萊是其中的代表。

印象主義畫派是西方美術(shù)史上具有重大轉(zhuǎn)折意義的藝術(shù)運(yùn)動，第一個(gè)背離形體寫實(shí)主義走向光與色的寫實(shí)實(shí)踐的畫派。

五、論述

1.答案要點(diǎn)

（1）．巴洛克源自葡萄牙語，意為不合常規(guī)的。作為一種藝術(shù)風(fēng)格特指動感的復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)，追求享樂主義，充滿激情和浪漫色彩，是對文藝復(fù)興時(shí)期和諧、平穩(wěn)的古典原則的逆反。在繪畫創(chuàng)作上的主要代表是魯本斯。

（2）．魯本斯繪畫風(fēng)格以帶有運(yùn)動感的構(gòu)圖著稱，奔放的線條、明麗的色彩在魯本斯這里達(dá)到了一種和諧與統(tǒng)一。他的作品對于人物內(nèi)心和性格的表現(xiàn)更多是對于生命力的歌頌，在他的筆下，不管是宗教還是神話，都表現(xiàn)為動感的觸目驚心和洋溢著戲劇性的情節(jié)。魯本斯是一個(gè)善于把戲劇性情節(jié)和裝飾性構(gòu)圖，以及富于幻想的構(gòu)思和真實(shí)感的表現(xiàn)手法融會貫通的藝術(shù)大師，他在具有動感的結(jié)構(gòu)和飽滿的色彩中歌頌著人生。

（3）．魯本斯一生創(chuàng)作精力旺盛，題材廣泛，包括宗教、神話、歷史、肖像、風(fēng)景等，是一位名副其實(shí)的多面手。代表作品《掠奪里西普的女兒》中“搶婚”的畫面處于激烈的動蕩中，給人一種情緒激動的感染力。魯本斯關(guān)注的是通過“搶”構(gòu)成的動感場面，是線的運(yùn)動、是男子堅(jiān)硬的鋼甲和女子雪白的肌膚的質(zhì)感、是男子黝黑的粗糙的手臂與女子美麗的金發(fā)的對比，而這些正是魯本斯制造動感的本質(zhì)。體現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格。

2.答案要點(diǎn)

（1）大衛(wèi)和安格爾是19世紀(jì)新古典主義繪畫的杰出代表。新古典主義更為崇尚理性，以古希臘羅馬英雄事跡及新時(shí)代的生活為主題，或強(qiáng)調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)，以大衛(wèi)為代表；或傾心于純粹藝術(shù)形式探求，以安格爾為代表。

（2）大衛(wèi)主張藝術(shù)必須服務(wù)于政治，“藝術(shù)不是目的，而是手段，它為了幫助某一政治概念的勝利而存在”。在他的新古典主義藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作中，《荷拉斯之誓》、《處決了自己的兒子的布魯斯特》隱喻著畫家的政治主張，起到了鼓吹革命的作用。但是大衛(wèi)成為拿破侖的宮廷畫師后，創(chuàng)作了不少為拿破侖歌功頌德的作品，《拿破侖越過阿爾卑斯山》、《拿破侖授鷹旗給軍隊(duì)》、《拿破侖加冕式》就是這類作品。

（3）安格爾不關(guān)心政治，一心在藝術(shù)形式上鉆研，強(qiáng)調(diào)古典主義結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、造型準(zhǔn)確的唯美主義原則，追求一種純粹永恒的美感。他著眼于線條的婉轉(zhuǎn)、形體的洗煉和潔凈，把對象作為一個(gè)“美的形式”的體現(xiàn)物，依據(jù)理想化的要求再加以夸張或變形?！洞髮m女》、《泉》是安格爾藝術(shù)主張的典型代表。

3.答案要點(diǎn)

（1）．波普藝術(shù)是20世紀(jì)60年代之后興起的后現(xiàn)代流派，“波普”就是Popular的簡稱，意為“流行”或“通俗”。顯然，達(dá)達(dá)主義對現(xiàn)成品的利用深深影響著波普藝術(shù)的藝術(shù)觀念，只不過達(dá)達(dá)對傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義的反諷，一變而為波普對現(xiàn)成品的理解和應(yīng)用，試圖拉近生活與藝術(shù)的距離，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)也是生活。在機(jī)器復(fù)制的時(shí)代，波普藝術(shù)不是選擇逃避，而是主動接納并賦予現(xiàn)成品以新的文化內(nèi)涵。

（2）．理查·漢密爾頓是英國波普藝術(shù)的代表，首先發(fā)起波普藝術(shù)運(yùn)動。一九五六年在惠特差佩爾的畫廊舉辦的展覽中第一次展出了從畫報(bào)上剪裁下來的一系列形象的拼貼作品，這件名為《是什么使得今天的家庭如此不同，如此有力?》的作品集合了古典傳統(tǒng)肖像和現(xiàn)代生活物品和人物形象。它把現(xiàn)代生活搬到了藝術(shù)作品中，融合了藝術(shù)與生活的界限，現(xiàn)代生活中的電視、錄音機(jī)、性感女星、健身先生以及各式的招貼廣告一應(yīng)俱全。尤其是那位健美先生手持的標(biāo)有“POP”字樣的網(wǎng)球拍，“POP”為Popular的縮寫，值得關(guān)注的是，興起于英國的波普藝術(shù)，卻在美國盛行。有人將這種現(xiàn)象稱為美國經(jīng)濟(jì)運(yùn)作的產(chǎn)物，事實(shí)恐怕并非那么簡單。羅伯特·勞申伯格就是其中的突出實(shí)踐者，他的作品走得更為極端。生活中的報(bào)紙、照片、布片以及廢棄物都成為他的創(chuàng)作來源。作品《組字畫》中，一只山羊穿過黑色輪胎站在鋪滿拼拼貼和繪畫的底盤上，暗示著一種性意識（山羊在西方是淫蕩之神的表征）。在美國為波普藝術(shù)做出巨大貢獻(xiàn)并廣為人知的藝術(shù)家可能非安迪·沃霍爾莫屬。在他的作品中影響最大的是用絲網(wǎng)版畫印制的美國艷星瑪麗蓮·夢露的頭像的重復(fù)排列，還有就是對諸如可口可樂瓶子、罐頭瓶等帶有生活痕跡的物品的復(fù)制和拼貼。

（3）波普藝術(shù)在西方世界出現(xiàn)后很快風(fēng)行，并為人們接受，除了它在觀念上對達(dá)達(dá)承續(xù)以外，最重要的還是在形式上對通俗文化或曰大眾文化的接納和移植。相較于現(xiàn)代主義對工業(yè)文化的拒斥和批判，波普藝術(shù)不回避工業(yè)文化的現(xiàn)實(shí)，還親近轉(zhuǎn)移了透露在工業(yè)文化中的冷峻感，使得觀者能從日常的廢棄物中讀出特有的熟悉與陌生的藝術(shù)親切感。從這個(gè)意義上說，波普藝術(shù)開拓了人們對藝術(shù)理解的新方向。

4.答案要點(diǎn)

（1）．塞尚被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”；

（2）．認(rèn)為藝術(shù)家的主觀世界更為重要，不滿足印象主義僅僅對光色的研究，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)個(gè)人的體驗(yàn)和感受，發(fā)揮主觀的直覺和感知能力去創(chuàng)造客觀物象；

（3）．塞尚傾向于古典主義，對印象主義的僅僅停留在“閃爍的陽光和流動的大氣”等轉(zhuǎn)瞬即逝的東西而忽視結(jié)構(gòu)和形的作法不滿。他自己要探索一種新的途徑，用穩(wěn)定不變的繪畫因素，表達(dá)他對世界的感知。

（4）．他選擇的手段是結(jié)構(gòu)和色彩，通過圓球、立錐體、圓柱體，改造對象的形體，使之更單純、堅(jiān)實(shí)和引起重量感。塞尚運(yùn)用一片片堅(jiān)實(shí)的色塊。他擺脫開固定光線的約束，回到色彩本身的冷暖、強(qiáng)弱、亮暗上，通過這種對比塑造形體。

5.答案要點(diǎn)

（1）倫勃朗是荷蘭乃至17世紀(jì)最杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。

（2）始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)追求，保持著獨(dú)立的人格。在油畫、銅版畫都作出了巨大的成就，舉凡風(fēng)俗、歷史、肖像和風(fēng)景畫都有出色的表現(xiàn)。他對于十七世紀(jì)中葉以后荷蘭的社會矛盾看得非常深刻，作品寄托了高度的民主精神和人道精神。

(3)倫勃朗在油畫的上獨(dú)特貢獻(xiàn)在于用色和布光上，越到后期，他運(yùn)用的色彩越加豐富而渾成。他善于運(yùn)用紅色，配以明亮的金黃和沉著的深褐，構(gòu)成溫暖而統(tǒng)一的調(diào)子。在這些暖色里，又夾以不同強(qiáng)度的青、藍(lán)、綠，造成極其微妙而豐富的對比關(guān)系。他用的色彩，常有一種金屬和寶石般的高貴感，使粗陋的物象也變得華美悅目。文藝復(fù)興的畫家們，用數(shù)學(xué)的精確性研究過光和投影的關(guān)系，以求得繪畫的真實(shí)感。可是在倫勃朗手里，光和影卻成為他表達(dá)主題和情感的有力的藝術(shù)語言。他常常讓明亮的形象從黑色的背景里突現(xiàn)出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。畫面上的光線，是隨著藝術(shù)表現(xiàn)的需要，由他任意駕馭的。代表油畫作品有《杜爾普教授講解剖課》、《夜巡》。

群體肖像畫《杜爾普教授講解剖課》中，群像通過杜爾普教授講授解剖課這一契機(jī)而戲劇性地組構(gòu)在同一時(shí)空中，造型堅(jiān)實(shí)、色彩潤美，最重要的是在這幅畫中開始顯露倫勃朗特有的明暗處理手法。肖像畫在他的筆下開始脫離舊有的程式表現(xiàn)出了現(xiàn)實(shí)意義，這種人物的安排和光線的處理在當(dāng)時(shí)頗有創(chuàng)意和匠心，為他迎來了普遍的贊譽(yù)。《夜巡》一反常規(guī)對畫面進(jìn)行了處理，不像以前的作品——每個(gè)人都是完整的。倫勃朗有意加強(qiáng)了畫面的明暗對比，有些人變得模糊，甚至被隱沒在陰暗中。這樣的處理顯然增加了畫面的力量和表現(xiàn)力，現(xiàn)實(shí)感更為觸動人心。

(4)除了油畫，倫勃朗在銅版畫上也收獲良多，《基督向窮人說教》是他銅版畫中的名作之一。這幅構(gòu)圖嚴(yán)整的作品，特別以其復(fù)雜多樣的人物性格和心理變化而耐人欣賞。這位肖像藝術(shù)的巨匠生前為我們流下了大量的自畫像，從二十歲時(shí)的自畫像一直到風(fēng)燭殘年，為我們展現(xiàn)的不僅僅是時(shí)間的記憶，還有藝術(shù)家內(nèi)心的精神世界。

（5）歸納倫勃朗的一生，他的創(chuàng)作集中在兩個(gè)方面：一方面是現(xiàn)實(shí)主義主題的肖像畫，以濃重的而深沉的色彩、豐富變化的布光、凝練的筆觸表現(xiàn)著人物的精神世界；另一方面以宗教、神話為主題的宗教繪畫，其中貫穿著藝術(shù)家人道主義的關(guān)懷。

第二篇：中外美術(shù)史話補(bǔ)充

13.下列屬于后現(xiàn)代主義美術(shù)潮流的是（）。

A.未來主義

B.概念藝術(shù)

C.涂鴉藝術(shù)

D.大地藝術(shù)

滿分：2.5分

15.被人們認(rèn)為“把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)揉為一體的大師”是（）。

A.畢加索

B.蒙克

C.杜尚

D.米羅

1.英國19世紀(jì)風(fēng)景畫大師透納的作品有（）。

A.《海上葬禮》

B.《陣雨后的夏天下午》

C.《奴隸船》

D.《海戰(zhàn)》

滿分：2.5分

4.馬蒂斯是20世紀(jì)初法國野獸主義藝術(shù)的代表人物，屬于他的作品的是（）。

A.《紅色的和諧》

B.《貧窮的漁夫》

C.《兩個(gè)少女》

D.《幽靈出現(xiàn)》

滿分：2.5分

13.屬于意大利巴洛克風(fēng)格以外的雕刻家的是（）。

A.米隆

B.羅丹

C.米開朗基羅

D.貝尼尼

滿分：2.5分

2.在西方的風(fēng)景畫家中，透納可以說是有意識地把詩意與繪畫結(jié)合起來的最早的法國畫家。

A.錯(cuò)誤

B.正確

滿分：2.5分

4.德拉克洛瓦是法國浪漫主義的主將，24歲創(chuàng)作的《但丁之舟》，取材于《神曲》，表現(xiàn)但丁與羅馬詩人維吉爾游地獄的場面。

A.錯(cuò)誤

B.正確

滿分：2.5分

第三篇：中外美術(shù)史話練習(xí)題1(題和答案)

《中外美術(shù)史話》練習(xí)題1

一、名詞解釋 饕餮紋

也稱獸面紋，它是一些被夸張了的充滿奇異幻想的動物正面形像，欣賞的同時(shí)會給予觀者一種兇猛、殘忍、猙獰的感受。《讀碑窠石圖》

是北宋著名山水畫家李成所作，此畫中一騎在驢背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰頭看碑。石碑的周圍是幾株蒼勁的古樹，突出了外界的環(huán)境特征：荒漠地區(qū)、嚴(yán)酷的氣候和古樹那種堅(jiān)韌、頑強(qiáng)、有強(qiáng)烈感情特征的藝術(shù)形象。李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。氣韻生動 “氣韻生動”，是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。它是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展。是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。4.元四家

元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的出現(xiàn)使文人畫走向了成熟，被譽(yù)為“元四家”。他們的繪畫體現(xiàn)了中國文人畫的特點(diǎn)而又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫減淡荒疏、吳畫沉郁濕潤?？梢哉f，“中國文人畫的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)形式到此得到了全面的確立?！?《人物龍鳳帛畫》 《人物龍鳳帛畫》出土于長沙陳家大山楚墓，畫上有一位衣著華麗的女子她站在一彎月狀物上，她雙手拱起呈膜拜狀，好像在祈禱著或是祝愿什么，而空中則有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳。不論是人、龍、鳳，他們的姿態(tài)都很生動而且非常的突出。這是一幅用龍鳳來引導(dǎo)靈魂升天的“魂幡”，也是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。揚(yáng)州畫派

清代雍正、乾隆年間活動在江蘇揚(yáng)州地區(qū)畫家群體的總稱，主要成員有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰等八人，被稱為“揚(yáng)州八家”。這些人的藝術(shù)主張和政治態(tài)度有許多共同趨向，他們在作畫時(shí)不守墨矩，離經(jīng)叛道，極具創(chuàng)新意識，再加上他們大都個(gè)性很強(qiáng)，孤傲清高，行為狂放，所以又被稱為“揚(yáng)州八怪”?！队未簣D》

為隋代著名畫家展子虔所作，《游春圖》是畫家傳世的唯一作品，描繪了春游的情景，陽光明媚、春色宜人，人們在堤岸策馬、游船。這幅作品在空間透視的表現(xiàn)上，注意到了空間的深度，給人一種“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的感受。開啟了唐代青綠山水一派。吳門畫派

吳門畫派屬于明代文人畫體系，因此派畫家都為蘇州人，而蘇州又別名“吳門”，得名“吳門畫派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。吳門畫派的出現(xiàn)標(biāo)志著明代繪畫獨(dú)立面貌的形成，他們完善了文人畫?！杜敷饒D》 《女史箴圖》：是東晉顧愷之根據(jù)西晉文學(xué)家張華的文章《女史箴》而創(chuàng)作的長卷。旨在規(guī)勸教育宮廷中的婦女當(dāng)遵循封建道德。原畫本12段，現(xiàn)僅存9段。在整個(gè)人物構(gòu)圖上均以細(xì)線勾勒，線條“如春蠶吐絲”，不求暈飾；作品注重人物神態(tài)的表現(xiàn)，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采?！澳纤嗡募摇?南宋畫院李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為代表被稱為”南宋四大家”。以“南宋四大家”為代表的南宋山水畫，講究意境的創(chuàng)造，側(cè)重以抒情為主的“邊角之景”。棄置了北宋以來以主峰為中心的構(gòu)圖，變?yōu)楹喒P化、單純化形式，畫面重心偏離正中，以邊角式代替全景式。二.填空

1.司母戊鼎是商代時(shí)期代表作品。

2.五代山水四大家是荊浩、關(guān)仝、董源、巨然。

3.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是仇英。4.《墨葡萄圖軸》徐渭為所作。5.龔賢為金陵畫派的代表畫家。6.霍去病墓石雕是西漢時(shí)期的作品。7．顧愷之被稱為“才絕、畫絕、癡絕”。8.五代山水畫家“董巨”指的是董源和巨然。9.陳淳是明代后期杰出的寫意畫家。

10.清初畫史上的“正統(tǒng)派”是“四王”畫派，尤其是王時(shí)敏德高望重，為“四王”之首。11.西漢早期的帛畫延續(xù)了戰(zhàn)國楚國帛畫的傳統(tǒng)。12.《韓熙載夜宴圖》作者是顧閎中。

13．郭熙撰寫的《林泉高致》標(biāo)志著中國山水畫理論進(jìn)入了成熟期。

14．明代的宮廷繪畫繼承了宋代時(shí)期的制度，但是并沒有設(shè)立專門的畫院機(jī)構(gòu)。

15.清代中期宮廷繪畫仍然十分興盛，但卻缺乏活力，給當(dāng)時(shí)畫壇帶來蓬勃生機(jī)的是一個(gè)富有個(gè)性的地方畫派即揚(yáng)州畫派。16．漢代帛畫主題思想是引魂升天。

17.初唐畫壇上有兩大畫風(fēng)，以中原畫風(fēng)閻立本的和西域畫風(fēng)尉遲乙僧的為代表。18．元代畫家王冕以畫梅著稱。

19．明代初期的地域性畫派“浙派”的代表人物是戴進(jìn)。

20.清代三大木板年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣的楊家埠

21．青銅器最為典型的裝飾紋樣當(dāng)屬饕餮、夔龍、夔鳳紋，而饕餮紋是其中最具特色的。22.敦煌莫高窟是我國佛教藝術(shù)的代表。

23.《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。

24.提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。25.清初成名取得統(tǒng)治地位的是“四王吳惲”，包括王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平。三單選

1.現(xiàn)存最大最重的商代青銅器是（C）。

A《四羊方尊》

B《蓮鶴方壺》

C《司母戊大方鼎》

D《毛公鼎》 2.唐代的詩人、山水畫家王維是以畫（D）而著名。

A青綠山水

B小景山水

C淺絳山水

D水墨山水 3.北宋時(shí)期以善畫“嬰戲圖”的畫家是（C）。

A劉松年

B李迪

C蘇漢臣

D李嵩 4.明宗室后代以寫意花鳥書寫亡國恨的是（A）。

A朱耷

B髡殘

C 弘仁

D石濤 5.中國的彩陶出現(xiàn)于（A）。

A舊石器時(shí)代

B新石器時(shí)代

C青銅時(shí)代

D鐵器時(shí)代

6.魏晉南北朝時(shí)期重要的早期山水文獻(xiàn)作品《畫山水序》作者是（C）。A 王維

B王微

C宗炳

D謝赫 7.以下屬于“南宋四家”的有（B）。

A 荊浩

B馬遠(yuǎn)

C董源

D蘇軾

8.在中國繪畫史上具有很大影響的“南北宗論”是明代的（D）。A 陳淳

B徐渭

C沈周 D董其昌 9.《人面魚紋彩陶盆》屬于我國新石器時(shí)代的（B)。

A 龍山文化

B仰韶文化

C 馬家窯文化

D紅山文化 10．盛唐的仕女畫家張萱的代表作品是（C）。

A《女史箴圖》

B《觀音圖》

C《虢國夫人游春圖》

D《宮中圖》 11．《風(fēng)雨歸舟圖》是浙派中(A)代表作品。

A戴進(jìn)

B吳偉

C朱瞻基

D林良 12.“上海畫派”早期代表畫家中成就最為突出的是(A).A任伯年

B張熊

C任薰

D李毅士 １3.半坡類型的彩陶典型代表作品是（A）。

A《人面魚紋盆》

B《鸛鳥石斧缸》

C《舞蹈紋彩陶盆》

D《蛙形彩陶罐》 14.西漢霍去病墓前的代表性雕塑是（A）。

A《馬踏匈奴》

B《馬踏飛燕》

C《牽牛圖》

D《霍去病》 15開創(chuàng)金碧山水一派的畫家是（C）。

A 王微

B吳道子

C李思訓(xùn)

D 顧愷之 16.明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是（D）。

A黃應(yīng)麟

B張渥

C蘇漢臣

D陳洪綬 １7.被稱為“佛畫之祖”，并被記載為最早享有盛名的傳奇畫家的是（A）。A曹不興

B陸探微

C顧愷之

D衛(wèi)協(xié) 18.唐朝時(shí)期被稱為“畫圣”的是（B）

A閻立本

B吳道子

C尉遲乙僧

D張萱 19.“論畫以形似，見與兒童鄰”是（B）的藝術(shù)思想。A民間畫家

B文人畫家

C宮廷畫家

D院畫家 20.“四大名僧”中被稱為“新安畫派”的領(lǐng)袖的是（B）。A髡殘

B弘仁

C八大山人

D道濟(jì) 四簡答

分析黃公望的《富春山居圖》？

《富春山居圖》是黃公望的傳世杰作，同時(shí)也是元代山水畫中中最著名的作品之一。

《富春山居圖》描繪的是杭州附近的桐廬一帶，富春江兩岸的初秋景色。在筆法上，用師法董源的干、濕筆披麻皴來描繪峰巒岡阜，淡墨畫山石，用橫點(diǎn)來畫叢樹平林，點(diǎn)線相間，濃淡交錯(cuò)，若淡若疏，變化無窮。清潤的筆墨，瀟灑的筆法，簡遠(yuǎn)的意境，充分的發(fā)揮了筆墨的魅力，確實(shí)達(dá)到了“山川渾厚，草木華茲”的境界，是中國山水畫中的典范。謝赫“六法論”的主要內(nèi)容？

“六法論”即：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。這是在對傳統(tǒng)繪畫實(shí)踐總結(jié)的基礎(chǔ)上提出來的。“氣韻生動”，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的，作品刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力?！肮欠ㄓ霉P”，主要是指作為表現(xiàn)手段的“筆墨”的效果，例如線條的運(yùn)動感、節(jié)奏感和裝飾性等?！皯?yīng)物象形”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似，是畫家在繪畫中的觀察認(rèn)識方法。“隨類賦彩”，畫家在創(chuàng)作過程中，要根據(jù)對象的具體情況作出相應(yīng)的施色。“經(jīng)營位置”，構(gòu)圖須費(fèi)思安排，實(shí)際把構(gòu)圖和運(yùn)思、構(gòu)思看作一體。“傳移模寫”，指的就是臨摹作品，這一點(diǎn)也是學(xué)習(xí)的重要方法。簡徐渭的繪畫具有鮮明的個(gè)性特征，他擅長水墨大寫意花卉，充分發(fā)揮中國水墨畫的筆墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨寫意畫更豪放，故稱其為大寫意。他的畫作和詩跋結(jié)合在一起，用作品來抒發(fā)胸中的憤懣，可以感受到其中的“磊磊不平之氣”。徐渭的繪畫在筆墨技巧上也具有不同于前人的特點(diǎn)，他用類似草書的筆法來描繪花卉，墨色也是變化多端、暢快淋漓的。傳世作品有《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等。徐渭的繪畫藝術(shù)對后世產(chǎn)生了巨大的影響，他所創(chuàng)立的水墨大寫意花鳥畫風(fēng)，對清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪以及現(xiàn)代畫家齊白石、潘天壽等人都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。述徐渭的藝術(shù)成就與影響？

簡述王維山水畫的特征？ 王維詩人與畫家的雙重身份，使得他能將詩情與畫意完全融合成為一個(gè)整體。蘇軾曾這樣評價(jià)：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！?/p>

王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實(shí)而簡遠(yuǎn)，其畫韻味含蓄而豐富。他首創(chuàng)了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發(fā)展推進(jìn)了一步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫“變勾斫之法為水墨渲染”，可見他對山水畫的發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)。

王維喜畫雪景，傳世作品有《雪溪圖》、《江山雪霽圖》等。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響，被奉為南宗畫之祖。簡析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》？

《韓熙載夜宴圖》是南唐的宮廷畫家顧閎中的代表作。

《韓熙載夜宴圖》采取連環(huán)畫的形式構(gòu)圖，分為聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個(gè)段落。每段之間以屏風(fēng)巧妙相隔，顯得很自然。而作為主人公的韓熙載在每一個(gè)段落中都有出現(xiàn)，但動作和服飾略有不同。韓熙載身材魁梧、長臉美髯，雖然置身于歡樂場中，但仍舊悶悶不樂，揭示了他懷才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于聲色中的苦悶心情。在藝術(shù)處理上，作者打破了時(shí)間概念，將不同時(shí)間段的活動組織在一張畫面之上，各段相互獨(dú)立又相互聯(lián)系，人物繁雜卻安排得當(dāng)。線條細(xì)潤圓勁，設(shè)色富麗勻凈，具有很深的功底，是一幅具有重要?dú)v史價(jià)值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。文人畫形成的歷史條件？

中國文人畫的形成具有其特有的歷史條件：首先，中國封建社會的取士制度是科舉制，所以文官都能詩文，工書法，在一定的條件下以繪畫聊以自娛是必然的。其次在工具上，毛筆是書法和繪畫的主要工具，對于長于書法的文人們是有有利條件的，在長時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐中，文人的思想感情、世界觀、政治觀、價(jià)值觀等必然會滲透到繪畫中，從而使繪畫有新的發(fā)展并壯大成熟。最后，文人士大夫有很高的文學(xué)修養(yǎng)，可以自己著書立說，可以總結(jié)歷史上的優(yōu)秀畫工和自己的經(jīng)驗(yàn)，那么他們的思想必定會融入到他們的言論中，使得文人畫家的創(chuàng)作思想可以廣泛傳播并產(chǎn)生影響。

簡述花鳥畫在唐代發(fā)展成為獨(dú)立畫種的原因？

花鳥形象的出現(xiàn)，一般來說要比山水形象早。到唐代花鳥畫才發(fā)展成為獨(dú)立畫種，大致有以下幾方面的原因。

（1）.同“比德”說有關(guān)。“比德”說，是春秋戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)的關(guān)于自然美的美學(xué)理論觀點(diǎn)。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于自然物象可以與人“比德”，即從中可以意會到人的某些品德美。后來的許多文人士大夫就以山水比德，山水很快成為畫家們描繪表現(xiàn)的對象。（2）.特定的歷史時(shí)期，有不同的創(chuàng)作題材。魏晉時(shí)期崇尚老莊思想，玄學(xué)興起，山水自然成為創(chuàng)作的主要題材，時(shí)代社會性造就了山水的獨(dú)立地位。所以藝術(shù)家對花鳥的興趣是遠(yuǎn)不如對山水的興趣的。（3）.隨著時(shí)代的發(fā)展，政治、經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)固，統(tǒng)治階級和人民群眾在精神生活方面的需求更為廣泛，這時(shí)，花鳥畫作為獨(dú)立的畫種漸漸脫穎而出。

（4）.上層階級的需要，當(dāng)時(shí)的宮廷、陵墓、寺觀等壁畫裝飾的需求，許多宮廷畫家都以花鳥畫見長。

8.簡述吳昌碩的藝術(shù)特征？

吳昌碩用篆籀草隸的筆畫來寫花卉蔬果，筆墨造詣甚高。他的畫風(fēng)“雄健古茂，盎然有金石氣”。他所畫的葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛舞，一氣貫通；枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚；

吳昌碩的作品注重整體的構(gòu)圖，而且對氣勢韻律、筆墨設(shè)色、題款鈐印等都極其講究。藤蔓植物是吳昌碩最擅長的題材； 傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》等。簡述霍去病墓的雕塑作品：《立馬》（《馬踏匈奴》？ 《立馬》（《馬踏匈奴》是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中沒有直接描寫霍去病本人，而是以這座立馬象征英雄人物的性格與赫赫戰(zhàn)績。戰(zhàn)馬將匈奴踏翻在地，匈奴在失敗中仍在掙扎，手中武器并未放下。作品采用了對比的手法，一動一靜，一立一倒，勝利與失敗、善與惡，都形成了鮮明的對比?！恶R踏匈奴》是思想性與藝術(shù)性的完美結(jié)合，是西漢時(shí)期的紀(jì)念性雕刻更是我國古代大型石刻最杰出的代表。宋代院畫的藝術(shù)特征？

（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自畫院畫家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院體畫”。院畫的創(chuàng)作提倡“形似”、“格法”?！靶嗡啤?，即符合自然的法則；“格法”則是要求學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)和技法?！北彼文┠?，宋徽宗的藝術(shù)觀更是導(dǎo)致了宮中自然寫實(shí)主義趣味的盛行。（2）.立意上講究含蓄，最求詩意

院畫在構(gòu)思上講究詩情畫意相得益彰。如前所述，畫院選擇人才的題目往往摘取古人的詩句；在筆墨上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情態(tài)形色，具若自然”。這些創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，追求意境表現(xiàn)的取向和趣味。院畫還拓展了繪畫的意境，拉近了繪畫與文學(xué)的關(guān)系。五．論述

1.舉例闡述顧愷之繪畫藝術(shù)特征？

（1）顧愷之特別擅長繪畫，多以肖像畫為主，還擅于描繪神仙、佛像、禽獸、山水等。代表作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

（2）.顧愷之的畫作改變了漢代以宣揚(yáng)禮教為主的風(fēng)氣，而注重觀察人物的新方法和藝術(shù)表現(xiàn)的新目的，其體現(xiàn)出離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這也見證了繪畫藝術(shù)視野的擴(kuò)大，從而為人物畫提出了新的要求：表現(xiàn)人的性格和精神等特點(diǎn)。在顧愷之的著作中，我們可以體會到他反復(fù)強(qiáng)調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)。

（3）.他提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點(diǎn)，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征。顧愷之很重視對所繪對象的體驗(yàn)、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進(jìn)而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術(shù)史上占有極其重要的地位。

2.簡要論述“黃家富貴，徐熙野逸”的藝術(shù)特色的異同？（1）.黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準(zhǔn)確，頗能亂真。

（2）.徐熙的畫適合文人趣味，開辟了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，但在當(dāng)時(shí)并不為世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改變畫風(fēng)來迎合畫院，謀取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的贊賞，并對以后的水墨花鳥畫產(chǎn)生了很大的影響。（3）.徐、黃異體主要反映在以下幾方面：.師承關(guān)系不同：黃荃師承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集眾家之長而獨(dú)具一格。徐熙師承不明顯，主要靠師法自然來提高寫生的能力。題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞獸，奇花異草。徐熙則取材于田野園圃中的禽鳥、草蟲等。3.表現(xiàn)技法不同：黃派花鳥，“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生?！毙煳醯睦L畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”.格調(diào)不同：黃荃的繪畫的基本格調(diào)，形象的真實(shí)和畫面生趣。徐熙則手法質(zhì)樸，意在生動活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào)?！盎始腋毁F，徐熙野逸”是黃荃、徐熙畫風(fēng)的鮮明寫照。3.分析石濤的山水畫論主張及其山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)成就和影響？（1）石濤的山水美學(xué)思想有兩個(gè)：一是強(qiáng)調(diào)“有我”，抒發(fā)情感、性靈，另一個(gè)是“一畫”。關(guān)于“一畫”歷來認(rèn)識不一。從繪畫方面講，中國的繪畫基礎(chǔ)一直是秉承著謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，而“一畫論”是石濤對“骨法用筆”所作出的新的概括。中國繪畫的全部功夫由始及末都?xì)w于“筆法”?！耙划嫛本褪且耙饷鞴P透”，而這“一畫”含于萬物之中，所以要從自然萬物中去體會，才能由此而“參天地之化育”。（2）石濤講究師法自然，他說道“搜盡奇峰打草稿”，即在寫生實(shí)踐的基礎(chǔ)之上，要大膽地突破前人的種種規(guī)范。石濤的筆墨不拘于一種形體，他善于運(yùn)用多種多樣的筆勢墨韻來表達(dá)自己的情感。石濤的山水畫傳世不少，這些作品展現(xiàn)了石濤各種不同的藝術(shù)風(fēng)貌，如《黃山圖》、《聽泉圖》、《細(xì)雨虬松圖》、《山水清音圖》、《搜盡奇峰圖卷》等。他的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。在清朝這個(gè)“四王”籠罩的時(shí)代，石濤的見解和繪畫主張及鮮明的藝術(shù)特色，無疑是具有超越性的，他的繪畫實(shí)踐和美學(xué)思想不僅對后來的揚(yáng)州畫派產(chǎn)生了影響，甚至對中國畫壇的影響也是非常深遠(yuǎn)的。4.試述五代北宋初期山水畫創(chuàng)作格局？

五代時(shí)期的山水畫秉承前代山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使山水畫達(dá)到一個(gè)前所未有的高度，并成為后世山水畫家努力學(xué)習(xí)的楷模，以荊浩、關(guān)仝、董源、巨然為代表。（1.）以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派

荊浩長期生活在北方，擅畫北方的崇山峻嶺、層巒迭嶂，開創(chuàng)了北方山水畫派?！犊飶]圖》是荊浩的代表作。關(guān)仝，長安（今陜西西安）人，五代末至宋初的山水畫大師。他的畫自成一體，人稱“關(guān)家山水”，與荊浩并稱“荊關(guān)”?！蛾P(guān)山行旅圖》是關(guān)仝的傳世名作。（2）.以董源、巨然為代表的江南畫派

與北方畫派相對應(yīng)的是以董源、巨然為代表的江南山水畫派。

董源表現(xiàn)江南濕潤的特點(diǎn)，筆墨中的水分含量較多。董源的代表作有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。董源所創(chuàng)造的南派山水畫，得到巨然和尚追隨，后世以“董巨”并稱。巨然山水畫師法董源，創(chuàng)造出一種融合南北的新畫風(fēng)。巨然的代表作品有《層巒叢樹圖》等。

北宋山水畫派，在繼承唐、五代山水畫成就的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展成熟。形成以李成、范寬為代表的北宋中原畫派。

（1）李成以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。，《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。

（2）范寬的畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，巨石突兀，林木繁茂，極具氣勢，對當(dāng)時(shí)畫壇產(chǎn)生了極大影響，代表作品有《溪山行旅圖》。5.試述唐代人物畫的發(fā)展？

隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和統(tǒng)治階級的需求、愛好，唐代的人物畫得到了很好的發(fā)展，并進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代。閻立本、吳道子、張萱、周昉等是人物畫壇上的代表畫家，他們的人物畫藝術(shù)分別體現(xiàn)了初唐、盛唐、中晚唐三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)成就和審美特征。雄豪壯偉、雍容華貴，這是初唐、盛唐時(shí)期人物畫的審美特點(diǎn)；沉郁、頓挫、委婉抒情則是中晚唐人物畫給我們的感受（1）.初唐閻立本的繪畫藝術(shù)

閻立本，繪畫創(chuàng)作也多為唐初鞏固政權(quán)的需要，很多作品都是歌頌初唐的政治事業(yè)。主要代表作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。其中《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景?！恫捷倛D》主要以描繪人物為主，背景略微處理。勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)、松緊得當(dāng)，設(shè)色濃重艷麗，具有肖像畫的特征，且體現(xiàn)了初唐的風(fēng)范。（2）.盛唐“畫圣”吳道子

貞觀以后，唐代社會經(jīng)濟(jì)一直穩(wěn)步上升，進(jìn)入盛唐時(shí)期，中國美術(shù)史也開始了新的篇章。吳道子是最為杰出的代表畫家。精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山圖》、《送子天王圖》等。

《送子天王圖》為紙本手卷，圖分兩段，前段描繪天王送子的情節(jié)，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創(chuàng)蘭葉描。所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。（3）.張萱、周昉的綺羅人物畫

唐代的審美理想是豐腴華貴，此二人的綺羅人物畫正是這種審美理想的反映。

張萱善于畫仕女和嬰兒。他的人物畫線條工細(xì)勁健，色彩富麗。他筆下的婦女形象都豐頰肥體，服飾艷麗，代表著唐代仕女畫的典型風(fēng)貌。代表作品有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等。《虢國夫人游春圖》描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的奢華場面。人物形象逼真，設(shè)色艷而不俗，“豐頰肥體”的人物造型，體現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

周昉擅畫貴族肖像畫以及宗教壁畫，仕女畫尤為突出，多描繪貴族婦女，容貌豐腴，衣著華麗，色彩柔艷。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而是呈現(xiàn)出茫然若失、心事重重、以及苦悶、空虛的精神狀態(tài)。代表作品有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等。

《簪花仕女圖》取材于宮廷婦女的生活，嬪妃們在庭園中閑步，有的簪花、有的拍蝶、有的戲犬，表現(xiàn)了她們無所事事、生活乏味、精神空虛的生活狀態(tài)。周昉筆下的人物體態(tài)豐腴，動作從容悠緩，表情描繪細(xì)致入微，嬪妃們的身份及生活特點(diǎn)表現(xiàn)得很充分。

唐代“豐腴華貴”的審美理想對后世有深遠(yuǎn)的影響，但卻沒有占據(jù)主導(dǎo)，隨著時(shí)代的變遷，豐腴美人也慢慢沉寂下來。

第四篇：中外美術(shù)鑒賞

藝術(shù)，我們存在的理由

——美術(shù)欣賞課程隨想

內(nèi)容摘要：美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個(gè)性，但我們都有一個(gè)共同點(diǎn)——我們都被藝術(shù)影響著。

時(shí)代變遷，各個(gè)時(shí)代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，終于有人意識到人性的意義。以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來?？粗莻€(gè)時(shí)代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時(shí)，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復(fù)興，這個(gè)詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時(shí)候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達(dá)芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個(gè)時(shí)代，這樣做是難以被世人所認(rèn)同的。對于達(dá)芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個(gè)人都能做得出來的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結(jié)果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術(shù)帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術(shù)（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時(shí)發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時(shí)刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時(shí)期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時(shí)代特征，讓那個(gè)時(shí)代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們在看美術(shù)的歷史的時(shí)候，經(jīng)常會看到這樣的字眼：“17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起”、“19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當(dāng)時(shí)的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時(shí)我也會想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因?yàn)榉N種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀(jì)，而書上沒有告訴我們17世紀(jì)曾經(jīng)出現(xiàn)過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時(shí)代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因?yàn)楫?dāng)時(shí)不被認(rèn)為是有價(jià)值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時(shí)不斷前進(jìn)。

記得曾經(jīng)看過一個(gè)故事，一個(gè)男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案?！拔幕驮陲溩永铩！碑?dāng)然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會認(rèn)為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。而美術(shù)，作為文化的一個(gè)方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。

時(shí)代造就人才。從一個(gè)角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時(shí)代的印跡，逃脫不了時(shí)代的局限。當(dāng)然這不是我一個(gè)人這樣說，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。而從另一個(gè)角度看，正是因?yàn)闀r(shí)代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時(shí)代完美的雕塑藝術(shù)，到后來的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時(shí)代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。

當(dāng)然，那些從事發(fā)揚(yáng)美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來說有時(shí)候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當(dāng)然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因?yàn)樘橄蠖鴮⒅暈榱淤|(zhì)品。

最后我們欣賞到了中國的美術(shù)。外國的繪畫或建筑藝術(shù)，無論他們有多精致，多寫實(shí)，總給人一種疏離感。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達(dá)的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計(jì)，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感?？粗切┩づ_樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認(rèn)為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達(dá)自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因?yàn)槊朗枪餐ǖ摹６鴮W(xué)習(xí)這門課程給我們提供了這樣一個(gè)渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說科學(xué)技術(shù)教會我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

第五篇：中外美術(shù)史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠(yuǎn)。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨(dú)特的畫科是在哪一時(shí)期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應(yīng)歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)徐渭。

9.“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是吳道子和曹仲達(dá)。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格.（他們強(qiáng)調(diào)以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發(fā)，詩書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個(gè)高峰期出現(xiàn)在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學(xué)思想.李成。

18.有關(guān)山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時(shí)期被譽(yù)為“青銅時(shí)代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻(xiàn)之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓(xùn)《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達(dá)、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達(dá) 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白

29.創(chuàng)造“秀骨清象”風(fēng)格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時(shí)代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設(shè)色，無款，藏故宮博物院?！恫捷倛D》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細(xì)致精湛的手法，表現(xiàn)了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點(diǎn)是重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫學(xué)生等職位。宋徽宗趙佶時(shí)又增設(shè)畫學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫人材，畫院制度已此時(shí)最為完備，規(guī)模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時(shí)，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。

青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時(shí)還帶點(diǎn)神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。羅可可藝術(shù)18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時(shí)期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風(fēng)格洛可可和巴洛克風(fēng)格都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉(zhuǎn)。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發(fā)生上看，前者深受中國明清藝術(shù)的影響，后者與西方反宗教改革直接相關(guān)。

立體主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟(jì)縣，為元代所建，其壁畫規(guī)模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風(fēng)之影響。威尼斯畫派15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

揚(yáng)州畫派指清代中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚(yáng)州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實(shí)地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗(yàn)和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達(dá)對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點(diǎn)彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點(diǎn)”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運(yùn)用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮?？傮w感覺高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發(fā)展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫，主張充分表達(dá)自己的情感；②反對新古典主義藝術(shù)表現(xiàn)的類型化，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作個(gè)性，主張具體描繪表現(xiàn)對象的個(gè)性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創(chuàng)造飽滿的藝術(shù)形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。現(xiàn)實(shí)主義19世紀(jì)30——70年代，法國產(chǎn)生了強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮并涉及歐洲各國?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家反對藝術(shù)中的因襲保守和虛構(gòu)臆造，主張以寫實(shí)的手法來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)真實(shí)的社會生活。其特點(diǎn)有：①重現(xiàn)實(shí) 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當(dāng)代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現(xiàn)實(shí)，力主如實(shí)、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現(xiàn)社會底層人物的不幸生活，強(qiáng)調(diào)對當(dāng)時(shí)社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現(xiàn)實(shí)主義。

抽象表現(xiàn)主義第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強(qiáng)調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。

古典主義17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強(qiáng)調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強(qiáng)調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。

文藝復(fù)興文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。

正面律古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準(zhǔn)確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內(nèi)存的精神氣質(zhì)?！度宋稞堷P帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運(yùn)用多種工具及風(fēng)格 創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學(xué)院派手法的肖像畫、風(fēng)景畫、人物畫、動物畫等及傳統(tǒng)中國風(fēng)格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)是什么？內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界4）對個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點(diǎn)是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點(diǎn)4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個(gè)性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強(qiáng)調(diào)深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設(shè)色濃重，表現(xiàn)宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細(xì)寫實(shí)、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點(diǎn)？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，在當(dāng)時(shí)都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。

談?wù)労Ｅ傻乃囆g(shù)特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色、強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。簡述“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚(yáng)州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進(jìn)行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學(xué)觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強(qiáng)調(diào)畫家的道德修養(yǎng)及思想境界,對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響.但“南北宗論”同時(shí)也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負(fù)面影響

中國古代雕刻藝術(shù)的特點(diǎn)1）時(shí)代特點(diǎn)：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時(shí)代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點(diǎn)。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價(jià)值與政治倫理價(jià)值的統(tǒng)一 2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強(qiáng)。

中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術(shù) 2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂 3）靈活多變的室內(nèi)空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。春秋時(shí)期青銅器有什么特點(diǎn)春秋時(shí)期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計(jì)也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)及其代表人物。答題要點(diǎn)：五代時(shí)期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風(fēng)格演變 答題要點(diǎn)：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨(dú)立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風(fēng)貌開創(chuàng)了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風(fēng)格。山水畫家李思訓(xùn)及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時(shí)期，山水畫出現(xiàn)重大變革。詩人王維創(chuàng)水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時(shí)期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點(diǎn)：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng)，以一種更為具體和更富于個(gè)性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠(yuǎn)、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時(shí)期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫風(fēng)。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點(diǎn)：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點(diǎn)：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對的客觀性，從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視，如照相寫實(shí)主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個(gè)體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動雕塑。從對少數(shù)人所理解的經(jīng)營藝術(shù)專項(xiàng)主張藝術(shù)的平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)。